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Pollard, Nigel. "Art, benefaction and élites in Roman Etruria. Funerary relief fragments from Saturnia". Papers of the British School at Rome 66 (novembro de 1998): 57–70. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200004232.
Texto completo da fonteResumo:
ARTE, BENEFICENZA ED ELITE NELL'ETRURIA ROMANA. FRAMMENTI DI RILIEVI FUNERARI DA SATURNIAQuesto articolo discute due frammenti di scultura, uno di una scena di banchetto e l'altro rappresentante un gladiatore, attualmente localizzati nella moderna città – e precedente colonia romana – di Saturnia. I frammenti provengono da una grande villa tardo repubblicana/alto imperiale situata nei dintorni della città. L'evidenza epigrafica suggerisce che questa villa potrebbe essere appartenuta ad una famiglia locale (probabilmente di decurioni), i Varii. La scultura potrebbe derivare dalla tomba monumentale di un membro di quella famiglia. Sia banchetti che gladiatori sono comunemente rappresentati su monumenti funerari romani, e rappresentano anche una componente comune di opere civiche di beneficenza. Il materiale epigrafico di Saturnia rappresenta un'importante evidenza di euergetismo nel principato, e la scultura funeraria proviene da quel contesto culturale. L'evidenza di euergetismo a Saturnia fa riferimento alia continua stretta relazione fra proprietari terrieri locali e la vita civica, per il tramite del principato. Ciò è in contrasto con quanta avveniva nella bassa valle dell'Albegna, dove, fin dai tempi di Augusto, i proprietari che non risiedono nelle sue terre avevano mostrato scarsa partecipazione alia vita civica.
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Turdiyeva, Yulduz. "Badiiy asarda xarakter". Узбекистан: язык и культура 1, n.º 1 (4 de abril de 2024): 46–58. http://dx.doi.org/10.47689/ulac-vol1-iss1-y2024-pp46-58.
Texto completo da fonteResumo:
Mazkur maqolada badiiy asardagi xarakter tushunchasi haqida atroflicha fikr yuritilib, uning ilmiy va nazariy ta'riflari tahlilga tortiladi. "Xarakter"ga xos jihatlar, mezonlar asosan, Luqmon Bo'rixonning "Jazira-madagi odamlar" romani asosida ko'rib chiqilib, yozuvchining xarakter yaratishdagi individual uslubiga ham e'tibor qaratiladi. Bu o'rinda qiyo-siy-tahliliy metod asosida Ulug'bek Hamdamning "Ota" romanidan ham unumli foydalanilib, xarakter yaratishda ishtirok etuvchi vositalarning qay tarzda qo'llanilish darajasi bu ikki romandan keltirilgan parchalar orqali qiyosiy solishtirilib baholanadi.
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KOÇAK, Kenan. "HİTLERİN SPOT IŞIĞI: ART SPIEGELMANIN GRAFİK ROMANI MAUSTA HİÇ BİTMEYEN TRAVMA". Journal of Academic Social Sciences 62, n.º 62 (1 de janeiro de 2017): 319–28. http://dx.doi.org/10.16992/asos.13233.
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Asavei, Maria Alina. "“Call the witness”: Romani Holocaust related art in Austria and Marika Schmiedt’s will to memory". Memory Studies 13, n.º 1 (19 de novembro de 2017): 107–23. http://dx.doi.org/10.1177/1750698017741929.
Texto completo da fonteResumo:
Both academic and popular culture discourses are inhabited by statements that “pathologize” the ways Roma remember the Holocaust and other traumatic events. Against these claims, this article’s main aim is to explore contemporary artistic production from Austria which fosters “Roma will to memory” within an assemblage of political practices and discourses. To this end, I will explore Marika Schmiedt’s body of artistic memory work from 1999 to 2015, relying on a critical visual approach. The impetus for this exploration is Slawomir Kapralski’s assertion that the actual cases of active remembering and commemoration among Roma and Sinti would render the traditional approach to Roma as “people without memory and history” inaccurate. As this case study shows, there is no such a thing as “Roma indifference to recollection,” but rather, the testimony about the traumatic past is silenced or obstructed by the lack of the infrastructure, the bureaucracy of the archives, and the strategic forgetting politics.
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Fentress, Elizabeth, Teresa Clay, Michelle Hobart e Matilda Webb. "Late Roman and medieval Cosa I: the arx and the structure near the Eastern Height". Papers of the British School at Rome 59 (novembro de 1991): 197–230. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200009715.
Texto completo da fonteResumo:
COSA TARDO ROMANO E MEDIEVALE I: L'ARCE E LA STRUTTURA NELLA PARTE NORD-ORIENTALE DELLA CITTAL'obiettivo degli scavi è di ricontrollare e datare l'insediamento post-romano a Cosa alla luce dei recenti studi sulla ceramica tardo-romana e medievale. Due aree sono state esplorate sull'Arce: la prima a nord della porta principale e la seconda a ovest del tempio D. Infine, una torre posta al di sopra delle mura romane nella parte nord-orientale dell città è stata parzialmente messa in luce.Sull'Arce si può ricostruire un'occupazione di epoca Bizantina: l'insieme comprendeva quartieri di abitazione all'interno del tempio, con un granaio, un fienile e stalle adiacenti. Si tratta probabilmente di una mansio, fortificata dopo un incendio nel VI secolo. Invece, la torre scavata nella zona nord-est della città romana testimonia una presenza medievale. Si tratta di una struttura tondeggiante irregolare che si appoggia alle mura romane guardando il Portus Cosanus. Potrebbe essere interpretata come base per una catapulta, datata verso l'inizio del XIV secolo.
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Schnee, Heinz. "Typenrevision der von Hellén beschriebenen Anomaloninae (Hymenoptera, Ichneumonidae) und Übersicht über die finnischen Arten". Beiträge zur Entomologie = Contributions to Entomology 68, n.º 1 (1 de agosto de 2018): 151–75. http://dx.doi.org/10.21248/contrib.entomol.68.1.151-175.
Texto completo da fonteResumo:
Die sieben von Hellen beschriebenen Anomaloninae werden revidiert. Valide Arten sind Erigorgus romani (Hellen, 1926), Agrypon [nec Atrometoides] nigerrimum (Hellen, 1949), Barylypa helleni Schnee, 1989 [= Agrypon (Barylypa) rossicum Hellen, 1950 praokkupiert durch Barylypa rossicum Meyer, 1935], und Agrypon brachycerum Hellen, 1950. Habronyx scutellatus, Hellen, 1926 ist syn. nov. von Agrypon flaveolatum (Gravenhorst, 1829), Anomalon boreale Hellen, 1926 von Erigorgus melanobatus (Gravenhorst, 1829) und Agrypon (Labrorychus) flaviventris Hellen, 1950 von Barylypa rubricator (Szepligeti, 1899). Erigorgus lapponicus (Thomson, 1892) wird als eigenstandige Art und nicht mehr als Synonym von E. cerinops (Gravenhorst, 1829) angesehen. Zwei neue Arten aus der Agrypon anxium-Gruppe werden beschrieben: Agrypon hinzi spec. nov. aus Deutschland, Finnland, Grosbritannien, Osterreich, Russland und Schweden sowie Agrypon capitatum spec. nov. aus Finnland. Erstmals wird die bisher nur aus der Ostpalaarktis bekannte Art Aphanistes wadai Uchida, 1958 aus Finnland und Deutschland nachgewiesen. Aphanistes iwatai Uchida, 1958 ist ein neues Synonym von A. wadai. Ein Bestimmungsschlussel ermoglicht die Determination der westpalaarktischen Aphanistes-Arten. Faunistische und biologische Daten werden mitgeteilt. Wirtsnachweise wurden nach Moglichkeit uberpruft. Eine aktualisierte Checklist der 44 finnischen Anomaloninae wird gegeben.
Nomenklatorische Handlungen
Agrypon hinzi spec. nov. – urn:lsid:zoobank.org:act:64B4346B-B89E-45D7-9C37-DD83F35D6CBA
Agrypon capitatum spec. nov. – urn:lsid:zoobank.org:act:D73E4FDF-29F5-4BF3-BD6F-BB285387A125
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Ena, Giacomo Francesco, Julen Aizpurua-Iraola, Neus Font-Porterias, Francesc Calafell e David Comas. "Population Genetics of the European Roma—A Review". Genes 13, n.º 11 (8 de novembro de 2022): 2068. http://dx.doi.org/10.3390/genes13112068.
