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Teses / dissertações sobre o tema "Architecture – URSS – 20e siècle"
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Bellat, Fabien. "France-URSS : regards sur l'architecture (1931-1958)". Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100034.
Texto completo da fonteResumo:
L’architecture soviétique suscita l’intérêt des architectes français, même pendant la période stalinienne. Malgré le discrédit du constructivisme dès 1931 et l’apparition de l’esthétique néo-académique, dans un contexte polémique, les architectes français n’ont pas cessé d’observer les édifices produits par l’URSS – inversement la propagande soviétique voulut conserver les liens avec les français, dont Auguste Perret, André Lurçat… Trois parties structurent cette thèse. Une première partie étudie les années 1930, évoquant les témoignages d’écrivains tels Gide, Duhamel, sur l’architecture soviétique. Le concours du Palais des Soviets eut un écho considérable en France, au-delà de la seule figure corbuséenne. Les voyages d’architectes français en URSS sont analysés à partir de témoignages inédits conservés au RGALI à Moscou, et sont évoqués pour la première fois les voyages d’architectes soviétiques en France, dont celui de 1935 organisé par Emile Maigrot. La seconde partie, de 1940 à 1950 étudie l’écho des Reconstructions soviétiques dans la presse architecturale française, les contacts personnels ou formels entre la France et l’URSS, autour de Perret, de ses élèves, de Jacques Carlu… Ainsi la guerre froide ne stoppa pas les contacts entre les deux mondes. La troisième partie, de 1950 à 1958, traite la mise en question du néo-académisme, qui fut particulièrement critiqué par les architectes français au Congrès de Moscou 1958. L’architecture soviétique fut en fait toujours connue par les créateurs français, qui la regardèrent avec fascination et troubleThe soviet architecture had aroused the interest of French architects, even during the Stalinist era. Despite the discredit of constructivism in 1931 and the appearance of neo-academism, in a polemic context, the French architects never ceased to look on buildings of SSSR – meanwhile the soviet propaganda try to continue the bonds with the French like Auguste Perret, André Lurçat… Tree parts structured that thesis. A first part study the 1930’s, with the testimony of writers as Gide, Duhamel. The competition of the Palace of Soviets had a large echo in France, not only with Le Corbusier. The travels of French architects in SSSR are based on unpublished materials of the RGALI of Moscow. The travels of soviet architects in France are also evocated, like the one organised by Emile Maigrot in 1935. The second part, the 1940’s study the echo of the soviet Reconstruction in the French architectural press, the contacts between France and SSSR, around Perret, his pupils, Jacques Carlu… So the cold war haven’t stop the touchs connecting the two worlds. The third part, the 1950’s, treats on the blame of neo-academism, particularly criticized by the French architects during Moscow Congress of 1958. In fact, the soviet architecture has always been seen by the French architects, that looked on it with fascination and confusion
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Essaïan, Elisabeth. "Le plan général de reconstruction de Moscou de 1935 : la ville, l'architecte et le politique : héritages culturels et pragmatisme économique". Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083318.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse porte sur le Plan général de reconstruction de Moscou de 1935. Elle analyse ce projet d’urbanisme comme résultant d’héritages culturels antérieurs à la Russie soviétique, qui trouvent leur prolongent grâce à la permanence des acteurs. Elle étudie le processus de fabrication de ce projet en tant que résultat de l’interaction entre l’architecte et le décideur politique. Elle montre l’importance, malgré la dimension symbolique de cette opération, du facteur économique. Enfin, elle met en évidence les décalages entre le projet et sa réalisation effective et analyse les mécanismes d’arrangement du projet à la ville existanteThis thesis deals with the General Reconstruction Plan for Moscow of 1935. This plan is analysed in terms of Russian cultural traditions from before the Soviet period which survived due to the continuity of personnel. The genesis of the plan is studied in terms of the interaction between architects and political leaders. Particular attention is paid to economic factors, despite the symbolic dimension of the operation. Finally, the thesis demonstrates the gap between the proposed plan and its ultimate realisation and analyses the means by which the plan was adapted to the existing city
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Gaessler, Stéphane. "Les grandes transformations de l'architecture et de l'urbanisme en URSS 1953 -1965. Renouvellement de la théorie et de la pratique dans l'architecture et l'urbanisme". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL050.pdf.
Texto completo da fonteResumo:
L'étude approfondie de la vie architecturale en URSS après la mort de Joseph Staline en mars 1953 n'a jusqu'à présent fait l'objet que d'études fragmentaires. Ce travail tente de combler cette lacune historiographique en abordant l'architecture, l'urbanisme et l'aménagement du territoire comme des domaines indissociables, au croisement de l'histoire des idées et des techniques. Nos recherches dans les archives russes, françaises et américaines ont permis de reconstituer une cartographie des envois de délégations techniques et de missions professionnelles par l'URSS dans différents pays du monde occidental et du Sud à partir de 1955. Il s'agit, par cette compilation assez systématique, d'essayer de révéler quels pays, quels modèles, quels objets et techniques ont suscité le plus d'influence vers et depuis l'URSS, et de reconstituer les racines nationales et internationales du paysage soviétique tardif. Nous reviendrons sur l'activité des Soviétiques au sein de différentes organisations et associations internationales, et sur la politique de l'URSS en faveur d'une standardisation socialiste au sein du Bloc communiste et au-delà dans les pays du Sud. À partir du traitement de fonds d'archives inédits situés à Moscou, notamment au sein des Archives d'État de Russie de l'économie (RGAE), des Archives d'État de la littérature et de l'art (RGALI), du Musée national d'architecture A.V. Ŝusev et du Musée de l'Institut d'architecture de Moscou (MArchI), mais aussi de nombreux périodiques professionnels soviétiques et d'autres pays, nous disposons de sources précieuses pour tenter de mieux comprendre les mécanismes de la création architecturale et l'évolution technique et sociale de la profession, entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin des années 1960. Il s'agit d'étudier ces évolutions à travers des objets, des maquettes et des dessins souvent inédits, des bâtiments, des ensembles urbains et des paysages, qui, au-delà de leurs significations économiques et sociales, politiques et symboliques, touchent aussi aux questions de l'esthétique et de l'histoire de l'artThe in-depth study of architectural life in the USSR after the death of Joseph Stalin in March 1953 has so far only been the subject of fragmentary studies. This work attempts to fill this historiographical gap by approaching architecture, urban planning, and territorial development as inseparable domains, intersecting with the history of ideas and techniques. Our research in Russian, French, and American archives has enabled us to reconstruct a map of technical delegations and professional missions sent by the USSR to various countries in the Western and Southern worlds from 1955 onwards. Through this fairly systematic compilation, we aim to reveal which countries, which models, which objects, and techniques have had the most influence to and from the USSR, and to reconstruct the national and international roots of the late Soviet landscape. We will revisit the activities of the Soviets within various international organizations and associations, and the USSR's policy in favor of socialist standardization within the Communist Bloc and beyond in the Southern countries. Through the processing of unpublished archival funds located in Moscow, notably within the State Archives of the Economy of Russia (RGAE), the State Archives of Literature and Art (RGALI), the A.V. Shchusev National Museum of Architecture, and the Museum of the Moscow Architectural Institute (MArchI), as well as numerous professional Soviet periodicals and those of other countries, we have valuable sources to attempt to better understand the mechanisms of architectural creation and the technical and social evolution of the profession, between the end of the Second World War and the late 1960s. The aim is to study these developments through often unpublished objects, models, and drawings, buildings, urban ensembles, and landscapes, which, beyond their economic and social, political, and symbolic meanings, also touch on issues of aesthetics and art history
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Nérard, François-Xavier. "Protestation et dénonciations dans l'URSS stalinienne, 1928-1941 : étude d'une pratique sociale et politique". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010503.
Texto completo da fonteResumo:
Le mécontentement dans l'URSS de Staline ne peut pas emprunter les formes habituelles de protestation sociale: celles-ci sont réprimées et détournées dès la fin des années vingt : grèves, manifestations et tracts politiques disparaissent progressivement ; en revanche, le pouvoir stalinien développe dès 1928 une pratique, enracinée dans les mentalités russes, celle de la dénonciation. La révélation au pouvoir de dysfonctionnements, de turpitudes et de déviances devient un phénomène essentiel. Encouragés, codifiés et contrôlés par le pouvoir, les " signaux " vont permettre aux soviétiques de dire leur mal-être, leurs frustrations, mais également de manifester leur haine et d'assouvir leurs vengeances. Pour le pouvoir, l'existence de ces dénonciations semble suffire : leur traitement pèche par inefficacité, par manque de moyens et de volonté politique. Ce système marque la fin de la protestation collective. Grâce a lui, le pouvoir isole les individus, sans pour autant les écouter.
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Deschepper, Julie. "Entre trace et monument. Le patrimoine soviétique en Russie : acteurs, discours et usages (1917-2017)". Thesis, Paris, INALCO, 2019. http://www.theses.fr/2019INAL0028.
Texto completo da fonteResumo:
Comment, pourquoi et par qui les traces matérielles de l’époque soviétique ont-elles, ou non, été préservées en Russie ? Depuis une quinzaine d’années, cette question suscite un intérêt croissant. Alors que le contexte post-soviétique a été largement favorisé pour interroger ces phénomènes, cette thèse montre que pour saisir le destin actuel des monuments et édifices construits en URSS, le prisme du patrimoine et l’étude sur le temps long se révèlent être féconds. Les productions monumentales et architecturales soviétiques ont en effet été mises en patrimoine dès les premières années du régime, puis pendant toute sa durée. Ce travail retrace ainsi la genèse de ces processus de patrimonialisation et explore l’évolution des enjeux que ces derniers recouvrent. Il met en lumière le fait que la constitution d’un patrimoine soviétique joua un rôle déterminant pour le régime, notamment puisqu’elle permit de construire et de contrôler sa mémoire historique. Plus généralement, cette analyse offre un éclairage sur la spécificité du rapport au temps et à l’espace en Union soviétique. Enfin, l’étude des réinvestissements de ces objets patrimoniaux depuis les années 2000 dévoile les ambiguïtés du rapport au passé, tout comme elle révèle des parentés d’acteurs et d’usages de ces derniers avec l’URSS. En somme, cette thèse entend participer à l’écriture d’une histoire culturelle de la Russie, contribuer à l’étude du concept de patrimoine dans le contexte soviétique et donner des clés de compréhension des traitements pluriels du patrimoine socialiste dans les pays post-socialistesWhy, how and by whom have the material remains of the Soviet past been preserved – or not – in Russia? In the last fifteen years, this question has aroused an increasing interest. While scholars have mostly interrogated the multiple stakes raised by Soviet-Era monuments in Post-Socialist contexts, this work contributes to explain the current situation analyzing monumental productions through the prism of heritage and with a long-term perspective. Indeed, most of the Soviet-Era sculptures and buildings were already inscribed and designated as cultural heritage during the Soviet period. This study then scrutinizes the various heritagization processes of Soviet monuments, shedding light on the variety of actors they implicated and examining the evolution of uses, roles and functions of transforming Soviet monumental productions into heritage. The making of a heritage proper to Soviet Russia was indeed consubstantial with the establishment of the Socialist regime, especially because it allowed to create and control over its historical memory. Moreover, this analysis contributes to a broader debate on the relation between heritage as a concept and the understanding of space and time in the USSR. The last part of my dissertation explores the new uses of Soviet monuments since the 2000s, revealing the continuity in terms of uses and actors with the USSR, as well as the ambiguities dealing with the Soviet past. Overall, this dissertation intends to contribute to the writing of a cultural history of Russia, to offer new perspectives on the concept of heritage in Soviet context and to give some keys of understanding of Socialist-Era monument’s treatments in Post-Socialist contexts
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Montlibert, Catherine de. "FACTEURS endogènes DE TRANSFORMATION DE LA société STALINIENNE : LE CAS PARTICULIER DE L'héroïsme (1929-1953)". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1991. http://www.theses.fr/1991STR20027.
