Rozprawy doktorskie: „Violiner”

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Lischka, Rainer. "Violin-Samba: für 2 Violinen". Rainer Lischka, 2013. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A23416.

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Käbisch, Renate. "Musik für Violine und Klavier". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-22968.

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Benjumea, Natalia Londoño. "Posicionamento na mão esquerda do violino : um estudo experimental com iniciantes". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/115660.

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Streszczenie:

A presente pesquisa teve como objetivo principal elaborar um plano de ações com alternativas na preparação e colocação da mão esquerda no violino para estudantes de violino. Desenvolveu-se em um estudo experimental, com seis estudantes do Conservatório e da Graduação da Universidade de Caldas na Colômbia. O processo de investigação foi fundamentado em quatro tópicos: (1) a análise do posicionamento inicial da mão, dedos e braço esquerdo, (2) a introdução de padrões motores e de movimentos alternativos, (3) a comparação da mão esquerda antes e depois do plano de ações alternativas, e (4) a avaliação do plano de ações. Este estudo incluiu a coleta de dados por meio de registro de vídeo antes e depois das ações propostas. Esta proposta procura possíveis soluções para tensões musculoesqueléticas, que estão na origem da colocação inadequada dos dedos, mão e braço. O processo teve a fundamentação bibliográfica em Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873-1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) entre outros.
The aim of this investigation was to develop a plan of actions for teaching and/or improving left hand positioning of beginner violin students. The goal was to have a teaching alternative that could help solving musculoskeletal tension, derived from inadequate positioning of fingers, and hand. An experimental study was conducted with six students from the Conservatory of Music and undergraduates of the University of Caldas, Colombia. The investigation was based on four topics: (1) analysis of the initial position of hand, fingers and left arm; (2) teaching of the proposed alternative motor and movement patterns; (3) comparison of the left hand before and after the action plan; and (4) evaluation of the action plan. For data collection during this study, video recording were done before and after the actions. This study was based on the writings of Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873- 1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) among others.

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Lee, Kyung Ha. "A comparative study of selected violin works of Isang Yun Gasa für Violine und Klavier (1963) and Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1991) /". Columbus, Ohio : Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view.cgi?acc%5Fnum=osu1243887615.

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Reinert, Gina. "Fantasia do Concerto para violino e orquestra de Octávio Meneleu Campos : uma proposta pedagógica". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/12220.

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Streszczenie:

O presente trabalho teve como objetivo a realização de uma proposta pedagógica para a obra Fantasia de Concerto, do compositor brasileiro nascido em Belém do Pará, Meneleu Campos. A partir do conhecimento da obra em questão, foi realizada uma comparação com o chamado repertório tradicional violinístico, a fim de identificar os aspectos técnicos semelhantes e, a partir disso, formular uma proposta pedagógica. A comparação com o repertório tradicional, foi baseada no artigo “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). Para a realização da proposta pedagógica, utilizou-se, como referencial teórico o livro “Practice” (2004) de Simon Fischer, no qual o autor mostra soluções técnicas para passagens do repertório tradicional. Identificados os aspectos técnicos e violinísticos da Fantasia de Concerto, foi possível, baseado nas propostas de Fischer, desenvolver exercícios para a obra em estudo.
This essay aimed at presenting a pedagogical proposal for the work Fantasia de Concerto by Meneleu Campos - a Brazilian composer, born in Bélem do Pará. A study of the work paved the way for a comparison with the standard violin repertoire, thus establishing common technical issues which in turn served as the starting point for the pedagogical proposal. The comparison with the standard repertoire was based on the article “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). The pedagogical proposal was based on the book “Practice” (2004) by Simon Fischer. This author offers suggestions on how to work and solve problems found in the standard violin repertoire. Therefore, once the technical difficulties of the Fantasia de Concerto were identified, exercises of a similar nature were devised.

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Santos, Juliano Buosi dos 1976. "Consort de violinos : música instrumental germânica para mais de quatro vozes na segunda metade do século XVII". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285234.

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Streszczenie:

Orientador: Esdras Rodrigues Silva
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T00:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JulianoBuosidos_M.pdf: 5944297 bytes, checksum: 6493cd8b9254b752c233881a86712f71 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta pesquisa tem o propósito de divulgar um repertório pouco conhecido e interpretado atualmente: a música germânica escrita para consort de violinos para mais de quatro vozes, na segunda metade do século XVII. Um estudo histórico e estilístico nos possibilita aproximar desse repertório, identificando as influências que recebeu, seus antecedentes e seu desenvolvimento. Constataremos que a composição para este tipo de ensemble não foi um movimento isolado e nem raro, mas sim uma forma de instrumentação e escrita musical explorada em sua época, dada a sua rica e sofisticada possibilidade inventiva
Abstract: This research wishes to unveil a repertoire, which is little known and very seldom played nowadays: the music written for consort of more than four violins in the seventeenth-century in germanic lands. An historical and stylistic study shall allow us to improve our knowledge of this repertoire, identifying its origins, its influences and development. We will realize that this type of music was neither a peculiar nor a remote one, but rather that it was a particular form of instrumentation, customarily used by composers in that period, given its beautiful and sophisticated aesthetics
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música

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Gebel, der Jüngere Georg. "Sonata Es-Dur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70100.

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Streszczenie:

Der sächsische Premierminister Graf von Brühl gründete 1735 in Warschau eine eigene Hofkapelle. Brühl engagierte 1735 zunächst sechs Musiker, unter ihnen den Kapellmeister Gottlob Harrer sowie den Cembalisten Georg Gebel, den Cellisten Müller und den Lautenisten Johann Kropffgans, alle aus Breslau. Die Brühlsche Kapelle wuchs bis 1746 auf 15 und bis 1765 gar auf 24 Mitglieder an. Da sich der Hof zwischen Dezember 1734 und August 1736 sowie dann ab 1738 aller zwei Jahre zu den polnischen Reichstagen immer mehrere Monate in Warschau aufhielt, wurden die Musiker der Brühlschen Kapelle auch an die »Kleine Polnische Capelle« ausgeliehen, wie überhaupt die Grenzziehungen zwischen beiden Orchestern nicht streng waren. Während der Aufenthalte in Sachsen waren die Musiker auf den Brühlschen Schlössern, besonders in Pförten in der Niederlausitz, tätig. Mit 26 Jahren wurde Georg Gebel als Komponist und Cembalist Mitglied der privaten Kammermusik des Grafen Brühl. Anlass und Interpreten der vorliegenden Triosonate sind nicht bekannt. Die Vermeidung von leiterfremden Tönen und die idiomatische Schreibweise deuten auf die Verwendung einer einreihigen Harfe hin. Da bisher jedoch kein Dresdner Instrumentalist nachgewiesen werden konnte, der eine solche Harfe spielte, könnte Gebel das vorliegende Werk auch für eine Liebhaberin oder einen Liebhaber des Instruments komponiert haben, um es in einem Salon in einem der Brühlschen Schlösser zum Klingen zu bringen.

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Naumann, Johann Gottlieb. "Par che di giubbilo". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70131.

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Streszczenie:

Johann Gottlieb Naumann ist einer der wenigen Hofkapellmeister am kurfürstlich-sächsischen Hof, der auch aus Dresden stammt. Er wurde am 17. April 1741 in Blasewitz bei Dresden geboren. Nach einer entbehrungsreichen Jugend und frühzeitigen musikalischen Ausbildung in Italien übertrug die hochmusikalische Kurfürsten-Witwe Maria Antonia Walpurgis bereits dem 23jährigen Naumann das verantwortungsvolle Amt als Kirchen-Compositeur in einer desolaten Lage der musikalischen höfischen Kultur. Naumann hat den Text – die Arie des Arpago aus Metastasios »Ciro riconosciuto«, Wien 1736 – nochmals vertont. So sind mehrere Abschriften eines Duettes für zwei Soprane und Basso continuo in Venedig und Padua überliefert. Eine Datierung des Werkes ist ungewiss, es gibt aber zwei indirekte Hinweise auf eine mögliche Entstehungszeit. 1778 erschien die Canzonette »Ecco quel fiero istante« nach Metastasio für zwei Violinen, Sopran und Basso1, neben dem vorliegenden Werk die einzige Canzonette mit Begleitung mehrere Instrumente. Weitere Gesänge auf italienische Texte für Solostimme und ausschließlicher Klavierbegleitung gehen auf das Jahr 1769 zurück. Naumann war mit Johann Adolf Faustinus Weiss, dem Sohn von Silvius Leopold Weiss, befreundet, der seit 1763 bis zu seinem Tod 1814 als Kammerlautenist an der Dresdner Hofkapelle verpflichtet war. Er kann als Interpret infrage kommen.

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Naumann, Johann Gottlieb. "Par che di giubbilo". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149649.

