Literatura científica selecionada sobre o tema "Arquitecto brasileño"

Aunque Niemeyer es reconocido como un arquitecto célebre y bien estudiado, aún quedan por explorar algunos pasajes de su carrera profesional. Sin duda, uno de ellos es la relación que el arquitecto mantuvo con la dictadura militar brasileña (1964-1985), un gobierno reconocidamente de derecha. Si, por un lado, es cierto que Niemeyer era un comunista convencido y declarado, también es cierto que continuó trabajando para los militares a lo largo de los 21 años de dictadura que se instauró en territorio brasileño, incluso realizando proyectos que serían símbolo de las instituciones militares brasileñas. Este artículo busca profundizar en la vida del arquitecto y su relación con este período político represivo en Brasil, presentando proyectos y situaciones que sucedieron en Europa y dentro del territorio brasileño. Reúne material difundido en archivos y elabora una cronología documentada para esclarecer hechos y debates.

AbstractIn April 1985, architect Giancarlo De Carlo, returning from Argentina to Italy, made a stop in São Paulo, his only visit to Brazil. He gave a lecture to students at a renowned architecture school in São Paulo and granted an interview to some students and young architects. At that time, the Italian architect was already recognized in Latin America, mainly for his editorial work and participation in CIAM and Team X. However, his ideas about modern architecture, participatory design experiences, and interventions in historical Italian cities were not widely known in the Brazilian academic environment and caused a certain impact among the students. The testimony was transcribed in 1985 and published in 1992 in the magazine Óculum under the title «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra (Testimony of an Italian Architect - On Post-War Architecture)». This article presents the transcription of Giancarlo De Carlo’s testimony in Spanish, with a brief introduction.ResumenEn abril de 1985, el arquitecto Giancarlo De Carlo, regresando de Argentina a Italia, hizo una escala en São Paulo, su única visita a Brasil. Impartió una conferencia para estudiantes en una prestigiosa facultad de arquitectura paulista y concedió una entrevista a algunos estudiantes y jóvenes arquitectos. En ese momento, el arquitecto italiano ya era reconocido en América Latina, principalmente por su trabajo editorial y su participación en CIAM y Team X. Sin embargo, sus ideas sobre arquitectura moderna, sus experiencias de diseño participativo y sus intervenciones en las ciudades históricas italianas eran poco conocidas en el ambiente académico brasileño y causaron cierto impacto entre los estudiantes. El testimonio fue transcrito en 1985 y publicado en 1992 en la revista Óculum con el título «Depoimento de um Arquiteto Italiano - Sobre a Arquitetura do Pós-Guerra». Este artículo presenta la transcripción del testimonio de Giancarlo De Carlo en español, con una breve presentación.

Este artículo intenta revisar de manera critica algunos de los presupuestos de las interpretaciones historiográficas corrientes acerca de las obras y de la carrera profesional de João Baptista Vilanova Artigas (1915-1985), un arquitecto moderno brasileño-paulista de los más prolíficos y prestigiosos. Cuando los arquitectos se convierten en personajes, las complejidades y contradicciones de sus vidas y obras tienden a ser reducidas a algunos discursos congelados. Si la oscuridad alrededor de los edificios diseñados por un talentoso arquitecto es un problema, otro surge cuando un reconocimiento erudito se convierte en un estado de celebridad entusiástico pero superficial. El merecido reconocimiento nacional, y más recientemente, internacional de Vilanova Artigas se ha desplegado, pero ha reducido su extensa producción a una limitada colección de edificios canónicos, y se ha eclipsado las complejidades de su vida profesional y personal según un viejo y folklórico discurso de izquierda. Para asegurar adecuadamente la comprensión de la importancia y la calidad de su trabajo, sin recurrir a esas interpretaciones ideológicas corrientes es necesario revisar cómo Artigas ha sido comprendido, interpretado y tratado por sucesivos críticos e historiadores que ayudaran a construir su “persona” contemporánea.

