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Artykuły w czasopismach na temat „Réception du drame antique”

Autor: Grafiati

Data publikacji: 23 listopada 2024

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Garelli, Marie-Hélène. "Reconstitution et patrimonialisation de l’éphémère et du mouvant. Le cas de la danse antique : enjeux, risques et paradoxes". Anabases 39 (2024): 253–70. http://dx.doi.org/10.4000/12oq0.

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L’art chorégraphique a fait la preuve, depuis une vingtaine d’années, de sa capacité à faire évoluer les modalités de conservation et de mise en valeur de l’art dans les musées. Cette évolution passe notamment par une historicisation de la danse. La danse antique représente une composante importante de l’histoire culturelle de la danse que théoriciens et chorégraphes appellent de leurs vœux. L’histoire de la réception de la danse antique dans les siècles postérieurs et jusqu’à nos jours est celle d’une référence fondatrice, qui a légitimé ruptures et continuités artistiques et culturelles : reconstitutions, créations ou produits de la recherche-création. Du xvie au xviiie siècles, la notion d’héritage n’intervient guère dans le processus de réception de l’Antiquité chez les théoriciens et praticiens de la danse. Les textes antiques sur la danse (en particulier Lucien) viennent alimenter la réflexion théorique et les développements rhétoriques sur les formes contemporaines de cet art. L’idée d’héritage antique s’est formée avec les mouvements reconstructionniste et revivaliste de la fin du xixe et du début du xxe siècles, notamment aux États-Unis, en France et en Allemagne. L’iconographie (vases, bas-reliefs et peintures) justifie une revendication de continuité artistique et philosophique, un appel à une philosophie grecque du corps et, parallèlement, à l’archaïsme du geste et au mouvement non conceptualisé. Depuis la deuxième moitié du xxe siècle, les chorégraphes ont cessé de rechercher dans l’Antiquité une légitimation artistique. Les chorégraphes expérimentent, à travers cette période, la force du recours aux rites archaïques et la puissance émotionnelle de la danse collective. La recherche-création elle-même joue de l’écart avec une Antiquité qui reste pourtant très présente. Si la danse antique ne saurait être reconstruite, sa réception pourrait faire l’objet d’une patrimonialisation.

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2

Perifano, Alfredo. "Préface : Pline à la Renaissance. Transmission, réception et relecture d’un encyclopédiste antique". Archives Internationales d'Histoire des Sciences 61, nr 166-167 (styczeń 2011): 5–13. http://dx.doi.org/10.1484/j.arihs.5.101466.

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3

Levasseur, Jean. "Histoire et Historicité, Intertextualité et Réception dans Louis Mailloux (1975) de Calixte Duguay et Jules Boudreau". Theatre Research in Canada 18, nr 1 (styczeń 1997): 89–106. http://dx.doi.org/10.3138/tric.18.1.89.

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Profitant du centenaire de la Révolte de Caraquet, les Acadiens Calixte Duguay et Jules Boudreau présentaient, en 1975, Louis Mailloux, drame historique qui obtiendrait un grand succès, et qui serait ensuite fréquemment repris à travers toute l'Acadie. Comme toute fiction historique, cette pièce propose implicitement une interprétation aux lacunes inhérentes à l'Histoire événementielle. Dans cet article, l'auteur y note toutefois une essentielle intertextualité avec d'autres textes canadiens-français du dix-neuvième siècle, contemporains de l'action de la pièce. Par l'analyse de ces textes, il élabore une théorie qui lui permet de déterminer comment la structure particulière de ces écrits avait permis aux auteurs acadiens d'imposer à leur oeuvre théâtrale une philosophie historique originale qui, contrairement à ce que le titre pouvait le laisser suggérer, s'éloignait de la notion de héros national pour se rapprocher plutôt du concept de héros collectif.

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4

Champier, Manon. "Athéna citoyenne. La réception d’une déesse antique dans le patrimoine de l’Assemblée nationale". Pallas, nr 100 (11.04.2016): 249–73. http://dx.doi.org/10.4000/pallas.2949.