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Streszczenie:

Johann Gottlieb Naumann ist einer der wenigen Hofkapellmeister am kurfürstlich-sächsischen Hof, der auch aus Dresden stammt. Er wurde am 17. April 1741 in Blasewitz bei Dresden geboren. Nach einer entbehrungsreichen Jugend und frühzeitigen musikalischen Ausbildung in Italien übertrug die hochmusikalische Kurfürsten-Witwe Maria Antonia Walpurgis bereits dem 23jährigen Naumann das verantwortungsvolle Amt als Kirchen-Compositeur in einer desolaten Lage der musikalischen höfischen Kultur. Naumann hat den Text – die Arie des Arpago aus Metastasios »Ciro riconosciuto«, Wien 1736 – nochmals vertont. So sind mehrere Abschriften eines Duettes für zwei Soprane und Basso continuo in Venedig und Padua überliefert. Eine Datierung des Werkes ist ungewiss, es gibt aber zwei indirekte Hinweise auf eine mögliche Entstehungszeit. 1778 erschien die Canzonette »Ecco quel fiero istante« nach Metastasio für zwei Violinen, Sopran und Basso1, neben dem vorliegenden Werk die einzige Canzonette mit Begleitung mehrere Instrumente. Weitere Gesänge auf italienische Texte für Solostimme und ausschließlicher Klavierbegleitung gehen auf das Jahr 1769 zurück. Naumann war mit Johann Adolf Faustinus Weiss, dem Sohn von Silvius Leopold Weiss, befreundet, der seit 1763 bis zu seinem Tod 1814 als Kammerlautenist an der Dresdner Hofkapelle verpflichtet war. Er kann als Interpret infrage kommen.

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Gebel, der Jüngere Georg. "Sonata Es-Dur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149779.

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Streszczenie:

Der sächsische Premierminister Graf von Brühl gründete 1735 in Warschau eine eigene Hofkapelle. Brühl engagierte 1735 zunächst sechs Musiker, unter ihnen den Kapellmeister Gottlob Harrer sowie den Cembalisten Georg Gebel, den Cellisten Müller und den Lautenisten Johann Kropffgans, alle aus Breslau. Die Brühlsche Kapelle wuchs bis 1746 auf 15 und bis 1765 gar auf 24 Mitglieder an. Da sich der Hof zwischen Dezember 1734 und August 1736 sowie dann ab 1738 aller zwei Jahre zu den polnischen Reichstagen immer mehrere Monate in Warschau aufhielt, wurden die Musiker der Brühlschen Kapelle auch an die »Kleine Polnische Capelle« ausgeliehen, wie überhaupt die Grenzziehungen zwischen beiden Orchestern nicht streng waren. Während der Aufenthalte in Sachsen waren die Musiker auf den Brühlschen Schlössern, besonders in Pförten in der Niederlausitz, tätig. Mit 26 Jahren wurde Georg Gebel als Komponist und Cembalist Mitglied der privaten Kammermusik des Grafen Brühl. Anlass und Interpreten der vorliegenden Triosonate sind nicht bekannt. Die Vermeidung von leiterfremden Tönen und die idiomatische Schreibweise deuten auf die Verwendung einer einreihigen Harfe hin. Da bisher jedoch kein Dresdner Instrumentalist nachgewiesen werden konnte, der eine solche Harfe spielte, könnte Gebel das vorliegende Werk auch für eine Liebhaberin oder einen Liebhaber des Instruments komponiert haben, um es in einem Salon in einem der Brühlschen Schlösser zum Klingen zu bringen.

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Fernandes, Andreia Filipa Vaz. "Relatório de prática de ensino supervisionada na Escola de Música Conservatório Regional de Évora. "Método de iniciação ao violino prestigiando a música de tradição oral do Alentejo"". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23960.

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Streszczenie:

O presente relatório insere-se no âmbito da unidade curricular da prática de ensino supervisionada do Mestrado em ensino da Música da Universidade de Évora, relativo ao ano letivo de 2016/2017. O estágio teve como instituição acolhedora o Conservatório Regional de Évora - Eborae Música (CREV). Após uma contextualização do Conservatório Regional de Évora e uma apresentação dos alunos seguidos no estágio, segue uma descrição do desempenho de cada uma das alunas e, no final, uma análise crítica da atividade docente. Na segunda secção é apresentada uma investigação exploratória, que tem como objetivo averiguar se as crianças que frequentam a iniciação em violino têm contacto com as melodias de carácter oral tradicional do Alentejo. Foram escolhidas para os questionários melodias que são do conhecimento geral da população da região, de seguida é feita uma seleção das melodias pelos alunos. A etapa seguinte tem como meta a adaptação das peças para o nível dos alunos que frequentam o regime iniciação em violino; Abstract: Repport Of The Supervised Teaching Practice at Escola De Música Conservatório Regional De Évora. Violin Iniciation Method Emphacizing on Alentejo`s Traditional Music This report is part of the Supervised Teaching Practice course unit, from the Master of Arts in Music Teaching at the University of Évora, regarding the academic year 2016/2017. The internship was hosted by the Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica (CREV). After a presentation of the CREV and the students followed during the internship, follows a description of each student's performance. We finish this first part with a critical analysis of the intern's activity. In the second part, we present an exploratory research, with the purpose of examining the violin-teaching situation of Alentejo to ascertain if students are in contact with melodies of the oral traditional nature of this region. For this survey we chose well-known melodies. Afterwards the students select the melodies, which will then be adapted to the students' levels.

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Kolodiuk, André Fernandes. "Práticas pedagógicas de Eric Rosenblith : um estudo da metodologia em suas master-classes de violino". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149082.

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Streszczenie:

Em 2005, o pedagogo e violinista Eric Rosenblith foi convidado por seu ex-aluno Fredi Gerling para dar uma série de Master-classes em Porto Alegre, Brasil. Na ocasião, Rosenblith deu um total de 36 aulas de violino para 26 participantes. Todas as aulas foram filmadas gerando um total de 22 horas de vídeo. Aproveitando o potencial pedagógico do material, escolhi cinco aulas específicas para estudar em profundidade a metodologia do professor, aplicando metodologias de análises de aulas gravadas em vídeo utilizadas por pesquisadores como Robert Duke e Elaine Colprit. Dessa forma, o principal objetivo da presente pesquisa é analisar as práticas pedagógicas de Rosenblith com o intuito de contribuir com o campo da pesquisa relacionada ao ensino de instrumentos musicais no contexto de Master-class, a partir da análise dos padrões de comportamentos do professor e da análise do conteúdo de suas falas.
In 2005, violin pedagogue Eric Rosenblith was invited by former student Fredi Gerling to give a series of master classes in Porto Alegre, Brazil. In that occasion, Rosenblith gave a total of 36 violin lessons to 26 participants. All lessons were filmed and generated a total of 22 hours of video. Exploring the educational potential of the material, I have chosen five classes to do an in depth study of the teacher's methodology, applying analyzes methodologies for videotaped classes used by researchers like Robert Duke and Elaine Colprit. Thereby, the main goal of the present research is to analyze Rosenblith’s pedagogical practices, contributing to the research field related to teaching of musical instruments in the Master class context, using analysis of teacher behavior patterns and analysis of the content of teacher verbalization.

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Lee, Kyung Ha. "A Comparative Study of Selected Violin Works of Isang Yun: Gasa für Violine und Klavier (1963) and Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1991)". The Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1243887615.

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Walton, Eliot Alexander Lawson. "Léon Souroujon: complete works for violin solo". Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28521.

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Streszczenie:

Leon Souroujon (1913–2007) was a well-known Bulgarian violinist and pedagogue, however, his importance as a composer is yet to be recognised. One of the objectives of this dissertation is to present Souroujon as a composer who has a unique style and whose contribution to the unaccompanied solo violin genre is noteworthy. Another objective is to introduce and categorize his collection of published and unpublished compositions and to create a new complete edition of all his compositions. Adopting a qualitative approach, extensive research has been conducted in order to comprehend the historical setting of Souroujon’s life and career. The study highlights important compositions in the development of unaccompanied solo violin genre that extends from the Baroque through to the 20th century and references the composers that influenced Souroujon. Some related information about societal shifts in Europe (in particular about the Second World War) that was linked to the historical development of the unaccompanied solo violin genre was gathered from a rich source of academic literature, online archives, audio recordings, and a varied bibliography. Leon Souroujon’s library of manuscripts reveals his compositional process and is evidence of his being a self-realized composer with a cohesive oeuvre. The dissertation includes the performance of three recitals in which Souroujon’s compositions are performed and juxtaposed to other pieces, including the seminal works of Bach, Paganini and Ysaÿe. Souroujon’s compositions display his own musical language, articulated both by his way of composing and his preferences for certain musical textures and expressions stemming from his influences: Sephardic Jewish folk music, Romantic Music, Classical Music, and violin playing traditions. His compositions, the first complete edition of his work, certificates, diplomas, documents, and photographs are catalogued in the appendices; LEON SOUROUJON: OBRAS COMPLETAS PARA VIOLINO SOLO Resumo: Leon Souroujon (1913–2007) foi um famoso violinista e pedagogo búlgaro; no entanto, a sua importância como compositor está ainda por reconhecer. Um dos objectivos desta dissertação é apresentar Souroujon como compositor com um estilo único, cuja contribuição para o género de Violino Solo Sem Acompanhamento é digna de menção; é, igualmente, catalogar e dar a conhecer a totalidade da sua colecção de obras, publicadas e por publicar, e criar uma nova edição completa de todas as suas composições. Adoptando uma abordagem qualitativa, foi conduzida uma extensa pesquisa por forma a compreender o contexto histórico da vida e carreira de Leon Souroujon. O estudo evidencia importantes composições no desenvolvimento do género de Violino Solo Sem Acompanhamento, que se estende da era barroca e através do séc. XX, fazendo referência aos compositores que influenciaram Souroujon. A partir de uma vasta fonte de literatura académica, arquivos on-line, gravações de áudio e bibliografia variada, foi possível obter alguma informação sobre transformações sociais na Europa (em particular sobre a II Guerra Mundial) relacionada com o desenvolvimento histórico deste género musical. A biblioteca de obras manuscritas por Leon Souroujon permitiu a revelação do seu processo de criação, e prova como ele foi um compositor auto-realizado com uma obra coesa. A dissertação inclui a apresentação de três recitais em que as suas composições são executadas e justapostas a outras peças, incluindo obras de referência de Bach, Paganini e Ysaÿe. As composições de Souroujon exibem a sua própria linguagem musical, articulada tanto pela sua forma de compor como pela sua preferência por certas texturas e expressões musicais que derivam das suas influências: música folclórica judaica sefardita, música romântica, música clássica e música tradicional para violino. As suas composições, a primeira edição completa das suas obras, certificados, diplomas, documentos e fotografias estão catalogados nos apêndices.

