Gotowa bibliografia na temat „Universidade Federal da Bahia. Companhia de Teatro”

O artigo busca relatar a experiência realizada como professor visitante do Programa de Pós-Graduação da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia no período de 2017 a 2019 e seus desdobramentos em ações concretas e continuadas no campo dos Estudos em Teatro(s) Negro(s), que se estenderam até o ano de 2019, com a montagem teatral de Pele negra, máscaras brancas e a criação da Pele Negra – Escola de Teatro(s) Preto(s) – modalidade à distância – na cidade de Salvador, Bahia.

Relato de uma atriz pesquisadora do teatro brasileiro que, ao investigar a história da criação da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e a sua primeira administração (1956-1961), fez da principal dificuldade – a “falta de documentação” sobre o episódio – um estímulo e missão.

O objeto deste ensaio é o trabalho prático e teórico envolvendo professores e alunos da graduação e da pós-graduação em Artes Cênicas, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, visando à construção de uma encenação/instalação/performance ancorada nas questões de gênero e identidade, tendo como material de base uma dramaturgia da memória – dramaturgia construída a partir de histórias de vida dos atores sociais e teatrais implicados no processo dramatúrgico e cênico.

Nesta entrevista, realizada durante o Seminário Internacional de Pedagogias Teatrais e Povos Indígenas: descolonizando a formação da pessoa artista-docente pesquisadora, a licenciada em Teatro pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), Eliana Silva Santos Pataxó e o licenciado em Teatro pela Universidade Federal do Tocantins (UFT), Edimar Srenokra Xerente, ao lado das orientadoras de seus Trabalhos de Conclusão de Curso, Maria Aparecida de Souza (UESB) e Karylleila Andrade (UFT) comentam as vivências nas suas comunidades, as dificuldades para entrar e permanecer na universidade, as relações com os currículos e disciplinas dos cursos, as intervenções artísticas e pedagógicas realizadas durante o período de graduação e ao final, o retorno para a comunidade e a continuidade dos estudos. Em maio de 2021, diante da crise sanitária ocasionada pelo novo coronavírus (COVID-19), a entrevista foi realizada através de uma chamada de vídeo.

Os museus de ciências são espaços de educação e divulgação científica para diferentes públicos. Em 2017, o Instituto Brasileiro de Museus publicou a Política Nacional de Educação Museal (PNEM) e, em 2018, o Caderno da Política Nacional de Educação Museal. Nesse documento estão os princípios que regem o trabalho educativo museal. O objetivo deste trabalho foi investigar a mediação na divulgação científica sobre animais peçonhentos no Museu do Núcleo de Ofiologia e Animais Peçonhentos da Bahia (NOAP) com base na educação museal proposta pela PNEM. A mediação analisada foi de uma das exposições do NOAP, a Rede de Zoologia Interativa, que possui kits zoológicos, terrários com animais vivos e jogos sobre zoologia e desenvolve palestras e teatro de fantoches. Foram aplicados questionários ao público visitante da exposição e realizadas entrevistas individuais e grupo focal, com os mediadores da exposição, sobre a itinerância do museu, o contato com o público, a qualificação dos mediadores e a produção de material. Foi possível concluir que o NOAP tem um caminho que, em parte, atende às perspectivas do PNEM, principalmente em relação às discussões dos grupos de trabalho sobre estudos e pesquisa, acessibilidade e relação com a comunidade, no entanto, em relação à formação, qualificação e capacitação, o museu precisa aproximar sua dinâmica do que preconiza o documento, ainda que se ressalte que o PNEM é uma referência, e as instituições museais têm autonomia na sua gestão, tendo em vista suas especificidades.

Irma Vidal, natural do Rio Grande do Norte e radicada na Bahia na década de 70, é artista iluminadora, professora do Núcleo Cultural ICEIA, produtora e assessora técnica do Teatro Castro Alves, onde também já atuou como diretora de cena e gerente técnica do Balé Teatro. É reconhecida por sua trajetória de mais de 40 anos pelos palcos e garante uma representatividade técnica feminina no backstage da região. Em entrevista para A LUZ EM CENA, compartilha seus caminhos na iluminação cênica e conversa sobre sua experiência nos bastidores pelo mundo. Deixa também alguns conselhos para a nova geração que escolhe o mercado técnico profissional do fazer cultural. Ganhadora de muitos prêmios por seus projetos de luz para grandes artistas e diretores, vem dialogar ainda sobre sua pesquisa de sistematização que está sendo desenvolvida no mestrado profissional da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e fala sobre seus desejos enquanto orientadora na formação de novos iluminadores.