Texto completo da fonteResumo:
The Roma are a group of populations with a common origin that share the Romani identity and cultural heritage. Their genetic history has been inferred through multiple studies based on uniparental and autosomal markers, and current genomic data have provided novel insights into their genetic background. This review was prompted by two factors: (i) new developments to estimate the genetic structure of the Roma at a fine-scale resolution have precisely identified the ancestral components and traced migrations that were previously documented only in historical sources, clarifying and solving debates on the origins and the diaspora of the Roma; (ii) while there has been an effort to review the health determinants of the Roma, the increasing literature on their population genetics has not been subjected to a dedicated review in the last two decades. We believe that a summary on the state of the art will benefit both the public and scholars that are approaching the subject.
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Fadda, Salvatore. "Una nota su due urne e un’ara cineraria romana recentemente apparse sul mercato antiquario londinese." Anales de Arquelogía Cordobesa 29 (11 de janeiro de 2019): 227–44. http://dx.doi.org/10.21071/aac.v29i0.10107.
Texto completo da fonteResumo:
ItalianoNel corso di un’asta di antichità della casa Bonham’s tenutasi a Londra il 30 novembre del 2016 sono riapparsi alcuni cinerari romani: due urne e un altare dei quali si ignorava la collocazione da quando furono alienati dalla collezione di Lowther Castle nel 1947. Gli oggetti, tutti di provenienza urbana, hanno viaggiato per l’Europa attraversando diverse collezioni private rimanendo perciò lontani dal grande pubblico e dalle indagini storico-artistiche. La conseguente estrema penuria di letteratura su questi manufatti ha reso opportuna la realizzazione di questa nota, con la quale si vuole ricostruire la provenienza degli oggetti, individuarne il momento della produzione sulla scorta delle loro caratteristiche stilistiche e formali cogliendo l’occasione per affrontare alcune tematiche specifiche dell’iconografia funeraria romana. EnglishDuring an auction of antiquities held by Bonham's in London on November 30, 2016, some Roman cineraries reappeared: two urns and an altar, which were believed lost after they were alienated from the Lowther Castle collection in 1947. The objects, all of urban origin, traveled across Europe through various private collections, thus far away from the public and historical-artistic investigations. The extreme shortage of literature on these three artifacts leaded to the writing of this note which objective is to reconstruct the provenance of the cineraries, to identify the time of production by analyzing their stylistic and formal features while facing some specific themes of Roman funerary iconography. EspañolDurante una subasta de antigüedades celebrada por Bonham's en Londres el 30 de noviembre de 2016, reaparecieron algunos cinerarios romanos: dos urnas y un altar lo que se creían perdidos después de haber sido alienados de la colección de Lowther Castle en 1947. Los objetos, todos de origen urbana, viajaron a través de Europa pasando por varias colecciones privadas, lejos de el público y de la investigación histórico-artística. La extrema escasez de literatura sobre estos tres artefactos condujo a la redacción de esta nota cuyo objetivo es reconstruir la procedencia de los cinerarios, identificar el tiempo de producción analizando sus rasgos estilísticos y formales mientras se enfrenta a algunos temas específicos de la iconografía funeraria romana. Palabras Clave: Urnas cinerarias, escultura romana, arte funerario, coleccionismo de antigüedades.Keywords: Cinerary urns, Roman sculpture, funerary art, collection of antiquities.
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Ergashev, P. S. "Lifestyle and Sense of Symmetry: Exploring One Feature of Mental Development in the Lyuli Children". Cultural-Historical Psychology 15, n.º 2 (2019): 65–71. http://dx.doi.org/10.17759/chp.2019150207.
Texto completo da fonteResumo:
The paper discusses the issue of the relationship between lifestyle and mental development. With the Lyuli (Central Asian Romani people) children as an example, I explore the impacts of the unsettled way of life on the development of the attitude towards symmetry and asymmetry in childhood. A comparative analysis of the primary school-aged Lyuli children (n=27) and their peers (n=30) studying at comprehensive schools that was conducted using the Barron-Welsh Art Scale suggests it is highly probable that the lifestyle affects the development of the individual’s sense of symmetry. The outcomes show that the unsettled way of life of the Lyuli does not promote unilaterally positive or negative attitude towards symmetry and asymmetry. However, the study revealed that it is far more common for the Lyuli children as compared to their peers from schools to develop attitudes to symmetry or its violation in the environment that are identical in modality. Basing on these facts, I argue that the unsettled way of living has a negative impact upon the child’s ability to develop a differentiated attitude in displaying the sense of symmetry.
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Kuvatova, Valeria. "Eastern and Western Influence in Wall Paintings of Abuna Yemata Guh Church (Ethiopia)". Oriental Courier, n.º 3 (2023): 262. http://dx.doi.org/10.18254/s268684310028342-4.
Texto completo da fonteResumo:
The rock-hewn church Abuna Yemata Guh, situated in the Gheralta Mountains of the Ethiopian Tigray region, houses one of the best preserved and least studied wall paintings of medieval Ethiopia. The pictorial program is dated to the second half of 15th century, by stylistic and iconographic characteristics. In fact, no well-proved date has been suggested so far. This research seeks to bridge the existing scholarly gap by conducting a comprehensive analysis of the iconographic and stylistic attributes of the paintings. It also considers the historical backdrop of the church, identifying key conduits of cultural influence. Furthermore, the study incorporates a scientific examination of the pigments employed in the paintings of Abuna Yemata Guh, comparing them with those found in other Ethiopian churches. The artistic motifs found within the paintings of Abuna Yemata Guh indicate an amalgamation of influences, notably drawing from Osman and Goan Christian art traditions. Additionally, traces of the iconographic style seen in the Roman icon Salus populi romani are evident, with a copy of this icon only arriving in Ethiopia after the 1570s. Consequently, the most plausible timeframe for the execution of the wall paintings falls within the latter part of the 16th c.
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Buisine, Valérie. "Art roman et art moderne : « affinités sentimentales »". Anastasis. Research in Medieval Culture and Art 8, n.º 1 (29 de maio de 2021): 165–94. http://dx.doi.org/10.35218/armca.2021.1.08.
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Szeman, Ioana. "“Gypsy Music” and Deejays: Orientalism, Balkanism, and Romani Musicians". TDR/The Drama Review 53, n.º 3 (setembro de 2009): 98–116. http://dx.doi.org/10.1162/dram.2009.53.3.98.
Texto completo da fonteResumo:
In the current wave of successful “Gypsy music” in the West, Romani bands Taraf de Haïdouks and Fanfare Ciocărlia present themselves as “authentic” Gypsy musicians. In Germany, Shantel's latest album proclaims a Gypsy theme, but without Romani musicians. With or without Romanis, “Gypsy” means “exotic” in these musical exports.
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ERBEN, Özlem. "MODERN BİREYİN ODALARDAKİ YALNIZLIĞINI AŞMA ÇABASI: KAFKA’NIN DÖNÜŞÜM ROMANI VE ALT KAT SANAT’IN DÖNÜŞÜM OYUNU/Modern Individual’s Effort To Overcome His/Her Solitude in The Rooms Franz Kafka’s Novel Metamorphosis and Alt Kat Art Studio’s Play “Metamorphosis”". International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art 7, n.º 7 (2019): 151–61. http://dx.doi.org/10.29228/ijiia.7.79.
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Hnidyk, Iryna. "ICONS OF THE MOTHER OF GOD IN THE CULTURAL HERITAGE SPACE OF ROME". Ethnic History of European Nations, n.º 68 (2022): 14–21. http://dx.doi.org/10.17721/2518-1270.2022.68.02.
