Literatura científica selecionada sobre o tema "Apotropaïque"

La procession de portée territoriale qui se déroule tous les trois ans dans la région de Saikang 西港 (Tainan 臺南 ) aménage et innerve symboliquement l’espace et le sol, tout en posant les limites d’un territoire politico-religieux composé d’unités villageoises contiguës. Celles-ci s’identifient en tant que communautés cultuelles localisées, prenant appui sur leurs temples, dédiés à des divinités protectrices variées relevant du panthéon de la religion populaire chinoise, telle qu’elle s’est développée à Taiwan. La performance du rituel processionnel scelle et reproduit une alliance intercommunautaire fondée sur l’institution koah-hiun 刈香, qui donne son nom à la procession. Ce texte montre l’importance du rituel pour légitimer l’ancrage résidentiel, maîtriser le danger représenté sous la forme anthropomorphisée d’âmes errantes (celles d’humains morts de malemort), garantir la régulation de l’eau et régénérer le pouvoir nourricier de la terre, dans un contexte agricole et au sein d’un ordre naturel plus large. À double visée, apotropaïque et propitiatoire, faisant face à l’aléatoire en travaillant simultanément sur la chance et la malchance, le rituel vise à reconduire la Vie et assurer paix, santé, prospérité à tous. L’exercice d’une fonction chamanique, telle que mise en avant par Roberte Hamayon, est la piste qui s’est révélée être la plus fructueuse pour répondre au double objectif de compréhension générale et de caractérisation du système socioreligieux déployé dans ce rituel régulier et de portée totalisante.

Composante commune aux sanctuaires antiques et médiévaux, les statues de lions situées aux portails peuvent avoir des fonctions diverses. Les territoires du Massif central fournissent un certain nombre d’exemples de lions à vocation funéraire qui n’ont d’abord pas de lien direct avec des structures architecturales. Ces statues apotropaïques font néanmoins dès l’Antiquité partie d’un décor sculpté dont les codes ont été repris au Moyen Âge. Les églises romanes remploient ainsi les anciennes sculptures antiques, mais copient également ces modèles, précieux rappel au passé d’un édifice qui souhaite s’inscrire dans le temps long. La région du comté de la Marche (Creuse et ses marges) fournit entre le xie et le xiiie siècle une des plus grandes densités de lions monumentaux en Europe occidentale. Fermement fixés, les lions de pierre sont à l’entrée des églises et délimitent matériellement l’espace sacré de l’ecclesia de celui du monde profane.

(francuski) Seules les descriptions de l'aspect ext?rieur de l'?glise de l'Ascension du Christ a Decani recourent a des termes aussi ?logieux que ceux employ?s roi parler de l'?glise du Saint-Sauveur a Zica. Et, de fait, La beaut? de cette derni?re a notamment ?t? tout particuli?rement soulign?e par les anciens ?crivains, Domentijan et Teodosije. Tout le sens de leurs paroles n'a toutefois ?t? perf qu'a la suite de r?cents travaux de restauration entrepris sur l'?glise s'?tant soldes par le d?gagement de restes de couches de peinture recouvrant ses murs ext?rieurs et ayant, de ce fait, permis d'entrevoir l'aspect originel de la d?coration poly chromatique ext?rieur de l'?glise. Les premi?res connaissances concernant la d?coration des fa?ades de l'?glise de Zica remontent aux ann?es vingt du XXe si?cle. On a alors d?gage deux couches dont la plus r?cente a ?t? dat?e de la quatri?me d?cennie du XIV femme si?cle (fig. 3, 4) alors qu'a plusieurs endroits a ?t? constat?e au-dessous de celle-ci, la couche de cr?pis originelle. Celle-ci recouvrait toutes les surfaces des murs a 1'exception des corniches, des frises des arcades et, vraisemblablement, des cadres des fen?tres (fig. 5, 6). La datation exacte de cette couche inferieure de cr?pis a ?t? possible gr?ce aux r?sultats de sondages effectues a la jonction des portiques pr?c?dant les par ?glises et, respectivement, des murs sud et nord de 1'exonarthex, ?riges au plus tard en 1230. Sur la partie frontale du mur du portique pr?c?dent la par ?glise sud d?di?e au saint premier martyr Etienne subsiste les restes d'une croix ornee de pierres pr?cieuses: creux gem mata, d'une grande taille au-dessus de laquelle apparait la partie inferieure d'une figure de saint (fig. 1, 7, 8, 10) alors que sur la fa?ade du portique nord on rel?ve les traces d'une composition histori?e non identifiable (fig. 12). II est donne question d'une trouvaille ferm?e dont la datation est parfaitement limit?e et dont G ex?cution peut ?tre tr?s pr?cis?ment plac?e a l'?poque ayant pr?c?d? le grand Sabor (concile) de 1221. En ce sens, il s'agit la de la plus ancienne donn?e sur la d?coration polychromique des fa9ades des ?glises de type rascien, venant, parall?lement, t?moigner des conceptions esth?tiques de l'?poque et nous renseigner sur 1'iconographie des fa?ades des ?difices eccl?siastiques.

