Gotowa bibliografia na temat „Produits commerciaux – Faux – Chine”

Les différends commerciaux qui font valoir une défense de moralité publique n’ont occupé et n’occupent encore à ce jour que peu de place au sein des groupes spéciaux et de l’Organe d’appel de l’Organisation mondiale du commerce (OMC). Cette défense, véhiculée sous la forme d’une exception, n’a été soumise qu’à trois reprises aux « juges » de l’OMC, soit dans les affaires États-Unis – Jeux, Chine – Publications et produits audiovisuels et CE – Produits dérivés du phoque. La doctrine a depuis formulé plusieurs hypothèses qui consistent en autant de typologies des mesures dites de moralité publique. Le dernier différend en la matière, opposant le Canada et la Norvège à l’Union européenne, a permis d’apporter un nouvel éclairage sur cette exception en proposant un nouveau test de moralité. Celui-ci est formulé en deux étapes : (1) la détermination de la préoccupation des citoyens et (2) la qualification de moralité publique de la préoccupation des citoyens. L’énoncé comme la mise en oeuvre de ce test commandent que l’on s’y attarde afin d’en mesurer les effets et d’en comprendre les subtilités. Il sera principalement démontré que le Groupe spécial, confirmé sur ce point par l’Organe d’appel, semble s’écarter des précédents enseignements en matière de moralité publique en exigeant une justification de nature internationale de la préoccupation citoyenne, laquelle doit également être soutenue par une preuve de nature nationale, pour se voir reconnaître au titre d’exception commerciale de moralité publique.

La mondialisation et l’essor des échanges commerciaux internationaux étaient des tendances lourdes des dernières décennies du siècle passé, notamment sous l’effet de l’éclatement des chaînes de valeur. Mais la pandémie de Covid, puis la guerre en Ukraine et les tensions entre la Chine et les États-Unis, ainsi que les politiques que ces deux pays ont adoptées, ont suscité depuis quelque temps en Europe une inquiétude et un espoir : une inquiétude depuis que l’Union européenne s’est rendu compte qu’elle était tributaire, par exemple pour ses approvisionnements en produits pharmaceutiques, d’ingrédients actifs qu’elle devait importer ; un espoir, celui de réussir à opérer une relocalisation de la production sur son territoire et, à défaut, de diversifier l’origine de ses importations. Les avantages de l’étalement des chaînes de valeur se sont alors révélés moindres que les inconvénients, la situation devenant nuisible à l’autonomie stratégique de l’Europe, à celle de ses États membres et à celle de ses entreprises. Comment donc ont évolué ces chaînes de valeur depuis cette prise de conscience et les résolutions alors adoptées, y compris le plan de relance de l’Union européenne (NextGenerationEU) adopté en décembre 2020, la « Facilité pour la reprise et la résilience » (REPowerEU), entrée en vigueur en février 2021, et sa déclinaison dans les pays membres ? Rappelons enfin, sur ce dossier, que le Fonds monétaire international (FMI) et l’Organisation mondiale du commerce (OMC), 15 jours avant le sommet du G20 à New Dehli des 9 et 10 septembre 2023, s’alarmaient d’un commerce mondial de plus en plus « fragmenté » ? Dénonçant le « découplage technologique », Kristalina Georgieva, directrice générale du FMI, écrivait, fin août : « À mesure que les échanges commerciaux diminuent et que les barrières augmentent, la croissance mondiale sera durement touchée. » Elle estime que « la croissance économique mondiale d’ici 2028 ne dépassera pas 3 % par an, soit la prévision quinquennale la plus basse des trois dernières décennies » 1 . À quoi la secrétaire américaine au Commerce, Gina Raimondo, répond : « Nous ne chercherons jamais à découpler ou à freiner l’économie chinoise » ; ajoutant : « nous ne faisons aucun compromis ni ne négocions en matière de sécurité nationale »… Afin d’amorcer la réflexion sur le sujet des dépendances stratégiques, nous publions dans ce bref dossier deux articles : l’un de Vincent Vicard et Pauline Wibaux, du CEPII (Centre d’études prospectives et d’informations internationales) ; l’autre d’Aymeric Lachaux, de la direction générale du Trésor. H.J.