Texto completo da fonteResumo:
The images of the Mother of God in Italy represent a significant part of the cultural heritage of European and world sacred art and icon painting of various chronological periods and stylistic features. A special place in this dimension belongs to the icons of the Mother of God in Rome. Ever since the first centuries, images of the Virgin have been represented in the paintings of the Roman catacombs. The iconographic heritage of Rome represents different periods and a unique interweaving of styles. Over the centuries, ancient icons of the Mother of God have been kept in Rome, made both in the technique of encaustic, tempera, and later in oil painting. Many images of the Mother of God in Rome represent the original samples of the Byzantine style of icon painting of various origins and the works of masters of the Italian artistic environment at the intersection of Western and Eastern artistic styles. A significant number of these icons are crowned and have the status of miraculous. Some of the most ancient and famous icons of the Mother of God in Rome are «Salus Populi Romani», «Madonna del Conforto», «Madonna Avvocata», «Madonna della Clemenza», «Madre del Perpetuo Soccorso», «Santa Maria del Popolo», «Madonna della Catena», «La Madonna dei Martiri» and others. Common iconographic types are Hodegetria, Agiosoritissa, Kyriotissa, Galaktotrofusa, etc. Often, these icons have several Italian-language names, which must be considered when choosing methodological tools for historiographical analysis. The article provides a general overview of the heritage of the icons of the Mother of God in Rome based on the most famous of them. English-language and Italian-language historiography was analyzed to model further relevant research directions in developing this topic by modern specialists in an interdisciplinary context. It is emphasized that in the churches of Rome, there are still many less-known and less-researched icons of the Mother of God, particularly in terms of stylistic features and painting techniques. Their detailed study and analysis of sources can effectively fill this niche in historiography and become an interesting topic for modern interdisciplinary research in the field of history, icon painting, art, restoration, and cultural heritage, as well as the basis of original concepts for exhibitions, photo catalogs, new excursion routes, etc.
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Beissinger, Margaret H. "Occupation and Ethnicity: Constructing Identity among Professional Romani (Gypsy) Musicians in Romania". Slavic Review 60, n.º 1 (2001): 24–49. http://dx.doi.org/10.2307/2697642.
Texto completo da fonteResumo:
Based on fieldwork (primarily in southern Romania), this article treats identity-construction among professional male Romani musicians, investigating in particular the discourse that they generate as they maintain their exclusive vocational niche on the boundaries of intersecting ethnic communities. Seeking to establish the influence of Romani musicians as agents in the construction of their own identity, Beissinger discusses notions that Romani musicians provide of non-Roms and other Roms (including other musicians), as well as how they portray surrounding cultural and political phenomena as expressions of their syncretic occupational and ethnic sense of self. Beissinger argues that Romani musicians are unquestionably enclosed by socially inflicted boundaries but are themselves also agents of boundary-making as they articulate connections with and distinctions from the world around them. Throughout, she draws pertinent comparisons with Romani musicians in other east European countries.
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Nina Stoffers. "The forgotten Europeans. Art of the Romanies, Romanies in art. [Die vergessenen Europäer. Kunst der Roma, Roma in der Kunst.], and: Modernity from Tradition. Perspectives on Romani/Gypsy cultures. [Modern aus Tradition. Ansichten zu den Kulturen der Roma/Zigeuner.] (review)". Romani Studies 20, n.º 1 (2010): 94–99. http://dx.doi.org/10.1353/rms.0.0021.
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Opitz, Rachel. "Integrating lidar and geophysical surveys at Falerii Novi and Falerii Veteres (Viterbo)". Papers of the British School at Rome 77 (novembro de 2009): 1–27. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200000027.
Texto completo da fonteResumo:
La città romana di Falerii Novi e quella pre-romana di Falerii Veteres vengono riviste in questo articolo attraverso la combinazione di dati da ricognizione lidar (light detection and ranging) e geofisica. La ricognizione lidar fornisce per la prima volta infomiazioni dettagliate sui bordi topograficamente complessi di questi siti e ha permesso di identificare un certo numero di nuove strutture. Osservando tali strutture nel contesto dei dati topografici e geofisici, sono state esplorate le aree urbane periferiche sia come zone per movimento sia come facciate. Tramite questi esempi vengono considerati i potenziali contributi forniti dal lidar alla comprensione generale dell'urbanismo pre-romano e romano.
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Witcher, Robert. "Broken pots and meaningless dots? Surveying the rural landscapes of Roman Italy". Papers of the British School at Rome 74 (novembro de 2006): 39–72. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200003226.
Texto completo da fonteResumo:
VASI ROTTI E PUNTI PRIVI DI SIGNIFICATO? RICOGNENDO IL PAESAGGIO RURALE DELL'ITALIA ROMANAIn questo articolo mi domando come mai il rapido sviluppo metodologico delle indagini di superficie come tecnica per lo studio dell'Italia romana rurale non è stato accompagnato da sviluppi paralleli nelle branche teoretiche e interpretative. L'indagine di superficie rimane legata ad un limitato range di domande guidate da testi e domande ‘processuali’, ed è isolata da un più ampio pensiero archeologico circa la cultura materiale e il paesaggio. In forte contrasto con altre regioni e periodi, lo studio del paesaggio romano d'Italia continua a focalizzarsi sui siti, sulla ceramica e sui processi, piuttosto che sui luoghi, la gente e le idee. lo auspico un cambiamento epistemologico per portare gli studi verso un dialogo con la piu ampia disciplina. A questo scopo vengono sottoposte a critica pratiche teoretiche e metodologiche. La convinzione che la ricognizione è incapace di rispondere a questioni come l'identità sociale viene abbandonata attraverso una ‘decostruzione’ di come la conoscenza archeologica viene costruita. Una serie di potenziali soggetti di ricerca vengono discusse al fine di delineare una nuova agenda per le ricognizioni in Italia. Il fine è quello di stimolare una diversificazione degli approcci che realizzino pienamente il potenziale informativo della ricognizione come contributo alla studio dei paesaggi romani.
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Bugini, Roberto, e Luisa Folli. "Ubicazione delle cave di pietra da calce utilizzata come materia prima degli intonaci romani nella Lombardia occidentale". Arqueología de la Arquitectura, n.º 13 (17 de janeiro de 2017): 049. http://dx.doi.org/10.3989/arq.arqt.2016.167.
Texto completo da fonteResumo:
[it] La calce come materiale da costruzione ebbe larga diffusione nell’architettura romana della Lombardia occidentale. La presenza di carbonato di magnesio è stata per lo più riscontrata negli intonaci dipinti provenienti dai siti romani di Milano. Il carbonato di magnesio testimonia l’impiego di dolomia per la preparazione della calce e rocce di questa composizione affiorano per esteso nelle Prealpi lombarde: dolomie e calcari dolomitici grigio chiari (Dolomia del Salvatore, Ladinico-Anisico), dolomie grigie, talvolta con ciclotemi (Dolomia principale, Norico). Non sono conservate evidenze di cave o di forni romani in quest’area prealpina: i Romani sfruttarono gli stessi affioramenti dolomitici, situati lungo la sponda orientale del lago Maggiore, affioramenti da cui si produsse calce a partire dal Medio Evo in avanti.
I depositi fluvio-glaciali del medio corso del fiume Adda tra Brivio e Trezzo (massi, ciottoli di calcari marnosi, calcari e dolomie che affiorano nel bacino fluviale) furono un’altra fonte medievale e moderna di materia prima, soprattutto per produrre una calce debolmente idraulica (chiamata “calce forte”), ma questo tipo di calce è assente negli intonaci romani.
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Zupan Sosič, Alojzija. "Filozofske prvine Cankarjeve romaneskne poetike in roman Nina". Ars & Humanitas 17, n.º 2 (21 de dezembro de 2023): 227–40. http://dx.doi.org/10.4312/ars.17.2.227-240.