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TIE, Raoul. "Clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée sur le génocide". Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (22.12.2022): 61–70. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5863.

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En interrogeant la clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée, notre ambition est d’insister sur le décloisonnement de l’objet culturel « littérature fictionnelle », ontologiquement agencée par le prisme du format papier, pour signifier ces nouvelles articulations par le truchement d’outils technologiques. Nous faisons donc dialoguer dans ce raisonnement deux interfaces de transmission du drame. Les récits fictionnels imprimés et numériques, médiations de l’événement qui fécondent une réception différenciée de la tragédie. Si le génocide performe des actes de cruauté, et souligne une rupture avec l’humanité, ce sujet articule en régime littéraire les mécanismes de ce déterminant passage de l’humain à l’inhumain. Décentrant le propos sur la négation du Tutsi rwandais du seul parti d’une herméneutique structurée par les historiens pour faire de la littérature ce nouveau lieu de passage et d’analyse de la mémoire historique et transculturelle sur l’événement.

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6

Ierodiakonou, Katerina, i Christine Laferrière. "La réception de la philosophie antique et de la philosophie byzantine en Grèce moderne". Rue Descartes 51, nr 1 (2006): 8. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.051.0008.

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Croq, Alice. "Note sur la réception du Testament d’Abrahamdans la tradition arabo-islamique". Der Islam 97, nr 1 (4.05.2020): 43–63. http://dx.doi.org/10.1515/islam-2020-0003.

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AbstractThis brief note aims at contributing to the study of the reception of parabiblical narratives in hadith literature and Islamic historiography. Taking the Testament of Abraham as a case study, it sets out to analyse a particular literary motif shared by this text and an early version of the miʿrāǧ (Ascension) of the Prophet Muhammad. The comparative analysis demonstrates that the Testament of Abraham could have provided a number of elements for the redaction of at least one particular section of the miʿrāǧ. This hypothesis finds support in other cases of textual correspondence between several sections of the Testament of Abraham and other Islamic works such as the Tafsīr of Muqātil ibn Sulaymān (d. 150/767), the unedited Kitāb Mubtadaʾ al-dunyā wa-qiṣaṣ al-anbiyāʾ of Abū Ḥuḏayfa al-Buḫārī Isḥāq ibn Bišr (d. 206/821) and Ibn ʿAsākir’s Taʾrīḫ madīnat Dimašq (d. 571/1176). The examined material thus throws additional light on the continuity between late antique apocrypha and nascent Arabic literature.

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8

Hoffmann, Geneviève. "Marie-Hélène Garelli, Danser le mythe. La pantomime et sa réception dans la culture antique". Anabases, nr 9 (1.03.2009): 331–33. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.572.

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9

Bastin-Hammou, Malika, i Pascale Paré-Rey. "« La réception du théâtre antique dans les travaux savants de l’Europe de la Première modernité". Anabases, nr 29 (14.04.2019): 89–91. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.8623.

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Seidler, Sophie Emilia. "Perséphone sur le divan". Cahiers du Genre 74, nr 1 (30.06.2023): 93–126. http://dx.doi.org/10.3917/cdge.074.0093.

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Prenant en compte à la fois les voies ouvertes par une approche psychanalytique des mythes et ses dangers, cet article étudie les interprétations contemporaines du mythe de Déméter et Perséphone qui le relient à l’ anorexia nervosa , trouble psychosomatique potentiellement mortel caractérisé par le refus de se nourrir et souvent associé au malaise causé par les préjugés de genre, les images amoindrissantes de la féminité et la quête d’agentivité dans une société patriarcale – sujets que de nombreuses versions du mythe soulèvent également. Si l’on peut discuter de l’utilité des références mythiques pour les praticienne·s et patient·s, associer les déesses de l’Antiquité aux troubles de l’alimentation modernes permet d’ouvrir des perspectives interdisciplinaires, féministes et inter-sectionnelles sur le récit antique et de nourrir les débats concernant sa réception, débat auquel participe également la poésie contemporaine autour de Déméter et Perséphone.

