Rozprawy doktorskie na temat „Nuit – 19e siècle”

S'intéresser au pan nocturne de l'activité parisienne au XIXe siècle conduit à s'interroger sur la portée de la modernité urbaine. Les lumières de la fête et de la prosperité impériales suffisent-elles à abolir l'ombre sociale qui envahissait, dit-on, le Paris d'avant 1848 ? Dans quelle mesure la ville du secret, du labyrinthe, du souterrain s'efface-t-elle derrière celle de l'ostentation éclatante et assainic ? Un rythme de vie spécifique, incluant l'existence permanente d'une "vie nocturne", distingue la capitale de la province des les monarchies censitaires. La prolifération d'un discours littéraire sur les contrastes (agréments et déconvenues, mondanités et bas-fonds) des nuits parisiennes au cours du premier XIXe siècle indique l'affinement de l'attention portée au décor et aux acteurs des heures tardives, le déplacement du clivage vie publique / vie privée. La généralisation de l'éclairage public au gaz facilite, dans le même temps, la continuité des fonctions urbaines entre jour et nuit, et leur rationalisation. Des usages socialement hierarchisés du temps et du territoire citadins se révèlent dans le "contretemps" élégant ou bohème des noctambules. Tandis que se perfectionne le quadrillage policier du Paris central, l'essor de ces déambulations nouvelles relègue dans une obscurité suspecte celles d'individus à l'identité et aux ressources indécises, dont la présence tardive dans les rues les isole comme les membres de supposées "classes dangereuses". La séquence nocturne laisse entrevoir en somme le réagencement des normes temporelles et spatiales qui régissent la vie parisienne du siècle dernier, la transformation conjuguée de l'imaginaire social et des disciplines collectives propres à la grande ville<br>Taking an interest in the nocturnal side of the activity of Paris in the XIXth century leads us to question ourselves about the impact of urban modernity. Are the lights of entertainment and imperial prosperity sufficient to abolish the social shadow which was said to sweep through paris before 1848 ? to what extent does the city of secrets, maze and subterranean passages vanish behind that of dazzling and purified ostentation ? a specific rhythm of life, whose characteristic is a permanent "night life", distinguishes the capital town from the provinces from the early XIXth century. The proliferation of a literary prose on the contrasts - pleasures of life vs disappointments, fashionable life vs dregs of society - of the parisian nights during the first part of the XIXth century, reveals the keener attention paid to the setting and actors of late hours, the shifting of the public life / private life division. At the same time, the generalisation of public gas lighting eases the continuity of urban functions between day and night, as well as their rationalisation. Hierarchically classified social uses of time and city territory are revealed in the elegant or bohemian "off-beat time" of night birds. As the police control over the centre of paris becomes more acute, the expansion of these new wanderings relegate into a suspicious obscurity those of individuals whose identities and resources are undefined and whose late presence in the streets sets them apart as the members of so-called "dangerous classes" of society. In short, the night sequence lets us catch a glimpse of the reordering of the norms concerning time and space which govern life in paris in the last century and of the combined transformation of social imagination and collective disciplines peculiar to big cities