L’Atlas des bois tropicaux publié en 2016 par les Éditions Quæ en version française (aux formats papier, epub et pdf) puis en 2017 en version anglaise (aux formats epub et pdf) présente des informations technologiques sur les bois destinées à tous les professionnels qui transforment et mettent en œuvre des bois tempérés ou tropicaux. Il réunit les principales caractéristiques technologiques de 283 essences tropicales et 17 essences de régions tempérées les plus employées en Europe, associées à leurs principales utilisations. Sa réalisation a bénéficié du soutien financier de l’Organisation internationale des bois tropicaux (OIBT), et d’Agropolis Fondation pour la version anglaise. Les descriptifs techniques d’une sélection d’essences tropicales seront régulièrement publiés dans la revue Bois et Forêts des Tropiques. Cet ouvrage est le fruit d’un travail collectif de l’Équipe Bois tropicaux du Cirad qui, depuis des décennies, a étudié dans ses laboratoires les caractéristiques technologiques de plus de 1 200 espèces tropicales en réalisant plusieurs centaines de milliers d’essais. La collecte récurrente d’informations sur le terrain est venue compléter ces données pour constituer une base de connaissances qui se décline aujourd’hui sous différents types d’applications. Outre sa fonction de mémoire collective et de réservoir d’informations pour alimenter des produits documentaires de vulgarisation sur la qualité des bois tropicaux (fiches ou guides techniques, atlas, logiciels, etc.), cette base de connaissances constitue un outil d’étude des relations entre les propriétés des bois et les usages des produits forestiers. Aujourd’hui, les recherches et les études conduites par les chercheurs et les techniciens de l’Unité de recherche BioWooEB du Cirad continuent à alimenter cette base de connaissances sur le comportement technologique et les potentialités d’utilisations d’un nombre toujours plus important d’espèces forestières issues des régions tropicales des quatre continents. L’Atlas des bois tropicaux décrit les caractéristiques de 300 essences. C’est un outil de référence pour les opérateurs de la filière bois en France et à l’étranger, ainsi que pour les établissements de recherche et d’enseignement, les institutionnels, les donneurs d’ordre, les architectes, les maîtres d’œuvre, les maîtres d’ouvrage et, de façon générale, pour tous les professionnels qui transforment et mettent en œuvre des bois tempérés ou tropicaux, ou qui projettent de le faire. Pour chaque essence, le descriptif technique reprend les informations suivantes : famille et appellation(s) botanique(s), origine géographique, éventuelle restriction commerciale selon la convention de Washington (CITES), description de la grume, description du bois, principales propriétés physiques et mécaniques, durabilité naturelle et imprégnabilité du bois, traitement de préservation, séchage, sciage et affûtage, assemblage, classements commerciaux, réaction au feu, principales utilisations, principales appellations vernaculaires. Chaque descriptif est illustré par deux photos de débit sur dosse et sur quartier (ou faux quartier), par deux macrophotographies aux grossissements 20 et 115 et par une photo d’un ouvrage construit avec le bois décrit. Les détails sur le contenu de ces descriptifs techniques, sur la nature et l’intérêt des informations, des caractéristiques et des données qu’elles contiennent sont disponibles dans une notice d’informations générales sur le site web de Bois et Forêts des Tropiques, annexée uniquement à la version web de cet article. Jean Gérard Rédacteur scientifique de la revue Bois et Forêts des Tropiques et chercheur de l’unité de recherche BioWooEB

This article proposes that the growing popularity of reality television in the southernmost state of India, Kerala – disseminated locally and throughout the Indian diaspora – is not the product of an innocuous nostalgia for a fast-disappearing regional identity but rather a spectacular example of an emergent ideology that displaces cultural memory, collective identity, and secular nationalism with new, globalised forms of public sentiment. Further, it is arguable that this g/local media culture also displaces hard-won secular feminist constructions of gender and the contemporary modern “Indian woman.” Shows like Idea Star Singer (hereafter ISS) (Malayalam [the language spoken in Kerala] television’s most popular reality television series), based closely on American Idol, is broadcast worldwide to dozens of nations including the US, the UK, China, Russia, Sri Lanka, and several nations in the Middle East and the discussion that follows attempts both to account for this g/local phenomenon and to problematise it. ISS concentrates on staging the diversity and talent of Malayalee youth and, in particular, their ability to sing ‘pitch-perfect’, by inviting them to perform the vast catalogue of traditional Malayalam songs. However, inasmuch as it is aimed at both a regional and diasporic audience, ISS also allows for a diversity of singing styles displayed through the inclusion of a variety of other songs: some sung in Tamil, some Hindi, and some even English. This leads us to ask a number of questions: in what ways are performers who subscribe to regional or global models of