Impressões e questões relativas à teleperformance Esqueceram de Mim s/n, realizada no evento virtual X Mostra de Performance - Negríndios: Corpo, Imagem, Violência e (Re)Presentação (30/11 a 02/12/2020), criada pelo Coletivo A-FETO de Dança-Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), que integra várias artistas/pesquisadoras egressas da UFBA, em diversas localidades do país. A escrita poética e performativa lida com aspectos de deficiência, invisibilidade e exclusão, em busca da validação de sensibilidades somáticas e memórias ancestrais, enfatizando a diferença e as singularidades como modos de criar sabedorias inovadoras e fundamentais na contemporaneidade.

Este texto busca compreender o processo criativo como uma metodologia do ensino de teatro, pois inúmeras metodologias se somam durante uma montagem cênica, como os jogos teatrais, os jogos dramáticos, a improvisação. Dessa forma, a proposta deste trabalho é entender o processo criativo a partir da encenação Brosogó, Militão e o Diabo, realizada com os discentes do curso de teatro da Universidade Federal da Bahia, apresentando os princípios que foram importantes e característicos para a montagem de uma encenação. Por este viés, o texto apresenta as fases de como cada ação foi desenvolvida, desde a escolha da concepção a partir da Commedia dell’arte; o como pensar a encenação a partir da produção teatral; além de fazer com que os discentes experimentassem as diferentes funções que concernem ao processo criativo de uma montagem cênica. Por isso, este trabalho dá pistas de como montagens cênicas podem ser criadas no ensino superior, no ensino regular ou no ensino não formal.Palavras-chave: Processo criativo. Encenação. Commedia Dell’arte. Montagem cênica.

Editorial / Apresentação por César Lignelli, Daiane Dordete, Meran Vargens e Tiago Mundim Com o atual volume 4, número 02 de 2023, concluímos o primeiro quadriênio de publicações da Revista Voz e Cena. E para celebrar este feito realizado com tanta seriedade, alegria e resiliência de nossa equipe, apresentamos o dossiê temático Vozes, Ruídos, Silêncios, Músicas e Decolonialidades: Atravessamentos nas Artes Performativas organizado por comissão editorial composta por Ariane Guerra Barros, professora da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD); Cándida Graciela Chamorro Argüello, Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD); Daniel dos Santos Colin, Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); Marcos Machado Chaves, Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD); Rosa Aparecida do Couto Silva, Associação Museu Afro Brasil (AMAB); Sulian Vieira Pacheco, Universidade de Brasília (UnB). Em seu conjunto, este número conta com 9 artigos (7 do dossiê temático e 2 do fluxo contínuo), 1 tradução (de entrevista publicada originalmente em inglês no volume 3, número 02 da Voz e Cena) e 2 relatos de experiência que também compõe o dossiê temático. Considerando as autorias e coautorias dos manuscritos que integram as diversas seções deste número, tivemos a participação de 20 pessoas, vinculadas a instituições das 5 regiões do Brasil. Contrariando as tendências da própria Voz e Cena, neste número temos a publicação de 4 artigos e 1 tradução de autoria de pessoas atualmente filiadas a Instituições de ensinos da região Centro-Oeste, 2 artigos da região Nordeste, 2 artigos da região Norte, 1 relato de experiência da região Sul e 1 artigo e 1 relato de experiência da região Sudeste. Para além dos artigos e relatos de experiência detalhados no Editorial/Dossiê Temático, temos a seção de fluxo contínuo que é aberta com o artigo intitulado Relações entre o uso do microfone de bastão e a precisão da voz cantada do Artista de Teatro Musical em formação de Júlia Barcelos e César Lignelli em que são realizadas observações acerca de alterações da sonoridade da voz e do sentido do que é cantado considerando o modo de manuseio do microfone de bastão. Em seguida o artigo de Ivan Vale de Sousa As noites performáticas no Festival Junino Jeca Tatu de Parauapebas apresenta reflexões sobre quadrilhas juninas de Parauapebas, sudeste do estado do Pará que, entre outros objetivos, correlaciona a forma de dançar das quadrilhas juninas tradicionais com a semelhança dos povos originários Xikrins do Cateté. Na seção de tradução encontra-se Vozes em Diálogo: Entrevista com Giuliano Campo acerca da práxis de Zygmunt Molik traduzida por Pablo Magalhães e César Lignelli que aborda conteúdos relacionados aos exercícios vocais de Molik no trabalho do ator, que abrange temas como Ressonadores, Partituras, Alfabeto Corporal, Conduta do Mestre além de termos recorrentes destas práticas como Vida e O Desconhecido. Uma novidade desse número, consiste no fato de um dos relatos de experiência que compõe o dossiê temático intitulado Naquela noite não choveu lá fora, choveu dentro de mim: relato de composição e conjecturas acerca do teatro (auto)biográfico de Pedro Barsalini e Juliana Alves Mota Drummond também estar disponibilizado na íntegra em formato MP3, o que corresponde a um passo importante relativo à acessibilidade. Deixamos por aqui também nosso agradecimento ao PPG-CEN/UnB e à CAPES pelo apoio institucional, aos integrantes da Rede Voz e Cena e às nossas parcerias interinstitucionais via professoras e professores atuantes nos cursos técnicos, de graduação e de pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB), da Universidade Federal Grande Dourados (UFGD), da Universidade Federal do Acre (UFAC), da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), da Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e da Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ). Por fim, reiteramos a importância da leitura e da utilização de nossos artigos, sobretudo em pesquisas relacionadas às sonoridades e às artes da cena, para que possamos dar continuidade à revista e, cada vez mais, melhorar a qualidade de nossas publicações.