Après que James Mc Neill Whistler a renouvelé le genre du paysage de clair de lune en peinture avec ses fameux Nocturnes, les milieux artistiques américains manifestent, au tournant du 20ème siècle, un profond engouement pour la nuit. Alors que les artistes du nocturne, et bon nombre de critiques et d'historiens de l'art à leur suite, s'attachent à distinguer leur art de son environnement matériel, ce travail consiste à replacer les nocturnes dans leur contexte historique, en considérant le rôle qu'ils prennent dans la culture visuelle de leur époque. Alors que le paysage nocturne américain se trouve radicalement altéré par le développement de l'éclairage électrique, le repli des artistes du nocturne vers des scènes de clair de lune rurales et désertes apparaît comme une réaction anti-moderne. Mais au-delà du contexte immédiat de l'électricité, la peinture de la nuit fonctionne comme un espace de représentation permettant de traiter indirectement des changements historiques qui affectent le pays. La première partie de cette étude considère les nocturnes comme une réponse aux transformations qui affectent l'ordre du visuel à la fin du 19ème et au début du 20ème siècles, de la redéfinition des limites entre visible et invisible à la croissance exponentielle du nombre des images, et propose de lire les nocturnes comme une forme d'anti-vision. Une seconde partie envisage la nuit dans ses valeurs métaphoriques, en particulier raciales, dans les discours qui font des Indiens d'Amérique un people voué à disparaitre dans la nuit ou qui promeuvent l'entreprise impérialiste comme une mission éclairée. La troisième et dernière partie de ce projet s'attache aux représentations de la nuit urbaine, montrant comment les artistes du nocturne négocient les reconfigurations des identités sociales par le biais d'une refonte du paysage pictural. Il s'agit ici de démontrer que les nocturnes constituent un art anti-moderne, au sens que Jackson Lears donne à ce terme : s'ils dénotent un certain rejet de la modernité, ils offrent aussi dans une certaine mesure une forme d'adaptation aux changements qu'ils tentent de maintenir à distance. En ce sens, les nocturnes forment un portrait négatif des Etats-Unis au tournant du siècle<br>While most of the literature about nocturnes has stressed their melancholy qualities, my project is to explain the attraction fin-de-siècle Americans felt for them by looking at their historical context, notably that of the development of electric lighting. Beyond the immediate context of electricity, however, I want to show that night acted as a powerful metaphor in the culture of the time. From the dark continent of imperialism to that of the unconscious, the metaphorical uses of night were pervasive. My dissertation relies on a wide range of examples of nocturne imagery, from popular visual culture to the fine arts, and explores the visual dimension of this metaphor. It examines how night served to address the threatening but also thrilling aspects of the new environment Americans were discovering at the turn of the 20th century

La nuit parisienne du XIXe siècle constitue un ensemble de « scènes » parsemant les romans, la littérature panoramique, et les dessins de presse de l’époque. Dans des ouvrages canoniques, aussi bien que dans des documents peu exploités, chez des auteurs peu connus, se dégagent les mentalités noctambules ancrées dans la monarchie de Juillet. Les graveurs et caricaturistes, les romanciers et chroniqueurs ont été tout autant témoins qu’acteurs des nuits de la capitale. De la foule des boulevards au noctambule solitaire en « quête de soi », en passant par les figures types du chiffonnier, de la prostituée, du malfaiteur, c’est l’imaginaire et la poétique de la ville nocturne qui seront analysés dans cette thèse et qui s’avéreront partagés entre un romantisme qui profite du cadre nocturne pour évoquer la fantasmagorie et un réalisme qui se focalise sur la dimension sociale<br>The nineteenth-century Paris night is summed up in a repertoire of « scenes » inscribed in novels, panoramic literature and newspaper images. The nocturnal mindset associated with the period of the July Monarchy in particular is revealed in these canonical texts, as well as little- consulted documents, penned by relatively obscure authors. Engravers and caricaturists, novelists and commentators all served as witnesses of, as well as participants in, the nocturnal capital. This thesis examines the imaginary and the poetics surrounding the nocturnal city, from depictions of the crowds thronging the boulevards to the evocations of the solitary noctambule on a voyage of self- discovery. Also scrutinised are the social types of the chiffonnier, the prostitute and the criminal. The poetics of this urban and nocturnal imaginary is located in between a Romanticism of nocturnal impressionism and fantasmagoria, and conversely a realism that highlights the social structures of the night