Texto completo da fonteResumo:
Les differents ordres relatifs a l'heroisme en urss ont donne lieu a un systeme administratif qui s'institutionnalise en meme temps que se developpe l'etat post-revolutionnaire. Les heros de l'union sovietique sont des "representants symboliques" de l'etat sovietique. Ils n'existent pas sans lui. Les heros appartiennent aux elites. Ils sont officiers superieurs et generaux. Outre leur fonction militaire, ils peuvent avoir fait carriere dans l'administration ou le politique. Le heros a une fonction sociale importante. Il intervient dans le processus de legitimation du regime politique. Il eduque un futur "homo sovieticus". La position sociale des heros temoigne de la tentative d'egalisation que professait le communisme. Par la promotion sociale certains membres des milieux populaires ont eu acces a des postes de responsabilite. A la base se trouve le podvig, l'action d'eclat. Il semble qu' un etat pour se constituer ait besoin de figure charismatique. Le heros sovietique entre en competition avec le martyr orthodoxe. En effet, le martyr et le saint sont tous deux des "fondateurs"The different ranks related to heroism in ussr generated an administrative system which gradually became institutionalized as the post revolutionary state expanded. Henceforth, heroes of soviet union are symbolic representatives of the soviet state according to the analysis make with the m mauss and h hubert's works, they are heroes of the state. They could not exist without the state. They forme the military elite either as field officiers or as general of moreover, they have the opportunity to make a career in government service or in politics. Heroes play an important social role within the soviet society. They take part in the process of politic legitimacy. Thet set an example for the education of the ideal homo sovieticus. The heroes'social position evidences the equality of opportunity extolled by communism. Through, social promotion, working class people are able to get high positions. "podvig", the russian equivalent for act of heroism, is the basis of social differentiation and promotion. A growing state is likely to need charismatic figures. That is why soviet heroes come into conflict with orthodox martyrs. Martyrs and saints are both "founders"
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Madhoun, Mimoun. "Le développement des relations sino-japonaises depuis la rupture sino-soviétique jusqu'à la signature du traité de paix sino-japonais (1960-1978)". Paris, INALCO, 1994. http://www.theses.fr/1994INAL0003.
Texto completo da fonteResumo:
Les relations sino-japonaises qui le long des années cinquante réagissent aux oscillations de la guerre froide, se trouvent, avec le déclenchement du conflit sino-soviétique, entraînées dans une multipolarité dont l'influence se traduit à travers le poids d'un double contexte : la présence des USA et ses implications, le conflit RPC-URSS et ses retombées. Dans ce cadre où la structure politique en Extrême-Orient a perdu son parallèlisme, peut-on parler d'une correspondance entre l'évolution des rapports sino-japonais et celle du contexte international ? Pourquoi la Chine et le Japon n'ont-ils pas tiré profit de la crise sino-soviétique pour se rapprocher véritablement ?
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Monnier, Gérard. "Architecture et culture en France de 1918 à1950". Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010564.
Texto completo da fonteResumo:
La thèse se propose de dégager les contenus culturels qui fondent la modernité de la production architecturale française de 1918 a 1950. L'enquête porte sur la culture des partenaires, maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre, et sur la dimension culturelle des procédures et des pratiques qui ont pour objet l'architecture, comme la représentation des projets, la forme de l'édition. L'hypothèse de départ est que la modernité de l'architecture ne se réduit pas à l'emploi de nouvelles techniques constructives et à la mise au point de nouvelles formes, mais qu'elle est le résultat d'une convergence de ces données avec des critères culturels. L'inventaire porte sur les domaines de la culture artistique, de la culture du machinisme, des pratiques modernes de l'information. Il montre l'irruption dans l'architecture, sur un fond de crise des valeurs du luxe traditionnel, des critères d'efficacité du machinisme, des valeurs liées aux loisirs, et des exigences du confort obtenu par des réseaux de fluide et d'énergie. Le décor cède la place à l'équipement, l'ornement au message textuel. Ces valeurs deviennent des enjeux pour des groupes de professionnels, comme une nouvelle génération de décorateurs, regroupés dans l'u. A. M. Dans une dernière partie, l'analyse porte sur les modalités historiques de la période ; la crise economique, la guerre puis la reconstruction conduisent à des conflits où la culture du machinisme subit une éclipse provisoire, au profit de la "culture d'atelier" des architectes. Dans les années cinquante, dans les conditions d'une production de masse de l'habitation, la "synthèse des arts" et surtout un "art domestique moderne" viennent au premier plan.
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Marangé, Céline. "Trajectoire historique du communisme vietnamien : transfert et appropriation des modèles soviétique et chinois (1919-1991)". Paris, Institut d'études politiques, 2010. http://www.theses.fr/2010IEPP0023.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse porte sur la formation socio-historique d’un régime de parti-État socialiste dans un pays anciennement colonisé : le Vietnam. Pour saisir les spécificités du communisme vietnamien, nous étudions les vecteurs de diffusion de l’idéologie communiste, le poids de l’anticolonialisme et de la guerre, les formes d’influence exercées par les dirigeants soviétiques et chinois entre 1919 et 1991, ainsi que les processus d’appropriation et de résistance auxquels cette nouvelle forme de domination donna lieu. Notre enquête s’appuie sur des documents d’archives russes, chinois, américains et français et sur des sources imprimées en vietnamien. Il en ressort que les communistes vietnamiens s’inspirèrent continûment des modèles soviétiques et chinois, quel que fût l’état de leurs relations avec Moscou et Pékin. Les transferts observés résultent, pour l’essentiel, non de la contrainte – parfois déterminante –, mais d’un désir permanent d’imitation. Par son organisation et ses modes de gouvernement, le parti-Etat vietnamien se distingue peu des modèles soviétique et chinois. Sa ressemblance s’explique avant tout par la fidélité des communistes vietnamiens au modèle léniniste, ainsi que par la rigidité doctrinale et le caractère pratique de l’idéologie communiste. Les communistes vietnamiens affirmèrent une spécificité dans le domaine de la construction nationale. Si leurs politiques d’homogénéisation ethnique et de gestion du territoire rappellent les pratiques soviétiques et chinoises, la volonté de créer un État supranational et la refonte du discours historique marquent aussi la persistance de schèmes de domination et de formes de racisme hérités de la période colonialeThis thesis deals with the socio-historical formation of a socialist single-party state in a formerly colonized country: Vietnam. In order to grasp the specificity of Vietnamese communism, we study the agents of the communist ideology diffusion, the impact of anti-colonialism and war, the various forms of influence exercised by the Soviet and the Chinese communists between 1919 and 1991, as well as the processes of appropriation and resistance caused by this new form of domination. Our inquiry relies on various Russian, Chinese, American and French archival documents, and on a large array of printed sources in Vietnamese. It shows that, no matter the state of their relations with Moscow and Beijing, the Vietnamese communists continuously drew their inspiration from the Soviet and Chinese models. Though the observed transfers were born out of constraint at two founding moments, they resulted mostly from a permanent inclination to mimic. The Vietnamese party-state differs little from the Soviet and the Chinese models in its organization and its modes of governance. Its resemblance is mainly due to the Vietnamese communists’ fidelity to the Leninist model, as well as to the doctrinal rigidity and practical nature of the communist ideology. However, there is one domain in which the Vietnamese communists asserted specificity: the nation-building process. If their policies of ethnic homogenization and territorial administration are reminiscent of the Soviet and Chinese practices, their willingness to create a supra-national state and to recast the historical discourse also signals the persistence of some domination schemes and forms of racism, inherited from the colonial period
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Dorlin, Sabrina. "Histoire culturelle des Allemands au Kazakhstan de la Seconde Guerre mondiale à nos jours : des efforts d'enracinement aux perspectives de retour". Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/dorlin_s.
Texto completo da fonteResumo:
Notre étude consiste en une analyse de la communauté allemande au Kazakhstan et des éléments qui en font une ethnie reconnue, dans l'objectif d'apporter des réponses à la question suivante : " Peut-on parler d'une communauté allemande au Kazakhstan et dans quelle mesure ? " En effet, si les Allemands du Kazakhstan n'ont pas retrouvé de structure politique autonome depuis 1941, ils ont cependant maintenu leur identité culturelle. Nous avons choisi plusieurs axes de réflexions : d'abord la recherche des origines des Allemands de Russie et du Kazakhstan et de leur histoire depuis les années 1940 ; ensuite l'analyse de la place accordée à la langue allemande et son évolution ; enfin , l'étude du renouveau culturel allemand par le biais de domaines tels que les médias, la littérature, le théâtre, les arts, les confessions religieuses et les traditions. Les statistiques, exemples et témoignages concrets font aussi de ce travail une étude empirique et théorique des phénomènes socioculturelsOur study consists of an analysis of the German community in Kazakhstan and the elements which make it considered an ethnic group. It aims to answer the following question : can we speak about a German community in Kazakhstan ?ʺ Indeed, even if the Germans in Kazakhstan have not found any autonomous political structure since 1941, they have however maintained their cultural identity. We chose several angles of reflection : initially the research of the origins of the Germans in Russia and Kazakhstan and their history since the 1940s; then the analysis of the place granted to the German language and its evolution; finally, the study of the German cultural revival. By presenting fields such as media, literature, theatre, arts, religious confessions and traditions supported by robust statistics, examples and testimonies, this work offers an empirical and theoretical study of social and cultural phenomena
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Tzamou, Ekaterini. "Arts plastiques et architecture en France depuis 1950 : le sculpteur Philolaos". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010567.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse consiste, d'abord, en une monographie sur un artiste qui a largement travaillé sur l'art monumental, pour la commande publique et privée. On présente sa biographie dans le premier chapitre et le deuxième tome comporte un catalogue raisonné de ses sculptures monumentales. Le deuxième chapitre est une présentation de ces scupltures par catégorie de matériau et par catégorie de valeur d'usage. Le troisième chaître classe ces oeuvres par catégorie de maitrise d'ouvrage. Dans le quatrième chapitre, on fait une analyse de cette oeuvre à travers les critiques qui l'ont présentée depuis les années 50 jusqu'à nos jours. Cette référence à la critique nous permet d'analyser le regard porté sur la sculpture contemporaine, plus particulièrement sur la sculpture monumentale à connotation sociale, au fil des ans et durant cette période, de sorte que l'on puisse mieux comprendre l'évolution d'une mentalité concernant ce type de création artistique. À travers la monographie, une série de facteurs importants sont éclairés, tels que : l'apport de nouveaux matériaux à la sculpture contemporaine, la nouvelle définition de la valeur d'usage de la sculpture dans les lieux publics et privés, le rôle de la maitrise d'ouvrage dans l'évolution de la sculpture monumentale contemporaine. Les institutions étatiques permettant la création de cet art. De ce point de vue, la monographie sur Philolaos sert d'exemple ou de point de départ pour l'étude de l'art monumental contemporain. Le cinquième chapitre est celui qui se différencie de la monographie, traitant globalement des arts plastiques en rapport avec l'architecture, en France, depuis 1950 jusqu'à nos jours ; ce qui fait le lien avec le titre de la thèse : un historique culturel à travers une monographie.
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Miloradovich, von Croy Alexandra. "Les dissidents soviétiques en Allemagne". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2003PA040119.
