Rozprawy doktorskie na temat „Pauli Theater”
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Lima, Eduardo Luis Campos. "Procedimentos formais do jornal Injunction Granted (1936), do Federal Theatre Project, e de Teatro Jornal: Primeira Edição (1970), do Teatro de Arena de São Paulo". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-06052013-102207/.
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O presente estudo analisa os procedimentos formais do jornal vivo, forma teatral fundamentada na encenação de notícias, conforme o gênero configurou-se nos Estados Unidos e no Brasil. Para tanto, define como objeto, do lado estadunidense, o jornal vivo Injuction Granted (Liminar é Concedida), produzido no âmbito do Federal Theatre Project (Projeto Federal de Teatro), iniciativa do Governo de Franklin Roosevelt para lidar com o desemprego provocado pela Grande Depressão, na década de 1930. Do lado brasileiro, faz-se uma leitura de Teatro Jornal: Primeira Edição, exposição didática de nove técnicas de encenação desenvolvidas por jovens artistas reunidos no Teatro de Arena de São Paulo e sistematizadas pelo teatrólogo Augusto Boal. O trabalho é introduzido por uma breve história da forma do jornal vivo, consolidada no período da Revolução Soviética, que procura apresentar suas principais manifestações e alguns dos caminhos que percorreu, principalmente nas décadas de 1920 e 1930. Demonstra-se que o jornal vivo sempre foi uma forma teatral ancorada na luta dos trabalhadores, sendo uma vertente central da arte de agitação e propaganda. A análise de suas manifestações nos Estados Unidos e no Brasil, dessa maneira, leva em conta o momento histórico dos países quando da produção das referidas peças, tentando relacionar conformação estética e horizonte político continuamente. O materialismo histórico ampara tal reflexão e, mais especificamente, sua aplicação ao pensamento sobre teatro, consubstanciada na teoria do teatro épico, desenvolvida por pensadores como Bertolt Brecht, Peter Szondi e Anatol Rosenfeld.This is a study of the formal procedures of the living newspapers a theatrical form based on the theatricalization of news according to their configuration in the United States of America and in Brazil. Therefore, the work defines as an object in the American side the living newspaper Injunction Granted, a play staged under the Federal Theatre Project, which was one of Franklin Roosevelts programs to deal with unemployment during the Great Depression in the 1930s. In the Brazilian side, the focus is on Teatro Jornal: Primeira Edição (Theatre Newspaper: First Edition), a didactic exposition of nine staging techniques developed by young artists which had joined Teatro de Arena de São Paulo, as systematized by director Augusto Boal. This study begins with a short history of the form of the living newspaper which was cemented during the Soviet Revolution that tries to present its main ways of actualization and some of the paths taken by this genre, chiefly in the 1920s and 1930s. The work demonstrates that the living newspapers were always anchored on the workers struggle and are a central strand of the art of agitation and propaganda. Thus the examination of the American and Brazilian manifestations of the genre takes into account the historical conjuncture of both countries at the time the plays were produced, trying to continuously relate aesthetic conformation and political horizon. Historical materialism supports that reflection more specifically its application on the ideas about theater which were consubstantiated in the theory of the epic theater, developed by thinkers as Bertolt Brecht, Peter Szondi and Anatol Rosenfeld.
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Gossett, Neeley. "Puppets, politics, and postmodernity : Paula Vogel speaks through theater history /". Electronic version (PDF), 2006. http://dl.uncw.edu/etd/2006/gossettn/neeleygossett.html.
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Shaw, Jene Rebbin. "The Paradox Within Us: The Archetypal Struggle in How I Learned to Drive". Oxford, Ohio : Miami University, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=miami1155230874.
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Medina, Carmen Liliana. "Theatre of the oppressed and theatre in education : a reflection on Paulo Freire's theories". Connect to resource, 1995. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1240234778.
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Gomes, Fausto. "São Paulo: An Ecological View Of A Theatre For Modernity". Thesis, University of Waterloo, 2006. http://hdl.handle.net/10012/2850.
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Future challenges for human civilization, especially in the developing world, will increasingly be characterized by both an urban and global condition. What will be the response by design in the face of the implications of this unprecedented scale of development? The thesis is a speculative analysis of the essential nature of the phenomenon of the global mega-city, and is a necessary first step in creating a framework to answer this question. The Brazilian city of São Paulo is chosen as this thesis case study because it is a 'matured' version of this Modern urban phenomenon. Underlying and guiding the creation of this picture of the mega-city is the assertion that the fundamantal nature of the phenomenon of São Paulo is essentially an ecological one. Like any other ecological analysis, the first stage of the inquiry is to identify the motivating force that orders the system and propels the change of the urban ecology. In the case of São Paulo, the thesis develope a picture of an urban agglomeration that has been driven by the unrestrained forces of the aspirations of global Modernism and the exploitation of growing urban multitudes by the personal avarice of capitalism. São Paulo is seen as an urban experiment that rests in the tacit gamble that the economic aspirations underlying São Paulo are limitless in the face of the obvious limits of the city' and globe's biosphere. This relationship between urban organism and host ecology is characterized as parasitic and like the economic and social propelling forces of Modernity, forms the fundamental underlying relationships of the ecology of São Paulo. These relationships in juxtaposition with the propellant force of Modernism, form the sketch of a framework that the thesis proposes for a responsible position for design in the mega-city. In light of this ecological sketch of São Paulo, the underlying perpective for design in the mega-city seeks to strike a balance between economy, ecology and should be founded on a view of the city as an investment that can be evaluated for its performance in providing the context for human flourishing in relations to its use of natural resources.
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Júnior, Umberto Cerasoli. "O LUME no contexto do Teatro de Pesquisa do Século XX". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-09092011-193410/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta pesquisa tem por objetivo contextualizar a experiencia do grupo LUME (Nucleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP) dentro da tradicao do Teatro de Pesquisa do seculo XX. Na primeira parte do trabalho, identificamos o movimento historico que possibilitou a consolidacao de um teatro com base no ator no seculo XX e mapeamos os principais pontos das propostas de formacao do ator de Constantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Na segunda parte, apresentamos a proposta e os objetivos do grupo LUME, descrevemos suas linhas de pesquisa e evidenciamos como suas principais influencias foram apropriadas e reprocessadas dentro de uma forma propria de trabalhar o ator e pensar o teatro.The objective of this research is to put into context the the experience of the group LUME (Interdisciplinary Center of Theater Research of UNICAMP) according to the XX century theater research tradition. In the first part of this work we identify the historical movement that made the consolidation of a theater based on the 20th century actor possible. We also map out the main points concerning the proposal about the actor formation established by Constantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba. In the second part we present the proposal and the objectives from the group LUME: we describe their research lines and put into evidence how their most important influences were appropriated and reprocessed in their own way to work the actor and think about theater.
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Medina, Junior Clodoaldo. "Bem-vindos a nossa historia! : Teatro Experimental de Comedia de Araraquara (1955-1962)". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284659.
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Orientador: Neyde de Castro Veneziano MonteiroAcompanha anexo em DVD: Santo Antonio e a Vaca
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-13T18:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedinaJunior_Clodoaldo_D.pdf: 92731350 bytes, checksum: 746a6ae8f3cba779851655e40ac7ae6b (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O teatro, como processo criativo, é uma arte para ser exercida em conjunto, por vários, e não isoladamente. A montagem de um espetáculo, ainda que um monólogo, exige trabalho intelectual e também braçal, exige um grupo de pessoas organizadas com o mesmo objetivo. A história do teatro no Brasil pode, portanto, ser contada pelas histórias de seus grupos e companhias teatrais. Grupos que, em suas diversas localidades e épocas, fizeram parte do contexto sócio cultural em que se inseriam. Compreender sua história é compreender melhor não apenas a história do nosso teatro, da nossa cultura, mas também a do próprio país. Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre um desses grupos: o Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), grupo de teatro amador atuante na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, de 1955 a 1962 e de seu diretor, Wallace Leal Valentim Rodrigues.
Abstract: Theater, as a creative process, is an art form to be exercized in group, by many, and not isolated. The set-up of a play, even a monologue, requires intellectual and heavy work, requires a group of people organized with the same objectives. The history of Brazilian theater can, therefore, be explained by the histories of its groups and theater companies. Groups that, in their different communities and times, were part of the social and cultural context where they belonged. Understanding their histories is to understand not only our theater history better, but our culture, and also our own country. This thesis is the result of a research on one of these groups: the Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), an amateur company active in Araraquara, a town at São Paulo State, from 1955 through 1962 and of its stage director, Wallace Leal Valentim Rodrigues.
Doutorado
Doutor em Artes
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Burghi, Danielle. "Cristiane Paoli Quito, formadora de palhaços". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152532.
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Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5)Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT)
Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5)
Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista.
The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist.
2016/07731-9
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Melo, Cássio Santos [UNESP]. "Caipira no palco: teatro na São Paulo da Primeira República". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/93436.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
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Previous issue date: 2007-12-05Bitstream added on 2014-06-13T19:13:45Z : No. of bitstreams: 1
melo_cs_me_assis.pdf: 772808 bytes, checksum: 15be4de8b0251cbc544b635c498cb712 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O caipira desde os idos do século XIX foi amplamente representado sob formas diversas nas artes. Neste trabalho apresentaremos as representações da personagem caipira presentes num variado número de textos teatrais encenados na cidade de São Paulo, no período compreendido grosso modo pela Primeira República. Ingênuo, incivilizado, portador de uma linguagem diferenciada, são algumas das características dessa personagem; porém, a sua faceta de espertalhão, embromador, também se faz presente. Muitas vezes, é desse modo contraditório que o caipira aparece nessa produção teatral, como também eram contraditórios os desejos dos autores que o compunham. Seja na roça, no sertão ou na cidade o caipira traz à tona os impasses e dilemas de parte da elite letrada brasileira num período de construção da identidade nacional da jovem República. Analisaremos também, sumariamente, como algumas peças teatrais que trazem o caipira em suas tramas foram caracterizadas sob a designação de “teatro regionalista” em importantes obras da historiografia teatral brasileira.
The backwoods man since the end of nineteenth century was widely explored under a lot of ways in the arts. In this work, we will present the representations of backwoods man character in the great number of dramatic texts have played in São Paulo city, during the period between 1900 and 1930. Ingenuous, uncivilized, owner of a different speech, are some of characteristics of this character; however, the backwoods man was too smart and clever. Many times, this contradictory way was utilized to present these character, moreover, were contradictories the desires of their writers. As much in the roça or sertão, as in the city the backwoods man brought to the present the doubts and dilemmas of part of intellectual Brazilian elite during the period of identification construction in 1910’s and 1920’s. We will analyses, also, suminly up, lilke some plays which brought the backwoods man in scene, were classified under the designation of “regionalista” in important works of the brazilian theatrical historiography.
