Rozprawy doktorskie na temat „Roman autobiographique – 2000-”

Cette recherche propose une analyse de l’œuvre autofictionnelle de l'écrivaine mexicaine Margo Glantz (1930), descendante d'une famille d'exilés ukrainiens, à partir d'un corpus constitué de 6 romans publiés entre 2001 et 2022, Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral et Sólo lo fugitivo permanece. L'analyse cherchera à mettre en évidence la quête identitaire de l'autrice au moyen de l'écriture d’œuvres qui revêtent des aspects autobiographiques ou autofictionnels. La recherche répondra à un questionnement qui relève d'une problématique littéraire: quels sont les processus mis en place pour accompagner l'autrice dans sa quête identitaire? L'analyse soulignera notamment l'usage particulier que fait Margo Glantz de la fragmentation pour rendre compte de la quête identitaire
This study offers an analysis of the autofictional work of Mexican writer MargoGlantz, descended from an exiled Ukranian family. It is based on a corpus including 6 novels published between 2001 and 2016 : Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer quecaminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral and Sólo lo fugitivo permanece. The analysis will tend to high light the writer’s identitary quest through the writing of worksthat take on autobiographical or autofictional aspects. The study will echo a questioning that refers to a literary issue : what are the literary processes set up to go along with the writer’s search for identity? The analysis will particularly underline Margo Glantz’s specific use of fragmentation to give an account of her identity quest

S’interroger sur l’identité d’écrivain, c’est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : « Je suis devenu écrivain. » À travers la subsistance matérielle et de l’engagement dans l’écriture, de la solitude et des liens avec autrui, des modèles de vie et de la présentation de soi, l’écrivain tente de définir son identité. Loin d’être homogène, cette identité comporte des dimensions multiples, voire contradictoires. En effet, l’un des concepts fondamentaux du roman expérimental des années soixante – dénommé plus tard comme autobiographie – est celui d’interminable, où le totalitarisme, la continuité, la cohérence et la causalité sont en doute. Le trou n’arrivant jamais à être comblé reste au centre du texte. Nous aurions ainsi affaire dans un cas à une esthétique monologique et dialectique, et dans l’autre à une esthétique baroque et carnavalesque. L’une des preuves les plus évidentes du récit moderne est la réflexion sur la littérature ; comme derrière sa façade de production de masse se dissimulent des questionnements sur les fondements impossibles de toute activité. Ce récit constate être émergé de l’enquête sur un grand trou noir au centre de l’être, qui est tabou et perdition. Il mérite ainsi de poser nettement une question métaphysique et une question de fonctionnement narratif. Notre recherche porte son intérêt sur l’approche modifiante de l’œuvre romanesque à l’autobiographie, où les critiques « formaliste » et « textuelle » – associées généralement au Nouveau Roman – sont considérées comme des techniques abstraites qui se situent dans le cadre d’une approche de l’imaginaire, saisies dans leur relation dialectique avec une forme. La critique littéraire sera ainsi dialogue ; et si dans un dialogue, chacun des interlocuteurs possède ses propres positions, celles-ci ne sont pas figées. Elles changent en fonction de l’opportunité et des circonstances
Searching about identity of a writer is to understand under what conditions a subject may say: “I became a writer.” Through physical sustenance and commitment in writing, loneliness and links with others, models of life and self presentation, the writer tries to define its identity. Far from being homogenous, this identity is multi-dimension, even contradictory. Indeed, one of the fundamental concepts of the novel experimental sixties (which named autobiography, later) is the interminable, where totalitarianism, continuity, consistency and causality are in doubt. This hole which never be filled, remains yawning at the centre of the text. We would have a case to a monologic and dialectic aesthetic, and the other to a baroque and carnival aesthetic. One of the most obvious evidence of the modern story is thinking about literature, as behind its facade of mass production hide some major questions on the foundation seeks impossible for any activity. This story is being emerged from the investigation of a large black hole at the centre of being, which is taboo and perdition. It deserves so much pose a metaphysical question and a question of running narrative. Our research bears his interest in the approach which modifies the fiction to autobiography, where critics “formalistic” and “textual” (generally associated with New Novel) are regarded as abstract techniques that fall within the framework of an approach to the imagination, seized in a dialectical relationship with a form. The literary critic will be dialogue, and if in dialogue, each of the interlocutors has its own positions, they are not static. They change depending on the opportunity and circumstances