Notre étude tend à reconstruire les canons régissant l’iconographie priapique. Représenté comme un vieillard ou un enfant doté d’un phallus énorme, Priape est exclu de la cité, relégué dans l’espace marginal des jardins. Grossier pieu de bois ithyphallique, badigeonné de rouge, il y est dieu des potagers, lié au lieu qu’il doit protéger et fiché en terre pour ensemencer symboliquement le sol. Muni d’une couronne de roseaux et d’une serpette, il y joue aussi le rôle d’épouvantail. En revanche, sous la forme d’un phallus « désérotisé », il trouve sa place au sein de la cité en y jouant un rôle apotropaïque. On le trouve dès lors partout sur les objets les plus usuels comme sous la forme d’amulette : on ne parle alors plus de « phallus », mais de « fascinum », chargé d’un pouvoir reproductif et prophylactique. Bref selon les fonctions qu’il remplit et le lieu où il se trouve, Priape est représenté différemment, selon un code très précis et régi par la loi.

Le point de départ de cette étude se situe dans le présupposé anthropologique selon lequel la création d'artefacts, qu'il s'agisse d'objets techniques, de magie, de science, de médecine, d'art, ou de toute autre forme d'ouvrage humain, sert au maintien et à la continuation de la vie contre ce qui peut potentiellement lui nuire. Ce présupposé provient à la fois des travaux anthropologiques sur la magie et de la réflexion philosophique autour de la notion de technique, considérée comme ce qui lutte contre les déperditions de force à l'œuvre au cœur de la vie. De leur point de vue, les pratiques culturelles dont se dote une société donnée sont ce qui garantit son degré de présence, ce qui tente de sécuriser un « être là », de conjurer une forme de mort, dans une lutte constante pour son affirmation sur l'arrière-plan d'entropie et de perte d'énergie qui guette la marche du monde comme les productions culturelles elles-mêmes. Ce travail de thèse interroge alors le rôle de la poésie, en tant que pratique culturelle, dans la perspective de ce drame existentiel pour tenter de l'approcher comme une « technique conjuratoire », une pratique du sens qui agit sur d'autres formes d'élaboration du sens, les modifie, en libère la charge vitale, là où le sens s'était justement figé en connaissance désincarnée, voire mortifère. Cet accroissement de valeur existentielle par le biais du poème prend la forme d'un geste polémique et salvateur particulièrement repérable dans les œuvres de Benjamin Fondane et d'Henri Meschonnic. Le poème se conçoit chez eux comme une « technique obscure », une « technique de sauvetage du je », soit une lutte engagée contre les formes fossilisées de la pensée, du savoir et des productions esthétiques elles-mêmes, lesquelles sont, de leurs points de vue, à l'origine des catastrophes civilisationnelles du XXème siècle. Comment la parole poétique demeure-t-elle créatrice de valeurs vitales ? La réponse apportée par ces deux poètes se situe dans la mise en présence, au travers de la technique du poème, d'un indéterminé du langage et des idées, d'« une pensée qui cherche quelque chose qu'elle ne puisse penser », de ce qui « se trouve sans nom jusqu'à présent », sans lieu et dont la trace persiste dans la teneur spectrale de la parole poétique. Le poème se ferait donc technique conjuratoire par l'invocation et la production de signes fascinants qui s'articulent autour du passage d'un inconnu, d'un in-conceptualisable dans le langage. Cette conjuration met en même temps à distance les formes de langage pouvant potentiellement paralyser les formes de vie et les transformer en fossiles ou en fantômes. La méthodologie adoptée dans cette étude s'envisage comme une énergétique, non comme une systématique. Il s'agit de rendre compte de ces moments particuliers du poème où la parole capte dans ses rets l'intuition vitale qui échappe aux pièges de la fixation en essences et en concepts. À la croisée de l'anthropologie culturelle, de la poésie et de la philosophie, apparaissent les jeux de force du poème, que