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BYUN, KWANG BA. "La violence dans le theatre et les romans de jean-paul sartre". Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30058.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Un des reves de l'homme est de reconstruire l'utopie ou il est, avec les autres, libre, egal et humain et ou il communique parfaitement avec eux. Mais le monde actuel est infernal. La violence est, autres, un element qui rend impossible la construction de l'utopie. La violence est le mal a detruire. Pour l'exterminer, on recourt a une autre violence. Comme le mot grec pharmakon, la fonction de la violence est double : maligne et curative. L'idee de la violence liberatrice est sous-jacente dans la revolution. Le groupe en fusion de sartre est un exemple. Mais le risque d'une escalade infinie a la violence existe toujours. Nul bien sans mal. D'ou la necessite de concevoir un autre remede a partir des moyens moins violents. Sartre fait appel a la force destructrice de l'acte d'ecrire. La violence et l'acte d'ecrire sont complementaires dans la lutte contre la violence. La carriere de sartre est marquee par cette concurrence complementaire. Malgre sa reconnaissance de l'efficacite de la contre-violence, il preconise jusqu'au bout l'acte d'ecrire dans sa lutte contre la violence. L'origine et la definition de la violence, les visages des violences qui figurent dans l'univers litteraire de sartre, son alternative a la violence : voila les questions auxquelles nous avons tente de repondre dans notre eture. Ce laisant, nous avons essaye de mettre en valeur un modele de l'ethique communicationnelle. Pour cela, nous avons porte notre interet a la periode que sartre a passee a la rochelle. .Man hopes to reconstruct a utopia where he is, with others, free, equal and humane and where he communicates perfectly with them. But the actual world is terrifying. Violence particulary is an element which makes it impossible to build a utopia. Violence is in itself the destructire force. To eradicate it, one looks for another kinf of violence. Like the greek word pharmakon, the function of violence is two-fold : evil and curative. The idea of a liberating violence is within the revolution. The 'groupe en fusion' of sartre is an example. But the risk of an infinite escalation of violence always exists. There is no good without evil. It is necessary to think about another remedy using less violent ways. Sartre emphasizes on the destructive force of his writing. Violence and the action of writing are complementary to fight against violence. Sartre's career is marked by this complementary rivalry. In spite of his knowledge of the efficiency of contre -violence, he ultimately chooses the action of writing in his struggle against violence. The origin and definition of violence, the faces of violence which are present in sartre's literary universe, his alternative to violence: these are the questions which we try to answer in our study. As a result, we represented a modele de l'ethique communicationnelle. For that, we concentrated. .
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Frin, Luiz Eduardo. "Épica, em perspectiva, miscigenada e malandra : mergulhos em processos criativos da Cia. Livre e da Cia. Teatro Balagan trazem à tona forma de produção do sujeito teatro de grupo paulistano /". São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150995.
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Orientador: Alexandre MateBanca: Maria Sílvia Betti
Resumo: Este trabalho consolida-se na observação, em procedimento que se aproxima da pesquisa participativa, dos processos de criação dos espetáculos Maria que virou Jonas ou a força da imaginação (2015), da Cia. Livre, e Cabras - Cabeças que voam, cabeças que rolam (2016), da Cia. Teatro Balagan. Apesar de as Companhias paulistanas em epígrafe apresentarem práxis com características próprias, verificou-se um conjunto de proposições e procedimentos comuns na criação de espetáculos e, também, em uma série de atividades correlatas, como a publicação de material reflexivo, a realização de debates, palestras e cursos. A partir de tal verificação, propõe-se a existência, na cidade de São Paulo, nesta segunda década do século XXI, de forma de produção determinada historicamente. Isto é, a mobilização e a criação de um conjunto de parâmetros práxicos que está na base de realização teatral de caráter eminentemente épico, premida por pressupostos colaborativos de criação. Forma que, também, prevê a hierarquização horizontal nas relações em companhias e grupos teatrais. Tal conjunto de parâmetros constitui-se em orientação metodológica para uma significativa parcela da produção teatral na cidade, atinente ao sujeito histórico teatro de grupo. Coligindo determinada bibliografia e observação práxica, indica-se ponto de inflexão originário de tal forma de produção: os meados de 1970, em contexto da luta contra a ditadura civil-militar então vigente no Brasil. Coletivos teatrais surgidos à époc... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
This piece of work is consolidated through the observation, in a procedure close to participatory research, of the procedures adopted by the theatre groups Cia. Livre and Cia. Teatro Balagan, to create the plays Maria que viu Jonas, ou a força da imaginação (2015) and Cabras - Cabeças que voam, cabeças que rolam (2016). Despite of having their own praxis and owning specific characteristics, both São Paulo theatre groups mentioned above presented an ensemble of same propositions and procedures not only to create a performance, but also to organize other activities related to the plays, such as publicising reflective material, the organization of debates, lectures and courses. Once verified the characteristics previously mentioned, it is proposed the existence of the historically determined form of production in the city of São Paulo during the second decade of the XXI century. This means the mobilization and the creation of an ensemble of praxis parameters which are the basis to create epical theatrical performances urged by assumed collaborative creation. This approach to a theatrical production also previews the horizontal hierarchy in theatre groups relationships. These parameters determine a methodological guidance to a significant part of the theatrical production in town, concerning the historical entity: theatre group. Collecting specific bibliography and observation under adopted praxis, we determine the point of inflection originated from this form of production: the early 1970's, under the scenario of civil-military dictatorship in force in Brazil. Theatrical collectives that emerged at the time, in communion with others that already existed, prioritizing collaborative creation presuppositions and horizontal hierarchization, became part of a broad scope of transformations in Brazilian society in the period and, thus, redimensioned the social... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Banca: Renato Ferracini
Banca: Lúcia Regina Vieira Romano
Banca: Vinicius Torres Machado
Doutor
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Szot, Daniela Gianpietro 1977. "Companhia Estável de Teatro : a práxis como processo de criação /". São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/142819.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Orientador: Alexandre Luiz MateBanca: Carminda Mendes André
Banca: Jade Percassi de Carvalho
Resumo: Por intermédio desta pesquisa, buscou-se compreender alguns aspectos estéticos, políticos e pedagógicos presentes na construção de três espetáculos da Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima e Conjugado. Tomando como base a interlocução do Coletivo com os diferentes espaços públicos da Zona Leste paulistana, sobretudo, onde cada uma das obras foi produzida, empreendeu-se um esforço de reflexão no sentido de elucidar as relações entre o processo de formação coletiva dos integrantes da Estável e o resultado estético e social de suas obras.
Resumen: A través de esta investigación se tratará de comprender y tantos aspectos estéticos, políticos y pedagógicos en la construcción de tres espectáculos del Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima y Conjugado. Basado en el diálogo del Colectivo con los diferentes espacios públicos de la Zona Este de Sao Paulo, donde cada una de las obras fueron producidas, destinado a dilucidar la relación entre el proceso de formación colectiva de los miembros del Companhia Estável y los resultados estéticos y sociales de sus obras.
Mestre
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Yeadon, Michelle. "The Nether Worlds of Jennifer Haley — A Case Study of Virtuality Theatre". Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23726.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Studies exploring the first wave of digital performance foregrounded technology by cataloging experimentation and novel interactions between liveness, projections and code. As exercises in medium, these high tech spectacles demonstrate the aesthetic potential of digital media while introducing key media concepts. Jennifer Haley is a writer with one foot in theatre and one in code. She is uniquely positioned in two interdependent spheres, which makes her particularly suited to engineer a theatrical bridge into the virtual, because at the heart of the contemporary technological revolution is a new level of writing and media literacy. Theatre has been effectively accessing the virtual imagination for millennia, and new technologies create new intricacies for engaging the virtual within theatrical space. Each is a medium defined by action, which host other media, and provide in depth simulations. Haley’s plays push beyond the fascination and spectacle of technology to incorporate the mundane reality of the digital into the structure of her work. Haley writes plays specifically to resonate with the similarities she sees between theatre and virtual worlds. Utilizing techniques and tropes from other media and then framing the narrative from within a theatrical world Haley exploits the essence of an active, critical audience and opens a dialog between virtual worlds and the perceptions of the audience. She treats her media generated worlds as places. Other digital theatre plays may peer through a window into the virtual by dramatizing a conversation through media; Haley sends an expedition over the threshold into another world. A flesh version of an avatar breathing before the audience establishes a material existence unattainable in two dimensional screen media. Haley illuminates the constructed nature of mediatized communication, but she does it dramaturgically deemphasizing the technology and re-centering the human within the virtual drama. Her approach builds a metaphorical bridge between theatre and virtual digital realities. Through a close reading of Haley’s plays I will demonstrate how Haley takes the artistic next step for computer technology and theatre.
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Matson, Cole C. E. "Towards a eucharistic theatre : the theatrical theologies of the Reduta, the Rhapsodic Theatre, and Grotowski's Lab". Thesis, University of St Andrews, 2016. http://hdl.handle.net/10023/12006.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
This thesis explores the use of eucharistic language in the theatre theories of three different mid-20th-century Polish theatre companies--the Reduta Theatre, the Rhapsodic Theatre, and the Laboratory Theatre--especially as expressed in the writings of their respective primary founders: Juliusz Osterwa, Mieczysław Kotlarczyk, and Jerzy Grotowski. The thesis also describes how the Rhapsodic and Laboratory Theatres inherited different elements of the Reduta tradition, and how those two diverging branches of the Reduta's legacy have affected contemporary theatre. In addition, the thesis examines how different 20th-century theatre theorists have related the eucharist to theatre, and evaluates the legitimacy of the claim that religious rituals such as the eucharist can and ought to be replaced by secular theatrical rituals. Special attention is paid to Carl Lavery's three views of the sacred: secular, theological, and a/theological. Alexander Schmemann's conception of the eucharist is used to correct Lavery's presentation of the theological sacred and to argue for the possibility of a Christian sacred theatre, or a "eucharistic theatre." The thesis defines the concept of a eucharistic theatre; demonstrates the extent to which the Reduta, Rhapsodic, and Laboratory Theatres meet this definition; and suggests some ways in which a eucharistic theatre may be created today.
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Sepulvida, Paula Bellaguarda de Castro. "Corinthians, meu amor - segundo Brava Companhia: teatro e militância na periferia da cidade de São Paulo". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-12012018-111445/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Este trabalho realiza uma analise estética da encenação Corinthians Meu amor. Segundo Brava Companhia. Uma Homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo, que tem como intuito compreender as influências do grupo homenageado e das movimentações políticas ocorridas ao longo da ditadura militar no Brasil, sobretudo nos anos 1970, sobre o trabalho da Brava Companhia. A pesquisa, que tem por base a dramaturgia original de Cesar Vieira, escrita em 1966, compara a primeira ao texto cênico proposto pela Brava Companhia, em 2011. Nosso objetivo foi tecer considerações e hipóteses acerca das transformações na cena teatral militante produzida junto às \"classes populares\" e aos trabalhadores ao longo dos últimos anos. Tendo como base a análise comparativa dos dois documentos dramatúrgicos, esta pesquisa buscou interpretar tais modificações estilísticas à luz de uma prática de teatro épico, bastante presente na cena teatral paulistana.Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo performs an aesthetic analysis of the play Corinthians, Meu Amor. Segundo Brava Companhia. Uma homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo (Corinthians, My love. According to Brava Company. A tribute to the group Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV)) which aims to understand the influences of the honored group and the political movements that took place during the military dictatorship in Brazil, especially in the 1970s, on the work of the Brava Company. The research, based on the o riginal dramaturgy written by Cesar Vieira, in 1966, compares the original text to the staging proposed by Brava in 2011. Our intention was to weave considerations and hypotheses about the transformations in the militant theatrical scene produced close to the \"popular classes\" and the worker class, over the last years. Based on the comparative analysis of the two dramaturgical documents, the research sought to interpret such stylistic changes in the practices of an epic theater based in Brecht\'s work, due to its great importance in the theatrical scene in São Paulo.
