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Artykuły w czasopismach na temat "Théâtre du Luxembourg (Paris, France)"
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McEwen, Barbara. "Au-delà de l'exotisme: Le Théâtre Québécois Devant la Critique". Theatre Research in Canada 7, nr 2 (styczeń 1986): 134–48. http://dx.doi.org/10.3138/tric.7.2.134.
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Cet article étudie l'accueil critique fait auxpièces québécoises présentées à Paris depuis 1955 jusqu'en 1985. Il souligne en même temps les traits principaux de ce théâtre vus dans l'optique parisienne, et s'interroge sur lesperspectives d'avenir du théâtre québécois en France.
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Naugrette, Florence. "La province, parent pauvre de l’histoire du théâtre? Nouvelles recherches sur la Normandie". Pratiques & travaux, nr 39 (6.05.2010): 132–42. http://dx.doi.org/10.7202/041639ar.
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L’histoire du théâtre en France a longtemps été centrée sur Paris : la centralisation de l’État français a entraîné une valorisation de la reconnaissance parisienne des oeuvres, des dramaturges et des acteurs. La manière dont on a écrit l’histoire du théâtre s’en est ressentie, non seulement par un effet miroir, mais aussi par une accentuation du phénomène, redoublé par le centralisme des études universitaires, l’accès aux sources en études théâtrales étant facilité à Paris par la proximité des grandes bibliothèques. Les histoires du théâtre français sont ainsi généralement limitées à l’histoire du théâtre parisien. Cette situation évolue depuis quelques décennies, grâce au regain d’intérêt pour l’histoire culturelle. Cette étude présente les recherches menées à Rouen en collaboration avec des musicologues, par des enseignants et des étudiants de Lettres, sur la vie théâtrale à Rouen au XIXesiècle. Elle souligne l’intérêt national de ce type d’études, qui ne se cantonne pas dans l’exhumation pittoresque d’un passé purement local, mais met au jour, par la comparaison entre Paris et la province, certains mécanismes de la réception des oeuvres dans leur contexte culturel global.
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Attali-Marot, Christine. "Les jeunes enfants de familles immigrées en France : des besoins médicaux à l’insertion sociale". Migrants formation 74, nr 1 (1988): 10–13. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1988.6643.
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Nous reproduisons, avec l’aimable autorisation de l’Association Française pour la sauvegarde de l’Enfance et de l’Adolescence (28 place St. Georges 75442 Paris Cedex 09), la contribution du Dr Christine Attali Marot aux travaux du Club International de Pédiatrie Sociale qui se sont déroulés à Luxembourg, le 29, 30 mai 1987. Cette rencontre avait pour thème "L’enfant de migrants", et les différentes interventions ont été publiées dans le n°4 de la revue Sauvegarde de l’Enfance, de septembre-octobre 1987.
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Vasak, Anouchka. "Théâtre et thérapie de la maladie mentale (France, 1790–1815)". Romanica Wratislaviensia 67 (23.07.2020): 213–25. http://dx.doi.org/10.19195/0557-2665.67.16.
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The theatrical experience conducted by the Marquis de Sade (1803–1814) with the lunatics of the Charenton asylum is a known fact. This practice, which was considered scandalous though it attracted the “Tout-Paris”, was supposedly part of the so-called “moral treatment” initiated by the alienist-physician Philippe Pinel, founder of modern psychiatry in France. The transition period from the French Revolution to the Empire and the Restoration was, indeed, a time of many transformations in the treatment of mental illness. In its relation to mental illness, theatre may serve as a yardstick for measuring power issues related to divergent conceptions of man and his freedom. But this moment of history, observed through the prism of the problematic of theatre/mental illness, also makes it possible to question our constantly changing approaches to the French Revolution.
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Pouchain, Gérard. "Les caricatures de Victor Hugo au musée de Villequier". Études Normandes 7, nr 1 (2018): 60–65. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2018.3842.
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Depuis une quinzaine d’années, les expositions de Victor Hugo caricaturé par Bertall, Carjat, Cham, Daumier, Gill, Le Petit, Nadar, Roubaud, etc., se multiplient tant en France qu’à l’étranger (Belgique, Grand-Duché de Luxembourg, Guernesey, Italie, Jersey, mais aussi Canada, Chine, Cuba, États-Unis). En revanche, on attend toujours une exposition consacrée aux caricatures signées Victor Hugo. Le plus grand nombre est conservé à la Bibliothèque nationale de France (environ cinq cents), mais la Maison de Victor Hugo de Paris et le musée Victor-Hugo – Maison Vacquerie de Villequier en possèdent aussi, respectivement un peu moins de cent cinquante et trente-huit.