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Rafferty, M. P. "Studies on the tonal qualities of violins : vibrational behaviour of the treble from the new violin family". Thesis, Bucks New University, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.376440.

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Ansante, Walter Finatto. "As Quatro Estações para violino solo de Almeida Prado". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284675.

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Orientador: Esdras Rodrigues Silva
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo de análise interpretativa da peça para Violino Solo "As Quatro Estações" - Outono, Inverno, Primavera, Verão - de Almeida Prado. A dissertação, que se inicia com uma discussão sobre a utilização do tema As Quatro Estações pelos compositores ao longo da história da música, inclui uma análise motívica da obra, apontando, em especial, para a utilização de elementos unificadores. A seguir, levando-se em conta a proposta didática da peça, são apresentadas considerações sobre as técnicas violinísticas utilizadas, com sugestões de arcadas, dedilhados e dinâmicas, e apresenta-se ao final uma edição para performance
Abstract: This dissertation is a study of "The Four Seasons" - Fall, Winter, Spring and Summer - a solo violin work by Brazilian composer Almeida Prado. Initially, a discussion on the frequent appearance of this theme throughout music history is presented, followed by a motivic analysis that points to unifying elements in the work's movements. A series of considerations on performance practice are made after the analyses results and Prado's didactical intentions with this piece, leading to suggestions on bowings, fingerings and dynamics. At the end, a performance edition is presented
Mestrado
Mestre em Música

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Silva, Lígia Maria Leitão Soares. "O legado de Pablo de Sarasata". Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23696.

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Tese sobre o papel de Pablo de Sarasate como violinista/compositor e a sua contribuição para o desenvolvimento da técnica violinística. Pretende-se demonstrar por que motivo as obras de virtuosidade são importantes e dar a conhecer o contributo de Sarasate para o desenvolvimento da técnica violinística através de composições diversas como fantasias e reminiscências de óperas, peças de salão ou obras inspiradas por peças populares Europeias, demonstrando, assim, o importante papel pedagógico do violinista espanhol, embora este nunca se tenha dedicado ao ensino. É dada especial atenção ao fenómeno da virtuosidade, do virtuosismo no Século XIX e a Paganini e Liszt, que se constituíram como os dois principais virtuosi que abriram caminho para Sarasate. Este violinista, distingue-se por ter escrito obras curtas com especificidades técnicas isoladas de uma tal forma no contexto do discurso musical, que se constituem, em grande medida, como estudos musicais de concerto e, no caso particular do seu legado, é analisado o seu duplo papel como violinista e compositor. Um dos objectivos deste trabalho é o de preencher lacunas no campo do conhecimento e aprofundar a compreensão das obras de Sarasate através da análise das suas técnicas de composição que, de uma maneira progressiva, possibilitam a execução de repertório ambicioso sob o ponto de vista técnico. Serão abordados vários aspectos técnicos e analisados segundo um enfoque novo, na medida em que se deseja valorizar e avaliar a sua relevância no quadro do desenvolvimento técnico próprio aos estudos graduais. Em virtude de este ser um Doutoramento em Música e Musicologia na área de especialização de Interpretação, há lugar à realização de três recitais, nos quais são incluídas obras de Pablo de Sarasate e onde se poderão observar alguns dos problemas técnicos descritos nesta tese e a forma encontrada para os ultrapassar. Sublinha-se a complementaridade entre o estudo bibliográfico e analítico e a praxis instrumental, uma vez que um dos aspectos inovadores desta tese recai precisamente nesta estreita articulação com a sistematização de problemas de execução violinística; Abstract: THE LEGACY OF PABLO DE SARASATE Dissertation on the role of Pablo de Sarasate (1844-1908) as violinist/composer and his contribution to the development of violin technique. The intention is to explain and study the importance of virtuoso works and the contribution of Sarasate to the development of violin technique through his works, whether they are fantasies and reminiscences of operas, salon pieces or compositions inspired by popular European melodies, thus demonstrating the important pedagogical role of this Spanish violinist, although he never practised as a teacher. Particular attention is given to the phenomenon of virtuosity, virtuosity in the nineteenth century, and Paganini and Liszt, the two leading virtuosi who paved the way for Sarasate. This violinist stands out because he wrote short works with technical particularities isolated in such a way in the context of the musical discourse, that they are, to a great extent, as concert musical studies. In addition, in the specific case of his legacy, his dual role as violinist and composer is analyzed. One of the objectives of this work is to fill gaps in the field of knowledge and to deepen the understanding of the works of Sarasate through the analysis of his composition techniques that, in a progressive way, enable the execution of a more ambitious repertoire from the technical point of view. Thus, several technical aspects will be addressed and analyzed according to a new approach in order to value and assess their relevance in the technical development within the context inherent to gradual studies. As this is a PhD in Music and Musicology in the specialization area of Interpretation, the study comprise three recitals, in which works by Pablo de Sarasate are included and some of the technical problems described in this thesis and the way to overcome them can be observed. The complementarity between the bibliographic and analytical study and the instrumental praxis is emphasized, since one of the innovative aspects of this thesis falls precisely in this close articulation with the systematization of problems of violin performance.

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Cordeiro, Bárbara Osório. "Relatório da prática de ensino supervisionada realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco: métodos de ensino na iniciação à aprendizagem do violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29169.

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O presente trabalho insere-se no âmbito da unidade curricular da prática de ensino supervisionada do Mestrado de Ensino da Música da Universidade de Évora, relativo ao ano letivo 2019/2020. Na primeira parte do trabalho é realizada uma descrição e análise da Prática de Ensino Supervisionada (PES), assim como uma contextualização, tanto da cidade como do estabelecimento acolhedor, o Conservatório Regional de Castelo Branco. É também facultada uma caracterização dos alunos acompanhados no decorrer do estágio, bem como uma breve abordagem sobre a professora cooperante. Ainda nesta primeira secção é realizada uma pesquisa relativamente às ofertas educativas e aos docentes e não docentes integrantes do CRCB. A segunda parte aborda os métodos de ensino na iniciação à aprendizagem do violino, quais os mais utilizados e quais os mais eficazes. A presente investigação tem também como objetivo encorajar a reflexão sobre o uso dos diferentes métodos que podem ou não influenciar a aprendizagem dos alunos que se iniciam nesta arte, assim como, o papel do professor na utilização e adaptação dos mesmos. É um trabalho destinado aos professores e aos que exercem uma atividade violinística performativa; Report on Supervised Teaching Practice held at Conservatório Regional de Castelo Branco: Methods of teaching to initiate the learning of violin Abstract: This work is part of the supervised teaching practice unit of the Music Teaching Master's Degree of the University of Évora, for the academic year 2019/2020. In the first part of the work a description and analysis of the Supervised Teaching Practice (PES) is performed, as well as a contextualization, both of the city and the welcoming establishment, the Conservatório Regional de Castelo Branco. A characterization of the students accompanied during the internship is also provided, as well as a brief approach about the cooperating teacher. Also in this first section a survey is carried out regarding the educational offers and the teachers and non-teaching staff members of the CRCB. The second part deals with teaching methods in the initiation of violin learning, which are the most used and which are the most effective. This research also aims to encourage reflection on the use of different methods that may or may not influence the learning of students who initiate in this art, as well as the role of the teacher in their use and adaptation. It is a work intended for teachers and for those who carry out a performing violinistic activity.

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Verbisck, Edison Valério. "A cultura judaica e sua influência na música do século XX: Ernest Bloch". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/11743.