televisual style rewarded or punished? In what ways are performers who exemplify differences in terms of gender, sexuality, religion, class, or ability punished? Further, it is arguable that this show—packaged as the “must-see” spectacle for the Indian diaspora—re-imagines a traditional past and translates it (under the rubric of “reality” television) into a vulgar commodification of both “classical” and “folk” India: an India excised of radical reform, feminists, activists, and any voices of multiplicity clamouring for change. Indeed, it is my contention that, although such shows claim to promote women’s liberation by encouraging women to realise their talents and ambitions, the commodification of the “stars” as televisual celebrities points rather to an anti-feminist imperial agenda of control and domination. Normalising Art: Presenting the Juridical as Natural Following Foucault, we can, indeed, read ISS as an apparatus of “normalisation.” While ISS purports to be “about” music, celebration, and art—an encouragement of art for art’s sake—it nevertheless advocates the practice of teaching as critiqued by Foucault: “the acquisition and knowledge by the very practice of the pedagogical activity and a reciprocal, hierarchised observation” (176), so that self-surveillance is built into the process. What appears on the screen is, in effect, the presentation of a juridically governed body as natural: the capitalist production of art through intense practice, performance, and corrective measures that valorise discipline and, at the end, produce ‘good’ and ‘bad’ subjects. The Foucauldian isomorphism of punishment with obligation, exercise with repetition, and enactment of the law is magnified in the traditional practice of music, especially Carnatic, or the occasional Hindustani refrain that separates those who come out of years of training in the Gury–Shishya mode (teacher–student mode, primarily Hindu and privileged) from those who do not (Muslims, working-class, and perhaps disabled students). In the context of a reality television show sponsored by Idea Cellular Ltd (a phone company with global outposts), the systems of discipline are strictly in line with the capitalist economy. Since this show depends upon the vast back-catalogue of film songs sung by playback singers from the era of big studio film-making, it may be seen to advocate a mimetic rigidity that ossifies artistic production, rather than offering encouragement to a new generation of artists who might wish to take the songs and make them their own. ISS, indeed, compares and differentiates the participants’ talents through an “opaque” system of evaluations which the show presents as transparent, merit-based and “fair”: as Foucault observes, “the perpetual penalty that traverses all points and supervises every instant in the disciplinary institutions compares, differentiates, hierarchizes, homogenizes, excludes. In short, it normalizes” (183). On ISS, this evaluation process (a panel of judges who are renowned singers and composers, along with a rotating guest star, such as an actor) may be seen as a scopophilic institution where training and knowledge are brought together, transforming “the economy of visibility into the exercise of power” (187). The contestants, largely insignificant as individuals but seen together, at times, upon the stage, dancing and singing and performing practised routines, represent a socius constituting the body politic. The judges, enthroned on prominent and lush seats above the young contestants, the studio audience and, in effect, the show’s televised transnational audience, deliver judgements that “normalise” these artists into submissive subjectivity. In fact, despite the incoherence of the average judgement, audiences are so engrossed in the narrative of “marks” (a clear vestige of the education and civilising mission of the colonial subject under British rule) that, even in the glamorous setting of vibrating music, artificial lights, and corporate capital, Indians can still be found disciplining themselves according to the values of the West. Enacting Keraleeyatham for Malayalee Diaspora Ritty Lukose’s study on youth and gender in Kerala frames identity formations under colonialism, nationalism, and capitalism as she teases out ideas of resistance and agency by addressing the complex mediations of consumption or consumptive practices. Lukose reads “consumer culture as a complex site of female participation and constraint, enjoyment and objectification” (917), and finds the young, westernised female as a particular site of consumer agency. According to this theory, the performers on ISS and the show’s MC, Renjini Haridas, embody this body politic. The young performers all dress in the garb of “authentic identity”, sporting saris, pawaadu-blouse, mundum-neertha, salwaar-kameez, lehenga-choli, skirts, pants, and so on. This sartorial diversity is deeply gendered and discursively rich; the men have one of two options: kurta-mundu or some such variation and the pant–shirt combination. The women, especially Renjini (educated at St Theresa’s College in Kochi and former winner of Ms Kerala beauty contest) evoke the MTV DJs of the mid-1990s and affect a pidgin-Malayalam spliced with English: Renjini’s cool “touching” of