Książki na temat „Saariaho, kaija”

Kliknij ten link, aby zobaczyć inne rodzaje publikacji na ten temat: Saariaho, kaija.

Utwórz poprawne odniesienie w stylach APA, MLA, Chicago, Harvard i wielu innych

Wybierz rodzaj źródła:

Sprawdź 19 najlepszych książek naukowych na temat „Saariaho, kaija”.

Przycisk „Dodaj do bibliografii” jest dostępny obok każdej pracy w bibliografii. Użyj go – a my automatycznie utworzymy odniesienie bibliograficzne do wybranej pracy w stylu cytowania, którego potrzebujesz: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver itp.

Możesz również pobrać pełny tekst publikacji naukowej w formacie „.pdf” i przeczytać adnotację do pracy online, jeśli odpowiednie parametry są dostępne w metadanych.

Przeglądaj książki z różnych dziedzin i twórz odpowiednie bibliografie.

1

1960-, Winterfeldt Susanne, red. Kaija Saariaho. Berlin: Musikfrauen e.V., 1991.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Risto, Nieminen, i IRCAM (Research institute : France), red. Kaija Saariaho. Paris: IRCAM-Centre Georges Pompidou, 1994.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Martha, Brech, i Mäkelä Tomi, red. Topics, texts, tensions: Essays in music theory on Paavo Heininen, Joonas Kokkonen, Magnus Lindberg, Usko Meriläinen, Einojuhani Rautavaara, Kaija Saariaho & Aulis Sallinen. Magdeburg: Otto-von-Guerike-Universität, 1999.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Kaija, Saariaho, red. Elektronisia unelmia: Kirjoituksia Kaija Saariahon musiikista. Helsinki: Yliopistopaino, 2005.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Hautsalo, Liisamaija. Kaukainen rakkaus: Saavuttamattomuuden semantiikka Kaija Saariahon oopperassa. Helsinki: Suomen Musiikkitieteellinen Seura, 2008.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Saariaho, Kaija, i Pekka Hako. Aistit, uni, rakkaus: Kaksitoista katsetta Kaija Saariahoon. Helsinki: Lurra Editions, 2012.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Moisala, Pirkko. Kaija Saariaho. University of Illinois Press, 2010.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Kaija Saariaho. Urbana: University of Illinois Press, 2009.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Hargreaves, Jon. Kaija Saariaho: Visions, Narratives, Dialogues. Taylor & Francis Group, 2017.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Howell, Tim, i Jon Hargreaves. Kaija Saariaho: Visions, Narratives, Dialogues. Taylor & Francis Group, 2016.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
11

Kaija Saariaho: Visions, Narratives, Dialogues. Taylor & Francis Group, 2017.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
12

Kaija Saariaho: Visions, Narratives, Dialogues. Taylor & Francis Group, 2017.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
13

Kaija Saariaho: Visions, narratives, dialogues. Burlington, VT: Ashgate, 2011.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
14

Les Cahiers de l'Ircam. Compositeurs d'aujourd'hui - Numéro 6 - Kaija Saariaho. Editions du Centre Pompidou, 2000.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
15

Woher? Wohin?: Die Komponistin Kaija Saariaho : Symposion, 16. September 2006, Alte Oper Frankfurt am Main. Mainz: Schott, 2007.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
16

Everett, Yayoi Uno. Reconfiguring Myth and Narrative in Contemporary Opera: Osvaldo Golijov, Kaija Saariaho, John Adams, and Tan Dun. Indiana University Press, 2015.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
17

Reconfiguring Myth and Narrative in Contemporary Opera: Osvaldo Golijov, Kaija Saariaho, John Adams, and Tan Dun. Indiana University Press, 2015.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
18

Barrière, Jean-Baptiste, i Aleksi Barrière. When Music Unfolds into Image. Redaktor Yael Kaduri. Oxford University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780199841547.013.39.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
The authors reflect on their own experience of developing a specific form of multimedia live performance: the visual concert. The various video projects they realized for works by Finnish composer Kaija Saariaho serve as examples illustrating a more general aesthetic question: what can video art bring to music within the concert ritual? Answers are suggested first in a general assessment of the scientific (perception and cognition research) and cultural roots and parameters of cross-media art forms, and second in an analysis of the contemporary technological tools that allow the visual concert to move beyond the antiquated paradigms of synesthesia, synchronization, or aleatory autonomy of juxtaposed media, and thus to meet the challenges of contemporary music. These mostly unexplored links between new musical techniques and video art open new opportunities that expand the listener’s experience of music and suggest a practice that can become an art form of its own.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
19

Straus, Joseph N. The Art of Post-Tonal Analysis. Oxford University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197543979.001.0001.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
This book consists of analyses of thirty-three musical passages or entire short works in a variety of post-tonal styles. The works under study are taken from throughout the long twentieth century, from 1909 to the present. Within the atonal wing of modern classical music, the composers discussed here, some canonical and some not, represent a diversity of musical style, chronology, geography, gender, and race/ethnicity: Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, Béla Bartók, Igor Stravinsky, Aaron Copland, Ruth Crawford Seeger, Milton Babbitt, Luigi Dallapiccola, Elliott Carter, Louise Talma, Hale Smith, Elisabeth Lutyens, Ursula Mamlok, Tania León, Tan Dun, Shulamit Ran, Kaija Saariaho, Joan Tower, John Adams, Sofia Gubaidulina, Thomas Adès, Caroline Shaw, Chen Yi, and Suzanne Farrin. The approach is pedagogical, in the somewhat informal style of a classroom. Musical examples and analytical videos carry the burden of the analytical argument, with relatively little prose. For each piece, the book suggests ways of making sense of the music, using basic concepts of post-tonal theory to tease out rich networks of musical relationships and reveal something of the fascination and beauty of this challenging music.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Oferujemy zniżki na wszystkie plany premium dla autorów, których prace zostały uwzględnione w tematycznych zestawieniach literatury. Skontaktuj się z nami, aby uzyskać unikalny kod promocyjny!

Do bibliografii