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Yamashita, Kelly Yumi. "Praça Roosevelt, centro de São Paulo: intervenções urbanas e práticas culturais contemporâneas". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/102/102132/tde-10072013-141546/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Através da experiência da Praça Roosevelt em suas dimensões urbanas e culturais sob a perspectiva das práticas e relações das intervenções urbanas por ela atravessadas, entretecidas com suas construções e reconstruções de sentidos, o trabalho investiga os processos e formas de atuação e conflitos intrínsecas à produção do espaço urbano na cidade de São Paulo e o lugar da cultura nesse processo. O trabalho, portanto, está comprometido com esse recorte na leitura que faz da Praça, não almejando compor seu retrato absoluto, mas espera-se que além de atentar para as formas com que as intervenções urbanas vêm sendo pensadas, consiga lançar perspectivas também para as formas de ocupação da Praça Roosevelt, sobretudo na última década incluindo sua reinauguração (2000-2012). Este reconhecimento da Roosevelt enquanto cena que mobiliza novas e velhas contradições permite a formação de um quadro de questões sobre os fenômenos urbanos e possíveis deslizamentos nos modos de construção e significados da cidade. Na medida em que a leitura da Praça Roosevelt se constrói, há também uma leitura correspondente, a da cidade.Through observing the experience of Praca Roosevelt in its urban and cultural dimensions under the perspective of its practices and relations with urban interventions, this work analyzes the processes, ways of using public space, and conflicts, which are intrinsic to the production of urban space in Sao Paulo city, as well as the role of culture in this process. This work is committed to this narrow scope of Praca Roosevelt, not aiming to have a broader (or absolute) portray of it. However, I hope that this work sheds light on the ways through which urban interventions have been thought and creates new perspectives on the ways of occupying Praca Roosevelt, especially in the last decade including its reinauguration (2000-2012). The recognition of Praca Roosevelt as a scenario that mobilizes new and old contradictions provides the creation of a set of questions about urban phenomena and possible understandings of modes of construction and meanings of the city. At the same time that an analysis of Praca Roosevelt is here developed, an equivalent analysis of Sao Paulo city emerges.
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Araujo, Katiane Iglesias Rocha [UNESP]. "O teatro do mundo no mundo do teatro: a obra de Paulo Corrêa de Oliveira". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/102377.
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araujo_ktr_dr_arafcl.pdf: 5650558 bytes, checksum: fbadac652617cc4569eb3953b0732d56 (MD5)Les formes de la représentation du monde dans la littérature occupent une place importante parmi les concepts de la théorie littéraire , et montrent que la façon du regard de l’homme sur les questions socialles, culturelles et historiques passent à travers les formes d’expression de son art. Dans ce contexte, le dramaturge Paulo Corrêa de Oliveira revoit l’histoire de l’état Mato Grosso do Sul (Brésil) et relit la littérature occidentale à travers ses productions théatrales, dans un processus de création qui permet une visée plus critiques sur les choses, les retirant de la monotonie. Dans un langage théâtral qui s’insère dans le théâtre moderne brésilien, des thématiques historiques et socioculturelles alliées aux questions estéthiques sont explorées dans les pièces du théâtrologue et paraissent comme une possibilite de refléxion sur la tradition d’un lieu, aussi par rapport aux faits conçus comme réels, issus d’un discours historique que ceux frôlés par la fiction, venus d’une relation d’intertextualité avec la littérature, avec le théâtre occidental. On vérifie ainsi une opération créative qui consiste à l’affrontement entre le fait et la fiction qui élargie la scène des productions de cet homme du théâtre
As formas da representação do mundo na literatura ocupam lugar de relevância entre os conceitos da teoria literária, e mostram que o modo do olhar do homem sobre questões sociais, culturais e históricas permeiam as formas de expressão da sua arte. Nesse contexto, o dramaturgo Paulo Corrêa de Oliveira revê a história sul-mato-grossense e relê a literatura ocidental por meio de suas produções teatrais, no âmbito de um processo de criação que possibilita uma visada mais crítica sobre as coisas, retirando-as da mesmice. Em uma linguagem teatral que se insere no teatro moderno brasileiro, temáticas históricas e socioculturais aliadas a questões estéticas são exploradas nas peças do teatrólogo e aparecem como possibilidade de reflexão acerca da tradição de um local, tanto em relação aos fatos tidos como reais, provenientes de um discurso histórico, como àqueles sabidamente perpassados pela ficção, vindos de uma relação de intertextualidade com a literatura, com o teatro ocidental. Verifica-se, assim, uma manobra criativa que envolve o embate entre Fato e Ficção, que alarga o tablado das produções daquele homem do teatro
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Araujo, Katiane Iglesias Rocha. "O teatro do mundo no mundo do teatro : a obra de Paulo Corrêa de Oliveira /". Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/102377.
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Orientador: Luiz Gonzaga MarchezanBanca: Maria Adélia Menegazzo
Banca: Elizabete Sanches Rocha
Banca: Emerson Calil Rossetti
Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti
Resumo: As formas da representação do mundo na literatura ocupam lugar de relevância entre os conceitos da teoria literária, e mostram que o modo do olhar do homem sobre questões sociais, culturais e históricas permeiam as formas de expressão da sua arte. Nesse contexto, o dramaturgo Paulo Corrêa de Oliveira revê a história sul-mato-grossense e relê a literatura ocidental por meio de suas produções teatrais, no âmbito de um processo de criação que possibilita uma visada mais crítica sobre as coisas, retirando-as da mesmice. Em uma linguagem teatral que se insere no teatro moderno brasileiro, temáticas históricas e socioculturais aliadas a questões estéticas são exploradas nas peças do teatrólogo e aparecem como possibilidade de reflexão acerca da tradição de um local, tanto em relação aos fatos tidos como reais, provenientes de um discurso histórico, como àqueles sabidamente perpassados pela ficção, vindos de uma relação de intertextualidade com a literatura, com o teatro ocidental. Verifica-se, assim, uma manobra criativa que envolve o embate entre Fato e Ficção, que alarga o tablado das produções daquele homem do teatro
Résumé: Les formes de la représentation du monde dans la littérature occupent une place importante parmi les concepts de la théorie littéraire , et montrent que la façon du regard de l'homme sur les questions socialles, culturelles et historiques passent à travers les formes d'expression de son art. Dans ce contexte, le dramaturge Paulo Corrêa de Oliveira revoit l'histoire de l'état Mato Grosso do Sul (Brésil) et relit la littérature occidentale à travers ses productions théatrales, dans un processus de création qui permet une visée plus critiques sur les choses, les retirant de la monotonie. Dans un langage théâtral qui s'insère dans le théâtre moderne brésilien, des thématiques historiques et socioculturelles alliées aux questions estéthiques sont explorées dans les pièces du théâtrologue et paraissent comme une possibilite de refléxion sur la tradition d'un lieu, aussi par rapport aux faits conçus comme réels, issus d'un discours historique que ceux frôlés par la fiction, venus d'une relation d'intertextualité avec la littérature, avec le théâtre occidental. On vérifie ainsi une opération créative qui consiste à l'affrontement entre le fait et la fiction qui élargie la scène des productions de cet homme du théâtre
Doutor
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Farrell, Ryan. "Mentoring Canadian theatre, Paul Thompson's influence on the state of Canadian theatre through his work in collective creation during the 1970s and early 1980s". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ60056.pdf.
Pełny tekst źródła
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Melo, Cássio Santos. "Caipira no palco : teatro na São Paulo da Primeira República". Assis : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/93436.
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Orientador: Antonio Celso FerreiraBanca: Monica Pimenta Velloso
Banca: Tania Regina De Luca
Resumo: O caipira desde os idos do século XIX foi amplamente representado sob formas diversas nas artes. Neste trabalho apresentaremos as representações da personagem caipira presentes num variado número de textos teatrais encenados na cidade de São Paulo, no período compreendido grosso modo pela Primeira República. Ingênuo, incivilizado, portador de uma linguagem diferenciada, são algumas das características dessa personagem; porém, a sua faceta de espertalhão, embromador, também se faz presente. Muitas vezes, é desse modo contraditório que o caipira aparece nessa produção teatral, como também eram contraditórios os desejos dos autores que o compunham. Seja na roça, no sertão ou na cidade o caipira traz à tona os impasses e dilemas de parte da elite letrada brasileira num período de construção da identidade nacional da jovem República. Analisaremos também, sumariamente, como algumas peças teatrais que trazem o caipira em suas tramas foram caracterizadas sob a designação de "teatro regionalista" em importantes obras da historiografia teatral brasileira.
Abstract: The backwoods man since the end of nineteenth century was widely explored under a lot of ways in the arts. In this work, we will present the representations of backwoods man character in the great number of dramatic texts have played in São Paulo city, during the period between 1900 and 1930. Ingenuous, uncivilized, owner of a different speech, are some of characteristics of this character; however, the backwoods man was too smart and clever. Many times, this contradictory way was utilized to present these character, moreover, were contradictories the desires of their writers. As much in the roça or sertão, as in the city the backwoods man brought to the present the doubts and dilemmas of part of intellectual Brazilian elite during the period of identification construction in 1910's and 1920's. We will analyses, also, suminly up, lilke some plays which brought the backwoods man in scene, were classified under the designation of "regionalista" in important works of the brazilian theatrical historiography.
Mestre
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Montangerand, Candice Lúcia Chris Aché. "A study of the musical theatre industry and production in São Paulo: challenges and opportunities". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2017. http://hdl.handle.net/10438/19631.
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Submitted by Candice Aché Montangerand (candice.ache@gmail.com) on 2018-01-08T21:42:36Z
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A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5)Approved for entry into archive by Vera Lúcia Mourão (vera.mourao@fgv.br) on 2018-01-10T13:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5)
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A presente pesquisa é um estudo da indústria de teatro musical em São Paulo, destacando os principais desafios e oportunidades que a indústria enfrenta. Tal análise permite alcançar o objetivo principal do trabalho, que é contribuir para o desenvolvimento da indústria criativa no Brasil através da proposta de ações concretas. A pesquisa tem uma natureza exploratória com um método misto, uma abordagem de pesquisa que combina formas qualitativas e quantitativas. Este trabalho é composto por uma análise da indústria do teatro musical, através de análise de dados qualitativos secundários e 6 entrevistas, e também mais especificamente a análise de todas as peças de teatro musical produzidas em São Paulo entre 2000 e 2015, através a coleta de dados quantitativos secundários. O estudo mostra que a indústria do teatro musical está crescendo em termos de produção e investimento, mas com uma hegemonia de produções da Broadway. Por outro lado, os musicais brasileiros estão ganhando espaço também, alavancado pelos medleys e biografias. A dependência do setor de teatro musical em leis de incentivo cultural é seu principal facilitador e desafio ao mesmo tempo, uma vez que os musicais da Broadway e biográficos são percebidos como uma aposta mais segura não só para o patrocinador e produtor, mas também para o artista e o público. Isso resulta em falta de dramaturgia original. Assim sendo, as duas oportunidades mapeadas para desenvolver a indústria do teatro musical são o desenvolvimento de um segmento Off-Broadway para reduzir a dependência das leis de incentivo cultural e aumentar a autonomia artística e criar uma quota para produções originais dentro das leis de incentivo cultural.
The present research is a study of the musical theatre industry in São Paulo highlighting the major challenges and opportunities the industry is facing. This analysis enables to achieve the research main objective, which is generate insights and propose actions for the development of musical theatre productions in São Paulo. The research has an exploratory nature with a mixed method research, an approach to inquiry that combines both qualitative and quantitative forms. This paper is composed in one hand by the musical theatre industry analysis, through secondary qualitative data analysis and 6 interviews, and on the other hand a more specifically analysis of all the musical theatre plays produced in São Paulo from 2000 until 2015, through a quantitative data collection. The study shows that the musical theatre industry is growing in terms of both production and investment, but with a hegemony of Broadway productions. On the other hand, Brazilian plays are gaining space as well, leveraged by medleys and biographies plays. The musical theatre industry dependency on the use of cultural incentive laws is its main facilitator and challenge at the same time, since Broadway and biographical plays are perceived as a safer bet not only for the sponsor and producer, but for the artist and public as well. This results into a lack of original dramaturgy. Thus, the two mapped opportunities to develop the industry are to develop an Off-Broadway segment to reduce the cultural incentive laws dependency and raise artistic autonomy and to create a quota for original productions within the cultural incentive laws.
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House, Melanie J. "Their Place on the South African Stage:The Peninsula Dramatic Society and the Trafalgar Players". The Ohio State University, 2010. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1291211511.