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Mochizuki, Noriko. "Mars et Vénus de Nicolas Poussin : sa réception de l'art antique et de la poétique de Marino". Dix-septième siècle 255, nr 2 (2012): 341. http://dx.doi.org/10.3917/dss.122.0341.

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Bohac, Barbara. "Le chant de l’Ode ou « le Drame, ordinaire à tout éclat vocal » selon Mallarmé". Études françaises 52, nr 3 (21.11.2016): 111–23. http://dx.doi.org/10.7202/1038060ar.

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Contre le cliché d’un Mallarmé penseur du Livre et de la Page imprimée, cet article montre que la lecture à haute voix et la récitation sont au coeur de sa conception de la poésie. Pour Mallarmé, la poésie lyrique, sous sa forme suprême qui est l’Ode, est intimement liée au chant, c’est-à-dire à la voix. Non seulement elle est faite pour être récitée ou chantée, mais le « principe poétique » lui-même est fondé sur les propriétés articulatoires des mots, grâce auxquelles ceux-ci revêtent une couleur, une qualité et un sens particuliers : dès l’origine, le « principe poétique » implique leur réalisation vocale. En faisant jouer entre elles ces facettes des mots actualisées par la voix, le vers acquiert une force évocatoire sans précédent et déploie dans toute sa richesse la signification. La voix est d’autant plus essentielle à l’Ode que cette dernière doit retrouver, par la récitation publique, sa fonction antique : assurer la communion des hommes au sein de la cité. L’Ode « dramatisée ou coupée savamment », dont la pièce en vers de Banville Le Forgeron est donnée pour exemple et qu’illustre aussi une autre pièce annotée par Mallarmé, Florise, se prête particulièrement bien à cette fonction. Les coupes y matérialisent les conflits entre les « attitudes prosodiques » et entre les passions humaines dont elles sont l’expression. Or ces conflits peuvent être tous rapportés, en profondeur, au drame qui sous-tend la condition humaine : la lutte éternelle entre l’ombre et la lumière, le néant et l’être, l’angoisse et la joie. L’Ode, en inscrivant le drame dans la prosodie en vue de sa manifestation par la voix, peut faire communier les hommes dans la conscience de leur condition. Elle devient ainsi la forme privilégiée de la célébration au coeur de la Cité.

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Petrakou, Kyriaki. "La présence du théâtre néo-hellénique à l’étranger". L’Annuaire théâtral, nr 48 (20.02.2012): 67–80. http://dx.doi.org/10.7202/1007841ar.

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Le théâtre grec antique est connu dans le monde entier, ayant eu toujours un grand retentissement, alors que le théâtre néo-hellénique figure à peine dans les livres d’histoire du théâtre. La présente étude vise à examiner la présence du théâtre grec contemporain à l’étranger. Elle est fondée sur des recherches effectuées dans des pays anglophones, ainsi que sur des bibliographies de traductions en langues étrangères et une recherche spécifique menée par le Département d’Études Théâtrales à l’Université d’Athènes, comportant des traductions et des créations scéniques. La présence des auteurs grecs modernes à l’étranger est commentée et analysée sous différents aspects, du point de vue du temps, de l’espace, de la langue, ainsi que d’une vision globale. Sont examinées, à partir des théories de la réception, non seulement les causes du peu de retentissement qu’a eu le théâtre néo-hellénique mais encore ses perspectives réalisables.

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Peloille, Manuelle. "Les passeurs espagnols du fascisme avant la guerre civile". Parlement[s], Revue d'histoire politique N° HS 19, nr 2 (23.09.2024): 157–71. http://dx.doi.org/10.3917/parl2.hs19.0008.