Poucas pessoas conhecem tão profundamente os povos indígenas no Leste e no Nor- deste do Brasil como Maria Rosário Gonçalves de Carvalho. E menos pessoas ainda tive- ram ou têm o envolvimento e o compromisso que ela teve e tem com a defesa dos direitos dessas populações intensamente marginalizadas pela seca, pelas estruturas sociais e econômicas locais radicalmente desiguais, pela política indigenista federal e mesmo pela des- confiança, por parte de seus vizinhos não indígenas e dos próprios antropólogos, quanto à sua etnicidade. Autora de uma pioneira monografia sobre os Pataxó no sul da Bahia – que delineia, até hoje, os rumos das pesquisas com este povo nativo da região em que os portugueses primeiro tocaram o litoral da América portuguesa –, Rosário fez um breve détour pelos Kanamari no oeste da Amazônia, antes de retornar com força – intelectual e militante – sempre renovada às sociedades indígenas na porção mais oriental do território brasileiro, aquelas que vêm experimentando a brutalidade do contato e do convívio com os brancos há mais de quinhentos anos. Trabalho árduo, sem dúvida, que Rosário enfrenta com empenho e criatividade, como se pode conferir no artigo inédito da autora que sai publicado neste mesmo volume de R@U. Doutora em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo (USP), professora titular do Departamento de Antropologia e Etnologia da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Maria Rosário de Carvalho coordena, há anos (e na companhia de Pedro Agostinho e Edwin Reesink), o Programa de Pesquisas Sobre Povos Indígenas do Nordeste Brasileiro (Pineb) e o Fundo de Documentação Histórica Manuscrita sobre Índios da Bahia (Fundocin), duas iniciativas de grande impacto na produção acadêmica e na articulação política de intelectuais em defesa dos povos indígenas. Presente na UFSCar para um exame de qualificação em outubro de 2013, Rosário concedeu gentilmente aos estudantes do Grupo de Etnologia da UFSCar, na manhã do dia 02/09, esta entrevista. Entrevista, não. Aula, como se verá.