the contestants and airy gestures remove her from the regional masses; and yet, for Onam (festival of Kerala), she dresses in the traditional cream and gold sari; for Id (high holy day for Muslims), she dresses in some glittery salwaar-kameez with a wrap on her head; and for Christmas, she wears a long dress. This is clearly meant to show her ability to embody different socio-religious spheres simultaneously. Yet, both she and all the young female contestants speak proudly about their authentic Kerala identity. Ritty Lukose spells this out as “Keraleeyatham.” In the vein of beauty pageants, and the first-world practice of indoctrinating all bodies into one model of beauty, the youngsters engage in exuberant performances yet, once their act is over, revert back to the coy, submissive docility that is the face of the student in the traditional educational apparatus. Both left-wing feminists and BJP activists write their ballads on the surface of women’s bodies; however, in enacting the chethu or, to be more accurate, “ash-push” (colloquialism akin to “hip”) lifestyle advocated by the show (interrupted at least half a dozen times by lengthy sequences of commercials for jewellery, clothing, toilet cleaners, nutritious chocolate bars, hair oil, and home products), the participants in this show become the unwitting sites of a large number of competing ideologies. Lukose observes the remarkable development from the peasant labor-centered Kerala of the 1970s to today’s simulacrum: “Keraleeyatham.” When discussing the beauty contests staged in Kerala in the 1990s, she discovers (through analysis of the dress and Sanskrit-centred questions) that: “Miss Kerala must be a naden pennu [a girl of the native/rural land] in her dress, comportment, and knowledge. Written onto the female bodies of a proliferation of Miss Keralas, the nadu, locality itself, becomes transportable and transposable” (929). Lukose observes that these women have room to enact their passions and artistry only within the metadiegetic space of the “song and dance” spectacle; once they leave it, they return to a modest, Kerala-gendered space in which the young female performers are quiet to the point of inarticulate, stuttering silence (930). However, while Lukose’s term, Keraleeyatham, is useful as a sociological compass, I contend that it has even more complex connotations. Its ethos of “Nair-ism” (Nayar was the dominant caste identity in Kerala), which could have been a site of resistance and identity formation, instead becomes a site of nationalist, regional linguistic supremacy arising out of Hindu imaginary. Second, this ideology could not have been developed in the era of pre-globalised state-run television but now, in the wake of globalisation and satellite television, we see this spectacle of “discipline and punish” enacted on the world stage. Thus, although I do see a possibility for a more positive Keraleeyatham that is organic, inclusive, and radical, for the moment we have a hegemonic, exclusive, and hierarchical statist approach to regional identity that needs to be re-evaluated. Articulating the Authentic via the Simulacrum Welcome to the Malayalee matrix. Jean Baudrillard’s simulacrum is our entry point into visualising the code of reality television. In a state noted for its distinctly left-leaning politics and Communist Party history which underwent radical reversal in the 1990s, the political front in Kerala is still dominated by the LDF (Left Democratic Front), and resistance to the state is an institutionalised and satirised daily event, as marked by the marchers who gather and stop traffic at Palayam in the capital city daily at noon. Issues of poverty and corporate disenfranchisement plague the farming and fishing communities while people suffer transportation tragedies, failures of road development and ferry upkeep on a daily basis. Writers and activists rail against imminent aerial bombing of Maoists insurgent groups, reading in such statist violence repression of the Adivasi (indigenous) peoples scattered across many states of eastern and southern India. Alongside energy and ration supply issues, politics light up the average Keralaite, and yet the most popular “reality” television show reflects none of it. Other than paying faux multicultural tribute to all the festivals that come and go (such as Id, Diwaali, Christmas, and Kerala Piravi [Kerala Day on 1 November]), mainly through Renjini’s dress and chatter, ISS does all it can to remove itself from the turmoil of the everyday. Much in the same way that Bollywood cinema has allowed the masses to escape the oppressions of “the everyday,” reality television promises speculative pleasure produced on the backs of young performers who do not even have to be paid for their labour. Unlike Malayalam cinema’s penchant for hard-hitting politics and narratives of unaccounted for, everyday lives in neo-realist style, today’s reality television—with its excessive sound and light effects, glittering stages and bejewelled participants, repeat zooms, frontal shots, and artificial enhancements—exploits the paradox of hyper-authenticity (Rose and Wood 295). In her useful account of America’s top reality show, American Idol, Katherine Meizel investigates the fascination with the show’s