Texto completo da fonteResumo:
Filozofske prvine v Cankarjevi romaneskni poetiki, ki so še večinoma nereflektirane, sem analizirala in interpretirala tako, da sem se posvetila samo tistim kategorijam, ki so podprte s filozofsko logiko: prevrednotenje vrednot oziroma izvirnost, moralni perspektivizem, resnica, pesimizem, trpljenje, etika sočutja, empatija, socializem in upanje. Pri razlagi in povezavi izpostavljenih kategorij sem se naslonila na nekatera izhodišča filozofov, ki jih je Cankar poznal, omenjal ali upošteval, tj. Nietzscheja in Platona ter Schopenhauerja in Swifta, pri čemer sem se natančneje posvetila tistim prvinam Schopenhauerjeve filozofije, ki do zdaj še niso bile obravnavane v kontekstu avtorjeve romaneskne poetike, predvsem etiki sočutja. Medtem ko Platonova idealistična filozofija, po kateri je najvišja ideja ideja dobrega in zajema vse druge ideje, na primer ideje resnice, lepote in pravičnosti, prehaja v Nini v socialno etiko, je za simbolistično estetiko in samo strukturo romana najpomembnejši model platonske ljubezni. Pripovedna empatija v tem romanu se najlažje naveže na Schopenhauerjevo etiko sočutja, v okviru katere sem tudi razložila kategorijo pesimizma in trpljenja, upoštevajoč tri temeljne vzvode človeškega vedenja, to so egoizem, zloba in sočutje. Ravno v romanu Nina je Cankarjeva navezava na etiko sočutja najbolj očitna, se pa ta, podobno kot v drugih romanih, povezuje tudi z njegovim socialističnim prepričanjem in Swiftovo satiro. Ni čudno, da je prav ta roman naletel na toliko odbojnosti pri literarni kritiki, saj je poleg predloga o predelavi revnih otrok v hrano za bogate tudi z drugimi inovacijami neizprosno zarezal v rane kapitalistične družbe in posameznika.
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Oga, Jānis. "Magical Realism under the Soviet Occupation: The Case of Zigmunds Skujiņš". Colloquia 51 (24 de julho de 2023): 65–86. http://dx.doi.org/10.51554/coll.23.51.05.
Texto completo da fonteResumo:
Magiškojo realizmo apraiškoms Latvijoje sovietų okupacijos metais įtakos turėjo literatūra ir teoriniai tekstai, prieinami tik Sovietų Sąjungos elitui, ir išeivijoje leisti leidiniai. Šiame straipsnyje autorius daugiausia dėmesio skiria literatūros kūrinių, susijusių su magiškuoju realizmu ir prieinamų Latvijoje stagnacijos laikotarpiu, vertimams, jų įtakai latvių rašytojų kūrybai. Nagrinėjamas latvių rašytojo Zigmundo Skujinio atvejis, ypač jo romanas Gulta ar zelta kāju (Lova su auksine koja, 1984), vienas esminių ir populiariausių latvių romanų, parašytų XX a. 9-ame dešimtmetyje. Kai kurie kritikai pabrėžė romano kompozicijos ir magiškosios poetikos giminystę su Gabrielio Garcíos Márquezo romanu Cien años de soledad (Šimtas metų vienatvės, 1967). Romane, sukurtame prieš Latvijos nepriklausomybės lūžį, Skujinis formaliai pripažino sovietinį modernizmą, nors sekė ir tyrinėjo kelius, kurie vedė į išsilaisvinimą, modernizmo šaknų ieškodamas latvių tautos istorijoje, o ne sovietinių kolonizatorių atneštoje naujoje santvarkoje. Skaitomiausiu kūriniu tapęs romanas leido Skujiniui išsakyti esmines nesmurtinio pasipriešinimo kolonijiniame būvyje idėjas.
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Danga, Mihaela. "Art libraries in Romania". Art Libraries Journal 20, n.º 1 (1995): 24–25. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200009214.
Texto completo da fonteResumo:
Specialised art libraries emerged in Romania during the 19th century. Today, all of Romania’s art libraries are facing similar problems, the result of years of isolation from the international community and from one another, compounded by an absence (until recently) of education for librarianship, and by a continuing lack of money and adequate accomodation. In addition, different kinds of art library are confronted by problems specific to their functions. However, the renewal of contact with the wider world is bringing many benefits; work has started on a common automated system, initially involving a handful of art libraries; and three art libraries are trying to establish a Romanian art libraries society. (The text of a paper presented to the Annual Conference of ARLIS/NA at San Francisco, January 28th — February 3rd 1993. Please note that this report dates from over two years ago. We eagerly await further news.)
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Ijalba Pérez, Pablo. "Democracia y plebe en Roma: análisis de las recientes interpretaciones sobre la constitución romana". El Futuro del Pasado 3 (1 de junho de 2012): 317–31. http://dx.doi.org/10.14201/fdp.24725.
Texto completo da fonteResumo:
El análisis del final de la República romana se ha visto condicionado durante mucho tiempo dentro de la historiografía por la obra de R. Syme, The Roman Revolution, y por la concepción elitista de la constitución romana. Recientemente, se han producido cambios respecto a esta visión tradicional, que han insistido en la existencia de un componente democrático en el sistema político romano. Se propone un análisis de estos nuevos planteamientos desde el punto de vista de la historiografía sobre la plebe romana.
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Borchardt, Karl-Heinz. "„Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man allmählich zu schweigen aufhören.“ Nachdenken über Christa Wolfs Kindheitsmuster (1976)." Brünner Hefte zu Deutsch als Fremdsprache 2, n.º 1 (30 de junho de 2009): 11–25. http://dx.doi.org/10.5817/bhdf2009-1-11.
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Der Beitrag beschäftigt sich mit Christa Wolfs Roman Kindheitsmuster (1976), einem der wichtigsten Romane der DDR-Literaturgeschichte. Der Beitrag geht auch auf die Rezeption des Romans ein. Denn wer sich in der Gegenwart mit Christa Wolf beschäftigt, sollte diese Rezeptionsgeschichte zur Kenntnis nehmen. Mit dem Roman entwickelt Christa Wolf eine neue Art autobiografischen Schreibens, deren Traditionen kurz angesprochen werden. Der Roman Kindheitsmuster erzählt von Nelly Jordan, die in den Jahren zwischen 1933 und 1947 heranwächst und von der erwachsenen Frau, die Jahrzehnte später ihre nun polnische Heimat besucht und sich an das Kind erinnert, das sie einmal war.
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Tutlytė, Kristina. "Baladės žanro schema kaip rašymo forma: Icchoko Mero „Ant ko laikosi pasaulis“". OIKOS: lietuvių migracijos ir diasporos studijos 36, n.º 2 (2023): 123–38. http://dx.doi.org/10.7220/2351-6561.36.8.
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Straipsnyje, teoriniu instrumentu pasitelkus kognityvinę poetiką, analizuojama žanrinio hibridiškumo problema Icchoko Mero romane-baladėje „Ant ko laikosi pasaulis“. Remiantis literatūrologo Peterio Stockwello mintimis ir žanrą suvokiant kaip schemą, pagal kurią konstruojamas pasakojimas apimant laiko, vietos, kalbėtojo ir jo santykio su kitais pateikimą, formaliuosius naratyvo aspektus, aiškinamasi, kaip įtrauktas baladės hipožanras perkeičia romano kaip prozos teksto schemą. Bene ryškiausiai I. Mero įtrauktas baladiškumas skleidžiasi naudojamais tautosakos motyvais – pasikartojančiais liepų ir alyvų vaizdiniais, santykių ir suvokimo deiksės rodo, kad Veronika savo gyvenimą suvokia lygindamasi su liepa. Ši paralelė išryškina du esminius jos vaidmenis (moterį-mylimąją ir moterį-motiną), kaip būdinga baladei, abu neišsipildžiusius. Laikas, vieta romane taip pat pateikiami baladiškai: nors siužetas vystomas skaudžiausių XX a. vidurio istorinių įvykių kontekste, teksto centre – mažo žmogaus likimas, vaizduojamas kuriant dramatišką, baugią, skaudžią atmosferą ir nuotaiką. Kaip trečias hipožanras įtraukti teismo protokolai dar labiau išplečia romano žanro ribas ir leidžia akcentuoti kaltės, atgailos, nusikaltimo ir bausmės temas. Tekstine deikse apimami naratyvo ypatumai rodo, kad epizodai konstruojami pagal baladišką principą in media res, vartojami trumpi, kelių žodžių sakiniai, lakoniškos pastraipos, vietomis vizualiai primenančios poetinį tekstą. Kitaip nei įprastame proziniame tekste, čia svarbus tampa atskiro žodžio skambesys, vaizdinių, frazių pasikartojimai, leitmotyvai. Trumpi sakiniai verčia stabčioti ir tekstą analizuoti kaip poetinį, gilintis į vaizdinių semantiką. Sukurta trijų žanrų struktūra maksimaliai įdarbina ir kartu provokuoja skaitytoją. I. Mero tekstas išlieka universalus, geba kalbėti ir dabartiniams skaitytojams.