La poésie et la cosmologie sont étroitement liées depuis l’Antiquité. Des traités d’astronomie didactiques en vers aux récits mythologiques, en passant par les hypothèses cosmologiques versifiées sur la structure de notre monde, les formes de ce dialogue sont aussi nombreuses que diverses. Or les échanges féconds entre poésie et cosmologie perdurent à travers les âges, pour culminer au XIXe siècle, dont les débuts marquent une promotion remarquable de la nuit dans l’imaginaire littéraire, à compter du premier Romantisme européen. Le cosmos, source inépuisable d’enchantement poétique, devient au XIXe siècle un sujet d’autant plus riche que les découvertes scientifiques bouleversent notre conception des cieux, ouvrant la voie à une cosmologie moderne gouvernée par les mathématiques et l’astrophysique. En France, poésie et cosmologie connaissent alors un ensemble de mutations dues à une crise de légitimité engagée par le discours positiviste. L’enquête montre comment le contexte de redéfinition des méthodes scientifiques et de renversement progressif de la hiérarchie des discours entre science et Belles-lettres a informé le dialogue entre la poésie et la cosmologie, dans le cadre d’une redéfinition parallèle de leurs formes, enjeux et valeurs. En étudiant le moment de cette transition, elle permet de porter un regard nouveau sur un ensemble de problématiques majeures qui traversent la poésie du second XIXe siècle : la forme totale et le problème du didactisme, la hiérarchie des discours de la science et de la poésie, et la question du sacerdoce poétique au regard d’un renouvellement du rapport à la mythologie<br>Since Antiquity, there has been a close relationship between poetry and cosmology. We can perceive the coevolution of these two disciplines in a wide range of different poetic forms: mythological tales, versified didactic treatises, or versified cosmological hypotheses on the structure of worldly existence. Nineteenth-century France witnesses particularly intense debates about the nature of both poetry and cosmology, however, and the functions of these two disciplines increasingly merge, especially after Romanticism. The cosmos assumes a new relevance as both the subject of scientific investigation and poetic creation. In this period of history, crucial scientific discoveries change our perception of the skies and give rise to the modern science of cosmology, based on the principles of mathematics and astrophysics. The legitimacy of both poetry and cosmology is tested by positivist discourse, as the definition of scientific methods change and the hierarchy between science and literature is inverted. This study shows the importance of this historical context in the dialogue between poetry and cosmology. Focusing on this crucial historical turning point, this thesis sheds a new light on various major issues that French poets faced in the second half of the twentieth century: the poetic quest for a totalizing form, the difficulties posed by the didactic genre, the value of domains of knowledge and literature, the question of the religious mission of poetry, and the renewal of mythology at the time

Le romantisme français est hanté par la fête de nuit, thème obsédant qui s’incarne dans les productions poétiques, dramatiques et narratives, majeures comme mineures, dès les libations de Smarra ou les Démons de la nuit de Charles Nodier. À partir de ce constat, cette thèse déploie et analyse le choix du cadre nocturne pour écrire la fête entre 1821 et 1856. L’étude du motif permet de rouvrir l’analyse de la nuit romantique pour montrer que ce thème livre, non pas une, mais plusieurs poétiques dont certaines se révèlent ancrées dans la modernité. La fête de nuit intègre tout d’abord l’imaginaire nocturne « traditionnel » du romantisme, lui-même hérité de représentations anciennes de la nuit, noire et claire. Or, ces nuits fantastiques, oniriques et lyriques ne sont pas toutes les nuits romantiques. Alors que la première moitié du XIXe siècle invente la nuit blanche, la littérature se fait la chambre d’échos bruyante de nuits parisiennes agitées, reflets d’une époque qui annonce les mythes de la ville-lumière et de la fête impériale. Ces images, qui circulent entre « littérature panoramique » et corpus romantique, trahissent la passion du siècle pour le spectaculaire. La fête de nuit transforme le quotidien en spectacle. Les fictions esquissent en outre des types de la fête de nuit parisienne souvent proches de la figure de l’auteur romantique, habituellement présenté comme un mélancolique solitaire. Porteuse de contrastes entre lumière et nuit, vie et mort, la fête de nuit apparaît finalement comme une posture existentielle et scripturaire adoptée par l’homme romantique qui entend se révolter contre la nuit noire, avec les feux et les fantaisies de la nuit blanche<br>As a writing pattern, night feasts haunt French Romanticism since Nodier’s Smarra ou les Démons de la nuit (1821). The motif appears in poetic, dramatic and narrative works, in major as well as in minor productions. This thesis answers the following question : why is the night the place to write feasts in French Romanticism, between 1821 and 1856 ? In this way, this dissertation reopens the analysis of the Romantic night and shows that this theme provides not once but various poetics, some of them announcing modernity. Certainly, night feasts are part of a Romantic “classical” nocturnal imagination, inherited from ancient traditions. But fantastic, dreamlike and lyrical hues are not the only colors of the Romantic nights. In fact, thanks to the invention of night life in the early 19th century, Romantic works reflect restless Parisian nights, during a period which discovers night leisure activities, forecasting the myth of City of Light and the entertainment’s industry blooming during the Second Empire area. The images of the night feast, which circulate between “panoramic literature” and Romantic literature, reveal the century’s burning passion for sight. These nocturnal festivities transform everyday life into a show. Furthermore, fictions are brimming with archetypal characters inhabiting the Parisian festive nights, themselves often suggestive of the Romantic figure of the author, usually depicted as a melancholic loner. Based on contrasts, between light and darkness, life and death, the night feast is also an existential and creative pattern for Romantic authors who are using the night life and their lights as a way to rise up against the dark night