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A cultura judaica oferece um importante legado à sociedade contemporânea, em diferentes áreas, inclusive na música. A identidade judaica fez-se evidente na música do século XX, através de composições de formas variadas, impregnadas de material de origem cultural judaica. Muitos compositores experimentaram diferentes formas e estilos, sendo que alguns demonstraram uma maior proximidade com a música religiosa, étnica e nacionalista do povo hebreu (e.g. Ernest Bloch). O presente estudo consiste em uma revisão bibliográfica, tendo como objectivo conhecer a cultura judaica, sua música litúrgica e tradicional e a vida e a arte de Ernest Bloch. Propõe-se também a delimitar obra e estilo do compositor, verificar a influência da música religiosa e folclórica judaica em suas composições, particularmente naquelas para violino. Pretende-se conhecer mais profundamente as referências da cultura judaica que influenciaram sua relação com a música, particularmente no violino, bem como sua relevância para o desenvolvimento da música erudita contemporânea; ### Abstract: The Jewish Culture and its Influence on Twentieth Century Music: Ernest Bloch. Jewish culture offers an important legacy to contemporary society, in different areas, including music. Jewish identity became evident in the music of the twentieth century, through compositions of different forms, impregnated with Jewish cultural material. Many composers experimented different shapes and styles, some of which show a closer relationship with the religious, etnical and nationalistic music of Jewish people (e.g. Ernest Bloch). The present study is a review of literature, aiming to know the Jewish culture, its liturgical and tradiotional music and the life and art of Ernest Bloch. It is also proposed to define the work and style of the composer, to check the influence of Jewish folk and religious music in his compositions, particularly the ones for violin. The objective is a deeper understanding of Jewish culture references that influenced its relationship with the music, particularly at violin, as well as its relevance to the development of contemporary classical music.

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Bandeira, Ana Rita Aragão. "A escrita violinística na tradição da escola franco-belga do séc. XIX". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/17737.

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No séc. XIX, a França e a Bélgica tornaram-se, em conjunto, um dos principais centros violinísticos da Europa. A técnica de execução e forma de interpretação do violino uniformizaram-se entre os Conservatórios de Música de Paris e de Bruxelas, dando origem à denominada escola de violino franco-belga. O conhecimento transmitido pelos pedagogos desta escola teve um papel vital no desenvolvimento técnico do violino, chegando aos nossos dias particularmente através da publicação de métodos e livros de estudos para violino. Os principais objectivos deste trabalho são: compreender a genealogia da escola franco–belga; analisar as características técnicas utilizadas e desenvolvidas por esta escola presentes nos métodos para violino mais relevantes dos seus professores; por fim, verificar a aplicação dessas técnicas em obras para violino e piano desse período; ABSTRACT: In the 19th Century, France and Belgium became together one of the main violin centres in Europe. The technique of violin playing and the interpretation in both Paris and Brussels Music Conservatories became uniform originating the so-called Franco-Belgian violin school. The knowledge transmitted by the pedagogues of these schools had a vital role in the technical development of the violin, reaching us today mainly through the publication of methods and study books for the violin. The main objectives of this dissertation are: to understand the genealogy of the Franco-Belgian school, analyse the techniques used and developed by this school present in the most relevant violin methods of its teachers; finally, to identify the application of these techniques in violin and piano duos of that period.

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Chen, Kuo-Hua. "Effects of different performers and newly made violins on musicians' and non-musicians' perceptions of recorded violin performances /". view abstract or download file of text, 2002. http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p3055677.

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Thesis (D.M.A.)--University of Oregon, 2002.
Reproduction fo typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 114-120). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

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Bresolin, Fernando da Costa. "Em busca de uma performance eloquente : as fantasias para violino solo de telemann sob a ótica de uma interpretação historicamente orientada aplicada ao violino moderno". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1564.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123186.pdf: 18784010 bytes, checksum: 25b00cfa9a351ec473406840d2b587ca (MD5) Previous issue date: 2015-03-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work consists in a discussion of interpretive and performing questions about music for violin of the eighteenth century. As a musical reference material are studied 12 Fantasias to Georg Philipp Telemann Solo Violin TWV 40: 14-25. It is proposed in this work a theoretical and practical approach to this repertoire under the light of in two eighteenth century violin treatises: The Art of Playing on the Violin (1751) by Francesco Geminiani (1687-1762) and Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) Leopold Mozart (1719-1787). However without the use of an antique instrument for the practical part, but thinking about its transposition into the modern violin. To understand this procedure, concepts and practice from Historically Oriented Performance are used as reference, in order to bridge the gap between some of its leading writers and the approach proposed in this work.
Este trabalho consiste em uma discussão sobre questões interpretativas e performáticas sobre a música para violino do século XVIII. Como material musical de referência são estudadas as 12 Fantasias para Violino Solo de Georg Philipp Telemann TWV 40: 14-25. Propõe-se neste trabalho uma abordagem teórico-prática deste repertório através da ótica descrita em dois tratados de violino do século XVIII: The Art of Playing on the Violin (1751) de Francesco Geminiani (1687-1762) e Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart (1719-1787), sem contudo fazer o uso de um instrumento de época para a sua execução, mas pensando na transposição para o violino moderno. Para o entendimento deste procedimento referencia-se o Movimento da Performance Historicamente Orientada, de modo a fazer a ponte entre alguns de seus principais escritores e a abordagem proposta neste trabalho.

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Feichas, Leonardo Vieira. "Os 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só de Flausino Valle : observações teórico-práticas para sua interpretação". [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284543.

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Orientadores: Eduardo Augusto Ostregren, Luiz Britto Passos Amato
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-22T21:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feichas_LeonardoVieira_M.pdf: 191949762 bytes, checksum: 1e4f0639932d6b4c6aae28e71c632044 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade fornecer ao intérprete subsídios para o entendimento e a execução da obra "Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só" do compositor Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954), que objetivam um maior comprometimento com as intenções do compositor. Busca contribuir para um melhor entendimento da linguagem característica que Valle utiliza, através da contextualização histórica do compositor, do desenvolvimento da literatura para violino solo, da análise harmônica e fraseológica e de reflexões de cunho interpretativo das principais características dos Prelúdios. Todos estes aspectos abordados geram subsídios para elaboração das Fichas Interpretativas
Abstract: It is the aim of this research to offer the performer subsidies for the understanding and interpretation of the "Twenty-six Character and Concertizing Preludes for violin alone" by composer Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954). It is hoped that it may contribute to an understanding of the musical language that Valle uses in his music through historical contextualization, the development of the violin solo literature, harmonic and phrasal analyses and observations of interpretive nature about the main characteristic elements of the Preludes. All these have been considered and are of fundamental importance for the elaboration of Interpretive Tokens
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música

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Ying, Liu Man. "Diretrizes para o ensino coletivo de violino". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-08032013-110447/.

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Streszczenie:

A presente tese desenvolve a aplicação de importantes fundamentos da psicomotricidade como base para o ensino coletivo de violino. Dessa forma, apresenta e discute tais elementos conectando-os ao processo do aprendizado musical infantil. Propõe também um modelo metodológico de ensino apoiado na percepção de acontecimentos musicais simultâneos.
This thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events

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Kuchinskaya, Yekaterina Borisovna. "O processo de memorização musical na aprendizagem do violino - propostas auxiliares". Master's thesis, Universidade de Évora, 2022. http://hdl.handle.net/10174/31049.

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Um dos desafios que os músicos enfrentam durante todo o seu percurso musical é a independência da partitura no momento da performance. Para o intérprete chegar a esse ponto, a obra musical deve passar por um processo de memorização meticulosa, sendo imprescindível armazenar na memória mesmo os menores detalhes da peça. A adoção de estratégias que permitam agilizar este processo torna-se fundamental, principalmente para aqueles que estão a frequentar o meio académico, no qual o papel do professor se torna extremamente importante na orientação dos métodos de estudo. Paralelamente à Prática de Ensino Supervisionada, recorre-se à revisão da literatura sobre a memória e a sua relevância na área musical. Posteriormente, é realizada uma análise dos resultados obtidos com os estudantes de violino do Conservatório Regional de Évora, e observa-se o panorama sobre a utilização e ensino de estratégias de memorização pelos docentes em Portugal; Abstract: The process of musical memorization in violin learning - auxiliary proposals One of the challenges that musicians face throughout their musical career is the independence of the score at the moment of performance. For the performer to reach this point, the musical work must go through a meticulous memorization process, making it possible to store in memory even the smallest details of the piece. The implementation of strategies to streamline this process becomes fundamental, especially for those who are attending the academic environment, in which the professor's role becomes extremely important in guiding the study methods. In parallel with the Supervised Teaching Practice, a literature review on memory and its relevance in the musical area is carried out. Subsequently, an analysis of the results obtained with violin students from the Conservatório Regional de Évora is elaborated, and it is observed the panorama on the application and teaching of memorization strategies by professors in Portugal.

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Käbisch, Renate. "Musik für Violine und Klavier". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-131356.