Civilizado por el cristianismo, Brasil, com más de 500 anos de historia, construyó templos bajo la influencia e inspiración de sus colonizadores que enriquecieron la cultura de este país de dimensiones continentales. Los hermanos indígenas en Cristo, aunque disminuidos numéricamente, tienen una identidad constructiva y también juegan un papel de liderazgo en la evaluación de la arquitectura brasileña. Después de cinco siglos, la relación del pueblo brasileño con sus templos atraviesa un momento de incertidumbre con producciones arquitectónicas cuestionables y gran parte del patrimonio religioso degradado. Sin embargo, la comprensión mística del espacio sagrado después del Vaticano II sigue siendo un tema que claramente necesita evolucionar. Ante este escenario, este artículo promueve el debate sobre el papel del arquitecto misionero en las intervenciones del patrimonio sagrado brasileño y trae cuatro estudios de caso que demuestran tanto las realidades de la inculturación para el establecimiento de una Iglesia indígena como las heredadas de la arquitectura de la inmigración.

Este artículo presenta una investigación constructiva a escala real, realizada por un equipo de arquitectos e ingenieros trabajando en Suiza y Brasil. Dicha investigación explora el potencial del Hormigón Textil (HT) continuando los trabajos del arquitecto brasileño João Filgueiras Lima (Lelé) con la Argamassa Armada. Este trabajo recoge las experiencias del equipo investigador desde 2016 gracias a la creación de una plataforma multidisciplinar internacional, permitiendo un intercambio continuo de experiencias y conocimientos. El proyecto ha permitido, además del desarrollo de aplicaciones estructurales y arquitectónicas con vocación sostenible, el desarrollo de nuevas metodologías pedagógicas mediante experiencias prácticas. El resultado de estos esfuerzos ha cristalizado en la construcción de un pabellón experimental en HT (construido en Friburgo, Suiza), integrando los conceptos de construcción ligera desarrollados con detalle por Lelé en el pasado, actualizando las tecnologías de prefabricación del siglo XX a las posibilidades actuales.

A partir de la afirmación de que la Constitución es la arquitectura del interior del Estado, hecha por Raúl G. Ferreyra, el presente ensayo realiza un diálogo propositivo sobre la naturaleza del artificio constitucional a través del cotejo de las ideas del constitucionalista argentino y la obra del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. Se intenta demostrar cómo el embate de tales modelos de conocimiento, a priori disociados, pueden clarificar ideas que fundamentan el desarrollo de un "constitucionalismo brutalista".

La siguiente entrevista presenta la visión del arquitecto brasileño Angelo Bucci sobre la práctica del oficio arquitectónico desde su relación con los discursos tomados de otras disciplinas y su vínculo tanto con la tradición de la arquitectura moderna en América Latina como con la cultura y la historia reciente de Brasil, marcada por la dictadura militar y la restitución de la democracia, a finales de los años 80. A estos escenarios, Bucci contrapone los fenómenos propios del mundo globalizado y su efecto sobre la concepción del proyecto. El proyecto del Pabellón de Brasil para la Expo Sevilla 92 provee la primera plataforma para la visibilización internacional de la producción de Bucci (posteriormente desarrollada en la oficina SPBR) y un punto de inflexión para la escena de la arquitectura contemporánea brasileña, trasladando las lecciones propias del modernismo canónico carioca y paulista (uso de pilotis, plantas bajas abiertas, etc.), a contextos foráneos.

<p>Este artículo analiza la obra del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha desde el punto de vista de la estructura, entendiendo que en el proyecto, es decir los diagramas y las maquetas, ya vienen señaladas las líneas de energía y fuerza que prevén como la materia se convierte en forma. Para ello se estudian cuatro de los museos proyectados y realizados por Mendes da Rocha y se pone énfasis en la tradición tecnológica más humanista y social, la que tiene como objetivo la liberación y calidad de vida de las personas y se opone a la tecnología entendida como dominación y explotación.</p>

Tras su llegada a las costas de Brasil en 1553, el misionero jesuita y humanista José de Anchieta ejerció de arquitecto, médico, ingeniero, maestro, intérprete, lingüista, dramaturgo y poeta, además de proteger y atender a las comunidades indígenas y ser cofundador de diversas ciudades, entre ellas la de São Paulo en 1554. Cuatrocientos años después, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos escribe su sinfonía nº 10 “Amerindia”, en la que incluye algunos versos de Anchieta extraídos de su poema De Beata Virgine Dei Matre Maria, que sirvieron para conmemorar el IV centenario del nacimiento de São Paulo y como homenaje al poeta y taumaturgo tinerfeño.

