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Gotowa bibliografia na temat „Technologie au cinéma”

Autor: Grafiati

Data publikacji: 29 lipca 2024

Data aktualizacji: 30 lipca 2024

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Artykuły w czasopismach na temat "Technologie au cinéma"

Gaudreault, André, i Martin Lefebvre. "Cinéma et technologie". Recherches sémiotiques 31, nr 1-2-3 (2011): 3. http://dx.doi.org/10.7202/1027437ar.

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Albera, François. "Thérèse Giraud, Cinéma et technologie". 1895, nr 42 (1.02.2004): 154–58. http://dx.doi.org/10.4000/1895.1432.

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Slock, Ken. "Philosophie de la technologie et esthétique du cinéma". Chiasmi International 18 (2016): 277–92. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi20161825.

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Raynauld, Isabelle. "Le cinématographe comme nouvelle technologie". Cinémas 14, nr 1 (9.09.2004): 117–28. http://dx.doi.org/10.7202/008960ar.

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Streszczenie:

Résumé La « découverte » qui fonde l’avènement d’un média soulève souvent un plus grand intérêt que le contenu transmis par le nouveau média lui-même. En portant son attention sur le cinéma et le multimédia, cet article évalue les impacts de l’avènement d’une technologie nouvelle, en privilégiant une approche comparative et diachronique. On y propose une comparaison entre films des premiers temps et productions interactives récentes, assortie d’une réflexion sur la transparence et l’opacité des médias.

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Houillère, Jérémy. "Colloque « La Magie des effets spéciaux. Cinéma – technologie – réception »". 1895, nr 73 (1.09.2014): 165–67. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4845.

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Berthomieu, Pierre. "Le cinéma américain et le parc jurassique : technologie mystique". Revue Française d'Etudes Américaines 76, nr 1 (1998): 84–92. http://dx.doi.org/10.3406/rfea.1998.1731.

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Kościński, Jędrzej. "Rewolucja kina dokumentalnego w Quebecu. O The Days Before Christmas Stanleya Jacksona, Wolfa Koeniga i Terence’a Macartneya-Filgate’a oraz Les Raquetteurs Michela Braulta i Gilles’a Groulx’a". Media - Kultura - Komunikacja Społeczna 2, nr 14 (30.01.2019): 57–75. http://dx.doi.org/10.31648/mkks.2898.

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Streszczenie:

Tematem artykułu jest początek nowego nurtu w filmie dokumentalnym, umożliwionego przez nowe technologie, w którym rejestrowana rzeczywistość jest możliwie niezainscenizowana, a dźwięk jest zasadniczo zsynchronizowany z obrazem. Autor stwierdza, że podział tego nurtu na wariant amerykański (direct cinema) i francuski (cinéma-vérité) jest niesprawiedliwy dla twórców z Kanady, w których upatruje rzeczywistych rewolucjonistów formuły dokumentu. Uzasadnia to analizą dwóch filmów powstałych w prowincji Quebec – The Days Before Christmas (1958, reż. Stanley Jackson, Wolf Koenig i Terence Macartney-Filgate) i Les Raquetteurs (1958, reż. Michel Brault i Gilles Groulx) – wskazując na sposoby, w jakie wypracowano techniki i zabiegi formalne, obecne w kolejnych latach w kinie bezpośrednim.

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Meininger, Sylvestre. "Terminator 2. Technologie et identité sexuelle". Cinémas 5, nr 3 (28.02.2011): 131–50. http://dx.doi.org/10.7202/1001151ar.

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Streszczenie:

À travers l’analyse de la représentation des deux machines créées par le film Terminator 2 (Cameron, 1992), ce travail se propose d’exposer et de comprendre le rapport entre technologie et masculinité dans le cinéma hollywoodien. Ce rapport particulier prenant ses origines au plus profond de la culture occidentale, nous nous appuierons sur l’étude d’un des produits les plus extrêmes de cette culture : le fascisme en Allemagne entre les deux guerres. La perception fasciste des corps, masculin et féminin nous permettra en effet de comprendre les angoisses et les désirs exprimés par la forme des deux machines antagonistes dans Terminator 2. Parallèlement, la comparaison, diégétique cette fois, de ce film avec le premier épisode de la serie, The Terminator (Cameron, 1984), nous aidera à évaluer de quelle manière ces représentations de machines influent sur le contenu narratif de Terminator 2.

