Artigos de revistas: "Agressivité dans la danse"

1

Chottin, Ariane, e Mathieu Potte-Bonneville. "entrer dans la danse". Vacarme 42, n.º 1 (2008): 86. http://dx.doi.org/10.3917/vaca.042.0086.

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2

Pugnet, G., N. Doumerc, C. Neveu, L. Astudillo, C. Garnier, C. Luxembourger, L. Sailler, P. Arlet e A. Konate. "Entrez dans la danse !" La Revue de Médecine Interne 34, n.º 9 (setembro de 2013): 577–80. http://dx.doi.org/10.1016/j.revmed.2013.05.006.

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3

Goulet, Béatrice. "Entrer dans la danse". Cahiers pédagogiques N° 566, n.º 1 (1 de janeiro de 2021): 14. http://dx.doi.org/10.3917/cape.566.0014.

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4

de Saint-Cheron, Jean. "Comme une danse". Esprit Novembre, n.º 11 (31 de outubro de 2023): 128–29. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2311.0128.

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La Danseuse (Gallimard, 2023) de Patrick Modiano dépeint avec nostalgie une errance dans des atmosphères parisiennes. La littérature y est ascétique comme une danse, peut-être mystique, dans un monde trop dur.

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5

Guérin, Alain. "Auto- et hétéro-agressivité dans les recours à l’acte". Adolescence T.361, n.º 1 (2018): 159. http://dx.doi.org/10.3917/ado.101.0159.

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6

Stella, Lucia. "Chorégraphies de la rencontre primordiale « accordansant – corps liant »". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de dezembro de 2023): 137–49. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0137.

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Cet article veut questionner la place de la danse dans un service de périnatalité. Dans quelle mesure la danse peut-elle créer du lien ? Comment peut-elle soutenir la création d’un lien suffisamment adéquat entre la mère et le bébé ? Dans quelle mesure peut-elle soutenir la création d’une chorégraphie de la rencontre primordiale ? À partir de notre recherche doctorale, fondée sur l’articulation entre danse, psychanalyse et clinique de la périnatalité, nous essayerons d’étudier ces questionnements en nous appuyant sur l’étude d’une dyade qui a participé à « Accordanse », un dispositif de soin et de recherche médiatisé par la danse et accueillant des mères et leur bébé.

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7

Frigon, Sylvie. "La danse en prison, une échappée belle hors des murs ?" Criminologie 43, n.º 2 (4 de abril de 2011): 179–97. http://dx.doi.org/10.7202/1001774ar.

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Dans cet article, nous examinons l’expérience de la danse en prison en prenant comme cas de figure l’expérience singulière de la compagnie de danse contemporaine parisienne Point Virgule afin de mieux cerner les enjeux de cet art charnel aussi bien pour les personnes incarcérées que pour les artistes. Pour ce faire, nos interrogations sont : quelle est la place de la danse en milieu carcéral dans différents pays ? Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Quels sont les enjeux pour les femmes incarcérées et pour les artistes ? Et, finalement, est-ce que la danse en prison peut permettre de renouveler ou de transformer notre regard criminologique ?

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8

Le Roy, Frédéric. "Agressivité concurrentielle, taille de l’entreprise et performance". Revue internationale P.M.E. 14, n.º 2 (16 de fevereiro de 2012): 67–84. http://dx.doi.org/10.7202/1008692ar.

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Dans de nombreuses études récentes, centrées sur les grandes entreprises, il est considéré que les entreprises les plus performantes sont celles qui se comportent de façon agressive avec leurs concurrents. L’objet de cette recherche est d’évaluer si cette proposition normative est valable quelle que soit la taille de l’entreprise. Plusieurs hypothèses de recherche sont proposées et testées sur un échantillon de 105 entreprises industrielles. Le résultat le plus important de l’étude empirique est le suivant : pour les entreprises de petite taille, plus l’agressivité des concurrents est forte et plus l’agressivité de l’entreprise est forte, plus les performances sont faibles.

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Pollet, C., L. Béhérec, A. Moinier, A. Rosier, O. Guillin e M. Rothärmel. "Étude rétrospective sur l’efficacité et la tolérance à long terme de la clozapine sur les troubles du comportement dans les troubles du spectre autistique". European Psychiatry 30, S2 (novembro de 2015): S135—S136. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.265.

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Les troubles du spectre autistique (TSA) sont des troubles neuro-développementaux invalidants avec une grande hétérogénéité clinique. Beaucoup de patients avec un TSA présentent des troubles du comportement avec agressivité , ce qui perturbe leur socialisation, leurs apprentissages, leur maintien en établissement spécialisé et plus généralement, leur qualité de vie . Ces comportements-défis sont donc une cible thérapeutique privilégiée pour les praticiens. Parmi ces thérapeutiques, la clozapine a été utilisée avec succès pour atténuer les troubles du comportement, à court terme, chez les autistes âgés d’au moins 16 ans . L’objectif de ce travail est d’évaluer sur du plus long terme l’efficacité et la tolérance de la clozapine. Une étude rétrospective sur 14 patients a été menée en considérant 3 périodes (4 à 6 mois avant l’instauration du traitement, 4 à 6 mois après et le mois de novembre 2014, soit jusqu’à 5 ans après mise en place du traitement). Le critère de jugement principal était le nombre de jours par mois avec au moins un trouble du comportement, selon les critères du DC-LD (Diagnostic Criteria for Psychiatric Disorders for Use with Adults with Learning Disabilities/Mental Retardation (DC-LD, 2001). Avant l’introduction de la clozapine, la proportion moyenne des jours « avec agressivité » était de 13 jours ± 11,6, soit 43,3 %. Lors de l’évaluation de novembre 2014, la proportion moyenne des jours « avec agressivité » était de 5,67 jours ± 11,4, soit 18,9 %. Ainsi, à long terme de l’instauration de la clozapine, on observe une diminution de plus de 50 % de l’agressivité totale (56 %). Aucun effet secondaire grave, mettant en jeu le pronostic vital, n’a été constaté. Les données de notre étude suggèrent que la clozapine permettrait une réduction des troubles du comportement avec agressivité des personnes avec TSA, et cela même au long terme, avec une bonne tolérance.