À partir d’un corpus constitué de neuf romans mexicains publiés entre 2000 et 2010 par Guillermo Arreola, Mario Bellatin, Patricia Laurent Kullick, Guadalupe Nettel, Cristina Rivera Garza et Jorge Volpi, ce travail explore les spécificités et les convergences de l’écriture fictionnelle à la première personne à l’aube du XXIe siècle. Qu’il s’agisse de récits ouvertement romanesques, prétendument autobiographiques ou autofictionnels, ils s’éloignent tous du modèle canonique de l’autobiographie et transgressent la frontière entre le référentiel et la fiction. Cette thèse cherche à mettre en évidence les caractéristiques les plus significatives de ces écritures qui accordent une large place à l’introspection, que le je narrateur se livre à l’exercice mémoriel de la convocation de souvenirs d’enfance ou qu’il s’interroge sur son identité et sa relation au monde et à l’altérité. Dans quelle mesure ces romans reflètent-ils les questionnements et les inquiétudes contemporaines sur l’écriture du je ? Quels regards, concordants ou divergents, posent-ils sur le sujet lorsque celui-ci est au centre de l’énonciation et de l’univers narratif ?Dans un premier temps, ce travail propose une partie rétrospective qui s’attache à rappeler les écueils et les principales évolutions qu’ont connus les écritures du je depuis l’avènement de l’autobiographie traditionnelle basée sur le modèle rousseauiste. L’époque contemporaine s’emploie à trouver des alternatives à ce modèle canonique, au point d’abandonner bien souvent l’exigence d’authenticité référentielle.La seconde partie s’attache en effet à observer les nombreuses failles de la mémoire des différents narrateurs. Il en résulte une absence de pacte autobiographique au profit de textes qui revendiquent la place capitale de l’invention dans l’écriture de soi. L’opposition entre fiction et authenticité se fissure : l’activité mémorielle passe en partie par une (ré)invention de soi et, ce faisant, n’en est que plus « authentique ».Il apparaît également une récurrence du thème du double en tant qu’alter ego intérieur, lorsque les narrateurs subissent métamorphoses ou dédoublements. Ce devenir autre est parfois synonyme de dissolution menaçante du sujet ou signe, au contraire, d’une revendication de sa nature changeante, évolutive et inconstante, essentiellement schizo.Enfin, ce travail s’intéresse au rôle déterminant de l’altérité à la fois dans le processus de construction identitaire subjective et dans sa mise en récit. Le je se configure à travers les rapports qu’il tisse avec l’autre. Cela vaut tant pour les protagonistes que pour les romans, qui étendent les pratiques introspectives et autoréflexives au texte lui-même, faisant la part belle à la métatextualité et à la transtextualité.À travers l’étude de la thématique introspective, cette thèse s’interroge en somme sur le regard que posent ces représentants de la jeune génération de la littérature mexicaine sur la place du sujet dans un monde désenchanté ou désarticulé, et sur les possibilités de renouveau de l’écriture créative
Based on a corpus that includes nine Mexican novels, published between 2000 and 2010 by Guillermo Arreola, Mario Bellatin, Patricia Laurent Kullick, Guadalupe Nettel, Cristina Rivera Garza and Jorge Volpi, this work investigates the specificities and convergences of fictional writing in first person at the beginning of the 21st century. Whether the tales happen to be frankly fictional, supposedly autobiographical or autofictional, they all get away from the canonical example of autobiography and they infringe the border between authenticity and fiction. This thesis seeks to evidence the most significant characteristics of these writings which grant much importance to introspection, when the first-person narrator seeks into childhood memories or wonders about the own identity and relationship towards the around world and alterity. How do these novels reflect the contemporary concerns about the writing of the self? Which converging or diverging looks do they take at the self, as it is the main figure of narrative enunciation and universe?This work opens with a retrospective chapter about the main changes and pitfalls that the self-narratives have encountered since the success of traditional autobiography, based on Rousseau’s example. The past decades have been looking for alternatives to this canonical example and many writers often get away from the absolute requirement of authenticity.The second part endeavours to observe the many breaches in the narrators’ memory. In result, the autobiographical pact disappears in favour of texts which claim the prime importance of invention in the self-writing. Opposition between fiction and authenticity seems to be cracking apart: memorial activity includes a process of self-(re)invention which does not make it less “real”, quite the opposite.It is also clear that the topic of the double as an inside alter ego is recurrent, when the narrators go through metamorphosis and split personalities. This becoming other may be a synonym of a threatening dissolution of the self or, on the contrary, a sign of a claim of its changing, inconstant and essentially schizo nature.Finally, this work focuses on the determining role of alterity both in the process of identity and subjective construction, and in the story of it. The self gets to build itself up through the relationships with otherness. This stands both for the characters and for the novels, in which the introspective and auto-reflexive practices extend to the text itself, meaning a solid presence of metatextuality and transtextuality.By studying the introspective topic, this thesis actually wonders about the look these young Mexican writers take at the place of the self in a disillusioned or dislocated world, and at the possibilities of a renewal for the creative writing

