Gotowe bibliografie tematyczne / Vanessa Beecroft

Gotowa bibliografia na temat „Vanessa Beecroft”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 4 czerwca 2021
Data aktualizacji: 20 lutego 2023

Utwórz poprawne odniesienie w stylach APA, MLA, Chicago, Harvard i wielu innych

Wybierz rodzaj źródła:

Spis treści

Zobacz listy aktualnych artykułów, książek, rozpraw, streszczeń i innych źródeł naukowych na temat „Vanessa Beecroft”.

Przycisk „Dodaj do bibliografii” jest dostępny obok każdej pracy w bibliografii. Użyj go – a my automatycznie utworzymy odniesienie bibliograficzne do wybranej pracy w stylu cytowania, którego potrzebujesz: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver itp.

Możesz również pobrać pełny tekst publikacji naukowej w formacie „.pdf” i przeczytać adnotację do pracy online, jeśli odpowiednie parametry są dostępne w metadanych.

Artykuły w czasopismach na temat "Vanessa Beecroft"

1

Steinmetz, Julia, Heather Cassils i Clover Leary. "Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanessa Beecroft". Signs: Journal of Women in Culture and Society 31, nr 3 (marzec 2006): 753–83. http://dx.doi.org/10.1086/499083.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Marx Estarque, Maya. "Confluencia e Hibridación entre Arte y Moda en el Proceso Creativo de creadores Contemporáneos". deSignis, nr 32 (1.01.2020): 145–52. http://dx.doi.org/10.35659/designis.i32p145-152.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Este texto trata sobre la conexión entre los procesos creativos de creadores como Vanessa Beecroft y Viktor & Rolf, así como la colaboración entre marcas como Louis Vuitton, Takashi Murakami y Jeff Koons en un contexto de con uencia e hibridación entre arte y moda en la actualidad.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Delvaux, Martine. "Écriture et nudité. Les femmes de Nelly Arcan et de Vanessa Beecroft". Tangence, nr 103 (2.05.2014): 79–91. http://dx.doi.org/10.7202/1024972ar.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Cet article se penche sur la question de l’image de la femme, de la femme comme image dans le regard des hommes (suivant la lecture de John Berger). L’oeuvre de la photographe italo-américaine Vanessa Beecroft et les romans de Nelly Arcan servent ici de matériaux pour réfléchir à la peau et à la nudité comme seuil de la femme-image : lieu où le regard masculin accroche, mais surface qui permet aux femmes de résister.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Śnieciński, Marek. "Problem nagości, tożsamości i dorastania (w dziełach współczesnych artystek)". DYSKURS. PISMO NAUKOWO-ARTYSTYCZNE ASP WE WROCŁAWIU 25, nr 25 (25.02.2019): 68–87. http://dx.doi.org/10.5604/01.3001.0012.9853.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
The text discusses the oeuvre of the selected contemporary female artists, who in their works analyse the problem of nakedness, treated as a costume, metaphor or event, as well as those, who deal with issues of identity, processes of creating it and the visual (media) identity masks. The works by such artists as Alba d’Urbano, Vanessa Beecroft, Katarzyna Kozyra, Alina Szapocznikow, Herlinde Koelbl, Tina Bara, Eva Bertram, Ursula Rogg and Tanja Ostojič are analysed. The text includes theoretical considerations by Lynda Nead, Agata Jakubowska, Giorgio Agamben and Hans Belting.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Śnieciński, Marek. "THE PROBLEM OF NUDITY, IDENTITY AND GROWING UP IN WORKS OF CONTEMPORARY WOMEN ARTISTS". DYSKURS. PISMO NAUKOWO-ARTYSTYCZNE ASP WE WROCŁAWIU 25, nr 25 (25.02.2019): 68–87. http://dx.doi.org/10.5604/01.3001.0012.9830.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
