Rozprawy doktorskie na temat „René”
Kliknij ten link, aby zobaczyć inne rodzaje publikacji na ten temat: René.
Utwórz poprawne odniesienie w stylach APA, MLA, Chicago, Harvard i wielu innych
Sprawdź 50 najlepszych rozpraw doktorskich naukowych na temat „René”.
Przycisk „Dodaj do bibliografii” jest dostępny obok każdej pracy w bibliografii. Użyj go – a my automatycznie utworzymy odniesienie bibliograficzne do wybranej pracy w stylu cytowania, którego potrzebujesz: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver itp.
Możesz również pobrać pełny tekst publikacji naukowej w formacie „.pdf” i przeczytać adnotację do pracy online, jeśli odpowiednie parametry są dostępne w metadanych.
Przeglądaj rozprawy doktorskie z różnych dziedzin i twórz odpowiednie bibliografie.
1
Aguilera, Pinta Camila, Zuñiga Geraldy Cañete i Quezada Carlos Ochoa. "René". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116589.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Título profesional de Realizadora en Cine y TelevisiónEn esta bitácora el objetivo principal es dar cuenta del proceso de creación de la obra de titulo “René” a través del análisis de las condiciones en la que fue desarrollada y su relación directa con las decisiones de dirección desprendidas de las diversas situaciones y dificultades que enfrentamos como equipo. En esta bitácora el análisis del cortometraje está en directa relación y constante dialogo con sus momentos de desarrollo, lo que permitirá un mejor entendimiento de mi tesis. Es preciso además advertir que tanto en mi bitácora como tesis, mis textos están escritos desde mi posición como realizadora y estudiante lo que propone entender el proceso de René como una reflexión que involucra ambos espacios en su interpretación.
2
Aguilera, Pinto Camila, Zuñiga Geraldy Cañete i Quezada Carlos Ochoa. "René". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133373.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Tesis para optar al título profesional de realizador en Cine y TelevisiónEn esta bitácora el objetivo principal es dar cuenta del proceso de creación de la obra de titulo “René” a través del análisis de las condiciones en la que fue desarrollada y su relación directa con las decisiones de dirección desprendidas de las diversas situaciones y dificultades que enfrentamos como equipo. En esta bitácora el análisis del cortometraje está en directa relación y constante dialogo con sus momentos de desarrollo, lo que permitirá un mejor entendimiento de mi tesis. Es preciso además advertir que tanto en mi bitácora como tesis, mis textos están escritos desde mi posición como realizadora y estudiante lo que propone entender el proceso de René como una reflexión que involucra ambos espacios en su interpretación.
3
Boyé, Philippe. "René Girard et l'évolution". Bordeaux 2, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR25101.
Pełny tekst źródła
4
Carbone, Silvia Maria. "Conversações com René Girard". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2471.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Silvia Maria Carbone.pdf: 9290034 bytes, checksum: 1d06740e586db906924ebaeba33e0ed3 (MD5)
Previous issue date: 2014-06-04Conversations with René Girard proposes understanding of the work of Girard in all its complexity. The thesis focuses on analyzing the theory of mimetic desire, the relationship between violence and the sacred, and the need for a scapegoat. Three interwoven, united themes surround all the work of Girard, explained for the first time in the Violence and the Sacred essay considered as one of the pillars of Girardian thought. According to Girard, violence intrinsic to humanity, is the desire to control the violence that establishes the passage of the state of nature to the state of culture. The channeling of violence is vital to the existence of societies - archaic and modern. Girard shows us that the way to control violence is possible only by the institution of the sacred, that is through the atoning sacrifice of the victim. For the author, the desire is always mimetic desire : what is desired by the other subject, which raises the rivalry and consequently the violence that needs to be contained
Conversações com René Girard propõe o entendimento da obra de Girard em toda sua complexidade. A tese concentra a análise sobre a teoria do desejo mimético, a relação da violência com o sagrado e a necessidade do bode expiatório. Três temas entrelaçados, uníssonos que circundam toda a obra de Girard, explicitados pela primeira vez em A violência e o Sagrado, ensaio considerado como um dos pilares do pensamento girardiano. Para Girard, a violência é intrínseca à humanidade, é o controle do desejo de violência que estabelece a passagem do estado de natureza para o estado de cultura. A canalização da violência é vital para a existência das sociedades arcaicas e modernas. Girard nos mostra que a forma de controle da violência só é possível pela instituição do sagrado, que o faz por meio dos sacrifícios da vítima expiatória. Para o autor, o desejo é sempre mimético, desejamos aquilo que é desejado por outro sujeito, o que suscita a rivalidade e, consequentemente, a violência que precisa ser contida
5
Blottière, Sylvie. "René Quillivic : 1879-1969". Rennes 2, 1986. http://www.theses.fr/1986REN20019.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Recherches sur la création en Bretagne du début du vingtième siècle aux années cinquante, au travers de l'étude monographique de l'oeuvre du sculpteur René Quillivic. Né dans un milieu populaire, il accède à l'école des beaux-arts de Paris grâce au soutien d'un politique régional. Devenu dès le début de sa carrière, spécialiste des monuments aux morts en Bretagne, il sait conjuguer savoir-faire académique, réalisme et inspiration régionaliste. En 1925, comme J. J. Lemordant et les Seiz Breur, mais en toute indépendance, il participe à l'affirmation d'une création bretonne originale, en céramique, comme M. Méheut, à Quimper, ainsi qu'en gravure sur bois. Son succès se ralentissant nettement à partir de 1937 dans les milieux parisiens, l'artiste se tourne davantage vers la Bretagne. Apres la seconde guerre mondiale, il bénéficie à nouveau, mais dans une moindre mesure, de la demande commémorative. C'est à ce moment précis qu'il semble trouver une place nouvelle, celle de symbole d'une création bretonne originale. Il doit cette position privilégiée, délicate pour un artiste en activité, à une triple adéquation historique, culturelle et stylistique. Il a été à l'apogée de sa carrière entre les deux guerres, au moment même de la montée d'un renouveau culturel breton. Ses oeuvres apparaissent comme la preuve tangible que la création régionale équivaut à la création parisienne. Issu du peuple, il donne la démonstration d'un contact possible entre l'art et l'artisanat. Mais la principale adéquation est stylistique. Il répond à la demande populaire qui assimile talent et savoir-faire ressemblant, en donnant à ses sculptures les traits de modèles précis, en même temps qu'il distancie et synthétise les formes des costumes, comme l'exige l'académisme même réaliste. Ce faisceau de coïncidences est apparu clairement après la seconde guerre, au moment ou la réflexion sur l'art breton s'est faite plus urgente. Quillivic s'est alors trouvé doté du lourd statut de père de la sculpture bretonne moderneResearch about art in Brittany between the beginning and the middle of this century, through the monograph of René Quillivic's work. Born in very simple surroundings, he comes up to Ecole des beaux-arts in Paris by the favour of a local statesman. Since the beginning of his career he gets the war memorial's expert. He knows haw to join academic traditions, realism and regionalism. In 1925, as J. J. Lemordant or the Seiz Breur, but very alone among them, he has share in the Brittany’s art revival, especially in ceramics and wood-engraving. Since 1937, in Paris, his works get less and less estimated among the critics therefore he prefers to turn back about Brittany. After the second war, he appears as the symbol of Breton invention especially for historical, cultural and stylistic opportunities. Indeed, between the first and the second mondial war, when Quillivic's career was at the top, that was just the beginning of a cultural revival in Brittany. His celebrity comes also from his birth in a popular family. His work seems to realise the connexion abetween manual trade and art. But the most important opportunity is his own style: he mingles realism and stylization: faces are generally portraits, volumes and dress are schematized. After the last war, thoughts about an original Breton culture are more and more imperious and René Quillivic appears as the modern Breton sculpture's forefather