Parus de 1952 à 1990, les onze romans de José Cabanis ont valu à leur auteur d'être élu à l'Academie française. Une étude s'imposait, qui tentât d'en dire la genèse, l'unité et la signification. La thèse est que ces romans ont un rapport des plus étroits avec le journal intime de l'auteur et ce qu'il révèle de sa vie intérieure. Elle pose donc la question du lien entre le genre romanesque et l'autobiographie. Elle traite d'abord de la vocation d'écrivain de J. Cabanis, de la genèse et du sens de son premier roman, L’âge ingrat (1952) et des quatre romans suivants. Elle traite ensuite du changement de technique romanesque qui s'observe à partir de Le bonheur du jour (1960) : thèmes, personnages (dont un narrateur), lieux et temps, style enfin, tout indique un renouvellement. Lequel s'explique par un souci autobiographique. En dernière instance, cette autobiographie est d'ordre religieux : c'est par là que les romans de J. Cabanis trouvent désormais toute leur signification. Il fallait donc tenter de le situer par rapport à ces autres "romanciers catholiques" que sont François Mauriac et Julien Green. La thèse s'accompagne d'une bibliographie exhaustive mentionnant : 1. Les publications de l'auteur (au nombre de 158), 2. Les ouvrages et articles critiques que son œuvre a suscités, 3. Toutes les traces que depuis 1952 jusqu'en 1991 la presse a conservées de l'activité littéraire de José Cabanis
With his eleven novels published from 1952 to 1990, José Cabanis was granted to entry to Academie française. A compulsive study was to be undertaken about the conception, the unity and the significance of these novels. The argument is that all novels are closely related to the author's personal diary and as such his soul mirror. We are therefore raising the question of the relationship between novel style and autobiography. We first study J. Cabanis's vocation as novelist, the genesis and understanding of his first novel (L'âge ingrat, 1952) and of the four following novels. We then study how the novelist style has evolved from Le bonheur du jour (1960) : from that novel, everything turns out differently, subjects, characters (of which a narrator), times and sceneries, and even the style, to reflect the autobiographic purpose. At last, this autobiography comes from a religious inspiration, and this is where we find the most powerful understanding of the novels. From now on it was important to read J. Cabanis in line with other catholic writers as François Mauriac and Julien Green. The study includes a comprehensive bibliography about: 1. The author's publications (269), 2. Works and critics that have been inspired by his work, 3. All press articles that have been related to the author's literary activities

The subject of this thesis is the contemporary literature written by the sons and daughters of North African immigrant families in France. Its main area of investigation is the place of this literature in the French literary field, in the Bourdieusian sense of the term, and the discursive features which motivate the ethnic based label of “Beur literature”. The study has a double approach in investigating both the argument for the socio-ethnic categorisation, and the reception of this literature in the French press. The literary corpus consists of twenty works from 2005 and 2006 by eighteen Beur writers. Thirteen of these works are subject to literary analysis. These are novels by Akli Tadjer, Zahia Rahmani, Faïza Guène, Mabrouck Rachedi, El Driss, Mohamed Razane, Houda Rouane, Nora Hamdi, Nor Eddine Boudjedia and Touhami Moualek, and three autobiographical narratives written by Razika Zitouni, Abel El Quandili and Aziz Senni. The press corpus from the corresponding period covers 14 titles of French national and regional daily papers, 8 titles of weekly general press and 6 titles of periodicals of literary and social debate. According to my hypothesis, the Beur fiction and the autobiographical narratives of my corpus are based on a common discourse that is expressed through certain literary means. A frequent strategy found in the novels is the subversion of French classics. Another feature is the constant referral to the French republican values. The novels share the latter of these two strategies with the autobiographical stories. This can be interpreted as resulting from a communication between a literary discourse and a social discourse which points toward a common ideological foundation. It also reveals the specific “Frenchness” of a literature that is often classified as “francophone” rather than “French” literature. The study of the journalistic reception confirms this aspect by the frequent referral of its authors to their ethnic and social origins.

Driss Chraïbi est un écrivain dont l'œuvre a donné naissance à des réactions diverses dès son début littéraire en 1954 : romans, mémoires, romans policiers, sa création ne s'est pas limitée à un seul genre, ni à une seule source d'inspiration. Si à une première vue elle peut donner l'impression d'une œuvre éparse et sans lien véritable, une lecture plus approfondie donne à voir au contraire une œuvre dont la complexité réside précisément dans son unité. Le fil conducteur de notre recherche a été l'existence d'une écriture pseudo-autobiographique dans quatre des romans de Driss Chraïbi : Le Passé simple, Succession ouverte, La Civilisation, ma Mère !... et L'Inspecteur Ali. Pour confirmer cette hypothèse nous nous sommes appuyée sur une étude comparative entre ces œuvres romanesques et les deux volumes de mémoires de l'auteur : Vu, lu, entendu et Le Monde à côté.Nous nous sommes efforcée donc dans cette étude de rendre compte de certains aspects de sa littérature fictionnelle qui ont été considérés comme fortement autobiographiques, à travers une étude des personnages, de certains événements, de l'atmosphère romanesque et de l'écriture chraïbienne. En respectant l'ordre chronologique des parutions des livres, nous avons voulu suivre l'évolution des sujets, des personnages et du style de Driss Chraïbi d'une œuvre à l'autre. Pour une meilleure base théorique et méthodologique, nous avons puisé dans les différentes théories de l'autobiographie et des genres apparentés, pour passer ensuite à une étude des personnages masculins et féminins. Cette recherche sur les instances narratives nous a permis d'avoir une meilleure image de la manière dont Chraïbi a utilisé certains éléments de sa propre vie pour fonder sa fiction et la façon dont il les a exposés dans ses mémoires.Un autre aspect qui nous a semblé intéressant est de montrer l'évolution du style de Driss Chraïbi entre les récits de fiction ou pseudo-autobiographiques et les deux livres de mémoires : les descriptions, les paysages, la manière d'aborder des sujets délicats comme la religion, mais aussi l'évolution de l'écriture chraïbienne à travers les différents livres. Ce sont ces éléments de détail qui gardent le mieux la trace de l'auteur, même si Chraïbi est connu pour sa volonté de brouiller les pistes et les frontières entre les genres.