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La finalité de cet article est d’établir le degré de pénétration et d’assimilation du mouvement fasciste italien parmi ces élites espagnoles qui étaient en quête d’une résolution de la « question sociale », sur la base d’archives et de la presse quotidienne madrilène. La période considérée couvre les années qui vont de 1922 à la Guerre d’Espagne. Après un rappel des conditions historiques de la réception du premier fascisme, une première partie en étudie les différents canaux de diffusion, les influenceurs italiens et leurs relais espagnols au sein de la diplomatie, du gouvernement, des intellectuels. La seconde retrace les différentes étapes de l’assimilation partielle du modèle italien, lui-même en devenir : « voie esthétique » des années vingt consistant à l’idéaliser en relation avec l’utilisation de la Rome antique ; combinaison de la tradition corporatiste catholique avec les initiatives italiennes sous la Dictature du Général Primo de Rivera ; enfin, saut sur le terrain politique à partir de 1931, avec une revue, La Conquista del Estado puis un parti, la Phalange.

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Bellissime, Marion. "La réception de Cassius Dion chez Corneille : le débat Agrippa-Mécène (Histoire romaine, livre 52) et le débat Cinna-Maxime (Cinna, ii, 1)". Tangence, nr 116 (31.08.2018): 77–92. http://dx.doi.org/10.7202/1051080ar.

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Cet article présente les liens entre le texte de Cassius Dion (Histoire romaine, début du iiie siècle) et celui de Corneille (Cinna, 1642). Après avoir montré que le texte historique du livre 52 et le débat entre Agrippa et Mécène à propos de l’avenir politique d’Octave servent de sous-texte au texte dramatique et au dialogue entre Cinna et Maxime, nous mettons en avant le fait que Corneille se réapproprie le texte dans une perspective différente, au point d’avoir peut-être influencé les lectures ultérieures de Dion. Cette réappropriation n’a été rendue possible que par la double nature rhétorique et historique, à la frontière de deux genres, de l’historiographie antique, particulièrement visible dans les prosopopées.

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Glanc, Tomáš. "L’utilisation des textes de W. von Humboldt pour justifier la singularité slave dans l’ouvrage de P. J. Šafařík Les antiquités slaves (1837)". Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, nr 33 (19.11.2012): 113–26. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2012.819.

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Cet article est consacré à la réception des idées humboldtiennes sur la langue et la culture dans l’oeuvre de P.J. Šafařík. C’est dans le cadre de l’idéologie du renouveau national que Šafařík transforme l’universalisme éclairé de Humboldt, en s’appuyant avant tout sur un travail de jeunesse de Humboldt «Prüfung der Untersuchungen über die Urbewohner Hispaniens vermittelst der Vaskischen Sprache» (1821). Il adapte à son projet slave l’idée d’une égalité entre les Slaves et les Grecs, qu’il cultive dans les décennies suivantes au moyen de renvois à un commun «MoyenÂge » mythique (Křížek). Une autre composante du programme antique de l’idéologie slave fut son travail de recherches philologiques et de traduction, qui adaptait au matériau slave la philologie germanophone classique. Humboldt construit l’identité idéale des langues avec leurs locuteurs, il récuse le concept de signe linguistique ; Šafařík oppose à la philologie des mentalités celle de la géopoétique et de la géopolitique. Humboldt fait de l’humanité un ensemble multiple, libéré de la prison du signe. La construction de Šafařík est séparatiste et (post-)coloniale: l’inscription du monde slave dans l’humanité se fait par la confrontation et des procédés de domination.

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Bertrand, Michel. "Ian De Toffoli, La Réception du latin et de la culture antique dans l’œuvre de Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente, Paris, Champion, coll. « Poétiques et esthétiques". Cahiers Claude Simon, nr 12 (1.12.2017): 215–19. http://dx.doi.org/10.4000/ccs.1082.

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Mairet, Gérard. "Maria Consiglia Alvino, Matteo di Franco, Federica Rossetti et Gabriella Rubulotta (éds.), Le voyage d’Europe au fil des siècles - Europa’s Journey through the Ages, Histoire et réception d’un mythe antique". Anabases 39 (2024): 367–68. http://dx.doi.org/10.4000/12oq6.