Les poètes français du XIXe siècle ont fait des arts plastiques une référence importante de leur poésie. Cette thèse porte sur les œuvres d’Aloysius Bertrand (Gaspard de la Nuit), Théophile Gautier (Poésies complètes) et Paul Verlaine (Poèmes saturniens et Fêtes galantes) et s’attache à montrer quelles valeurs artistiques y sont manipulées et quel usage y est fait des références artistiques. La démarche mise en œuvre ici est pragmatique, sociologique et historique. Ainsi, la notion de transposition d’art est remise en cause et l’accent est mis sur les différences entre les œuvres d’art et les poèmes. Les références poétiques aux arts sont interprétées comme des décontextualisations et des réinterprétations imposées aux œuvres d’art. Les œuvres, les artistes, les techniques, les genres et les mouvements artistiques sont invoqués en raison des valeurs qu’ils permettent de promouvoir. Bertrand met en évidence dans l’art la valeur de l’humble et fonde sur elle une poétique de l’Histoire tournée vers le peuple. Gautier passe tout d’abord d’une poétique du pittoresque à une spiritualité laïque, puis trouve dans l’art un moyen d’exprimer la dialectique du désir et de la frustration et dépasse le clivage du néoplatonisme et du matérialisme. Sa relation au monde des arts est une stratégie de positionnement social autant que le reflet d’un credo esthétique. Verlaine représente la fin d’un parcours : il prend acte du mode de définition de la poésie par l’analogie artistique mais découvre aussi dans la peinture les valeurs de superficialité et d’artificialité. Le paradigme plastique est enfin dépassé au profit d’autres relations aux arts, moins systématiques<br>Nineteenth-century French poets have used the arts as a major reference in their poetry. This work deals with Aloysius Bertrand’s Gaspard de la Nuit, Théophile Gautier’s poetry, and Paul Verlaine’s Poèmes saturniens and Fêtes galantes. It brings to light which artistic values are handled by the poems and for what purpose. As it is not possible to give account of the historical and social grounding of poetic practices by transsemiotic approaches, our method will be pragmatic, sociological and historical. We will reassess the notion of transposition d’art, and highlight the differences between works of art and poems. Referring to the arts in a poem means drawing the works out of a context into another, twisting and reinterpreting them by force. Works, artists, techniques, genres and trends are referred to by poetry because of the values they are likely to promote. To Bertrand, art reveals the value of humbleness, and he grounds a poetics of popular History on it. Gautier first passes from a poetics of the picturesque to a secular spirituality. To him, art is a means to express the dialectic of desire and frustration, beyond the split of neo-Platonism and materialism. His references to the world of arts imply a social strategy of positioning, while they also reflect an aesthetic creed. Verlaine concludes a course : he takes for granted that poetry defines itself through artistic analogy and thus defines its own originality. Further, he finds in painting the values of superficiality and fake. The plastic paradigm comes to an end and is replaced by other, less systematic, relationships to the arts