El presente artículo se detiene en el registro de la llamada “Experiência n°2” del ingeniero, arquitecto y artista plástico brasileño Flávio de Carvalho. Esta experiencia relata y analiza la reacción violenta de las masas católicas en una procesión del Corpus Christi, en junio de 1931 y en la ciudad de San Pablo, frente a la negativa del autor a quitarse su sombrero verde de la cabeza como signo de respeto por el acto religioso. Así, en su ensayo, Carvalho da cuenta, a través de los postulados de la teoría freudiana y de la antropología de Frazer, tanto de las ataduras del sujeto en estado de multitud como de la posibilidad de una subjetividad libre de las normativas rígidas que impone el catolicismo y la Nación como religión secularizada.

Esta tesis que se titula "La Consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife en los Años 50" tiene como objetivo, comprobar la existencia de una " Escuela de Recife" en el escenario nacional, caracterizada por la búsqueda en adaptar el vocabulario moderno a la realidad tropical, con aspectos culturales, sociales, económicos, y principalmente, climáticos, muy específicos, que necesitaban ser considerados, para la adopción de una arquitectura moderna en la región del nordeste brasileño, aclarando sobre el papel desarrollado por los arquitectos Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto en la formación de esta "Escuela", analizando sus contribuciones o aportaciones para tal proceso, como profesores del curso de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco/ EBAP y como, profesionales actuando en la elaboración y ejecución de proyectos. Concluyendo finalmente, sobre las soluciones proyectuales y constructivas empleadas en aquellos años por estos profesionales, que vienen hasta la actualidad, contribuyendo para la mejoría de una arquitectura sostenible en la región, y constatando que la arquitectura moderna tuvo una preocupación con el "lugar", diferentemente de lo que la crítica escribió sobre la misma, siendo el caso estudiado, una comprobación de tal afirmativa. La originalidad del trabajo está en por primera vez, ser estudiado en paralelo, los cuatro arquitectos responsables (Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto) del proceso de consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife: sus formaciones profesionales, influencias y análisis de la producción realizada específicamente en los años 50, buscando en ella, los recursos de la modernidad que fueron empleados y adaptados a la realidad tropical, y que, en su conjunto, constituyeron los principios de la "Escuela de Recife". Inicialmente, fueron levantadas dos hipótesis para la elaboración de la tesis: 1 ¿Habían sido realmente los arquitectos Mario Russo, Acacio G. Borsoi y Delfim Amorim, los responsables de la consolidación de la arquitectura moderna en Recife durante los años 50? 2)¿Existe o no una Escuela de Recife? Para contestar a tales hipótesis, la metodología empleada buscó investigar las formaciones e influencias profesionales de los arquitectos, observando los criterios de la modernidad que fueron utilizados en los proyectos desarrollados por ellos en los años 50, aplicando para esto, análisis arquitectónicos y fotográficos, basados en pautas elaboradas por los profesores Helio Piñon y Teresa Rovira, de la línea "La Forma Moderna" del doctorado en Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB/ UPC. Los análisis arquitectónicos fueron realizados a través del "redibujo" de los proyectos originales, conseguidos en archivos personales o públicos de Recife, posibilitando una mejor comprensión del proceso proyectual de los mismos, observando puntos como la implantación del edificio en el solar, el uso de una modulación en planta y fachadas; el empleo de tramas ordenadoras; la distribución en planta de los bloques funcionales; la atención a la estructura y sus relaciones con cerramientos y muros; las soluciones frente al clima; el tratamiento volumétrico, entre otros. La visita a las obras aún existentes y la observación atenta del detalle constructivo, a través de la mirada, proporcionó también, un mejor entendimiento formal y visual de las mismas.Después de haber redibujado los proyectos eleccionados, analizándolos separadamente, fue posible contraponer el conjunto de la producción de los cuatro arquitectos, buscando las soluciones proyectuales y constructivas adoptadas, concluyendo sobre la existencia o no, de recursos comunes trabajados por los mismos, responsables por la construcción de una base de principios de la Escuela de Recife.
This thesis that is titled "The Consolidation of the Modern Architecture in Recife in the Fifties " has like objectives, to verify the existence of a "School of Recife" in the national scene, characterized by the search in adapting the modern vocabulary to the tropical reality, with cultural, social, economic, and, climatic, mainly very specific aspects, that needed to be considered, for the adoption of a modern architecture in the region of the Brazilian northeast, clarifying on the paper developed by the architects Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto in the formation of this "School", analyzing their contributions or contributions for such process, as professors of the course of architecture in the "Escola de Belas Artes de Pernambuco/ EBAP" and like, professionals acting in the elaboration and execution of projects. Concluding finally, on the proyectuales solutions and constructive employees in those years by these professionals, who come until the present time, contributing for the improvement of a sustainable architecture in the region, and stating that the modern architecture had a preoccupation with the "place", differently from which the critic wrote on the same one, being the studied case, a verification of so affirmative. The originality of the work is in for the first time, to be studied in parallel, the four responsible architects (Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto) for the consolidation process of the Modern Architecture in Recife: its formation professional, influences and analysis of the production made specifically in fifties, looking for in her, the resources of modernity that were used and adapted to the tropical reality, and that, as a whole, constituted the principles of the "School of Recife".Initially, two hypotheses for the elaboration of the thesis were raised: 1) Had been really the architects Mario Russo, Acacio G. Borsoi and Delfim Amorim, the people in charge of the consolidation of the modern architecture in Recife during the fifties? 