winners and the losers, and the drama of an American “ideal” of diligence and ambition that is seen to be at the heart of the show. She writes, “It is about selling the Dream—regardless of whether it results in success or failure—and about the enactment of ideology that hovers at the edges of any discourse about American morality. It is the potential of great ambition, rather than of great talent, that drives these hopefuls and inspires their fans” (486). In enacting the global via the site of the local (Malayalam and Tamil songs primarily), ISS assumes the mantle of Americanism through the plain-spoken, direct commentaries of the singers who, like their US counterparts, routinely tell us how all of it has changed their lives. In other words, this retrospective meta-narrative becomes more important than the show itself. True to Baudrillard’s theory, ISS blurs the line between actual need and the “need” fabricated by the media and multinational corporations like Idea Cellular and Confident Group (which builds luxury homes, primarily for the new bourgeoisie and nostalgic “returnees” from the diaspora). The “New Kerala” is marked, for the locals, by extravagant (mostly unoccupied) constructions of photogenic homes in garish colours, located in the middle of chaos: the traditional nattumparathu (countryside) wooden homes, and traffic congestion. The homes, promised at the end of these shows, have a “value” based on the hyper-real economy of the show rather than an actual utility value. Yet those who move from the “old” world to the “new” do not always fare well. In local papers, the young artists are often criticised for their new-found haughtiness and disinclination to visit ill relatives in hospital: a veritable sin in a culture that places the nadu and kin above all narratives of progress. In other words, nothing quite adds up: the language and ideologies of the show, espoused most succinctly by its inarticulate host, is a language that obscures its distance from reality. ISS maps onto its audience the emblematic difference between “citizen” and “population”. Through the chaotic, state-sanctioned paralegal devices that allow the slum-dwellers and other property-less people to dwell in the cities, the voices of the labourers (such as the unions) have been silenced. It is a nation ever more geographically divided between the middle-classes which retreat into their gated neighbourhoods, and the shanty-town denizens who are represented by the rising class of religio-fundamentalist leaders. While the poor vote in the Hindu hegemony, the middle classes text in their votes to reality shows like ISS. Partha Chatterjee speaks of the “new segregated and exclusive spaces for the managerial and technocratic elite” (143) which is obsessed by media images, international travel, suburbanisation, and high technology. I wish to add to this list the artificially created community of ISS performers and stars; these are, indeed, the virtual and global extension of Chatterjee’s exclusive, elite communities, decrying the new bourgeois order of Indian urbanity, repackaged as Malayalee, moneyed, and Nayar. Meanwhile, the Hindu Right flexes its muscle under the show’s glittery surface: neither menacing nor fundamentalist, it is now “hip” to be Hindu. Thus while, on the surface, ISS operates according to the cliché, musicinu mathamilla (“music has no religion”), I would contend that it perpetuates a colonising space of Hindu-nationalist hegemony which standardises music appreciation, flattens music performance into an “art” developed solely to serve commercial cinema, and produces a dialectic of Keraleeyatham that erases the multiplicities of its “real.” This ideology, meanwhile, colonises from within. The public performance plays out in the private sphere where the show is consumed; at the same time, the private is inserted into the public with SMS calls that ultimately help seal the juridicality of the show and give the impression of “democracy.” Like the many networks that bring the sentiments of melody and melancholy to our dinner table, I would like to offer you this alternative account of ISS as part of a bid for a more vociferous, and critical, engagement with reality television and its modes of production. Somehow we need to find a way to savour, once again, the non-mimetic aspects of art and to salvage our darkness from the glitter of the “normalising” popular media. References Baudrillard, Jean. The Mirror of Production. Trans. Mark Poster. New York: Telos, 1975. ———. Selected Writings. Ed. Mark Poster. California: Stanford UP, 1988. Chatterjee, Partha. The Politics of the Governed: Reflections on Popular Politics in Most of the World. Delhi: Permanent Black, 2004. Foucault, Michel. Discipline and Punish: The Birth of the Prison. Trans. Alan Sheridan. New York: Vintage, 1995. Lukose, Ritty. “Consuming Globalization: Youth and Gender in Kerala, India.” Journal of Social History 38.4 (Summer 2005): 915-35. Meizel, Katherine. “Making the Dream a Reality (Show): The Celebration of Failure in American Idol.” Popular Music and Society 32.4 (Oct. 2009): 475-88. Rose, Randall L., and Stacy L. Wood. “Paradox and the Consumption of Authenticity through Reality Television.” Journal of Consumer Research 32 (Sep. 2005): 284-96.