Texto completo da fonteResumo:
Dans les années soixante-dix des contestataires au régime communiste en Union soviétique se sont vus exilés ou contraints de quitter leur patrie. Certains se sont établi en Allemagne Fédérale. Par dissidents nous entendons les personnes, qui, déjà en Union soviétique avaient ouvertement proclamé leur dissidence et subi les conséquences de leur opposition au régime communiste, sont donc exclus les émigrés politiques qui n'ont commencé leur lutte qu'après avoir émigré. Grâce à un questionnaire envoyé à une vingtaine de dissidents, cette étude cherche à connaître leur parcours de dissidents. Pourquoi ils ont choisi de vivre en Allemagne et s'ils ont pu ou voulu s'intégrer à la société allemande et comment ils vivent leur exil ? La chute du communisme, les changements dans leur patrie leur ont donné la possibilité de se demander s'ils allaient rester en Allemagne ou s'ils allaient rentrer dans leur pays pour y jouer un rôle actif. S'il est malheureusement vrai que leur juste place ne leur est pas encore reconnue, le rôle des dissidents dans l'histoire reste un acquisIn the 70's some dissenters to the communist regime in the Soviet Union were exiled or forced to leave their country. A considerable number of them established themselves in the Federal Republic of Germany. By "dissenters" we mean those people who have already openly proclaimed their opposition while still the Soviet Union and who accepted the consequences emanating from their non-conformism with the communist regime. Thanks to a questionnaire sent to some twenty outstanding dissidents, this study attempts to understand their specific path as dissidents, to find out why they chose to live in Germany and whether they wanted or managed to get integrated in Germany society and how they endure their exile. With the fall of communism, the various changes taking place in their country, they were faced with the possibility of deciding whether to stay in Germany or eventually return back and play, an active role in their country. Even if it is unfortunately true that they have not found real recognition, the role of the dissenters is a historical fact
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Fritsch-Bournazel, Renata. "Le rôle de l'Allemagne dans le monde européen au XXe siècle : [thèse soutenue sur un ensemble de travaux] : présentation de travaux". Paris, Institut d'études politiques, 1985. http://www.theses.fr/1985IEPP0014.
Texto completo da fonte
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Evdoxia, Katla. "Modèles culturels de l'habitat grec contemporain". Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070004.
Texto completo da fonteResumo:
Effort de découvrir les modèles culturels de l'habitat grec d'aujourd'hui. Analyse de quarante interviews non-directives réalisées à Athènes, Lamia (ville de province), Aspra Spitia (cite ouvrière privée de Pechiney) et Larymna (cite ouvrière de Larko), dans des appartements et des maisons individuelles. Une première partie est consacrée aux conditions du logement en Grèce (évolution économique et démographique tout au long du 20eme siècle, la situation actuelle, l'évolution de l'architecture dans les logements individuels et les immeubles collectifs. Dans la deuxième partie, à partir de l'analyse des interviews, nous procédons à une comparaison du logement individuel et du logement collectif, en examinant: a) l'appropriation et la propreté (marquage de l'espace, entretien et ménage - sale et propre- l'aménagement et les coins personnels. B) les pièces et les espaces du logement (devant et derrière, cuisine, salle de réception, salle à manger, cour et jardin, balcons et vérandas. C) le chez soi et les rapports sociaux (être chez soi, les rapports de voisinage) enfin, nous exposons les aspirations des interviewés en matière de l'habitat. Aux conclusions nous regroupons les observations tirées de l'analyse du contenu des interviewsAn effort to discover the cultural models of the contemporary Greek habitat. Analysis of forty non-directional interviews realized in Athens, Lamia (provincial town), Aspra Spitia (private workers' town of Pechiney)and Larymna (workers'town of Larko), in flats and individual dwellings. The first part is dedicated to the conditions of housing in Greece (economic and demographic evolution during the 20th century, present situation, architectural evolution in individual houses and multiple dwellings. In the second part, we proceed to a comparison of individual houses and multiple dwellings, examining: a) the appropriation of space and the property (space personal marks, maintenance and house keeping - clean and unclean - interior lay out and private corners). B) the living spaces (front and back, kitchen and dining room, reception spaces bedrooms, verandas, yards and garden). C) Home and social relations (being at home, neighborhood relations). Finally, we examine the aspirations related to habitat. In the conclusions, we are regrouping our previous observations based on the analysis of our interviews
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Curien, Émeline. "L'architecture suisse alémanique 1979-2007 : pensées constructives". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010503.
Texto completo da fonteResumo:
L'architecture suisse alémanique des années 1981, 1990 et 2000 est reconnue pour la qualité de ses constructions et pour son attention à la matérialité des édifices, Les questionnements liés au construire n'y sont pas seulement une anticipation du chantier, Les choix constructifs (choix des matériaux, de leur mise en forme et de leur mise en œuvre) induisent les processus de conception, permettent de formaliser des concepts, concrétisent des valeurs, ; A partir de la thématique de la pensée constructive, c'est-à-dire de l'émergence du constructif dans le champ architectural et de l'influence des valeurs architecturales dans les choix constructifs, cette étude cherche à dégager les problématiques, les organes, les personnalités et les moments clefs qui structurent ce milieu spécifique. Elle s'attache à exprimer les principes communs sous-jacents au travail de quinze agences et architectes, d'un ingénieur et de deux critiques suisses allemands, mais aussi à faire apparaître les spécificités de leurs démarches personnelles, Elle articule trois hypothèses. Les formes architecturales du passé, au début des années 1980, précèdent et conditionnent ; les choix constructifs, Sur cette base se mettent progressivement en place de nouveaux intermédiaires entre les références : historiques et leur utilisation dans le projet, l'image et la « Gestalt », lui deviennent de nouveaux outils de projection, Par la , suite, certaines démarches tentent de traduire les données du projet en une solution constructive radicale, tentant ainsi d'échapper à la question du langage,
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Stavrinaki, Maria. "Les idéologies de l'œuvre d'art totale : les problématiques de l'union de l'art et de la vie selon quelques architectes allemands et ceux de la Glaeserne Kette en particulier". Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010655.
Texto completo da fonteResumo:
Ce travail examine la conception que l'expressionnisme architectural allemand se fait de l'œuvre d'art totale et de l'union de l'art et de la vie. Nous avons examiné dans un premier moment l'architecture en tant qu'art singulier, telle que présentée dans les projets et les textes divers. Nous avons constaté que cet art est conçu comme la force formatrice qui accomplit la nature et l'homme. La construction totale devrait donc aboutir à une nature parfaite, c'est-à-dire complètement anthropomorphisée et a une humanité qui aurait auto-produit son essence accomplie. Nous avons relaté nos conclusions à l'expressionnisme mystique de l'avant-guerre, aussi bien qu'aux réactions au réseau de la métropole, qui nous a servi également comme base d'un examen critique de la théorie architecturale en Allemagne les vingt premières années du siècle. Par la suite, nous avons montré que l'unité esthétique des arts, condition de leur union, est au fond un paragone acharné, en faveur évidemment de l'architecture. Tous les arts auraient un certain accès à leur accomplissement s'ils devenaient, sur le plan du contenu et de la forme, de proto-architectures, l'essence architecturale accomplie étant réservée à cet art singulier. En ce sens, l'œuvre d'art totale serait le remède à la défectuosité native des autres arts. Mais nous avons montré également que ce paragone est moral, la défectuosité constitutive des autres arts étant surtout morale. L'architecture aurait correspondu a la conscience communautaire des arts. Cela nous a amené directement à la conclusion que l'œuvre d'art totale fonctionne comme le modèle sur lequel se forgerait la communauté des hommes (esthétisation du politique) et, par conséquent, comme son moyen identificatoire. La construction totale de la terre implique sa transformation dans une œuvre d'art totale. Nous avons démontré l'idéologie du travail impliquée par les projets totaux de ces architectes. En fin, nous avons examiné le messianisme de ces artistes, formateurs inauguraux d'une humanité accomplie, autoformée.
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Volait, Mercedes. "Architectes et architectures de l'Egypte moderne (1820-1960) : émergence et constitution d'une expertise technique locale". Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10009.
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Les formes achitecturales et urbaines produites en egypte a partir de la seconde moitie du 19eme siecle ne sont pas seulement dues a des professionnels europeens mais resultent, pour une part importante, de l'activite deployee par une expertise technique locale de qualite, generalement meconnue. L'emergence et l'evolution de cette expertise, caracterisee par sa capacite d'assimilation et d'appropriation de la modernite, dans ses referents europeens, apparaissent etroitement liees au developpement notable, quoique heurte, de la commande publique, dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme, tout au long de la periode etudieeThe architectural forms and urban schemes produced in egypt since the mid-19th century were not only conceived by european professionals but also by local talent of high calibre - if generally unknownthe growth and evolution of this expertise, whose capacity to assimilate modern european technique and know-how was remarkable, seem mainly due to the substantial development of state programs and public policies in the field of architecture and urbanism during the period covered by the study
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Obeisi, Charif. "Tradition et modernité des courants architecturaux contemporains dans les pays arabes : recherches et propositions". Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010628.
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De nos jours, nous constatons que les architectes arabes concentrent leurs efforts créatifs sur l'utilisation d'une technologie et d'une architecture modernes sans tenir compte vraiment des besoins réels de l'homme et du développement du patrimoine architectural local. L'expression d'une véritable identité créative émane de l'espace architectural, c'est pourquoi toute oeuvre architecturale doit être en harmonie avec ce milieu. En tout cas, l'espace architectural est en fait constitue d'un jeu raffiné de renvois et de correspondances entre les composantes variées de la nature et de la culture, de l'individu et de la société, jeu à chaque fois original, et dont l'authenticité d'un peuple. Ce que nous avons essayé d'aborder dans le deuxième tome de notre étude (le théâtre national de Damas)Nowadays, one notice that arabic architects focus their creative efforts of the use of modern technology and architecture without taking into account the real needs of the man with the expansion of local architectural heritage. The expression of a real creative identity originates from the architectural surroundings. It's because any architectural work must be in harmony with this environment. Anyway, the architectural space is actually inspired by a subtil cross-references between the various constituents of nature and culture, of the individual and society, variatious every time renewed and which by their authenticity qualify this space characterizing it from others
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Marbehant, Sylvain. "Concevoir le contexte de l'architecture: réalité habitée et réalité projetée dans trois doctrines du 20e siècle". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209176.
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Cette thèse de doctorat développe un questionnement de nature épistémologique à propos du domaine architectural et des connaissances qui lui sont associées. La théorie architecturale se distingue par la grande diversité de ses formes, par la multiplicité des acteurs qui la mobilisent et surtout par la grande complexité de l'objet qu'elle vise :l'œuvre architecturale. Pour pouvoir aborder de manière lucide ces différents filtres, nous proposons d'en décoder les origines pour une notion théorique particulière: le contexte de l'œuvre architecturale.Le contexte d'une œuvre rassemble l'ensemble des conditions matérielles, sociocognitives et culturelles qui contribuent à sa signification. Cependant l'interprétation d'un contexte est souvent faite de manière équivoque tant les sources du sens sont multiples et variées pour l'architecture.
Un examen rapide de l'évolution de la culture architecturale dans le courant du 20e siècle permet de situer la grande popularité de la question du contexte dans la seconde moitié de ce siècle. L'importance du contexte y apparaissait comme une force effective pour endiguer la crise du sens que connaissait l'architecture. Une sensibilité commune émergea au sein de trois courants architecturaux – appelés dans cette étude la Team 10, les Italiens et les Américains. Tous fondaient leurs interprétations sur l'idée que les conditions matérielles et historiques d'une situation donnée participent à la signification que prend l'œuvre architecturale chez ses habitants. Ils en déduisirent une série de notions originales qui constituent l'objet de cette étude.
Au moment du repli théorique amorcé au moment du postmodernisme, ces interprétations furent formalisées au sein de trois doctrines :le structuralisme, le rationalisme et le contextualisme. Dans ce cadre doctrinal, à chaque situation donnée pouvaient correspondre plusieurs contextes élaborés a priori et conditionnant sans détour l'œuvre architecturale qui y prenait place. Ainsi, alors que la signification d'un contexte est liée à sa spécificité, ces interprétations formalisées encourageaient la reproduction de stratégies d'interventions architecturales abstraites de toute contingence.