6
Yu, Myongja. "René Magritte : écriture, peinture". Poitiers, 1995. http://www.theses.fr/1995POIT5012.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Etude de l'evolution des idees de rene magritte (1898-1967) sur les mots et les images qui comporte quatre parties : "genese d'un peintre", "sous lesigne des mots et des images", "pensee image", "poetiqsue de l'art de magritte". Evolution vers l'alliance des mots et des images pour rendre visible la veritable "pensee" inspiree qui tend a aboutir la conception magrittienne du "veritable art de peindre" : c'est une poesie "visible". L'art de magritte vise a "obliger" la pensee, a "penser" ("voir") et a devenir libre a travers les images liberees. Cette peinture est le "signe materiel de la liberte de la pensee". En ce sens, elle a le meme but que le langage verbal, elle sert de moyen de penser. C'est la plus remarquable analogie entre ecriture et peinture magrittienne. La recherche de la pensee poetique conduit l'artiste, chercheur du "mystere" du monde, a la revelation de la pensee comme un mystere absolu. Ainsi l'evocation du mystere devient la finalite de son art des mots et des images qui s'incarne dans le tableau les deux mysteres (1966)A study rene magritte, writing painging on the evolution of rene magritte's (1898-1967) ideas about words and images composed of four parts : "genesis of a painter", "under the sign of the words and the images", "thaught image", "poetry of magritte's art". Evolution towords the combination of words and images to makes visible the true inspirated poetic thaught which tend to end in magrittian conception of "real art of painting", that is a visible poetry. Magritte's art pursue to oblige the thaught, "prisoner", to "think" ("see") and to make free throwout the liberated images. This painting is the material sign of the liberty of the thaught. In this way, it has the same goal as the verbal langage, it is used as a mean pf think. This the most remarkable analogy bethween writing and magritt's painting which trys to be poetic. The research of the poetic thaught lead the artist to the reveal of the thaught as a absolut mystery which becomes incarnate in the picture the two mysteries (1966). That is the materialisation of magritte's pictorial and mental univers who was researcher of the mystery of the world and the life
7
Le, Cornec Joëlle. "René Char : l'écriture fragmentaire". Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20015.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L'écriture fragmentaire peut être considérée comme un aspect de l'hermétisme charien, or son élucidation conduit à parler de la lisibilité de Char. Une étude de l'écriture et de ses genres montre que l'écriture charienne, plutôt que leur adoption est invention d'une forme, écriture fondée sur ses ruptures et sur ses blancs. La deuxième partie verra les modes de construction du sens. Le fragmental y est entendu comme principe de morcellement. Il donne à découvrir cette activité créatrice de formes éclatées par la discontinuité, le blanc, sémantique et graphique, l'ellipse. La troisième partie, l'imaginaire de l'écriture charienne: un régime diairétique de l'image que décèlent trois figures-mère: la rêverie de la fragmentation est orientée selon trois axes : le pulvérisé, le disloqué (tonalités majeure, mineure du fragment) de fragile. L'architecture de l'oeuvre laisse apparaître cependant deux forces antinomiques : le pulvérisé et le haut montrant que le fragment trouve à s'articuler mais dans l'intratextualité. La métatextualité revêt aussi une fonction de cohésionFragmentary writing may be considered as an aspect of Charier abstruseness, whereas its elucidation has led to speak of the readibility of Char. A study of the fragment and its established shows that Charier writing, rather than adopting these, in the invention of a form - a writing based on its ruptures and blanks. The second part deals with the way of constructing the meaning. The fragmental here is understood to be the principle of the breaking up. He discovers the creative energy of form, slipt up by the discontinuity, the blank-semantic and graphic - the ellipsis. The third, the imaginary of charier writing: a diairetic object of the image revealed by three mother-figures. A musing of the fragmentation delivers the three axes from imagination: the pulverized, the dislocated (the major and minor tones of the fragment) and the fragile. The architecture of the work however reveals two antinoma forms: the pulverized and the linking showing that the fragment finds a means of becoming connected, though in intratextuality. The metatextualite takes on also the function of cohesion
8
Piot, Jean-Marie. "Le Président René Coty". Paris 2, 1985. http://www.theses.fr/1985PA020014.
Pełny tekst źródła
9
Renfert, Christof. "René Chars tragische Lyrik". Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät II, 2005. http://dx.doi.org/10.18452/15216.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Das Anliegen der Arbeit besteht darin, zu zeigen, dass der französische Dichter René Char (1907-1988) ausgehend von den ästhetischen Konzepten, die in der Schrift von Friedrich Nietzsche „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“ formuliert sind, ein künstlerisches Selbstverständnis begründet, das auf einer tragischen Ästhetik ruht, und dass diese Ästhetik Chars Dichtung in hohem Maße prägt. In einem ersten Schritt wird das Konzept der tragischen Ästhetik entfaltet. Diese ist als Verschränkung der Prinzipien des Apollinischen und des Dionysischen zu verstehen. Das Konzept eines Zusammenspiels zweier gegensätzlicher Prinzipien,- des Apollinischen und des Dionysischen-, die nach Nietzsche das Phänomen der Kunst überhaupt möglich machen, ist der Höhepunkt einer langen europäischen Tradition ästhetischer Reflexion, welche die Ästhetik im Sinne einer doppelten Ästhetik denkt, als Zusammenspiel zwischen dem Schönen und dem Erhabenen. In einem zweiten Schritt wird untersucht, inwieweit diese doppelte Ästhetik als Tiefenstruktur die Lyrik Chars durchzieht. Es wird zunächst das apollinische Prinzip in der Lyrik Chars herausgearbeitet, z.B. die Bedeutung des Traums in seinen Gedichten und die daraus folgende Nähe Chars zu dem Surrealismus. In einem dritten Schritt wird das ästhetische Zusammenspiel zwischen Apollinischem und Dionysischem in Chars Dichtung analysiert. Dieses Zusammenspiel ist als dichterische Transfiguration der Negativität zu denken. Transfiguration der Negativität bedeutet in diesem Zusammenhang vor allem die poetische Umsetzung derjenigen Negativität, die vom Nationalsozialismus ausging, und die Char als Widerstandskämpfer erfahren hat. Bei der Untersuchung stellte sich heraus, dass Chars Lyrik eine ethische Dimension enthält, die in einer tragischen Ästhetik wurzelt, sodass man von einer im Ästhetischen begründeten Ethik sprechen kann, deren Kern die Gerechtigkeit ist.The purpose of this work is to show that the french poet René Char (1907-1988) develops his esthetic comprehension of poetry through the concepts of Nietzsches early work „The birth of tragedy“ and that Chars poetry is essentially tragic. I first analyse the concept of tragic esthetic. Tragic esthetic consists in two principles, the apollinian and the dionysian. These principles constitute the dynamic of tragic esthetic. These principles are other forms of what the european esthetic tradition calls the beautiful and the sublime, and Nietzsches concepts result from this tradition. In a second step I analyse how these principles constitute the basics of Chars poetry. First I analyse the apollinian dimension of his poems, particularly the importance of dream and the surrealistic aspect of Chars poems. Then I analyse deeper the working of the dynamic of these two principles. This esthetic dynamic has to be understood as a transformation of negativity. Transformation of negativity means in Chars poetry first of all a poetic transformation of the nationalsocialist negativity, against which Char fought. By analysing this context, it appeared that Chars poetry contains an ethical dimension, which result from the tragic esthetic. And the heart of this ethical tragic esthetic is justice.
10
Côté, Louise. "La violence selon René Girard". Master's thesis, Université Laval, 1987. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29251.