L’objectif de cette thèse est d’explorer la consommation de contrefaçon non trompeuse qui se présente lorsque les consommateurs reconnaissent que le produit n'est pas authentique dans le cadre des marques de luxe. Les objectifs et les problématiques de la recherche sont exposés : Les valeurs de la marque prédisent-Elles la consommation de contrefaçon de celle-Ci ? La possession de la marque contrefaite influence-T-Elle l’achat de la marque authentique ? Quelle influence la connaissance de la marque peut avoir dans la consommation de produits contrefaits ? A l’issu d’une revue de littérature et une approche qualitative auprès de 25 consommateurs chinois qui permet de comprendre en profondeur les motivations de la consommation de produits contrefaits, le modèle conceptuel construit autour de neuf hypothèses est proposé. Les résultats des hypothèses montrent que l’ostentation, le plaisir auto-Géré, la sensibilité à la mode et l’envie aux autres affectent positivement la possession de marques de produits de contrefaçon. La possession de la contrefaçon des produits de marque modère la relation entre l’image de la marque et l’intention d’achat de la marque. La connaissance de la marque comme variable modératrice, possèdent des effets interaction significatifs pour les variables l’ostentation, le plaisir autogéré, et l’envie aux autres. Cette thèse a contribué à une meilleure explication de la consommation des marques de produits de contrefaçon. Elle a apporté également des implications théoriques et pratiques, du point de vue académique et apporte des connaissances qui proposent des méthodes à lutter contre les consommations des marques de produis de contrefaçon
The current thesis focuses on the non-Deceptive counterfeits, which means that the consumers intentionally purchase fake products. The thesis aims to answer three important questions: Can different brand value predict the consumers’ counterfeit consumption? Dose counterfeit branded product ownership alters consumers’ authentic branded product purchase behavior? Will brand knowledge interact with consumer values in consuming counterfeit branded product?We introduce and review the literature relating to counterfeiting, and an exploratory qualitative approach to explore counterfeit consumption. The conceptual model is formed on the basis of the literature review and the results of exploratory qualitative analysis, which constituted by nine research hypotheses.The results find a positive relationship between conspicuousness and consumers’ counterfeit branded product ownership. The influence of self-Directed pleasure, the fashion consciousness, and envying others on counterfeit branded product ownership is also supported. The moderator effect of counterfeit branded product ownership on the relationship between brand image and brand purchase intention is supported.The interaction term of brand knowledge is significant on the relationship of related value factors (conspicuousness, self-Directed pleasure, envying others) and consumers’ counterfeit ownership.The present thesis contributes a comprehensive understanding of the consumer demand for counterfeits. The findings offer brand managers a foundation from which they can start to deliberate effective methods to fight against counterfeit in the luxury brand sector

La présente thèse vise à analyser le cadre juridique de la lutte contre la contrefaçon et les manquements qui conduisent à sa mauvaise application: la pertinence du droit des marques dans le cadre Je la Chine, et l'effectivité et l'étendue de son application. D'une part. Le régime actuellement appliqué, essentiellement d'origine occidentale, constitue-t-il un moyen adapté de réglementation des marques de commerce dans le contexte chinois? L'étude y répond positivement mais argue en faveur d'une large et profonde sinisation du modèle transposé, notamment au regard de la notion de distinctivité. D'autre part, une inadaptation du cadre d'exécution du régime des marques est observée, en ce que les sanctions prévues par les textes à l'endroit des contrevenants ne sont que faiblement appliquées en pratique. L'esprit de non intervention du juge dans les litiges entre particuliers est à l'origine d'une action judiciaire faible au profit des modes amiables de règlement des différends.