The Problem of Nakedness, Identity and growing up (in the works by contemporary female artists) The text discusses the oeuvre of the selected contemporary female art- ists, who in their works analyse the problem of nakedness, treated as a costume, metaphor or event, as well as those, who deal with issues of identity, processes of creating it and the visual (media) identity masks. The works by such artists as Alba d’Urbano, Vanessa Beecroft, Katarzyna Kozyra, Alina Szapocznikow, Herlinde Koelbl, Tina Bara, Eva Bertram, Ur- sula Rogg and Tanja Ostojič are analysed. The text includes theoretical considerations by Lynda Nead, Agata Jakubowska, Giorgio Agamben and Hans Belting.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Sperling, Jutta. "The Anachronic Madonna Lactans: Impersonations of the Nursing Virgin by Cindy Sherman, Catherine Opie, and Vanessa Beecroft". Zeitschrift für Kunstgeschichte 84, nr 3 (1.09.2021): 408–40. http://dx.doi.org/10.1515/zkg-2021-3005.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Abstract This article examines Cindy Sherman’s Untitled #216 (1989), Catherine Opie’s Self-Portrait/ Nursing (2004), and Vanessa Beecroft’s White Madonna or VBSS.002 (2006) in relation to the medieval and Renaissance artworks these photos quote and re-instantiate: Jean Fouquet’s Virgin of Melun (1452–1455); Ambrogio Lorenzetti’s Madonna del Latte (1325–1335) and Leonardo da Vinci’s Litta Madonna (1490s); and Tino di Camaino’s Charity (1321) and Jan van Eyck’s Lucca Madonna (1436), respectively. This juxtaposition — framed by reference to Alexander Nagel’s and Christopher Wood’s concept of “anachronism” and to Aby Warburg’s notion of the Pathosformel — helps us ask new questions and gain new insights about the “old masters” under discussion.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Egri, Petra. "A színre vitt divat: kortárs ruhaperformanszok". Apertura 15, nr 4 (2020): 1–19. http://dx.doi.org/10.31176/apertura.2019.15.4.5.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
A divat mediális szétterjedése során számos közeggel és intézménnyel kerül interakcióba, transzmedialitásában formálódik. Ez szükségszerűen azzal jár, hogy a különböző médiaközegekben maga a divatbemutató is átalakul. A divatbemutatók transzformációja felől nem érdektelen a performansz közegének alakító ereje sem. Kiindulópontom szerint már a Hans-Thies Lehmann által körvonalazott posztdramatikus színház is a performansz megjelenésének és térnyerésének egyik következményeképpen írható le, s olyan határátlépési gesztusként is értelmezhető, amely elhagyja az intézményesült színház médiumának kereteit. A divatperformanszok amellett, hogy színpadra állítják a tervezők legújabb kollekcióit, olykor politikus jelleggel is bírnak és szimbolikus narratívákat hoznak létre. Ezek a posztdramatikus bemutatók eszközök lehetnek a ruha bemutatására, ugyanakkor a társadalmi-kulturális ellenállás sajátos formáit is kínálhatják. A posztdramatikus színház jellegzetességeinek szempontrendszerét követve a tanulmány arra tesz kísérletet, hogy jelezze a divatelőadások különböző eseteit, eltérő intenciójú konkrét példák bemutatásán keresztül, illetve arra reflektál, hogy a performansz mint alakító közeg milyen hatással van a kortárs bemutatók átalakuló gyakorlataira és magára a divat világára. Elemzi Király Tamás 1989-es szimbolikus narratívára épülő divatsétáját a Batthyány téren, Vanessa Beecroft 1998-as kollaboratív divatperformanszát, illetve Laurel Jay Carpenter 2017-es liminális terekbe helyezett közösségi ruhaperformanszait.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