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Anitei, Nadia-Cerasela. "Conflicting Rules in Matters Relating to Maintenance Obligations where the Connecting Factor is the Will of the Parties under Articles 7 and 8 of the Hague Protocol of 23 November 2007 on the Law Applicable to Maintenance Obligations". Jurnalul de Studii Juridice 17, n.º 3-4 (12 de dezembro de 2022): 01–13. http://dx.doi.org/10.18662/jls/17.3-4/106.
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Article 2.612 of the Civil Code provides: "The law applicable to the maintenance obligation shall be determined in accordance with the rules of European Union law."
The law governing the maintenance obligation is found in the European regulations (European Commission, 2008).
Romania has concluded Conventions (e.g. the Convention between Romania and the Kingdom of Belgium on the recognition and enforcement of judgments in matters relating to maintenance obligations) and Legal Assistance Treaties (Government of Romania, 1999; International Act, 1995; Parliament of Romania, 1995; 1997).
The legal framework for the application in Romania of European Union regulations and various instruments of private international law in the field of maintenance obligations is Law No 36/2012 on certain measures necessary for the implementation of certain regulations and decisions of the Council of the European Union (2009) and instruments of private international law in the field of maintenance obligations (Parliament of Romania, 2012).
Among the European regulations in this field, we have proposed to dedicate our study to the Hague Protocol of 23 November 2007 on the law applicable to maintenance obligations.
The Protocol comprises two categories of rules which differ in the nature of the point of connection:
- The first category is made up of rules which provide an objective location of the obligatory relationship (Art. 3 - Art. 6);
- The second category consists of rules whose point of connection is the will of the parties (Art. 7 to Art. 8).
This article is devoted to the presentation of the law applicable to maintenance obligations in the case of conflicting rules whose point of connection is the will of the parties as provided for in Articles 7 and 8 of the Hague Protocol of 23 November 2007 on the law applicable to maintenance obligations.
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Potter, T. W., J. M. Reynolds e Susan Walker. "The Roman road station of Aquaviva, southern Etruria". Papers of the British School at Rome 67 (novembro de 1999): 199–232. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200004566.
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LA STAZIONE STRADALE ROMANA DI ACQUAVIVA, ETRURIA MERIDIONALEAcquaviva era una piccola stazione stradale romana sulla via Flaminia a nord di Roma. Ricognizione intrapreso nel 1967–8 rivelò che in epoca repubblicana ed alto imperiale l'insediamento si addensava intorno ad un importante nodo stradale; nella parte bassa, a sud, fu identificato un altro complesso, con un notevole mausoleo alto imperiale che conteneva un'iscrizione. Nel periodo tardo-romano quest’area divenne il centro dell'insediamento principale, che può essere associato ad una diocesi di cui è nota l'esistenza nel periodo che va dal 465 al 502 d.C, ma non susseguentemente.
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Rose, Peter. "Spectators and spectator comfort in Roman entertainment buildings: a study in functional design". Papers of the British School at Rome 73 (novembro de 2005): 99–130. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200002993.
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SPETTATORI E COMFORT PER LO SPETTATORE NEGLI EDIFICI ROMANI DI INTRATTENIMENTO: UNO STUDIO SUL DESIGN FUNZIONALEGli edifici per spettacolo di epoca romana costituivano una parte integrante della società e del suo modo di rappresentare una gerarchia sociale. Non solo i posti a sedere dello spettatore erano determinati da un'ampia gamma di regolamenti legali, ma anche il raggiungimento degli stessi e l'ulteriore circolazione all'mterno degli edifici era controllata dalla loro posizione sociale. Le precedenti ricerche sugli edifici di intrattenimento si sono concentrate fondamentalmente sul singolo edificio, considerato un tipo architettonico, o sulla loro natura e funzione nell'ambito della società romana. Non molti studiosi hanno dedicato la loro attenzione alle migliaia di spettatori che realmente usavano questi edifici d'intrattenimento; o sulle precauzioni prese al fine di garantire un ambiente sicuro ed efficiente per il movimento e lo stare seduti in massa della gente. Tutti questi aspetti dovrebbero aver ampiamente influenzato le necessità funzionali e il design degli edifici per spettacolo. L'obiettivo di questo articolo è pertanto quello di approcciare questi argomenti attraverso l'analisi del design funzionale degli edifici d'intrattenimento dal punto di vista di uno spettatore. L'enfasi verrà posta sugli spettatori e sul loro comfort al fine di illustrare come questo possa aver avuto un'influenza sull'organizzazione degli edifici in questione. Lo strumento d'analisi sarà un confronto di tre edifici romani per spettacolo — il teatro di Marcello, il Circo Massimo e il Colosseo — con l'architettura degli stadi moderni.
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Whalin, Douglas C. "A note reconsidering the message of Heraclius’ silver hexagram, circa AD 615". Byzantinische Zeitschrift 112, n.º 1 (1 de fevereiro de 2019): 221–32. http://dx.doi.org/10.1515/bz-2019-0011.
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Abstract The hexagram was first minted during the darkest days of the final Roman-Persian War (602-628) when Roman fortunes were at their lowest. As a result, commentators have read the coin’s novel inscription, Deus Adiuta Romanis (God, help the Romans) as evidence for the ’stressful and desperate’ state of the empire. This paper presents the case that reading the coin alongside evidence for popular military practices instead paints a picture of the Roman state apparatus deftly manipulating mass propaganda. For the Romans in the 610s, these new coins signalled not defeatism but defiance and the promise of victory.
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Markič, Jasmina. "Spominjanje in pozabljanje v Sto let samote". Ars & Humanitas 12, n.º 2 (27 de dezembro de 2018): 163–75. http://dx.doi.org/10.4312/ah.12.2.163-175.
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Leta 2017 je minilo 50 let od prve objave romana Garcíe Márqueza Sto let samote, enega najpomembnejših romanov v špansko govorečem svetu in sodobni književnosti nasploh. Članek se osredotoča na vprašanje minevanja časa in z njim povezanega zgodovinskega, kolektivnega in osebnega spomina. Že v prvem stavku romana (»Mnogo let zatem, ko je čakal, da ga ustrele, se je polkovnik Aureliano Buendía spomnil tistega daljnega popoldneva, ko ga je oče peljal pogledat led«) se pojavi glagol spomniti se, ki sproži ves tok dogajanja v romanu. Spominjanje in pozabljanje je eden ključnih elementov v romanu, kjer se prepletajo dogodki iz realnega in namišljenega, magičnega sveta. Po eni strani García Márquez svoj roman umešča v zgodovinska dogajanja in s tem prispeva k obujanju spomina na dogodke, ki so bili pogosto zamolčani in o katerih zgodovinske knjige ne pišejo, po drugi strani pa gre tudi za kolektivni in osebni spomin protagonistov. Spominjanja, pozabljanja in obujanja spominov se avtor loti s posebnimi slogovnimi prijemi, s skladenjskimi in semantičnimi pristopi, kot so npr. raba določenih glagolskih oblik, ponavljanja in drugo.
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Markič, Jasmina. "Spominjanje in pozabljanje v Sto let samote". Ars & Humanitas 12, n.º 2 (27 de dezembro de 2018): 163–75. http://dx.doi.org/10.4312/ars.12.2.163-175.
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Leta 2017 je minilo 50 let od prve objave romana Garcíe Márqueza Sto let samote, enega najpomembnejših romanov v špansko govorečem svetu in sodobni književnosti nasploh. Članek se osredotoča na vprašanje minevanja časa in z njim povezanega zgodovinskega, kolektivnega in osebnega spomina. Že v prvem stavku romana (»Mnogo let zatem, ko je čakal, da ga ustrele, se je polkovnik Aureliano Buendía spomnil tistega daljnega popoldneva, ko ga je oče peljal pogledat led«) se pojavi glagol spomniti se, ki sproži ves tok dogajanja v romanu. Spominjanje in pozabljanje je eden ključnih elementov v romanu, kjer se prepletajo dogodki iz realnega in namišljenega, magičnega sveta. Po eni strani García Márquez svoj roman umešča v zgodovinska dogajanja in s tem prispeva k obujanju spomina na dogodke, ki so bili pogosto zamolčani in o katerih zgodovinske knjige ne pišejo, po drugi strani pa gre tudi za kolektivni in osebni spomin protagonistov. Spominjanja, pozabljanja in obujanja spominov se avtor loti s posebnimi slogovnimi prijemi, s skladenjskimi in semantičnimi pristopi, kot so npr. raba določenih glagolskih oblik, ponavljanja in drugo.