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Katchvartanian, Soraya Arida. "Teatro Municipal de São Paulo: histórico de projetos e análise da estrutura". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/3/3144/tde-31122015-112953/.
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Esta pesquisa apresenta os principais aspectos históricos, arquitetônicos e o comportamento estrutural do Teatro Municipal de São Paulo em termos de deslocamento e de tensões a partir de um modelo numérico tridimensional simplificado e da consideração do comportamento elástico-linear dos materiais. É um dos mais importantes teatros da cidade e um dos cartões postais da capital paulista, tanto por seu estilo arquitetônico, semelhante ao dos mais importantes teatros do mundo, como pela sua importância histórica, por ter sido o palco da Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no Brasil. Inicialmente, são abordados aspectos da arquitetura do teatro e seus principais espaços são descritos; também são apresentadas as características geométricas dos elementos estruturais e as características mecânicas dos materiais, bases para a construção do modelo matemático. Em seguida a estrutura do teatro é analisada quanto aos deslocamentos e às tensões, além de abordar a importância das estruturas mistas, aquela em que apoiamos peças novas de concreto armado ou metálicas em paredes de alvenaria. Verifica-se que as regiões do teatro que apresentam os maiores valores de tensões são aquelas que foram alteradas nas reformas ocorridas. Constata-se que o Teatro Municipal é bem concebido e que seus elementos principais possuem um comportamento estrutural adequado.In this research, the main historical, architectural and structural behavior of the Municipal Theatre of São Paulo in terms of displacement and stresses is presented, based on a simplified three-dimensional numerical model and the consideration of linear-elastic behavior of materials. One of the most important theaters of the city and one of the postcards of São Paulo, as for its architectural style, similar to that of the most important theaters in the world, or for its historical significance as being the stage of the Week of Modern Art in 1922, modernism starting point in Brazil. Initially, different aspects of the architecture of the theatre are discussed and its main areas are described, as well as are presented the geometric characteristics of its elements and the mechanical properties of its materials, bases for the construction of the mathematical model. In the sequence, the structure of the theatre is analyzed in terms of displacements and stresses, besides address the importance of composite structures, one, which we support new pieces of concrete or metal in masonry walls. This research shows that the regions of the theater in which the largest stress values are those that have changed in the reforms that were happening. The analysis done shows that the Municipal Theatre is well designed and that the main elements have adequate structural behavior.
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Maron, Paulo Sergio. "NUO Ópera-Lab.: da autoetnografia à trans-ópera São Paulo". Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-28112018-115416/.
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A autoetnografia tem sido utilizada em pesquisas em musicologia e, especialmente, em etnomusicologia, na busca de formas contemporâneas de aproximação entre a experiência artística e as exigências acadêmicas. Este trabalho apresenta uma autoetnografia em diálogo com os artistas que se juntaram a nós, o que permitiu a descrição de quatorze anos de existência do NUO-Opera. Portanto, o objetivo desta investigação é narrar, contextualizar e situar nos campos das artes (teatro, música, dança e performance) e sociedades (contexto político, econômico e social em que vivemos) o que me levou a construir uma proposta de criação e produção artística em ópera na cidade onde nasci, cresci e onde escolhi ser artista. Esta narrativa foi destinada não apenas a uma visão geral do trabalho realizado pela NUO, mas, tomando-o como eixo, proporcionou a identificação de questões retóricas ao longo das descrições que, por sua vez, nos levaram a dialogar com historiadores e diretores que escreveram sobre o conceito e o significado da ópera. Esses processos reflexivos nos levam a acreditar que a existência de uma casa-teatro e que o fazer ópera em uma perspectiva transdisciplinar permite a realização de um percurso singular no campo das artes e especialmente da ópera. A ideia da ópera como gênero transdisciplinar surge em nossas escolhas artísticas, mas também é apresentada nas descrições de pesquisas e no fazer de artistas que têm concebido e proposto espetáculos e performances operísticas ao longo do tempo. Ao final nós podemos conceber que a ópera não é apenas a adição ou a sobreposição de outras práticas artísticas, mas transita entre elas e isso está de acordo com nossas escolhas e propostas artísticas no NUO-Opera Laboratório.Autoethnography has been used in research in musicology and, especially, in ethnomusicology, in the search for contemporary forms of approximation between the artistic experience and the academic exigences. This work presents an autoethnography in dialogue with the artists who were join with us, what allowed the description of fourteen years of NUO-Opera Laboratory. Therefore, the objective of this investigation is to narrate, contextualizing and situating in the fields of the arts (theater, music, dance and performance) and societies (the political, economic and social context in which we live) what led me to build a proposal of creation and artistic production in opera in the city where I was born, grew up and where I chose to be an artist. This narrative was intended not only to give an overview of the work carried out by the NUO but, taking it as axis, it was possible to identify rhetorical questions throughout the descriptions that led us to dialogue with historians and directors who wrote about the concept and the meaning of opera. This, in turn, leads us to believe that the existence of a house-theater and to do opera in a transdisciplinary perspective allows the realization of a singular course in the field of the arts, and especially of the opera. The idea of opera as a transdisciplinary genre emerge in our artistic choices, but also it are presented in the descriptions of researches and artists that conceives and stages the operatic spectacle over time. In this way, we can conceive that opera is not only the addition or the overlapping of other artistic practices, but it transits between them and that this is in line with our choices and artistic proposals at the NUO-Opera Laboratory.
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Vilela, Mauriney Eduardo. "Teatro amador paulista (1963-1975): organização federativa, fazer teatral e resistência à ditadura". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21134.
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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:26:38Z
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Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5)Made available in DSpace on 2018-06-13T12:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauriney Eduardo Vilela.pdf: 10612358 bytes, checksum: 20469bbd226d7c217f73b60b79a0ae8f (MD5) Previous issue date: 2018-04-06
The history of the State of São Paulo’s amateur theater federative movement is described and analyzed in the period between 1963 and 1975. We will describe the action of the State Board of Theatre (CET), and go together with the creation and development of amateur theater federations and the Confederation of Amateur Theatre in the State of São Paulo (COTAESP), in addition to the meetings, congresses, and festivals of Amateur Theatre. In the analysis way, we seek to understand what made people (and groups) with such different proposals become organized, building associations, organizing conferences, doing festivals, and searching political and physical spaces, for a period of a dozen years. The analysis also seeks to define who did amateur theatre during this period, their motivations and goals, their themes, and languages. According to what was analyzed, the amateur performances seem to be immersing in the feelings of your public and contributed to advancements and changes in social relationships, even facing powerful opposition of a military dictatorship
A história do movimento federativo paulista de Teatro Amador é descrita e analisada, no período entre 1963 e 1975. No âmbito descritivo, a partir da ação da Comissão Estadual de Teatro (CET), acompanha-se a criação e desenvolvimento das federações de Teatro Amador e da Confederação de Teatro Amador do Estado de São Paulo (COTAESP), além das assembleias, congressos e festivais de Teatro Amador. No terreno da análise, busca-se compreender o que fez pessoas (e grupos) com propostas tão diferentes agirem em conjunto, construindo federações, organizando congressos, fazendo festivais e conquistando espaços físicos e políticos, por um espaço de tempo de uma dúzia de anos. A análise também busca definir quem fez teatro amador nesse período, suas motivações e objetivos, seus temas e linguagens. De acordo com o que foi analisado, as encenações amadoras parecem ter imergindo na estrutura de sentimentos de seu público e contribuído para avanços e transformações nas relações sociais, mesmo enfrentando poderosa oposição de uma ditadura militar
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Calló, Beatriz Georgopoulos 1990. "O arsenal político-estético-pedagógico do teatro épico-dialético na práxis da Brava Companhia /". São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154751.
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Orientador(a): Alexandre Luiz MateBanca: Maria Silvia Betti
Banca: Fernando César Kinas
Resumo: O teatro de grupo de São Paulo é responsável pela maior parte da produção teatral da cidade. Decorrente de processos de luta da categoria, esse sujeito histórico foi o grande ator social no que tange a descentralização e a democratização dos espetáculos de teatro. A partir dessa reunião de artistas e pensadores de teatro, é formulada e promulgada a Lei de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo, que prevê a destinação de recursos públicos para a manutenção dos coletivos. Circunscrita nessa esfera está a Brava Companhia, grupo da periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo, que realiza seu trabalho militante, transitando com os expedientes brechtianos, que estão presentes em grande parte da pesquisa estética dos grupos paulistanos. O trabalho analisa essa influência de Bertolt Brecht no trabalho da Companhia, tendo a peça Este lado para cima - isto não é um espetáculo como objeto dessa análise
Abstract: The group theater of Sao Paulo is responsible for most of the city's theatrical production. Due to the struggle processes of the category, this historical subject was the great social actor in what concerns the decentralization and democratization of theater plays. From this organization of artists and theater thinkers, the Law for the Promotion of Theater for the City of São Paulo, which implicates the destination of public resources for the maintenance of the collectives, is formulated and promulgated. Circumscribed in this sphere is the Brava Companhia, a group on the outskirts of the South Zone of the city of São Paulo, which carries out its militant work, transiting with the Brechtian expedients, which are present in most of the aesthetic research of the groups from Sao Paulo. The work analyzes this influence of Bertolt Brecht on the work of the Company, having the piece Este lado para cima - isto não é um espetáculo [This side up - this is not a spectacle] as object of this analysis
Mestre
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Macari, Maria Carolina. "Tiros de Movimento-Imagem : estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito /". São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86854.
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Orientador: Mario Fernando BolognesiBanca: Maria Lucia de Souza Barros
Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy
Resumo: Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation
Mestre
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Souza, Hélia Frazão de. "Teatro e cidade: a produção teatral do eixo Rio/São Paulo, 1940-1960". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1285.