La démarche autobiographique apparaît comme filière d'exploration et de construction personnelle. Sous l'Antiquité Chrétienne, les Confessions de Saint Augustin offrent l'exemple d'un moi qui se place tout entier devant Dieu pour comprendre sa vie. L'écriture renvoie à un ordre de transcendance. A l'Age des Lumières, la question fondamentale n'est plus celle de Dieu, mais celle de l'homme. Jean-Jacques Rousseau fait apparaître l'acte autobiographique comme révélation d'une nature individuelle. Il montre dans ses Confessions comment se réapproprier sa vie. Au XIXe siècle, George Sand dans Histoire de ma vie, Marie d'Agoult dans Mémoires, souvenirs et journaux, cherchent à faire évoluer les moeurs et à réformer l'éducation des filles. Au XXe siècle, les formes littéraires de vécu personnel laissent la place aux histoires de vie. La démarche autobiographique ne s'impose plus comme expression formative mais se constitue en instrument scientifique de formation
The autobiographical approach appears as a path to exploration and personal construction. During the Christian Antiquity, the "Confessions" by Saint Augustain offer the example of a self totally turned towards God in order to understand life. Writing recalls transcendence. In the Age of Enlightenment, the fundamental interrogation is not about God but about Man. Jean-Jacques Rousseau makes the autobiographical narrative appears as the revelation of a distinctive person. He explains in his "Confessions" how to take over one's life. In the 19th century, George Sand in "The story of my life" and Marie d'Agoult in her "Memoirs, memories and diaries" try to change people's mores and the education of girls. In the 20th century, the various literary forms taken on by personal experience are replaced by stories of lives. The autobiographical approach is not formative experience any more becomes a scientific means of training

Malgré le début d’institutionnalisation dont bénéficie depuis 2003 l’autofiction, son sens est encore à l’heure actuelle sujet à polémique. Serge Doubrovsky qui est l’inventeur de cette forme littéraire - qu’en dernier ressort il appréhende comme une variante de l’autobiographie - considère Colette comme une pionnière illustrant sa conception. Notre thèse s’inscrit dans une telle perspective conceptuelle, chronologiquement paradoxale. En effet, l’examen attentif de l’œuvre de Colette nous conduit à l’inscrire globalement dans un espace autofictionnel. Colette n’a d’ailleurs jamais souscrit de pacte autobiographique, et demeure dans ce domaine volontairement ambiguë. Néanmoins elle n’est pas pour autant indifférente aux considérations théoriques d’ordre autobiographique, et nous nous sommes fixé pour objectif d’expliquer les motivations qui l’ont poussée à privilégier l’autofiction plutôt que l’autobiographie canonique comme mode d’expression de soi. Sans doute pouvons-nous penser que ce choix tient à l’originalité de l’autofiction qui se définit plus particulièrement comme une recherche de soi par l’écrivain, recherche d’un sujet insaisissable en son essence, ainsi que d’un espace-temps oscillant entre rêve et réalité, projection plutôt que rétrospection
Although the genre ‘autofiction’ has been accepted by the literary Establishment since 2003, its exact meaning is still open to controversy today. Serge Doubrovsky, who invented this particular form of literature, views it essentially as a variant of autobiography. He regards Colette as being the first writer to put his particular theory into practice. Our thesis employs the theoretical perspective of autofiction, with all the chronological paradox that the term implies. Indeed, a close examination of Colette’s work prompts us to situate it globally in a autofictional sphere. Colette never actually subscribed to any autobiographical pact, maintaining a deliberate ambiguity in this regard, but nevertheless she cannot be accused of indifference to theoretical autobiographical considerations, and we have set out to explain the reasons why she favoured autofiction rather than straightforward autobiography as a means of self-expression in this study. One could no doubt put her choice down to the originality of autofiction, a genre that Colette more specifically defines as self-searching, the quest for an essentially elusive subject and a space-time oscillation between dream and reality which has more to do with projection than retrospection

L'univers des romans de Carol Shields trouve son ancrage dans la réalité nord-américaine de la fin du XXe siècle. Après en avoir analysé la teneur et son mode de représentation dans la fiction, ce travail s'appuie sur les manuscrits dont l'auteur a fait don aux Archives Nationales du Canada et sur ses dix romans publiés pour étudier le processus de création artistique à l'œuvre et les procédés utolisés pour élaborer une poetique du quotidien par laquelle elleappréhende la vie quotidienne d'hommes et de femmes ordinaires pour en révéler l'extraordinaire et la transmuer en œuvre d'art dans la fiction, opérant une déquotidianisation du quotidien qui fait surgir l'étrange(r) dans le familier, en subvertissant les genres traditionnels, notamment la biographie et l'autobiographie. Cette approche originale du quotidien s'inscrit dans le cadre des grands courants littéraires et théoriques, féminisme, réalisme, postmodernisme, vis à vis desquels Shields conserve une distance raisonnée
The world of Carol Shield's novels is rooted in the North-American reality of the end of the 20th century. After analyzing its nature and its mode of representation in fiction, this study relies on the manuscripts the author gave away to the National Archives of Canada and on the ten published novels to study the process of artistic creation at work and the devices used to build up a poetics of the quotidian through which she approaches the everyday life of ordinary men and women in order to conjure up the extraordinary that lies within the ordinary and to transmute it into a work of art in fiction, thus dequotidianizing the quotidian and highlighting the strange within the familiar, all the while subverting traditional genres such as biography and autobiography. This original approach of everydayness and the everyday finds its place in the context of the largerliterary and theoretical trends such as feminism, realism, postmodernism, towards which Shields remains safely distant