L'expression "poème en prose" ne naît pas au 19e siècle : tout au long du 18e siècle, elle sert à caractériser une prose qui peut acquérir un statut poètique, parallèlement au vers, lequel ne détermine plus dès lors systématiquement ni exclusivement l'existence de la poésie. Mais, dans les premières décennies du 19e, la reconnaissance de cette poésie en prose étant plus définitive, la prose peut s'élaborer plus spécifiquement en poème (au sens moderne du terme, non plus au sens classique et analogique d'"ouvrage de style poétique" ou d'"épopée en prose"). Elle suscite alors un nouveau type de poeticité, abandonnant les normes prédéfinies, qui rendent impossible toute définition systématique et modélisante du genre. Ce type de poétique inédit ne trouve son actualisation que dans l'activité de reconnaissance du lecteur. Le poème en prose est par conséquent dépendant de sa réception -problématique au début du 19e. Les auteurs de ces premiers poèmes en prose (L. De Cailleux, A. Rabbe, A. Bertrand, X. Forneret, M. De Guérin, J. Lefebre-Deumier) font en outre de ce nouvel instrument poétique le moyen en même temps que l'objet d'une quête poétique d'un nouvel ordre. Le poème en prose acquiert ainsi une valeur exploratoire et expérimentale. Initiateur de nouveaux types de poéticité, il élabore aussi des processus de réflexivité poétique (de réflexion du poétique par lui-même et sur lui-même), qui détermineront les évolutions ultérieures de la poésie<br>The expression "prose poem" does not appear in the nineteenth century : throughout the eighteenth century, it is used to distinguish a prose which can pretend to a poetical status, in the same way as verse (that from then on neither systemat ically nor exclusively determines the existence of poetry). But, during the first decades of the nineteenth century, after the more definitive recognition of this prose poetry, the prose can be elaborated more specifically as a poem (in the modern use of the term, and no longer in the classical and analogical sense of "work in poetic style" or "prose epic"). It creates then a new type of poeticity, abandoning the predefined norms and thus benefiting from non predetermined poetic effects which make any systematic and modelising definition of the genre impossible. This kind of original poetic owes its actualization uniquely to the recognition activity of its reader. The prose poem is consequently dependent on its receipt - problematical at the beginning of the nineteenth century. Furthermore, the authors of these first prose poems (ludovic de cailleux, alphonse rabbe, aloysius bertrand, xavier forneret, maurice de guerin and jules lefevre-deumier) not only make this new poetics instrument the object but also the means of a new order poetical quest. The prose poem thus acquires an exploratory and experimental value. Initiator of new types of poeticity, it also elaborates some processes of poetical reflection (by itself and upon itsel), which will determine the subsequent evolutions of poetry. Open and uncertain, the genre therefore also appears as eminently virtual and paradoxical : its generic identity being built upon its capacity to inaugurate new modes of poeticity and genericity, it is doomed to see this generic specificity dissolve at the very moment that it accedes to an entire recognition

