Gotowa bibliografia na temat „Peintres indiens d'Amérique”

Les peintures rupestres de l’Ontario font partie du grand ensemble de l'art rupestre du Bouclier Canadien. Ce terme recouvre une réalité géologique autant qu'ethnographique, puisque cette région est essentiellement habitée par les Algonquiens. La retraite des glaces laissa un paysage criblé de lacs et de cours d'eau dont les artistes amérindiens peignirent les roches riveraines. Les peintres élirent de préférence des rochers de granit ou de gneiss, lissés par les glaces et plongeant, le long des rivages, presque à la verticale dans l'eau.

Depuis une dizaine d'années, les recherches en art rupestre se développent de plus en plus :de nouvelles techniques, ainsi que des interprétations récentes, prenant plus en compte les autres domaines scientifiques font leur apparition. Toutes ces approches sont largement diffusées par des colloques, des congrès et des périodiques spécialisés. Néanmoins, elles sont encore peu appliquées dans de nombreuses régions, les représentations ne faisant généralement l'objet que d'un relevé succinct, d'une identification des principaux motifs et d'une chronologie relative incertaine. Dans les années '60, Leroi-Gourhan rejetait, à juste titre pour l'art pariétal européen, le comparatisme ethnologique et il préconisait de "recevoir directement du Paléolithique ce qu'il apportait spontanément". Les spécialistes européens se focalisèrent alors sur les peintures et gravures et les étudièrent de la même manière que n'importe quel artefact archéologique (typologie, chronologie, carte de répartitions, analyse quantitative…). Au contraire, en Amérique et en Australie, où l'approche ethnographique et ethnologique est possible, les chercheurs se concentrèrent principalement sur ce dernier axe de recherche. Les dernières recherches en Europe de l'art pariétal paléolithique ont démontré l'importance d'une approche à la fois plus objective, plus exhaustive et plus contextuelle, approche qui fait encore malheureusement très largement défaut dans les travaux consacrés aux art rupestres, notamment les peintures rupestres du Bouclier canadien. Or, ces manifestations "esthétiques" sont susceptibles de nous livrer des informations non seulement sur le fonctionnement mental et spirituel des hommes qui les ont réalisées, par l'analyse des contenus graphiques mais aussi sur leur fonctionnement social grâce à la reconstitution des diverses chaînes opératoires mises en œuvre pour leur obtention. Il est donc désormais indispensable de lier les deux approches et de traiter ces documents archéologiques, tant d’un point de vue anthropologique qu’archéologique. C’est-à-dire, en analysant les peintures dans leur contexte (importance du rocher et des fissures, position du rocher sur le lac et importance de la voie de communication) et en les reliant à ce que nous connaissons de la mythologie et des pratiques culturelles des sociétés amérindiennes.

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
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L'idée d'une culture de Cotzumalguapa avait parfois été évoquée -essentiellement sur la base de sculptures au style particulier, découvertes dans le sud du Guatemala et dans l'ouest du Salvador- mais n'avait jamais fait l'objet d'une recherche approfondie. Après une présentation des antécédents de la recherche sur la postulée culture de Cotzumalguapa, des travaux conduits dans le cadre de la thèse et de la géographie de l'aire d'étude, nous procédons à une description et à une analyse des différents types de vestiges des 82 sites du corpus. Nous nous apercevons que même si le style lapidaire constitue le principal fossile directeur, des caractéristiques intéressantes sont observables dans la peinture rupestre, le lithique, la céramique, l'organisation spatiale des sites et l'architecture. On conclut à l'existence d'une culture de Cotzumalguapa, au caractère mésoaméricain et dont l'apogée se situe entre 600 et 1000 après J. -C.

La recherche présentée dans cette thèse porte sur la teneur et la singularité des relations que les Nahuas de l’ancien Mexique entretenaient avec la couleur, en se fondant sur les représentations et les pratiques qu’ils avaient élaborées autour de ce phénomène multiforme. Dans un premier temps, elle tente une reconstruction de leur imaginaire de la couleur, du coloré et du multicolore en enquêtant sur le lexique et sa polysémie, puis sur la place réservée aux couleurs dans l�����art et, enfin, sur les valeurs de la bigarrure dans la cosmologie et la mythologie. La deuxième partie de ce travail étudie la terminologie chromatique des Nahuas. Elle a pour but de redécouvrir leur organisation de l’univers coloré en catégories et leurs préférences en matière de couleurs, mais aussi de retrouver les sensations et les connotations qui étaient attachées à certaines d’entre elles. Le dernier volet de l’étude se consacre aux peintures polychromes qui ornaient les corps des membres du panthéon de cette société précolombienne depuis la double perspective de leur matérialité et des effets visuels qu’elles génèrent. Il révèle la complexité des valeurs que les Nahuas assignaient aux substances colorantes, tout en mettant en lumière le rôle joué par les assemblages chromatiques dans l’expression du principe de complémentarité qui structurait le système de pensée préhispanique
The research presented in this thesis focuses on the singularity of the relationship the Nahuas of ancient Mexico had with colour, by analysing the representations and the practices formed around this multifarious phenomenon. In the first place, it attempts to reconstruct their imaginary of colour, the coloured, and the multicoloured, by carrying out an investigation into the vocabulary and its polysemy, then on the place reserved for colour in art and, finally, on the values of the colourful in cosmology and mythology. The second part of this work studies the chromatic terminology of the Nahuas. It aims at rediscovering the organisation of the coloured universe into categories and their preferences in matter of colour, but also at recognizing the sensations and connotations that were attached to some of them. The last section of the study is devoted to the polychrome paintings that decorated the bodies of the pantheon members of this Pre-Columbian society, from the double perspective of their materiality and the visual effects that they generated. It reveals the complexity of the value that the Nahuas assigned to coloured substances, also bringing to light the role played by chromatic combinations in the expression of the principal of complementarities that structured the system of the Pre-Hispanic thought