L'écriture romanesque d'A. Khatibi est essentiellement d'ordre poétique. Le texte reflète d'abord le travail des mots qui le composent : sa dimension esthétique détermine sa fonction référentielle et non l'inverse. En effet, dans La mémoire tatouée, Khatibi transforme l'autobiographie classique et l'idéologie qu'elle implique. La métaphore nominale, les rapports du narrateur avec le récit, et la parodie des discours totalitaires sont ainsi les lieux où s'opère ce profond changement. Ce travail continue dans Le livre du sang. Ici, la mystique musulmane est réutilisée en tant qu'intertexte pour dénoncer le non-dit qu'elle refoule (le sexe, la relation avec l'autre). Elle structure aussi le discours du narrateur, à partir de la métaphore de l'amour et de la mort. Ces deux dernières annoncent le texte d' « Amour bilingue » où la déchirure du narrateur entre sa langue maternelle vouée à l'absence et la langue française (celle de l'écriture et de la femme aimée) atteint le summum, surtout à travers les trois métaphores principales du texte (la bilangue plus optimiste que pessimiste. Avec un « Eté à Stockholm nous avons ainsi un récit de voyage ou le souci de la construction d'un univers fictif devient plus visible, et les rapports avec le lecteur plus ludiques. Dans « Triptyque de Rabat » la neutralité de l'histoire est manifeste, malgré les intrusions de l'auteur et le recours au discours de la magie (la métaphore du faucon magique) qui ne cessent de remettre en cause l'illusion réaliste. Ces analyses nous montrent que ce qui détermine la poétique de l'écriture chez Khatibi est ce passage progressif du discours vers le récit : chaque texte joue sur la présence inégale des deux, pour des buts bien précis. Mais à partir d'amour bilingue, le sujet de l'écriture cherche à construire un univers fictif, de plus en plus distant et objectif, loin de ses préoccupations habituelles (identité-différence, bilinguisme etc. ). Autrement dit, si les trois premiers romans de Khatibi portent la trace d'une dimension autobiographique déclarée ou masquée, les deux derniers traduisent, par contre, le désir de construire des univers fictif plus neutres et ouverts
A. Khatibi's novelistic writing is essentially poetical. Above all, the text reflects the author's work on words. It is the aesthetic dimension, which determines its referential function and not the contrary. Indeed, in “La mémoire tatouée”, Khatibi alters the classical form of autobiography and the ideology it implies. This deep change occurs through the use of nominal metaphors, the parodies of totalitarian discourses and the relations between the narrator and the narrative. The process is developed in “Le livre du sang” in which, muslim mysticism is re-used as an inter-text to denounce the unsaid it represses - sex, relation with the other. Muslim mysticism also structures the narrator's discourse through the metaphors of love and death, which announce “Amour bilingue”. In that novel, the narrator is torn apart between his mother tongue - dedicated to absence - and French which is the beloved's language as well as it embodies the act of writing. This situation reaches its climax mainly through the three major metaphors of the text - "bilangue", the incommunicable, the visible. But these latter also favor the opening of the narrative towards a more optimistic appearance. In his travel story entitled “Un été à Stockholm”, the author's concern about the construction of a fictive universe thus becomes more visible. The relations with the reader are also more entertaining. In “Triptyque de Rabat”, the neutrality of the story is obvious despite the author's intrusions and his resort to the discourse of magic - metaphor of the magic falcon - which continually question the notion of realistic illusion. These analyses show that what determines poetics in Khatibi's writing is the transition from discourse to narrative: each of his novels plays on the unequal presence of the two, with a specific aim. But with “Amour bilingue” a change occurs. The writing topic aims at building a fictive universe, which should be more and more distant, objective, and therefore far from its usual concerns - identity, difference, bilingualism. In other words, if Khatibi's first three novels are marked for a more or less masked autobiographical dimension, his last two novels convey a desire to build up more neutral and open fictive universes