L'histoire d'aladin ou la lampe merveilleuse fait partie des contes des mille et une nuits qui ont ete transmis oralement avant d'etre mis par ecrit en arabe. Une critique des sources arabes presumees du conte, une etude de sa transmission et de ses metamorphoses retracent l'itineraire historique et geographique du texte et les avatars de son entree dans le folklore international. L'etude comparative porte sur la thematique de l'illustration au travers de 73 editions francaises et 76 editions anglaises du conte et s'attache egalement a suivre et a commenter les differentes reecritures du texte qui ont ete faites en france et en angleterre aux dix-huitieme et dix-neuvieme siecles. L'importance des documents collectes a necessite l'elaboration d'une banque de donnees et d'une banque d'images. Le grand nombre d'illustrations du conte (661 images) et la variete des scenes representees ont rendu necessaire, dans le cadre de cette etude, d'operer un choix parmi les passages illustres. C'est pourquoi l'analyse des rapports du texte et des images s'appuie essentiellement sur les illustrations situees en position liminaire et en position conclusive du conte. Son statut de conte "celebre" pose la question des raisons de sa longue duree dans la memoire collective. On a tente de cerner en quoi aladin pouvait etre un type social et comment celui-ci avait ete interprete par les illustrateurs et dans les reecritures du recit. La multiplication de ces dernieres pour la litterature pour enfants, pour le colportage, pour les scenes du theatre, pour le cinema et le fait que le conte a ete une source d'inspiration pour des ecrivains ont contribue a apparenter aladin a un mythe. Le modele mythique propose, celui de l'homme parti de rien et arrive au comble du pouvoir et de la richesse, met l'accent sur la part de magie et de merveilleux contenus dans le recit<br>The story of aladdin or the wonderful lamp is part of the "thousand and one nights" which were orally transmitted before being transcribed into arabic. A critical review of the alleged arabic sources and a study of the transmission of the story and its metamorphoses, have made it possible to retrace the historical and geographical itinerary of the text and the avatars of its entry in the international folklore the study of the tale focuses on the comparative analysis of the illustrations through 73 french editions and 76 english editions and of the different eighteenth and nineteenth century rewritings, in france and in england. This important volume of collected documents required the creation of both a data bank and an image bank. The large number of images (661) illustrating the story, made it necessary to choose a limited number of illustrated passages. Consequently, this is why the analysis of the relations between text and images, takes into account only the illustrations in the preliminary and final pages of the narration. The fame of the tale raises questions as to the reasons of its lasting impact in the collective memory. One would be inclined to identify aladdin as a social archetype and understand how such an archetype was related through the different illustrations and rewritings of the tale. Indeed, the rewritings of the text for various purposes such as children's books, popular publications, the theatre, the cinema, and the fact that the tale was a source of inspiration for some writers, also raises the question of the relation of aladdin to a myth. The suggested mythical model, that of a man who started from scratch and became immensely rich and powerful, highlights the dimension of magic and wonder in the tale

Le Nocturne dans la poésie de Baudelaire est, phénoménologiquement, une notion qui se manifeste d'abord sur le plan lexical et sémantique, naît de la conjonction intime des deux dimensions temporelle et spatiale et apparaît , in fine, comme un climat de sa poésie, en vers comme en prose. La notion implique une mise en scène, assurée par un personnel, composé de différents protagonistes, dont les fonctions font signe vers des significations d'ordre existentiel et métaphysique ou poétique et esthétique. L'étude des valeurs de signification de la notion débouche sur une irréductible ambivalence : si le Nocturne apparaît souvent comme le signe de la mélancolie du mal et de la mort, il montre aussi un visage autre rendu possible par l'appropriation active de la spatialité nocturne et par l'instauration d'un climat d'érotisme qui lutte contre le climat de mort initial. Cette ambivalence est traduite par une poétique polymorphe, révélant quatre aspects principaux : "la tentation du Noir absolu" se marque par une écriture déceptive de la négativité, une allégorie tyrannique et "fragmentatrice" et un climat propice au surgissement de l'insolite ; la "fécondité du gouffre" révèle un infléchissement de cette orientation, qui rend envisageable l'apparition rédemptrice de la lumière. L'écriture du "clair-obscur" scelle le règne d'une euphémisation des couleurs et de la référencialité spatio-temporelle et d'une pensée analogique tendant à la restauration de l'unité perdue. Un dernier aspect tente d'opposer à la négativité superlative l'idéal insaisissable et fascinant du "soleil noir". Enfin, cette poétique fait signe vers une esthétique à double entente, selon que le Beau est appliqué à la nature ou à l'art. D'une part, le Noctrune, par un certain nombre de traits intrinsèques (l'irrégularité, l'ambivalence, la réversibilité) recoupe la vision baudelairienne de la Beauté idéale ; de l'autre, confronté aux univers d'autres créateurs (Young, Novalis, Hugo, Nerval), il apparaît comme un choix éminemment polémique, poétique et esthétique