Pełny tekst źródła
11
Delliaux, Anne-Marie. "René Char ou l'effet miroir". Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU2A096.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Présentée dans le cadre de l'université Toulouse le Mirail, mirail signifiant en ancien français miroir, et dans le contexte de séduction inhérent à la poésie, cette étude porte sur les rapports privilégies unissant miroir et séduction ainsi que les offrent en abondance trois recueils : la parole en archipel, la nuit talismanique qui brillait dans son cercle et aromates chasseursPresented in the framework of the university Toulouse le Mirail, mirail meaning in old french mirror, and in the context of seduction inherent in the poetry, this study rests on the privileged connections uniting mirror and seduction. Three compilations afford plentifully examples of it : la parole en archipel, la nuit talismanique qui brillait dans son cercle and aromates chasseurs
12
Belin, Olivier. "René Char et le surréalisme". Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=obiMS01.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
René Char a officiellement adhéré au surréalisme de 1930 à 1934. Sa poésie a-t-elle pour autant été profondément marquée par le mouvement ? C’est par l’affirmative que se propose de répondre cette thèse, en réévaluant la place du surréalisme dans l’ensemble du corpus publié par Char de 1928 à 1988, et à la lumière de correspondances ou de manuscrits inédits. Dans la première partie, une étude chronologique des recueils d’avant-guerre montre combien l’étape surréaliste a permis à Char, par attraction puis par répulsion, de forger ses propres orientations esthétiques et intellectuelles. La seconde partie envisage l’ensemble des textes d’après-guerre sous différentes perspectives afin de révéler la persistance de l’héritage surréaliste, Char ne cessant en effet de se confronter au mouvement pour mieux définir le sens de son œuvre, de sa poétique, de ses positions politiques, de ses réflexions éthiques ou de ses choix d’écriture. L’évolution de Char offre ainsi un exemple singulier de la dissémination du surréalisme dans la poésie française du XXe siècleRené Char officially belonged to the surrealist movement from 1930 to 1934. For all that, did the movement have a profound impact on his poetry ? This thesis sets out to answer in the affirmative by reconsidering the place of surrealism in the whole corpus published by Char from 1928 to 1988, in the light of unpublished correspondences or manuscripts. In the first part, it is a chronological study of the pre-war books which shows how the surrealist stage enabled Char, by attraction or repulsion, to form his own aesthetic and intellectual positions. The second part examines all of the post-war texts from different angles so as to reveal the persistence of the surrealist heritage, since Char constantly goes back to surrealism to define the meaning of his works, poetics, political tendencies, ethical thoughts or stylistic choices. Thus Char’s evolution provides a remarkable example of the dissemination of surrealism in the twentieth century French poetry
13
Morin, Eugénie. "René Char : éthique et Utopie". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040056.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Par sa vision tragique du monde, René Char semble, à première vue, bien éloigné des penseurs utopistes, moins intéressé par les lendemains qui chantent que par les dangers imminents qui guettent l’humanité. Dans un grand nombre de ses poèmes, il s'attaque aux naïfs qui se persuadent que c'est le bien qui adviendra, valorise les pessimistes dans la mesure où « ils voient de leur vivant l'objet de leur appréhension se réaliser ». Son œuvre semble parfois rejoindre les actes d'accusation faisant de l'utopie l'antichambre du goulag et des camps, la rendant responsable de la dégénérescence des états dits socialistes en systèmes totalitaires. À plusieurs reprises, Char indique qu’entre l’ethos (qui recommande d’arrimer la poésie et la pensée au réel) et l’utopos (qui s’élabore à l’écart de la réalité du monde) il ne peut surgir qu’une incompatibilité essentielle. Mais s'en tenir là serait ignorer que tout une part de sa poésie demeure également marquée par le « principe espérance ». Si ses recueils du début des années 1930 sont traversés par le désir d’un « monde en tout renouvelé de l’attractif », certains de ses écrits plus tardifs sont également ponctués d’« images-souhaits » de la conscience désirante, d’évocations de lieux rêvés : « ville imperforée » ou « pays d’à côté », « citadelle idéale » ou « perfection à la fois territoriale et inspirée du bien commun ». Bien que Char se soit de nombreuses fois attaqué aux utopies du futur, il convient de se demander si on ne peut trouver à l'intérieur même de sa critique une invitation à penser l'utopie autrementBy virtue of his tragic vision of the world, René Char initially appears to be far from a utopian. He is less interested in “enchanting dawns” than in the imminent dangers that await humanity. In many poems he attacks the naïve who believe that good will triumph, and values instead the pessimists “who see in their very lifetime the realization of what they most feared.” For this reason, Char has been placed alongside those who view utopia as the foyer of gulags and concentration camps, and hold utopianism responsible for the degeneration of so-called “socialist” states into totalitarian ones. Char suggests several times that between ethos (which encourages the adherence of poetry and thought to reality) and utopos (which distances us from the reality of the world) only an essential incompatibility can arise. To leave the question of utopia at this, however, is to ignore how a whole dimension of Char’s poetry is equally inspired by the “principle of hope.” His poetry from the early 1930s flows from a desire for “a world in every respect renewed by the attractive.” His later works are equally filled with “wish-images” of desiring consciousness, evocations of dreamed places – be it an “imperforate city,” a “country at the margins,” an “ideal citadel” or, indeed, “perfection, both earthly and inspired by the common good.” While Char has on several occasions taken it upon himself to attack future-oriented utopias, it is necessary to ask whether, from within this very criticism, we may find instead an invitation to think utopia otherwise
14
Ávila, Roberta Vieira da Cunha. "Julio Cortázar e René Magritte". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2017. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/182800.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017.Made available in DSpace on 2018-01-23T03:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349628.pdf: 1492625 bytes, checksum: 3035035f66f3a240e0dc79bf8190ecf1 (MD5) Previous issue date: 2017
Essa dissertação é uma proposta de leitura comparada de Julio Cortázar e René Magritte. Para realizar essa análise, foram destacados, principalmente, os contos de Cortázar ?Circe? publicado em Bestiário, de 1951, e ?Axolote?, publicado em Final de Jogo, de 1956. As obras de Magritte selecionadas foram L´invention collective, de 1934, Le mal du pays (1940) e La bataille de l´Argonne (1964). O objetivo da dissertação é realizar uma leitura que ressalte a proximidade teórica e a intertextualidade entre os dois autores, que tinham raízes no surrealismo e exploraram temas relacionados ao mito.
Abstract : This dissertation is a comparative reading proposal of Julio Cortázar and René Magritte. To carry out this analysis, the short stories of Cortázar "Circe" published in Bestiário (1951) and "Axolote", published in Final of Game (1956) were highlighted. The works of Magritte selected were ?L'invention collective?, 1934, ?Le mal du pays? (1940), and ?La bataille de l'Argonne? (1964). The objective of the dissertation is to carry out a reading that emphasizes the theoretical proximity and the intertextuality between the two authors, who had roots in the surrealism and explored subjects related to the myth.
15
Rübbelke, René [Verfasser]. "Systematik zur innovationsorientierten Kompetenzplanung / René Rübbelke". Paderborn : Universitätsbibliothek, 2016. http://d-nb.info/1082284289/34.
