Gotowa bibliografia na temat „Roman autobiographique – 2000-”

Si l’on croit avec Gérard Genette (79-80) que la métalepse correspond au mouvement par lequel l’on franchit le cadre dans une représentation, soit pour en sortir, soit pour mieux y entrer, alors la narratrice du roman de Marie Nimier La nouvelle pornographie (2000) joue de la métalepse et de procédés textuels connexes afin de brouiller les niveaux de réel et de fiction et d’emmêler le vrai et le faux, pour se protéger à la fois de l’exposition pornographique et du dévoilement autobiographique.

La réception des œuvres du peintre allemand Emil Nolde (1867-1956) a longtemps été influencée par le récit communément admis concernant sa situation d’artiste contraint, pendant la période du national-socialisme, à se limiter à des « tableaux non peints » qui, après 1945, deviendront pour le grand public les symboles de son activité clandestine.La construction de cette « légende allemande » a grandement bénéficié du succès de l’ouvrage La leçon d’allemand (Deutschstunde) publié en 1968 par Siegfried Lenz, roman à clef qui allait instiller durablement dans le public l’image d’un Emil Nolde surveillé par les autorités du IIIe Reich et soumis à une « interdiction de peindre » (« Malverbot »).Parallèlement, la volonté de Nolde de réécrire en partie sa propre histoire, dans une série autobiographique longtemps reconnue comme historiquement exacte et republiée en 1976 sous le titre Mein Leben, allait longtemps, pour le grand public, conforter sa réputation de peintre diffamé et clandestin. Cependant, à partir de la fin des années 2000, d’autres voix – à l’occasion de certaines expositions ou à la suite de travaux de recherche – ont pu rétablir la vérité des faits et finalement déconstruire cette prétendue clandestinité.

Cet article est un compte-rendu du livre : Geert Missotten, Don Juan Diabolus in Scriptura. Roman, autobiographie, thanatographie (1800-2000), Louvain : Peeters, coll. « La République des Lettres », 2009, 498 p., EAN 9789042920088.

Cette recherche propose une analyse de l’œuvre autofictionnelle de l'écrivaine mexicaine Margo Glantz (1930), descendante d'une famille d'exilés ukrainiens, à partir d'un corpus constitué de 6 romans publiés entre 2001 et 2022, Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral et Sólo lo fugitivo permanece. L'analyse cherchera à mettre en évidence la quête identitaire de l'autrice au moyen de l'écriture d’œuvres qui revêtent des aspects autobiographiques ou autofictionnels. La recherche répondra à un questionnement qui relève d'une problématique littéraire: quels sont les processus mis en place pour accompagner l'autrice dans sa quête identitaire? L'analyse soulignera notamment l'usage particulier que fait Margo Glantz de la fragmentation pour rendre compte de la quête identitaire
This study offers an analysis of the autofictional work of Mexican writer MargoGlantz, descended from an exiled Ukranian family. It is based on a corpus including 6 novels published between 2001 and 2016 : Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer quecaminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral and Sólo lo fugitivo permanece. The analysis will tend to high light the writer’s identitary quest through the writing of worksthat take on autobiographical or autofictional aspects. The study will echo a questioning that refers to a literary issue : what are the literary processes set up to go along with the writer’s search for identity? The analysis will particularly underline Margo Glantz’s specific use of fragmentation to give an account of her identity quest