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O presente trabalho procura estabelecer uma relação entre as manifestações culturais, do ponto de vista do teatro, e a geografia das cidades. Tem-se como hipótese que cada cidade possibilita expressões culturais distintas e que estas, por sua vez, impulsionam dialeticamente sua dinâmica e vida urbana. Considerando as cidades como lugares de expressão da modernidade e do modernismo, discute-se a expressão teatral no eixo Rio-São Paulo, entre 1940-1960. As capitais situadas nesse eixo desempenharam importante papel de pólos de desenvolvimento e modernidade, irradiadores de tendências modernistas para o restante do país. A princípio, o Rio de Janeiro exportava teatro para São Paulo, mas a situação modificou-se com o crescimento econômico da região Sudeste e da concentração industrial em São Paulo, que transformou a capital paulista no coração da vida econômica do país, possibilitando investimentos privados na área da cultura, incluindo a área teatral, até então pouco expressiva naquela cidade. Concomitantemente, a cidade do Rio de Janeiro, como Distrito Federal, perdia força econômica e cultural. Foi o desempenho dos grupos amadores cariocas e paulistas em modificar o panorama do teatro brasileiro que propiciou a renovação da linguagem cênica nacional. Entre 1940-1960, o teatro realizado nas duas cidades não chega a arrebatar a sociedade como um todo, tendo as melhores respostas com as platéias paulistas, embora o ponto de ebulição do teatro moderno tenha ocorrido no Rio de Janeiro, em 1943, com os amadores Os Comediantes. Na verdade, a institucionalização do teatro moderno só aconteceria com a profissionalização da atividade teatral, empreendida pelo mecenas Franco Zampari na estrutura empresarial utilizada na criação do Teatro Brasileiro de Comédia (1948), traduzindo assim o ideal modernista que os grupos amadores pretendiam expressar desde o final dos anos 30. De fato, durante os anos 1940-1960, o Rio de Janeiro, por ser a sede do Governo Federal, recebe maior apoio financeiro para a atividade teatral e se mantém como referência, apesar do sucesso alcançado pelo teatro paulista. Com a mudança da Capital Federal para Brasília (1960), a cidade sofre um esvaziamento econômico e, conseqüentemente, ocorre o enfraquecimento do teatro carioca, agravado pela instalação da censura, que colocou um obstáculo nos avanços até ali alcançados. Todavia, o Rio, ainda hoje, mantém forte tradição cultural.This work was developed with the aim of determine the relation between de cultural manifestations, seen through the theater and the geography of the cities. It has as hypothesis that each city makes possible cultural and distinguished expressions and these, in turn, impel dialectically its dynamic and urban life. Forasmuch the cities as places of expression of the modernity and of the modernism, it is discussed the theatrical expression in the route Rio-São Paulo, between 1940-1960. The capitals located in this route played an important part of focus of interest of development and modernity, which emanate modernist inclinations for the others cities of the country. At first, Rio de Janeiro exported theater to São Paulo, but the situation has changed itself by the economic increase of the southeast region and the industrial concentration in São Paulo, that has turned the capital of São Paulo into the center of the economical life of the country, by making possible private investments in the culture area, including the theatrical area, up to now little expressive in the city. Concomitantly, the Rio de Janeiro city, as Distrito Federal lost the economic and cultural strength. It was the amateur groups performance from Rio and São Paulo by aiming to change the panorama of the national theater which provided the renewal of the national scenic language. Between 1940-1960, the theater performed in both cities cant surprise the society as a whole, having the better responses with the public from São Paulo, although the boiling-point of the modern theater has happened in Rio de Janeiro, in 1943, with the amateur group Os Comediantes. Truthfully, turn the modern theater institutional only would happen if the theatrical activity undertaken by the supporter Franco Zampari in the organizational structure used inserted in the construct of the Teatro Brasileiro de Comédia (1948), achieving like that the perfect modernist that the amateur groups have intended to express since the last in the 30s. In fact, through the years 1940-1960, Rio de Janeiro as the headquarters of the federal government receive greatest financial support for the theatrical activity and keep up itself as a cultural reference despite the reached success by the theater in São Paulo. Due to the relocation from de Federal Capital to Brasília in 1960, the city suffer an economic emptying, and consequently, occur the weaking of the theater in Rio de Janeiro, grown worse by the establishment of the censure, which restrain the advances up to there reached. However, Rio de Janeiro, still nowadays, keeps up a strong cultural tradition.
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Fonseca, Denise Sella. "Uma \'colcha de retalhos\': a música em cena em São Paulo entre o final do século XIX e início do XX". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-15012015-185426/.
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Entre o final do século XIX e início do XX, a cena musical paulistana teve como um de seus protagonistas gêneros teatrais voltados a um público mais amplo e que tinham a música como elemento central. A crítica musical e teatral expressava o anseio de regenerar o gosto do público geral através do drama lírico e da música de concerto, entrando em conflito com esse teatro ligeiro, cujo principal objetivo era divertir, acima de qualquer pretensão artísticoliterária. Apesar de cada um desses gêneros musicados ter convenções e dinâmica de funcionamento próprias, a designação teatro de revista tornou-se referência - até hoje recorrente e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades que inclui Operetas, Burletas, Mágicas, Vaudevilles, Zarzuelas, Fantasias e comédias musicadas. Ambiente importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do circuito de produção e difusão do teatro musicado contribui para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São PauloBetween the late nineteenth and early twentieth centuries, São Paulo music scene had as one of its protagonists theatrical genres aimed at a wider audience and had music as a central element. The musical and theatrical criticism expressed the desire to regenerate the taste of the general public through the lyrical genre and concert music, conflicting with this other kind of drama, whose main objective was to provide fun, above all artistic and literary pretension. Although each of these genres have conventions and dynamic of its own functioning, the term \"teatro de revista\" became a benchmark that currently remains - and served to appoint a much larger set of modalities including operettas, burletas, mágicas, vaudeville , zarzuelas, fantasias and comedies with music. Important in the production and dissemination of music in urban space before the emergence and consolidation of electronic media, setting the study of the production and dissemination of theater accompanied by music circuit contributes to the understanding of music and popular culture scenary in São Paulo
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Cruz, Rosemarie. "The Lighting Design for The 2009 Kent State University School of Theatre and Dance Production of Jane Eyre A Musical Drama". [Kent, Ohio] : Kent State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=kent1239634356.
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Kon, Artur Sartori. "Da teatrocracia: estética e política do teatro paulistano contemporâneo". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-18012016-135022/.
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O trabalho visa investigar certa produção teatral realizada em São Paulo desde 2009, ou seja, depois do que foi visto como um esgotamento do ciclo de politização da cena paulistana começado com o Movimento Arte Contra a Barbárie na década de 90. Ao mesmo tempo continuando e criticando certo teatro político de moldes brechtianos, as peças aqui analisadas se caracterizam pela autorreflexão cênica, pelo questionamento do teatro dramático e textocêntrico e pelo confronto com o fracasso das vanguardas políticas e artísticas. Na tentativa de compreensão crítica da relação entre estética e política nesse recorte do atual teatro paulistano, busca-se aqui promover o embate entre essas obras e as formulações teóricas de Jacques Rancière, Theodor Adorno, Hans-Thies Lehmann e outros pensadores que localizam e discutem um sentido político da arte para além do engajamento.This work attempts to investigate a certain theatrical body of works created in São Paulo since 2009, that is, after what was seen as an exhaustion of the cycle of politicization of the stage that began with Movimento Arte Contra a Barbárie (Art Against Barbarism Movement) in the nineties. Establishing simultaneously a continuation and a critique of a certain political theatre of Brechtian influence, the works here analysed are characterized by their scenic self-reflection, by the questioning of dramatic and text-centered theatre, and by the confrontation with the political and artistic avant-gardes failure. In the endeavour to comprehend critically the relationship between aesthetics and politics in this frame of contemporary plays, we try to promote the debate between these works and theoretical formulations by Jacques Rancière, Theodor Adorno, Hans-Thies Lehmann and other thinkers who localize and discuss a political sense in art beyond engagement.
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Macari, Maria Carolina [UNESP]. "Tiros de Movimento-Imagem: estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/86854.
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macari_mc_me_ia.pdf: 499714 bytes, checksum: c82e094059ab1877163b6c0fb3d79de4 (MD5)Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC...
The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation
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Santos, Júnior Valmir Mendes dos. "A era Vargas e o teatro: um estudo sobre peças teatrais vetadas entre 1930 e 1945 em São Paulo". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12715.
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Previous issue date: 2011-11-17Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This Work " The Vargas Era and the theater: a study about plays vetoed between 1930 and 1945 in São Paulo" by Valmir Mendes dos Santos Junior, this text aims to understand govern actions in artistic area, specifically about theater from data of Collection Miroel Silveira of Comunication and Art School of University São Paulo. The First data collected in this collection, enabled to discover 7 plays vetoed between 1930 and 1945, after they were denied by existents organs. This Way, did this research aims to discuss the main social and political aspects presented those plays that were vetoed between 1930 and 1945? For answer of this question, the plays had been studied: "Andaime", "Gaspar o Serralheiro" e "Defesa Passiva" in order to understand the reasons of the mains event lived in the country in that era. The first conclusions of this research indicates that the censure during Vargas govern, became more rigid with the implantation of " New State" (1930-1945). Also highlighting that among the play theme vetoed there were recurrence subjects related to capitalist system criticizen, role of women in the society and also the workers were exploited. Defesa Passiva, specifically mentions officials organs in its plot, and therefore modifications were necessary to suit requirements of the "New State" in order to be aproved its presentation
O presente trabalho, A Era Vargas e o teatro: um estudo sobre peças teatrais vetadas entre 1930 e 1945 em São Paulo , de autoria de Valmir Mendes dos Santos Junior, tem como objetivo compreender as ações do governo Vargas na área artística, especificamente com relação ao teatro, a partir de um levantamento realizado no Arquivo Miroel Silveira, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. O primeiro levantamento realizado nesse acervo permitiu a descoberta de 7 peças vetadas entre 1930 e 1945, após serem submetidas à censura dos órgãos existentes. Dessa forma, esta pesquisa busca identificar quais fatores sociais e políticos são apresentados nessas peças para que elas tenham sido vetadas entre 1930 e 1945. Para responder a esse questionamento, foram estudadas as peças: Andaime , Gaspar, o serralheiro , Defesa Passiva e Ladra , buscando-se compreender as razões dos vetos e relacionar esses motivos aos principais acontecimentos vividos no país naquele período. Ao se estabelecer essa relação, concluiu-se primeiramente que a censura durante o governo Vargas ganhou uma maior rigidez com a implantação do Estado Novo (1937-1945). Também destacamos que, entre as temáticas das peças vetadas, há uma recorrência dos assuntos relacionados ao sistema capitalista, ao papel da mulher na sociedade e também às condições vividas pelos trabalhadores explorados. Defesa Passiva traz ainda uma outra especificidade, pois menciona órgãos oficiais do governo em seu enredo, de forma que foi necessária sua modificação para adequação às exigências do Estado Novo, para que assim pudesse ser autorizada sua representação
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Oliveira, Miguel Arcanjo Prado de 1981. "O discurso de O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo sobre Cacilda!!! Glória no TBC do Oficina e Édipo na Praça do Satyros, peças que buscaram dialogar com as Jornadas de Junho de 2013 /". São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154955.
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Orientador(a): Alexandre Luiz MateBanca: Danilo Júnior de Oliveira
Banca: Dennis de Oliveira
Resumo: A dissertação analisa, com base em teóricos da comunicação, da linguagem e da cultura, a cobertura feita pelos jornais paulistanos de circulação nacional no Brasil O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo, bem como seus respectivos discursos, sobre as peças Cacilda!!! Glória no TBC da Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona e Édipo na Praça da Cia. de Teatro Os Satyros. As produções teatrais buscaram dialogar com as "Jornadas de Junho" no ano de 2013. Após apresentar o contexto histórico no qual tais peças surgiram, dois meses após a eclosão das grandes manifestações conhecidas como "Jornadas de Junho", desencadeadas por um aumento na tarifa do transporte público na cidade de São Paulo, a pesquisa apresenta e analisa o discurso dos jornais sobre tais espetáculos, descortinando seu viés ideológico e político na cobertura jornalístico-cultural de tais peças
Abstract: This dissertation analyzes, based on communication, language and culture theorists, the coverage done by the newspapers from São Paulo: O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo, as well as their respective discourses, about the plays: Cacilda!!! Glória no TBC (Cacilda!!! Gloria in the TBC) of the group Oficina and Édipo na Praça (Édipo in the Square) of the group Satyros, productions that dialogued with the "Journeys of June" in 2013, triggered by an increase in the public transportation fare in the city of São Paulo. After presenting the historical context in which such pieces appeared, two months after the outbreak of the great manifestations known as "Journeys of June", the research presents and analyzes the discourse of the newspapers about such shows, revealing their ideological and political bias in jornalistic-cultural coverage of the plays of the two groups studied
Resumen: Esta disertación analiza, con base en teóricos de la comunicación, del lenguaje y de la cultura, la cobertura hecha por los diarios paulistanos de circulación nacional en Brasil O Estado de S. Paulo y Folha de S. Paulo, así como sus respectivos discursos sobre las obras Cacilda!!! Glória no TBC (Cacilda!!! Gloria en el TBC) de la Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona e Édipo na Praça (Edipo en la Plaza) de la Cia. de Teatro Os Satyros. Las producciones teatrales buscaron dialogar con las "Jornadas de Junio" en el año 2013. Después de presentar el contexto histórico en lo cual dichas obras surgieron, dos meses después de la eclosión de las grandes manifestaciones conocidas como "Jornadas de Junio", desencadenadas por el aumento de la tarifa del transporte público en la ciudad de San Pablo, la pesquisa presenta y analiza el discurso de los diarios sobre tales obras teatrales, descortinando su mirada ideológica y política en la cobertura periodística-cultural de estas obras
Mestre
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Paul, Salomé. "Avatars contemporains du tragique grec : le Mythe dans la dramaturgie de Sartre, Anouilh, Camus, Paulin, Kennelly et Heaney". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL029.