Pełny tekst źródła
16
Gonçalves, Angela. "Verdade e método em René Descartes". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2014. http://hdl.handle.net/10923/6821.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Made available in DSpace on 2014-09-19T02:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
000461384-Texto+Completo-0.pdf: 621735 bytes, checksum: b8a7467d592d45d8f1c362fd57ba9624 (MD5)
Previous issue date: 2014Dans ce travail, on montre la cause de l’utilization d’une méthode pour Descartes, les préceptes de cette méthode et la relation de la même avec la vérité. Pour la recherche de la vérité, c’est un instrument et un moyen indispensable, quand existent obscurités, complexités à la resolution des problèmes, il faut qu’il intervienne. C’est à travers d’elle qu’on arrive aux évidences, idées claires et distinctes. On a l’évidence seulement à travers de l’intuition et de la deduction, c’est sont les deux voies pour arriver à la vraie science. Sont operations de l’entendement claires et distinctes. Elles n’a pas besoin de la méthode parce qu’elles sont antérieures à lui, sont à priori et sont justifiées par si mêmes. Elles seulement interviennent à la méthode quand elles sont nécessaires. On présente les quatres préceptes de la méthode, mais pour Descartes, le précept qui démontre, qui montre comment on arrive à la vérité, c’est l’analytique. La descendence méthodologique de l’auteur c’est de l’analyse des anciens géomètres et l’algèbre des modernes. C’est que l’auteur veut c’est l’évidence et la première qu’il a arrivée, a été le Cogito. Celui est obtenu par la méthode. C’est la première vérité claire et distincte. A partir de ce là, toutes les outres vérités émergent du Cogito. Selon Descartes la connaissance va du subjectif au l’objectif, Dieu, mais on défend que c’est qui fondement le Cogito c’est Dieu. On a fait un étude critique-comparatif entre le Discours de la Méthode et les Méditations Métaphysiques pour montrer que les oeuvres ce différencient selon l’objectif de Descartes. fre
Neste trabalho, mostra-se o porquê da utilização de um método por Descartes, os preceitos do mesmo e a relação do método com a verdade. Para a procura da verdade é um instrumento e meio imprescindível, quando existem obscuridades, complexidades na resolução de problemas, é necessário que ele intervenha. É através dele que se chega às evidências, ideias claras e distintas. Só se tem evidência através da intuição e dedução, as duas vias para se chegar à ciência verdadeira. São operações do entendimento claras e distintas. Elas não precisam do método porque são anteriores a ele, são à priori, justificadas por si próprias. Elas intervêm no método quando é necessário. Apresenta-se os quatro preceitos do método, mas o preceito que demonstra, que mostra como se chega à verdade é o analítico. A descendência metodológica do autor é da análise dos antigos geômetras e da álgebra dos modernos. O que o autor quer é evidência, e a primeira a que chegou foi o Cogito. Este foi obtido pelo método. É a primeira verdade clara e distinta. A partir de então todas as outras verdades emergem do Cogito. Segundo Descartes, o conhecimento vai do subjetivo ao objetivo, Deus, mas defende-se que quem fundamenta o Cogito é Deus. Fez-se um estudo críticocomparativo entre o Discurso do Método e as Meditações Metafísicas, para mostrar que as obras se diferenciam segundo o objetivo de Descartes.
17
Hadji, Khalid. "Sémiotique et imaginaire de René Char". Limoges, 1989. http://www.theses.fr/1989LIMOA001.
Pełny tekst źródła
18
Kaczmarek, Tomasz. "Henri-René Lenormand et l'expressionnisme dramatique". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040099.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Le but de la présente thèse est d'étudier l'oeuvre de H. R. Lenormand dans la perspective de l'esthétique expressionniste. Ayant dressé l'inventaire des motifs et des aspects du théâtre expressionniste, nous avons décelé les traits suivants qui rapprochent l'oeuvre de Lenormand de celle de Strindberg, à savoir l'autobiographisme, l'irridation du Moi de l'auteur, la typisation des protagonistes, le monologue du personnage principal et sa métarmorphose intérieure circonscrite par la technique de stations et de rêves. Le subjectivisme que Lenormand partage avec les expressionnistes l'amène à écarter la réalité externe afin de se pencher sur l' "espace intérieur" du psychisme égaré. L'expressionnisme dramatique s'extériorise, enfin par la forme concentrique de la langue, les répétitions et les parallèlismes qui renforcent le caractère visionnaire et onirique des oeuvres de LenormandThe aim of this thesis is to make a thorough study of the dramatic work by H. R. Lenormand in the outlook of the expressionist aesthetics. .
19
Roche, Martine. "Le théâtre saisonnier de René Char". Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30037.
Pełny tekst źródła
20
Joemets, Micheline. "René Magritte, a critique of reification". Master's thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33550.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cet ouvrage examine les oeuvres de René Magritte datant de 1925 à 1933. L’auteur considère les oeuvres crées au cours de ces années comme appartenant à deux moments distincts d’un même cheminement critique des relations marchandes. Le premier moment est situé de 1925 à 1927, le second en 1933, au seuil de la découverte d’un processus de formation d’images appelé "objet- réponse". Ces deux périodes sont considérées comme étant basées sur des modes de construction opposés. Les oeuvres datant de la première période sont perçues comme étant le résultat d’une volonté de nier les principes structurels de l’oeuvre "organique". Les oeuvres construites d’après le modèle de T objet- réponse sont, quant à elles, interprétées en tant que tentative de transcender les limites strictement quantitatives et rationelles imposées à tout objet par les rapports marchands. Cette poursuite vers un dépassement de la valeur d’échange s’établit grâce à la construction de liens et d’images qui débordent toutes considérations pratiques.This essay examines René Magritte’s works from 1925 to 1933. It posits that Magritte’s paintings underwent two distinct stages of resistance to commodity relations, one around 1925-1927, the other starting in 1933 with the development of a work process known as objet-réponse. It suggests that the two stages of resistance to commodity relations were founded on opposite modes of construction. The works dating from the early years are understood as being the result of a constant effort to negate the structural principles of the 'organic’ work of art, while the works dating from 1933, are understood as aiming for the creation of a new value system, one which transcends the rational and quantitative norms imposed by reified society.