"Le corps selon Vanessa Beecroft". L'Évolution Psychiatrique 78, nr 4 (październik 2013): 691–93. http://dx.doi.org/10.1016/j.evopsy.2013.05.006.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Fantuzzi, Arianna. "Il corpo femminile nelle ricerche artistiche di fine Novecento". 28 | 2019, nr 1 (11.12.2019). http://dx.doi.org/10.30687/va/2385-2720/2019/01/010.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Disguised, adorned, placed in space and obsessively controlled, the body exhibited in Vanessa Beecroft’s performances, drawings and photographs, highlights several key themes of contemporary debate, such as identity transformation, desire, gaze and obsession for perfection, shown from the artist’s perspective and impressed on her models’ bodies. The present essay aims to deepen these topics through the works of Vanessa Beecroft, with an emphasis on those realised in the early nineties – among which the drawings of deformed bodies and the compulsive annotations of the Libro del Cibo – and relating them to the contemporary research of Italian female artists, which reveal new declinations of art making, starting from the same subject: the female body and its symbolism.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.

Rozprawy doktorskie na temat "Vanessa Beecroft"

1

Roll, Melanie Renee. "PERFORMING THE IMAGE: THE TABLEAUX OF VANESSA BEECROFT". Kent State University / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1416591151.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Aubé, Patricia. "L’impact du nombre : vers une neutralisation de l’érotisme dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick". Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25211.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Ce mémoire intitulé L’impact du nombre. Vers une neutralisation de l’érotisme dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick explore les liens entre érotisme et nudité dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick. Les œuvres de ces deux artistes contemporains présentent une multitude de corps dénudés, qui semblent pourtant se détacher de la dimension érotique. Afin de montrer les différentes façons par lesquelles les œuvres tendent vers une neutralisation de l’érotisme, nous interrogerons le rapport entre les corps présentés et la tradition du nu artistique, tout en nous intéressant aux problématiques plus actuelles en art comme la position du spectateur et l’influence de la biopolitique. Nous proposons ainsi que la neutralité qui traverse les œuvres de Beecroft et de Tunick n’est pas seulement un problème de nudité, mais qu’elle est liée aux différents enjeux soulevés par la représentation du corps dans un contexte spécifique.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Burton, Laini Michelle, i n/a. "The Blonde Paradox: Power and Agency Through Feminine Masquerade and Carnival". Griffith University. Queensland College of Art, 2006. http://www4.gu.edu.au:8080/adt-root/public/adt-QGU20070122.110616.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Blonde hair is a potent and highly visible sign in western culture. Although the popularity and desirability of blonde hair in the West is well documented, since the 1950s, blonde hair has also generated many negative associations and these have contributed to myths around blondeness. In particular, women who dye their hair blonde find themselves in a paradoxical position; they simultaneously evoke desire and derision. This thesis uses the model of feminine masquerade outlined by Joan Riviere (1929) as a locus for discussing the transgressive potential of the knowing use of blondeness as a sign. When women wear blondeness in this way they embrace it as an oblique means to access privilege. This self-reflexivity allows women to enter sites of power that they are otherwise excluded from. Drawing on ideas of the carnivalesque, as described by Mikhail Bakhtin (1968), this thesis also proposes that the carnivalesque is employed by women in order to transgress patriarchal boundaries through an ironic masquerade of the archetypal blonde. These paradoxical meanings of blondeness are evoked in the work of performance artist Vanessa Beecroft. Beecroft stages both the reflexive awareness of today's blonde woman and the way in which she is shaped by socio-cultural forces beyond her control. Through reference to Beecroft's art, this dissertation builds upon the optimism and transgressive potential of Bakhtin's 'carnival' and Riviere's 'feminine masquerade' to re-present the identity/position of blonde women as one of agency and power.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Burton, Laini Michelle. "The Blonde Paradox: Power and Agency Through Feminine Masquerade and Carnival". Thesis, Griffith University, 2006. http://hdl.handle.net/10072/365277.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Blonde hair is a potent and highly visible sign in western culture. Although the popularity and desirability of blonde hair in the West is well documented, since the 1950s, blonde hair has also generated many negative associations and these have contributed to myths around blondeness. In particular, women who dye their hair blonde find themselves in a paradoxical position; they simultaneously evoke desire and derision. This thesis uses the model of feminine masquerade outlined by Joan Riviere (1929) as a locus for discussing the transgressive potential of the knowing use of blondeness as a sign. When women wear blondeness in this way they embrace it as an oblique means to access privilege. This self-reflexivity allows women to enter sites of power that they are otherwise excluded from. Drawing on ideas of the carnivalesque, as described by Mikhail Bakhtin (1968), this thesis also proposes that the carnivalesque is employed by women in order to transgress patriarchal boundaries through an ironic masquerade of the archetypal blonde. These paradoxical meanings of blondeness are evoked in the work of performance artist Vanessa Beecroft. Beecroft stages both the reflexive awareness of today's blonde woman and the way in which she is shaped by socio-cultural forces beyond her control. Through reference to Beecroft's art, this dissertation builds upon the optimism and transgressive potential of Bakhtin's 'carnival' and Riviere's 'feminine masquerade' to re-present the identity/position of blonde women as one of agency and power.
Thesis (Professional Doctorate)
Doctor of Visual Arts (DVA)
Queensland College of Art
Full Text
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Tampayeva, Zhamila. "La performance artistique à l’ère de l’ubiquité photographique : le cas de Vanessa Beecroft". Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/23780.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