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Salingaros, Nikos A. "Applications of the Golden Mean to Architecture". Les Pages du laa 8, nr 28 (24.08.2023): 1–26. http://dx.doi.org/10.14428/lpl.v8i28.75793.

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Une visite critique de la proportion dorée appliquée au Parthénon forme, de facto, la pièce principale de l’article. Les examens de la villa Stein ou du complexe des Nations Unies à New York fournissent des enquêtes supplémentaires qui soulignent les usurpations dont a profité la réputation de la composition "dorée".Le rectangle d’or serait une réduction, limitée historiquement, d’un principe plus étendu, de portée anthropologique, où les mesures des artefacts se rapporteraient entre elles selon des lois qui se laissent écrire en mathématiques. Telle est la thèse de Nikos A. Salingaros.L’article participe d’un fond théorique très large : il ne s’agit pas uniquement de démonter les approximations ou les impostures des architectes et des critiques quand ils glorifient les vertus du nombre d'or. La posture du texte est celle-ci : la conception des ouvrages architecturaux mérite d’adopter les lois qui gouvernent les structures naturelles, celles-ci étant réputées – a priori – parfaites et propices à une réception humaine satisfaisante. Ces lois articulent les mesures de manière croissante des plus petites aux plus grandes et réciproquement, en un régime de complexité graduelle garanti par une loi dont la science mathématique peut rendre compte. Le néo-platonisme n’est pas loin.Nous pourrions qualifier une telle posture d’idéologique, tant elle adopte une antienne antique sans en revisiter les prémisses."Hierarchical scaling, ordered substructure, and ornament, which are essential for generating coherent complexity and adaptation in architecture, were not transformed [NDLR : by modernism] : they were eliminated with a vengeance. The idea that the modernist idiom somehow transmutes essential complex information encoded as proportions is a deliberate falsehood meant to sell a minimalist geometry. Visual emptiness can never relate to human feelings. And yet people have fallen victims to this deception."La question des mesures, des proportions, des échelles, demeure ouverte et peu/mal traitée en la situation contemporaine. La faiblesse moderne à cet égard est surprenante ! Le laa a manifesté sa préoccupation à cet endroit en actant la contribution de Hans Van der Laan qui a inauguré une nouvelle analyse des rapports entretenus entre les mesures architectoniques et l'expérience phénoménologique - dont le bilan doit encore être mené.Le texte "Applications of the Golden Mean " est militant, plutôt réactionnaire, éloigné des interrogations dont le laa est coutumier.Nous avons souhaité répondre positivement à une proposition de publication : dans une perspective de débat ouvert !

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Paniagua, David. "THE RECEPTION OF VITRUVIUS - (M.) Courrént Vitruuius Auctor. L’œuvre littéraire de Vitruve et sa réception dans la littérature antique (I^er–V^e siècles). (Scripta Antiqua 124.) Pp. 394, fig. Bordeaux: Ausonius, 2019. Paper, €25. ISBN: 978-2-35613-253-6." Classical Review 72, nr 1 (8.10.2021): 152–54. http://dx.doi.org/10.1017/s0009840x21002298.

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Slater, William. "Sorting out pantomime (and mime) from top to bottom - EDITH HALL and ROSIE WYLES (edd.), NEW DIRECTIONS IN ANCIENT PANTOMIME (Oxford University Press2008). Pp. x + 481, 26 ill. ISBN 978-0-19-923253-6. - MARIE-HÉLÈNE GARELLI, DANSER LE MYTHE: LA PANTOMIME ET SA RÉCEPTION DANS LA CULTURE ANTIQUE (Bibliothèque d'Études Classiques 51; Louvain2007). Pp. 511, 13 figs. ISBN 978-90-429-1841-2." Journal of Roman Archaeology 23 (2010): 533–41. http://dx.doi.org/10.1017/s104775940000266x.

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Schantz, Otto J. "La réception de la Grèce antique par le mouvement olympique moderne". Revue d'histoire culturelle 8 (2024). http://dx.doi.org/10.4000/11ycp.