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Couchot, Edmond. "Au-delà du cinéma. Image et temps numériques". Cinémas 5, nr 1-2 (28.02.2011): 69–80. http://dx.doi.org/10.7202/1001005ar.

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Streszczenie:

L’auteur, en retraçant les statuts temporels du cinéma (re-présentation), des émissions en « direct » (sur-présentation), avance l’idée que l’image numérique (simulation) se distingue essentiellement de celle du cinéma et de la télévision par son caractère dialogique ou interactif. Sont ici mises au jeu deux grandes catégories de temps relatives à l’image, le temps du voir et le temps du faire. L’auteur interroge la technologie numérique en tant qu’elle peut être représentative d’une nouvelle esthétique dans laquelle le temps est uchronique et où l’acte de figuration complet n’a lieu que par la présence du regardeur : le temps du voir est aussi, autrement et à la fois, un temps du faire.

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Barnier, Martin. "Réception critique et historique des technologies du son au cinéma 1". Cinémas 24, nr 1 (26.02.2014): 35–57. http://dx.doi.org/10.7202/1023109ar.

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Streszczenie:

Autour de 1900, les discours des journalistes et inventeurs concernant les technologies du son cinématographique sont enthousiastes et prophétiques. Cet article analyse l’évolution des écrits, journalistiques puis historiques, concernant ces techniques du son. Le lyrisme associé aux images sonorisées avant 1914 pousse les journalistes vers un langage purement promotionnel. On y trouve une fascination pour « l’illusion » devant des « personnages bien vivants ». Ces exploits techniques ont longtemps été oubliés par les historiens, alors que les séances étaient largement relayées par la presse de l’époque. Après la généralisation du parlant, la presse des années 1930 s’est avidement penchée sur le son des années 1900, pour le revendiquer sur une base nationaliste, aussi bien en France qu’aux États-Unis. Dans les années subséquentes, jusque dans les années 1980, le discours historique restera imprégné d’une vision téléologique sur le son cinématographique, tout en restant réticent devant son aspect « nouvelle technologie ». Cet article conclut donc à une transformation des discours sur le son en fonction des époques d’écriture des textes. Ce n’est que depuis les années 2000 que lessound studiesse sont multipliées et diversifiées.

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Rozprawy doktorskie na temat "Technologie au cinéma"

Costantino, Vincenza. "Le cinéma d'après-vidéo". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010597.

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L'objectif de la thèse est de vérifier l'incidence de la vidéo et des nouvelles techn,ologies sur l'esthétique cinématographique, c'est-à-dire comme la vidéo et le numérique ont influencé l'esthétique du cinéma dès années 80. La production d'art vidéo et multimédia a modifié profondément la conception générale de l'image audiovisuelle et a contribué à. Créer des « figures d'écriture » qui influencent, du point de vue esthétique, la représentation cinématographique. Les « figures» sont: les brouillements d'émission; la mise en crise du « format-écran» ; la stratification, la colorisation, l'écriture et le mixage de l'image; l'esthétisation des fonctions du dispositif électronique, du magnétoscope et de l'ordinateur. Elles convergent vers le concept de « disjonction des codes» de l'image audiovisuelle. L'échantillon d'œuvres cinématographiques est constitué de film de : Anderson, Coppola, Egoyan, Gondry, Godard, Greenaway, Jonze, Lynch, Marker, Spielberg, Sokurov, von Trier.

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Pourpour, Yannick. "Archéologie cinématographique et évolution des standards technologiques". Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30091/document.

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Streszczenie:

Les technologies de projection et de diffusion des oeuvres cinématographiques ont la réputation d'être des facteurs d'importance négligeable. Or, à l'inverse, elles jouent un rôle fondamental dans leur diffusion et donc leur réception. Par ailleurs, ces technologies, bien que leurs grands principes fondateurs n'aient pas changé depuis près d'un siècle, sont au coeur d'un processus d'évolution perpétuelle. Ce processus permanent aura, lui aussi, un impact sur la manière dont des oeuvres, tournées à l'aide d'équipements aujourd'hui devenus obsolètes, vont se transmettre de génération en génération, par des processus de recopie et de duplication complexes, et dont les conséquences esthétiques et philologiques pour les films restent mal connues. Cette thèse a pour objectif d'étudier, dans une démarche archéologique, les modalités et les processus de cette double évolution à travers les traces que lèguent au présent oeuvres et contextes de diffusion disparus. Ce sont autant de « prophéties », selon le mot de Walter Benjamin, qui feront l'objet de réinterprétations et de réappropriations plus ou moins complexes par les générations suivantes, lesquelles lègueront à leur tour à la postérité des traces de leur propre passage. Cela engendre un complexe processus perpétuel de sédimentation, encore aujourd'hui mal connu, qui constitue le principal objet d'étude de cette thèse
The technologies involved in theatrical projection and the watching of movies have the reputation to be of neglible importance. On the contrary, they have an impact that is at the core of movie reception processes. Even though their basic principles have barely changed in almost a century, those technolgies are involved in a perpetual evolution process. It wil, too, have an impact as to how films shot using equipment now obsolete will require complex duplication and printing operations to ensure they keep being showed. The aesthetical, ethical and philological consequences of these operations are still partly unknown. So, this thesis aims to study, in an archeological way, the said evolution processes and their different consequences, focusing especially on the evidence obsolete and forgotten films or technologies bequeathed to us. In other words, this thesis studies the « prophecies », of the past, as Walter Benjamin put it, prophecies that will be subject to subtle and complex recycling by the next generations. Those will, in turn, hand down the mix they made to posterity, adding evidence of their own existence. That infinite sedimentation mechansim remains scarcely understood This thesis is meant as a contribution on this matter

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Lévy, Francine. "Du cinéma dans la peinture : l'image dissolue". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010599.

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Comment les images du cinema prennent forme dans la peinture moderne et contemporaine ? en suivant pas a pas ses traces, et decouvrant ses qualites allotropiques, l'image s'est revelee dissolue, au sens chimique du terme comme en son sens moral. L'image de cinema, ou sa trace qui reapparait dans la peinture, subit de nombreuses dissolutions successives, de nature differente qui sont progressivement enumerees et analysees. Sur le versant poetique, la question personnelle, qui motive cette recherche est, comment, lorsqu'on est peintre et cineaste peut-on peindre du cinema ? quatre chapitres principaux : 1- entre cinema et peinture : ce qui apparente et ce qui dissocie peinture et cinema. Les parametres etudies sont le temps, le cadre, et le mouvement. 2- du cinema dans la peinture : une tentative de designer des images du cinema qui, apres s'etre dissoutes dans le temps, dissolues dans la reproduction, et diluees dans la memoire, ont transite du cinema vers la peinture, et ont reapparu differentes et nouvelles, grace a un "mouvement" particulier qui est la citation. 3- de la peinture au cinema : le recit d'une experience personnelle sur le film de leos carax, "sans titre", presente a cannes en 1997. 4- cinema/peinture : peter greenaway, et le " cuisinier, le voleur, sa femme, son amant" mes propres peintures, notamment celles qui sont nees de ma participation speciale au film "sans titre" de leos carax. Enfin, le concept de dissolution, s'affirme comme contenant fermement les notions de fluidite, de mouvement, de deplacement, de changement de point de vue, l'idee generale du risque constant de la disparition, de la perte, de l'apparition et de la magie. Ce qui le rend specifique, est qu'il est particulierement adapte a l'evolution recente des technologies numeriques de l'image, et rend compte avec un sens etendu, a la fois technique et psychologique, du comportement des images contemporaines, tous supports confondus
My search deals the unexplored animated imagery between film and painting. The issue is : how does the motion picture imagery appear in modern and contemporary painting. By trailing them, and discovering their allotropic features, i have found out that these images were either dissolved, in the chemical sense, or dissolute, in a moralistic sense. The motion picture imagery, or its trail that becomes visible in painting, suffers many different and successive dissolves, which are counted up and analysed. On the poietic way, the personal issue that motivates this thesis, is : how, when you are a painter and a film maker, can you paint movies ? four main chapters: 1- between motion picture and painting : what relates and what separates painting and film-making. The analysed parameters are time, framing, and motion. 2- about motion picture in painting : an attempt to point out some film images that have been dissolved into time, recklessly duplicated, and diluted, into memory. They travelled from motion picture to painting, and became visible again, different and new, due to a peculiar gesture: quoting. 3- about painting in motion picture : a personnal experience, on leos carax's short movie : "untitled", shown in cannes (1997). 4- motion picture/painting : about peter greenaway's "the cook, the thief, his wife and her lover", and my own paintings, specially those born from my special work on leos carax's film : "untiried". Eventually, the "dissolution" concept asserts itself as firmly containing ideas of fluidity, motion, travelling, changing outlooks, and the permanent risk of vanishing, loss, apparition and magic. This concept specially suits the new technologies of images, and conveys, in a wider range of meanings (technical and psychological), the behaviour of contemporary images in any medium