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Close, Kathryn. "The history and development of violin and violoncello duets /". St. Lucia, Qld, 2003. http://www.library.uq.edu.au/pdfserve.php?image=thesisabs/absthe17486.pdf.

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Marinho, Marina Tavares Zenaide. "Aspectos analítico-interpretativos e a estética armorial no concertino em lá maior para violino e orquestra de cordas, de Clóvis Pereira". Universidade Federal da Paraíba, 2010. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6630.

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Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3077978 bytes, checksum: 50e81f5fa34cc2bf3c7338b19caa268a (MD5) Previous issue date: 2010-08-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research intends to study the historical, aesthetic, and interpretative aspects of Clóvis Pereira s Concertino in A Major for Violin and String Orchestra (1996-2001) a unique concertante work written for the violin in the armorial style. Thus, the main goal of this dissertation is to offer interpretative ideas based on the analysis of the most important aspects of this aesthetics. For this intent, we have done personal interviews with the composer, performers and scholars. We have also done extensive research in the composer personal files and archives, as well as at the Joaquim Nabuco s Foundation and the Federal University of Pernambuco libraries. The analysis of the piece was focused mainly on the observation of the compositional process, besides the idiomatic use of the instrument and its relationships with popular and folkloric references as agents of the musical style. The hypotheses were evaluated and confirmed empirically, demonstrating the significance of theoretical study, and its relation to interpretative issues, in the search for a better performance.
Este trabalho tem como objetivo abordar os aspectos históricos, estéticos e interpretativos do Concertino em Lá Maior para Violino e Orquestra de Cordas (1996-2001), de Clóvis Pereira, única obra armorial concertante para esse instrumento, bem como criar critérios interpretativos através da análise da obra, dentro da perspectiva violinística. A estratégia metodológica empregada consistiu na pesquisa documental e bibliográfica na Fundação Joaquim Nabuco, na Biblioteca da Universidade Federal de Pernambuco e no acervo particular do compositor, bem como entrevistas não diretivas e dirigidas a intérpretes e outros pesquisadores. A análise da obra consistiu na observação dos processos técnicocomposicionais, no uso dos instrumentos e no correlacionamento dos argumentos e das referências folclórico-populares como agentes do discurso musical do Concertino. As hipóteses foram confirmadas e avaliadas empiricamente e os resultados demonstraram a importância do estudo teórico em música e da consciência interpretativa para uma melhor performance.

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Lischka, Rainer. "Drei groovige Duos für 2 Violinen". Rainer Lischka, 2011. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A31994.

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Santos, Luís Otavio. "A chave do artesão : um olhar sobre o paradoxo da relação mestre/aprendiz e o ensino metodizado do violino brarroco". [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284454.

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Orientador: Esdras Rodrigues Silva
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade estabelecer uma discussão sobre o ensino das práticas interpretativas da música histórica nas escolas de música profissionalizantes atuais. Para tal contextualização, foi realizado um panorama da pedagogia musical em determinadas épocas específicas. Para o propósito do trabalho, foram enfocados a antiga tradição de ensino dos artesãos - relação mestre e aprendiz - e o sistema institucionalizado de ensino de música, como continuação do modelo estabelecido pelo Conservatoire de Paris. O estudo propõe uma leitura contextualizada dos documentos didáticos disponíveis desses dois universos pedagógicos, tendo como exemplo os tratados e métodos de violino. O movimento de resgate da música antiga, ocorrido durante o século XX, é analisado aqui dentro do contexto pedagógico: a sua inserção no sistema educacional de música. A partir desse enfoque, o estudo chama a atenção para o paradoxo do pensamento artesanal dos procedimentos didáticos do ancien régime dentro do contexto metodizado da formação musical da era Conservatoire. Através de um panorama do atual ensino da música antiga oficializada nas escolas, desde suas origens, com especial enfoque no testemunho do pioneiro do movimento Sigiswald Kuijken, o estudo coloca em evidência o paradoxo da didática histórica não linear e artesanal dentro do sistema metodizado moderno como uma possível diretriz pedagógica oficial para o futuro do ensino musical - uma era mais consciente do seu papel de sucessora do canonicismo artístico e pedagógico dos ideais oitocentistas
Abstract: This research intended to provoke a discussion about the teaching of early music practice as part of the system of today's advanced music schools. For that, a panorama of music pedagogy in different epochs was made. As part of the context of the present study, the ancient teaching tradition of the artisans - the master and apprentice relationship - and the contemporary institutionalized system of music teaching, an heritage of the Paris Conservatory model, were put together facing its differences and antagonisms. The study suggests a way of reading the historical pedagogical documents related to violin teaching through the perspective of the two pedagogical universes. The rediscovery of the early music practice, in the XXth century, was analyzed in its pedagogical consequences: the inclusion of period-instrument teaching as part of the music educational system. In this vision, there is an especial look in the paradox of the artisanal thought - as part of the didactics of the ancien régime - inside the methodized form of modern teaching. Through a panorama of the present situation of early music instruction in the advanced schools, from its origins, and with the particular testimony of the pioneer Sigiswald Kuijken, the research puts in evidence the paradox of the historical didactic of the artisans inside the modern methodized system as a possible direction for the future of music teaching - a new era, more conscious of its role as a successor of the canonic ideals of the Romantic times
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música

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Mattos, Sandra Carvalho de. "Eu amo violino! crianças de escola pública que estudam violino". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2284.

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Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Carvalho de Mattos.pdf: 4329097 bytes, checksum: 91a51ea55b8fb664e4f77c377af8e2f7 (MD5) Previous issue date: 2011-10-27
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Violin, which at first seems very far away from the kids today, especially children who study in public schools, may not be as far as their knowledge of the senses. The violin is the representative of the orchestra in a timely manner and appears repeatedly in television programs and concerts in parks. In compiling this work I focused on children as young as nine years studying in EMEF Esperidião Rosas School in West São Paulo. Whenever there was announcement of free lessons violin demand was great. This thesis seeks to understand the reason for this demand, and from this question, describe the relationship of the daily study of this instrument, the relationship between the people who surround the children, the relationship between instrument and body of children, and finally the relationship of children with sound
Estudar violino, que a princípio parece algo muito longe das crianças na atualidade, principalmente crianças que estudam em escolas públicas, pode não ser algo tão distante do conhecimento deles como se pressente. O violino é o representante da orquestra e aparece de maneira pontual em várias ocasiões nos programas televisivos e nos concertos em parques. Para a compilação deste trabalho me dediquei a crianças a partir de nove anos que estudam na EMEF Esperidião Rosas, zona oeste de São Paulo. Sempre que havia anúncio de aulas grátis de violino a procura era grande. Esta tese procura compreender a razão desta procura, e a partir desta interrogação, descrevo as relações diárias do estudo deste instrumento, as relações entre as pessoas que circundam as crianças, a relação do instrumento e o corpo das crianças, e finalmente a relação das crianças com o som

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Nunes, Ana Rita de Oliveira. "Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: adequação do repertório português ao ensino básico e secundário em violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/24265.

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O presente relatório insere-se no âmbito dos trabalhos da Prática de Estágio Supervisionada, realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional sob orientação do Professor Doutor Liviu Scripcaru e da orientadora cooperante Professora Anne Victorino d’Almeida. A primeira secção será focada numa contextualização histórica e enquadramento organizacional da instituição, bem como uma estruturação detalhada das metodologias e abordagens da prática educativa recomendar, com a prática pedagógica da orientadora cooperante e efeitos consequentes no percurso e progresso académico e artístico dos respetivos alunos ao longo do ano letivo de 2017/2018. Seguidamente, numa segunda e última secção, será abordada a componente de investigação da adequação do Repertório Português no Ensino Básico e Secundário do violino. Pretende-se averiguar a expressão e utilidade técnica do repertório português nas estratégias pedagógicas dos graus que constituem as modalidades de ensino Básico e Secundário, promovendo e integrando a cultura nacional no percurso académico e artístico dos alunos; Report on Supervised Teaching Practice held at Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: Adequacy of the Portuguese Repertory to Basic and Secondary Education in Violin Abstract: This report is a follow-up to the Supervised Internship, held at Escola Artística de Música do Conservatório Nacional under the guidance of PhD Professor Liviu Scripcaru and the co-ordinating advisor, Professor Anne Victorino d'Almeida. This work is divided into two sections. Firstly, a historical contextualization and organizational framework of the institution will be elaborated, as well as a detailed structuring of the methodologies and approaches of the educative practice advised with the cooperating teacher/advisor pratical and pedagogical knowledge and it’s consequent effects in the academic journey and artistic progress of the respective students throughout the academic year of 2017/2018. Then, in a second and final section, there will be a research approach on the adequacy of the Portuguese Repertory in Basic and Secondary Education of the violin. This section tries to ascertain the recurrence and technical utility of the Portuguese repertoire within the pedagogical strategies of the degrees that constitute the modalities of Basic and Secondary education promoting and integrating the national culture in the academic and artistic course of the students.