La critique du postmodernisme expliqua ces pratiques caricaturales par l'oubli du rôle actif des auteurs architectes dans le travail d'interprétation du contexte d'une œuvre. Un contexte ne doit pas être interprété seulement en tant que réalité habitée – trouvant son sens chez les habitants de l'œuvre – mais aussi en tant que réalité projetée. – trouvant son sens dans la conception de l'œuvre.
La première hypothèse de cette recherche avance qu'au sein des trois courants à l'origine des doctrines du structuralisme, du rationalisme et du contextualisme s'exprimait consciemment cette différence entre réalité habitée et réalité projetée. Si les formalisations doctrinales écartèrent l'importance de l'engagement créatif des architectes dans l'interprétation d'un contexte n'avait pas été oubliée chez les principaux auteurs de ces trois courants. La seconde hypothèse de cette recherche avance que l'interprétation d'un contexte en tant que réalité projetée est nécessaire pour renouveler le sens de l'œuvre qui y est associée. Par l'engagement de l'auteur architecte, peut naître une relation spécifique entre l'œuvre architecturale et son contexte, spécificité garante de la signification.
Ces deux hypothèses s'appuient sur deux développements. D'abord un double inventaire des principales notions relatives à la compréhension du contexte de l'œuvre architecturale en tant que réalité habitée et en tant que réalité projetée. Ces inventaires sont illustrés par quelques projets exemplaires traduisant l'impact de ces interprétations sur l'architecture construite. Ensuite par une réflexion théorique plus générale développant la relation possible entre la connaissance architecturale et l'œuvre au sein d'une réalité projetée. A la suite de ce second développement de nature épistémologique, nous avançons que par la nature intermédiaire que prennent les connaissances dans le cadre d'une réalité projetée, il s'instaure une relation de réciprocité – et non pas d'autorité - entre le théorique et le pratique.
Doctorat en Art de bâtir et urbanisme
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Moulin, Laure-Estelle. "L'architecture judiciaire en France sous la Vème République". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010662.
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Entre la fin du XVIIIe siècle et la veille de la Première Guerre mondiale, l'architecture des palais de Justice en France est dominée par l'omniprésence d'un type architectural académique, caractérisé notamment par un plan basilical et une référence à l'architecture antique. Après 1914 et jusqu'aux années 1950, des tentatives d'actualisation de ce type ont lieu, sur un plan principalement formel. Sous la IVe République, dans le cadre d'une volonté de regroupement des services publics dans la ville, naît le premier projet de «cité judiciaire». Après des hésitations entre tradition et renouveau, l'architecture des palais de Justice se trouve, en 1958, contrainte de se détacher plus nettement du type. Les facteurs d'évolution et les caractéristiques de l'architecture judiciaire française entre 1958 et 1991, sont l'objet de cette thèse. La période marque une rupture effective avec le type historique, et la constitution d'une nouvelle doctrine architecturale à partir de 1974. Celle-ci se fonde sur le concept de cité judiciaire, enrichi d'un contenu social. Le regroupement des services judiciaires dans un même édifice est en effet la grande transformation de la seconde moitié du XXe siècle. Le ministère de la Justice lance aussi pour la première fois un programme de construction de bâtiments judiciaires. Ces transformations sont indissociables du contexte qui les a vu naître. L'impact des décisions politiques a été décisif.
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Garbe, Edouard. "La Chute de l'URSS et les transformations de la société russe à travers la littérature et la presse russes". Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML009.
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Sumpf, Alexandre. "Le visage vers la campagne : les bolcheviks et l'éducation politique de la paysannerie dans les années 1920". Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20101.
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La recherche porte sur le « projet totalitaire » d'éducation et d'encadrement des adultes soviétiques, notamment paysans, tout au long des années 1920. La thèse est construite comme une histoire sociale du politique fondée sur les jeux d'échelle : du centre décisionnel à l'inscription locale, de l'institutionnel à l'individuel. La première partie retrace l'histoire de la Direction générale de l'éducation politique, « organe de la propagande étatique du communisme » créé en 1920 parallèlement au Département d’Agit-prop du Comité central. Rouage marginal de l'Etat-Parti, le Glavpolitprosvet est un élément central de l'« Etat-propagande ». La seconde partie étudie le réseau territorial de l'administration de l'éducation politique et de ses institutions au village. Les dysfonctionnements sont la règle, les résultats concrets quasi nuls, à tous les échelons – tant la réalité rurale est niée par les représentations bolcheviques. La troisième partie analyse le recrutement contradictoire et la formation trop abstraite des éducateurs politiques villageois. En l'absence d’identité corporative à laquelle adhérer, leur engagement dans le système soviétique affirme un choix individuel et personnelResearch is about the early development of Soviet “totalitarian project”, based on educational and political control of adult population, peasantry in particular. The thesis is a social history of politics, playing on various scales from the decisional center to the local achievement, from institutions to the individuals. First part draws the history of Main Direction for Political Education, in charge of propaganda for communism. Founded in 1920 as the State counterpart of Central Comity’s Agit-prop Department, Glavpolitprosvet was a secondary wheel in State-Party system, but was a central institution of the new “Propaganda State”. Second part studies the network of political education’s administration and institutions from the provincial scale to the village. Everywhere it hardly functioned, results were mediocre; moreover, Bolshevik representations about rural world totally denied its realities. Third part analyses the contradictory recruitment and the quite theoretical training of political educators for the villages. Deprived from a corporative identity to adhere to, their involvement in the Soviet system could be seen as the affirmation of a real individual and personal choice
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Peters, Christian. "Hauptstadtsymbolik und Architektur : eine Untersuchung zu den Formen politischer Selbstdarstellung in der Berliner Republik und im Paris der Ära Mitterand". Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4024.
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Lengereau, Éric. "La Vème République et la politique de l'architecture, 1958-1981 : les hommes, les idées, les dispositifs". Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010686.
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Sur une période qui s'étend de la république gaullienne jusqu'au septennat giscardien, l'étude aborde l'ensemble des événements qui jalonnent l'histoire de la politique de l'architecture en France, de 1958 à 1981. Construite sur le mode du développement chronologique, elle se propose d'analyser en cinq parties les relations qu'entretient l'appareil administratif de l'Etat avec les processus complexes d'aménagement de l'espace. Elle retrace ainsi l'histoire des articulations conflictuelles entre culture et équipement à propos d'architecture. Elle se penche alors sur les péripéties tumultueuses d'une direction d'administration centrale, la direction de l'architecture qui, en quatre décennies, change quatre fois de tutelle ministérielle. Histoire critique de l'Etat au travail (administrations centrales et cabinets ministériels), cette étude est d'abord un essai d'histoire nourri par les sources de l'histoire des temps présents (archives orales et fonds d'archives récentes). Elle représente aussi une tentative transdisciplinaire qui vise à introduire l'analyse des politiques publiques et la critique de l'Etat dans le champ de l'histoire de l'architecture. A travers la perception des plus hautes autorités de la République - celles de Pierre Sudreau, d'Edgard Pisani, d'André Malraux, de Georges Pompidou ou encore de Valéry Giscard d'Estaing -, elle identifie enfin la nécessité de comprendre les attitudes politiques et administratives de la puissance publique lorsque celle-ci se trouve confrontée à une responsabilité majeure de l'activité nationale : l'aménagement qualitatif de l'espace en général et la qualité architecturale du cadre de vie en particulier.
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Portefaix, Valérie. "Architecture et territoire : outils et stratégies du projet à grande échelle dans l'oeuvre de Le Corbusier". Grenoble 2, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE21027.
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"Architecture et territoire : outils et stratégies du projet à grande échelle dans l'oeuvre de Le Corbusier" présente un travail d'histoire de l'architecture et de l'urbanisme. A partir de l'étude sélective de la vie professionnelle et de l'oeuvre écrite, dessinée et construite de Le Corbusier, ce travail revisite les courants idéologiques et esthétiques, et les principaux systèmes théoriques, qui ont traversé le siècle de la modernité et de la ville industrielle. La première partie interprète le travail de Le Corbusier dans les années 1920 comme celui d'un "architecte organisateur", croisant les courants architecturaux berlinois de l'après-guerre, avec les projets de la "Ville contemporaine", puis du "Plan voisin", et la réalisation de l'ensemble loti de Pessac. Centrée sur les années 1930, la seconde observe le rôle de Le Corbusier comme "architecte planificateur" et confronte le modèle linéaire de la ville soviétique, au travail théorique de la "Ville radieuse ", et du "Plan Obus". Enfin, depuis l'"architecte harmoniseur", la troisième aborde la question de l'aménagement du territoire et plus particulièrement la réalisation de Chandigarh à partir de 1951.
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Bridoux-Michel, Séverine-Alice. "Architecture et musique : croisements de pensées après 1950 : la collaboration de l'architecte et du musicien, de la conception à l'œuvre". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30020.
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Après 1950, le monde artistique occidental est le théâtre de profondes mutations. Par rejet de la tradition académique ou par attirance pour le phénomène de modernité, les artistes et créateurs rendent alors plus perméables les frontières des différentes disciplines, multipliant les expériences poly-artistiques. L'étude des nouvelles problématiques issues de l'interdisciplinarité constitue notre première approche de ce phénomène. A partir de cette approche, nous présentons de multiples manifestations de la relation architecture-musique et tentons de cerner à travers celles-ci une typologie des formes de relation. Trois monuments font ensuite l'objet d'analyses plus poussées : 1/le Pavillon Philips de l'Exposition internationale de Bruxelles 1958 pour lequel architectes et musiciens (Le Corbusier, E. Varèse et I. Xenakis) collaborent à un projet dans lequel l'idée de diathèse semble émaner de la confrontation de créations indépendantes ; 2/ dans le deuxième objet d'étude, c'est la réflexion menée par K. Stockhausen sur la notion de "musique dans l'espace" qui prime et débouchera sur la réalisation de l'Auditorium sphérique du pavillon allemand de l'Exposition universelle d'Osaka 1970, en collaboration avec l'architecte F. Bornemann ; 3/ le travail de conception réalisé pour Prometeo de L. Nono et pour sa structure spatiale associée, œuvre de R. Piano, concrétise une troisième grande collaboration. Ces trois exemples partagent une même volonté de renouveler l'espace de représentation scénique traditionnel. En étudiant de tels projets, nous tentons de montrer comment la rencontre de l'architecte et du musicien peut ainsi témoigner d'une nouvelle conception du mondeAfter 1950, the western artistic world is becoming the scene of profound mutations. By rejecting academic traditions or by attracting the phenomena of modernisation, artists and creators allow the frontiers of the different disciplines to become more permeable, thus multiplying poly-artistic experiences. Studying the new problems resulting from inter-disciplines constitutes our first approach to this phenomena. From this approach, we present multiple manifestations of the architectural musical relationship and we try to work out, through this, a typology of the forms of relation. Three "monuments" distinguish themselves and later become the object of more in-depth analysis : the first, "The Philips Pavilion" at the Brussels International Exhibition 1958, for which architects and musicians together, Le Corbusier, E. Varèse and I. Xenakis, collaborate in a project, whereby the idea of "diathesis" seems to emanate from the confrontation of independent creation. From our second subject, it is the reflexion led by K. Stockhausen on the notion of "music in space" which dominates. This results in the realisation of the "Spherical Auditorium" at the German Pavilion of the Universal Exhibition in Osaka in 1970, in collaboration with the architect F. Bornemann. Finally, conception and work carried out for Prometeo by L. Nono and for its associated spatial structure, work of R. Piano, solidifies a third major collaboration. These three examples share a similar purpose in renewing the space of traditional scenic representation. By studying such projects we are trying to show how the encounter between the architect and the musician can in this way witness a new conception of the world
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Abas, Françoise. "Le zaum dans la poésie russe du XXème siècle". Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0008.