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Pajon, Céline. "La stratégie indopacifique de la France : s’inscrire dans le nouvel ordre mondial". Questions internationales 118, nr 2 (19.07.2023): 126–32. http://dx.doi.org/10.3917/quin.118.0126.
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Théâtre de la montée en puissance de la Chine et de la rivalité qui l’oppose aux États-Unis, l’espace indopacifique a acquis ces dernières années un intérêt croissant pour la France. En y nouant des partenariats et en y défendant les intérêts liés à son vaste territoire maritime, Paris cherche à conjuguer autonomie stratégique et promotion du multilatéralisme. La défense des normes internationales, notamment sur le plan du droit de la mer, figure en bonne place des priorités françaises .
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Eschenauer, Sandrine, Eve-Marie Rollinat-Levasseur, Steven Clark i Joëlle Aden. "La recherche sur les pratiques théâtrales en éducation en France: contextes et enjeux". Journal de recherche en éducations artistiques (JREA), nr 1 (17.01.2023): 55–70. http://dx.doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3585.
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Cet article est le fruit d’une réflexion partagée entre un enseignant et formateur de pratiques théâtrales et trois chercheuses de disciplines différentes à l’occasion du Congrès mondial de l’International Drama/Theater and Education Association (IDEA Paris, 2013). Cet événement à la croisée de la formation, des arts et des sciences nous a permis de nous questionner sur l’état des lieux de la recherche sur les pratiques théâtrales en France et offrir des points de vue complémentaires sur cette question.Nous débutons par une rétrospective sur l’histoire de l’enseignement du théâtre en France qui met en lumière la spécificité de la culture éducative française et ses enjeux nationaux. Nous montrons ensuite comment la confrontation avec la communauté internationale a suscité de nouveaux questionnements interculturels sur l’usage des mots concepts : éducation, didactique, pédagogie du théâtre, drama ou performance. Pour finir, nous présentons les axes actuels d’une recherche qui reste embryonnaire dans ce domaine et nous exposons le tournant performatif qui s’appuie sur le paradigme énactif de Varela.
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Sykes, Ingrid J. "Sonorous Mechanics: The Culture of Sonority in Nineteenth-Century France". Nineteenth-Century Music Review 1, nr 1 (czerwiec 2004): 43–66. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409800001877.
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On Wednesday 24 May 1871, during the uprising of the Paris Commune, the Sacristine of the convent of the Sœurs Auxiliatrices des Ames du Purgatoire was disturbed by the sound of rapidly approaching gunfire and explosions. From the secluded convent compound in the rue de la Barouillère in Paris, she wrote in the convent diary: ‘Everyone believes that the house is shaking! . . . The Mother Superior makes an act of faithfulness to the Holy Will of God! . . . it is an explosion in the Luxembourg gunpowder magazine and our tiled floor shatters! The Tuileries, the Louvre, the Ministry of War, the Palace of the Legion of honour are in flames.’ However, the Sacristine's attention was soon shifted from the noise of conflict towards the many other types of sounds outside and within the convent. Even the sound of the doorbell began to strike with a seemingly ominous edge. At ‘1 o′clock pm: The bell rings very loudly, the Mother Superior looks out of the window, it is her brother!’ Amidst the noises of war surrounding the compound, the nuns continued their musical routine of song and organ playing: ‘6 pm: Les Mères nevertheless sing pieces to the Holy Sacrament and the Most Holy Virgin.’
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Sauvêtre, P., E. Veniant, G. Croq, A. D. Tassi, E. W. Kitajima, C. Chabi-Jesus, P. L. Ramos-González, J. Freitas-Astúa i D. Navia. "First Report of Orchid Fleck Virus in the Orchid Collection of Jardin du Luxembourg, Paris, France". Plant Disease 102, nr 12 (grudzień 2018): 2670. http://dx.doi.org/10.1094/pdis-02-18-0371-pdn.
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Fureix, Emmanuel. "Du culte des morts au combat politique". Article 19, nr 1 (1.11.2007): 15–20. http://dx.doi.org/10.7202/016630ar.
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Résumé Des débuts de la Restauration au retour des Cendres de Napoléon (décembre 1840), le culte des morts en vient à incarner les luttes politiques de la France postrévolutionnaire. Culte des victimes de la Révolution, funérailles dynastiques, funérailles nationales, funérailles d’opposants politiques participent à l’apprentissage de la politique moderne. Le Paris de l’âge romantique est le théâtre de cette politisation du culte des morts. L’article étudie trois aspects singuliers de ce processus : le rôle des émotions et du sentiment, la redéfinition du sacré en politique et l’émergence d’une prise de parole contestataire.