Montréal Trigonix inc. 2018
21
Staiber, Marie-Louise. "L'Exil de René Schickele : 1932-1940". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1988. http://www.theses.fr/1988STR20042.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cette thèse est consacrée à la dernière période (1932-1940) de l'œuvre de René Schickele, écrivain alsacien bilingue (1883-1940). Elle fournit en même temps une contribution à l'étude de la littérature allemande de l'exil antifasciste. L'originalité du travail réside dans le choix délibéré de concentrer les recherches sur l'œuvre d'un écrivain dont la situation est particulièrement complexe. La méthode peut être qualifiée de synthétique, combinant l'analyse littéraire et l'étude historique. D'où l'intérêt qu'elle porte à la biographie, a la genèse des œuvres et tout particulièrement à la réception. Grace a de nombreux inédits (conservés au "deutsche Literaturarchiv". Marbach am Neckar). L'interprétation est fondée sur une documentation sure qui permet de mieux cerner cette période, sans doute la plus intéressante et controversée de la vie et de l'œuvre. Une partie introductive précise la situation de l'écrivain dans la littérature allemande de l'exil; les chapitres suivants sont consacrés à l'étude des œuvres selon l'ordre chronologique. En conclusion, le travail se situe dans la perspective de la redécouverte d'un auteur méconnu qui a joué un rôle important dans la littérature allemande. Il met en évidence le témoignage historique (les valeurs de l'humanisme occidental opposées aux totalitarismes du vingtième siècle en tant que manifestations d'un irrationalisme) et la qualité esthétique de l'œuvreThis thesis is devoted to the final period (1932-1940) in the work of René Schickele, the bilingual Alsatian writer, and it is a contribution to the study of anti-fascist German literature of exile. Its originality lies in the deliberate choice of concentrating research on the literary production of a writer whose situation is particularly complex. Methodologically, it is a synthesis combining literary analysis and historical study. This explains its emphasis on biography, the genesis of the works, and especially the public's response. Our interpretation is founded on first-hand documentation - various unpublished material to be found at the "deutsche Literatur- Archiv" in Marbach am Neckar - allowing for a better understanding of the period, which is certainly to be considered as the most interesting and controversial in the author's life and work. The first chapter deals with René Schickele’s position within the context of German exile literature, and the following ones are devoted to a chronological study of his works during that period. Finally, our thesis con- tributes to the rediscovery of an insufficiently appreciated writer who played a prominent part in German literature. On the one hand, this study brings out the historical dimension: the values of the western humanism as opposed to 20th century forms of totalitarianism, themselves seen as manifestations of irrationalism. At the same time it emphasizes the aesthetic value of René Schickele’s work
22
Quillier, Patrick. "L'Usage de l'oreille selon René Char". Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20013.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Essai d'audiocritique sur l'oeuvre de char, ce travail decrit tout d'abord son paysage sonore, ensemble des sons et des bruits retenus par le poeme. Une attention precise est accordee a chacun d'entre eux jusque dans ses plus obscures occurrences. Une deuxieme partie analyse les differents gestes auditifs auxquels char recourt pour constituer son ecoute, les interferences de l'oreille avec les autres organes sensoriels (souvent par couplages binaires, quelquefois par combinaisons plus complexes de trois a cinq sens), ainsi que toutes sortes d'usages seconds de l'ecoute, appliquee a des domaines symboliques, abstraits ou theoriques, tels que les phantasmes, les faits de societe ou l'ethique. On etudie ensuite l'usage proprement philosophique, voire metaphysique que char fait de l'oreille, pour en produire toute une semiologie de l'entendement, inseparable d'une mise en crise du decidable, du discontinu et du binaire, ce qui entraine une gnoseologie auditive specifique, une acroamatique, laquelle permet d'aborder les sons metaphysiques presents dans cette poesie, tels que sons produits par l'"espace" et le "temps", la "voix", les "dieux", l'"etre". . . Ouir, ecouter, entendre, tout cela fait de la matiere verbale un corps sonore tout vibrant de ce a quoi l'oreille s'est ouverte. Ce corps sonore est donc faconne par une instance complexe qui consiste, au fur et a mesure que le poeme s'accomplit, a faire parler l'oreille. Tel est l'objet de la quatrieme partie, qui degage les rapports que le "poetique" entretient avec le "musical", mais aussi avec l'"audible" en general, considere sous l'angle du "sonore" et du "non-verbal", et qui passe au crible certaines des figures-clefs du "poetique" - au premier rang desquelles se trouve le rythme. L'hermetisme de char est rattache aux obscurites de l'oreille, dont il a fait un usage complexe et subtil, recourant par exemple aux acousmates, qui sont des sons hallucines ou interieursTrying to make a kind of audiocritics about char, this work first describes his soundscape : sounds and noises presented by the poem. A precise attention is given to each of them even in its very strange mentions. The second part shows the different gestures which construct char's sense of listening, the cooperation between hearing and the other organs, and the various possibilities to apply hearing and listening to symbolic, abstract or theoretical fields, like fantasies, social facts or ethics. Then we study how char is using hearing and listening in philosophical and metaphysical fields, in order to product a kind of intending semiology which is linked to the crisis of what is to decide, of what depends on discrepancy and on dualism. Consequently, we establish the foundations of a charian audiognoseology, which belongs to acroamatics : with its statements we can approach the metaphysical sounds this poetry is fond of, like sounds producted by space, time, voice, gods and being. . . By hearing, listening, and intending, the poet changes his language into a resonant body. This body is created by a complex mechanism : while the poet is writing, this mechanism puts the ears to speak. Theese are the purposes of the fourth part : to establish, in this resonant body, the linkages between poetics and music, and generally between poetics and audible ; to analyse acroamatically the main concepts of poetics - for instance, primus inter pares, rhythm. Char's hermetism is linked to ear's darkness, he used in complex and subtle ways, for instance resorting to acousmates, which are hallucinated or inner sounds
23
Sury-Bonnici, Claude-Jeanne. "René Seyssaud, 1867-1952, peintre moderne". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040157.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Artiste peintre, natif de Marseille, vauclusien d'origine, attaché à des racines terriennes, installé à deux pas de l’Estaque et de Martigues, c'est en Provence qu'il trouve ses sources d'inspiration. Sans fortune sans tradition familiale dans les beaux-arts, nourri d'une culture provençale spontanée, proche du félibrige, d'une sensibilité libertaire socialisante, l'artiste qui cultive sa solitude loin de Paris n'est solitaire que dans l'exercice de son art. Il porte en lui un héritage, celui de personnalités bien affirmées, celles de Daumier, de Loubon, de Guigou, de Monticelli. Artiste né en 1867, il appartient à la génération de transition, qui après avoir tourné le dos au naturalisme, a le souci de se libérer de l'obsession impressionniste et est animée par le désir de modernité. Grâce aux nabis et à Gauguin, il pose la question artistique sur des bases nouvelles en combinant lignes et couleurs. Il découvre dans l'estampe japonaise, la liberté nouvelle du dessin qui de courbes et d'arabesques fait de la ligne une force vivante. Franc-tireur du fauvisme, il s'empare avec jubilation de la couleur ramenée à sa pureté, solidaire de la lumière. Peintre indépendant, d'une personnalité bien affirmée, d'un tempérament avant tout sensible, son art est tout entier porte par la sensation et l'élan instinctif. A la suite de Monticelli et parallèlement à Van Gogh, il livre dans un geste expressionniste et dans l'alchimie des pates colorées, son angoisse comme sa jouissance, dans l'ivresse païenne d'un panthéisme solaire. Dans un souci d'équilibre, il entend la leçon de Cézanne. Dans les paysages du midi et les scènes de la vie des champs, son respect de la profondeur et de la surface, de la structure de l'objet et de la forme, de l'établissement des volumes, tempère le lyrisme de son expression et fait de son art, un art de synthèse.
24
Moncelet, Christian. "L'univers poétique de René Guy Cadou". Clermont-Ferrand 2, 1988. http://www.theses.fr/1988CLF20014.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
"poesie la vie entiere", "la vie revee" : deux expressions de cadou qui invitent a explorer son univers poetique en tenant compte de sa biographie, de son profil d'ame et de son esthetique. Naissance et maturite d'un poete mort jeune, destinee d'un homme provincial par vocation, vie blessee d'epreuves et de deuils, parcours irradie d'amour : autant de themes abordes chronologiquement dans vie et passion de rene guy cadou, paru en 1975 aux editions bof. Dans les liens de ce monde (champ vallon, 1982), l'articulation de l'ecrit et du referent spatio-temporel est analysee sous la notion de "realyrisme" et s'integre dans la problematique generale de l'interdependance. Il importe a cadou d'abolir les frontieres, de vivre, dans les mots, des relations multiples entre les regnes, entre les etres, entre le midi et les autres, voire entre le lyrisme et l'humour. La vertu de communication et la fertilite des echanges s'affirment comme une valeur primordiale a travers une thematique tant spatiale (les portes, les fenetres) que verbale (les fonctions du langage, la dynamique comblee des questions et des reponses. . . ). Anti-narcisse, cadou incarne un orphisme genereux, doucement panique, dont la femme, les enfants et des animaux privilegies sont les figures actives. Valeur supreme, l'amour exige une transparence quasi mystique. Homme de toutes les fidelites, le poete a grandi dans son terreau geographique, social et verbal. Issu du peuple, il n'a cesse de temoigner de cette appartenance. L'etude inedite, la poesie et le peuple, montre que cadou fut un conciliateur exemplaire. S'il gouta le populisme (romanesque ou poetique), il se montra aussi friand de culture populaire, litteraire ou paralitteraire. "ecolier de rochefort" ou seul, il s'est "engage", a sa maniere, en s'adressant a tous"poetry as the whole of life" life as a dream" are two phrases of cadou that invite us to explore his poetical universe taking into account his biography, the slant of his soul and his aesthetics. The birth and maturity of a poet who died when young, the destiny of a man who chose to be a provincial, a life injured by trials ans bereavements, love radiating all along on that journey, are as many themes chronologically dealt with in rene guy cadou's life and passion, published by bof in 1975. In the bonds in this world (champ vallon, 1982), the connection of what is written with the spatio-temporal referent is analysed under the notion of "realyricism" and is integrated in the general problematics of interdependence. It is important for cadou to abolish the borders, to live through words the multiple relations between the animal, vegetable and mineral kingdoms, between the beings, the ego and the others, even between lyricism and humour. The virtue of communication and the fertility of exchange asserts itself as a fundamental value through a set of themas which can be as well spatial (doors, windows) as verbal (the functions of language, the fulfilled dynamics of questions ans answers). An anti-narcissus, cadou incarnates a generous orphism, softy "panic" (cf. Pan) in which the whoman, children and privileged animals are active figures. As a supreme value love demands a quasi mystical transparency. An ever-faithful man, the poet grew up out of his geographical, social and verbal fertilizing soil. He was born of the ordinary people and never stopped testifying to that belonging. The unpublished story poetry and the people shows that cadou was an exemplary conciliator. If he enjoyed populism (in novels or poetry) he also showed he was fond of popular, literary or paraliterary, culture. A member of the rochefort school or by himself, he committed himself in his own way by addressing everybody
25
Wickede, René von [Verfasser]. "Sonderkündigungsschutz im Arbeitsverhältnis. / René von Wickede". Berlin : Duncker & Humblot, 2009. http://d-nb.info/123836120X/34.