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Small, Alastair. "Excavation in the Roman cemetery at Vagnari, in the territory of Gravina in Puglia, 2002". Papers of the British School at Rome 75 (novembro de 2007): 123–229. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200003536.
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SCAVI NELLA NECROPOLI ROMANA A VAGNARI, NEL TERRITORIO DI GRAVINA IN PUGLIA, 2002Lo scavo del cimitero del villaggio romano di Vagnari in Apulia, iniziato nel 2002, è tuttora in corso. L'articolo propone la pubblicazione finale di diciassette inumazioni, scavate prevalentemente nel primo anno, databili nel complesso tra il I e il IV secolo d.C. Nella parte I Small discute le tipologie tombali, le pratiche funerarie, l'uso dei corredi funebri e i rituali funerari, e delinea paragoni con altre necropoli dell'Italia romana. Nella parte II Prowse analizza i resti scheletrici dal punto di vista dell'eta, del sesso e delle patologie. La parte III è un catalogo descrittivo delle deposizioni e dei corredi tombali, con resoconti specialistici sulla ceramica condotti da Kenrick, sul vetro da Giuliani, sulle lucerne da De Stefano, sulle monete da Abdy e sugli amuleti da Henig. Nella parte IV De Stefano discute la provenienza delle lucerne e la loro distribuzione in Italia e in particolar modo in Apulia. Il villaggio romano di Vagnari costituiva un centro economico di una proprietà imperiale, e lo scavo del cimitero è parte di un programma di studio in corso sul villaggio e il suo ambiente.
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Costambeys, Marios. "Burial topography and the power of the Church in fifth- and sixth-century Rome". Papers of the British School at Rome 69 (novembro de 2001): 169–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200001793.
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TOPOGRAFIA DELLE SEPOLTURE E POTERE DELLA CHIESA A ROMA NEL QUINTO E SESTO SECOLOScavi recenti hanno rivelato fino a che punto i Romani del quinto e sesto secolo trasgredirono alle antichi leggi che proibivano le sepolture intramuranee. Ad oggi, però, non si è ancora cercato di dare una spiegazione olistica a questo cambiamento. La proliferazione di sepolture intramuranee nel complesso paesaggio urbano romano indica non solo un mutato atteggiamento nei confronti della morte, ma anche un cambiamento nella gestione dei defunti e nella topografia della città. Nella prima parte dell'articolo vengono analizzati i siti delle due aree sepolcrali associate topograficamente sia con gli horti che con le due chiese di Sant'Eusebio e Santa Bibiana. La storia delle due chiese indica i diversi modi in cui venivano controllate e trasferite le proprietà terriere in questo periodo: mentre nel caso di Sant'Eusebio si trattò di una fondazione completamente privata, Santa Bibiana fu fondata dal papa, probabilmente su una proprieta acquisita dall'imperatore. La condizione giuridica delle aree sepolcrali intorno alle due chiese potrebbe essere stata indefinita similmente a quella dei numerosi horti dalla fine del quarto secolo in poi, e cioè soggetta alla sovrapposizione giurisdizionale di aristocrazia e della Chiesa. L'influenza di quest'ultima è fortemente evidenziata dallo sviluppo della liturgia per i defunti che iniziò a formarsi nel sesto secolo. Ciò nonostante, il controllo ecclesiastico sulla posizione delle sepolture in questo periodo non fu costante e non venne affidato a membri formali del clero ecclesiastico. L'evidenza suggerisce che il controllo ecclesiastico delle sepolture si consolidò stabilmente nel momento in cui le spese funerarie, inclusi i pagamenti per i becchini, iniziarono ad essere pagate alle chiese. L'insinuarsi del clero ecclesiastico nei rituali di sepoltura e la scelta delle aree per le sepolture venne a costituire un importante episodio nell'appropriazione da parte della Chiesa romana della stmttura cittadina.
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Zupan Sosič, Alojzija. "Socializem in socialna empatija v Cankarjevem romanu Na klancu". Ars & Humanitas 15, n.º 1 (20 de julho de 2021): 157–69. http://dx.doi.org/10.4312/ars.15.1.157-169.
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Ivan Cankar je socialno empatijo – zmožnost za globlje razumevanje ljudi, predvsem njihovih razlik in (ne)enakovrednosti – v svojem drugem romanu Na klancu (1902) izrazil s pomočjo socialističnih stališč in prepričanj. Na klancu je prvi simbolistični roman na Slovenskem, v katerem je izvirna poetika, tj. mešanica realizma, naturalizma in simbolizma, izrazila socialne, politične in filozofske ideje s »silnimi sredstvi lepote«. Čeprav glavni liki, to so Francka, Tone in Lojze, le redko razmišljajo socialistično, je treba za celotno sporočilno vrednost romana upoštevati tudi ostale like, na primer pisarja in čevljarja ter nadute vrhniške meščane, predvsem pa simbole. Izvrstna struktura romana nas napelje na dve možnosti izbire za ponižane in razžaljene: prva je individualna rešitev socialnih krivic z dobrodelnostjo, druga pa sistemska sprememba krivične družbe v pravičnejšo. Prva je z marijanskim kultom matere Francke in njenim otroškim upanjem v dobrodelnost bogatih skozi celoten roman izpeljana parabolično, da se potrdi deterministična teza, kako zgolj dobrodelnost za dostojno življenje reveža ni dovolj. Ker je tovrstna individualna rešitev le rezultat sreče – ponazarjata jo simbola klanca kot univerzalnega prostora kapitalističnega izkoriščanja ljudi in tek za vozom –, je v romanu ponujena še druga možnost, ki je simbolistična socialistična vizija (delavske) prihodnosti: sistemska rešitev, torej kolektivna sprememba kapitalizma, nakazana s simbolom odrešilne rdeče iskre, razplamtene v belo svetlobo. Bolj kot natančno določanje meja med različnimi vrstami Cankarjevega socializma se mi zdi v obravnavanem romanu pomembno opozoriti na eklektičnost umetnikovega socializma, torej na prepletenost različnih vrst socializma s socialno demokracijo, drugimi gibanji in lastnimi idejami. Na to opozarjata že sama fragmentarnost Cankarjevega miselnega sistema in znano dejstvo, da je bil avtor izredno kompleksna osebnost, pri kateri je vsakršno shematično poenostavljanje nedopustno.
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Carroll, Maureen. "Exploring the sanctuary of Venus and its sacred grove: politics, cult and identity in Roman Pompeii". Papers of the British School at Rome 78 (novembro de 2010): 63–106. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200000817.
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Sommarii:Indagini archeologiche condotte nel tempio di Venere a Pompei hanno dimostrato che il santuario fu costruito su un triplice portico e che degli alberi furono sistemati nella corte intorno a tre lati del tempio. Questo paesaggio è contemporaneo alia costruzione del tempio romano della metà del I secolo a.C, ed è uno dei boschi consacrati piu antichi nel mondo romano per il quale si abbiano evidenze archeologiche. I risultati del lavoro archeologico gettano luce non solo sul paesaggio del sito, ma anche su vari importanti aspetti correlati con gli sviluppi originari del recinto e dell'uso del suolo nella colonia di Pompei. Una riflessione dell'evidenza archeologica e storica e delle circostanze sociali della città nel I secolo a.C. suggerisce che il tempio e il bosco sacro degli dei tutelari della città simboleggiavano sia l'identità politica sia la divina sanzione della Pompei romana.
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Huskinson, Janet. "‘Unfinished portrait heads’ on later Roman sarcophagi: some new perspectives". Papers of the British School at Rome 66 (novembro de 1998): 129–58. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200004256.