S’interroger sur l’identité d’écrivain, c’est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : « Je suis devenu écrivain. » À travers la subsistance matérielle et de l’engagement dans l’écriture, de la solitude et des liens avec autrui, des modèles de vie et de la présentation de soi, l’écrivain tente de définir son identité. Loin d’être homogène, cette identité comporte des dimensions multiples, voire contradictoires. En effet, l’un des concepts fondamentaux du roman expérimental des années soixante – dénommé plus tard comme autobiographie – est celui d’interminable, où le totalitarisme, la continuité, la cohérence et la causalité sont en doute. Le trou n’arrivant jamais à être comblé reste au centre du texte. Nous aurions ainsi affaire dans un cas à une esthétique monologique et dialectique, et dans l’autre à une esthétique baroque et carnavalesque. L’une des preuves les plus évidentes du récit moderne est la réflexion sur la littérature ; comme derrière sa façade de production de masse se dissimulent des questionnements sur les fondements impossibles de toute activité. Ce récit constate être émergé de l’enquête sur un grand trou noir au centre de l’être, qui est tabou et perdition. Il mérite ainsi de poser nettement une question métaphysique et une question de fonctionnement narratif. Notre recherche porte son intérêt sur l’approche modifiante de l’œuvre romanesque à l’autobiographie, où les critiques « formaliste » et « textuelle » – associées généralement au Nouveau Roman – sont considérées comme des techniques abstraites qui se situent dans le cadre d’une approche de l’imaginaire, saisies dans leur relation dialectique avec une forme. La critique littéraire sera ainsi dialogue ; et si dans un dialogue, chacun des interlocuteurs possède ses propres positions, celles-ci ne sont pas figées. Elles changent en fonction de l’opportunité et des circonstances
Searching about identity of a writer is to understand under what conditions a subject may say: “I became a writer.” Through physical sustenance and commitment in writing, loneliness and links with others, models of life and self presentation, the writer tries to define its identity. Far from being homogenous, this identity is multi-dimension, even contradictory. Indeed, one of the fundamental concepts of the novel experimental sixties (which named autobiography, later) is the interminable, where totalitarianism, continuity, consistency and causality are in doubt. This hole which never be filled, remains yawning at the centre of the text. We would have a case to a monologic and dialectic aesthetic, and the other to a baroque and carnival aesthetic. One of the most obvious evidence of the modern story is thinking about literature, as behind its facade of mass production hide some major questions on the foundation seeks impossible for any activity. This story is being emerged from the investigation of a large black hole at the centre of being, which is taboo and perdition. It deserves so much pose a metaphysical question and a question of running narrative. Our research bears his interest in the approach which modifies the fiction to autobiography, where critics “formalistic” and “textual” (generally associated with New Novel) are regarded as abstract techniques that fall within the framework of an approach to the imagination, seized in a dialectical relationship with a form. The literary critic will be dialogue, and if in dialogue, each of the interlocutors has its own positions, they are not static. They change depending on the opportunity and circumstances