2) Was or not a School of Recife? In order to answer such hypotheses, the used methodology looked for to investigate the formation and professional influences of the architects, being observed the criteria of modernity that were used in the projects developed by them in the fifties, applying for this, architectonic and photographic analyses, based in guidelines elaborated by professors Helio Piñon and Teresa Rovira, of the line "the Modern Form", of the doctorate in Architectonic Projects of ETSAB/UPC. The architectonic analyses were made through "redraw" of the original projects, obtained in personal archives or public of Recife, making possible one better understanding of the proyectual process of such, observing points like the implantation of the building in the lot, the use of a modulation in plant and facades; the use of ordenadoras plots; the distribution in plant of the functional blocks; the attention to the structure and its relations with closings and walls; the solutions in front of the climate; the volumetric treatment, among others. The visit to still existing works and the kind observation of the constructive detail, through the glance, also provided, a better formal and visual understanding of the same ones. After to have "redraw" the selected projects, analyzing them separately, was possible to oppose the set of the production of the four architects, looking for adopted the proyectuales and constructive solutions, concluding on the existence or no, of common resources worked by such, people in charge by the construction of a base of principles of the School of Recife.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRAULIO VINICIUS FERREIRA - PARTE 1.pdf: 12821218 bytes, checksum: 6e2159d7948d9df517d179bdfea899d4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-02
The formation of architects and urbanist has always been an object of interest and study on the part of those who teach and exercise the architecture and urbanism. To guarantee the professional exercise on the working field and at the same time to establish minimun contents that could guarantee the training of the professional, it has been presents subjects on professors and architects discussions since the deployment of the first courses of architecture in Brazil. Facing all of the changes in the professional exercise, and especially the teaching of architecture, it is worth asking: how does it configure today the formation of the architect and urbanist? What is the result of this formation? What kind of professional are we molding? In fact do we mold a generalist professional, with a single license? To achieve this investigative goal has been analysed the finals graduation works of the Course of Architecture and Urbanism awarded on the National Competition of Final Graduation Work Opera Prima, from 1989 to 2011, taken as primary resource of this research. The Opera Prima competition was created in 1988 through a partnership between the (Assossiação Brasileira de Ensino de Arquitetura) Brazilian Assossiation of Architecture Teaching, the ABEA, the magazine Projeto and the sponsorship from FADEMAC. The documental analysis was the methodological procedure adopted for the implementation of the research that has as purpose to analyse the finals graduation work of the course of Architecture and Urbanism. The final graduation work is an academic work widely used in higher education as a way to assess the graduating students of the course. The purpose is to always observe, in the evaluation of Final Work, the diversity of the training aspects of the architect and urbanist.
A formação de arquitetos e urbanistas sempre foi objeto de interesse e estudo por parte daqueles que exercem a arquitetura e o urbanismo e atuam em seu ensino. Assegurar o exercício profissional neste campo de trabalho e, ao mesmo tempo, estabelecer conteúdos mínimos que garantam a formação do profissional têm sido temas presentes nos debates dos professores e arquitetos desde a implantação dos primeiros cursos de arquitetura no Brasil. Diante de todas as mudanças ocorridas no exercício profissional e, sobretudo no ensino de arquitetura, cabe perguntar: Como se configura hoje a formação do arquiteto e urbanista? Qual tem sido o resultado desta formação? Que tipo de profissional os cursos têm formado? De fato formam um profissional generalista, com uma única habilitação? Para o alcance deste propósito investigativo, a análise documental foi o procedimento metodológico adotado para a realização da pesquisa. Foram analisados os trabalhos finais de graduação do curso de Arquitetura e Urbanismo premiados no Concurso Nacional de Trabalhos Finais de Graduação Opera Prima, de 1989 a 2011, tomados como fonte primária desta pesquisa. O concurso Opera Prima foi criado em 1988 mediante uma parceria entre a Associação Brasileira de Ensino de Arquitetura (ABEA) e a Revista Projeto com o patrocínio da FADEMAC. O Trabalho Final de Graduação é um trabalho acadêmico amplamente utilizado no ensino superior como forma de avaliar os graduandos concluintes do curso. No curso de Arquitetura e Urbanismo, essa avaliação do Trabalho Final possibilita examinar a diversidade dos aspectos da formação do arquiteto e urbanista.