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Cette étude a pour objectif de démontrer le changement paradigmatique qui s’est opéré dans l’approche du phénomène tragique et du genre de la tragédie à l’époque contemporaine. La tragédie, telle qu’elle est pratiquée par les Grecs durant le Ve siècle avant J.-C., se construit autour du concept de dikè, c’est-à-dire de justice. Toutefois, au XXe siècle, la pensée tragique se porte sur la question de la liberté humaine. Cette transformation quant à l’appréhension philosophique et dramatique du phéno-mène résulte des événements socio-politiques qui secouent le monde occidental, et plus particulière-ment européen, durant cette période. Notre étude repose ainsi sur la comparaison de plusieurs tragédie grecques — Les Perses, L’Orestie, et Prométhée enchaîné d’Eschyle ; Antigone et Philoctète de So-phocle ; Médée et Les Troyennes d’Euripide — avec des transpositions contemporaines, qui ont été créées en France et en Irlande en réponse à des événements socio-politiques menaçant la liberté des individus, ou du moins d’une partie d’entre eux. De ce fait, notre corpus se compose de trois pièces mises en scène durant ou après l’Occupation : Les Mouches de Sartre (1943), Antigone d’Anouilh (1944), et Caligula (1945) de Camus ; d’une pièce écrite lors de la période de la décolonisation dans les années 1960 : Les Troyennes de Sartre (1965) ; de trois pièces créées pendant la période des Troubles (1968-1998) : The Riot Act (1984) et Seize the Fire (1989) de Paulin, et The Cure at Troy de Heaney (1990) ; et de trois pièces composées durant le débat portant sur les droits des femmes dans les années 1980 en République d’Irlande : Antigone (1986), Medea (1989), et The Trojan Women (1993) de KennellyThis research intends to underline the paradigmatic change that has occurred reguarding the approach to the tragic phenomenon and the genre of tragedy in the contemporary period. Tragedy, such as dramatized by the Greeks in the 5th century B.-C., was built on the concept of dikè, meaning justice. However, in the twentieth century, the idea of tragic is apprehended through the perspective of human freedom. This transformation of the philosophical and dramatic approaches to the tragic phenomemon arises from the social and political events occuring in the Western world, and more specifically in Eu-rope, during that period. Thus, our research relies on the comparison of several Greek tragedies — Aeschylus’s The Persians, The Oresteia, and Prometheus Bound; Sophocles’s Antigone and Philocte-tes; Euripides’s Medea and The Trojan Women — with some contemporary transpositions that have been produced in France and in Ireland to adress events threatening individual freedom of, at least, a part of the population living in France or in Ireland. Therefore, our research considers three plays creat-ed during or shortly after the Nazi Occupation of France: Sartre’s The Flies (1943), Anouilh’s Antigone (1944), Camus’s Caligula (1945); one play performed during the decolonial period of 1960: Sartre’s The Trojan Women (1965); three plays produced during the period of the Troubles (1968-1998): Paulin’s The Riot Act (1984) and Seize the Fire (1989), and Heaney’s The Cure at Troy (1990) ; and three plays performed to deal with the issue of women’s rights in the Republic of Ireland: Kennelly’s Antigone (1986), Medea (1989), and The Trojan Women (1993)
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Mate, Alexandre Luiz. "A produção teatral paulistana dos anos 1980: rabiscando com faca o chão da história: tempo de contar os prejuízos em percursão de andança". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-04122008-152310/.
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A reflexão aqui desenvolvida corresponde a uma análise de parte da produção teatral dos espetáculos destinados ao público adulto apresentada na cidade de São Paulo, durante a década de 1980. Partindo-se do pressuposto contrário ao encontrado na totalidade das fontes disponíveis acerca do período, segundo o qual se tratava de uma década perdida, apresentam-se aqui significativas evidências documentais: das escritas, às visuais, passando pelas coletadas em entrevistas com destacados pensadores e criadores do período, com o fito de demonstrar, como em qualquer outro período histórico, quão rica, polêmica e diversificada foi aquela produção. Contrapondo documentos teatrais aos políticos em uma década de crise econômica mundial e em que o País, formalmente, livra-se de uma ditadura instaurada em 1964 e mobiliza-se pela construção de um de seus mais significativos movimentos populares as Diretas Já busca-se, nesse rico processo de transição, recuperar concepções, sonhos e experiências de inúmeros artistas cujas trajetórias não constam ou raramente são descritas pela memória cultural e oficial do País; rigorosamente autoritária e excludente. Buscando articular crises e superações por que tantos coletivos e sujeitos passaram no período, driblando taticamente múltiplas formas censórias e de patrulhamento ideológico, são apresentadas as trajetórias, por intermédio de procedimentos da história oral, de dois importantes grupos do teatro paulistano: o Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV), fundado em 1966, e ainda em exercício, enfatizando o trabalho dramatúrgico de seu diretor César Vieira (Idibal Pivetta); e o Apoena/Engenho, fundado em 1979, igualmente em exercício, enfatizando o tratamento épico e político de suas montagens, que tanta animosidade causa entre seus pares, por conta dos radicalismos políticos do diretor do grupo, Luiz Carlos Moreira. Para completar a reflexão, apresenta-se como anexo o levantamento, decorrente do processo de pesquisa desenvolvido, composto por fichas técnicas de 2.042 espetáculos de teatro adulto, coletadas em sete fontes documentais diversas: anuários de teatro e dança, entrevistas, jornais, livros especializados, programas de teatro, releases e revistas especializadasThis analysis focus on the theater made for adults in the city of São Paulo, Brazil, between the years of 1980 and 1990. Until now many researchers think that this was a lost decade in the theater realm, because they do not recognize the immense aesthetic value of the Brazilian drama in this period. Nevertheless, based on an extended documentation and statements of many artists who were active during those years, I affirm that the period was of a rich, polemic, and diversified production. On political terms, it corresponds to the end of a long and recent-ended dictatorship and to the first steps of new democratic era, which certainly are interconnected. At that time the artists lived an intense fight not only against the censorship, but also against the political and aesthetic prejudice from many leftists, and asked for an openly political agenda also in theater field. The groups under scrutiny are TUOV Teatro Popular União e Olho Vivo, (Popular Theater Union and Live Eye) that started in 1966 leaded by the director César Vieira (Idibal Pivetta); and Apoena/Engenho that started in 1979 leaded by its radical director, Luiz Carlos Moreira. Both groups are still active nowadays. In this work, I focus mainly on the epic and political treatment of their polemic performances of the play \"Apoena l.\" At the end I publish an extensive list of 2.042 performances of the period
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Pinto, Alexandre Saul. "Prática teatral dialógica de inspiração freireana: uma experiência na escola, com jovens e adultos". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/9632.
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Previous issue date: 2011-12-13Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
In the context of this research, there is emphasis in the understanding of art as a form of knowledge with ethical and political implications and, on this perspective; it is assumed that theater can be a valuable instrument of struggle and humanization that can collaborate with the transformation of reality. This research proposes to answer the following question: how theater can be an artistic and educational practice that encourages critical thinking, with the intent that a school community can understand better their limit-situations and mobilize itself to overcome them? Through participant observation, on a qualitative approach, the research's path was being built, with the intention to designing and experience a theatrical practice inspired by the politicalpedagogical proposal of Paulo Freire. It worked up with the core ideas of Freire's thought to codify, in theatrical language, and discuss with a school community, of the city of São Paulo, limit-situations experienced by them. The objective was to develop a dialogical theater in which the dialogue took a central role with regard to the construction of knowledge and an emancipatory practice. The theoretical framework of this investigation was supported, in particular, on the ideas of Freire, Boal and Brecht. The analysis of the research results was done through a conceptual sieve which subsidized the creation of what was considered, in this dissertation, a dialogical theater. The results demonstrated the feasibility and relevance of such an experience at School, especially its potential to expand the possibilities for reading reality of the participants and generate actions of active citizenship. In addition, the results indicated educational implications for the school curriculum, waving rooting possibilities of theatrical practice performed
No contexto dessa pesquisa, destaca-se a compreensão da arte como forma de conhecimento com implicações éticas e políticas e nessa perspectiva assume-se que o teatro pode ser um valioso instrumento de luta e humanização, com vistas à transformação da realidade. Essa pesquisa propõe-se a responder a seguinte indagação: como o teatro pode ser uma prática artístico-educativa que estimule a reflexão crítica, com a intenção de que, uma comunidade escolar possa compreender cada vez melhor suas situações-limites e se mobilizar para superá-las? Por meio da observação participante, de abordagem qualitativa, foi sendo construído e trilhado o caminho dessa pesquisa, com a intenção de projetar e experienciar um quefazer teatral inspirado na proposta político-pedagógica de Paulo Freire. Trabalhou-se com as ideias centrais do pensamento freireano para codificar, em linguagem teatral, e debater com uma comunidade escolar, da cidade de São Paulo, as situações-limites por ela vivenciadas. Objetivou-se desenvolver um teatro dialógico na qual o Diálogo assumiu um papel central no que se refere à construção de conhecimento e a uma prática emancipatória. O quadro teórico dessa investigação teve como suporte, em especial, as ideias de Freire, Boal e Brecht. A análise dos resultados da pesquisa foi feita com o crivo conceitual que subsidiou a criação do que foi considerado, nessa dissertação, um teatro dialógico. Os resultados demonstraram a viabilidade e a relevância de uma experiência como essa, na escola, destacando-se seu potencial de ampliar as possibilidades de leitura da realidade dos participantes e gerar ações de cidadania ativa. Em acréscimo, os resultados apontaram implicações educacionais para o currículo escolar, acenando com possibilidades de enraizamento da prática teatral realizada
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Sousa, Bob [UNESP]. "O lugar da fotografia na cena teatral paulistana no século XXI". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132062.
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000853371.pdf: 16253345 bytes, checksum: 16413d30338afcf3daf80a9d737a35ca (MD5)Por intermédio do projeto realizei uma investigação sobre o lugar da fotografia e do olhar do fotógrafo, inserindo-me, de modos diferenciados, nas apresentações teatrais de grupos da cidade de São Paulo, em espaços distintos: a caixa preta, a rua e os espaços híbridos. Desse modo, para levar a termo o recorte estabelecido, busquei coligir pressupostos históricos e estéticos concernentes ao estudo da imagem e às práticas sociais, práticas coletivas grupais (em sua natureza fenomenal determinante: o espetáculo), apresentando documentos visuais (suporte fotográfico) como instrumental potente no sentido de verificabilidade de um olhar exterior àquele de seus produtores. Fotografia como índice passível de análise e cotejamento entre o desejado e o alcançado. Do ponto de vista epistemológico, a reflexão intenta o cotejo e articulação de aspectos concernentes à certa teoria da visualidade, identidade, memória, lócus territoriais
By intermediate of the project I performed an investigation about the role of photography and the photographer's vision, inserting myself, in different ways, on the theater presentations of São Paulo's city groups, in distinct spaces: the black box, the street and the hybrid spaces. Thereby, in order to lead the established cut to term, I pursuited gather pressuposed historical and esthetic concerning the image studies and social practice, group practice (in its phenomenal determinant nature: the spectacle), introducing visual documents (photographic support) as potent instrument in the verifiable way of an exterior perspective to their producers. Photography in the passive index of analysis and contrast the desired and the reachable. From the epistemological point of view, the reflection offers the comparison and articulation of the concerning aspects to a certain theory of visuality, identity, memory, territorial locus
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Sousa, Bob (Roberto Bezerra de Sousa) 1972. "O lugar da fotografia na cena teatral paulistana no século XXI /". São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/132062.