les écrits de Fondane et de Meschonnic mettent en lumière : la « mythologie » de la parole poétique, soit les lieux où la parole se trouve historiquement « prise », conditionnée, voire limitée et sa « rhétorique », soit les moments où la parole « prend » et libère l'énergie qui se trouvait jusque-là inexprimée ou enfermée dans les cadres culturels qui leurs sont contemporains. La tâche du poète comme celle du penseur serait donc de « rompre l'enchantement » de ces cadres culturels et de rendre possible, devant toutes les forces de pensée qui risqueraient de la rendre inaudible, l'expression d'un « mieux vivre »
The starting point of this study is the anthropological presupposition that the creation of artefacts, whether technical objects, magic, science, medicine, art or any other form of human work, serves to maintain and continue life against that which can potentially harm it. This presupposition stems both from anthropological work on magic and from philosophical reflection on the notion of technique, seen as that which combats the loss of force at the heart of life. From their point of view, the cultural practices with which a given society equips itself are what guarantee its degree of presence, what attempt to secure a "being there", to ward off a form of death, in a constant struggle to assert itself against the background of entropy and energy loss that threatens the march of the world as much as the cultural artefacts itself. This thesis therefore examines the role of poetry, as such a cultural practice, in the context of this existential drama, in an attempt to approach it as a « conjuring technique », a practice of meaning that acts on other forms of meaning-making, modifying them and releasing their vital charge, where meaning had become frozen in disembodied, even mortifying, knowledge. This increase in existential value through the poem takes the form of a polemical and salvific gesture that is particularly noticeable in the works of Benjamin Fondane and Henri Meschonnic. For them, the poem is defined as an « obscure technique », a « technique for rescuing the I », a struggle against the fossilised forms of thought, knowledge and aesthetic production themselves, which, in their view, are at the root of the civilisational catastrophes of the twentieth century. How can poetry continue to create vital values? The answer offered by these two poets lies in the presence, through the technique of the poem, of the indeterminate nature of language and ideas, of « a thought that seeks something it cannot think », of that which « has been nameless until now », placeless and whose trace persists in the spectral content of poetic speech. The poem, then, becomes a conjuring technique through the invocation and production of fascinating signs articulated around the passage of the unknown, the unconceptualisable in language. At the same time, this conjuration distances the forms of language that could potentially paralyse life forms and transform them into fossils or ghosts. The methodology adopted in this study is intended to be an energetic, not a systematic. The aim is to give an account of those particular moments in the poem when words capture the vital intuition that escapes the traps of being fixed in essences and concepts. At the crossroads of cultural anthropology, poetry and philosophy, the power plays of the poem emerge, as highlighted by the writings of Fondane and Meschonnic: the « mythology » of modern poetry, in other words the places where the poetic speech is historically « trapped », conditioned, even limited, and its « rhetoric », in other words the moments when the word « functions » and seeks to release the energy that was hitherto unexpressed or locked up in their contemporary cultural frameworks. The task of the poet, like that of the thinker, is to « break the spell » of these cultural frameworks and to make possible the expression of a « better living » in the face of all the forces of thought that might render it inaudible