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Laplace-Claverie, Hélène. "Quand Anouilh entre dans la danse". Revue d'histoire littéraire de la France 110, n.º 4 (2010): 863. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.104.0863.

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Christensen, Julia F. "Le cerveau entre dans la danse". Cerveau & Psycho N° 122, n.º 6 (6 de junho de 2020): 54–61. http://dx.doi.org/10.3917/cerpsy.122.0054.

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Delavaud-Roux, Marie-Hélène. "Le Sol dans la Danse Grecque". Dramaturgias, n.º 9 (24 de dezembro de 2018): 505–11. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v0i9.21129.

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Le sol conditionne en grande partie la danse, quelle que soit sa nature. Ce qui peut apparaître un obstacle pour nous, le fait de marcher pieds nus ne l'était sans doute pas pour les Grecs de l'Antiquité, beaucoup plus habitués que nous à se déplacer pieds nus. Mais pouvaient-ils pour autant danser sans se blesser sur des sols en terre battue ou en pierre, forcément très durs et très loin de nos planchers flottants hérités du système du double lambourdage mis au point en France à l'époque de Louis XIV1? Les risques sont importants dès qu'il y a des sauts, notamment pour les tendons d'Achille, mais aussi pour les talons, en raison des chocs répétés, dus aux mauvais amortissements sur un sol trop dur, qui peuvent provoquer une talonnade. Comment les danseurs pouvaient-ils évoluer dans la danse et adapter leur chorégraphie à un cadre aussi difficile pour se préserver?

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Muller-Pinget, Solange, e Alain Golay. "La danse thérapie pour développer les dimensions perceptives chez les patients obèses". Education Thérapeutique du Patient - Therapeutic Patient Education 12, n.º 2 (2020): 20206. http://dx.doi.org/10.1051/tpe/2020014.

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Introduction : Les patients obèses sont enfermés dans une perception d’eux-mêmes amoindrie par le poids de leurs souffrances. Objectifs : Le but de cette étude est d’observer les effets de la danse thérapie sur l’auto-perception et la qualité de vies des patients obèses et ceux ayant bénéficié d’une chirurgie bariatrique. Méthodes : Quatre groupes, similaires en poids et en âge, ont bénéficié de danse thérapie. Un programme de 36 semaines sans groupe contrôle, un de 16 semaines avec groupe contrôle et un groupe post bypass pendant 18 semaines. L’estime de soi, l’estime corporelle, la qualité de vie, la conscience corporelle, les représentations mentales et la représentation de la corpulence ont été mesurés avant et après la danse thérapie dans chaque groupe. Résultats : La danse thérapie améliore tous ces éléments dans les trois programmes sauf la représentation de la corpulence qui reste inadéquate dans les quatre groupes. Le groupe contrôle n’améliore pas la qualité de vie ni l’estime de soi. Conclusion : Les séances de danse thérapie sur une longue ou courte période engagent une transformation de la perception de la personne qui lui permet une amélioration de sa qualité de vie.

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Muller-Pinget, Solange, e Alain Golay. "La danse thérapie pour développer les dimensions perceptives chez les patients obèses". Education Thérapeutique du Patient - Therapeutic Patient Education 12, n.º 2 (2020): 20206. http://dx.doi.org/10.1051/tpe/2020014.

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Introduction : Les patients obèses sont enfermés dans une perception d’eux-mêmes amoindrie par le poids de leurs souffrances. Objectifs : Le but de cette étude est d’observer les effets de la danse thérapie sur l’auto-perception et la qualité de vies des patients obèses et ceux ayant bénéficié d’une chirurgie bariatrique. Méthodes : Quatre groupes, similaires en poids et en âge, ont bénéficié de danse thérapie. Un programme de 36 semaines sans groupe contrôle, un de 16 semaines avec groupe contrôle et un groupe post bypass pendant 18 semaines. L’estime de soi, l’estime corporelle, la qualité de vie, la conscience corporelle, les représentations mentales et la représentation de la corpulence ont été mesurés avant et après la danse thérapie dans chaque groupe. Résultats : La danse thérapie améliore tous ces éléments dans les trois programmes sauf la représentation de la corpulence qui reste inadéquate dans les quatre groupes. Le groupe contrôle n’améliore pas la qualité de vie ni l’estime de soi. Conclusion : Les séances de danse thérapie sur une longue ou courte période engagent une transformation de la perception de la personne qui lui permet une amélioration de sa qualité de vie.