L’objectif de cette thèse est d’explorer la consommation de contrefaçon non trompeuse qui se présente lorsque les consommateurs reconnaissent que le produit n'est pas authentique dans le cadre des marques de luxe. Les objectifs et les problématiques de la recherche sont exposés : Les valeurs de la marque prédisent-Elles la consommation de contrefaçon de celle-Ci ? La possession de la marque contrefaite influence-T-Elle l’achat de la marque authentique ? Quelle influence la connaissance de la marque peut avoir dans la consommation de produits contrefaits ? A l’issu d’une revue de littérature et une approche qualitative auprès de 25 consommateurs chinois qui permet de comprendre en profondeur les motivations de la consommation de produits contrefaits, le modèle conceptuel construit autour de neuf hypothèses est proposé. Les résultats des hypothèses montrent que l’ostentation, le plaisir auto-Géré, la sensibilité à la mode et l’envie aux autres affectent positivement la possession de marques de produits de contrefaçon. La possession de la contrefaçon des produits de marque modère la relation entre l’image de la marque et l’intention d’achat de la marque. La connaissance de la marque comme variable modératrice, possèdent des effets interaction significatifs pour les variables l’ostentation, le plaisir autogéré, et l’envie aux autres. Cette thèse a contribué à une meilleure explication de la consommation des marques de produits de contrefaçon. Elle a apporté également des implications théoriques et pratiques, du point de vue académique et apporte des connaissances qui proposent des méthodes à lutter contre les consommations des marques de produis de contrefaçon
The current thesis focuses on the non-Deceptive counterfeits, which means that the consumers intentionally purchase fake products. The thesis aims to answer three important questions: Can different brand value predict the consumers’ counterfeit consumption? Dose counterfeit branded product ownership alters consumers’ authentic branded product purchase behavior? Will brand knowledge interact with consumer values in consuming counterfeit branded product?We introduce and review the literature relating to counterfeiting, and an exploratory qualitative approach to explore counterfeit consumption. The conceptual model is formed on the basis of the literature review and the results of exploratory qualitative analysis, which constituted by nine research hypotheses.The results find a positive relationship between conspicuousness and consumers’ counterfeit branded product ownership. The influence of self-Directed pleasure, the fashion consciousness, and envying others on counterfeit branded product ownership is also supported. The moderator effect of counterfeit branded product ownership on the relationship between brand image and brand purchase intention is supported.The interaction term of brand knowledge is significant on the relationship of related value factors (conspicuousness, self-Directed pleasure, envying others) and consumers’ counterfeit ownership.The present thesis contributes a comprehensive understanding of the consumer demand for counterfeits. The findings offer brand managers a foundation from which they can start to deliberate effective methods to fight against counterfeit in the luxury brand sector

Les Chinois originaires de Wenzhou forment une diaspora entrepreneuriale très active. Les entrepreneurs wenzhou en Europe ont prospéré dans un secteur jusqu’alors inédit au sein de la diaspora chinoise : la vente en gros de produits importés de Chine. Grâce à leurs entreprises familiales, qui fournissent une main-d’œuvre bon marché et à l’établissement d’un réseau commercial, dont le noyau se situe en Chine, les commerçants wenzhou sont devenus particulièrement compétitifs et ont réussi à avoir le monopole dans ce secteur. Cette thèse est une étude ethno-économique comparative des dynamiques urbaines et économiques des Wenzhou de Marseille et de Prato (Italie). L’objectif de ce travail est, d’une part, d’appréhender l’établissement de la communauté wenzhou en milieu urbain avec, d’un côté, à Marseille, un groupe relativement peu nombreux dont l’installation est récente et dont l’impact économique à l’échelle de la ville reste modeste et, d’un autre côté, à Prato, une communauté numériquement conséquente dont la présence dans la ville est très importante et qui détient économiquement un réel pouvoir. L’implantation dans le tissu urbain des Chinois de Wenzhou n’a pas vocation à constituer un lieu touristique comme certains Chinatowns en Europe, et en Amérique du Nord, en particulier, mais elle est articulée autour de leur activité commerciale. D’autre part, il s’agira de montrer que le développement et la réussite économique de ces communautés sont essentiellement fondés sur un réseau économique transnational et international allant de l’approvisionnement à la distribution de produits importés de Chine
The Chinese from Wenzhou are, especially in France and Italy, a very active entrepreneurial diaspora. With China’s economic development and its entry into the World Trade Organization in 2001, Wenzhou entrepreneurs in Europe prospered in a business segment previously unheard of in the Chinese diaspora: wholesale of products imported from China. Thanks to their family businesses, which provide a cheap labor force and the establishment of a transnational and international trade network, whose core is located in China, entrepreneurs from Wenzhou have become very competitive and have managed to have the monopoly in this sector.This thesis is a comparative socio-economic study of the urban and economic dynamics of the Chinese from Wenzhou in Marseille and Prato (Italy). The main purpose of this research work is, on the one hand, to apprehend the establishment of the Wenzhou community in urban areas with, on one side in Marseilles, a relatively small group whose installation is recent and whose economic impact in the city remains modest, and Prato, on the other hand, with a numerically important community with a large presence in the city and a real economic power. The settlement in the urban area of the Chinese of Wenzhou is not intended to constitute a tourist attraction like some Chinatowns in Europe, and especially in North America, but is articulated around their economic activity. In addition, it will be necessary to show that the development and the economic success of these communities are essentially based on a transnational and international economic network going from the supply to the distribution of products imported from China