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Amiard, Jean-François. "L’hybridation, de nouvelles formes cinématographiques amenées par les dernières technologies dans l’esthétique des films". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030039/document.

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L’hybridation, phénomène omniprésent dans de nombreux domaines, a particulièrement influencé l’évolution du cinéma. Alors que les premières générations de cinéastes semblaient avoir tout inventé de ce nouvel art, le cinéma n’a cessé d’emprunter aux dernières technologies et aux dernières formes d’expressions artistiques, à mesure que se mettaient en place des média de plus en plus présents dans la vie quotidienne. L’étude des passerelles qui se multiplient au fil des décennies, permet de cerner les mécanismes qui concourent à l’abolition progressive des frontières entre les média et les disciplines artistiques. Toutefois, la présente recherche ne se borne pas à scruter ces seules œuvres issues des dernières technologies, mais elle se réfère aussi aux pionniers avant-gardistes des années 1920 qui ont posé les bases de l’hybridation. Elle est donc structurée selon deux grands axes : d’une part l’axe historique, l’histoire du cinéma étant profondément marquée par les vicissitudes de notre temps, et d’autre part l’axe de la pluridisciplinarité, incluant les diverses formes d’expressions artistiques et les divers média. Plus spécifiquement, dans le foisonnement de la production cinématographique, la présente étude se propose de faire le point sur la situation du cinéma hybride au tournant du siècle, à partir d’un corpus constitué de douze films produits en France, aux U.S.A. , au Canada et au Japon, entre 1983 et 2004, et auxquels fait pendant Metropolis de Fritz Lang [1927]. Enfin, comme on pourra le constater, cette enquête s’est inspirée des nombreuses et pertinentes études et comptes-rendus qui l’ont précédée
Hybridisation, which is overwhelmingly present in many fields, has particularly influenced the evolution of cinematographic art. Although the first generations of film-makers seemed to have invented everything in this new art form, the cinema has always borrowed from the most modern technologies and the latest forms of artistic expression, while at the same time the media were taking up a larger and larger place in our everyday lives. The study of the links between them, which multiplied over the decades, allows us to understand the mechanisms contributing to the gradual abolition of the dividing lines between the media and artistic disciplines. However, the present research is not limited to the examination of works resulting from the most recent technological developments, since it also refers back to the avant-garde pioneers of the 1920’s, who set the basis for hybridisation. It is therefore centered around two main axes : on the one hand, the historical axis since cinema history has been profoundly marked by the vicissitudes of our time, and on the other hand the pluridisciplinary axis, including diverse forms of artistic expression and various media. More specifically, amid the wealth of cinematographic productions, this study proposes to take stock of the state of hybrid cinema at the turn of the century, using a corpus composed of 12 films, made in France, the United States, Canada and Japan between 1983 and 2004 and which go hand in hand with Fritz Lang’s Metropolis [1927]. Finally, it can be seen that this study has been inspired by the numerous and pertinent works and reports which have preceded it

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Nicodemos, Monise. "Obsolescence et réinvention du cinéma argentique à l’âge du numérique". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA017.

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Streszczenie:

Depuis les années 1990, face à l’expansion du numérique, le cinéma argentiqueest confronté aux enjeux économiques, politiques et poétiques de l’obsolescence.Notre étude vise à explorer les ambiguïtés, les ambivalences et les potentialitésde l’obsolescence qui ouvre des nouveaux champs de possibles à la réinventiondu cinéma argentique. Nous nous intéressons notamment à cette période de réinventiondu médium-film à partir de la fabrication de l’émulsion-maison, de la réactivationdu sténopé et de l’exposition de la machinerie du cinéma argentique.Conçu comme une articulation entre esthétique et technique, comprenant une viséehistorique, ce travail propose une systématisation théorique de la pratique du laboratoire,de la camera obscura, du sténopé et de la machine avec l’analyse d’un corpusd’oeuvres actuelles réalisées avec ces outils argentiques. Dans le parcours esquissé,qui s’appuie sur des entretiens avec les artistes, nous tentons d’élucider lestechniques impliquées dans les oeuvres et le processus créatif des artistes. Nousverrons enfin comment, à partir de ces liens entre théories et pratiques, des artistesréinventent aujourd’hui, grâce à l’obsolescence, le cinéma argentique à l’âge dunumérique et entretiennent une mémoire de toute sa technicité et machinerie
Since the 1990s, in the face of digital expansion, analogue cinema has been confrontedwith economic, political, and poetic issues of obsolescence. Our study aimsto explore the ambiguity, ambivalence and potential of obsolescence, which opensup new fields of possibilities for the reinvention of analogue cinema. We are particularlyinterested in this period of reinvention of medium-film from the manufactureof the handmade emulsion technique, the reactivation of the pinhole, and theexhibition of analogue cinema machinery. Viewed through a historical lens andconceived as an articulation between aesthetics and technique, this work proposesa theoretical assessment of laboratory practices, the camera obscura, the pinholeand the machine, and an analysis of a body of current work realized using thesefilm tools. Through interviews with artists, we aim to illuminate their creative processesand reveal the techniques involved in the artworks. Finally, we will showhow thanks to obsolescence, artists today are reinventing analogue cinema in thedigital age and maintaining a memory of all its technicality and machinery

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Carobolante, Jean-Baptiste. "Vers un monde spectral : théorie d'une hantise de l'image à partir du cinéma de spectre (1998-2018)". Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMC036.

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Streszczenie:

Cette thèse tente d'atteindre deux objectifs : premièrement, produire une analyse générale du cinéma de spectre contemporain dont nous définissons le point de départ en 1998 avec le film Ringu d'Hideo Nakata. Les films de spectres diffèrent des films de fantômes par le fait que leurs motifs sont à comprendre à partir des doutes technologiques, sociaux et métaphysiques de nos sociétés contemporaines. Par ailleurs, ce concept de spectre, que nous définissons tout au long de la recherche, est intrinsèquement lié à l'histoire de l'art et à la philosophie de l'image. C'est ainsi que nous arrivons au second objectif que tente d'atteindre notre recherche : proposer une théorie de notre rapport contemporain à l'image à partir de ce genre cinématographique. L'intuition théorique de départ est que nous vivons à une époque où l'image a une valeur politique prédominante, au point d'influencer l'agir, et que nous pouvons trouver, en l'image elle-même, une matière pour penser cette influence croissante. Ainsi, le cinéma « spectral », en tant que cinéma où le spectre est défini comme « une forme invisible qui va tout faire pour se rendre visible », nous semble être le cinéma même où se jouent cette puissance de l'image et sa part d'incarnation
This thesis attempts to achieve two objectives: first, to produce a general analysis of contemporary cinema of spectre where we define its genesis with Ringu (Hideo Nakata, 1998). What distinguishes spectral films from ghost films is the fact that their patterns are intimately linked to technological, social and metaphysical doubts of our contemporary societies. The concept of spectre, defined throughout this research, is intrinsically linked to the history of art and the philosophy of the image and perception. This is how we arrive at the second objective: to propose a theory of our contemporary relationship to the image based on this cinematographic genre. The initial theoretical intuition is that we live in times where the image has a predominant political value, to the point of influencing action and that we can find, in the image itself, the material for thinking about this growing influence. Thus, the "spectral" cinema, as a cinema where the spectre is defined as "an invisible form which will do everything to make itself visible", is to us the very cinema where this power of the image and its part of incarnation are played out

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Stober, JoAnne. "That's not what I heard, synchronized sound cinema in Montreal, 1926-1931". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ64013.pdf.

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Barrat, Olivier. "Les médias japonais en ce début du XXI siècle". Paris 2, 2004. http://www.theses.fr/2004PA020032.

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Archat, Tatah Caroline. "Enjeux de l'introduction de l'art à l'école primaire et au collège : processus d'apprentissage et mises en forme scolaire des confrontations aux oeuvres : le cas du cinéma". Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083209.