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Lavoie, Marie-Noëlle. "Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, n.º 1-2 (21 de setembro de 2012): 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.

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Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.

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Consoli, S., O. Bayle, M. Baudin, J. N. Fiessinger, M. Vayssairat e E. Housset. "Attitudes distinctives au test de Rosenzweig de sujets présentant un Phénomène de Raynaud primitif ou secondaire". Psychiatry and Psychobiology 2, n.º 1 (1987): 42–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0767399x00000638.

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RésuméLes protocoles du test de frustration de Rosenzweig de vingt et un sujets présentant un phénomène de Raynaud ont été analysés, dans le cadre d’une investigation psychodynamique effectuée à l’occasion d’une hospitalisation pour bilan étiologique et sans aucune sélection préalable. Par la suite, 13 des 21 sujets ont été considérés, d’après des critères physiques cliniques et paracliniques, comme des Raynaud primitifs (RI) et 8 comme des Raynaud secondaires (RII), le plus souvent d’origine sclérodermique. L’âge moyen des RII est plus élevé. L’investigation psychodynamique a été effectuée dans la méconnaissance mutuelle du diagnostic étiologique de la part du patient (à l’exception de 2 cas) et de l’investigateur.Les résultats évoquent plusieurs différences dans le maniement de l’agressivité en situation de frustration et dans les stratégies de gestion des conflits, entre les RI et les RII. Les premiers extériorisent plus difficilement leur agressivité et ont recours plus fréquemment que les RII à des comportements d’esquive, se montrant plus passifs, plus conciliants mais aussi plus culpabilisés dans une situation de conflit. Les seconds paraissent plus à l’aise pour extérioriser leur agressivité et se montrent tendus vers la recherche d’une solution aux problèmes posés, tout en manifestant plus d’irritabilité que les RI devant la situation frustrante. En revanche, malgré une attitude globalement conformiste, leurs réponses ne concordent pas suffisamment avec les reponses “banales” de la population d’étalonnage ; en outre, l’extériorisation de l’agressivité chez les RII est bloquée lorsqu’elle menace directement le personnage frustrant, surtout si ce dernier joue un rôle parental interdicteur (rôle “surmoïque”). Les diverses attitudes défensives ne sont liées ni à l’âge ni à la durée d’évolution de la maladie chez les RI, alors que les RII extériorisent d’autant plus volontiers leur agressivité que leur maladie évolue depuis longtemps ; cette modification pourrait se faire au prix d’une vulnérabilité accrue face au stress et contribuer ainsi à la survenue d’une affection plus grave, à type de sclérodermie.

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Faure, Sylvia. "Le pouvoir de se raconter1". Sociologie et sociétés 35, n.º 2 (15 de julho de 2004): 213–31. http://dx.doi.org/10.7202/008532ar.

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RésuméL’article propose une interprétation sociologique des principes de construction d’autobiographies d’artistes de la danse. Il interroge plus particulièrement le rôle et la place du corps dans ce travail d’autonarration qui rend compte d’une existence passée dans la danse. Les aspérités de cette dernière tendent à disparaître en raison du style d’écriture autobiographique, alors que les descriptions des expériences de danse qui ont structuré la carrière de l’artiste révèlent des moments d’individualisation particuliers, hétérogènes, dont le corps dansant relaté témoigne en s’en faisant le dépositaire.

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Roussillon, René. "La danse raconte une histoire dans un langage corporel". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de dezembro de 2023): 27–37. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0027.

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À partir de différents travaux de recherche l’auteur propose l’hypothèse selon laquelle la danse, celle des ballets en particulier, mais aussi celle des formes de danse plus populaire comme la breakdanse , le R&B, etc., « raconte une histoire », raconte l’histoire. Il s’intéresse plus particulièrement aux ballets et danses qui tentent d’exprimer des expériences archaïques éprouvées et vécues sous des formes qui précèdent ou n’ont pas pu avoir accès au langage verbal, qui sont « en deçà des mots » donc. Il s’agit d’expériences qui ont eu un caractère plus ou moins traumatique, la danse ayant alors pour fonction de leur fournir une forme intégrable dans la subjectivité grâce à la prime d’esthétique qu’elle rend possible.

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Montaud, Dominique, e Chantal Amade-Escot. "La transmission de la proposition dansée: lieu de co-construction de la corporéité de l’enseignant et des élèves". Swiss Journal of Educational Research 38, n.º 1 (19 de setembro de 2018): 89–108. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.38.1.4972.

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Sur la base d’une étude de cas longitudinale d’une durée de six ans, cet article examine la manière dont se construit la corporéité des élèves en danse, en tant qu’objet d’enseignement en Éducation physique et sportive (EPS).. Nous déclinons ici le concept de corporéité selon une modalité pragmatique, spécifique au monde de la danse: les «états de corps». L’étude s’intéresse à la manière dont un professeur ayant une certaine expérience, mais aucune dans l’enseignement de la danse, mobilise au fil des ans, ses états de corps dans le but de transmettre une proposition dansée à ses élèves. Cette proposition dansée relève d’une tâche prototypique en danse, mise en œuvre dans toutes les séances observées. Les résultats montrent qu’au fil du temps l’intention du mouvement dansé est co-construite entre les élèves et l’enseignant et que ce dernier crée des conditions de plus en plus favorables à la réalisation d’expériences sensibles pour les élèves, contribuant ainsi à enrichir leurs «états de corps dansant».