La photographie numérique a transformé les comportements sociaux, en devenant un élément important de nos vies quotidiennes. Ne restant pas à l’écart, le milieu de l’art contemporain a suivi cette tendance. La fin des années 1960 marque l’apparition de l’art éphémère, y compris la performance. Сes courants artistiques au 20e siècle ont incité une documentation des œuvres qui est passée par la photographie. Progressivement, elle a pris une position plus forte, intervenant comme support majeur de la création artistique. En documentant ces œuvres, la dimension éphémère de la performance est remplacée par une certaine matérialité qui devient un moyen de posséder ces œuvres. Vanessa Beecroft, une artiste italienne-américaine, est un exemple parfait qui réunit ces tendances et ces paradoxes. Attaquée par les uns qui critiquent son approche qui « exploite » les femmes, elle est glorifiée comme « féministe » par les autres. Sa production artistique efface en effet les frontières entre le monde réel et l’imaginaire, ainsi qu’entre le monde de l’art légitime et celui de la culture populaire, du marché de l’art et du commerce. Dans notre mémoire, nous étudions les photographies prises pendant les performances de Beecroft en tant qu’objets indépendants, ce qui nous permet de pousser l’analyse sociologique de l’œuvre plus loin, démontrant une série de médiations qui sont au cœur de l’œuvre de l’artiste et qui créent la valeur de son œuvre. Enfin, cette analyse nous permet de placer l’œuvre de Beecroft dans un contexte du marché de l’art plus global.
Digital photography has transformed our social behaviour and has become an important part of our daily lives. The contemporary art scene also followed this trend. The late 1960s were marked by the emergence of ephemeral art practices, including performance. These twentieth-century artistic trends prompted an intensified usage of photographic documenting in art. The photographic medium has gradually become a major support for ephemeral artistic creation. The ephemeral dimension of photography has thus become more material, which has in turn allowed possessing these works of art. Vanessa Beecroft, an Italian American artist, is a perfect example of this phenomenon, as her art brings together these tendencies and paradoxes. She has been both criticized for her exploitative approach toward women who participate in her performances and glorified as a feminist artist. Her artistic production erases the boundaries between the real world and the imaginary, as well as between the world of legitimate art and that of popular culture, the art market, and commerce. In my thesis, I study the photographs taken during Beecroft’s performances as independent works of art. This allows me to push the sociological analysis further and to trace a series of mediations that are at the heart of her work and that create the value of these artworks. Lastly, this analysis places Beecroft’s work in the global context of the current art market.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Lafrenière, Julie. "Les inscriptions vestimentaires comme support identitaire dans le travail de Jana Sterbak et de Vanessa Beecroft". Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/3221/1/M9614.pdf.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Ce mémoire porte sur l'usage du vêtement comme outil de médiation du corps féminin dans le travail de Jana Sterbak et de Vanessa Beecroft. Plus spécifiquement, nous souhaitons observer de quelle façon, à l'intérieur des représentations, le vêtement participe à (dé)construire l'identité du sujet. En abordant la représentation de la femme par l'analyse de ses inscriptions vestimentaires, nous cherchons également dans les oeuvres l'affirmation d'une subjectivité indissociable du corps. Dans un premier temps, nous procédons à une mise en contexte historique et théorique afin de démontrer le rapport d'interdépendance entre le corps féminin et son revêtement dans l'image et soulignons le rôle primordial de l'habillement dans la construction de la subjectivité. Nous exposons par ailleurs les divers enjeux soulevés par la représentation de la femme et observons des stratégies de résistance à la représentation objectivante du corps féminin. En second lieu, suivant les travaux de théoriciennes féministes, nous examinons notamment le concept d'image du corps ainsi que les modèles foucaldiens d'inscription corporelle et de pouvoir disciplinaire. De même, nous nous intéressons au rôle de l'habillement et des pratiques de la beauté dans la discipline du corps féminin afin de démontrer non seulement leur pouvoir normalisant et leur participation au maintien des identités monolithiques, mais aussi de considérer leur potentiel subversif. Enfin, la notion performative de l'identité de genre nous porte à croire que, dans les pratiques artistiques contemporaines, la mascarade féminine et la répétition ironique pourraient permettre d'explorer à la fois la construction des identités et la déconstruction critique. Nous analysons finalement les inscriptions vestimentaires dans les oeuvres de Sterbak et de Beecroft. Par leur utilisation du vêtement comme forme, matériau ou costume, les artistes suggèrent des images du corps transgressives qui viennent questionner les modèles culturels de la féminité en pointant leur contexte naturalisant. Malgré la singularité de leur démarche respective, les deux artistes donnent à voir des images du corps où les processus de construction identitaire ou d'élaboration d'une position de sujet s'avèrent sans cesse confrontés à des formes de pouvoir: les conventions de l'art, le regard de l'Autre, la maîtrise du corps, les diktats de la mode. Au terme de notre étude, les différentes stratégies parodiques observées nous apparaissent comme autant de négociations permettant de résoudre ponctuellement des problèmes liés à la représentation et à la définition du féminin. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain, Jana Sterbak, Vanessa Beecroft, Corps, Féminisme, Genre, Identité, Représentation, Vêtement.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Saraiva, Catarina 1973. "Espelhos e reflexos". Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10451/6333.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Tese de mestrado, Pintura, (Variante Curricular I), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2012
This dissertation is part of my Master‟s Degree in Painting (course variant I), at Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa. Its objective is to present a reflection on such concepts as body, identity, duplication, fragmentation or distortion, and how they mould a variety of approaches to the representation and construction of the feminine. Throughout the history of Western Art, the mirror, as an attribute of seduction, has accompanied the image of the woman. In contemporaneity in general and in contemporary art in particular, it appears as a postmodern deconstruction of classical archetypes that acquires the status of an art object, revealing a multitude of meanings and conveying the personal or collective experiences of the female subject. Within this context, and in accordance with contemporary artistic practices, a number of works by women artists who explore the mirror image‟s dimensional possibilities in a variety of techniques, such as sculpture, photography, performance, video and installation, will be analysed. The reflection carried out within the dissertation theoretical component will be warranted by the study‟s visual work section
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.