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Streszczenie:

L'introduction du cinéma à l'école primaire et au collège s'inscrit dans une politique éducative qui vise à mettre en présence des élèves issus de milieux populaires, des productions artistiques pour réduire les inégalités face à la culture et aux savoirs. À partir de l'hypothèse selon laquelle la mise en présence d'oeuvres n'est porteuse d'aucune réussite en elle-même, cette recherche apporte des éclairages sur les processus langagiers, cognitifs et subjectifs qui sont en jeu dans le travail d'élaboration d'un regard sur le cinéma. L'analyse de deux corpus de textes montre qu'il est possible que ces élèves deviennent des spectateurs potentiellement amateurs si les confrontations scolaires au cinéma les mettent face aux difficultés d'écrire sur un film, tout en leur proposant les outils et les étayages nécessaires pour le faire. L'expérimentation d'un logiciel de lecture et d'écriture sur des films, réalisée pour les besoins de cette recherche, ouvre une réflexion sur ce que les technologies nouvelles d'annotation des œuvres d'art impliquent comme changement dans les pratiques d'enseignement
The introduction of film into primary and middle schools falls within the framework of an educational policy aimed at bringing students from working class backgrounds face to face with artistic productions, so as to reduce their cultural inequalities, as well as those of knowledge in general. Starting from the hypothesis that being in the presence of works of art does not necessarily lead to educational success, this research sheds light on linguistic, cognitive and subjective processes that are at brought into play when elaborating a point of view on films. The analysis of two corpora demonstrates the possibility that these students could potentially become amateur spectators, given that the educational encounter with film puts the students face to face with the difficulties of writing about a film, while furnishing the necessary tools and aids needed to do so. The experiment, which used a software program for reading and writing about films, and which was carried out expressly for this research, opens up a reflection on what new technologies for annotating works of art involve with regards to changing teaching practices

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Huvet, Chloé. "D’Un nouvel espoir (1977) à La revanche des Sith (2005) : écriture musicale et traitement de la partition au sein du complexe audio-visuel dans la saga Star Wars". Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20048.

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Fait unique dans l’histoire du cinéma, les partitions du gigantesque cycle dischronique qu’est la saga Star Wars, couvrant une période très étirée de vingt-huit ans, sont toutes de la main de John Williams. Cette constance compositionnelle devrait a priori faire des deux trilogies (1977-1983 et 1999-2005) un tout cohérent et unifié, d’autant que George Lucas envisage les six épisodes comme une seule et même entité. Pourtant, l’unité musicale de l’hexalogie et la signature musicale « starwarsienne » sont loin d’aller de soi, prenant la forme d’un idéal dénué de fondements solides réels.En adoptant une approche comparative transversale et en faisant varier différentes échelles d’analyse (épisode, trilogie, saga), la présente thèse a ainsi pour projet de montrer de quelles manières le matériau musical, les pratiques compositionnelles de Williams, mais aussi le traitement et l’intégration de la partition au sein du complexe audio-visuel font l’objet de profondes transformations entre les deux trilogies. Notre recherche interroge également dans quelle mesure et selon quelles modalités ces changements dans l’écriture musicale et l’utilisation de la partition dans les différents épisodes sont liés aux mutations des techniques cinématographiques, en particulier aux bouleversements dunumérique. Mettant à profit l’exploitation de sources manuscrites inédites et d’entretiens personnels réalisés auprès de l’orchestrateur principal de Williams, Conrad Pope, et de son music editor Kenneth Wannberg, notre travail met en oeuvre une interdisciplinarité affirmée au croisement de l’analyse musicale, de l’histoire du cinéma et des technologies
The scores of the Star Wars saga, a gigantic dischronic cycle spanning over a long period of twentyeight years, are all composed by John Williams, a unique configuration in cinema history. This compositional consistency should theoretically establish the two trilogies (1977-1983 and 1999-2005) as a coherent and unified whole, especially as George Lucas considers the six episodes as one single entity. Nevertheless, the hexalogy’s musical unity and the existence of a Star Wars musical signature are far from self-evident, instead taking the form of an ideal devoid of real, solid foundations.By adopting a comparative cross-disciplinary approach and by resorting to different scales of analysis (episode, trilogy, saga), this dissertation aims to show in which ways the musical material, Williams’ compositional practice as well as the use and integration of the score within the audiovisual complex are subjected to profound transformations between the two trilogies. This research also questions how and to what extent these changes in Williams’s writing and the score’s treatment in the different episodes are related to the mutations of film techniques, especially those of the digital age.Drawing on unreleased hand-written sources and personal interviews conducted with Williams’ main orchestrator, Conrad Pope, and his music editor, Kenneth Wannberg, this dissertation implements a firm interdisciplinarity at the intersection of musical analysis, cinema and technology history

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Książki na temat "Technologie au cinéma"

Domitor Conference (7th 2002 Cinémathèque québécoise). Le cinématographe, nouvelle technologie du XXe siècle: The cinema, a new technology for the 20th century. Lausanne: Payot Lausanne, 2004.