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Dubeau, Charles-Anthony, Élodie Gagné-Pomerleau, Mélodie Massé, Nicola Thibault e Simon Grondin. "Évaluation de l’expertise en danse à l’aide de l’équivalence temporelle". Psycause : revue scientifique étudiante de l'École de psychologie de l'Université Laval 12, n.º 2 (25 de janeiro de 2023): 13–15. http://dx.doi.org/10.51656/psycause.v12i2.51859.

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Cette étude vise à mesurer l’effet de l’expertise sur l’équivalence temporelle en imagerie mentale dans le contexte d’apprentissage en danse. 14 adultes experts en danse recrutés à l’École de Danse de Québec (EDQ) et 20 étudiants de l’Université Laval sans aucune expérience en danse (N =34) ont été amenés à apprendre en 10 visionnements une chorégraphie de 30 secondes pour ensuite la reproduire mentalement. Les participants devaient s’imaginer la chorégraphie 10 fois jusqu’au tiers (T1), 10 fois jusqu’au deux tiers (T2) et 10 fois au complet (T3). Les résultats ne démontrent pas de supériorité des experts quant à la constance ou à la précision de leurs reproductions mentales. Par contre, des différences significatives dans les écarts de jugement temporel ont été observées entre les temps de mesure. Cette étude innove en imposant une chorégraphie aux experts et aux non-experts ainsi qu’en assurant la validité du contenu de l’imagerie mentale. Il s’agit également d’une étude exploratoire dans la constance de l’équivalence temporelle.

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Seigneuric, Alix, e Hakima Megherbi. "La cognition incarnée : une entrée dans la danse". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de dezembro de 2023): 79–90. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0079.

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La cognition incarnée pose un cadre pour le développement de recherches qui partent de l’idée que la cognition est avant tout inscrite corporellement. Si ce courant marque une rupture avec la conception cognitiviste traditionnelle, il peut être vu comme une remise au goût du jour de conceptions déjà présentes dans certaines théories du développement, notamment celle de Wallon. Le courant de la cognition incarnée s’appuie sur un grand nombre de données neurophysiologiques et comportementales recueillies majoritairement chez l’adulte mais aussi chez l’enfant. Ces dernières années, la danse en tant qu’outil privilégié a été utilisée pour étudier plusieurs questions centrales soulevées par la perspective de la cognition incarnée. Dans cet article, nous en présentons plusieurs : la boucle action-perception et le rôle de l’expérience corporelle dans la perception, l’appréciation esthétique de la danse et la dimension sociale en lien avec la synchronisation. Pour finir, nous nous proposons d’ouvrir sur les apports de la cognition incarnée dans l’utilisation de la danse comme médium pédagogique ou thérapeutique.

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Zegers De Beyl, Yvette. "Elle danse avec les sourds". Le dossier : la surdité 6, n.º 1 (22 de janeiro de 2008): 105–20. http://dx.doi.org/10.7202/301201ar.

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Résumé Pour les familles entendantes, la surdité de leur enfant est d'abord une déficience sensorielle, un handicap. Ignorants de la condition sourde, ils consultent des spécialistes qui proposent des réponses médico-pédagogiques centrées sur l'adaptation. Le monde des sourds oblige les parents à faire face à la question de l'altérité de l'entendant. L'intuition d'une créativité propre, liée à la surdité, née dans la relation à leur enfant, se trouve confirmée dans la découverte d'une culture sourde, là où l'idéologie éducative ne l'a pas totalement anéantie.

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Pichette, Jean-Pierre. "De la Mégère apprivoisée au Roman de Julie Papineau. Origines d’un rituel du mariage franco-ontarien". Cahiers Charlevoix 6 (10 de abril de 2017): 195–248. http://dx.doi.org/10.7202/1039333ar.

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Jean-Pierre Pichette ajoute un deuxième chapitre à son étude d’une sanction rituelle du mariage franco-ontarien et il se met en quête de l’origine de la « danse sur les bas ». Comme cette tradition est attestée dans les recoins de la francophonie d’Amérique et inconnue des populations anglophones, il se tourne naturellement vers la France. Bien que, là aussi, des expressions métaphoriques et de nombreuses pratiques stigmatisent l’aîné devancé dans le mariage par son cadet, rien de comparable aux rituels canadiens-français. Explorant alors la filière britannique, il débusque, depuis la danse pieds nus de La Mégère apprivoisée de Shakespeare jusqu’à la danse dans l’auge décrite par des folkloristes et des curieux au xixe siècle, des parallèles de la plupart des variantes qui ont cours en Amérique française. Cette constatation l’amène à s’interroger sur le cheminement probable de cette coutume, dans laquelle les Bretons, les Celtes français, auraient pu jouer un rôle déterminant de diffuseurs au temps de l’émigration française au Canada. Sans découvrir chez eux les formes qui manifesteraient ce rôle, l’auteur relève néanmoins dans le personnage du baz-valan, ou entremetteur de mariage, de nombreux indices qui appuient son hypothèse : son statut de célibataire, le port de bas colorés et dépareillés dans l’accomplissement de sa charge, et la danse avec la mariée comme récompense. Si l’influence celtique est certaine, son lieu, en France ou au Canada, reste à déterminer.