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‘TESTE INCOMPLETE DI RITRATTI’ SU SARCOFAGI TARDO ROMANI: NUOVE PROSPETTIVEQuesto articolo prende in considerazione teste ‘incomplete’ di ritratti su sarcofagi romani dal secondo al quarto secolo d.C: esse rappresentano un fenomeno diffuso (apparentemente sempre più diffuso verso la fine del periodo considerate) ed includono materiale sia cristiano che non. Quasi tutte le precedenti discussioni su questo fenomeno hanno preso in considerazione quando e perchè esso si sia verificato, proponendo varie spiegazione pratiche per il mancato completamento del lavoro – quali l'indifferenza del cliente, possibili aggiunte più tarde di pittura o stucco ecc. Lo scopo di questo articolo è di esplorare quale fosse il valore collettivo di questi ritratti incompleti in relazione a vari aspetti della società contemporanea. Dopo un resoconto del ruolo avuto dai ritratti nella cultura funeraria romana l'articolo descrive i materiali e discute precedenti lavori sul-l'argomento. La possibilità che questi ritratti incompleti possano aver rappresentato una variante (estrema) di uno stile astratto nell'arte tardo antica viene considerata, nonchè il significato che essi possono aver assunto dal punto di vista dell'osservatore in termini di identità sociale e attitudine verso la morte. La conclusione è che tali significati positivi possano essere stati forti abbastanza da spiegare la generale accettazione dei volti incompleti su questi sarcofagi.
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DeLaine, Janet. "The Temple of Hadrian at Cyzicus and Roman attitudes to exceptional construction". Papers of the British School at Rome 70 (novembro de 2002): 205–30. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200002154.
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IL TEMPIO DI ADRIANO A CYZICUS E L'ATTEGGIAMENTO ROMANO VERSO LE COSTRUZIONI COLOSSALIPartendo dalPanegirico su Cyzicusdi Elio Aristide, questo articolo esplora l'atteggiamento romano verso le imprese costruttive colossali. La struttura di questo contributo è data prima dall'idea delle Sette Meraviglie del Mondo, che suggerisce come tali imprese costruttive venissero ammirate per la loro grandezza e per il livello di sofisticazione tecnologica, in particolare quando realizzate su una scala che andava ben oltre il regno delle normali esperienze umane. Questo tipo di costruzioni sembrava sfidare la natura ma, allo stesso tempo, dimostrava i limiti dell'ingenuità umana e dava unostatusa coloro per i quali questi lavori erano stati creati. Allo stesso tempo, l'atto della costruzione era visto come un simbolo di esistenza civilizzata, e viene dunque dimostrato come le rappresentazioni sia scritte che pittoriche degli edifici avessero un'importanza speciale. Ciò conduce alia discussione dellamagnificentiae del valore della costruzione per il mecenate romano come contributo alia vita della comunita. L'articolo si conclude con un esame delle implicazioni morali delle costruzioni su grande scala, collocandolo all'interno di un discorso più ampio sulle idee romane conflittuali sul rapporto tra umanità e natura, e sul'antico dibattito sulle origini della civilizzazione e l'idea del progresso umano.
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Boardman, J. "Art in the Lives of Ordinary Romans". Common Knowledge 12, n.º 2 (1 de abril de 2006): 312. http://dx.doi.org/10.1215/0961754x-2005-016.
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Henig, Martin. "Graeco-Roman Art and Romano-British Imagination". Journal of the British Archaeological Association 138, n.º 1 (janeiro de 1985): 1–22. http://dx.doi.org/10.1179/jba.1985.138.1.1.
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Vladu, Mircea. "The Need To Promote Elitism In Education". International conference KNOWLEDGE-BASED ORGANIZATION 27, n.º 2 (1 de junho de 2021): 229–36. http://dx.doi.org/10.2478/kbo-2021-0079.
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Abstract The idea of elaborating this article came to me after reading over and over again the content of Art.2 paragraph (1) of the National Education Law no.1 / 2011, with subsequent amendments and completions, a very important normative act for the present, but especially for the future of Romania, according to which „The law aims to promote an education oriented on values, creativity, cognitive abilities, volitional abilities and action capacities, fundamental knowledge and competencies/skills and abilities of direct utility, in the professional life and in the society. Anyone who reads the content of Art.2 paragraph (1) is entitled to believe that the most efficient secondary and higher education in the world is taking place in Romania. Unfortunately, when reading and analyzing the content of Art.3, it can be seen quite easily that the principles governing secondary and higher education, as well as lifelong learning in Romania have a more declarative character, i.e. there is one thing written on paper and something else is happening in reality. I would like to continue to talk about this, with arguments, supported by my knowledge and experience in the field of education, starting with September 1979, when I first entered a classroom consisting of military students, from the highly flattering position of instructor and educator and until now, after a lifetime of working in classrooms, laboratories, amphitheatres and auditoriums of several military and civilian higher education institutions, in the honorary position of university professor doctor habilitat and chairman of the University Ethics Commission.
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Barnish, S. J. B. "Taxation, Land and Barbarian Settlement in the Western Empire". Papers of the British School at Rome 54 (novembro de 1986): 170–95. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200008886.
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TASSAZIONE, TERRA E INSEDIAMENTO DI BARBARI NELL'IMPERO OCCIDENTALEIn questo articolo viene esaminata la tesi recentemente sostenuta da W. Goffart che i patti di ‘hospitalitas’, per mezzo dei quali molte tribù federate e gruppi di barbari vennero insediati nel territorio Romano, non riguardavano porzioni di reali possedimenti, come in genere viene asserito, ma porzioni di unità fiscali in base alle quali venivano tassati. Viene dimostrato che per le autorità Romane erano possibili tutte e due i tipi di divisione; ma che il primo era del tutto coerente sia con le pratiche Romane tradizionali sia con i problemi politici ed economici dell'Impero occidentale del V secolo. Studiati attentamente, si può constatare che i testi relativi all'insediamento italiano, che Goffart porta a modello, contraddicono la sua interpretazione. Vengono discussi i processi relativi alia suddivisione fisica della proprietà terriera e le sue più ampie implicazioni per l'impero e per gli stati che succedettero, nonchè l'mportante problema della tassazione dei lotti dei barbari.
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Osborne, J. "The Roman Catacombs in the Middle Ages". Papers of the British School at Rome 53 (novembro de 1985): 278–328. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200011569.
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LE CATACOMBE ROMANE NEL MEDIO EVOL'uso medievale delle catacombe romane può essere diviso in tre periodi distinti sulla base della loro funzione. Dal tempo di Costantino fino alla metà del VI secolo, le catacombe venivano usate principalmente come luogo di sepoltura. Dopo l'interruzione di questa pratica causata dalle guerre gotiche, le catacombe continuarono ad essere mantenute dalla chiesa romana e ad essere visitate dai pellegrini che si recavano a Roma, ma soltanto per venerare le reliquie dei primi santi e dei martiri che esse contenevano. Dopo la seconda metà dell'VIII secolo, quando tutte le reliquie importanti cominciarono ad essere trasferite in chiese più sicure dentro la città, l'interesse per le catacombe diminuì in modo significativo, sebbene alcune fossero conosciute a continuassero ad essere visitate fino alla fine del Medio Evo. Vengono qui esaminate le decorazioni murali aggiunte alle varie catacombe durante il periodo c. 500–1300, e si sostiene che anche queste possano essere divise in tre gruppi cronologici secondo la loro funzione.
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Woolf, Greg. "Food, poverty and patronage: the significance of the epigraphy of the Roman alimentary schemes in early imperial Italy". Papers of the British School at Rome 58 (novembro de 1990): 197–228. http://dx.doi.org/10.1017/s006824620001165x.