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La réception l’Antiquité grecque dans les récits olympiques modernes s’est manifestée sous différentes formes et a rempli diverses fonctions. En procédant à une analyse systématique des écrits de Pierre de Coubertin, des rapports officiels ainsi que d’autres documents officiels du Comité international olympique (CIO) et de certains comités nationaux olympiques, il nous est possible d’identifier trois aspects principaux de ce réemploi du matériau antique : a) commémorer et affirmer l’identité et la grandeur nationales de la Grèce contemporaine, comme cela a été le cas lors des Jeux olympiques de 1896, 1906 et 2004 ; b) glorifier et esthétiser l’idéologie nazie, ce qui s’est passé lors des Jeux olympiques de Berlin en 1936 ; c) utiliser l’Antiquité grecque comme support de marketing pour propager les idéaux olympiques modernes, une pratique initiée par Pierre de Coubertin et poursuivie par le CIO lors de la phase de commercialisation accrue des Jeux.

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Bódi, Katalin. "Vér-kép". Studia Litteraria 52, nr 1-2 (1.01.2013). http://dx.doi.org/10.37415/studia/2013/52/4018.

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Selon l’anthropologie de l’époque classique, l’être humain n’est pas seulement considéré comme „un roseau pensant”, mais également comme un corps déterminé par ses caractères physiques, notamment par ses quatre humeurs héritées de la médecine antique, parmi lesquelles le sang exprime avant tout les passions. Dans le drame de Pierre Corneille, le sang a un rôle capital dans l’interprétation : il n’est pas seulement le moyen d’exprimer les sentiments intenses des personnages, mais également l’idée centrale de la pensée philosophique de l’oeuvre. Le sang devient ainsi la métaphore de la noblesse d’épée, de la loyauté au roi, de l’héroïsme sublime et de la naissance noble, cependant, par les hypotyposes faites par les différents personnages (Diègue, Chimène, Rodrigue), le sang acquiert une position esthétique dans les images construites par le texte. La beauté et la terreur apparaissent à la fois dans l’imagination ‒ ce qui fait référence à la peinture baroque, notamment à celle de Caravage et d’Artemisia Gentileschi ‒ pour montrer ensemble l’importance du corps humain dans la compréhension de l’anthropologie détectée dans l’art de l’époque classique.

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Dastugue, Gérard. "L’illu-son du silence dans Drive (2011)". Filigrane 27 (2022). http://dx.doi.org/10.56698/filigrane.1285.

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Dans le cinéma contemporain où la frontière entre écriture musicale et design sonore se dilue jusqu’à la fusion, la place du silence, réel ou simulé, travaille viscéralement la réception spectatorielle. Dans Drive (2011), la mise en scène formaliste de Nicholas Winding Refn applique à son driver taiseux, sans nom et sans passé, une grammaire cinématographique où la composition des plans et la richesse du matériau sonore évoquent un simulacre de silence. Ce qui pourrait être un avatar du « cinéma du look1 » s’aventure ici dans le continent d’une écoute active (les chansons) et passive (la musique du film et les sons). Le silence sera ainsi analysé comme catalyseur sonore (mise en avant de la musique notamment), comme vecteur entre espace urbain et espace intérieur (la voiture, le personnage) mais également dans son artificialité (absence de dialogue mais sources sonores multiples). Ce silence sound designé construit dans Drive une narration parallèle, aidé en cela par les paroles des chansons qui viennent commenter, comme une tragédie antique, l’amour sans étreinte d’un homme sans voix qui finit par révéler son vrai visage.

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Finkelberg, Margalit. "(S.) DUBEL, (A.-M.) FAVREAU-LINDER and (E.) OUDOT (eds) Homère rhétorique: études de réception antique (Recherches sur les rhétoriques religieuses 28). Turnhout: Brepols, 2018. Pp. 256. €75. 9782503580814." Journal of Hellenic Studies, 4.05.2023, 1–2. http://dx.doi.org/10.1017/s0075426923000022.

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