Rozprawy doktorskie na temat "Théâtre du Luxembourg (Paris, France)"
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Di, Profio Alessandro. "L'opera buffa à Paris : le cas du Théâtre de Monsieur et du Théâtre Feydeau (1789-1792)". Tours, 1999. http://www.theses.fr/1999TOUR2022.
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Le 26 janvier 1789, un nouveau théâtre ouvrit ses portes à Paris. Cet établissement était placé sous la protection de Monsieur, comte de Provence, futur Louis XVIII. Le Théâtre de Monsieur, rebaptisé Théâtre Feydeau en 1791, permit la réalisation d'un ancien projet que la cour, en particulier la reine Marie-Antoinette, encourageait depuis quelques années, à savoir l'implantation à Paris d'un théâtre avec une troupe stable de chanteurs italiens. Paris pouvait ainsi récupérer un long retard puisque le système de privilèges voulu par Louis XIV et par son ministre Mazarin avait écarté de la France, à la différence des autres pays d'Europe, une véritable production d'opéras italiens. Cette thèse a comme objectif principal l'étude du corpus d'opéras italiens produits dans ce théâtre. De janvier1789 à aout 1792, trente-quatre opéras furent représentés sur cette scène, dans des versions souvent profondément remaniées de l'original. Le but de cette thèse a été double : d'une part reconstituer l'histoire de ce théâtre, les différentes tentatives d'implantation à Paris d'un théâtre italien, les enjeux politiques et culturels, et d'autre part étudier en quoi les profondes différences entre les poétiques française et italienne conditionnèrent le choix du répertoire et l'adaptation des œuvres pour la scène parisienne. Comparé aux théâtres de grandes cours européennes, le Théâtre de Monsieur était un théâtre atypique : on n'y représenta que des opéras de répertoire et de genre buffo, alors que l'activité des autres grands théâtres italiens s'étendait aux créations et au genre serio. Ces deux restrictions du théâtre italien de Paris renvoient à des considérations d'ordre esthétique. Le corpus de partitions et de livrets examinés a permis d'évaluer l'ensemble des opéras produits. La structure exacte des opéras, habituellement remaniés à Paris, a pu être établie. Ces recherches m'ont permis de découvrir un certain nombre de morceaux de musique composés à Paris, ignorés par les principaux catalogues. Cette thèse a notamment reconstitué le corpus de morceaux composés par Cherubini.
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Galletti, Sara. "Marie de Médicis et le Palais du Luxembourg". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2003PA040273.
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L'histoire du palais du Luxembourg, premier palais royal jamais construit à Paris sur un projet unitaire, n'avait jamais fait l'objet d'une monographie complète depuis 1904/1910-11. Des source inédites ou mal lues permettent de préciser l 'évolution du projet comme de son budget entre 1611 et 1615 et de suivre l'évolution du chantier, incomplet au moment de l'exil définitif de la Reine en 1631, sous les directions successives de Salomon de Brosse et Jacques Lemercier, ainsi que de Tommaso Francini à partir de 1625 pour le jardin. Elles permettent surtout de définir pour la première fois la véritable distribution de l'appartement de Marie de Médicis au Luxembourg, qui révèle, au-delà de la diversité radicale de l'enveloppe architecturale, un parti distributif très proche de son appartement au Louvre. Palais parisien suburbain bâti par une princesse française et italienne. Dédié au couple Marie de Médicis - Henri IV, comme le montre son parti architectural, ses sculptures et son décor peint, le Palais ne se laisse pas interpréter de façon simple : au-delà de la " maison " à laquelle elle faisait référence en 1611, la reine a construit un Palais-mémorial, pour que personne, dans le contexte politique contemporain, ne puisse oublier la source de son autorité et de son droitThe history of the Luxembourg Palace, the first Royal Palace ever built in Paris following a unitary design, had not been the object of a complete monograph since 1904-1910-11. Unpublished or not completely exploited archival sources bring a better understanding of its project and of its economical planning between 1611 and 1615, as well as further knowledge on the building construction - left incomplete in 1631 after the Queen's definitive exile - under its different directors, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier and , for the garden, Tommaso Francini. For the first time the interior distribution of the Queen's apartment is also clarified, thus revealing the similarities, despite the differences of the architectural setting, with the Queen's apartment in the Louvre. Suburban Parisian residence built by a Florentine princess, the architecture of the Luxembourg is completely original one, the result of the creative mixture of French and Italian traditions. Dedicated to the couple once formed by Maria de' Medici and Henri IV -as shown by the iconography of the sculpted and painted decorations - the Palace cannot be simplistically interpreted : other that "house" referred to in 1611, the Queen has built a memorial Palace, so that nobody, within the contemporary political context, can forget the source of her authority and power
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Coullaré, Béatrice. "La section d'art de la médaille du musée national du Luxembourg (1868-1940)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040256.