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Orientador: Alexandre Luiz MateBanca: Agnaldo Valente Germano da Silva
Banca: Marcelo Denny de Toledo Leite
Resumo: Por intermédio do projeto realizei uma investigação sobre o lugar da fotografia e do olhar do fotógrafo, inserindo-me, de modos diferenciados, nas apresentações teatrais de grupos da cidade de São Paulo, em espaços distintos: a caixa preta, a rua e os espaços híbridos. Desse modo, para levar a termo o recorte estabelecido, busquei coligir pressupostos históricos e estéticos concernentes ao estudo da imagem e às práticas sociais, práticas coletivas grupais (em sua natureza fenomenal determinante: o espetáculo), apresentando documentos visuais (suporte fotográfico) como instrumental potente no sentido de verificabilidade de um olhar exterior àquele de seus produtores. Fotografia como índice passível de análise e cotejamento entre o desejado e o alcançado. Do ponto de vista epistemológico, a reflexão intenta o cotejo e articulação de aspectos concernentes à certa teoria da visualidade, identidade, memória, lócus territoriais
Abstract: By intermediate of the project I performed an investigation about the role of photography and the photographer's vision, inserting myself, in different ways, on the theater presentations of São Paulo's city groups, in distinct spaces: the black box, the street and the hybrid spaces. Thereby, in order to lead the established cut to term, I pursuited gather pressuposed historical and esthetic concerning the image studies and social practice, group practice (in its phenomenal determinant nature: the spectacle), introducing visual documents (photographic support) as potent instrument in the verifiable way of an exterior perspective to their producers. Photography in the passive index of analysis and contrast the desired and the reachable. From the epistemological point of view, the reflection offers the comparison and articulation of the concerning aspects to a certain theory of visuality, identity, memory, territorial locus
Mestre
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McCloud, Shonn. "African-American Men and a Journey Through Musical Theatre and Opera". Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2014. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1622.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
The purpose of this study is to outline the origins of African-American men in musical theatre, uncover their contributions to the art form, and explore how their legacy is continued today. I was inspired to do this research because through my undergraduate curriculum I have only narrowly studied African-American men in musical theatre and opera history. Upon realizing the lack of attention to this subject matter, not only in my curriculum but in historical resources, I was inspired to address the need for this research. The courses I have taken included Theatre History 1 and 2 and Musical Theatre History 1 and 2; recognition of African-Americans in the theatrical arts has been discussed at a minimal level. The majority of African-American studies in these classes focus on minstrelsy and its contribution to American musical theatre. Minstrelsy was an American form of entertainment consisting of variety acts, dancing, and music during the early 1900s. The shows were a mockery of African-Americans with white (Sometimes Black) men dressing themselves in clown-like costumes and black face paint to depict a caricature of blacks. Throughout my coursework I have found there is still a presence of Minstrelsy in the framework of American musical theatre today. Understanding how minstrelsy influenced musical theatre led me to research Bert Williams, a pioneer African-American performer both in minstrelsy and American theatre. Bert Williams broke racial barriers, allowing African-Americans to perform alongside whites and gain proper show billing. This not only influenced theatre, but the social temperature of the time as well, as the stereotype of African-Americans in society slowly began to be broken down, and whites having the opportunity to see African-Americans as normal people aided in the seeding and progression of the civil rights movement. To further study the works and life of Bert Williams, I learned and performed his iconic song, "Nobody." The song is a commentary of how Williams is overlooked because he is an African-American man. It talks about how he is expected to be funny and make a mockery of himself at the expense of himself. In researching the historical context and gaining an understanding of the content within the song, I was able to better understand other roles I have played in various musicals. This gave me a different
perspective to the subject matter of racism within a show. Furthermore, it allowed me to view the evolution of African-American roles in musical theatre, and how they originated in vaudevillian shows. A subject of which I had never explored within my classes. Williams had a very successful and influential career and became the basis for my research. However, as I began my exploration, I realized there were a vast variety of men of color who either contributed as much, if not more, to the progression of African-American men in musical theatre and opera. Bert Williams, Todd Duncan, and Paul Robeson all forged careers in musical theatre and/or opera. These men aided in presenting African-American men in realistic settings and not as stereotyped caricatures. African-American men in musical theatre and opera are typically overlooked for their contribution to the art forms. However, Bert Williams, Todd Duncan, and Paul Robeson were trailblazers for African-American men in musical theatre and opera; utilizing their status and fame to make political change and fight for equal rights, both on and off stage. Their legacy is seen in the art form through the structure of musical theatre, the content of the musical comedy that led to the musical drama, and through the integration of the African-American performer in both musical theatre and opera. In continuation of their legacy, we see more roles in shows for African-American men and a growing interest in shows with African-Americans. The recent opening and revivals of shows like Porgy and Bess, Motown: The Musical, and Kinky Boots all feature leading African-American men on stage. My duty as a young African-American practitioner of both musical theatre and opera is to continue their legacy through both my studies and performance. I am honored to be a part of their legacy, furthering their contributions, and bringing light to their stories through my research and analysis.B.F.A.
Bachelors
Theatre
Arts and Humanities
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Bueno, Luciana. "Muito além da caixa cênica - A realização cenográfica contemporânea na cidade de São Paulo". Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27139/tde-20052009-133632/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Este trabalho é baseado na produção cenográfica contemporânea da cidade de São Paulo, vista através de um prisma técnico: os procedimentos da Realização Cenográfica. A Caixa Cênica à Italiana na sua trajetória de formação, seus usos e seus multiplicadores, são objetos de investigação do texto a seguir, bem como a aplicação destes conhecimentos além do seu meio de origem. No âmbito do Teatro Paulistano, está aqui sugerido um provável elo relativo às formas de utilização das técnicas da construção cênica, entre o início do século XX e o início do século XXI, no que se refere à transformação tanto de material humano, quanto de predicados técnicos. Por tanto, em que pese a necessidade de um discurso linear, sugerimos uma leitura remissiva desta dissertação, de maneira que história, técnica e estética acompanhem-se mutuamente ao longo do trabalho.This work is based in the contemporary scenographic production of Sao Paulo cit y from a technical point of view: the procedures of the Scenographic Performance. The Italian style Scenic Area in its conception path, in its use and in its derivations, are subject to investigation in this text, as well as the use of such knowledge beyond its origins. In the Paulistano theater level, it is herewith suggested a likely link related to the ways to use the techniques of the scenic building between the beginning of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century, regarding the transformation of both the human and the technical resources. Therefore, despite the need of a linear speech, it is herewith suggested a remissive reading of this text, in a manner that history, technique and aesthetic jointly follow throughout this work
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Cetra, Filho José. "Uma odisséia de quase meio século pelo espaço teatral paulistano, através da memória de um espectador movido a paixão e em permanente processo de formação /". São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86848.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Orientador: Alexandre MateBanca: Flávio Desgranges
Banca: Carminda Mendes André
Resumo: Através da sua memória e de documentação existente, o autor traça uma trajetória de sua formação como espectador passando pelas diversas fontes que o alimentaram: o circo, o rádio, a música, os livros, o cinema, a televisão com ênfase no teatro, objeto da pesquisa. As livrarias, os cinemas, os teatros e a própria cidade de São Paulo são o pano de fundo para os espetáculos teatrais assistidos no período de 1964 a 2011. O autor faz um recorte, analisando mais detalhadamente os 27 espetáculos teatrais mais significativos de sua vida de espectador. Em tese, essa visão do espectador está isenta dos habituais didatismos de um professor, da alardeada neutralidade do crítico, do rigor analítico requerido aos historiadores e pesquisadores e permite transitar com a reação espontânea, a emoção, recordações que a memória guardou, acontecimentos curiosos ligados ao contexto da apresentação e tão importantes quanto aqueles ocorridos no palco. O estudo é completado com uma análise da presença/ausência do espectador na literatura teatral e com um levantamento das atividades da Casa do Espectador, entidade muito importante para o meio teatral paulistano, surgida em 1960 e desaparecida no início dos anos 1990
Abstract: The author relyes on his memory and on documents to outline the trajectory that lead to his education as a spectator going by the several sources that nourished him: the circus, the radio, the music, the books, the cinema, the television and mostly the theather, the very object of the research. The bookstores, the theathers and the city of São Paulo itself build the background for the plays seen from 1964 to 2011. The author analyzes in depht the 27 more signficant spectacles of his life as a spectator. In theory, the point of view of the spectator is free of the dictacticism of scholars as well as free of the often mentioned neutrality of the critics and the analytical rigor required from historioagraphers and researchers, and allows his spontaneous reaction on emotions, memories and curious events related to the spectacle itself, as important as the ones that took place on the stage. The study is completed with an analysis of the presence/absence of the spectator in the theatrical literature and the story of Casa do Espectador, a very relevant entity in the theatrical scene in São Paulo, founded in 1960 and closed in 1990
Mestre
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Mariano, Maira. "Teatro e engajamento político: a dramaturgia de Paulo Pontes". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-15122015-132619/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro.The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.
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Machado, Bernardo Fonseca. "Iluminando a cena: um estudo sobre o cenário teatral nas décadas de 1990 e 2000 em São Paulo". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-26022013-124848/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Ao final do século XX, o teatro de pesquisa como prática artística tornou-se teatralmente verossímil, culturalmente aceitável e economicamente possível na cidade de São Paulo. Esta dissertação de mestrado procura investigar que condições possibilitaram a consolidação de tal expediente teatral. Uma geração de criadores jovens formados no final dos anos 1980 contribuiu para instaurar novos modos de produção cênica na cidade. Para realizar a análise da cena paulistana na década de 90 do século XX, detenho-me em dois grupos formados no período: o Teatro da Vertigem e a Cia. de Teatro Os Satyros. Analiso a trajetória de cada um dos grupos e busco evidenciar como contribuíram, cada um a seu modo, para a organização de determinadas práticas teatrais na capital paulistana: o Teatro da Vertigem como grupo originado na universidade, e a Cia de Teatro Os Satyros engajada na manutenção empresarial de suas atividades. Ao longo dos anos 1990 e 2000, foi elaborada uma estrutura de modo a assegurar o teatro da pesquisa: políticas de financiamento público; criação de universidades em artes cênicas; definição de uma agenda para pesquisa de linguagem... Experiência social e convenções teatrais misturaram-se, então, num sistema que se modifica constantemente, gerando novos padrões de criação e de produção artística.At the end of the 20th century, the research theater as an artistic practice became theatrically plausible, culturally acceptable and economically viable in the city of São Paulo. This masters dissertation tries to investigate what were the conditions that enabled the consolidation of such theater resource. A generation of creators young people graduated at the end of the 1980s helped introduce new scenic production techniques in the city. To analyze the São Paulo scene in the last decade of the 20th century, I focus on two groups from the period: Teatro da Vertigem and Cia. de Teatro os Satyros. I analyze the trajectory of each group and try to show how they contributed, each in its own way, to the organization of certain theater practices in the capital city of São Paulo: the theater group Teatro da Vertigem, coming from the university environment, and the theater group Cia de Teatro os Satyros, engaged in the business management of its activities. Over the years 1990 and 2000, a structure was developed so that research could be done: public funding policies; creation of colleges in performing arts; definition of an agenda for language research and so on. Social experience and theatrical conventions were then combined to form a system that is continuously changing and generating new patterns of creation and artistic production.
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Rodrigues, Gabriela Rocha. "A recepção da tragédia Antígona, de Sófocles, na montagem de Luiz Paulo Vasconcellos". Universidade Federal de Pelotas, 2013. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/2164.