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Ritter, Julia M. "Danse en tandem : étude du mouvement des spectateurs et des performeurs dans Sleep No More de Punchdrunk1". Tangence, n.º 108 (30 de maio de 2016): 51–76. http://dx.doi.org/10.7202/1036454ar.

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La compagnie britannique Punchdrunk a créé plusieurs productions théâtrales immersives depuis sa fondation en 2000. Sleep No More se distingue de celles-ci puisqu’on y présente le drame de Macbeth de Shakespeare par le truchement de la danse, mais aussi en raison du succès critique et commercial du spectacle. À l’aide des explications de Maxine Doyle, chorégraphe et directrice artistique associée de Sleep No More et des réflexions des performeurs et des spectateurs de la version new-yorkaise, la chercheuse en danse Julia M. Ritter émet l’hypothèse que la popularité de ce théâtre immersif est due en grande partie à la manière dont la danse est conçue et s’avère centrale comme méthode destinée à faciliter l’expérience du spectateur. Selon elle, Sleep No More fonctionne sur le modèle d’une danse en tandem entre les membres de la distribution et les spectateurs. La danse serait le médium structurant du contenu interprété par les danseurs professionnels et elle se déploierait par le biais d’improvisations susceptibles d’inciter les spectateurs à s’y mouvoir. L’auteure montre comment la danse exécutée dans Sleep No More permet au public de transformer en danse son expérience de spectateur tout en lui offrant des moments de découvertes personnelles et en l’amenant à développer une agentivité créative qui le conduit à osciller entre les rôles de participant, créateur, spectateur, curateur et performeur.

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Lacombe, Hervé. "Francis Poulenc et la danse". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, n.º 1-2 (21 de setembro de 2012): 61–68. http://dx.doi.org/10.7202/1012351ar.

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La danse constitue un axe important de la production de Poulenc et un modèle essentiel de son style, axe qu’il convient d’examiner globalement. Les références explicites (dans les titres) ou implicites aux danses irriguent toute son oeuvre, en dehors même des ballets, et contribuent à créer un imaginaire de la danse, lié à ses lectures et à ses souvenirs. Les danses populaires urbaines et les danses anciennes s’inscrivent logiquement dans l’esthétique néoclassique et permettent la constitution d’un « folklore personnel ». Le cas exemplaire des Biches, partition composée pour les Ballets russes de Diaghilev, permet à Poulenc de déployer sa propre poétique fondée sur une relation étroite nouant musique, danse et programme intime.

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Dayan, C. "Violence et agressivité dans la relation fraternelle avec une personne autiste". Neuropsychiatrie de l'Enfance et de l'Adolescence 57, n.º 4 (junho de 2009): 287–92. http://dx.doi.org/10.1016/j.neurenf.2008.08.001.

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Pichette, Jean-Pierre. "« Danser sur ses bas ». Rémanence d’une sanction populaire dans le rituel du mariage franco-ontarien". Cahiers Charlevoix 5 (10 de abril de 2017): 229–311. http://dx.doi.org/10.7202/1039354ar.

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Jean-Pierre Pichette s’intéresse à un rituel du mariage très vivant et coloré en Ontario français, la « danse sur les bas », connu dans le Sud-Ouest dans une variante, la « danse dans l’auge ». Pour cerner les principales manifestations et saisir l’évolution d’une pratique rarement rapportée au Canada français et qui n’avait jamais été étudiée en Ontario avant cette étude, il a ordonné une enquête et fait appel à de nombreux collègues et à des collaborateurs étudiants. La comparaison des centaines de témoignages réunis, franco-ontariens et canadiens-français, lui permet de décrire les formes particulières et régionales du rituel ‒ la danse dans l’auge, dans une cuve et sur ses bas ‒, de suivre leur évolution et d’apprécier leur degré de vitalité dans les milieux minoritaires. L’examen des conditions historiques qui ont soutenu cette coutume ‒ connue au temps des Papineau ‒, et du climat culturel favorisant sa durée et son expansion met en évidence la nécessité en ethnologie d’un terrain permanent, qui, en plus d’enrichir la connaissance, participe à l’abolition des préjugés.

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Launay, Isabelle. "Le don du geste". Protée 29, n.º 2 (12 de abril de 2005): 85–96. http://dx.doi.org/10.7202/030629ar.

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À partir d’une série d’entretiens avec des danseurs-chorégraphes en activité sur la transmission en danse, et tout particulièrement dans le cadre du cours de danse, l’article s’attache à dégager ce qui se produit et se conteste au coeur de la relation en danse, pensée comme pratique de l’altérité. Quels modèles de l’Autre domine la relation en danse, comment sont-ils défaits. Comment cette relation peut-elle, non pas inventer un Autre, au nom de l’utopie d’un corps discipliné, mais cultiver la propension du corps à de l’hétérogène ?

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Roucher-Kougioumtzoglou, Eugénia. "Quand Furetière menait la danse". Meta 39, n.º 4 (30 de setembro de 2002): 716–30. http://dx.doi.org/10.7202/003996ar.