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-05-28T18:50:16Z No. of bitstreams: 2 Bruno Dias ..pdf: 54704573 bytes, checksum: 6fb19b48092deb9176eecad1804755d1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation studies the work of Architect Lina Bo Bardi in order to integrate the architectural conception and the Design of furniture, starting from the extremely significant production of Lina in these two fields in Brazil, whose work deserves attention. The hypothesis that guides the thesis is that the design conception present in Lina's work is based on a harmony of language, which is expressed in the integration of furniture design and architectural space. The objective of the research is to verify, to explain and to demonstrate possible relations and similarities between the design of the building and its interiors and furniture. It is worth noting that the Architect designed reference works, such as the São Paulo Museum of Art (MASP) and SESC Pompeia. She also worked directly in the production of furniture, with furniture factories Studio Palma and Pau-Brasil. In order to ascertain the outstanding issues, the option chosen was to study in more depth the project that the Architect designed for her residence in the neighborhood of Morumbi, in São Paulo, which today is occupied by the Institute that bears her name and that of her husband, Pietro Maria Bardi. Created in order to preserve the memory of the legacy left by the couple in the field of arts, design and architecture, the Lina Bo and P.M. Bardi Institute is today visited by tourists, students and researchers from various parts of the world.
A presente Tese de Doutorado estuda a obra da Arquiteta Lina Bo Bardi, de maneira a integrar a concepção arquitetônica e o Design de mobiliário, partindo da produção extremamente significativa de Lina nesses dois campos no Brasil, cuja obra merece destaque. A hipótese que norteia a Tese é que a concepção projetual presente na obra de Lina se fundamenta em uma harmonia de linguagem, que se expressa na integração do Design dos móveis e do espaço arquitetônico. O objetivo da pesquisa é verificar, explicitar e demonstrar possíveis relações e similaridades entre o projeto da edificação e seus interiores e móveis. Vale salientar que a Arquiteta projetou obras referenciais, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e o SESC Pompeia. Ela ainda atuou diretamente na produção de mobiliário, com as fábricas de móveis Studio Palma e Pau-Brasil. Para averiguar as questões destacadas, a opção escolhida foi estudar de forma mais aprofundada o projeto que a Arquiteta elaborou para a sua residência no bairro do Morumbi, em São Paulo, que hoje é ocupada pelo Instituto que leva o seu nome e o do marido, Pietro Maria Bardi. Criado com o intuito de conservar a memória do legado deixado pelo casal no campo das artes, Design e Arquitetura, o Instituto Lina Bo e P.M. Bardi é hoje visitado por turistas, estudantes e pesquisadores de diversas partes do mundo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Marcondes Rocha1.pdf: 8501462 bytes, checksum: ed5ba05f6c5d0d1512b79237c9a8d232 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22
The theme of the present master s dissertation stems from the interest in the character and in the work of the German architect Walter Gropius (1883-1969) and it focuses on his coming to Brazil in January of 1954, when he participated in the Exposição Internacional de Arquitetura (event which was part of the II Bienal Internacional de Artes de São Paulo which coincided with the celebrations of the IV Centennial of the city s foundation), he got São Paulo s architecture award, in his first and unique edition he delivered an inaugural speech in the IV Congresso Brasileiro de Arquitetos and visited Rio de Janeiro and Petrópolis. In order to do so, archives of Fundação Bienal and publications and period periodicals were consulted, besides the relevant bibliography. Additional and fundamental information about the IV Congresso Brasileiro de Arquitetos were also recovered directly from the archives kept by the Paulista section of Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-SP). Hence, some valuable information were also recovered about the presence of Gropius in Brazil, aiming at complementing the barely spread content about this constant happening in the existing historiography, discussing frictions and proximities within the period in which Walter Gropius was in Brazil.
O tema desta dissertação de mestrado nasce do interesse pela obra e pela figura do arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) e enfoca sua passagem pelo Brasil em janeiro de 1954, quando participou como destaque da Exposição Internacional de Arquitetura (evento integrante da II Bienal Internacional de Artes de São Paulo, que por sua vez coincidia com as comemorações do IV Centenário da fundação da cidade), recebeu o Prêmio São Paulo de Arquitetura, em sua primeira e única edição, proferiu a conferência inaugural do IV Congresso Brasileiro de Arquitetos, e ainda visitou o Rio de Janeiro e Petrópolis. Para tanto, consultamos os arquivos da Fundação Bienal e publicações e periódicos de época, além da bibliografia relevante. Informações adicionais e fundamentais sobre o IV Congresso Brasileiro de Arquitetos também foram recuperadas diretamente dos arquivos mantidos pela seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-SP). Assim foram recuperadas informações valiosas sobre a presença de Gropius no Brasil, com a finalidade de complementar o escasso conteúdo sobre este episódio constante da historiografia existente, discutindo atritos e aproximações gerados no período em que Walter Gropius esteve no Brasil.