Książki na temat "Vanessa Beecroft"

1

Beecroft, Vanessa. Vanessa Beecroft performances 1993-2003. Redaktorzy Beccaria Marcella, Castello di Rivoli (Museum : Rivoli, Italy) i Kunsthalle Bielefeld. Milano: Skira, 2003.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

1940-, Hickey Dave, red. VB 08-36: Vanessa Beecroft performances. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers, 2000.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Beecroft, Vanessa. Vanessa Beecroft: Performances. Hatje Cantz Publishers, 2000.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Vanessa, Beecroft, Cianchi Lapo i Fondazione pitti immagine discovery (Italy), red. VB53: Vanessa Beecroft. Milano: Charta, 2005.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Unknown. Catalogo Vanessa Beecroft Vb53. UNKNOWN, 1999.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Vanessa Beecroft: VB LV. Charta, 2007.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Marcella, Beccaria, red. Vanessa Beecroft: Performances 1993-2003. Milan: Skira, 2003.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Beccaria, Marcella. Vanessa Beecroft: Performances 1993-2003. Skira, 2004.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Vanessa, Beecroft, i capcMusee d'art contemporain de Bordeaux., red. Traffic: Vanessa Beecroft ... [et al.]. Bordeaux: capcMusee d'art contemporain, 1996.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Beecroft, Vanessa. Vanessa Beecroft: Photographs, Films, Drawings. Hatje Cantz Publishers, 2004.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Więcej źródeł

Części książek na temat "Vanessa Beecroft"

1

Johnson, Clare. "Near-Stillness in the Art Films of Sam Taylor-Johnson and Vanessa Beecroft". W Femininity, Time and Feminist Art, 132–51. London: Palgrave Macmillan UK, 2013. http://dx.doi.org/10.1057/9781137318091_8.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

"Vanessa Beecroft: Körper als Fetische". W Ästhetik der Begegnung, 180–85. transcript-Verlag, 2013. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839423257.180.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

"Vanessa Beecroft: Körper als Fetische". W Ästhetik der Begegnung, 180–85. transcript Verlag, 2013. http://dx.doi.org/10.1515/transcript.9783839423257.180.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

"Aus dem Rahmen (ge-)fallen. Tableaux vivants in Goethes Wahlverwandtschaften und bei Vanessa Beecroft". W Äpfel und Birnen, 73–94. transcript-Verlag, 2006. http://dx.doi.org/10.14361/9783839404980-004.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Tacke, Alexandra. "Aus dem Rahmen (ge-)fallen. Tableaux vivants in Goethes Wahlverwandtschaften und bei Vanessa Beecroft". W Äpfel und Birnen, 73–94. transcript Verlag, 2006. http://dx.doi.org/10.1515/9783839404980-004.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Możesz być także zainteresowany rozszerzonymi bibliografiami na temat „Vanessa Beecroft” dla poszczególnych typów źródeł:
Książki
Oferujemy zniżki na wszystkie plany premium dla autorów, których prace zostały uwzględnione w tematycznych zestawieniach literatury. Skontaktuj się z nami, aby uzyskać unikalny kod promocyjny!

Do bibliografii