Pełny tekst źródła
26
Ghouse, René [Verfasser]. "Langzeitverantwortlichkeit im parlamentarischen Gesetzgebungsverfahren / René Ghouse". Frankfurt : Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2016. http://d-nb.info/1100729089/34.
Pełny tekst źródła
27
Zimmermann, Flávio Miguel de Oliveira. "Ceticismo e certeza em René Descartes". Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/102765.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia.Made available in DSpace on 2013-07-16T01:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 220874.pdf: 627215 bytes, checksum: 7b7cb39ef0f0e91c095baaec76e9c0aa (MD5)
O filósofo René Descartes formulou um modelo revolucionário para a filosofia de seu tempo, tendo como ponto de partida o desafio cético. Seu consentimento voluntário às inquietações sustentadas pelos seus antagonistas possibilitou-o a encontrar uma nova forma de resolver o impasse. A prova oferecida por ele, envolvendo o uso adequado da razão, é descrita na máxima "cogito ergo sum" ou "ego sum, ego existo", acompanhada da legitimada divina. Mas, ao invés de trazer conforto às mentes aflitas pelo conhecimento certo e verdadeiro, a certeza cartesiana acabou tendo que se defrontar, desde o tempo em que foi elaborada, com inúmeros adversários e opositores. O método da dúvida, enquanto alicerce de um sistema de pensamento filosófico, bem como, cada etapa do processo em que seu autor examina as próprias idéias, também foram alvos de críticas e questionamentos. Descartes foi acusado de fomentar um ceticismo ilegítimo, que pudesse ser refutado pela experimentação prática, e de ter incorrido em diversas falácias na fundação de suas primeiras certeza. A partir da análise de leitores de seu tempo e de atuais estudiosos, a presente dissertação tem por objetivo trazer ao debate a controvérsia envolvendo estes aspectos do pensamento cartesiano, e identificar, sempre que possível, as respostas do autor às réplicas apresentadas pelos seus oponentes. Os resultados obtidos indicam a possibilidade da dúvida metódica e de sua solução, desde que compreendida como passível de ser aplicada exclusivamente ao sujeito que reconhece a existência e efetividade da dúvida. A verdadeira crítica ao presente sistema, porém, em vez da acusação de falácias lógicas na argumentação rigorosa de Descartes, poderia estar na renúncia do ponto de partida de seu projeto de filosofia.
28
Truchot, Hélène. "Le droit constitutionnel de René Capitant". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCF011.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
René Capitant (1901-1970), professeur de droit public, résistant, député et ministre gaulliste, lègue une œuvre constitutionnelle qui n’a jamais fait l’objet d’une analyse juridique exhaustive. Souvent critiques et parfois précurseurs, ses écrits doctrinaux et politiques présentent un intérêt qui réside autant dans les développements théoriques questionnant l’origine du droit positif à travers sa réception par les consciences individuelles que dans les aspects pratiques portant sur l’évolution des régimes français. Par une approche dynamique du droit constitutionnel où s’entremêlent histoire constitutionnelle, pratiques institutionnelles et doctrines philosophiques et politiques, le droit constitutionnel de René Capitant invite à dépasser les textes pour s’interroger sur la légitimité constitutionnelle de la démocratie françaiseRené Capitant (1901-1970) was professor of public law, involved in the Resistance movement during the Second World War, deputy, and Gaullist minister. He bequeaths a constitutional work that has never been subjected to exhaustive legal analysis. Often critical and sometimes precursor, his doctrinal and political writings are of interest as much in the theoretical developments questioning the origin of positive law through its reception by individual consciences as in the practical aspects of the evolution of French regimes. Through a dynamic approach to constitutional law in which constitutional history, institutional practices and philosophical and political doctrines intermingle, René Capitant's constitutional law invites us to go beyond the texts to question the constitutional legitimacy of French democracy
29
Truchot, Hélène. "Le droit constitutionnel de René Capitant". Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2018. https://buadistant.univ-angers.fr/login?url=https://bibliotheque.lefebvre-dalloz.fr/secure/isbn/9782247201228.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
René Capitant (1901-1970), professeur de droit public, résistant, député et ministre gaulliste, lègue une œuvre constitutionnelle qui n’a jamais fait l’objet d’une analyse juridique exhaustive. Souvent critiques et parfois précurseurs, ses écrits doctrinaux et politiques présentent un intérêt qui réside autant dans les développements théoriques questionnant l’origine du droit positif à travers sa réception par les consciences individuelles que dans les aspects pratiques portant sur l’évolution des régimes français. Par une approche dynamique du droit constitutionnel où s’entremêlent histoire constitutionnelle, pratiques institutionnelles et doctrines philosophiques et politiques, le droit constitutionnel de René Capitant invite à dépasser les textes pour s’interroger sur la légitimité constitutionnelle de la démocratie françaiseRené Capitant (1901-1970) was professor of public law, involved in the Resistance movement during the Second World War, deputy, and Gaullist minister. He bequeaths a constitutional work that has never been subjected to exhaustive legal analysis. Often critical and sometimes precursor, his doctrinal and political writings are of interest as much in the theoretical developments questioning the origin of positive law through its reception by individual consciences as in the practical aspects of the evolution of French regimes. Through a dynamic approach to constitutional law in which constitutional history, institutional practices and philosophical and political doctrines intermingle, René Capitant's constitutional law invites us to go beyond the texts to question the constitutional legitimacy of French democracy
30
Gingras, Denis. "René Cassin et les droits de l'homme". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25238.pdf.
Pełny tekst źródła
31
Groiß, René [Verfasser]. "Schnellladung und Pulsladung von Bleibatterien / René Groiß". Ulm : Universität Ulm. Fakultät für Naturwissenschaften, 2000. http://d-nb.info/1015269273/34.
Pełny tekst źródła
32
Wolf, René [Verfasser]. "Vergleich von Dieselmotoren unterschiedlicher Größe / René Wolf". Aachen : Shaker, 2017. http://d-nb.info/1138179094/34.