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En 1890, le musée du Luxembourg accueillit officiellement l'art de la médaille parce que depuis la fin du second empire cette discipline artistique avait su se renouveler en attirant vers elle une génération de jeunes graveurs de talent. Pour cette raison, cet art original et prestigieux méritait bien d'être représenté au sein d'un musée d'art contemporain. Il s'agissait donc d'une démarche inédite car la médaille était réservée en principe aux seuls cabinets numismatiques. Si la médaille artistique et décorative arriva tardivement au musée du Luxembourg, elle y resta néanmoins longtemps. Ainsi, de 1890 à 1940 Léonce Bénédite et ses successeurs, Charles Masson et Louis Hautecoeur, apportèrent beaucoup de soin à l'enrichissement de la collection en acceptant les dons des plus grands graveurs français et étrangers. De son côté, la direction des beaux-arts attribua aussi au musée quelques médailles achetées spécialement sur son budget mais elle se désintéressa très tôt de ce domaine. En vérité, c'est avec l'administration des monnaies et médailles que les relations furent les plus inattendues car le musée du Luxembourg fit de cet atelier national un de ses fournisseurs privilégiés en lui achetant directement des médailles. La collection de médailles du musée du Luxembourg ne réussit pas à refléter les mouvements esthétiques d'avant-garde mais une partie de la collection fut transférée au musée du Louvre en 1931 offrant ainsi aux médailleurs une reconnaissance éternelle. De son côté, le musée du Jeu de Paume récupéra toutes les médailles réalisées par les artistes étrangers.
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Nabeta, Kikuno. "Jean-Gaspard Deburau ou d'un théâtre romantique populaire en France". Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030100.
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Présentation de la vie du mime, Jean-Gaspard Deburau, du théâtre des Funambules dans lequel il était vedette et de son public. Analyse de la société de l’époque à partir de manuscrits de pantomimes au nombre de 115. Observation de l’élaboration du mythe de Jean-Gaspard Deburau à travers des documents iconographiques et des articles et livres d’écrivains célèbres, y compris après le décès du mime. Retour à la vérité qui était ensevelie sous les légendes accumuléeThis is a presentation of the main character of the Théâre des Funambules, Jean-Gaspard Deburau and his audience. It analyses society in that particular period of time through 115 manuscripts. Il provides for an insight of how Deburau’s myth came about by including a series of iconographical documents as well as references to books and articles authored by famous writers both during his life and after his death. The aim of this thesis is to restablish the truth hidden behind many a legned
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Cohen, Emmanuel. "Le théâtre nondramatique : le théâtre des avant-gardes parisiennes des années 1940 aux années 1930 : Gertrude Stein, Dada, surréalisme". Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0015.
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Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour leurs autres pratiques comme la littérature, la poésie ou la peinture, voire pour leur refus de la catégorie d'art même, le théâtre semble cependant hanter leurs productions et leurs discours. Par le refus des conventions du théâtre dramatique - de la structure narrative à la présence de personnages et à celle d'acteurs pour les incarner - Gertrude Stein, Dada et le surréalisme développent tous à leur façon une oeuvre théâtrale critique qui forment ensemble un panorama de l'antithéâtralisme propre à la modernité, mais aussi un répertoire des alternatives et variantes pensées par rapport au théâtre. Les théâtres de Gertrude Stein, de Dada et des surréalistes sont analysés au prisme des révolutions scientifiques et philosophiques de leur époque, parmi lesquelles les théories de William James se révèlent fondamentales. Dans ce contexte, les "conversation" et "landscape plays" de Stein, les soirées dadaïstes et les nombreux manifestes, comme leurs pièces de théâtre sont compris comme autant de tentatives de redéfinir le théâtre. Le théâtre nondramatique est ainsi compris comme un ensemble de théâtralités fondées sur la redéfinition de l'acte théâtral, comme la primauté du verbe, celle de l'acte performatif, et de la refonte de la communication théâtrale entre l'oeuvre et le spectateur-lecteur. De nouvelles définitions du sujet et du théâtre se font alors jour au carrefour des trois concepts esthétiques fondamentaux pour les avant-gardes : la métâthéâtralité comprise comme métalepse ontologique, la simultanéité et enfin le primitivismeNondramatic theater refers to a theatrical conception and an artistic practice developed by the historical Parisian avant-gardes, and more precisely by Gertrude Stein, Dadaists, and surrealists. Even though they are more commonly acknowledged for their other achievements in literature, poetry or painting, or even for their rejection of art as a category, yet, theater seems to haunt their productions and discourse. By their refusal of dramatic conventions - from the narrative structure, to the characters and the actors to incarnate them - Gertrude Stein, Dada and surrealism all develop their own critical theatrical works which form together a panorama of the antitheatricalism proper to the Modern era, but also some alternatives and variations to it thought in relation to theater. The plays by Gertrude Stein, Dada and Surreaslim are analyzed through the lens of the scientific and philosophical revolutions of their time, among which William James' theories are fundamental. Stein's conversation and landscape plays, but also the Dada evenings and the numerous manifestoes, can be considered as a variety of attempts to redefine what is theater. Nondramatic theater is thus understood as a set of theatricalities based on the redefinition of the theatrical art, like the primacy of speech, of the performative act, and the revision of the theatrical communication between the artwork and the spectator-reader. New definitions of the subject and of the theater reveal themselves at the crossroads of three aesthetical concepts that are fundamental for the avant-garde : metatheatricality understood as an ontological metalepsis, simultaneity, and finally Primitivism
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Lebel, Hélène. "Le théâtre à Paris (1880-1914) : reflet d'une société?" Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010586.