En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise

Les romans cultivant la confusion entre la réalité et la fiction représentent une tendance considérable de la littérature contemporaine. Or, celle-ci ne paraît pas en mesure de rendre compte de l’état du monde actuel qui semble déjà soumis à un amalgame du même ordre. Ainsi, certains récits appartenant, à des degrés divers, à l’autofiction sont pris en exemple car ils ont précisément pour caractéristique de mélanger les séquences fictives et les éléments faisant référence à l’histoire réelle de l’auteur/narrateur, celui-ci devenant le personnage fictif de sa propre histoire. De plus, le récit d’autofiction se réfère davantage à lui-même qu’à la réalité extérieure et l’accent est également mis sur le vécu personnel, ce qui ne permet pas une vision d’ensemble prompte à analyser les événements de manière distanciée. Nous abordons ensuite les sujets traités par les romanciers appelés ici les nouveaux réalistes dans le sens où ces derniers consacrent leurs récits respectifs à la représentation de la réalité au sein de la société occidentale contemporaine. L’adjectif qualificatif nouveau est justifié par le fait que ces romanciers rendent compte des changements politiques et économiques qui ont atteint la société depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale pour mettre en lumière le phénomène de fictionnalisation de la réalité actuelle. Nous montrons enfin que la représentation de cette réalité, qui apparaît de plus en plus trouble et dans laquelle les frontières se brouillent, passe, pour les écrivains réalistes contemporains, par une revalorisation de la médiation que constitue le langage et de la distance symbolique afin, grâce à la fiction, d’analyser avec recul le réel
Those novels which foment the confusion between reality and fiction reveal a strong tendancy to this in contemporary litterature. The latter, however, does not appear to account for the state of the world today which already seems to be under the influence of a similar amalgamation. In this way, some narratives appertaining, at varying levels, to autofiction are taken as examples since they contain precisely the characteristic of intermingling fictitious passages with facts relating to the author/narrator’s personal life, the narrator thus becoming the fictional character of his own story. Furthermore, the autofictional narrative refers more to itself than to the outside world, and emphasis is also placed on personal experience, thus preventing a view of life as a whole which would enable the analysis of events from a distance. Subsequently approached are subjects dealt with by novelists, referred to herein as neo-realists, meaning that these novelists devote their respective narratives to the representation of reality within contemporary western society. The qualitative adjective neo is justified by the fact that these writers account for the political and economic changes in society as from the end of the second world war in order to bring to light the phenomenon of fictionalization of existing reality. It is finally shown that the representation of this reality which appears to be more and more confused and in which the boundaries are becoming blurred undergoes, in the eyes of contemporary realist writers, a revalorization of the mediation which constitutes language and of the symbolic distance in order, thanks to fiction, to analyse reality with detachment

La présente thèse propose une lecture de l’œuvre de Claude Simon par l’étude de la représentation des lieux, au regard de la fonction qui leur est assignée selon les formes romanesques successives que prennent les textes. Il apparaît que ces formes sont infléchies par le rapport du sujet, personnage, narrateur ou autobiographe, aux lieux. Soit le héros est en conflit avec son histoire familiale, et les lieux figurent l’arrière-plan traditionnel d’un parcours initiatique, soutenant un témoignage ou une satire sociale. Soit le narrateur scripteur se lance dans une bataille houleuse contre les lieux communs, de la bibliothèque, de l’espace littéraire, et en dernière analyse contre le roman simonien lui-même. Dans le cas où le roman simonien se voit contraint d’abdiquer ses ingrédients traditionnels, tels que l’histoire des personnages, les lieux sont l’objet privilégié de la représentation. Enfin, lorsque l’autobiographe fait œuvre du matériau brut de son expérience, les lieux de la mémoire réarticulés à l’histoire individuelle ou collective, et enkystés dans le corps du scripteur, se révèlent présider à la vocation d’écrire
The aim of the thesis is to read Claude Simon’s work through the study of space perception as it varies throughout the successive literary forms of his writings. It appears that these forms are inflected by the relationship between the subject – character, narrator or autobiographer – and the scenes of the action. Either the hero is in conflict with his own family life and the scenes where the action takes place describe the traditional background of an initiatory journey, sustaining a testimony or a social satire; or the narrator/writer throws himself into a stormy struggle against common believes and commonplaces, the library, the literary surroundings and as a final issue, his own work. When it comes to the case where Simon’s novel has to renounce its traditional ingredients, such as the story of the characters, the site becomes the main object of the show. Finally, whenever the autobiographer uses the raw material of his own experiences, the scenes of the memory linked to individual or collective history, encysted in the writer’s own body reveal themselves to be the purpose for writing

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011
Peu d'études ont été consacrées au film À tout prendre (1963) de Claude Jutra. Le spectateur-lecteur qui parcourt les histoires du cinéma québécois est confronté à une réception problématique : souvent qualifié de premier film de notre cinématographie, À tout prendre est aussi taxé d'amateurisme et d'apolitisme. On reproche également à Jutra la dimension autobiographique de son film, sa tentation narcissique. À l'inverse, notre étude s'oppose à cette opinion commune, afin d'actualiser l'image d'À tout prendre. Pour y arriver, nous développons une problématique intermédiatique traçant une transversale entre l'oeuvre de Jutra et À la recherche du temps perdu de Marcel Proust sous le signe de l'autofiction, néologisme doubrovskien, car elle nous paraît bien plus adéquate que l'autobiographie pour éclairer la nature réelle d'A tout prendre. Ainsi, nous proposons une "synthèse des incompossibles" : Jutra, Proust et l'autofiction. Le côté de la Recherche peut rejoindre celui d'À tout prendre.