Pełny tekst źródła
33
Schwonnek, René [Verfasser]. "Uncertainty relations in quantum theory / René Schwonnek". Hannover : Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover, 2018. http://d-nb.info/1166313905/34.
Pełny tekst źródła
34
Baadjou, René [Verfasser]. "Grundlagenuntersuchungen zur Herstellung thixogeformter Stahlverbundbauteile / René Baadjou". Aachen : Shaker, 2014. http://d-nb.info/1052408923/34.
Pełny tekst źródła
35
Hafner, Josef. "René Char : de la fureur au mystère". Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030020.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Tome i, trois parties : 1) etude des origines de char, son enracinement dans son pays natal, ses debuts litteraires, ses annees surrealistes, jusqu'en 1936. 2) de 1936 a 1948. Ces annees qui ont change l'europe, voire le monde, etaient aussi des annees decisives pour char : guerre et resistance. 3) lecture tres (trop) rapide de fureur et mystere. La bibliographie indique des publications de char peu ou pas connues. Ce volume contient de nombreuses reproductions (pages de titre, manuscrits, partitions musicales, illustrations) et des photos en couleur. Tome ii, annexe. Ce volume contient de nombreuses publications de char qui ne figurent dans la pleiade : 1) publications preoriginales et ecrits de circonstances. 2) entretiens non repris en pleiade. 3. 1) arriere-histoire du poeme pulverise. (extraits) 3. 2. ) lettre a benjamin peret. 3. 3. ) les cloches sur le coeurVol. I, three parts : 1) study of the origines of char, his rootedness in his home countra, his literary beginnings, his surrealiste years till 1936. 2) from 1936 to 1948. These years which changed europe and the whole world are one of the most important years in chr's life : war and resitance. The bibliography indicates many publications of char not or little known. This volume contents many reproductions concerning char's poetry (pages of title, manusripts, musical partitions, illustrations) and colored photos. Vol. Ii, annexe : this volume contents many publications of char, not included in the pleiade : 1) poems and writings. 2) interviews. 3. 1. ) arriere-histroire du poeme pulverise. (extracts). 3. 2. ) lettre a benjamin peret. 3. 3. ) les cloches sur le coeur
36
Gueraud, Jean-François. "Modes d'expression et symboles chez René Crevel". Lyon 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LYO31007.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Nous avons choisi d'aborder l'oeuvre de crevel en etudiant les modes d'expression et les symboles, c'est-a-dire en analysant les technques d'ecriture employees par l'auteur pour traduire son insatisfaction, ses espoirs et la fascination qu'exerce sur lui la mort. Notre these comporte cinq chapitres : dans un premier temps, nous etudions la valeur symbolique des couleurs, qui permet a crevel de traduite des etats d'ame et des stuations psychologiques particulieres. Le deuxieme chapitre est consacre a la representation du corps de la femme. La demarche de l'ecrivain vise a rehabiliter le desir qui est a la source de tout etre. Le troisieme chapitre porte sur le bestiaire de rene crevel. La reference a l'animal lui permet de traduire aussi bien une pensee qu'un contexte psychologique determine. Les jeux de mots jeux sur les mots etudies dans le quatrieme chapitre nous donne l'occasion de decomposer les mecanismes qu'utilise crevel et d'apprecier les resultats qu'il en obtient. Le dernier chapitre portee et techniques de la polemique presente les techniques de l'ecriture polemique. A travers ces cinq etapes, nous dressons un inventaire des representations psychiques de l'univers mental de crevelThe present thesis undertakes to analyse the forms of expression and symbols used by the author to translate his dissatisfaction, his hopes and especially his fascination with death. This study comprises five chapters. It first examines the symbolic value of colours, throuhg which crevel translates his moods or particular psychological states. The second chapter studies the representation of the woman's body. The author aimed to restore desire, the source of all being. The third chapter is an analysis of crevel's bestiary. Through animal references, he expresses both thoughts and welldefined psychological context. The play on words, word play, studied in chapter four, provides an opportunity to breakdown the mechanisms used by crevel, and to appreciate the results he obtains. The last chapter, polemic impact and techniques presents an overview of the historical context of this period and examines the polemic writing techniques. Thoughout these five steps, we prepare an inventory of the psychological represenations of his imagination
37
Mokrane, Hakim. "René Char ou la métamorphose d'une poétique". Chambéry, 2002. http://www.theses.fr/2002CHAML014.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cette étude s'attache à traiter les évolutions de la poétique de Char en liaison avec les inflexions de l'imaginaire mis en oeuvre par le poète. La démonstration s'attache notamment à mettre en évidence une césure qui révèle le passage d'un monde tragique à l'évocation d'un drame proprement humain, plus attentif à la réalité immédiate, moins altière et plus humble. Pour y parvenir, ce travail dessine les insistances de l'imaginaire charien et entreprend d'en montrer les inflexions successives. Au coeur de cette poétique d'aiguisement, qui puise son énergie dans l'holocauste du souvenir, vont naître de nouvelles modalités d'occupation de l'espace. A partir de "Chants de la Balandrane", le poète va trouver dans les voisinages les plus humbles, dans l'espace le plus réduit et au travers d'une lenteur inhabituelle les voies de son accomplissement. Il s'agit maintenant moin de conquérir que de soulager une terre endolorie. Parole devenue modeste et murmurante plutôt qu'icarienne et inspirée.
38
Soulé, Yves. "René Char : l'imbattable ordonnance de la géologie". Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30011.
Pełny tekst źródła
39
Micheau, Madeleine. "Genèse de René Leys de Victor Segalen". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040043.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
René Leys de Victor Segalen est resté inachevé après la rédaction d'une deuxième version en 1916, sans qu'il soit possible d'établir si le délaissement était un abandon ou une suspension que la mort, en 1919, a rendu définitive. L'écrivain, c'était un trait de sa méthode, composait en discontinu, passant d'un projet à l'autre, confiant dans le travail souterrain de la germination et du temps. Une première rédaction avait été menée de vive main en quelques mois de 1913/1914, à Tientsin et à Pékin. Elle était étayée de notes préparatoires indépendantes et marginales, et faisait probablement suite à une amorce réduite a quelques dizaines de pages et rédigée au début de 1913. Apposée par l'écrivain sur un projet de page de titre du manuscrit, relié comme un livre, la mention "roman vécu" désignait l'aventure réelle à l'origine de l'œuvre que, dans un premier temps et dans un autre but, il avait consignée sous forme de notes portant le titre d'annales secrètes d'après MR, initiales de Maurice Roy dont les récits pékinois et impériaux avaient servi la naissance du roman. D'abord satisfait de ce premier travail, Victor Segalen avait corrigé son manuscrit avant d'entrevoir la nécessité d'une réécriture intégrale. Entre ces deux pôles, l'ouvrage avait été relu, annoté, jaugé et jugé. Notre étude se propose de retracer l'histoire et d'analyser les enjeux de la rédaction du roman à travers l'étude des deux manuscrits, des notes et des états préparatoires conservés au département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, et grâce à la transcription diplomatique du premier manuscrit offerte en annexeVictor Segalen's René Leys remained uncompleted after a second recast in 1916 and it never proved possible to establish whether the novelist actually meant to leave it as it was then, or work at it again - hadn't death prevented him doing so in 1919. A main feature of Segalen's method as a writer consisted in passing rapidly from one draft to another, trusting in the underground working of time and germination. A first version had been strenuously conducted within a few months between 1913 and 1914 in Tientsin and Peking. Based upon preliminary marginal notes, it most probably followed a ten-odd pages outline written at the beginning of 1913. In Segalen's hand, on what was meant to be a frontpage of the manuscript bound in book-form, could be read "novel founded on fact". This foreword pointed to the real adventure at the root of the novel which - initially and for some other purpose - had been put down in writing as mere notes under the title of Annales secrètes d'après MR, that is to say Maurice Roy whose pekinese and imperial narratives initiated the novel. Content with this first draft, Victor Segalen was satisfied with amending his manuscript until the need of a thorough rewriting eventually dawned upon him. Between these two stages the work was reread, annotated, sized up and judged. Our study aims at tracing back the writing of the novel through, on the one hand, a minute analysis of the two manuscripts, their notes, the rough drafts kept in the manuscript department of the French national Library and, on the other hand, the textual transcription of the first manuscript which supplements this doctoral dissertation
40
Roussille, Frédéric. "René Char ou la nature de l’image". Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3063.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Dans son oeuvre poétique René Char cultive une façon de faire image où l'évidence et le mystère sont équivalents. Car ce qui, chez lui, se met en vue n'est pas conçu selon un usage du langage où le monde et les mots se feraient face. N'étant pas ce qui peut être réduit par le langage, le monde est alors ce geste par lequel cela, prenant le risque de s'inventer, se voit ou se dit, se trace ou s'écrit. Suivant la carrière du poète, nous observons comment un tel projet de poésie souveraine s'est précisé et nous voyons mieux pourquoi Char s'est passionné pour les peintres ; comment il s'inscrit dans un romantisme de la philosophie de la nature, et comment il rompt avec lui ; comment, enfin, son refus de l'histoire téléologique, tenue pour une entrave à la souveraineté, l'a conduit à prendre position dans son siècleIn his poetic body ok work, René Char develops a way to make image where the evident and the obscure are equivalent. For what is, for him, set in plain sight is not conceived according to a use of language where the world ans words would be face to face. As it cannot be reduced by language, the world is then this gesture thanks to which, at the risk of inventing itself, it is seen or said, drawn or written. Following the unfoldind of the poet's career, we can observe how such an endeavour towards sovereign poetry took shape, the better to see why Char was fascinating by painters ; how he belongs to a romanticized philosophy of nature while breaking away from it ; how, fanilly, his denial of teleological history considered as a hindrance to sovereignty led him to take a stand in his century
41
Pahud, de Mortanges René [Verfasser]. "Swiss Legal History / René Pahud de Mortanges". Frankfurt a.M. : Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2020. http://d-nb.info/1207722057/34.