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L'étude des pièces de théâtre jouées à Paris entre 1880 et 1914 et sélectionnées à partir de l'illustration, son supplément théâtral et la revue des deux mondes révèle d'abord l'ouverture des théâtres parisiens aux dramaturgies étrangères : influences anglaises dans les années 1880, puis scandinaves dans la décennie 1890 et enfin, anglo-saxonnes, italiennes, allemandes et slaves au début du vingtième siècle. Par ailleurs, se dégage des pièces françaises une image bourgeoise de la société. Numériquement premier groupe social au théâtre, la bourgeoisie y est aussi représentée de manière souvent avantageuse. De plus, les autres catégories sociales (nobles, paysans, ouvriers et artistes), perçues par le prisme des valeurs bourgeoises, sont le plus souvent raillées, méprisées voire haies. Enfin, les principales inquiétudes de la bourgeoisie s'expriment au théâtre: question sociale, préoccupations religieuses, interrogations sur l'émancipation des femmes et des enfants hors de l'autorité masculine ainsi que sur la légalisation du divorce et surtout, inquiétudes patriotiques à une époque de plus en plus marquée par les tensions internationales et en particulier par les rivalités franco-allemandes à l'approche de la première guerre mondialeThe study of the plays given in Paris between 1880 and 1914 and selected from l'illustration, its theatre supplement and the revue des deux mondes, shows that many foreign plays appear on the parisian stage : British plays in the 1880's, Scandinavian drama in the 1890's and Italian, German and Slavonic plays in the early twentieth century. Besides, French drama gives a reflection of reality through middle class eyes. In term of numbers the first social group on the stage, the middle classes, are also represented in a favourable light. The other social groups (nobility, peasants, the working class and artists) looked at from the middle class point of view, are laughed at, despised or hated. Finally the mains reasons for middle class fears appear on the stage : social problems, religious preoccupations, questions about the emancipation of women and children from male authority, the legalization of divorce and specially patriotic fears in a period which is more and more characterized by international tensions between France and Germany in the immediate pre-first-world war period
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Loncle, Stéphanie. "Libéralisme et théâtre. Pratiques économiques et pratiques spectaculaires à Paris (1830-1848)". Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100156.
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Les deux décennies de la monarchie de Juillet sont marquées par une accélération de la libéralisation des activités économiques et politiques en France. La vie théâtrale parisienne est un des espaces d’expérimentation de ces nouvelles pratiques. Cette thèse étudie dans un premier temps les modalités diverses et contradictoires de la libéralisation des activités théâtrales à travers notamment l’histoire de huit théâtres parisiens représentant la vie théâtrale dans toute sa diversité. L’actualisation du conflit entre les différentes instances théâtrales (auteurs, comédiens, spectateurs, critiques, directeurs) se traduit par l’émergence d’un « monde du théâtre » concurrentiel, contractualisé et marchand. Lieu d’expérimentations, le Paris théâtral est aussi le lieu d’une production théorique riche sur la question du libéralisme au théâtre : les hommes de théâtre eux-mêmes contribuent à la réflexion sur les enjeux et les contradictions de l’insertion du théâtre dans le monde libéral. Ce débat est en outre investi par des hommes de droit, des hommes politiques, des historiens et des économistes. Nous étudions ainsi la façon dont le libéralisme théâtral est pensé, légitimé, promu, interrogé, historicisé voire naturalisé par des acteurs très divers de ce « monde des théâtres ». Enfin légitimé et relativement autonome, le théâtre semble être libéré de l’intervention politique et avoir intégré le monde économique en devenant une « industrie » comme une autre. Mais cette intégration soulève des contradictions théoriques majeures dans le paradigme libéral car les pratiques spectaculaires, structurellement performatives, remettent en question la définition libérale de l’individu et de la société. Loin de signifier le désintérêt du pouvoir politique et économique pour le théâtre, la libéralisation théâtrale doit donc être appréhendée comme un changement de régime théâtral. Ce ne sont pas seulement les conditions économiques, politiques et sociales des activités théâtrales qui sont affectées par la modernité libérale mais le rapport même entre le théâtre et la société qui est modifié, reconfiguré. Le troisième volet de cette thèse est ainsi consacré à l’étude des potentialités critiques qui subsistent dans les pratiques scéniques à l’heure où le théâtre semble avoir conquis sa légitimité dans le mondeDuring the July Monarchy, French society is deeply transformed by the liberalisation of its political and economical activities. The Parisian theatrical life is a field of experiment of these new practices. Our thesis first studies the different and contradictory ways of the liberation of theatrical activities, in particular through the history of eight representative Parisian theatres. The traditional conflict between playwrights, actors, audience, critics and directors is updated within the framework of a “theatrical circle” characterized by free-market economy, competition, contractualization. Field of experiments, the Parisian theatrical life is also a theoretical object, at the heart of economical, political, juridical, historical and even philosophical debates. The