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Dissertacao Gabriela Rocha Rodrigues.pdf: 17985049 bytes, checksum: 3477ea440679ce4aa326413bb8350f63 (MD5)
Previous issue date: 2013-03-27This Master s Thesis uses the assumptions of Aesthetics of Reception as a tool for the analysis of the assembly of Antigone, by the director Luiz Paulo Vasconcellos, held in Porto Alegre in 1979, under the oppression of a military dictatorship. Hans Robert Jauss, the highest exponent of this theoretical thinking, conceives the relationship between the reader and literature based on the aesthetic and historical character of the same. The author directs his research having as guiding idea the reconstruction of the historical process of each work; in this process, the reader is an indispensable piece because it portrays as responsible for the mediation between the past and the present. For Jauss, it is in constant change of the horizon of the reader s expectation that the evolution of the history of literature inscribes itself. Thus, the literary work enables the reader to develop a critical awareness in relation to their usual values and perspectives, in addition to enabling the expansion of its horizons in historical praxis. To this end, it was hold a bibliographical and documental research. The theoretical basis of the work contemplates names such as Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito Brandão de Souza, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clovis Dias Massa, and others. In addition, it is made a qualitative approach through the analysis of interviews with the director Luiz Paulo Vasconcellos and the actress Sandra Dani, as well the analysis of critiques, reports and interviews published by the press at the time. The resulting analysis of this study verifies the position of the interviewees and journalistic critics and delineates the relationship between their horizon of expectation and the reception of the sophoclean work. In this sense, this research reveals that the theatrical performance in times of exception provides a unique moment of reflection and resistance, because it gives the opportunity to the public to widen the view and understanding of the historical time which it is a part of.
Esta dissertação de mestrado utiliza os pressupostos da Estética da Recepção como instrumento de análise da montagem de Antígona, do diretor Luiz Paulo Vasconcellos, realizada em Porto Alegre, em 1979, sob o jugo de uma ditadura militar. Hans Robert Jauss, expoente máximo dessa corrente teórica, concebe a relação entre leitor e literatura baseando-se no caráter estético e histórico da mesma. O autor dirige suas pesquisas tendo como ideia norteadora a reconstrução do processo histórico de cada obra; nesse processo, o leitor é peça imprescindível, pois figura como responsável pela mediação entre o passado e o presente. Para Jauss, é na mudança constante do horizonte de expectativa do leitor que se inscreve a evolução da história da literatura. Dessa forma, a obra literária possibilita ao leitor desenvolver uma consciência crítica em relação a seus valores e perspectivas habituais, além de possibilitar a ampliação de seus horizontes na práxis histórica. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de ordem bibliográfica e documental. A base teórica do trabalho contempla nomes como Hans Robert Jauss, Luiz Costa Lima, Junito de Souza Brandão, Albin Leski, Gerd Bornheim, Clóvis Dias Massa, entre outros. Além disso, realiza-se uma abordagem qualitativa mediante análise das entrevistas com o diretor Luiz Paulo Vasconcellos e com a atriz Sandra Dani, bem como a análise de críticas, reportagens e entrevistas publicadas pela imprensa da época. A análise resultante deste estudo verifica qual a posição dos entrevistados e da crítica jornalística e demarca a relação entre o horizonte de expectativa destes e a recepção da obra sofocleana. Nesse sentido, a pesquisa revela que a encenação teatral em tempos de exceção proporciona um momento único de reflexão e resistência, pois oportuniza ao público ampliar a visão e a compreensão do tempo histórico do qual faz parte.
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Cetra, Filho José [UNESP]. "Uma odisséia de quase meio século pelo espaço teatral paulistano, através da memória de um espectador movido a paixão e em permanente processo de formação". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86848.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
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Previous issue date: 2012-04-13Bitstream added on 2014-06-13T18:08:18Z : No. of bitstreams: 1
cetrafilho_j_me_ia.pdf: 2892865 bytes, checksum: 85f9b355d5094afa19caad95badb99e4 (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Através da sua memória e de documentação existente, o autor traça uma trajetória de sua formação como espectador passando pelas diversas fontes que o alimentaram: o circo, o rádio, a música, os livros, o cinema, a televisão com ênfase no teatro, objeto da pesquisa. As livrarias, os cinemas, os teatros e a própria cidade de São Paulo são o pano de fundo para os espetáculos teatrais assistidos no período de 1964 a 2011. O autor faz um recorte, analisando mais detalhadamente os 27 espetáculos teatrais mais significativos de sua vida de espectador. Em tese, essa visão do espectador está isenta dos habituais didatismos de um professor, da alardeada neutralidade do crítico, do rigor analítico requerido aos historiadores e pesquisadores e permite transitar com a reação espontânea, a emoção, recordações que a memória guardou, acontecimentos curiosos ligados ao contexto da apresentação e tão importantes quanto aqueles ocorridos no palco. O estudo é completado com uma análise da presença/ausência do espectador na literatura teatral e com um levantamento das atividades da Casa do Espectador, entidade muito importante para o meio teatral paulistano, surgida em 1960 e desaparecida no início dos anos 1990
The author relyes on his memory and on documents to outline the trajectory that lead to his education as a spectator going by the several sources that nourished him: the circus, the radio, the music, the books, the cinema, the television and mostly the theather, the very object of the research. The bookstores, the theathers and the city of São Paulo itself build the background for the plays seen from 1964 to 2011. The author analyzes in depht the 27 more signficant spectacles of his life as a spectator. In theory, the point of view of the spectator is free of the dictacticism of scholars as well as free of the often mentioned neutrality of the critics and the analytical rigor required from historioagraphers and researchers, and allows his spontaneous reaction on emotions, memories and curious events related to the spectacle itself, as important as the ones that took place on the stage. The study is completed with an analysis of the presence/absence of the spectator in the theatrical literature and the story of Casa do Espectador, a very relevant entity in the theatrical scene in São Paulo, founded in 1960 and closed in 1990
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Mocarzel, Evaldo Sérgio Vinagre. "Arquiteturas do Risco e do Inesperado: Derivas Documentárias e Dramáticas Fraturadas na Cena Paulistana Contemporânea". Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-12072018-172745/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
A tese investiga a produção textual e o trabalho de grupos de teatro sediados na Cidade de São Paulo que venho documentando desde 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável e Teatro Kunyn, entre outros. Uma das metas deste projeto de pesquisa foi construir um panorama da diversidade e da efervescência da cena paulistana contemporânea, que, nas últimas décadas, atravessa um momento de extrema vitalidade. Como documentarista da cena e também como dramaturgo, tenho interagido artisticamente com essas companhias e meu objetivo foi analisar as dramáticas dos espetáculos, as escrituras dramatúrgicas das criações coletivas, frequentemente deflagradas por processos colaborativos. Após estudar a base teórica de cada coletivo, investiguei como essas influências se capilarizaram na trajetória dos grupos e como tudo foi decantando no texto, gerando dramaturgias fraturadas, atravessadas por rastros processuais, por improvisações e workshops criados a partir de pesquisas e de depoimentos pessoais, por fissuras interativas na recepção do público e por brechas escancaradas à performatividade do elenco e à imponderabilidade do espaço urbano. Também analisei as construções narrativas dos filmes realizados em parceria com as companhias, focalizando os diferentes diálogos e a hibridação da linguagem do teatro com a do cinema, e vice-versa.This thesis investigates the text production and the work of theater companies based in the city of São Paulo which I have been documenting since 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável and Teatro Kunyn, among others. One of the aims of this research project is to compose a panorama of the diverse and effervescent contemporary São Paulo scene, which has been bursting with vitality for the past few decades. As a stage documentarian and a playwright, I have interacted with these companies with an artist\'s outlook so as to analyze the dramatic aspects of their final productions and the collective creations in playwriting often sparked by collaborative processes. After studying the theoretical foundation of each group, I set out to investigate how those influences permeated the group\'s history and how they were decanted into text, generating fractured dramaturgies marked by traces of creative processes, by improvisation and workshops derived from research and personal testimonies, by interactive cracks in the public\'s response and by the wide possibilities opened to the cast\'s performance and the unpredictability of the urban setting. I have also analyzed the narrative structure of films made in partnership with these companies, focusing on the different dialogues and on the hybridization of the theatrical and cinematic languages.
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Bessa, Virginia de Almeida. "A cena musical paulistana: teatro musicado e canção popular na cidade de São Paulo (1914-1934)". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-07122012-104254/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional.This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.
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Alves, Maria Aparecida. "O trabalho tecnico no campo das artes e espetaculos : um estudo sobre o Theatro Municipal de São Paulo". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251832.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli SegniniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-11T02:03:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MariaAparecida_D.pdf: 1994879 bytes, checksum: 38311b53ef3cc30621c54d6ad6b71fc0 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O objetivo de nossa pesquisa de doutorado é estudar as condições e relações de trabalho, vivenciadas pelos profissionais técnicos vinculados ao Theatro Municipal de São Paulo, no contexto das transformações que estão ocorrendo nas formas de organização e gestão do trabalho no campo das artes e espetáculos. Nesse sentido, buscaremos compreender questões como a necessidade ou não de formação profissional observadas nas trajetórias profissionais, bem como as condições nas quais esse trabalho se realiza e as relações de assalariamento estabelecidas. Esses trabalhadores fazem parte das equipes de apoio técnico que se inter-relacionam com os denominados corpos estáveis, músicos e bailarinos, na concretização das apresentações artísticas realizadas no Theatro Municipal. Essas equipes são compostas por profissionais das áreas de iluminação, cenotécnica, palco, maquinária, sonorização e guarda-roupa. O nosso estudo baseia-se em uma pesquisa qualitativa, privilegiando entrevistas abertas e em profundidade, e observação de campo. Também será incorporada uma breve análise da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD-IBGE), com dados referentes aos trabalhadores em atividades de apoio técnico às artes e espetáculos
Abstract: The objective of this doctorate thesis is to study the working conditions and work experience of the technical professionals associated with the Municipal Theater of São Paulo. More specifically, we examine the transformations that occur in organization and management vis-à-vis the performance arts. Thus, we will attempt to assess whether training is necessary for these professions as well as the conditions in which the work is done and the role played by the established remuneration. These workers are part of the technical support teams which works intimately with the core performers (musicians and ballet dancers) to bring about the artistic performances of the Municipal Theater. These teams consist of lighting, sound, stage and mechanical technicians as well as stage managers and costume professionals. Our study is based on a qualitative research, privileging open and in depth interviews and field observations. A short analysis of the National Research by Sample of Residences (PNAD-IBGE) will also be included, with facts regarding the activities of technical support crews for the performance arts
Doutorado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Doutor em Educação
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Santos, Jacqueline Pithan dos. "Miroel Silveira - um homem de teatro no espírito do seu tempo". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-17022011-122649/.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Miroel Silveira participou da cena teatral brasileira no seu período de formação, entre 1930 e 1986. A partir de sua produção cultural como autor, tradutor, acadêmico e, principalmente como crítico, será analisada a trajetória e a contextualização dessa produção tendo por referência a história do teatro e o momento político-cultural em que foi concebida. Essa trajetória culmina com o resgate de 6.000 volumes de processos de censura prévia ao teatro existentes no Departamento de Diversões Públicas do Estado de São Paulo e que hoje compõem o arquivo que leva seu nome.Miroel Silveira was part of the Brazilian theater scene in its setting period, between 1930 and 1986. It is based on his cultural production as an author, translator, scholar, and mainly as a critic that his trajectory will be analyzed, as well as the contextualization of that production, using the history of the theater and the political and cultural moment it was conceived as a reference. The path he trod culminated with the rescue of 6,000 volumes of prior censoring processes to theater plays from the Departamento de Diversões Públicas (Public Entertainment Department) of the State of São Paulo. Those files are, today, the body of work of the Archives that bear his name.