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Campaniço, Ana Beatriz de Oliveira. "Relatório de estágio da prática de ensino supervisionado no Conservatório Regional de Évora - Eborae Mvsica: construção e aplicação de um instrumento observacional para a monitorização da qualidade da postura e posição do instrumento na etapa de formação inicial do violinista". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28732.

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Na área da investigação observacional em contexto, debrucei-me sobre a postura do estudante de violino durante as aulas, com o propósito de detetar padrões de conduta postural associada à técnica do violino que possa ser corrigida e otimizada, através de trabalho específico, na etapa de formação. Para a recolha de dados, foi criada uma ferramenta de observação sistemática, a partir de formatos de campo, orientada para a codificação da informação sobre ações que refletem a postura do sujeito associada à técnica de posicionamento do instrumento, durante o ato musical. Registaram-se 6126 configurações de códigos ou eventos individuais, referentes a três alunos, sendo detetados treze padrões ocultos, pelo software THEME, que mereceram atenção, de acordo com o objeto do estudo. As análises permitiram-nos concluir: (i) existência de padrões posturais, persistentes no tempo, que podem afetar a performance musical; (ii) o recurso ao software como auxiliar didático de um programa de reforço técnico e físico; Abstract: Repport of the Supervised Teaching Practice at the Évora Regional Conservatory - Eborae Mvsica: Construction and application of an observational instrument for monitoring the quality of the instrument's posture and position in the initial violinist training stage. In the field of observational research in context, I looked at the posture of the violin student during the classes, to detect patterns in postural conduct associated with the violin technique that can be corrected and optimized through specific training work, during the formation stage. For data collection a systematic observation tool was created, based on field formats, to code information on actions that reflect the subject's posture associated with the technique of positioning the instrument during the musical act. 6126 code configurations were registered in the form of individual events, referring to three students, resulting in thirteen hidden patterns, by THEME software, which deserved special attention in accordance with the object of study. The analyses allowed us to conclude: (i) the existence of postural patterns, persistente over time, can affect musical performance; (ii) the use of the created software can become an excellente teaching aid, as it allows the identification of behaviors that require physical and technical corrections, through the fulfillment of a physical reinforcement program.

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Ferreira, Isaías Lopes 1984. "A relevância do estudo dos excertos orquestrais na formação violinística /". São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/143097.

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Orientador: Ricardo Lobo Kubala
Banca: Emerson Luiz de Biaggi
Banca: Luiz Britto Passos Amato
Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

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Ferreira, Isaías Lopes [UNESP]. "A relevância do estudo dos excertos orquestrais na formação violinística". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/143097.

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Submitted by ISAÍAS LOPES FERREIRA null (zaza558@hotmail.com) on 2016-08-19T02:19:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado Isaías Lopes Ferreira.pdf: 6370630 bytes, checksum: 117197a40437fa139f1d9d3235fcd79d (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-19T20:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_il_me_ia.pdf: 6370630 bytes, checksum: 117197a40437fa139f1d9d3235fcd79d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-19T20:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_il_me_ia.pdf: 6370630 bytes, checksum: 117197a40437fa139f1d9d3235fcd79d (MD5) Previous issue date: 2016-06-25
Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual – como dissertações, teses e artigos – vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos – usualmente estudados por violinistas – é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, para violinistas que tenham interesse em se aprofundar no assunto excertos orquestrais, destinando-se, inclusive, a auxiliar instrumentistas na preparação para audições de orquestra.
This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist`s development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who are interested in delving into the subject of orchestral excerpts for violin, including as support for preparation for orchestral auditions.

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Wang, Tracy (Chun-Chia). "Expanding the Violin's Possibilities in Chinese Music: A Case Study of Transcription and Performance Issues Related to Pipa Music Played on the Violin". Thesis, University of North Texas, 2018. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1248509/.

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Streszczenie:

In recent years, a large part of the erhu's repertoire has been arranged for performance on the violin and vice versa. Given the difficulties involved in transcribing the music of plucked or woodwind instruments for the violin, the erhu has been the most popular choice for transcribing Chinese music for the violin. However, the erhu and violin are radically dissimilar instruments based on different principles. Pipa music is an essential part of traditional Chinese music from as early as 202 BCE, and the instrument's repertoire represents a large portion of East Asian music aesthetics, and this context should be considered to successfully transcribe pipa music for violin. This dissertation talks briefly about Chinese music history and its categories and also focuses on the history and development of the pipa as well as its repertoire categories to provide context for the following musical examples. I use existing transcription examples from different categories of pipa music as an avenue to discuss how to transcribe pipa music for the violin. Even though the violin has some limitations for use as a plucked instrument, the instrument can still make use of several different kinds of techniques in order to play the music in a way that can represent certain features of the pipa while retaining the violin's characteristics.

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Santos, Déborah Wanderley dos 1985. "Abordagens de ensino de violino : um panorama histórico /". São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180515.

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Streszczenie:

Orientador: Ricardo Lobo Kubala
Banca: Emerson Luiz de Biaggi
Banca: Esdras Rodrigues
Resumo: Este trabalho apresenta um panorama histórico do desenvolvimento dos meios de ensino de violino, buscando contextualizá-los historicamente e investigá-los por meio de abordagem de caráter interdisciplinar, que procurou suporte, entre outras áreas, na ciência da expertise. Dessa forma, objetivou-se contribuir para a discussão acerca de práticas de ensino atuais. No primeiro capítulo apresentamos metodologias de dois ospedali italianos - instituições precursoras ao conservatório onde ocorria a internação e educação da juventude em situação de vulnerabilidade social. No segundo capítulo, disserta-se sobre a ascensão da música instrumental nos séculos XVI e XVII, o surgimento de uma literatura voltada uma metodização progressiva do estudo do violino e o legado de mestres do Barroco como Arcangelo Corelli e Giuseppe Tartini. Discorre-se, então, sobre aspectos pedagógicos envolvidos no sistema mestre/aprendiz. No terceiro capítulo, investiga-se o advento do Conservatório de Paris e suas consequências para o ensino musical. O quarto e último capítulo tem enfoque na produção dos séculos XX e XXI, quando pedagogos como Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian e Simon Fischer desenvolveram metodologias caracterizados por viés marcantemente analítico e cognitivista. Verificou-se, ao longo da história das práticas de ensino de violino, uma constante - e crescente - preocupação no que se relaciona à qualidade do estudo do instrumento. Concluiu-se que, independentemente da me... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This work presents a historic panorama of the development of the methods of violin study, seeking to contextualize them historically and research them through an approach of interdisciplinary character, which sought support, among other areas, in the science of expertise. Thus, the aim is to contribute to the discussion about current teaching practices. In the first chapter we present methodologies from two Italian ospedali - precursory institutions to the conservatory where the lodging and education of youth in situations of social vulnerability occurred. In the second chapter, we discuss the rise of instrumental music in the 16th and 17th centuries, the emergence of literature aimed at a progressive method of studying the violin and the legacy of Baroque masters such as Arcangelo Corelli and Giuseppe Tartini. We then discuss pedagogical aspects involved in the master/apprentice system. In the third chapter, we investigate the advent of the Paris Conservatory and its consequences for musical education. The fourth and final chapter focuses on 20th and 21st century production, when pedagogues such as Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian, and Simon Fischer developed methodologies characterized by substantial analytical and cognitive perpectives. Throughout the history of violin teaching practices, there has been a constant - and growing - concern regarding the quality of the study of the instrument. It was concluded that, regardless of the methodology used, ef... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

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Rebello, Ana Isabel Ferreira. "Semelhanças e disparidades no ensino e na execução da viola e do violino". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-14032013-091755/.

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Streszczenie:

A viola e o violino são instrumentos aparentemente semelhantes, tanto em seu formato físico quanto na maneira de tocar. Entretanto, apesar dessas semelhanças, são dois instrumentos distintos no que concerne à produção de som, o que acarreta em disparidades paradoxalmente sutis na execução de ambos os instrumentos. A técnica e método de ensino específicos da viola vieram a ser aprimorados somente no início do século XX, como conseqüência da valorização do instrumento. Com esse trabalho pretende-se ampliar o conhecimento dessas diferenças para que haja maior conscientização dos professores e instrumentistas ao ministrar aulas tanto de violino quanto de viola.
The viola and the violin are similar instruments, in shape as much as in its way of playing. However, besides all those similarities, they are two distinct instruments in what are related to the sound production, and it results in subtle differences in playing both instruments. The specific viola technique and teaching method was improved just at the beginning of the 20th century, as consequence of the instrument valorization. With this work, we intend to increase the knowledge of those differences to increase the teachers and players knowledge to give violin and viola classes.

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Sá, Pedro José de Aguiar Moreira de Oliveira e. "Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Academia de Música de Lagos: a estruturação do estudo individual de violino no ensino básico especializado de música". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/30156.