second part of this work deals with the theoretical aspects of the phenomenon: how theatrical liberalism is thought, legitimated, questioned and promoted during the period? Theatre seems to be finally free to exist in society, without being controlled by politics and to become integrated into the economic field as if it were an industry.But this apparent integration actually reveals theoretical and practical deep contradictions that weaken the idea of liberalism. The performative nature of stage and theatre raises the issue of the liberal definition of the individual and society. Hence theatrical liberalism does not mean a political and economical lack of interest in theatre. On the contrary, it must be studied as a change of theatrical regime which affects not only social, economical and political conditions of theatrical activities, but the relationship between theatre and society, which is totally transformed. The third part of this work is thus dedicated to the study of critical potential of stage performances that remain (or don’t) just as theatre seems to have gained his social legitimacy
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Charpy, Manuel. "Le théâtre des objets. Espaces privés, culture matérielle et identité sociale. Paris, 1830-1914". Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2007/document.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniques du quotidien dans la scénographie du privé et l’appréhension de soi. Cette thèse envisage aussi le monde matériel comme un ensemble de signes et de récits élaborés par les marchands et les consommateurs, alors que la nature et la hiérarchie des objets et des matières sont bouleversées par l’industrialisation. Ce travail cherche à élucider les phénomènes d’imitation et de distinction alors que s’accroît la mobilité sociale ainsi que la production collective des modes en analysant les scènes urbaines où elles se donnent à voir, les figures du goût qui émergent et les formes nouvelles de publicités qui se déploient dans la ville. Au final, ce travail est un essai sur les manières dont un groupe social investit et produit le théâtre des objets pour élaborer une identité sociale et culturelleThe study analyses the ways by which a social group consumed and produced a world of goods in order to shape its own social and cultural identity. With a view to reconstruct the social and cultural uses of things in a city which underwent deep commercial and spatial changes, the thesis identifies the nature and forms of the Parisian bourgeoisie’s consumption, through private and business archives. It studies how the bourgeois home was redefined in flat and in the growing city and how daily technology forged the bourgeoise’s private scenography and self-awareness. It studies then the material culture of 19th century Parisian bourgeoisie, understood as a set of signs and narratives designed by dealers and consumers, whilst industrialisation radically transformed the nature and hierarchy of materials and commodities. Finally, this work sheds light on phenomenons of imitation and distinction as social mobility increased and analyses how fashion trends came to being onto specific urban scenes, through the mediating role of taste legislators and the means of new forms of urban advertising
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Vilhena, Deolinda Catarina França de. "Les modes de production au Théâtre du Soleil à l'aune de la production théâtrale française depuis 1968 : une exception dans l'exception culturelle ?" Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030033.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cette étude traite de la place occupée par la production dans l’évolution du Théâtre du Soleil dans le cadre de la production théâtrale française depuis 1968, où le théâtre n’échappe pas aux lois du marché, où l’éthique et l’artistique se diluent dans l’économique. Cette thèse met en lumière la volonté de faire du théâtre autrement à travers une analyse des éléments fondateurs de cette recherche : le choix de travailler en troupe, l’acquisition d’un lieu et la conquête d’un public. L’hypothèse retenue est que, si le Théâtre du Soleil connaît une réussite éclatante auprès du public depuis plus de 40 ans, s’il parvient à survivre en dépit d’obstacles, notamment financiers, liés à l’activité théâtrale, c’est parce qu’il a compris comment articuler des processus de production a priori antagoniques aux confins des logiques privée et publique, et invente en permanence un nouveau mode de faire du théâtre dans ses dimensions juridique, économique, sociale, organisationnelle et artistiqueThis study is about the role of production in the evolution of Théâtre du Soleil within the production system of the French stage since 1968 : theatre cannot evade the laws of the market; ethics and art are subject to economics. This study sheds light on this Company’s will to act differently, by analyzing the basic points of their quest : choosing to work as a troupe, having a home of their own, conquering an audience. Théâtre du Soleil has been tremendously successful with their audience for forty years, and they have managed to survive in spite of obstacles connected with theatrical practice, particularly financial ones. We presume that they have succeeded because they have known how to combine production processes in principle opposed at the border of private and public logics, and because they have been continuously imagining a new way of practising theatre from legal, economic, social, organisational and artistic points of view
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Rigotard, Jean. "La Vie théâtrale à Paris sous le Consulat et l'Empire". Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070102.