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Résumé Le vocabulaire de la danse classique, descendante directe de la belle danse du XVII e siècle, est en français dans le monde entier. Il fut codifié entre 1660 et 1680 et diffusé au moyen de la Chorégraphie , système de notation du mouvement mis au point en 1700 permettant de consigner par écrit la totalité du vocabulaire de la danse. Le but de cet article est de montrer la place non négligeable qu'occupé ce vocabulaire dans les trois grands dictionnaires de la fin du XVII e siècle - Dictionnaire François , Dictionnaire Universel , et Dictionnaire de l'Académie avec son supplément technique, le Dictionnaire des Arts et des Sciences de Thomas Corneille. L'étude est composée de trois chapitres. Le premier présente un rapide tour d'horizon de la place accordée aux vocabulaires techniques à l'intérieur de la production lexicographique française en fonction des options choisies par chacun des dictionnaires étudiés. Dans le deuxième, on procède à une comparaison entre eux portant sur deux points : a) la nomenclature relative à la danse ; b) le traitement du matériau lexical notamment en ce qui concerne l'organisation des articles, les définitions ainsi que l'utilisation des exemples, des citations et des collocations. Le troisième chapitre, enfin, démontre la supériorité de Furetière tant pour le linguiste que pour le choréologue. En effet, la richesse de sa nomenclature, l'enregistrement par son auteur d'un certain nombre de termes bien avant leur parution au XVIII e siècle dans des ouvrages spécialisés, ainsi qu'un travail définitionnel complet et précis, font du Dictionnaire Universel une source première inestimable non seulement pour l'étude du vocabulaire de la danse mais aussi pour la reconstitution fidèle des danses de l'époque.

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Doyon, Frédérique. "La marche : petite révolution dans la danse". Repères, cahier de danse 42, n.º 1 (2019): 6. http://dx.doi.org/10.3917/reper.042.0006.

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Mauri, Colette. "Ce qui insiste dans l'acte de danse". Insistance 4, n.º 1 (2010): 67. http://dx.doi.org/10.3917/insi.004.0067.

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Debat, Michelle. "De la pensée photographique dans la danse". Ligeia N°49-52, n.º 1 (2004): 235. http://dx.doi.org/10.3917/lige.049.0235.

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Georget, Jean-Louis, e Guillaume Robin. "Introduction. La danse contemporaine dans l’espace germanique". Allemagne d'aujourd'hui 220, n.º 2 (2017): 67. http://dx.doi.org/10.3917/all.220.0067.

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Ungureanu, A., L. Faure, C. Duca e F. Sellal. "Une singulière façon d’entrer dans la danse". Pratique Neurologique - FMC 8, n.º 4 (dezembro de 2017): 252–54. http://dx.doi.org/10.1016/j.praneu.2017.06.016.

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Bationo-Tillon, Anne, Sandra Nogry e Françoise Wittman. "Mettre en mouvement son parcours de danseuse : vers une pédagogie de la résonance". Journal de recherche en éducations artistiques (JREA), n.º 2 (6 de fevereiro de 2024): 54–68. http://dx.doi.org/10.26034/vd.jrea.2024.4726.

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Dans cet article, nous documentons l’activation d’un dispositif pédagogique artistique co-conçu avec une enseignante de danse d’un conservatoire français dans le contexte d’un projet de recherche-action. Ce dispositif s’inscrit dans la perspective de la théorie de la résonance développée par Rosa (2018, 2022) et vise le développement des capacités de résonance des élèves pour étayer leur réflexivité sur la place de leurs pratiques de danse dans leur parcours de vie. Nous documentons ce processus par l’entremise d’une ethnographie par l’image. À partir de cette recherche exploratoire, nous identifions des repères pour intégrer la théorie de la résonance dans la conception de dispositif pédagogique artistique.

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Niehaus, Grégoire. "Samba : entre musique, danse et carnaval". Intersections 29, n.º 2 (23 de novembro de 2010): 109–14. http://dx.doi.org/10.7202/1000042ar.

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À travers une perspective historique, il s’agit de synthétiser les théories relatives à l’une des musiques et des danses les plus représentatives de la culture brésilienne : la samba. Nous y trouverons des réflexions sur l’un de ses mythes d’origine ainsi que sur la création des écoles de samba et leur imbrication progressive dans le carnaval et dans le coeur du Brésil.

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Benedetti, Davia. "Les gestes dans l’apprentissage en danse contemporaine, entre mise en mots et mise en corps". Movement & Sport Sciences - Science & Motricité, n.º 99 (2018): 3–8. http://dx.doi.org/10.1051/sm/2018005.

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L’enseignement de la danse met en jeu des gestes à enseigner, des gestes pédagogiques, des gestes reproduits par les enseignés et des gestes propres à chacun. Cet article fait suite à une enquête anthropologique menée, en Corse, de 2007 à 2016, par observation participante et entretiens semi-dirigés, et complétée par des entretiens d’explicitation auprès d’élèves danseurs. Il analyse dans quelle mesure les processus de cognition tant rationnels qu’émotionnels sont liés à la motricité dans l’apprentissage en danse contemporaine. La verbalisation de connaissances théoriques et la description métaphorique des gestes à enseigner ont leur place dans la transmission de cette danse. Son apprentissage, cependant, réside essentiellement en l’acquisition d’une connaissance procédurale, incorporée par expérience directe et observation vicariante. Il repose sur une éducation sensorimotrice avec réciprocité d’écoute kinesthésique et sensorielle entre les danseurs. Il consiste à apprendre non pas à reproduire les gestes d’une technique de danse mais à signifier et interpréter un sens chorégraphique, de manière personnalisée et au moyen des gestes de cette technique. C’est une démarche d’écologisation corporelle, selon un processus neurocognitif prenant en compte les sensations, la sensibilité proprioceptive, les émotions et affects, et la conscience kinesthésique et empathique de ses partenaires.