À partir d’un corpus constitué de neuf romans mexicains publiés entre 2000 et 2010 par Guillermo Arreola, Mario Bellatin, Patricia Laurent Kullick, Guadalupe Nettel, Cristina Rivera Garza et Jorge Volpi, ce travail explore les spécificités et les convergences de l’écriture fictionnelle à la première personne à l’aube du XXIe siècle. Qu’il s’agisse de récits ouvertement romanesques, prétendument autobiographiques ou autofictionnels, ils s’éloignent tous du modèle canonique de l’autobiographie et transgressent la frontière entre le référentiel et la fiction. Cette thèse cherche à mettre en évidence les caractéristiques les plus significatives de ces écritures qui accordent une large place à l’introspection, que le je narrateur se livre à l’exercice mémoriel de la convocation de souvenirs d’enfance ou qu’il s’interroge sur son identité et sa relation au monde et à l’altérité. Dans quelle mesure ces romans reflètent-ils les questionnements et les inquiétudes contemporaines sur l’écriture du je ? Quels regards, concordants ou divergents, posent-ils sur le sujet lorsque celui-ci est au centre de l’énonciation et de l’univers narratif ?Dans un premier temps, ce travail propose une partie rétrospective qui s’attache à rappeler les écueils et les principales évolutions qu’ont connus les écritures du je depuis l’avènement de l’autobiographie traditionnelle basée sur le modèle rousseauiste. L’époque contemporaine s’emploie à trouver des alternatives à ce modèle canonique, au point d’abandonner bien souvent l’exigence d’authenticité référentielle.La seconde partie s’attache en effet à observer les nombreuses failles de la mémoire des différents narrateurs. Il en résulte une absence de pacte autobiographique au profit de textes qui revendiquent la place capitale de l’invention dans l’écriture de soi. L’opposition entre fiction et authenticité se fissure : l’activité mémorielle passe en partie par une (ré)invention de soi et, ce faisant, n’en est que plus « authentique ».Il apparaît également une récurrence du thème du double en tant qu’alter ego intérieur, lorsque les narrateurs subissent métamorphoses ou dédoublements. Ce devenir autre est parfois synonyme de dissolution menaçante du sujet ou signe, au contraire, d’une revendication de sa nature changeante, évolutive et inconstante, essentiellement schizo.Enfin, ce travail s’intéresse au rôle déterminant de l’altérité à la fois dans le processus de construction identitaire subjective et dans sa mise en récit. Le je se configure à travers les rapports qu’il tisse avec l’autre. Cela vaut tant pour les protagonistes que pour les romans, qui étendent les pratiques introspectives et autoréflexives au texte lui-même, faisant la part belle à la métatextualité et à la transtextualité.À travers l’étude de la thématique introspective, cette thèse s’interroge en somme sur le regard que posent ces représentants de la jeune génération de la littérature mexicaine sur la place du sujet dans un monde désenchanté ou désarticulé, et sur les possibilités de renouveau de l’écriture créative
Based on a corpus that includes nine Mexican novels, published between 2000 and 2010 by Guillermo Arreola, Mario Bellatin, Patricia Laurent Kullick, Guadalupe Nettel, Cristina Rivera Garza and Jorge Volpi, this work investigates the specificities and convergences of fictional writing in first person at the beginning of the 21st century. Whether the tales happen to be frankly fictional, supposedly autobiographical or autofictional, they all get away from the canonical example of autobiography and they infringe the border between authenticity and fiction. This thesis seeks to evidence the most significant characteristics of these writings which grant much importance to introspection, when the first-person narrator seeks into childhood memories or wonders about the own identity and relationship towards the around world and alterity. How do these novels reflect the contemporary concerns about the writing of the self? Which converging or diverging looks do they take at the self, as it is the main figure of narrative enunciation and universe?This work opens with a retrospective chapter about the main changes and pitfalls that the self-narratives have encountered since the success of traditional autobiography, based on Rousseau’s example. The past decades have been looking for alternatives to this canonical example and many writers often get away from the absolute requirement of authenticity.The second part endeavours to observe the many breaches in the narrators’ memory. In result, the autobiographical pact disappears in favour of texts which claim the prime importance of invention in the self-writing. Opposition between fiction and authenticity seems to be cracking apart: memorial activity includes a process of self-(re)invention which does not make it less “real”, quite the opposite.It is also clear that the topic of the double as an inside alter ego is recurrent, when the narrators go through metamorphosis and split personalities. This becoming other may be a synonym of a threatening dissolution of the self or, on the contrary, a sign of a claim of its changing, inconstant and essentially schizo nature.Finally, this work focuses on the determining role of alterity both in the process of identity and subjective construction, and in the story of it. The self gets to build itself up through the relationships with otherness. This stands both for the characters and for the novels, in which the introspective and auto-reflexive practices extend to the text itself, meaning a solid presence of metatextuality and transtextuality.By studying the introspective topic, this thesis actually wonders about the look these young Mexican writers take at the place of the self in a disillusioned or dislocated world, and at the possibilities of a renewal for the creative writing