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La thèse part d'une situation de fait : la production dramatique de l'époque de Napoléon (3000 pièces nouvelles de 1800 à 1815) souffre depuis la fin du XIXè siècle d'un discrédit total de la part des historiens et des critiques littéraires. Ce constat a généré la question centrale de la thèse : faut-il réhabiliter cette production et faire en sorte que l'on n'ignore plus ce qui s'est passé entre Beaumarchais et Victor Hugo ? Pour répondre à ces interrogations, commentées dans l'historiographie, la thèse commence par aborder l'aspect architectural et urbanistique de cette vie théâtrale riche et intense et la répartition dans la capitale de quelques vingt théâtres issus de la Révolution. Dans une deuxième partie consacrée au régime législatif des théâtres et à la censure, la thèse montre la pression politique exercée par Napoléon avec le monde théâtral. Elle explique l'échec des Prix Décennaux et relève l'utilisation égocentriste du "Théâtre de la Cour". Elle aborde enfin les répertoires et évoque l'influence de la critique dramatique. La thèse conclut qu'il faut réhabiliter cette production et approfondir les travaux de Brunetière. Certaines réflexion récentes d'universitaires et de critiques littéraires laissent à penser que ce moment est opportunThis work starts with a point of fact : the drama production of the Napoleon period (3000 new plays between 1800 and 1815) has been suffering, since the end of the XIXth century, from a total discredit in the eyes of historians and literature critics. This observation has generated the central question of the thesis : must we reassess this production and act in a way which will prevent ignoring what was production between Beaumarchais and Hugo ? To answer this questions, commented in historical evaluation, this work begins with an examination of the architectural and urban aspects of such an intense theatrical life, together with the localisation in Paris of some twenty theatres dating from the Revolution. In a second part, devoted to the legal status of theatres and censorship, this work shows the growing political pressure exercised by Napoleon on dramatic playwriters as the regime becomes more and more radical. A third part develops the cultural dimension and puts the question of the relationship between Napoleon and the world of the theatre. It explains the failure of the Ten years Prizes. Finally, it develops the repertories and the influence of dramatic critics. This thesis concludes that the artistic production of this period as to be acknowledged and that the works of Brunetiere deserve to be viewed in a fresh light. Some recent papers published by some teachers and critics lead into thinking that the time is right for a critical reassessment
Książki na temat "Théâtre du Luxembourg (Paris, France)"
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Ristelhueber, Sophie. Le Luxembourg. Paris: Paris-Musees, 2002.
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Aslan, Odette. Paris capitale mondiale du théâtre: Le théâtre des nations. Paris: CNRS Editions, 2009.
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Lucien, Attoun, red. Paris capitale mondiale du théâtre: Le théâtre des nations. Paris: CNRS Editions, 2009.
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Jamet, Dominique. Le théâtre des variétés. Paris: Avant-scène théâtre, 2008.
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author, Pumain Philippe, Laporte Christian contributor, Gierst Marc contributor i Boegly Luc photographer, red. Le Châtelet: Un théâtre pour Paris. Bruxelles: AAM Éditions, 2019.
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Forsans, Ola. Le théâtre de Lélio: Étude du répertoire du Nouveau Théâtre italien de 1716 à 1729. Oxford: Voltaire Foundation, 2006.
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François, Lafon, Tate Jeffrey, Robert Marie-Noëlle i Masson Colette, red. Richard Wagner, Le ring: Théâtre du Châtelet 1994. [Paris]: Editions du Regard, 1994.
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Guillochet, Christian Le. Le Lucernaire: 50 ans de théâtre à Paris. Paris: L'Harmattan, 2006.
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Sollin, Dominique. Le Palais du Luxembourg et le Sénat sous la IIIe République (1879-1939). Saint-Cyr-sur-Loire: A. Sutton, 2007.
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Jean, Mounicq, i France. Parlement (1946- ). Sénat., red. Palais et jardins du Luxembourg. Paris: Impr. nationale, 1994.