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1959-, Lord Susan, i Marchessault Janine, red. Fluid screens, expanded cinema. Toronto: University of Toronto Press, 2007.

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Boof-Vermesse, Isabelle. L'âge des postmachines. Montréal: Presses de l'Université de Montréal, 2020.

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Frank, Beau, Dubois Philippe 1952- i Leblanc Gérard, red. Cinéma et dernières technologies. Paris: INA, 1998.

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Julian, Murphet, i Rainford Lydia 1972-, red. Literature and visual technologies: Writing after cinema. Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.

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Université de Montréal. Ecole d'architecture, red. In situ, de visu, in motu: Architecture, cinéma et arts technologiques = architecture, cinema and the technological arts. Gollion: Infolio, 2014.

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Raine, Michael, i Johan Nordström, red. The Culture of the Sound Image in Prewar Japan. NL Amsterdam: Amsterdam University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.5117/9789089647733.

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Streszczenie:

This collection of essays explores the development of electronic sound recording in Japanese cinema, radio, and popular music to illuminate the interrelationship of aesthetics, technology, and cultural modernity in prewar Japan. Putting the cinema at the center of a ‘culture of the sound image’, it restores complexity to a media transition that is often described simply as slow and reluctant. In that vibrant sound culture, the talkie was introduced on the radio before it could be heard in the cinema, and pop music adaptations substituted for musicals even as cinema musicians and live narrators resisted the introduction of recorded sound. Taken together, the essays show that the development of sound technology shaped the economic structure of the film industry and its labour practices, the intermedial relation between cinema, radio, and popular music, as well as the architecture of cinemas and the visual style of individual Japanese films and filmmakers.

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F, Bordat, i Frison Danièle, red. Médias et technologies: L'exemple des États-Unis. Paris: Ellipses, 2001.

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Alfonsi, Laurence. Le cinéma du futur: Les enjeux des nouvelles technologies de l'image. [Québec]: Presses de l'Université Laval, 2005.

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Hausmann, Vincent J. Cinema, Technologies of Visibility, and the Reanimation of Desire. New York: Palgrave Macmillan US, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230118508.

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Więcej źródeł

Części książek na temat "Technologie au cinéma"

Mendiburu, Bernard. "3D Cinema Technology". W Handbook of Visual Display Technology, 2591–607. Cham: Springer International Publishing, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-14346-0_112.

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Mendiburu, Bernard. "3D Cinema Technology". W Handbook of Visual Display Technology, 1–14. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-35947-7_112-2.

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Mendiburu, Bernard. "3D Cinema Technology". W Handbook of Visual Display Technology, 1843–58. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-79567-4_112.

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de Lauretis, Teresa. "Rethinking Women’s Cinema". W Technologies of Gender, 127–48. London: Palgrave Macmillan UK, 1987. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-19737-8_8.

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Lipton, Lenny. "Subtractive Technologies". W The Cinema in Flux, 395–404. New York, NY: Springer US, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-0716-0951-4_46.

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Xu, Gary G. "Chinese Cinema and Technology". W A Companion to Chinese Cinema, 449–65. Oxford, UK: Wiley-Blackwell, 2012. http://dx.doi.org/10.1002/9781444355994.ch24.

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Lipton, Lenny. "Digital Technology". W The Cinema in Flux, 701–7. New York, NY: Springer US, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-0716-0951-4_80.

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Monk, David W. "Digital Cinema Projection". W Handbook of Visual Display Technology, 2907–17. Cham: Springer International Publishing, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-14346-0_132.

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Monk, David W. "Digital Cinema Projection". W Handbook of Visual Display Technology, 1–11. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-35947-7_132-2.

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Monk, David W. "Digital Cinema Projection". W Handbook of Visual Display Technology, 2125–34. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-79567-4_132.