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Streszczenie:

O relatório apresentado surge no seguimento da execução da Prática de Ensino Supervisionada, na conclusão do Mestrado de Ensino em Música, a decorrer no Departamento de Música da Escola de Artes da Universidade de Évora, no ano de letivo de 2016/2017. Como professores orientadores, colaboraram: o Professor Doutor Liviu Scripcaru (orientador interno) e o professor João Pedro Cunha, no papel de orientador cooperante, na Academia de Música de Lagos e Conservatório de Portimão. A problemática central do relatório em questão remete para a organização individual do estudo, por parte dos alunos de violino, no Ensino Básico Articulado, tendo em conta o tempo disponível e a diversidade de disciplinas aos quais estes estão sujeitos, enquadrando estes fatores com a exigência programática da disciplina de violino, o número de aulas previstas e datas das provas trimestrais; Abstract: Supervised teaching report held at Academia de Música de Lagos: The structuring of the Individual Violin Study in Skilled Basic Music Teaching The report hereby presented derives upon the execution of the Supervised Teaching Practice, as a conclusion of the Masters in Music Teaching, held at the Music Department of the School of Arts of the University of Évora, in the academic year 2016/2017. The mentors were Professor Liviu Scripcaru (internal advisor) and Professor João Pedro Cunha, as cooperating advisor, at the Lagos Music Academy and Portimão Conservatoire. The main focus of the report aims to discuss the organization of the individual study by the violin students in the Articulated Regime in Basic Education, taking in consideration the time available and the diversity of subjects, within the context of the programmatic requirements of the violin as a school subject, the number of classes scheduled and the dates of the trimestral exams.

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Lemos, Lara Venusta de Almeida. "Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de M. Camargo Guarnieri: aspectos históricos, estéticos e temático-motívicos". Universidade Federal da Paraíba, 2009. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6625.

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Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3911167 bytes, checksum: c16331e624baa522e3f4f2912d83fec9 (MD5) Previous issue date: 2009-11-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The purpose of this research was to study the Concerto no. 1 for Violin and Orchestra by Camargo Guarnieri. One of its main goals was the search for elements of the Brazilian musical nationalism present in this work. Thus, in order to achieve this first goal, an analysis was done based on the Ensaio sobre a música brasileira by Mário de Andrade. Where the author gives the guidelines on which nationalists composers should follow, in order to compose Brazilian music with national traits. Therefore, we could verify the presence of several elements of the nationalistic aesthetic employed by Guarnieri in this concerto. This study had as primary source the musical score of the concerto in digital format, provided by the Camargo Guarnieri Archive, which belongs to the Institute of Brazilian Studies, in São Paulo. It was also verified the content of the digital media entitled Camargo Guarnieri 3 Concertos for Violin and the Mission , which contains the first DVD recording of Guarnieri s works for violin and orchestra. During the research a biographical study was done, focusing on relevant facts of Guarnieri s life right before and after the composition of this concerto. Based on this information, we verified that the Concerto no.1 was the beginning of a very important period in his professional life. This research also takes into consideration the analysis of the compositional style employed by Guanieri in this concerto. We have observed the use of compositional elements inherited from the European tradition combined with elements from the Brazilian popular culture. We have also noticed the presence of musical instruments, scales, rhythms and melodic fragments that are characteristics of some popular melodies. These elements were carefully selected, which allowed us to show their use in several passages in which Guarnieri placed them. This study also focused on the observation of the formal structure and the thematic and motivic development employed by Guarnieri in all three movements of this concerto. This research culminated with a performance edition of the work for violin and piano based on the manuscripts.
Este trabalho objetivou o estudo do Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri, tendo como uma de suas principais metas a busca por elementos do nacionalismo musical brasileiro presentes nesta obra. Para alcançar este primeiro objetivo foi feita uma análise, com base no Ensaio sobre a música brasileira de Mário de Andrade, sobre as diretrizes que os compositores nacionalistas deveriam seguir para comporem música brasileira com características nacionais. Desta forma, pudemos constatar a presença de vários elementos da estética nacionalista usados por Guarnieri na composição da obra estudada. O estudo teve como fonte primária, o manuscrito do concerto em cópia digital cedida pelo Arquivo Camargo Guarnieri, Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo. Foi também verificado o conteúdo existente na mídia digital Camargo Guarnieri 3 Concertos para Violino e a Missão , que representa a primeira gravação em DVD da obra de Guarnieri para violino e orquestra. Durante a pesquisa foi realizado um levantamento biográfico sobre alguns fatos ocorridos na vida de Guarnieri, referentes ao período anterior e posterior ao da composição deste concerto. Diante desses dados, verificou-se que o Concerto n.º 1 foi o início de uma fase de significativas conquistas na vida do compositor. Outro ponto de destaque desta pesquisa refere-se à análise do estilo composicional de Guarnieri neste concerto. Verificamos a presença de elementos composicionais herdados da música européia, em perfeita harmonia com os elementos de nossa cultura popular. Constatamos no concerto a utilização de instrumentos, escalas, ritmos e reminiscências melódicas que são características de certas melodias populares. Estes elementos foram cuidadosamente selecionados e foi possível demonstrar o seu uso nos vários trechos em que Guarnieri os inseriu. Este estudo também teve como foco, a observação da estrutura formal empregada por Guarnieri e o tratamento dado ao desenvolvimento temático e motívico nos três movimentos do concerto. A pesquisa teve o propósito de fazer uma edição da parte do concerto no formato para violino e piano a partir de seus manuscritos.

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Silva, Débora Borges da. "O movimento armorial e os aspectos técnico-interpretativos do Concertino para violino e Orquestra de Câmara de César Guerra-Peixe". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/97691.

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Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta.
Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

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Freitas, Julio. "A contribuição de Fernando Lopes-Graça para o repertório violinístico". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/14779.

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O presente trabalho propõe divulgar as mais significativas características utilizadas por Fernando Lopes-Graça na sua composição para música de câmara, em especial para violino. Desta maneira, apresentamos o seu percurso enquanto compositor, estabelecendo uma ligação com a composição para o violino, apresentando assim uma análise da obra para violino e piano: Prelúdio, Capricho e Galope; ABSTRACT: This paper proposes to disclose the most significant features used by Fernando Lopes-Graça in his composition for chamber music, especially for violin. Thus, we present his journey as a composer, establishing a connection with the composition for the violin, thus presenting an analysis of the work for violin and piano: Prelúdio, Capricho e Galope.

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Ramos, Francisco Parente. "Relatório da prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: a comunicação não verbal em contexto de aula individual de violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28159.

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No âmbito da unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Évora, a primeira secção deste trabalho refere-se ao relatório de estágio realizado na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional. Esta primeira secção, além do contexto histórico da escola e da descrição de todos os agentes escolares nela envolvidos, relata os processos de ensino/aprendizagem da classe de violino onde o mestrando desenvolveu o seu trabalho ao longo do ano lectivo 2018/2019. A segunda secção contém uma investigação naturalista, de abordagem mista (qualitativa e quantitativa), cujo objectivo é identificar a importância de determinada comunicação não-verbal específica, em contexto de aula individual de violino. Além da consulta e análise de bibliografia especializada, esta investigação foi realizada através de ficha de observação directa da acção do orientador cooperante, bloco de notas e entrevista semi-estruturada realizada ao mesmo; Supervised Teaching Report held at Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: Nonverbal Communication in Individual Violin Lessons Abstract: Inserted in the curricular unit of Supervised Teaching Practice in Master’s Degree in Music Teaching at Évora University, the first section of this essay reports the training practice in Escola Artística de Música do Conservatório Nacional. Besides the historical background of the School, this first sections describes all the teaching agents and the violin class teaching/learning methods, where the Master’s Degree student developed his teaching during the 2018/2019 schoolyear. The second section highlights a naturalistic both qualitative and quantitative survey research, whose aim is to identify the importance a nonverbal specific communication in an individual violin lesson. Besides the research and analysis of specific bibliography, this essay includes the conclusions of direct observation and a semi-structured interview to the Master Degree’s supervisor

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Lim, Ahrhim. "The Romances for Violin and Piano by Robert and Clara Schumann: A Comparison and Contextualization". University of Cincinnati / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1543579293352703.

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Lischka, Rainer. "Drei groovige Duos für Violine und Viola". Rainer Lischka, 2005. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A31995.

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Silva, Marco Antonio. "A sinfonia da vida: narrativa sobre a constituiÃÃo do habitus docente musical". Universidade Federal do CearÃ, 2017. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=19906.