O presente trabalho tem como objetivo a análise de obras da arquitetura moderna brasileira de base carioca, construídas em concreto armado no período compreendido entre 1935 e 1960. É inegável que a construção teve destaque entre os vários componentes que levaram a arquitetura moderna brasileira ao reconhecimento internacional. Dentro do período citado, o Brasil figurou como líder do universo da arquitetura moderna, onde a exploração da plasticidade potencial do concreto armado foi aplicada com grande êxito. As soluções adotadas pelos arquitetos brasileiros tiveram grande repercussão, a começar pelo edifício da Associação Brasileira de Imprensa dos Irmão Roberto da sede do Ministério da Educação e Saúde Pública (hoje conhecido como Palácio Gustavo Capanema) que deixaram perplexos arquitetos do mundo inteiro. Marcos da nova arquitetura no país, estes exemplares foram objeto de inovações expressivas e bem-sucedidas também no seu projeto estrutural. Para se fazer a análise das construções brasileiras, é importante estudar as origens do concreto armado e suas aplicações desde o seu surgimento, passando pela descrição de patentes registradas (ou apenas estudadas) na Europa e Estados Unidos, sem esquecer de precisar nomes e datas, fundamentais para substanciar a reivindicação de influências e precedências. Em um segundo momento, estuda-se a chegada do concreto armado no Brasil, e as obras iniciais, além de registrar as primeiras construtoras e a elaboração das primeiras normas. Nos anos 30 o concreto armado é agente da verticalização e da indústria da construção civil, domínio este comprovado através de dados técnicos e sócio-econômicos. A última parte está dedicada para a análise das obras, onde Affonso Eduardo Reidy, Álvaro Vital Brasil, Lúcio Costa, MMM Roberto e Oscar Niemeyer são os autores dos projetos. Analisados sob o aspecto de sua concepção estrutural e construtiva, os exemplares são divididos em categorias e dentro destas ordenados por cronologia de projeto e execução, onde são apresentados além do texto escrito, ilustrações das obras em andamento, finalizadas e desenhos originais e/ou elaborados por este autor, através de levantamento ou pesquisa.
The purpose of this essay is the analysis of works of the Brazihan modem architecture with carioca base, built in reinforced concrete in the period between 1935 and 1960. It is undeniable that the construction had prominence among the several components that took the Brazihan modem architecture to the international recognition. Inside of the mentioned period, Brazil represented as leader of the universe of the modem architecture, where the exploration of the potential plasticity of the reinforced concrete was applied with great success. The solutions adopted by the Brazihan architects they had great repercussion, to begin for the building of the Brazilian Association of Press of the MMM Roberto of the headquarters of Ministry of Education and Pubhc Health (known as Palácio Gustavo Capanema) that left perplexed architects of the whole world. Signal of the new architecture in the country, these copies were object of expressive and successful innovations in your structural project. To do the analysis of the Brazilian constructions, it is important to study the origins of the reinforced concrete and your applications from your appearance, going by the description of registered patents (or just studied) in Europe and United States, without forgetting of needing names and dates, fundamental to nourish the revindication of influences and precedences. In a second moment, it is studied the arrival of the reinforced concrete in Brazil, and the initial works, besides registering the first builders and the elaboration of the first norms. In the thirties the armed concrete is agent of the verticalization and of the industry of the building site, domain this proven through data technicians and socioeconomic. The last part is dedicated for the analysis of the works, where Affonso Eduardo Reidy, Álvaro Vital Brasil, Lúcio Costa, MMM Roberto and Oscar Niemeyer are the authors of the projects. Analyzed under the aspect of your structural and constructive conception, the copies are divided in categories and inside of these ordered by project chronology and execution, where they are presented besides the written text, illustrations of the works in process, concluded and drawings original or elaborated by this author, through rising or researches.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2015.
Exame público realizado em 23 de Setembro de 2015.
Resumo: A essência da cultura arquitectónica baseia-se na atribuição de bem-estar aos seus utilizadores, neste caso os cidadãos, bem como a atribuição de conforto, segurança e acessibilidade perante a cidade. A qualificação do espaço público contribui para o seu uso e para sua continuidade espacial. O melhoramento e a respectiva qualificação do espaço público, em constante articulação com o espaço privado, tem vindo a ser ao longo dos tempos tema de discussão e análise. Com o intuito de obter uma visão critica perante a reflexão destes conceitos, surgiu a possibilidade de abordar a Arquitectura Modernista Brasileira na conciliação entre a vertente cultural e arquitectónica. (Magda Isabel Rodrigues David)

Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture. Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783

O objetivo deste texto é o levantamento de questões referentes à construção historiográfica da arquitetura e da cidade colonial, empreendida por arquitetos modernistas a partir da década de 1930, tendo por objeto específico o artigo escrito por Lúcio Costa, denominado “A arquitetura dos jesuítas no Brasil”, e publicado pela Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n° 5, de 1941. Desde o primeiro número da revista do SPHAN em 1937, Lúcio Costa já publicava o artigo “Documentação necessária”, e no terceiro número, o artigo “Notas sobre a evolução do mobiliário luso-brasileiro”. O texto a seguir trata especificamente do terceiro artigo publicado pelo arquiteto, na revista, onde aborda a produção artística ligada às atividades da Companhia de Jesus no Brasil. Define, conceitua, indica as fundamentações dessas manifestações, ancorado no seu tempo, amparado por sua própria experiência e vivência, imbuído do espírito de renovação do fazer da arquitetura, do pensar a sua história. Disse por várias vezes, em textos e entrevistas, que os mesmos arquitetos “modernos” que se empenhavam em renovar o passado, eram também aqueles que lutavam para preservá-lo. Logicamente este passado a manter-se presente passava por um filtro modernista, e este mesmo filtro lastreava a construção do projeto de modernização da intelectualidade brasileira. A criação do SPHAN, seus atos e movimentos dão conta dessa batalha, e representam hoje, da maneira mais diletante, essa profissão do credo nas transformações do mundo industrial.

Resumen: Este artículo presenta una reflexión acerca del edificio del Ministerio de Educación y Salud, en Rio de Janeiro/ Brasil – un proyecto de varios arquitectos brasileños con la colaboración de Le Corbusier. El objetivo es analizar el procesos de la obra a partir de la comparación de tres publicaciones: Œuvre Complete 1934-1938, Brazil Builds: Architecture New and Old: 1652-1942 y Œuvre Complete 1938-1946. Con el análisis de estos tres libros se presenta una visión completa desde el proceso de diseño hasta el final de la construcción. Es decir, puede ser vista la creación de un edificio. Mientras que el primer libro muestra un proyecto incipiente, en la etapa de progreso de ideas y propuestas, el segundo - Brazil Builds - presenta la construcción en proceso. Finalmente, el último libro muestra el diseño final y las fotografías del edificio ya construido, sólo un año después de su finalización. Abstract: This paper discusses the Ministry of Education &amp; Health building in Rio de Janeiro/Brazil - a project developed by several Brazilian architects in collaboration with Le Corbusier. The aim is to analyze the working process by comparing three publications: Œuvre Complete 1934-1938, Brazil Builds: Architecture New and Old: 1652-1942 and Œuvre Complete 1938-1946. The analysis of these three books presents a complete outlook of the building’s design, from its beginning up to its construction. In other words, one can see the creation of a building. While the first book introduces the project in an incipient stage, going through the progress of elaborating ideas and proposals, the second - Brazil Builds - presents the construction process of the building. Finally, the last book presents the final design and photographs of the building already built, just a year after being finished.Palabras clave: Brazil Builds; Le Corbusier; Arquitectura moderna brasileña. Keywords: Brazil Builds; Le Corbusier, Brazilian Modern Architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.567