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CIBO, POVERTÀ E PROTEZIONE SOCIALEIn quest'articolo si vuole analizzare il carattere dell'azione imperiale attraverso un riesame degli alimenta in Italia. Si ipotizza che queste distribuzioni alimentari non venivano organizzate per risollevare dalle difficoltà economiche particolari regioni o particolari gruppi sociali dell'Italia romana. La distribuzione di alimenti, epigraficamente attestata, è in relazione alla distribuzione generale delle iscrizioni all'interno dell'Italia: le iscrizioni stesse non suggeriscono che i fruitori fossero una parte impoverita della popolazione, ma piuttosto fossero persone relativamente privilegiate, certo come italici, cittadini e residenti in centri urbani e forse anche come abitanti in una determinata città dell'Italia. Il significato di questi schemi è poi definito dalla loro collocazione all'interno di contesti ideologici suggeriti dalla concezione romana sulla distribuzione del cibo e del potere, sulla protezione e sul ruolo dell'imperatore. Testimonianze iconografiche, numismatiche e letterarie sugli alimenta, assieme a confronti con simili istituzioni, consentono di comprendere questa forma di approvvigionamento alimentare all'interno di familiari modelli di discorso romani; esse indicano i modi all'interno dei quali questi schemi possono essere stati concepiti e valutati. Si ipotizza che l'affermazione e l'elaborazione degli alimenta va vista come un elemento di quegli scambi simbolici fra gli imperatori e l'Italia, in un periodo in cui i primi sempre in minor numero avevano origini italiche o non vi erano residenti.
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Modreanu, Roxana. "Romanian Art History During the 1950s as a Form of Social History of Art". Art History & Criticism 19, n.º 1 (30 de novembro de 2023): 81–94. http://dx.doi.org/10.2478/mik-2023-0007.
Texto completo da fonteResumo:
Summary The Romanian Workers’ Party – the political party that led Romania from 1947 until 1965 – need for legitimisation led to the rewriting of history in a way that the history of Romania was presented as a linear progression finally leading to communism. In art history, art also became a linear phenomenon, progressively advancing towards Socialist Realism. The tactics of constructing the new narrative in art history during the 1950s and the beginning of the 1960s can be read as a form of the social history of art. Although the methodology could have led to remarkable results, ethical boundaries were violated: only some historical episodes and moments from artists’ biographies were selected. Within this context, this study investigates whether papers and monographs about Romanian painters active in the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century can be read as a form of social history of art.
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Vollmaier Lubej, Janja. "Spomin in identiteta v romanu Očeta Vincenca smrt Petra Božiča". Ars & Humanitas 12, n.º 2 (27 de dezembro de 2018): 151–62. http://dx.doi.org/10.4312/ah.12.2.151-162.
Texto completo da fonteResumo:
Prispevek se ukvarja z romanom sodobnega slovenskega pisatelja in dramatika Petra Božiča (1932–2009). V središče postavlja travmatično vojno izkušnjo, izkušnjo smrti in vprašanje oblikovanja identitete ob veliki travmi literarnih oseb, pri čemer ima spomin v pripovednem svetu Petra Božiča temeljni pomen. Predstavljena so pisateljeva pripovedna besedila, čemur sledi poglobljena interpretacija romana Očeta Vincenca smrt s temeljnimi motivno-tematskimi, stilnimi in jezikovnimi poudarki. Zatem se avtorica posveti podrobnejši predstavitvi spomina dečka Ana ter identitete literarnih oseb. Ugotavlja, da v romanu prevladujeta preplet individualnega in kolektivnega spomina ter odsotnost identitete zaradi travm iz preteklosti.
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Vollmaier Lubej, Janja. "Spomin in identiteta v romanu Očeta Vincenca smrt Petra Božiča". Ars & Humanitas 12, n.º 2 (27 de dezembro de 2018): 151–62. http://dx.doi.org/10.4312/ars.12.2.151-162.
Texto completo da fonteResumo:
Prispevek se ukvarja z romanom sodobnega slovenskega pisatelja in dramatika Petra Božiča (1932–2009). V središče postavlja travmatično vojno izkušnjo, izkušnjo smrti in vprašanje oblikovanja identitete ob veliki travmi literarnih oseb, pri čemer ima spomin v pripovednem svetu Petra Božiča temeljni pomen. Predstavljena so pisateljeva pripovedna besedila, čemur sledi poglobljena interpretacija romana Očeta Vincenca smrt s temeljnimi motivno-tematskimi, stilnimi in jezikovnimi poudarki. Zatem se avtorica posveti podrobnejši predstavitvi spomina dečka Ana ter identitete literarnih oseb. Ugotavlja, da v romanu prevladujeta preplet individualnega in kolektivnega spomina ter odsotnost identitete zaradi travm iz preteklosti.
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Grate, Pontus. "Art, idéologie et politique dans la critique d'art". Romantisme 21, n.º 71 (1991): 31–38. http://dx.doi.org/10.3406/roman.1991.5731.
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Žigon, Tanja. "Integracija v švicarsko družbo: primer Meral Kureyshi". Ars & Humanitas 10, n.º 2 (22 de dezembro de 2016): 121–35. http://dx.doi.org/10.4312/ah.10.2.121-135.
Texto completo da fonteResumo:
Meral Kureyshi živi v Bernu in je bila lani s svojim prvencem, romanom Elefanten im Garten (Sloni na vrtu), nominirana za švicarsko književno nagrado Schweizer Buchpreis. Meral Kureyshi se je rodila leta 1983 v nekdanji Jugoslaviji, v Prizrenu na Kosovu, kot pripadnica turške manjšine in je s starši leta 1992 prišla v Švico. V svojem romanu tematizira univerzalno zgodbo družine, ki je zapustila rodni multikulturni Prizren in se s trebuhom za kruhom podala v Švico. Avtorica v romanu slikovito in neolepšano prikazuje razmere na področju priseljevanja v Švico, ki v njeni »prvi domovini«, na Kosovu, velja za »obljubljeno« deželo, medtem ko je resničnost za priseljence vse prej kot rožnata. Prispevek na podlagi romana obravnava položaj migrantov v tuji deželi in se sprašuje, ali smo sposobni v novih razmerah, v katerih se je v zadnjih letih znašla Evropa, razumeti, da sta različnost in raznolikost ne le nepremostljivi oviri, temveč predvsem izkušnja, ki nas bogati, iz katere se lahko veliko naučimo in ustvarimo strpnejši svet.
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Žigon, Tanja. "Integracija v švicarsko družbo: primer Meral Kureyshi". Ars & Humanitas 10, n.º 2 (22 de dezembro de 2016): 121–35. http://dx.doi.org/10.4312/ars.10.2.121-135.
Texto completo da fonteResumo:
Meral Kureyshi živi v Bernu in je bila lani s svojim prvencem, romanom Elefanten im Garten (Sloni na vrtu), nominirana za švicarsko književno nagrado Schweizer Buchpreis. Meral Kureyshi se je rodila leta 1983 v nekdanji Jugoslaviji, v Prizrenu na Kosovu, kot pripadnica turške manjšine in je s starši leta 1992 prišla v Švico. V svojem romanu tematizira univerzalno zgodbo družine, ki je zapustila rodni multikulturni Prizren in se s trebuhom za kruhom podala v Švico. Avtorica v romanu slikovito in neolepšano prikazuje razmere na področju priseljevanja v Švico, ki v njeni »prvi domovini«, na Kosovu, velja za »obljubljeno« deželo, medtem ko je resničnost za priseljence vse prej kot rožnata. Prispevek na podlagi romana obravnava položaj migrantov v tuji deželi in se sprašuje, ali smo sposobni v novih razmerah, v katerih se je v zadnjih letih znašla Evropa, razumeti, da sta različnost in raznolikost ne le nepremostljivi oviri, temveč predvsem izkušnja, ki nas bogati, iz katere se lahko veliko naučimo in ustvarimo strpnejši svet.
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Circa, Adrian. "CÂND ARTA STRADALĂ ÎNTÂLNEȘTE DREPTUL". Arhivele Olteniei 37 (21 de dezembro de 2023): 487–98. http://dx.doi.org/10.59277/ao.37.32.
Texto completo da fonteResumo:
Today, street art is an inseparable part of the urban landscape. This form of culture was built on the Graffiti current. Current that in the 80's wore the coat of an illegal act (vandalism). This phenomenon has exploded and can also be observed in the big cities in Romania. The artistic value of such cultural expressions is indisputable, but the same cannot be said about the legal treatment applied to them, which is why most artists choose to remain anonymous (Banksy). The wall is one of the favorite supports of this art form. Artists choose to create their works in the public space, on such supports, public or private, and which do not belong to them. Currently, street art does not benefit from proper regulation. Street art can be protected by copyright rules. It is worth noting to what extent these tangible forms fall within the rules and limits of copyright.