Dans la mesure où la marque facilite le choix des consommateurs dans le spectre des variétés et qualités des produits, elle s'avère indispensable pour l'allocation efficace des ressources dans le processus productif, devenant ainsi un actif important des entreprises, au point qu'il existe désormais un « marché » sur lequel se rencontrent une offre et une demande de marques. En ce sens, le travail de recherche s'articule sur l'analyse économique de l'offre par les entreprises et les contrefacteurs et la demande de marques par les consommateurs. D'abord, il s'agit de démontrer que l'offre de marque est assimilable à un moyen de différenciation de l'entreprise sur un marché concurrentiel. La marque apparaît comme un vecteur important de l'activité entrepreneuriale, source de croissance. Ensuite, une autre partie de la recherche est consacrée à l'analyse de la marque du côté de la demande, et notamment à un aspect particulier de la demande de marque qui réside dans la demande de contrefaçon de marques. Nous proposons un modèle théorique d'achat de contrefaçons de marque avec un mécanisme de théorie des jeux sur la formation d'une norme sociale. Enfin, la présente étude tente de démontrer que les comportements de consommation de contrefaçon restent largement influencés par le cadre légal qui régit la contrefaçon de marque, et que l'efficacité des politiques de lutte contre ce phénomène est affectée par un élargissement du marché de la contrefaçon, lequel résulte de l'expansion croissante des nouvelles technologies et du développement de la consommation en réseau
To the extent that brandname facilitates consumer choice in the spectrum of varieties and qualities of products, it is a determining factor of the efficient allocation of resources in the production process, thus becoming an important corporate asset, up to the point that there is now a "market" of brands where meet supply and demand for brands. Thus, this research is based on an economic analysis of the supply of brands by firms and counterfeiters and the demand for brands by consumers. First, it is to show that supplying a brand is comparable to a means of differentiating the firm in a competitive market, and the mark appears as an important driver of entrepreneurial activity and a source growth. Then, another part of the research is devoted to the analysis of the mark on the demand side of the market, including a particular aspect of the demand for trademark which is the demand for trademark infringement. We build a theoretical model of purchasing counterfeited brands with a mechanism of game theory on the formation of a social norm. Finally, we attempt to show that counterfeit consumption behavior remains largely influenced by the legal framework governing trademark infringement, and that the effectiveness of policies to fight against this phenomenon is affected by an expansion of the market counterfeiting, which results from the increasing expansion of new technologies and the growth of consumption in the network

Cette thèse se compose de trois chapitres ayant en commun la question de la qualité des exportations dans un contexte de pays en voie de développement. La thèse s’intéresse plus particulièrement à différents aspects permettant d’améliorer le niveau de qualité des exportations. Le premier chapitre est consacré à l'impact de l'Aide au commerce (Aid for trade) sur la qualité des exportations des pays récipiendaires. Il suggère un effet positif de la politique d'aide au commerce sur la qualité des exportations. Le deuxième chapitre porte sur le rôle de vérification de la qualité joué par les intermédiaires dans le commerce international. Les résultats indiquent que seuls les intermédiaires spécialisés jouent ce rôle. Le troisième chapitre examine le lien entre l'orientation à l'exportation des entreprises et leur performance en matière d'innovation. L’analyse empirique met en évidence une réduction des investissements en R&D chez les exportateurs dont les ventes s’orientent principalement vers les exportations au détriment du marché intérieur et ce d’autant plus qu’ils font face à une incertitude élevée de la demande. Ces évolutions défavorables pourraient être surmontées néanmoins si l’entreprise a une riche expérience commerciale ou une productivité élevée. Les trois résultats principaux de cette thèse sont ainsi que l'aide au commerce ainsi que l’essor d’intermédiaires de type spécialisé contribuent à la montée en qualité des exportateurs tandis que l'incertitude de la demande extérieure tend à l’inverse à entraver l’innovation des firmes exportatrices
This thesis is composed of three chapters that have in common the question of export quality in a developing country context. The thesis focuses on different aspects of improving the quality level of exports. The first chapter is devoted to the impact of Aid for Trade on the quality of exports from recipient countries. It suggests a positive effect of Aid for Trade policy on the quality of exports. The second chapter focuses on the quality assurance role played by intermediaries in international trade. The results indicate that only specialized intermediaries play this role. The third chapter examines the link between firms' export orientation and their innovation performance. The empirical analysis shows a reduction in R&D investment by exporters whose sales reorient towards exports to the detriment of the domestic market, especially as they face high demand uncertainty. These unfavourable developments could nevertheless be overcome if the company has a long trade experience or high productivity. The three main results of this thesis are that aid for trade and the rise of specialized intermediaries contribute to the rise in quality of exporters, while the uncertainty of external demand tends, on the other hand, to hinder innovation by exporting firms