A comunicação objetiva problematizar os embates que acompanharam a (não) implantação do monumento escultórico O Homem Brasileiro no edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde Pública (Mesp), no Rio de Janeiro. Em um primeiro instante, serão discutidos os impasses que acompanharam a elaboração do projeto arquitetônico e os esforços empreendidos para transformar o edifício em uma obra símbolo da modernidade brasileira. Num segundo momento, minha reflexão volta-se aos trâmites que se desenrolam em torno da obra O Homem Brasileiro, encomendada a Celso Antonio, Ernesto de Fiori e Victor Brecheret. Valendo-me dos diferentes conteúdos formais plasmados pelos escultores, colocarei em confronto os julgamentos lançados pelo ministro Gustavo Capanema e pela equipe de arquitetos liderada por Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Também são cotejadas as críticas formuladas por estudiosos de diferentes campos das ciências humanas.

O custo é um fator importante na definição da viabilidade de projeto. Por isso, compreender o impacto das decisões projetuais no custo auxilia o arquiteto a realizar escolhas melhor embasadas. Analisando o recente avanço das tecnologias envolvendo Inteligência Artificial (IA) na arquitetura, supõe-se a IA como um potencial meio de solução. Neste contexto, foi realizada uma revisão sistemática da literatura (RSL) no repositório do Portal Periódicos CAPES para entender como a inteligência artificial pode ser implementada para automatização da estimativa de custos no processo de projeto. Com isso, foram desenvolvidos o mapeamento dos principais parâmetros de custo e a documentação das capacidades das IAs estudadas na arquitetura, bem como suas limitações. Por fim, realiza-se um comparativo de desempenho e propõe-se direcionamentos para futuras pesquisas. Assim, os resultados apontam que, por meio da IA, é possível obter um mecanismo de predição de custo adequado para o arquiteto, uma vez entendida a relação entre os recursos necessários e o nível de precisão pretendido.

O processo de projetos de edifícios tornou-se mais complexo ao longo dos anos, considerando o crescente número de disciplinas necessárias para a construção do ambiente construído. Além disso, há muitos desafios relacionados à realização de requisitos sustentáveis. No Brasil, o Governo Federal lançou em 2003 um programa específico dedicado a promover a eficiência energética em edifícios: PROCEL EDIFICA. Este selo apresenta uma gama de exigências que devem ser consideradas pelos arquitetos, a fim de garantir o desempenho energético adequado das edificações. No entanto, os procedimentos para verificar se esses parâmetros foram adequadamente incorporados ao projeto não são simples. Nesse sentido, é relevante considerar o processo de verificação automatizada usando a plataforma BIM (Building Information Modeling). Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa que visa demonstrar as possibilidades oferecidas pela plataforma BIM na verificação dos requisitos propostos pelo selo Procel Edifica. Resultados apontam para uma metodologia de gestão e construção de arquitetura que considera a verificação automatizada, a fim de facilitar o processo de projeto de arquitetos e engenheiros

Em um mundo de ritmo acelerado, arquitetos e urbanistas devem lidar com as inúmeras maneiras pelas quais as novas mídias afetam o ambiente construído. Essas mídias estão cada vez mais presentes no cotidiano da sociedade contemporânea. Cada vez mais, as pessoas experimentam a cidade através das mídias móveis. Seja por meio de aplicativos de smartphones ou troca de mensagens com amigos, a cidade parece bem-vinda aos seus habitantes e visitantes fisicamente e digitalmente. As pessoas carregam seus smartphones no bolso quase como uma extensão do corpo, um dispositivo que funciona como porta de entrada para o mundo digital e virtual. Neste sentido, o objetivo deste artigo é apresentar uma revisão narrativa dos parâmetros de design na análise e leitura de artefatos midiáticos. Este trabalho desenha conceitos e discussões sobre as poéticas das novas mídias como um novo passo para compreender o contexto da cidade mediada. É importante saber que os espaços híbridos estão em construção hoje em dia e com a popularização dos smartphones, resultados inovadores estão surgindo em pesquisas recentes. Neste processo, não há dúvidas sobre o potencial da integração de cidades e sistemas digitais, e arquitetos e urbanistas devem experimentar e esboçar soluções para novas possibilidades em espaços públicos urbanos.