La thèse propose d'appréhender les débuts de l’éclairage public avant l’invention du gaz et de l’électricité, comme un objet d'histoire urbaine totale. Elle analyse le processus d'introduction, de diffusion et d’appropriation de l'éclairage public à l’échelle du royaume de France entre 1697 – date à laquelle les lanternes publiques sont imposées par la monarchie dans les principales villes du royaume de France – et la période révolutionnaire. Si la mesure est d’abord contestée par les municipalités et une partie des habitants, l’éclairage devient à partir des années 1770 une marque d'urbanité et un instrument de contrôle. À partir de l'abondante documentation des archives municipales, départementales et nationales, la thèse étudie le passage de l’ « illumination » à l’ « éclairage public ». Il s’agit de saisir le cheminement du processus décisionnel entre le pouvoir central, provincial et local, ainsi que la circulation des savoirs et des expériences en matière d’éclairage. L’intérêt grandissant des populations urbaines pour ce nouvel objet technique permet son amélioration puis l’adoption du réverbère qui remplace la lanterne à chandelle à l’orée de la Révolution. La thèse analyse également les conditions économiques, financières et sociales du développement de l’éclairage, à travers la figure de l’entrepreneur, de l’allumeur et le recours aux experts. L’influence de la compagnie Tourtille Sangrain joue un rôle déterminant dans la diffusion de l’éclairage urbain durant le dernier tiers du XVIIIe siècle. Il s'agit enfin d'interroger la réception de l’innovation par les citadins et la "révolution culturelle" (D. Roche) induite dans les usages nocturnes de la ville<br>The thesis proposes to understand the beginnings of street lighting before the invention of gas and electricity, as an object of total urban history. It analyses the process of introducing, spreading and appropriating street lighting throughout the Kingdom of France between 1697 - when public lanterns were imposed by the monarchy in the main cities of the Kingdom of France - and the revolutionary period. Although the measure was first contested by the municipalities and some of the inhabitants, from the 1770s onwards it became a mark of urbanity and an instrument of control. Based on the abundant documentation from municipal, departmental and national archives, the thesis studies the transition from "illumination" to "public lighting". The aim is to understand the decision-making process between central, provincial and local authorities, as well as the circulation of knowledge and experience in the field of lighting. The growing interest of urban populations in this new technical object led to its improvement and then to the adoption of the « réverbère » that replaced the candlelight lantern at the beginning of the Revolution. The thesis also analyses the economic, financial and social conditions of lighting development, through the figure of the entrepreneur, the street lighter and the expert. The influence of the Tourtille Sangrain company played a decisive role in the spread of urban lighting during the last third of the 18th century. Finally, it is a question of questioning the reception of innovation by city dwellers and the "cultural revolution" (D. Roche) induced in the city's night-time uses

Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes<br>Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms

Entre le continent et l'île, entre les explorateurs européens du XVIIIe siècle et les Rapanui du XXIe siècle. Cette recherche analyse les formes d'appropriation des vestiges monumentaux de Rapa Nui (île de Pâques) par divers acteurs. Tout en observant les éléments spatiaux et discursifs construisant le passé, ainsi qu'à travers l'examen des différents univers de socialisation, nous essayâmes d'aborder la « patrimonialisation » de Rapa Nui comme un phénomène complexe et multidimensionnel, où il s'agit d'aller et de venir, de traverser plusieurs fois l'Océan Pacifique qui sépare un continent d'une île dont le passé a été longtemps globalisé. C'est enfin dans cette traversée, ainsi que dans le territoire mouvementé des interrelations entre le local, le national et le global, que nous choisîmes d'analyser la « patrimonialisation ». Nous observâmes spécialement comment ce processus s'érige, à la fois, comme un exercice d'orientation de la mémoire et de construction de l'altérité.