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Jungers, Solange. "L' architecture des hypermarchés en région parisienne, 1961-2000". Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010560.
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A la croisée du commerce, de l'architecture et de la ville, l'hypermarché multiplie les références et les intervenants. Les distributeurs bâtissent une culture architecturale sur fond de culture commerciale, au terme d'un processus de maturation du projet dont nous reconstruisons les mécanismes de diffusion spatio-temporelle. Le premier hypermarché s'élabore sur le modèle américain, pour inventer une acception propre de l'architecture commerciale, dont l'inscription dans la modernité est plus subtile et plus agressive, et qui tient davantage des logiques de conception que des symboles. L'industrialisation ouverte autorise à opérer des variations à partir de modèles typifiés, dont les architectes se saisissent pour s'inventer des espaces de créativité architecturale aptes à fabriquer du sens avec de l'architecture ordinaire. La démarche archéologique met à jour les imaginaires exprimés par les hypermarchés, établissant une curieuse relation entre les valeurs immatérielles des maîtres d'ouvrage, des maîtres d'oeuvre, des usagers, voire des critiques L'analyse des rapports de l'hypermarché à l'espace géographique fait le point sur les lieux communs désignant celui-là. L 'histoire des projets établit les liens unissant la construction de la région parisienne, l'invention et l'évolution de l'hypermarché, et l'émergence de I'" autre ville ". Conçue comme un système, la grande distribution met en relation les fabricants, les clients, les distributeurs, les concepteurs. . . Qui, tous, agissent sur le " standard- hypermarché ". La méthodologie décrite par H. R. Jauss, in Pour une esthétique de la réception, fournit un modèle d'analyse permettant de restituer les " signaux " envoyés par l'oeuvre aux récepteurs, qui induiront une certaine pratique de l'hypermarché, se jouant dans le présent. Nous interrogeons la place de l'hypermarché dans la culture et dans le paysage, au travers de ses opérations de consécration, populaires et savantes
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Machaalany, Rabih. "L'architecture religieuse au Liban (XIXe et XXe siècles)". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040034.
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L'architecture religieuse au Liban du XIXe et du XXe siècles, traite des monuments religieux au Liban durant cette période. D'autres monuments chrétiens datant du XVIIe et du XVIIIe siècles font aussi partie de cette étude grâce aux restaurations et rénovations qu'ils ont subis durant les XIXe et XXe siècles. L'étude présente Le Liban historiquement avec son système communautaire, elle expose aussi le Patriarche Elias Hoayek et trois saints libanais du XIXe siècle. Les ermitages rupestres, les chapelles de village à nef unique ou à double nef, et les cathédrales croisées forment les sources des églises du XIXe et du XXe siècles. Les édifices religieux étudiés sont divisés entre Beyrouth La capitale, le Mont Liban, le Liban Nord, le Liban Sud et la Békaa. Une grande ressemblance est remarquée entre l'architecture civile traditionnelle et l'architecture religieuse, surtout par l'utilisation des tuiles rouges et de la pierre taillée qu'elle soit blanche, brune, grise ou jaunâtre. Le plan général des monastères s'agissait toujours d'un plan classique en forme rectangulaire autour d'une cour intérieure avec des jardins et un bassin. La plupart des couvents au Liban sont construits sur le même modèle, inspiré du style des grands sérails. Ils peuvent varier en surface et dans le nombre des étages, de même qu'entre les régions et leurs besoins et nécessités. Les églises se composent d'une seule nef large ou entourée de 2 bas-côtés se terminant par une abside semi-circulaire où se trouve l'autel et voûtée en berceau, en arêtes ou en arc brisé. L'entrée principale peut être précédée par un narthex ou un grand escalier. L'influence varie entre Byzantine, Croisée, Italienne, Française et AméricaineThe religious architecture in Lebanon from the XIX th. & XX th. Centuries presents religious monuments dating from this period. Other Christian monuments dating from the XVII th. & XVIII th. Centuries are also included because of the restorations & renovations done during the XIX th. & XX th. Centuries. This study presents the history of Lebanon, his religious community system, the Patriarch Elias Hoayek & 3 saints of the XIX th. Century. The rocky hermitages, the village chapels (single or double naves) & the large cathedrals of the crusaders period are the roots of the XIX th. & XX th. Century's churches. The religious monuments studied are divided between the capital Beirut, Mount Lebanon, North Lebanon, South Lebanon & the Bekaa. A huge resemblance is observed between traditional civil architecture & religious one, especially when using red roofing tiles & rock-cut stones (white, brown, grey, or yellow). The general plan of a monastery is always a classic rectangular one around an interior courtyard including gardens & a basin. Most of the Lebanese convents are nearly built the same way, but it varies in the surface, between 2 & 5 stories, & according to their regions & requirements. Churches are composed of one large nave & sometimes surrounded by 2 side aisles. It ends with a semicircular apse where the altar is placed. The nave is covered with different kinds of vaults. The principal entrance may be preceded with a narthex or stairs or even without both of them. The influence of religious architecture varies between Byzantine, Crusader, Italian, French & American styles
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Lipsky, Florence. "Le campus comme territoire spécifique et milieu de vie au 21e siècle : étude de cas japonais (19-20e siècle)". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2014. http://www.theses.fr/2014VERS016S.
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Dans le champ de l’architecture et de l’étude des formes urbaines, ce travail aborde le campus comme un espace différent des autres, à travers le concept « d’hétérotopie » de Foucault. Suivant les principes qui le définissent, le campus américain fait référence pour mettre en évidence les thèmes majeurs : l’engagement de la communauté, les limites entre le campus et son environnement, le rôle de la nature dans la vie universitaire. La réflexion, nourrie d’expériences personnelles et de plusieurs années de pratique professionnelle en France, émet l’hypothèse que vivre sur un campus est une expérience spatiale qui contribue à l’éducation de l’individu et qu’en conséquence, elle doit être appréhendée à l’échelle de l’homme. La recherche développe une vision de la conception de l’espace universitaire au XXIe siècle fondée sur la notion de milieu(x) et à partir de la dynamique du territoire. L’analyse de cas de campus japonais est support de cette réflexion. L’histoire est l’outil privilégié pour comprendre la formation des lieux à l’époque Heian(794-1185), Meiji (1868-1912), Heisei (1989-)Within the field of Architecture and Environmental Design, and by applying Foucault’s “heterotopia” concept, this work examines the campus as a space that is different from other spaces. According to its defining principles, the American campus is a reference for highlighting major themes: community engagement, questions of Town and Gown, and nature’s role in university life. This reflection, nourished by personal experiences and many years of professional practice in France, leads to the hypothesis that living on a campus is a spatial experience that contributes to an individual’s education, and therefore, must be fully understood on a human scale. The research develops a vision of university space design in the 21st century, based on the notion of environmental surroundings and beginning with territorial dynamics. An analysis of the Japanese campus helps support this reflection. History serves as a privileged tool for understanding how places were shaped at the time of Heian (794-1185), Meiji (1868-1912), and Heisei (1989-)
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Nicolini, Isabelle. "La population d'origine russe en France : approche ethnobiographique des regroupements à Nice, Paris et Bussy-en-Othe : mémoires, rites et identités". Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2001.
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Cette thèse traite de l'émigration russe en France entre 1917 et 1991. Elle analyse, en retenant l'approche ethnobiographique, les enjeux de la transmission intergénérationnelle et l'identité des regroupements communautaires russes à Nice, Paris et Bussy-en-Othe. L'originalité de ce travail est de montrer les universaux propres aux trois vagues d'émigration russe et les spécificités relatives à chacune d'entre elles. Cette étude établit le portrait sociologique des trois groupes migratoires, par le biais des ancrages mémoriels, qui a conditionné les formes de la recomposition d'un espace de l'entre-soi à travers la variable spatiale et temporelle. Elle examine aussi les mécanismes de la transmission propres à chacune de ces émigrations dont l'arrivée à des époques différentes a induit une attitude distincte dans les pratiques ritualisées et dans le processus de la transmission socialeThis thesis deals with the Russian emigration in France from 1917 to 1991. Using an ethnobiographic approach, it analyses the stakes of the transmission through the generations and the identity of the Russian settlement in Nice, Paris and Bussy-en-Othe. The aim of this work is to describe the basics particular to all of the three waves of Russian emigration and its own characteristics. This research concentrates on the sociological portrait of those three migratory groups, through their cultural roots, which has determined their community integration across the space and temporal changes. It points out the own transmission systems of these groups whose arrival at different decades induced a distinct behaviour in the ritualized practices and the process of the social transmission
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Kunth, Anouche. "Du Caucase à Paris : un autre exil arménien : expériences migratoires et ancrages en dispora : de 1920 à l'implosion de l'Union Soviétique". Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0055.
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Plutôt que d’aborder l’histoire de la diaspora arménienne à l’aune de ses origines ottomanes, ce travail examine les trajectoires méconnues d’Arméniens ayant fui le Caucase vers 1920, lors de la reconquête par la jeune Armée rouge de cette ancienne possession tsariste. En France, la rencontre de ces réfugiés antibolcheviques avec leurs « frères » chassés de Turquie à la même époque ne se fit pas sans heurts. Les « Caucasiens » composaient, en effet, une élite russophone d’autant plus encline à se démarquer des réfugiés issus d’Anatolie que ces derniers étaient associés, dans le regard de la société d’accueil, à des stéréotypes ethniques ambivalents, sinon franchement dépréciatifs. Sur la durée, pourtant, l’exil s’avéra propice à la reformulation des appartenances et des enjeux collectifs. De telles évolutions ne naîtraient pas de l’air du temps, mais d’une élaboration à laquelle l'intelligentsia originaire du Caucase a pris une part active, s’attachant à polir l’histoire arménienne de ses aspérités afin de promouvoir un idéal d’unité nationale. Pour qu’émerge une conscience diasporique, il a donc fallu métaboliser des expériences multiformes en un grand récit patrimonial, selon des modalités insuffisamment interrogées par une historiographie postulant d’emblée la capacité du génocide de 1915 à subjuguer la mémoire communautaire. C’est dans un cadre chronologique large, allant de la soviétisation du Caucase en 1921 à l’implosion de l’URSS en 1991, que ce travail analyse la fonction structurante du clivage dans le processus de coalescence communautaire, les arrivées successives de néo-réfugiés relançant périodiquement le jeu des différenciations internes à la diasporaRather than approaching the Armenian Great Diaspora from the perspective of its Ottoman origins, this research is devoted to the lesser-known itineraries of Armenian subjects of the Tsarist Empire, mainly from the Transcaucasus province, during and after the 1917 Revolution. As a social elite, they escaped the wave of repression targeting opponents of Bolshevism and fled into exile, with France as a favorite destination, trading along the way their former citizenship for the newly status of refugee created under the aegis of the League of Nations. From a social and even political point of view, they shared very little with the Armenians of the former Ottoman Empire, numerously exiled in France. Cultural component of the Russian community, the « Caucasians » tended to despise the rural and uncouth « Turkish » Armenians, so challenging any assumptions about the prominence of the ethnic factor in the coalescence of a Diasporic group. Yet, their political education and social clout predisposed them to a leading role in the organization of the Great Diaspora. The relation between these Armenian groups took unexpected paths, difficulties stemming from the deeply contrasted nature of their recent ordeal: ethnic genocide against social and political persecutions. Examining the Armenian Diaspora from the angle of its initial heterogeneity, this research offers an in-depth analysis on the long-run (1920s-1990s). It highlights the main mechanisms, both official and unofficial, responsible for the amalgamation of human groups marked by very diverse experiences into a still homogeneous community, slowly convinced it was born from a single original Big Bang-like traumatic event
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Telese, Raffaella. "Il restauro dell'architettura del XX secolo : il caso francese". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS029S.