Parus de 1952 à 1990, les onze romans de José Cabanis ont valu à leur auteur d'être élu à l'Academie française. Une étude s'imposait, qui tentât d'en dire la genèse, l'unité et la signification. La thèse est que ces romans ont un rapport des plus étroits avec le journal intime de l'auteur et ce qu'il révèle de sa vie intérieure. Elle pose donc la question du lien entre le genre romanesque et l'autobiographie. Elle traite d'abord de la vocation d'écrivain de J. Cabanis, de la genèse et du sens de son premier roman, L’âge ingrat (1952) et des quatre romans suivants. Elle traite ensuite du changement de technique romanesque qui s'observe à partir de Le bonheur du jour (1960) : thèmes, personnages (dont un narrateur), lieux et temps, style enfin, tout indique un renouvellement. Lequel s'explique par un souci autobiographique. En dernière instance, cette autobiographie est d'ordre religieux : c'est par là que les romans de J. Cabanis trouvent désormais toute leur signification. Il fallait donc tenter de le situer par rapport à ces autres "romanciers catholiques" que sont François Mauriac et Julien Green. La thèse s'accompagne d'une bibliographie exhaustive mentionnant : 1. Les publications de l'auteur (au nombre de 158), 2. Les ouvrages et articles critiques que son œuvre a suscités, 3. Toutes les traces que depuis 1952 jusqu'en 1991 la presse a conservées de l'activité littéraire de José Cabanis
With his eleven novels published from 1952 to 1990, José Cabanis was granted to entry to Academie française. A compulsive study was to be undertaken about the conception, the unity and the significance of these novels. The argument is that all novels are closely related to the author's personal diary and as such his soul mirror. We are therefore raising the question of the relationship between novel style and autobiography. We first study J. Cabanis's vocation as novelist, the genesis and understanding of his first novel (L'âge ingrat, 1952) and of the four following novels. We then study how the novelist style has evolved from Le bonheur du jour (1960) : from that novel, everything turns out differently, subjects, characters (of which a narrator), times and sceneries, and even the style, to reflect the autobiographic purpose. At last, this autobiography comes from a religious inspiration, and this is where we find the most powerful understanding of the novels. From now on it was important to read J. Cabanis in line with other catholic writers as François Mauriac and Julien Green. The study includes a comprehensive bibliography about: 1. The author's publications (269), 2. Works and critics that have been inspired by his work, 3. All press articles that have been related to the author's literary activities

The subject of this thesis is the contemporary literature written by the sons and daughters of North African immigrant families in France. Its main area of investigation is the place of this literature in the French literary field, in the Bourdieusian sense of the term, and the discursive features which motivate the ethnic based label of “Beur literature”. The study has a double approach in investigating both the argument for the socio-ethnic categorisation, and the reception of this literature in the French press. The literary corpus consists of twenty works from 2005 and 2006 by eighteen Beur writers. Thirteen of these works are subject to literary analysis. These are novels by Akli Tadjer, Zahia Rahmani, Faïza Guène, Mabrouck Rachedi, El Driss, Mohamed Razane, Houda Rouane, Nora Hamdi, Nor Eddine Boudjedia and Touhami Moualek, and three autobiographical narratives written by Razika Zitouni, Abel El Quandili and Aziz Senni. The press corpus from the corresponding period covers 14 titles of French national and regional daily papers, 8 titles of weekly general press and 6 titles of periodicals of literary and social debate. According to my hypothesis, the Beur fiction and the autobiographical narratives of my corpus are based on a common discourse that is expressed through certain literary means. A frequent strategy found in the novels is the subversion of French classics. Another feature is the constant referral to the French republican values. The novels share the latter of these two strategies with the autobiographical stories. This can be interpreted as resulting from a communication between a literary discourse and a social discourse which points toward a common ideological foundation. It also reveals the specific “Frenchness” of a literature that is often classified as “francophone” rather than “French” literature. The study of the journalistic reception confirms this aspect by the frequent referral of its authors to their ethnic and social origins.

Driss Chraïbi est un écrivain dont l'œuvre a donné naissance à des réactions diverses dès son début littéraire en 1954 : romans, mémoires, romans policiers, sa création ne s'est pas limitée à un seul genre, ni à une seule source d'inspiration. Si à une première vue elle peut donner l'impression d'une œuvre éparse et sans lien véritable, une lecture plus approfondie donne à voir au contraire une œuvre dont la complexité réside précisément dans son unité. Le fil conducteur de notre recherche a été l'existence d'une écriture pseudo-autobiographique dans quatre des romans de Driss Chraïbi : Le Passé simple, Succession ouverte, La Civilisation, ma Mère !... et L'Inspecteur Ali. Pour confirmer cette hypothèse nous nous sommes appuyée sur une étude comparative entre ces œuvres romanesques et les deux volumes de mémoires de l'auteur : Vu, lu, entendu et Le Monde à côté.Nous nous sommes efforcée donc dans cette étude de rendre compte de certains aspects de sa littérature fictionnelle qui ont été considérés comme fortement autobiographiques, à travers une étude des personnages, de certains événements, de l'atmosphère romanesque et de l'écriture chraïbienne. En respectant l'ordre chronologique des parutions des livres, nous avons voulu suivre l'évolution des sujets, des personnages et du style de Driss Chraïbi d'une œuvre à l'autre. Pour une meilleure base théorique et méthodologique, nous avons puisé dans les différentes théories de l'autobiographie et des genres apparentés, pour passer ensuite à une étude des personnages masculins et féminins. Cette recherche sur les instances narratives nous a permis d'avoir une meilleure image de la manière dont Chraïbi a utilisé certains éléments de sa propre vie pour fonder sa fiction et la façon dont il les a exposés dans ses mémoires.Un autre aspect qui nous a semblé intéressant est de montrer l'évolution du style de Driss Chraïbi entre les récits de fiction ou pseudo-autobiographiques et les deux livres de mémoires : les descriptions, les paysages, la manière d'aborder des sujets délicats comme la religion, mais aussi l'évolution de l'écriture chraïbienne à travers les différents livres. Ce sont ces éléments de détail qui gardent le mieux la trace de l'auteur, même si Chraïbi est connu pour sa volonté de brouiller les pistes et les frontières entre les genres.