Il s’agit dans ce travail d’étudier le thème de l’amour-passion dans la première moitié du XIXe siècle en s’intéressant plus précisément à la relation homme-femme et ses caractéristiques. Ce travail vise donc principalement à mettre en relief les différents aspects et les différentes formes qui ont marqué l’écriture de l’amour-passion dans cette période en partant d’un corpus bien déterminé : "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) et "Les Nuits" (A. de Musset). Il s’agit de démontrer en outre comment l’écriture de l’amour passion dans la première moitié du XIXe siècle paraît dépendante du contexte socio-historique de son époque mais aussi et surtout de l’héritage culturel médiéval par le retour fréquent au Moyen Age et la référence à la fin’amor ou l’amour courtois<br>It is question in this work of studying the subject of love-passion in the first half of the 19th century by being interested in the relation man-woman and these characteristics. This work aims mainly thus at accentuating the various aspects and the various forms which marked the writing of love passion of this period by leaving of a well determined corpus: "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (H. de Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) and "Les Nuits" (A. de Musset). It is a question of demonstrating besides how the writing of the love passion in the first half of the 19th century countered dependent on the socio-historic context of time (period) but also in the medieval cultural inheritance by frequent return in the Middle Age and the reference to the fin’amor or the courtly love

Theme recurrent du tableau de paris de l. -s. Mercier et des nuits de paris de retif de la bretonne, le rebut, tant materiel que social, est analyse dans cette these comme motif operatoire permettant de rendre compte non seulement d'une esthetique narrative privilegiant l'exhaustivite et refusant toute selection, mais aussi d'une vision plus globale du monde et de sa possible reparation. Une premiere partie, consacree au texte de retif, analyse le processus de recuperation constamment mis en oeuvre qui substitue au principe de creation celui de production. La seconde examine le refus systematique par mercier de toute forme de recyclage du dechet, considere comme potentiellement menacant, et revele une attitude contemplative, et non reformatrice, vis-a-vis du monde. Au terme de ce travail, une confrontation des deux textes invite a une reevaluation de leur traditionnelle assimilation, et devoile sous la recuperation retivienne une attitude conservatrice, et sous le fixisme de mercier une vision plus radicale.

Dans le premier versant du XVIIIe siècle, la présence de Paris dans les œuvres littéraires demeure sous-jacente ou est seulement suggérée par un simple regard qui reste généralement distant. C’est notamment le cas dans Le Diable boiteux de Lesage où la déambulation dans la ville reste subordonnée aux priorités visuelles (depuis un lieu surplombant, le diable montre à son élève les différents aspects de la ville). C’est avec Rousseau qu’une problématique nouvelle de la déambulation apparaît. Dans ses écrits autobiographiques (Les Confessions, Les Rêveries du promeneur solitaire), le narrateur met en scène cette déambulation dans son parcours même : les marches ou les promenades propices à la rêverie, à la méditation et à la remémoration. Avec Rétif de Bretonne (Les Nuits de Paris) et Louis-Sébastien Mercier (Tableau de Paris), Paris apparaît comme l’espace par excellence d’une errance féconde. La capitale française cesse d’être à l’arrière-plan et devient un objet d’écriture à part entière<br>In the first half of the eighteenth century, the presence of Paris in the literary works remains underlying or is merely suggested by a single and generally distant glance. This is notably the case in Lesage’s novel The Lame Devil where the wandering in the city remains subordinate to visual priorities (from an overlooking place, the devil shows his learner different aspects of the city). It is with Rousseau that a new problem on ambulation emerges. In his autobiographical writings (Confessions, Reveries of a Solitary Walker), the narrator portrays this ambulation in his very career: walks or promenades inspiring daydreaming, conductive to meditation and recalling memories. With Rétif de la Bretonne (Parisian Nights) and Louis-Sébastien Mercier (Panorama of Paris), Paris seems to be the ideal place for a fertile wandering. The French capital ceases to be in the background and becomes a subject of writing in its own right