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Mathieu, Jocelyne. "Simonne Voyer, à la découverte des danses traditionnelles en Amérique française". Portrait 7 (19 de outubro de 2009): 95–102. http://dx.doi.org/10.7202/038338ar.

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Résumé Travailleuse acharnée, aux exigences élevées, passionnée par la danse et l’éducation, la vie professionnelle de Simonne Voyer est jalonnée de diverses expériences. Elle enseigne, étudie, fait du terrain, voyage, découvre d’autres cultures et en même temps la sienne ; l’éducation physique l’amène à la danse dont elle devient une grande spécialiste. New-York exerce sur elle une force attractive puissante et c’est là que débute son engagement envers la danse traditionnelle. À Québec, Simonne Voyer fait la connaissance de Luc Lacourcière et se joint à l’équipe des Archives de folklore de l’Université Laval où elle rencontre aussi Madeleine Doyon, de qui elle sera très proche. Les recherches de Simonne Voyer lui ont permis de repérer les influences qui ont façonné le répertoire et les manières de danser particulièrement dans l’est du Canada. Elle publie plusieurs ouvrages dont le plus marquant, La Danse traditionnelle dans l’est du Canada – Quadrilles et cotillons. Simonne Voyer laisse un apport inestimable.

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Montandon, Alain. "Dans l'encre de la danse: roman et danse entre XXe et XXIe siècles (review)". L'Esprit Créateur 47, n.º 2 (2007): 150–51. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2007.0037.

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Gosselin, Anne-sophie. "Des écoles de danse pour les jeunes des quartiers populaires". Diversité 160, n.º 1 (2010): 116–23. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2010.3261.

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Une approche comparative de deux écoles de danse en France et au Brésil qui met en scène l’articulation entre la danse et le travail social. Il s’agit d’étudier les mécanismes de prise en charge d’une problématique sociale – celle des jeunes issus des quartiers populaires, banlieues françaises ou favelas brésiliennes – par des institutions éducatives où est enseignée la danse. L’enjeu consiste à comprendre, dans une démarche socio-anthropologique, comment «l’apprendre par corps» peut participer d’un projet de socialisation de populations dites défavorisées.

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Toth, Lucille. "De la house au ballet : décolonisation de la danse en France". III. Arts, n.º 125-126 (12 de novembro de 2021): 231–41. http://dx.doi.org/10.7202/1083874ar.

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Lutte des classes, violences de genre, racisme systémique, certaines danses, tels le hip-hop, la house ou le voguing, se sont historiquement faites porte-parole de voix minoritaires en devenant un espace intersectionnel qui met en corps la pluralité des identités françaises. Parallèlement, d’autres danses, telles que la danse classique ou les danses folkloriques, sont utilisées comme moyen de modeler les corps et de les uniformiser au profit d’une docilité sociale et pour conserver une danse créée sur un modèle impérialiste. En explorant la house, danse encore méconnue par le large public en France, et en la confrontant à la danse classique, cet article cherche à réfléchir sur la résistance française à penser la danse actuelle dans sa diversité. Il répond également au débat actuel sur la décolonisation des arts opposant « antiracistes » et « universalistes ».

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Duval, Hélène, Caroline Raymond, Delphine Odier-Guedj, Citlali Gimenez e Caroline Charbonneau. "Regard didactique sur les pratiques à visées inclusives d'enseignantes de danse à l'école québécoise". Journal de recherche en éducations artistiques (JREA), n.º 1 (1 de fevereiro de 2023): 96–109. http://dx.doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3588.

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Depuis quarante ans, la danse fait partie du curriculum scolaire québécois en tant que discipline du domaine artistique. Dans le contexte actuel, les pratiques d’enseignement sont mises au défi par une prérogative d’intégration scolaire, où l’enseignant de danse doit « adapter ses interventions aux besoins et aux caractéristiques des élèves avec handicap ou en difficulté d’adaptation ou d’apprentissage (EHDAA) » (Gouvernement du Québec, 2001). Cet article présente une partie des résultats d’une étude qualitative sur des pratiques d’enseignantes de danse dans des groupes intégrant des EHDAA, dont l’objectif est de décrire les stratégies didactico-pédagogiques et identitaires déployées par les enseignantes dans le but de favoriser la réussite de tous. En s’appuyant sur le concept de dialogue didactique interactif (Raymond, 2014, 2018), nous avons identifié trois grandes orientations de valeurs (Jewett, 1977) agissant comme ciment du lien de confiance enseignante élèves: la valorisation de la singularité et du potentiel de chaque élève, la préservation de l’unité du groupe et la création d’un espace d’expression authentique et égalitaire. Ces dernières, ainsi que la façon dont l’enseignante investit et structure l’espace de classe, favorisent l’utilisation de stratégies didactiques (activité ludique et toucher didactique), facilitant la mobilisation des savoirs de danse en contexte d’intégration scolaire au primaire et au secondaire.