Pełny tekst źródła
42
Fischer, Katharina [Verfasser], René [Akademischer Betreuer] Schilling i Niels [Akademischer Betreuer] Jacob. "Equilibria in Quitting Games and Software for the Analysis / Katharina Fischer. Gutachter: René Schilling ; Niels Jacob. Betreuer: René Schilling". Dresden : Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2013. http://d-nb.info/1068153598/34.
Pełny tekst źródła
43
Fischer, Katharina [Verfasser], René L. [Akademischer Betreuer] Schilling i Niels [Akademischer Betreuer] Jacob. "Equilibria in Quitting Games and Software for the Analysis / Katharina Fischer. Gutachter: René Schilling ; Niels Jacob. Betreuer: René Schilling". Dresden : Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2013. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-119877.
Pełny tekst źródła
44
Langer, Christoph [Verfasser], René [Akademischer Betreuer] Reifarth i Thomas [Akademischer Betreuer] Aumann. "Coulomb dissociation of 31Cl and 32Ar - constraining the rp process / Christoph Langer. Gutachter: René Reifarth ; Thomas Aumann. Betreuer: René Reifarth". Frankfurt am Main : Univ.-Bibliothek Frankfurt am Main, 2012. http://d-nb.info/104441247X/34.
Pełny tekst źródła
45
Androsch, René [Verfasser]. "Reversibles Schmelzen und Kristallisieren von Polymeren / René Androsch". Halle (Saale) : Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt, Halle, Hochschulschriften, 2005. http://d-nb.info/97881892X/34.
Pełny tekst źródła
46
Durand, Franck. "René Laforgue, de la névrose à la psychopolitique". Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30054.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Pionnier de la psychanalyse en France, René Laforgue semble avoir, aujourd'hui, sombré dans l'oubli. Pourtant, plusieurs éléments de son oeuvre ont influencé durablement certains aspects de la psychanalyse. Partant du constat qu'aucune monographie n'a encore été consacrée à René Laforgue et à son oeuvre, la présente thèse se fixe pour objectif de combler cette lacune. Cette recherche a pour ambition de rappeler quel fut le rôle de René Laforgue dans le développement et l'institutionnalisation de la psychanalyse en France et de replacer son oeuvre dans le champ de la théorie psychanalytique, en en soulignant la fécondité heuristique et en s'efforçant d'en mesurer les apports et les limites, ainsi que les aspects novateurs, en particulier s'agissant de l'extension de l'approche psychanalytique au domaine politique. L'oeuvre de laforgue est également remise en perspective par rapport à celle de Freud, dont elle procède à l'origine, avant de s'en différencierPioneer of the psychoanalysis in France, René Laforgue seems to be, today, forgotten.Neverless, several elements of his works influenced durably certain aspects of psychoanalysis.Runner of the report that no monograph was again dedicated to René Laforgue and to its work, this present thesis settles for objective to fill this gap. This research has for ambition to call back what was René Lafarge's role in the development and the institutionalization of the psychoanalysis in France and to replace his work in the field of the psychoanalytical theory, by underlining the heursistical fertility and by trying to measure the contributions and the limits, as well as the innovative aspects, in particular as regards the extension of the psychoanalytical approach in the political domain. The work of Lafarge is also put in perspective with regard to that of Freud of which it proceeds originally, before differing from it
47
Marcaurelle, Roger. "René Daumal, ou, Les visages de l'Un multiple". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq21487.pdf.
Pełny tekst źródła
48
Atangana, Essomba Sylvain. "Esthétique romanesque de René Philombe. Essai d'analyse littéraire". Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00804851.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L'esthétique romanesque de René Philombe, objet de notre recherche, à travers sestrois oeuvres postcoloniales : Un sorcier blanc à Zangali, Sola ma chérie, et Bedi-Ngula,l'ancien maquisard, passe par les aspects environnemental, morphosyntaxique, lexicologique,stylistique qui constituent son contexte culturel camerounais et africain subsaharien. Il s'agitlà de la première partie de notre travail qui nous a conduit à l'analyse des fondements deladite esthétique dont les poétiques du genre, de l'énoncé et le style du romancier occupentune place importante. En troisième lieu, nous nous sommes penché sur le corpus en contexteou encore la représentativité de l'esthétique romanesque de René Philombe où la politique /éthique ressort comme principal message, non seulement pour l'Afrique mais également pourle monde.
49
Fuhrich, René [Verfasser]. "Infrarotschweißen von Kunststoffen mit thermischen Strahlungsemittern / René Fuhrich". München : Verlag Dr. Hut, 2013. http://d-nb.info/103304136X/34.
Pełny tekst źródła
50
Hoss, Chantal. "Pensée méditerranéenne et religions monothéistes selon René Habachi". Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33287.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Concerned with the survival of Christianity in the Middle-East, Rene Habachi engages a dialogue between thinking and life. Half a century ahead of his time, Habachi puts forward a proposal for peaceful coexistence---something which today's diplomacy is still struggling to sketch out. In a Mediterranean where traditions abound, nationalities vary, cultures overlap and civilisations succeed one another, Habachi opts for a philosophy anchored in the present, having recourse to traditions of the past, so as to prepare a better future. Respectful of the three monotheistic religions in the Middle-East and cognizant of the practical difficulty in managing a peaceful coexistence, Habachi calls for dialogue between the three religions, while assigning to each a specific task: for Judaism, the task of hospitality; for Islam, the task of tolerance; and for Christianity, the task of gratuitousness. Habachi remains convinced that only healthy and equitable economy is the basis for solidarity.