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La première partie de ce travail de recherche est centrée sur l'analyse de la politique de protection et de sauvegarde du patrimoine du XXe siècle en France. Elle s'appuie sur le fond documentaire des archives de la médiathèque du patrimoine à Paris et sur l'examen de la très riche documentation relative aux activités des différents ministres de la culture et des nombreuses commissions d'étude constituées avec l'objectif précis de définir les lignes d'une programmation en adéquation avec l'état de conservation et les caractéristiques d'un patrimoine moderne en constante évolution, dont les limites chronologiques sont élargies. Les mesures prises dans ce domaine par la direction de l'architecture et du patrimoine, les rapports rédigés par les différentes commissions, associés à l'étude de dossiers de protection, ont permis de dépeindre un tableau clair des motivations culturelles et administratives. L'étude relate les phases d'un processus de maturation jusqu'au dispositif actuel de protection patrimoniale. La deuxième partie de la recherche procède à l'examen de onze cas choisis parmi les récents chantiers de restauration conduits sur des ouvrages français du XXe siècle. Ceux-ci constituent une base importante d'évaluation et de vérification du mode opératoire et des résultats concrets de la gestion du patrimoine moderne en FranceSebbene indagato da ricercatori e tecnici da almeno un ventennio, il tema del restauro dell'architettura moderna e contemporanea conserva a tutt'oggi immutata la sua attualità in ambito internazionale. Molto eterogene et sono infatti le posizioni teoriche ed ideologiche rispetto al patrimonio ed all'architettura moderna in ambito internazionale. Spesso contraddette da una pratica operativa troppo frettolosamente orientata verso soluzioni di ripristino dello stato originario, esse oscillano fra la linea dell' unita di metodo, per l'intervento tanto sia sul patrimonio antico che sul moderno, e quella della diversificazione specialistica, giustificata da una serie di caratteristiche e di fattori peculiari di volta attribuiti all'architettura del Novecento. In questo variegato panorama internazionale particolarmente interessante ci è sembrata la posizione francese, caratterizzata da un lungo processo di maturazione attraverso il quale è stata infine predisposta una precisa strategia di tutela e di valorizzazione dell'architettura del XX secolo. L'analisi della pratica del restauro dell'architettura del XX secolo in Francia, nel suo aspetto tecnico e metodologico, constituisce infatti il contributo centrale e originale di questo lavoro, concepito come una dettagliata indagine sul terreno attraverso l'esperienza concreta e attuale di undici cantieri di restauro condotti, fra la line degli anni Novanta e l'anno corrente. L'obiettivo di questo contributo è di fornire il supporto di conoscenze e di elementi indispensabili alla formulazione di considerazioni critiche sulla pratica francese del restauro del patrimonio recente
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Korganow, Alexis. "L'équipement socio-culturel, trajectoire architecturale d'un type contrarié d'édifice public à l'ère des loisirs (1936-1975)". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082235.
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La mutation du temps libre du travailleur à partir du Front Populaire a conduit à une évolution des objectifs et des pratiques développés par les institutions d'éducation populaire. Succédant à la maison du peuple, l'équipement socio-culturel va s'imposer comme l'appellation générique d'une nouvelle famille d'édifices publics répondant à cette évolution. Dans le contexte d'un interventionnisme de l'Etat de plus en plus marqué, la thèse s'est attachée à analyser en suivant un ordre chronologique les différentes situations expérimentales de production d'une architecture de l'équipement socio-culturel. Ce travail a permis de préciser l'investissement des acteurs autres que l'Etat dans les politiques d'équipements socio-culturels. Il a montré la permanence de certaines problématiques spatiales et l'exploitation privilégiée de certains thèmes traditionnels de l'architecture moderneThe mutation of the worker's free time beginning with the Front Populaire brought about a change in the goals and the practices developped by the institutions responsable for worker education. Descending from the typology known as the " maison du peuple ", Socio-cultural facilities will become the generic title of a new family of public buildings resulting from this change. In the context of an increasingly apparent governement interventionism, this research proposes to analyse, in chronological order, the differents experimental situations that engendered the architecture of socio-cultural facilities. This investigation clarifies the contribution of actors other than the State upon the political agendas fostered through the institution of the socio-cultural facility. It demonstrates the persistence of certain spatial problematics and the predilection of modern architecture for certain traditional themes
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Du, Mesnil du Buisson Etienne. "L'oeuvre attestée de Gustave Serrurier (1858-1910) (Serrurier-Bovy)". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS008S.
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Ce travail présente un regroupement exhaustif des œuvres attestées de Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconographies et commentaires contemporains de l'artiste. Il présente aussi de nombreuses photographies récentes des bâtiments et décors et meubles conservés. Au total : 884 illustrations. Ce travail a permis de bien distinguer les œuvres effectuées dans une visée de recherche, qui respectent trois principes fondamentaux (rationalité, art pour tous, attachement au symbolisme) et des œuvres plus commerciales. La facture des œuvres de recherche s'avance avec constance, au fil des années, vers le futures règles du design et du modernisme. Gustave Serrurier se révèle alors comme l'acteur de l'avenir qu'il souhaitait êtreThis study presents an exhaustive grouping of the recognised art works of Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconography and commentary, contemporary of the artist. It also presents abundant recent photos of buildings and decorations which have been preserved as plenty of newly found furniture corresponding to the old iconography. All and all : 884 pictures and graphics. This study has allowed to clearly differentiate the pieces of work created with a research purpose which respect three fundamental principles (rationality, art for all, and attachment to symbolism) from the pieces created with a commercial purpose. The manner of the research art works progresses consistently all along to the future principles of design and modernism. Then the artist is revealed to be seen that which it wanted to be, that is to say an actor of the future
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Bigot, du Mesnil du Buisson Françoise. "Gustave Serrurier, 1858-1910 (Serrurier-Bovy) : parcours d'un architecte à l'aube du XXème siècle : rationalisme, art social, symbolisation". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS019S.
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Ce travail a suivi trois axes de recherche : une étude de la vie de Gustave Serrurier (Liège, 1858 - Liège, 1910) et de son entourage socio-politique et culturel, une étude de ses écrits (publications et manuscrits) et de sa bibliothèque personnelle, une réflexion sur quelques unes de ses œuvres majeures (architecturales, décoratives et mobilières). L’analyse et le croisement des faits biographiques, des écrits et des œuvres a permis de renouveler la vision que l’on avait de l’artiste comme celle des soubassements idéologiques de ses travaux. Ainsi mettent-ils en lumière l’action conjuguée de trois forces théoriques dans les créations de cet architecte-designer : sa vision morale d’un mode de vie intimiste et simple dans un monde plus égalitaire, son rationalisme constructif inspiré par son maître à penser Viollet-le-Duc et son attachement à l’expression symbolique. De cette analyse se dégage aussi un autre visage de Gustave Serrurier. Il ne fut pas seulement le designer que l’on sait mais un homme de réflexion et un militant passionné qui explose dans les limites étroites à l’intérieur desquelles on l’étudie généralement, c’est à dire celles de l’art nouveau. Il a posé de vraies questions sur le rôle de l’art dans la vie et sur les conditions optimales de la vie quotidienne de tout un chacun. Il a vraiment cherché à mettre sa vie et son œuvre en cohérence avec ses conclusions. Malgré sa position modeste de facteur de meubles et d’architecte d’intérieur, il apparaît comme un véritable penseur qui influa sur le futurThis work followed three research orientations: a study of the biography of Gustave Serrurier (Liège, 1858 - Liège, 1910) and of his socio-political and cultural environment, a study of its writings (publications and manuscripts) and its personal library, a thinking about some of its major works (architectur, decoration and furniture). The analysis and the crossing of the biographical facts, the writings and works made it possible to renew the vision which one had of the artist like that of the theoretical bases of his work. Thus they clarify the combined action of three theoretical forces in creations of this architect-designer : its moral vision of an intimist and simple way of life in a more egalitarian world, its constructive rationalism inspired by his mentor guide Viollet-le-Duc, his attachment to expres! sion symbolic system. From this analysis also another face of Gustave Serrurier is revealed. He was not only the designer whom one knows but a philosophical man and an impassioned militant who explodes within the narrow limits inside which one generally studies him, i. E. Those of the art nouveau. He raised actual questions about the role of art in life and about the optimum conditions for everyone’s everyday life. He really sought to put his life and his work in coherence with his conclusions. In spite of his modest position as a factor of pieces of furniture and interior architect, he seems an actual thinker who influenced the future
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Wierre, Florence. "Euralille (1988-1995). Les modalités d'une opération d'aménagement contemporaine : organiser, communiquer, archiver". Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010673.
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Euralille, centre international d'affaires, naît à la fin des années quatre-vingt. L'objectif de cette opération lilloise est de devenir le fer de lance d'une relance économique. Le dynamisme de l'ancienne capitale des Flandres doit entraîner dans son sillage le développement de son agglomération qui mise sur les effets de l'arrivée du TGV Nord, sur l'ouverture des frontières européennes et la construction du tunnel sous la Manche, pour atteindre un rang de métropole européenne. Cette recherche met en évidence les paramètres responsables de la mise en oeuvre extrêmement rapide d'Euralille. Elle détaille les moyens utilisés par l'aménageur pour donner corps aux ambitions de la municipalité, notamment en matière de communication. Cette thèse établit ainsi des liens entre la mise en oeuvre du projet et la production de la mémoire de la maîtrise d'ouvrage sans négliger les interrogations auxquelles se trouve confrontées un chercheur face à une histoire qui se construit sous ses yeux.
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Oudoire, Jean-Marie. "Ferdinand Dutert, 1845-1906 : une architecture de plain-pied avec le vingtième siècle". Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL3A001.
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Segaud, Marion. "Esquisse d'une sociologie du goût en architecte". Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100122.
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Le refus des spécialistes de considérer le publique l'architecture comme un public réel d'une part, la dénégation qu'opère la théorie architectura le moderne de l'opinion publique - envisagée comme un repoussoir vis à vis des manifestations cultivées de l'architecture - d'autre part, nous ont conduite à une critique du jugement sur l'architecture quotidienne, menée auprès de publics varies. Dans une première partie on a examiné comment émergeait le sujet de goût à travers les théories esthétiques. A partir des enquêtes qui ont constitué notre corpus de jugements de préférence, nous avons, dans une seconde partie, élaboré une empirie, dont nous avons cherché à donner les principes. A
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Kim, Soon-Wung. "André Le Donné (1899 - 1983) architecte et urbaniste : une architecture de la banalité et de la pauvreté". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040010.