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Lerme, Adeline. "Une danse en milieu scolaire". Enfances & Psy N° 98, n.º 4 (7 de dezembro de 2023): 101–11. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0101.

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Après une brève présentation de la politique d’éducation artistique et culturelle ( eac ) en France et de ses enjeux, j’expliquerai comment j’envisage, construis et m’investis dans ces projets en tant qu’artiste. Deux retours d’expériences de deux projets différents mettront en lumière les satisfactions et les écueils que j’ai rencontrés, en tentant d’être la plus honnête possible.

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Mercier, Jean-Luc. "Territorialité et agressivité intra- et interspécifique dans les mosaïques de fourmis arboricoles". L’Année Biologique 38, n.º 3-4 (julho de 1999): 149–68. http://dx.doi.org/10.1016/s0003-5017(00)87666-7.

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Sintès, Guillaume. "Le manifeste en danse". Études littéraires 44, n.º 3 (9 de junho de 2014): 111–21. http://dx.doi.org/10.7202/1025484ar.

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Force est de constater que la pratique du manifeste en danse ne s’inscrit pas dans une tradition discursive importante, que ce soit en termes de production ou d’analyse critique. À vrai dire, les exemples qui ont marqué, durablement (ou pas), le champ chorégraphique français se comptent sur les doigts d’une main. Il conviendra d’analyser l’évolution d’une pratique qui, si elle reprend les codes identitaires du genre, fonctionne à rebours des autres disciplines artistiques : délaissant une démarche singulière, menée au sein d’un groupe, au profit d’un mouvement collectif prônant la revendication d’une politique culturelle chorégraphique large, et oscillant entre acte de légitimation d’un art (et non d’une esthétique) et volonté d’institutionnalisation et de structuration du champ.

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Guay, Hervé. "Détours dans Téléroman de Larry Tremblay". Dossier 39, n.º 1 (24 de fevereiro de 2014): 59–72. http://dx.doi.org/10.7202/1022993ar.

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Cet article montre que Téléroman de Larry Tremblay emprunte la forme dramatique du « jeu de rêves » théorisée par Jean-Pierre Sarrazac pour brosser à la fois une satire des aficionados de fictions télévisuelles et de danse contemporaine. Sa pièce dépeint des danseurs amateurs en train de répéter une chorégraphie expérimentale, tandis qu’ils se passionnent pour le populaire feuilleton télévisé Piscine municipale. Plutôt que de privilégier la parodie, l’auteur use des détours que sont les fantasmes, l’enfance et les rêves, afin de faire retour sur la culture médiatique dans laquelle baignent ses personnages, culture qui ne manque pas d’influencer leurs comportements. Non seulement il critique les modèles stéréotypés proposés par les séries télévisées, mais il s’en prend à leur caractère prévisible et à leur culte d’un monde axé sur les apparences. L’univers de la danse contemporaine et ses faux génies ne sont pas épargnés non plus dans ce qui se révèle une critique double : des spectacles contemporains comme des comportements irrationnels des téléspectateurs.

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Delavaud-Roux, Marie-Hélène. "Ballets inspirés par l'Antiquité gréco-romaine". Dramaturgias, n.º 8 (21 de setembro de 2018): 360–72. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias.v0i8.14988.

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Le congrès mondial sur la recherche en danse (World Congress on Dance re- search) est organisé depuis 1987 par le Conseil international de la danse (International Dance Council) CID-UNESCO. Il a lieu une ou plusieurs fois par an dans divers pays du monde entier, notamment la Grèce, la Russie, l'In- de, la France, les USA, le Canada, l'Argentine, Le Brésil, le Japon, l'Italie, l'Es- pagne, Chypre, la Turquie, la Pologne. Ce congrès s'adresse à des profession- nels de la danse (chorégraphes, danseurs, professeurs de danse, chercheurs et enseignants chercheurs en danse ...) et est ouvert à toutes les formes de danse. Le programme comporte des présentations de travaux de recherches inédits, des conférences démonstrations, des projections de vidéos, des expositions, des master-classes, des spectacles, des visites de musées et d'autres lieux (éco- les de danse, compagnies...). Ce congrès offre aux chercheurs une occasion ex- ceptionnelle de rencontre avec des danseurs et des chorégraphes venus du monde entier et vice-versa. L'article porte sur les ballets inspirés par l'Antiquité gréco-romaine qui ont été présentés durant les spectacles du congrès d'Athènes (4-8 juillet 2018) au théâtre Dora Stratou ainsi qu'une soirée de danse grecque antique offerte en ce même lieu quelques jours après ce congrès.

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Fritz, Vivian. "GEODANSE : L’ÉMERGENCE D’UNE DANSE DANS UN ÉCOSYSTÈME NUMÉRIQUE". Écosystème 2, n.º 1 (2019): 23. http://dx.doi.org/10.7202/1062560ar.

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Marquié, Hélène. "Jeux de genre(s) dans la danse contemporaine". Journal des anthropologues, n.º 124-125 (1 de maio de 2011): 287–309. http://dx.doi.org/10.4000/jda.5853.

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Grau, Donatien. "« Danse dans les chaînes » et « libération de l’esprit »". Commentaire Numéro 134, n.º 2 (1 de junho de 2011): 545a—546. http://dx.doi.org/10.3917/comm.134.0545.

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Artigos de revistas sobre o tema "Agressivité dans la danse"

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