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Streszczenia konferencji na temat "Technologie au cinéma"

André, Emmanuelle. "Le geste d’écorchement au cinéma, la Renaissance revisitée". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5558.

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Assoun, Paul‑Laurent. "Le corps à l’épreuve du semblant : l’inconscient prophétique". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5536.

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Niclais, Shirley. "Ghost à la scène — entre corporalités marionnettiques et virtualités technologiques. L’exemple de The Pyre (Gisèle Vienne et Dennis Cooper, 2013)". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5566.

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Sfez, Géraldine. "Corps appareillés, gestes redisposés". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5561.

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Martin, Marie. "Conductivité des corps et transports en commun dans le cinéma contemporain". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5542.

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Grossman, Évelyne. "Corps, chimères, mères : nativités technologiques (Patricia Piccinini1)". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5554.

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Borelli, Maia Giacobbe. "Tromper l’espace : Hologrammes, Pepper’s ghost et corps virtuels au théâtre". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5574.

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Bacharach, Jeanne. "La machine à être d’Henri Michaux". W Organicité du corps technologique (Arts, Littérature, Cinéma). Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5579.

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Molina García, Erika Natalia. "Déversement du regard fluide. Esquisse d'une méthodologie pour approcher théoriquement le cinéma." W XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3090.

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Streszczenie:

Dans son ouvrage de 2010 (« Les images de l’eau dans le cinéma français des années 20 », Presses Universitaires de Rennes), Eric Thouvenel interroge la profusion des images de la liquidité dans une période bien précise du cinéma français, mais tout en l’interprétant comme un symptôme du temps ; non seulement d’une époque trouble, postérieure à la Grande Guerre, mais du temps lui-même. En effet, au début du XXème siècle, le développement des technologies cinématographiques s’accompagne d’une redécouverte de l’ensemble de la réalité comme liquide, et ainsi d’une remise de la question du dynamisme, de la temporalité et du mouvement, au centre des thématisations dans tous les domaines. Cette redécouverte opère dans le champ du social, de l’art, de la philosophie (notamment grâce à la pensée bergsonienne), et aussi de la science (avec la mécanique des fluides). On traverse ainsi un seuil. On engage un changement de paradigme symbolique, tout comme si depuis le XXème siècle on avait quitté un modèle tellurien pour nous donner à l’immersion d’un modèle aquatique. Ceci justifie suffisamment la démarche de Thounevel, voulant analyser les images aquatiques dans la France des années 20, d’un regard lui-même fluide (p.16), mais ceci justifie aussi à nos yeux un décryptage et une systématisation du dit regard.Nous proposons ainsi de décomposer ce regard fluide, notamment dans l’œuvre de Thounevel et de Gilles Deleuze (dans « Cinéma 1, Image-mouvement » et « Cinéma 2, Image-temps », Éditions de Minuit), visant la plus grande simplicité schématique, et tenter de l’appliquer au cinéma de Philippe Garrel, comme cas d’étude. L’œuvre de Garrel, se prêtant tout particulièrement à une analyse liquide, nous accordera ainsi, la convenance d’un exemple contemporain et la délimitation nécessaire à cette construction d’un cadre méthodologique pour les approches théoriques du cinéma à venir.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3090

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Kavas, Burcu. "Cinema and New Media Possibilities in the Pandemic". W COMMUNICATION AND TECHNOLOGY CONGRESS. ISTANBUL AYDIN UNIVERSITY, 2021. http://dx.doi.org/10.17932/ctcspc.21/ctc21.027.

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Streszczenie:

Cinema, which started to digitalize in the 20th century, continues to be integrated with digital publishing platforms that emerged with the development of new media technologies in the 21st century. With the coronavirus pandemic that affected the whole world in 2019, digital broadcasting platforms became popular as an alternative cinema event in the quarantine process. Various precautions have been taken around the world for the coronavirus pandemic. As a result of the quarantine precaution, the local and global cinema industry was negatively affected. Cinema industry which is a collective production and screening process, has been interrupted by the suspension of the filming and the closing of the movie theaters during the quarantine. New media created a movement area for the cinema industry in this process. In this sense, the aim of this study is examining the researches on the effect of the coronavirus pandemic on the cinema and the effect of new media tools and opportunities on the cinema sector.

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