Les avant-gardes de la seconde moitié du XXe siècle, qui professaient la remise en cause du roman dans ce qu’il avait de plus consubstantiel, l’intrigue, le personnage, le narrateur, ont paradoxalement engendré un renouveau de la fiction et de l’écriture de soi, d’abord dans les écrits de Marguerite Duras et de Claude Simon, puis à travers la vogue de l’autofiction. L’œuvre d’Emmanuel Carrère se situe en aval de ce mouvement, partagée entre essais, biographies, romans, enquêtes, en un lieu indéterminé qui se situerait entre journalisme et littérature, écriture de soi et (ré)écriture de l’autre. L’objet de cette thèse sera de montrer comment l’auteur de L’Adversaire construit une œuvre protéiforme mais cohérente, un corpus qui, s’étant inauguré avec des ouvrages explorant les multiples virtualités de fictions proliférantes, a évolué vers une redéfinition du pacte autobiographique, Emmanuel Carrère dissimulant le récit de soi dans les histoires d’autres vies que la sienne, brouillant au passage les frontières entre fiction et non-fiction, confondant in fine le documentaire et l’imaginaire, le lu et le vécu
During the second half of the XXth century, the avant-garde literary movements asserted that the inherent characterics of the novel such as plot, characters, narrator, had to be called into question.Paradoxically those movements kindled a revival of fiction and self-writing as it first appeared in the writings of Marguerite Duras and Claude Simon, then throughout the autofiction vogue.The work of Emmanuel Carrère comes as a sequel to this trend, blending essays, autobiography, novels, investigation, somewhere between journalism and literature, self-writing and writing about others.The purpose of this thesis is to show how the author of L’Adversaire constructs a shape-shifting but nonetheless coherent body of work. This corpus which started out as exploration of the potentiality of multiple fictional narratives, evolved towards a new definition of the autobiographical pact.Concealing the narrative of his own life behind the lives of others, Emmanuel Carrère blurs the lines between fiction and non-fiction, thus merging documentary with the imaginary world, and reading with living

L'objet de cette étude est de montrer comment l'ère du soupçon avec son cortège d'incertitudes, d'interrogations et de béances tente d'investir le discours autobiographique du 20e siècle finissant. L'autobiographie du soupçon a perdu la transcendance divine et l'"immanence du coeur". L'instance divine et l'évidence intérieure, comme garantes du vrai, se sont effondrées. Il en résulte un texte qui se donne à lire comme le produit de ses lacunes, inhibitions, inachèvement, in-finition de ses utopies et parfois de ses fictions. Un trait caractéristique de l'autobiographie à l'ère du soupçon, c'est l'éclatement ou la décomposition de l'instance indivisée et individuante. Dès qu'il s'énonce, le moi subit les épreuves du dédoublement et de la déconstruction. Pour Barthes et Robbe-Grillet écrire sur soi, est un moyen d'exister absent. Le sujet qui revient sur le devant de la scène est un sujet néantisé, vide de sa consistance, disséminé, pris en otage par les stéréotypes, perdu dans les couloirs de son propre labyrinthe intérieur. Les textes de Barthes, Sarraute, Robbe-Grillet sont hantés par une violente tension entre les correspondants d'eidos et de morphé. La réduction eidétique d'une existence est confrontée en permancence aux difficultés voire aux apories de la structuration. La corrélation hylémorphique est au centre de l'autobiographie soupçonneuse si bien que la structure est en permancence dénoncée par le discous de sa propre structuration. Dans l'autobiographie "postmoderne", lecture et écriture se fondent et se condondent, se relayent et s'échangent sans trève : le texte apparaît comme un circuit de réversibilté, comme un espace mixte où l'écriture ne cesse de se lire et où la lecture n'en finit pas de s'écrire et de s"inscrire. L'autobiographie soupçonneuse réalise de manière radicale la déflation de l'auteur en lecteur, cette métamorphose vertigineuse du texte en auto-exégèse

Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le concept d’autofiction n’a cessé d’évoluer et de stimuler la réflexion sur la production romanesque. Après sa consécration en France, l’autofiction gagne les littératures européennes et occidentales, d’abord en Allemagne et en Pologne, puis au Canada et aux États-Unis, ou encore en Espagne et en Amérique latine. Elle franchit ensuite les frontières pour s’adapter aux spécificités culturelles des littératures étrangères. Elle est adoptée au Japon, questionnée en Iran et pratiquée aux Antilles, dans l’Océan Indien, en Afrique du Sud, au Brésil ou encore en Chine. Depuis quelques années, le phénomène littéraire semble gagner le monde arabe. Certains écrivains s’en réclament, d’autres s’en accommodent et d’autres préfèrent employer divers concepts pour définir leur pratique romanesque, ce qui a poussé la critique arabe à forger un vocabulaire technique. Parmi les notions proposées, un terme se dégage : al-taḫyīl al-ḏātī. Mais cette nouvelle terminologie peut-elle attester l’émergence d’un « nouveau genre » dans la littérature arabe ? La présente thèse se propose donc d’étudier la question de la validité de l’autofiction dans la littérature arabe. La première partie de cette thèse donne un aperçu historique de la longue tradition d’écriture du moi depuis le XIXe siècle. La seconde partie questionne la production romanesque contemporaine, ensuite présente un certain nombre d’œuvres qui sont à mi-chemin entre l’autobiographie et la fiction, pose le débat critique et fixe notre cadre théorique. La troisième partie est consacrée à l’étude des œuvres choisies de Mohamed Choukri, de Sonallah Ibrahim et de Rachid pour observer au plus près la pratique autofictionnelle, d’en comprendre les mécanismes et d’en connaître les motivations. À partir de ces trois auteurs et des exemples qu’ils nous donnent de leur pratique d’écriture, on se propose dans la conclusion d’établir un modèle d’autofiction arabe et de définir des thèmes que l’on pourrait appliquer à un vaste ensemble de textes modernes et contemporains
Since its invention by Serge Doubrovsky in 1977, the concept of auto-fiction has continued evolve and stimulate thinking about the novel and its production. After its consecration in France, the auto-fiction has won over European and Western literature, starting first in Germany and Poland, Canada and the United States, as well as gathering acclaim in Spain and Latin America. It then crossed borders and adopted itself to the cultural specificities of foreign literature which is why it has also been adopted in Japan, questioned in Iran and practiced in the Caribbean, the Indian Ocean, South Africa, Brazil or China. In recent years, this literary phenomenon has also gained momentum in the Arab world. Some Arab writers have adopted it, others have accommodated it, and still others have chosen various concepts to help define their practice as novelists, inspiring the critics to create a new technical vocabulary such as: al-taḫyīl al-ḏātī. However, does the creation of new Arabic terminology within the realm of auto-fiction merit the claim that a ‘‘new genre’’ has emerged in the Arabic literature? This study raises the question of the validity of the auto-fiction as applied to Arabic literature. Therefore, the first part of this thesis gives a historical panorama of the long tradition of auto-fiction since the 19th century. The second part questions the contemporary novel’s production, then presents a number of works that are part autobiography and part fiction, exemplifying the critical debate that sets up the theoretical framework of this study. The third part is dedicated to studying selected works by Mohamed Choukri, Sonallah Ibrahim and Rashid El-Daïf and examining the practice of these authors use of auto-fiction in order to understand its mechanisms and their motivations. In conclusion, as a result of the examination of these three authors and the examples they give of their writing, an attempt is made to show a pattern for Arab auto-fiction in order to identify some of the themes that could be applied to a wide set of modern and contemporary texts
استمرّ مفهوم autofiction أو "ذات متخلية" في تطوّره و تطوير التفكير حول إنتاج الرواية، منذ اختراعه من قبل سيرج دوبروفسكي في عام 1977. بعد تكريسه في فرنسا، يتقدّم المفهوم في الأدب الأوروبي والغربي، أوّلاً في ألمانيا وبولندا وكندا والولايات المتّحدة، أو في إسبانيا وأمريكا اللاتينية. ثم يجتاز الحدود ليَتَأَقْلَمَ بخصوصيات ثقافة الأدب الأجنبي. فتَمّ اعتماده في اليابان، شُكِّكَ به في إيران وتمارس في منطقة البحر الكاريبي والمحيط الهندي وجنوب أفريقيا والبرازيل والصين. وفي السنوات الأخيرة، يبدو أن هذه الظاهرة الأدبية تكتسح العالم العربي. بدأ بعض الكتّاب يصرحون بانتماء نصوصهم إلى هذه الكتابة الأدبية، والبعض الآخر يعترفون بأن نصوصهم تنتمي سردياً إلى هذا النوع الأدبي غير أنها تحافظ على تجنيسها المألوف (الرواية، السيرة الذاتية، الخ) وآخرون يفضلون استخدام مفاهيم مختلفة لتعريف تجاربهم الروائية، مما دفع النقاد العرب بصياغة مفردات تقنية جديدة. و يظهر من بين المفاهيم المقترحة مصطلح "الــــتخييل الذاتي". ولكن هل هذا المصطلح الجديد يمكنه أن يشهد ظهور "نوع جديد" في الأدب العربي؟يطرح هذا البحث مسألة صحة التخييل الذاتي في الأدب العربي. يقترح الجزء الأول من هذه الأطروحة إعطاء لمحة تاريخية عن تقليد قديم في كتابة الذات منذ القرن التاسع عشر . والجزء الثاني يطرح إنتاج الرواية المعاصرة، ثم يعرض عدداً من الأعمال الروائية التي تقع بين السيرة الذاتية والخيال، ويثير النقاش حول هذه المسألة في النقد العربي والغربي، ثم يثبت الإطار النظري. ويخصّص الجزء الثالث في دراسة الأعمال المختارة لمحمد شكري، وصنع الله إبراهيم ورشيد الضعيف لمراقبة ممارسة كتابة "التخييل الذاتي"، لاستعاب آلياتها ومعرفة دوافعها. ومن هؤلاء المؤلفين لثلاثة ومن الأمثلة المتواجدة في كتاباتهم، نقترح في الخاتمة إقامة نموذج للتخييل الذاتي العربي وتحديد مواضيع من الممكن تطبيقها على نطاق مجموعة واسعة من النصوص الحديثة والمعاصرة