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A pesquisa tem como objetivo compreender como o tema teatro foi sendo configurado na imprensa baiana em meados do século XX, nos jornais A Tarde e Diário de Notícias. O período é de particular relevância porque nele, mais precisamente em agosto de 1956, foi criada a Escola de Teatro, primeira no país ligada a uma instituição de nível superior, a então Universidade da Bahia. Esta iniciativa abriu o caminho para que procedimentos do teatro moderno (papel do encenador, tipos de atuação, uso da iluminação elétrica, entre outros) fossem trabalhados sistematicamente nas artes cênicas de Salvador. Durante cinco anos - num período também conhecido como 'era Martim Gonçalves', numa referência ao primeiro diretor da unidade - as mudanças ocorrem tanto no exercício da cena, quanto na cobertura jornalística. A Escola de Teatro marca a transição de um período no qual o teatro era entendido como uma atividade amadora e diletante, para o reconhecimento de seu trabalho como um campo autônomo, profissional e artisticamente. Logo depois, em 1959, é criada a primeira companhia profissional da cidade: o Teatro dos Novos. A relação complexa e dinâmica entre a cena teatral local e sua cobertura, a configuração do espaço cênico no jornalismo baiano, as repercussões deste “modernismo”, o treino de formatos textuais até então pouco ou nada explorados (crítica, comentários, editoriais, entrevistas, artigos e colunas especializadas), o aparecimento de novos cadernos, a percepção de questões que norteiam a atividade teatral em moldes modernos e o surgimento de vozes que as representam são os principais tópicos deste trabalho.
This research goals understanding how the theme Theater was build at Bahia´s press at the middle of 20th century, in A Tarde and Diário de Notícias newspapers. This time is properly relevant because at this, precisely at August 1956, Escola de Teatro was founded, brazilian’s first one bounded to a university, so called Universidade da Bahia. That initiative has opened way to modern theater procedures (role of the “player”, acting types, use of electrical lightening, and so many) had been used systematically in scenic sciences of Salvador. During five years – in times known as “Martim Gonçalves” era, in reference to the first Escola de Teatro dean – changes happened so in stage scene than in journalistic approach. The Escola de Teatro marks a transition from a time when a theater was understood as an amateur and dilettante activity to be acknowledged, professional and artistically, as an autonomous work field. Soon after, at 1959, first professional company of Salvador was founded, Teatro dos Novos. The complicated and dynamic relationship between local theatrical scene and its journalistic coverture, the creation of a scenic space at bahian newspapers, “modernism” blow-ups, new text formats not or less exploited so on (critics, comments, editorials, interviews, articles and expert columns), new caderns, questions about “modern” and representative voices appearing at this time are rolled in this work.

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Este trabalho se concentra na análise do processo criativo de concepção e construção do cenário para a montagem do espetáculo teatral Policarpo Quaresma (2008), adaptação de Marcos Barbosa, com direção de Luiz Marfuz, realizada pelo Núcleo do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Sob a ótica do ato criador em sua manifestação na cenografia e na perspectiva das relações geradas entre criadores visuais integrantes, são investigados o percurso e as estratégias empreendidas durante o processo, abarcando desde as definições conceituais até a sua materialização final, em um modo compartilhado de criação. Partindo da decomposição da obra, a pesquisa estabelece reflexões teórico-práticas sobre aspectos integrantes do movimento criativo da cenografia - as primeiras imagens, a geração dos conceitos, os diálogos com o coletivo criador do espetáculo, a escolha de materiais, sua execução prática, os mecanismos de construção, a testagem na sala de ensaios e relação com a cena e interação do elemento visual com os atores. Para tanto, a pesquisa se apoia prioritariamente nos pensamentos de cenógrafos atuantes, nos estudos de compreensão de processos criativos e nas referências das convenções não naturalistas (Brecht em especial), numa tentativa de elucidar a qualidade dinâmica e inferencial de uma obra cenográfica.
This work concentrates on the analysis of the creative processo of conception and construction of the setting for the production of Policarpo Quaresma (2008), adapted by Marcos Barbosa, directed by Luiz Marfuz and performed by the Núcleo do Teatro Castro Alves, in Salvador, Bahia. Through the lenses of the creative act in its manifestation in the setting and in the perspective of the relationships generated by the team of visual designers both the trajectory and the strategies employed are investigated. The work covers all aspects of the devising: from the conceptual definition to its final materialization. Starting with the composition of the production, the research approaches theoretical and practical aspects of the creative movement of the setting – the first images, the generation of concepts, the dialogues with the whole creative team, the testing of rehearsal rooms with the scene and interaction of the visual elements with the performers. In order to accomplish this, the work is chiefly grounded on the thinking of living set designers, in the studies of the creative processes and in the references of non naturalized conventions (particularly Brecht), in an attempt to clarify the dynamics quality and the multi-referential of the setting.