La démarche autobiographique apparaît comme filière d'exploration et de construction personnelle. Sous l'Antiquité Chrétienne, les Confessions de Saint Augustin offrent l'exemple d'un moi qui se place tout entier devant Dieu pour comprendre sa vie. L'écriture renvoie à un ordre de transcendance. A l'Age des Lumières, la question fondamentale n'est plus celle de Dieu, mais celle de l'homme. Jean-Jacques Rousseau fait apparaître l'acte autobiographique comme révélation d'une nature individuelle. Il montre dans ses Confessions comment se réapproprier sa vie. Au XIXe siècle, George Sand dans Histoire de ma vie, Marie d'Agoult dans Mémoires, souvenirs et journaux, cherchent à faire évoluer les moeurs et à réformer l'éducation des filles. Au XXe siècle, les formes littéraires de vécu personnel laissent la place aux histoires de vie. La démarche autobiographique ne s'impose plus comme expression formative mais se constitue en instrument scientifique de formation
The autobiographical approach appears as a path to exploration and personal construction. During the Christian Antiquity, the "Confessions" by Saint Augustain offer the example of a self totally turned towards God in order to understand life. Writing recalls transcendence. In the Age of Enlightenment, the fundamental interrogation is not about God but about Man. Jean-Jacques Rousseau makes the autobiographical narrative appears as the revelation of a distinctive person. He explains in his "Confessions" how to take over one's life. In the 19th century, George Sand in "The story of my life" and Marie d'Agoult in her "Memoirs, memories and diaries" try to change people's mores and the education of girls. In the 20th century, the various literary forms taken on by personal experience are replaced by stories of lives. The autobiographical approach is not formative experience any more becomes a scientific means of training

Abdelkébir Khatibi, romancier, critique d’art et sociologue marocain (1938-2009) est une figure incontournable de la réflexion sur le bilinguisme et les rapports entre langue(s) et identité(s). Dans son premier roman autobiographique La Mémoire tatouée (1971), se lit la naissance du bilinguisme chez un jeune Marocain né dans les années trente dans une ville marocaine sous la colonisation française. Dans ce roman, la question de la langue est sous-jacente et se voit être progressivement constituée comme une composante de la question identitaire. Ce sont d’abord les espaces linguistiques qui nous intéressent. Les lieux d’apprentissage mais aussi les chemins vers l’école : entre la bibliothèque paternelle, l’école coranique et l’école française puis le collège, se dessinent à travers le récit de Khatibi plusieurs imaginaires qui parfois se heurtent et plus souvent se croisent. Et c’est petit à petit un lien rhizomique entre les langues et ce qu’elles véhiculent qui se tisse. C’est aussi la construction du sujet et plus particulièrement de l’instance énonciative qui se dédouble au fil du texte et qui se positionne à mi-chemin entre l’histoire personnelle et l’histoire collective. Si le titre du roman est La Mémoire tatouée, Khatibi se presse d’y accoler un sous-titre : Autobiographie d’un décolonisé. Peut-on lire dans ce roman une illustration de la créolisation telle que définie par Glissant ?