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André Le Donné (1899 - 1983) est un des architectes marquants qui incarnent la continuité de l’architecture religieuse dans les années 50-60 en France. En 1945, Le Donné était architecte en chef, chargé de la reconstruction du Havre. Ce projet urbain d’envergure, marqué par l’anonymat et l’uniformité, provient du concept de banalité d’Auguste Perret. Une théorie de la banalité que Le Donné intègre dans son univers architectural à travers les réalisations des groupes d’immeubles qui sont une innovation dans le type de logements parisien pendant les années 50-60. Étant l’un des principaux architectes de la Basilique souterraine de Lourdes, il fut également l’auteur de sept autres églises significatives de notre époque grâce à la rigueur architecturale et à l’adaptabilité de l’aménagement liturgique. L’architecte lui-même les appelle des « maisons de prière », et plusieurs d’entre elles constituent de véritables transpositions modernes de l’« église-maison » des premiers siècles du christianisme. En manifestant sa portée philosophique et culturelle dans des revues comme « Art sacré », « Art chrétien », l’architecte a cherché à dégager toutes les possibilités plastiques de la structure et des matériaux. Il y réussit avec un sens qui se rapproche de la vérité et qui donne accès à cet idéal évangélique de la pauvreté. De cette manière, il instaure un dialogue avec la pauvreté spirituelle et matérielle de l’époque, ouvrant la voie à une architecture religieuse contemporaineAndré Le Donné (1899 - 1983) is one of the notable architects who represent the continuity of religious architecture in years 50-60 in France. In 1945, Le Donné was chief architect in charge of Le Havre´s reconstruction. This huge urban plan, which was marked by anonymity and uniformity, comes from the concept of banality of August Perret. Le Donné integrates such a theory of banality in his architectural universe by the realization of groups of buildings that are an innovation in the Parisian 50-60´s type of accomodation. As he was one of the main architects of the underground Basilic of Lourdes, he was also the author of the other seven important churches of our epoch thanks to the architectural rigour and adaptability of the liturgical installations. The architect himself calls them « houses of prayer », and some of them constitute true modern transpositions of the « church-house » of the first centuries of Christianity. By demonstrating his philosophical and cultural extend in magazines such as “Art Sacré”, “Art Chrétien”, the architect tried to clear all the plastic possibilities of structure and materials. He did it with a sense which comes closer to the truth and which provides access to the evangelic ideal of poverty. In this way he institutes a dialogue with the spiritual and material poverty of the epoch, opening the path to a contemporary religious architecture
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Loriette, Nicolas. "Les édifices de stockage des céréales dans les grands départements céréaliers français : 1929 - 1969". Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20065.
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Dans un découpage chronologique en quatre périodes, cette étude s’intéresse à l’histoire et à l’évolution des édifices de stockage des céréales dans six grands départements céréaliers de la France, au cours de la période 1929-1969. Elle cherche à révéler les mécanismes de cette évolution et les raisons d’une grande variété de formes dans les édifices. Elle s’appuie, pour ce faire, sur un Inventaire informatisé de plus de 460 édifices sélectionnés. Fondée sur les méthodes de l’histoire et de l’histoire de l’art, elle privilégie l’analyse systématique des silos et magasins, afin d’aboutir à la constitution d’une typologie raisonnée et de comprendre les rapports que ces édifices, à l’usage fonctionnel, entretiennent avec les grands courants architecturaux du XXe siècle. Parallèlement, en observant les faits économiques, les mutations industrielles, les circuits institutionnels, elle met à jour le rôle de corps de métiers aux prérogatives proches, mais distinctes : agriculteurs, coopérateurs, constructeurs, ingénieursconseils, ingénieurs du Génie rural et architectes. Ce travail explique les contraintes et précise les marges de manoeuvre qui ont permis des partis constructifs très différents, suivant les périodes. Il met aussi en valeur la richesse surprenante d’un des rares patrimoines agricoles du XXe siècle, complètement oublié des sciences historiques, afin de sensibiliser le lecteur à son avenirChoosing to separate this study in four chronologic parts, it is showing the grain storage device evolution in six major French counties between 1929 and 1969. It tries to reveal how and why there are such a wide variety of shapes in the process of grain storage buildings. Therefore, this study considers an inventory of 460 selected sites. Based on both methods of history and history of art, it deals with a systematic analysis of grain evelator and their storage bins in order to establish a rational typology, and how those industrial buildings accomodate the 20th century architectural currents. Besides of the architectural aspect, economical facts, industrial revolution, institutional structures put in light the roles of a bunch of close but distinct corporations such as : farmers, cooperators, builders, counselors, engineers and architects. This very work explain the constraints on the evolution of the different constructive elements according to the different periods. It casts a new light on surprisingly rich fields of the 20th century agricultural patrimony completly forgotten by the historical sciences in order to attract the attention of the reader as to its future
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Rouyer, Rémi. "Architecture et procès techniques : les figures de l'imaginaire". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010580.
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Comprendre la genèse des cultures techniques dans l'architecture est l'objet principal de cette recherche, en analysant au travers de démarches d'architectes comment la pensée constructive s'élabore par un système de médiations. Le lien entre savoir technique et représentation oscille entre des expériences matérielles et leur réduction à des « figures constructives» qui agissent dans l'imaginaire comme des schèmes, pour engager une démarche de projet et dépasser la complexité du monde productif. Les figures sont par conséquent des opérateurs d'action qui font remonter la question technique dans le travail de conception pour passer du matériau à la forme. Le projet se produit à partir de cette relation entre le conceptuel et le matériel. Les procédures de conception de l'architecture suivraient un processus de mémorisation « représentationnelle» et « figurale» de l'expérience constructive. Le projet serait par conséquent un sujet d'énonciation, un mode d'action en représentation.
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Martinon, Jean-Pierre. "La profession d'architecte en France au XIX et XXE siècle : éducations et carrières d'architectes Grands Prix de Rome et primés à ce concours". Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H020.
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Ce travail a pour sujet 492 cas d'architectes primes au grand prix de Rome de 1797 à 1966. L'analyse des structures de carrières se développant après ce concours ritualise en ses formes iconiques et ses productions de connaissances peut être intitulée: "emprises - empreintes - empires". Il indique lapidairement les structures académiques de l'enseignement et du savoir architectural en France et présente fragmentairement les lentes mutations de la profession d'architecte en France aux XIXème et XXème siècles lorsque celles-ci sont "inscrites" sur les tables des listes d'excellence du grand prix de Rome d'architecture ou bien dans les ateliers d'architecture (intérieurs et extérieurs) de l'école des beaux-arts. Ceux-ci produisent et reproduisent les structures traditionnelles et pédagogiques servant de viviers à des générations successives d'architectes. La spécificité de l'univers académique sinon canonique de l'enseignement de l'architecture permet d'utiliser avec discrétion le terme de "reproduction" et de "légitimité" des savoirs - transmettre, apprendre, dire, faire intériorisés par une culture de métier et par une pratique d'enseignement. Il s'agit en fait de l'ethnogenèse symbolique qui fait de ces architectes un groupe socialement organise aux soubassements stables structurant l'image de l'architecte, l'inculcation pédagogique, le pouvoir économique et la légende dorée - des héros affiches aux guerriers picrocholins autoproduisant le portrait rassurant d'un métier oblige de suivre avec retard les mutations économiques et sociales du siècle. Décrire et analyser certains de ces groupes d'architectes détenant, manipulant et croyant en leurs pouvoirs de "législateur" de l'excellence architecturale est une des taches de ce travail qui montre le cursus scolaire des architectes dans les ateliers de formation, le cursus honorum et, l'écheveau des affiliations, des opportunités, des ruptures affichées et des réconciliations ostentatoires dans ce milieuThis work is based on a study of the careers 492 architects who won prizes in the grand prix de Rome competition from 1797 to 1966. The formula "influence, imprint, rule" could be applied to the analysis of the career structure which developed from this competition, ritualised in its iconic forms and its production of knowledge. This study examines in depth the academic structures of teaching and architectural theory in France and reviews briefly the slow evolution of the French architectural profession in the nineteenth and twentieth centuries. During this period, these academic structures were enshrined in the forms of architecture approved by the grand prix de rome, as practised in the architectural studios (both internal and external) of the ecole des beaux-arts. These studios produced and reproduced the traditional structures and teaching which were a breedingground for successive generations of architects. The specific nature of this academic, even authoritative, method of teaching architecture, allows the use, with discretion, of the terms "reproduction" and "legitimacy" of knowledge: - transmitting, learning, describing and making - enclosed in a self-referential professional culture and supported by teaching practices. The result was the creation of a symbolic "ethnos"; architects were thus placed within a socially organised framework, with a stable foundation, which defined the image of the profession. One of the aims of this work is to describe and analyse some of the groups of architects; they believed in their authority as "legislators" of architectural excellence, wielding and manipulating power. The author reviews the formal training in the studios, the hierarchy of honours and the web of affiliations, opportunities, alliances, breakups and reconciliations usualy ostentations in this environment
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Dauss, Markus. "Die architektonische Symbolisierung politischer, sozialer und kultureller Institutionen in Berlin und Paris (1871-1918) : Studien zur politischen Ikonologie öffentlicher Architekturen im deutschen Kaiserreich und der dritten Republik". Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4029.
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"Cette étude comparative cherche à mettre en valeur le rôle qu'ont joué les édifices publics des capitales de l'Empire allemand (Berlin) et de la Troisième République française (Paris) depuis la genèse de ces deux régimes jusqu'à la fin de la première Guerre mondiale (1871-1918), dans la mesure où l'espace symbolique qu'est la capitale peut être considéré, dans ces deux cas, comme un " précipité de Pierre " de la communauté nationale et comme un prolongement de ses " projets identitaires ". L'histoire politique est actuellement de plus en plus consacrée à l'étude de la construction des identités collectives et de leur symbolisation. La grille d'analyse que je propose dans ma thèse se situe donc au confluent de cette histoire politique et de l'histoire de l'architecture, proche de la perspective adoptée par l'iconologie politique. Jusqu'à présent, ce courant a produit relativement peu d'études comparatives, surtout en ce qui concerne l'architecture publique du XIXe siècle sur les abords de la Spree et de la Seine. Ce travail de comparaison, conçu pour remédier à ce desideratum, doit beaucoup, dans son organisation, à l'espoir de trouver des lecteurs dans les deux pays. Aperçu d'études de types architecturaux auxquelles j'ai procédé : basilique du Sacré-cœur, bâtiments parlementaires, ministères, bâtiments postaux, hôtels de ville, mairie d'arrondissements, musées, lieux de cultes catholiques, protestants et juifs. "Our study tries to examine the role of public buildings in the capitals of the German Empire (Berlin) and the third French Republic (Paris) from 1871 to 1918. The urban space is therefore being considered as a crystallization of the national community and its construction of identity. Political history has since some time focussed on the study of collective identity and its symbolization. The approach we have adopted for our study is a crossing of this current of political history and of a more classical kind of history of architecture. It could be called political iconology of architecture in Paris and Berlin. Our study which tries to close this gap hopes to find its readers in both countries. It treats the following building types: Basilique of the Holy Heart, parliamentary assemblies, government and post offices, town halls, museums, churches and Synagogues
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Levatois, Marc. "Liturgie et organisation intérieure de l’espace des églises catholiques : contribution à une géographie du sacré et de ses mutations". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040159.
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Le thème du sacré est essentiel dans l’étude des religions par les sciences humaines. Il est un angle d’approche pertinent en géographie, par la notion d’espace sacré. En appliquant la catégorie du sacré au catholicisme, il est possible de voir dans l’organisation intérieure de l’espace liturgique, dès les origines, un espace sacré spécifique, dont l’apogée se situe au Moyen Age. L’impact de la modernité, dès la Renaissance, peut être pensé dans un processus d’atténuation du sacré dans l’organisation intérieure de l’espace des églises. Ce processus s’accélère au XXème siècle, notamment avec la réforme liturgique consécutive au concile Vatican II. En retour, on assiste à une contestation traditionaliste qui s’organise, surtout en France, dans le dernier tiers du XXème siècle. Cette "mouvance traditionnelle" peut être actuellement envisagée dans sa structure territoriale comme moins marginale dans l’Eglise et associée à un renouveau du débat sur l’espace sacré liturgiqueThe very notion of sacredness is most relevant in the geographical approach to religions. From that perspective, a sacred space can be found in the inner space organisation of Catholic churches. This liturgical sacred space is no doubt exemplified by the medieval church. Then, with the advent of modernity, church inner space lost some of its sacred features, especially in the aftermath of the Second Vatican Council liturgical reform. The traditionalists’ opposition to the reform actually has to do with the reorganisation of church space, and can thus be related to the contemporary debate over sacredness and sacred space in Roman Catholic liturgy
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Sabatier, Benjamin. "Urbanisme et architecture à Rennes dans la première moitié du XXe siècle : de Jean Janvier à François Chateau, maires (1908-1944)". Rennes 2, 2009. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseSabatier.pdf.