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nÃo hÃ
O presente estudo Ã uma autoanÃlise dos aspectos que delinearam minha formaÃÃo docente em MÃsica em uma instituiÃÃo federal de ensino. A pesquisa tem como objetivo analisar a trajetÃria do agente procurando desvelar tais aspectos. Trata-se de um procedimento autobiogrÃfico que descreve as transformaÃÃes ocorridas em minha trajetÃria, considerando aspectos familiares, sociais, culturais e musicais que influenciaram, em grande medida, as decisÃes que me direcionaram na funÃÃo de professor de violino da Universidade Federal do Cariri (UFCA). Nesse sentido, a pesquisa dedica-se a compreender a constituiÃÃo do habitus docente do professor de um curso de licenciatura em MÃsica. Assim, ao olhar para o passado de formaÃÃo, sÃo considerados os conceitos da praxiologia do sociÃlogo Pierre Bourdieu acerca do habitus, campo e capital social, cultural e financeiro como ferramenta para iluminar esta anÃlise. HistÃria de vida e praxiologia sÃo duas tradiÃÃes de pesquisa que ajudam a compreender esta investigaÃÃo. Desse modo, a trajetÃria aqui presentada demonstra o processo de aquisiÃÃo de um habitus que extrapola a ideia de reproduÃÃo das condiÃÃes de existÃncia. Ao mesmo tempo que esse contexto nega meu destino provÃvel, permite-me postular a seguinte tese: âa inadaptaÃÃo do habitus primÃrio, aliado a estratÃgias, e o contato com elementos-chaves no campo musical me conduziram, enquanto agente, a ocupar uma posiÃÃo de destaque no referido campoâ.
This study is a self-analysis of the aspects that outlined my teaching training in music at Federal Teaching Institution. The research aims to analyze the trajectory of the agent seeking to unveil such aspects. It is an autobiographical procedure that seeks to describe the transformations that occurred in my career, considering familiar, social, cultural and musical aspects that influenced to a great extent, the decisions that directed me in the role of violin teacher at the Federal University of Cariri. In this sense, the objective of the research is to understand the constitution of the teaching staff habitus of a degree course in music. Thus, looking at the past of formation, the concepts of the praxisology of the sociologist Pierre Bourdieu about the habitus, field, social, cultural and financial capital as a tool to illuminate this analysis are considered. Life History and Praxiology are two research traditions that help to understand this research. In this way, my trajectory demonstrates the process of acquiring a habitus that extrapolates the idea of reproduction of the existence conditions; at the same time, that this context denies my probable destiny allows me to postulate the following thesis: âthe inadaptation of the primary habitus, combined with strategies and the contact with key elements in the musical field led me as agent to occupy a prominent position in this fieldâ.

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Mendes, Isis Regina dos Santos. "Cidadania e autoestima com crianças e jovens da Orquestra de Violinos do Centro Cultural Cartola". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5543.

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Esta pesquisa parte da relação música/projeto social para estudar de que forma os integrantes da Orquestra de Violinos Cartola-Petrobras, do Centro Cultural Cartola, no Rio de Janeiro, tiveram reforçada a autoestima pelo aprendizado de uma nova linguagem a musical e pelo convívio com os professores e com os demais companheiros músicos. Nesse percurso, foram analisadas as dificuldades de se morar em uma favela carioca, dentre elas o preconceito, seja do ponto de vista geográfico, seja do ponto de vista social, uma vez que a maioria dos componentes da Orquestra mora na Mangueira. O ponto de partida foi a leitura de teóricos como Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall e a contribuição de outros estudiosos da área sociocultural, que comparecem para dar suporte à argumentação. Num segundo momento, foi desenvolvido o trabalho de campo, com o recolhimento dos dados colhidos em entrevistas com os atores sociais. O binômio reconhecimento social/solidariedade implica outro elemento aqui também abordado: o desenvolvimento da cidadania. Diante de tal cenário, é possível observar a possibilidade de imprimirem-se mudanças no contexto onde a realidade se configura, ou seja, qual o lugar que o sujeito ocupa antes e depois de ser instaurado o processo de apropriação do conhecimento e como as mudanças que se operam nele se estendem ao ambiente em derredor, incluindo a família.
This research start from relationship between music and social projects to study how the members of the Orchestra of Violins Cartola Petrobras from Centro Cultural Cartola, in Rio de Janeiro, had strengthened their self-esteem by learning a new language the musical and by living with the teachers and with other fellow musicians. Along the way, the difficulties of living in a slum in Rio were considered, including prejudice, whether from a geographical point of view or from the social side, since most of the components of the Orchestra lives in Mangueira. The starting point was the reading of theorists such as Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall and the contribution of other scholars of socio-cultural area, which attend to support the argument. Foward, the fieldwork was developed, with the gathering of information from the interviews with the social actors. The binomial social/solidarity recognition implies another element here also covered: the development of citizenship. Faced with such a scenario, it is possible to see the possibility to observe changes in the context where reality configures itself, i.e. What place the subject occupies before and after being initiated the process of appropriation of knowledge and how changes that hapenning with him are extended to the environment around him, including family.

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Drude, Matthias. "Romanze für Violine und Klavier G-Dur: (1992)". Matthias Drude, 2018. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A17089.

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Die Romanze in G-Dur für Violine und Klavier wurde für ein Konzert an der Hochschule für Musik und Theater Hannover komponiert, das genau unter dem im Werktitel genannten Motto stand. Es erinnert an die Melodienseligkeit romantischer Romanzen und verfremdet sie doch, zunächst dadurch, dass die Violine begleitet statt zu führen. Das tut sie in der ersten von vier Variationen, denen kein eigentliches Thema vorausgeht, durch Doppelgriffe in tiefer Lage und in der zweiten Variation durch zum Teil extrem hoher Lage. Die dritte Variation, im forte stehend, bringt den „Ausbruch“ aus der Innigkeit der Romanze, bei dem der Klavierpart die Extremlagen aufsucht. Darauf folgt in der vierten Variation der „Abbruch“ der Romanze.

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Collins, Cheri D. "Connecting science and the musical arts in teaching tone quality integrating Helmholtz Motion and master violin teachers' pedagogies /". Fairfax, VA : George Mason University, 2009. http://hdl.handle.net/1920/4544.

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Thesis (D.A.)--George Mason University, 2009.
Vita: p. 157. Thesis director: James Gardner. Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Arts in Community College Education. Title from PDF t.p. (viewed June 10, 2009). Includes bibliographical references (p. 145-156). Also issued in print.

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Pontes, Luciano Ferreira. "Aspectos idiomáticos em peças brasileiras para violino: de Leopoldo Miguez (1884) a Estércio Marquez (2000)". Universidade Federal de Goiás, 2012. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4319.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research discuss about idiomatic aspects on Brazilian pieces for the violin written about the end of the XIX century and the beginning of the XX century, which entails pieces written since Leopoldo Miguez (1889) until Estércio Marquez (2000). Through it we tried both to observe and describe the presence of the violin in the panorama of the Brazilian music under the perspective of the circularity, appraising critically the hybrid cultural process that permeates the musical production in Brazil. For this study some facts were considered such as social, cultural and aesthetics related to the selected works. Based on the observation, comparisons and musical analysis focused on the diversity of the aspects of the instrument it was possible to recognize and describe some tendencies important to the compositional handwriting for the violin in Brazil. The bibliography review contextualizes the violin in the Brazilian musical panorama of the colonial period until the beginning of the XXI century. The second part reveals a data collection about the presence of the violin in Brazil, with focus on the romantic period, the nationalism and pos-nationalism until the uncommon sonorities detected after 1960. The third part contains examples of countless characteristics written or not by European composers, revealing the writings representative of the violin since the romantic period in Brazil nowadays. The conclusion points to the presence of the violin permeating the panorama of the Brazilian music with notable European influence in the compositional treatment, especially through the particularities of the French-Belgium School. A great numbers of works were verified, not only in quantity, but also in diversity, composed during the XX century, and despite the nationalistic production also have had presented idiomatic aspects originated from the European, they were identified as having some new bow-strikes considered typically from Brazil, which produces a sound in a different manner in relation to the traditional ones.
Esta pesquisa discute aspectos idiomáticos em peças brasileiras para violino escritas entre o final do século XIX e início do XXI, abrangendo obras compostas desde Leopoldo Miguez (1889) até Estércio Marquez (2000). Procurou-se observar e descrever a presença do violino no panorama da música brasileira sob a luz da circularidade, apreciando o processo híbrido cultural que entremeia a produção musical do Brasil. Para este estudo foram considerados fatores históricos, sociais, culturais e estéticos relacionados às obras contrastantes selecionadas. A partir de observações, comparações e análise musical voltadas para diversos aspectos do instrumento, foi possível identificar e descrever algumas tendências importantes na escrita composicional para violino no Brasil. A revisão bibliográfica contextualiza o violino no panorama musical brasileiro do período colonial até o início do século XXI. A segunda seção revela um levantamento de dados sobre a presença do violino no Brasil, com foco nos momentos romântico, nacionalista e pós-nacionalista até as sonoridades inabituais detectadas após 1960. O terceiro capítulo contém exemplos de inúmeras características, oriundas ou não de compositores europeus, norteadoras da escrita de peças representativas compostas para o violino do romantismo brasileiro aos dias atuais. A conclusão aponta para a presença do violino permeando o panorama da música brasileira, com notável influência européia quanto ao tratamento composicional, principalmente através de particularidades da escola franco-belga. Verificou-se uma grande produção de obras, tanto em quantidade como em diversidade, compostas durante o século XX e, apesar da produção nacionalista também apresentar aspectos idiomáticos provenientes da Europa, foram identificados alguns novos golpes de arco considerados tipicamente brasileiros, que soam de maneira diferente em relação aos tradicionais.

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Rozprawy doktorskie na temat „Violiner”

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