Znajdź pełny tekst źródłaCzęści książek na temat "Théâtre du Luxembourg (Paris, France)"
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Gonis, Ifigenia. "Assemble: La Colline, Théâtre National, Paris (20th Arrondissement)". W Re-Situating Public Theatre in Contemporary France, 55–88. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-22472-0_3.
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Gonis, Ifigenia. "Pluralize: Théâtre de la Bastille, Paris (11th Arrondissement)". W Re-Situating Public Theatre in Contemporary France, 163–97. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-22472-0_6.
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Charnow, Sally Debra. "Le Théâtre du Peuple: Modern Theatre, Regionalism, and the Search for the Authentic in Fin-de-Siècle France". W Theatre, Politics, and Markets in Fin-de-Siècle Paris, 183–203. New York: Palgrave Macmillan US, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-05458-6_7.
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Davis, Paul K. "Paris". W Besieged, 252–55. Oxford University PressNew York, NY, 2003. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195219302.003.0074.
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Abstract The dominant state of Germany in the mid-1800s was Prussia, which had risen to prominence mainly through its military. Ever since their defeat at the hands of Napoleon in 1806-1807 the Prussian military had dedicated itself to becoming the best in the world, both to return to the glory days of Frederick the Great and to assure that no such embarrassment as that at the hands of the French was ever repeated. They developed the world’s first General Staff, promoting excellence in all phases of military activiry. The system proved itself in 1866, when Prussia easily defeated Austria in a border dispute; that war seemed almost a tune-up for a return match with France. Under the leadership of Chancellor Otto von Bismarck, Prussia gathered the lesser German states around her in a North German Confederation and aimed toward the unification of all Germanic principalities into one state. A war with France would serve as a focus for German nationalism. In France, Napoleon III had reigned as head of state since the Revolution of 1848. The Second Empire was a shadow of the First Empire established by Napoleon Bonaparte, but France hoped to maintain a major role in world affairs, even if she could not reach the heights of grandeur of the start of the nineteenth century. During the war between Prussia and Austria, Napoleon had given Prussia tacit support in return for generalized promises of reward. France had hoped to gain border lands along the western Thine after that war, but Bismarck refused to cede any such territory to non-Germans. He then stood in the way of a proposed French purchase of Luxembourg from Holland. When Napoleon hoped to expand at Belgium’s expense via heavy French investment in that country’s rail system, Bismarck reminded England of possible French control of the Channel coast and English opposition halted French aims. An argument over which country should provide a new monarch for the Spanish throne proved the last straw. Prussian Chancellor Otto von Bismarck manipulated negotiations between the French ambassador and Prussia’s King Wilhelm I in such a way that the king appeared to have insulted France. That provoked French public opinion to the point of war and Napoleon, frustrated by Prussia at every turn, complied.
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"Dominique Perrault Architecture, Paris, France Frankreich 5th EXTENSION OF THE EUROPEAN COURT OF JUSTICE Luxembourg Luxemburg, Luxembourg Luxemburg". W Best Highrises 2020/21, 102–3. De Gruyter, 2021. http://dx.doi.org/10.1515/9783868599527-020.
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6
Gelbart, Nina Rattner. "Astronomer and “Learned Calculator”". W Minerva's French Sisters, 62–102. Yale University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.12987/yale/9780300252569.003.0005.
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This chapter focuses on astronomer Nicole Reine Lepaute, her knowledge of astronomy, and her usefulness to the Académie des Sciences in this area. It begins by narrating her discussion with her friend and collaborator, the astronomer Joseph-Jérôme Lalande, about her frustration at being excluded from the Paris academy for which she had done much work. The chapter then follows Lepaute's works at the provincial Académie des Sciences de Béziers, and how she became a member of the city's academy and the first woman of science elected to such a body in France. The chapter then turns to chronicle her early life as Nicole Reine Etable, born in the Petit Luxembourg Palace into the Etable family. It recounts how she met the two most important people in her life at the Petit Luxembourg: the man she would marry, Jean-André Lepaute and the young astronomer Joseph-Jérôme Lalande. The trio were to be intensely entangled for several decades. Ultimately, the chapter highlights a triumph widely considered to prove Newton's law of universal gravitation: Lepaute's computation of the accurate prediction of the return of Halley's Comet.
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Kapp, Volker. "Le théâtre italien et l'Europe XVe-XVIIe siècles. Actes du Ier Congrès International, Paris, 17—18 octobre 1980. Etudes [ . . . ] publiées sous la direction de Christian Bec et Irène Mamczarz. Paris, Presses Universitaires de France, 1983. 227 Seiten". W 1984, 179–81. De Gruyter, 1985. http://dx.doi.org/10.1515/9783112418420-037.
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