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Les villes françaises connaissent de profonds changements durant la première moitié du XXe siècle, souvent synonyme d’étalement pavillonnaire. A travers l’étude de Rennes, cette thèse s’interroge sur la planification urbaine, ainsi que sur les programmes d’architecture publique et privée mis en oeuvre dans cette ville. Les limites chronologiques correspondent aux mandats de deux maires entrepreneurs de métier : Jean Janvier (1908-1923) et François Chateau (1935-1944). Afin de saisir les enjeux de la commande, ce travail porte son attention sur les acteurs (maires, institutionnels, architectes et entrepreneurs), sur les services liés aux travaux publics et sur les organismes du logement social. En parallèle, le début du siècle est marqué par des réflexions nouvelles en matière d’urbanisme. De nombreux lotissements sont établis et jouent un rôle prépondérant dans la constitution du tissu urbain. A cette époque, le plan d’aménagement, d’extension et d’embellissement, instauré par la loi Cornudet du 14 mars 1919 et imposé à de nombreuses communes, est adopté par Rennes. Pour structurer la ville, plusieurs équipements municipaux (écoles, piscine, stade, crèches et bains-douches) viennent se greffer aux faubourgs. A travers l’étude des permis de construire, plusieurs types de bâtiments sont rencontrés (immeubles, maisons, bâtiments commerciaux ou industriels, garages) et adoptent un style tantôt régionaliste, Art déco ou moderne. Enfin, la période est également marquée par l’émergence des Habitations à bon marché. Organismes publics et sociétés privées vont proposer des solutions pour remédier à la crise du logementFrench cities experience deep changes during the first half of the 20th century, over the urban spreading through residential areas. Taking Rennes specifically into account, this thesis focuses on urban planning, as well as public and private architecture programs achieved in this city. The offices of two mayors and building contractors Jean Janvier (1908-1923) and François Chateau (1935-1944) are used as chronological limits. In order to understand the requirements at stakes, this work focuses on various protagonists (mayors, institutions, architects and building contractors), public contractor services and local authorities of social housing agencies. In parallel, the turn of the century has been marked by new reflections on urbanism. Lots of residential areas are built and play a predominant role in urban planning. At that time, the French urban planning known as the Cornudet law - established on 14 March 1919 - and imposed upon lots of cities, is adopted by the city of Rennes. In order to achieve urban planning, many public buildings (schools, swimming-pools, sport stadiums, day-care centres, public baths) are set up in suburban areas. Through the research on building permits, many kinds of constructions are therefore approached (apartment buildings, houses, stores and manufactures, parking lots) and adopt a regionalist, Art deco or modern style. Finally, this period is also marked by a social housing emergence. Local authority agencies and private businesses will therefore suggest ways to make up for the housing crisis
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Putz, Dominique. "La figure architecturale : le projet comme dispositif". Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENH028/document.
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A la base de cette étude, il y a le thème de la figure, entrevu comme le fondement possible d'une théorie de l‘architecture. Il s'agit de démontrer que toute architecture peut être décrite en terme de figure, dans laquelle résident ses propres règles et que ces règles découlent du sens qu'elle s'assigne ou dont elle est porteuse. On construit pour cela un modèle où les figures s'organisent entre elles au sein de structures appelées dispositifs. Comme dans tout modèle d'analyse morphologique, on effectue un découpage du champ de l'architecture en éléments premiers, qui s'organisent entre eux suivant des types de relations. Ce modèle théorique va être confronté à la description de tout type d'édifice (en fait une série définie dans un corpus) afin de pourvoir en retracer le sens et les principes. Après avoir examiné un certain nombre de figures, on va tenter d'en comprendre la logique, d'essayer de retracer le système dont elles relèvent. On va ensuite chercher à inventorier les relations structurelles, c'est à dire les rapports entre caractéristiques géométriques, éléments architectoniques, dispositions et configurations spatiales, et les significations qu'elles recouvrent. Après avoir reconnu les thèmes que déclinent ces rapports, on va analyser la nature profonde de ces rapports. Les catégories résultant des modes de composition observables dans l'architecture moderne du XXème siècle peuvent être envisagées selon les modalités décrites, c'est à dire d'un art de la composition signifiante parallèle à la simple rhétorique formelle ; différente en cela de la composition “classique“ à l'image du calcul des nombres complexes qui comporte une partie imaginaire. Il s'agit d'analyser les modes de composition dans leurs potentialités à produire du sens en générant des structures architecturales pouvant être réutilisées et réinterprétées dans toute une série d'œuvres possibles. Après avoir examiné la notion de figure à l'échelle de l'édifice, on va s'interroger sur la valeur de ce concept à l'échelle de la ville, et ce qu'il nous révèle. Sans faire l'inventaire historique de la forme urbaine, on va tenter de développer trois aspects particuliers de la figure appliquée à la ville, par rapport à la manière dont elle se présente dans des contextes donnés : la forme globale dans ce qu'elle reflète, soit la figure symbolique ; la ville comme programme, c'est à dire la propriété qu'a la figure de véhiculer l'information, de transcrire une description dans une forme mentale ; et la ville comme récit, soit la figure utopique qui s'attache à une fiction, dont la non-concurrence spatiale devient la modalité de composition. Nous avons ici les deux instances que nous allons envisager et illustrer par les figures qu'elles mettent en jeu dans les villes de fondation d'une part, et les villes idéales d'autre partL'auteur n'a pas fourni de résumé en anglais
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Blanc, Nathalie. "La nature dans la cité". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010509.
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Cette recherche interroge la place de la nature dans la pensée sur la ville et la relation des citadins à la nature. Elle pose une question jusqu'ici insuffisamment travaillée : quelle est la place idéelle en matérielle de la nature dans la ville ? Nous voulons, tout d'abord, comprendre si l'effacement de la dimension naturelle dans la géographie urbaine affecte de manière plus générale les autres disciplines urbaines et même l'ensemble de la pensée sur la ville. Nous tentons d'apprécier, ensuite, les recherches en matières de nature dans la ville en étudiant un corpus de textes se référant à l'écologie urbaine. Mais la question de la nature dans la cité, pour un géographe qui a comme volonté de réarticuler le versant humain et physique de la géographie et de réintroduire la question de la nature dans la géographie urbaine, ne s'arrête pas à celle du constat de l'effacement ou même à l'analyse de la place de la nature dans la ville selon les disciplines : elle implique d'utiliser une démarche expérimentale pour vérifier l'hypothèse du bien-fondé de la réintroduction de la nature dans l'analyse urbaine. Nous avons choisi de réintroduire la nature dans l'analyse à travers l'étude de la relation homme-animal. Cette étude comporte un versant physique et matériel objective par les disciplines qui l'analysent : qu'est-ce que la nature en ville, quelle spécificité, quelle nature ? Un versant culturel allant jusqu’au subjectif : quelle est la relation des citadins a la nature, au naturel urbain, dans les représentations et les pratiques ?This research concerns the place allocated to nature in the citi today. We try to understand if the unsignificant role nature has in urban geography today extends to the thinking of the city. Besides we tempt to reintroduce nature in the geographical analysis through the study of the relation man animal
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Jung, Inha. "Architecte Robert Camelot (1903-1992)". Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010733.
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À travers la vie de l'architecte Robert Gamelot, ce qui va être mis en lumière, s'attache à deux nouveaux faits architecturaux des années cinquante et soixante : le changement des pratiques architecturales par l'urbanisation, et l'apparition des nouvelles techniques et leurs adaptations aux nouveaux programmes. L'activité de l'architecte Robert Camelot est justement distribuée pour éclairer cette relation de l'architecture à l'histoire de la période. Elle est associée aux projets principaux de cette période, et aux mécanismes publics qui décident la direction de l'aménagement du territoire. Elle représente l'adaptation des architectes aux conditions nouvelles des programmes architecturaux, et la mutation qu'entraine la confrontation de la pratique architecturale avec les réalitésThrough the life of french architect. Robert Camelot (1903-1992). We try to throw light on two historic facts which have appeared in the history of architecture after the second world war : the change of architectural practices provoked by urbanization, and the emergence of new construction techniques and their applications to the new architectural programme. Robert Camelot was un architect to be considered from this point of view. His activity is associated to the main projects of that time, and to the public mechanism which determines the direction of town planning. This represent also the archicte's adaptation to the new architectural conditions in fifties an sixtes, and the alteration which results in the confrontation of architectural practice with reality
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Legay, Yves. "L' architecture des écoles élémentaires publiques en Gironde, XIXeme et XXeme siècle : de la maison d'école à une architecture scolaire : histoire d'un accomplissement". Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30028.
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L'objet de cette thèse est l'architecture des écoles élémentaires publiques en Gironde (France) au 19ème siècle et au 20ème siécle. Les termes "constructions scolaires" recouvrent les bâtiments des écoles primaires publiques, c'est à dire les écoles maternelles et élémentaires de l'enseignement public. Cette étude porte sur la politique de la construction scolaire en France et son application en Gironde. L'école, en tant que lieu architectural, mérite t'elle d'être analysée ? Différentes études sont réalisées sur l'école, mais elles portent sur l'institution, la pédagogie et l'éducation. Mais l'habitacle de cet enseignement est peu abordé. Il existe beaucoup d'édifices scolaires dont le nom du concepteur est oublié. Peu de traces (photographies, plans, dessins) de ces bâtiments et de leur évolution sont gardées. Ce qui est paradoxal car l'institution "Education nationale" note tout ce qui concerne le fonctionnment de l'école : effectifs, rapports d'inspection, règlements, textes officiels. De même, c'est elle qui normalise la construction scolaire à l'aide de différentes lois, textes codifiés (règlements, décrets,. . . ). Un certain nombre d'hypothèses se posent relatives à la question de l'authenticité et à la pérennité d'un type architectural scolaire. L'architecture des écoles évolue t'elle comme les autres bâtiments ? L'analyse de ces édifices scolaires permet d'aborder les points suivants : est-elle représentative des différents courants architecturaux de la période de son élaboration ? quelle est la part de modernité, de traditionnalisme ou de régionalisme de cette architecture ? Certaines de ces écoles font l'objet d'une modernisation. Il est intéressant d'observer le regard posé par les architectes sur ces bâtiments. Cette modernisation tient elle compte de l'existant et comment s'inscrit elle dans la modernité ? Cette architecture scolaire évolue-t'elle en fonction des différentes données de la vie contemporaine ?This thesis explores the elementary school's architecture of State education, in the 19th and 20th centuries, in the division of local governement called "department of the Gironde". The phrase : "the construction of school buildings" applies here to the building of nursery and elementary schools of the State education. This sudy analyzes French school building policies and its practice in the Gironde. But does the school deserve to be analyzed as an architectural place ? This sudy looks at different aspects of the school : the institution, the pedagogy and the education. The real-estate packaging of the education is little approached. Many designers of school buildings have been forgotten. Few images (photos, planes, drawings) of these buildings and thier evolution have been kept. Paradoxically, the French Ministry of Education used to note everything concerning the working of the school : workforce, reports of inspection, regulations, and official texts. In the same way, the school construction is normalized by various codified texts. Various hypotheses arise concerning the real authenticity of a school architectural norm and the durability of a standard way of building. Is the school's architecture evolving as those of other buildings ? The anaysis of these school's buildings approaches the following points : is it really representative of the main various architectural currents of the period of it's own elaboration ? what is the part of modernity, traditionalism, regionalism in these buildings ? Schools are the object of a modernization. We are deeply interested in the architect's observations on these builidings. Does this modernization integrate the existing way of building ? Is this school architecture responding to the needs of the contemporary life ?