Rozprawy doktorskie: „Narration – Subjectivité – Dans la littérature”

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Kimoliatis, Evdokia. "Description et subjectivité dans l'œuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet : Instantanés, Dans le labyrinthe, Projet pour une révolution à New York, Djinn". Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1361.

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La description occupe une place importante dans l'œuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet, l'emportant parfois sur la narration et la conditionnant souvent. Pour comprendre ses fonctions, au-delà des études textualistes et des considérations philosophiques, ce travail recourt pour l'essentiel à une méthode d'analyse centrée sur la stylistique, et s'appuyant sur les ressources des structuralismes et de la linguistique. Une analyse stylistique de la description fait surgir l'importance du mouvement qui ordonne toutes les parties de l'œuvre et rend à la description sa potentialité de narrativité. Les forces conflictuelles et les forces itératives à l'œuvre à l'intérieur de la description, qui font jouer des contraires en laissant ouvertes les contradictions et les différences, aboutissent à une pluralité de voies et à un pluralisme intersubjectif, de sorte que l'œuvre reste ouverte à une multitude d'interprétations.

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Galisson, Olivia. "Le sujet poétique au coeur de la narration dans les poemetti de Pascoli : les voix dans le discours poétique". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030127.

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Cette thèse se propose d’étudier l’énonciation poétique dans les Poemetti de Giovanni Pascoli. Dans le cadre d’une poésie narrative qui ménage une très large part au discours rapporté, multipliant ainsi les sujets de l’énonciation, le sujet poétique se constitue dans une polyphonie qui, loin d’être l’apanage du roman, interroge aussi bien les formes de narration traditionnelles que le modèle monologique lyrique. Alors que les voix qui traversent ses recueils les plus étudiés, Myricae et Canti di Castelvecchio, participent au développement d’une réflexion métalinguistique comme en témoigne le titre de l’essai fondateur de G. Contini, « Il linguaggio di Pascoli », les voix présentes dans les Poemetti attirent l’attention sur la fonction métadiscursive de la poésie. C’est en s’inscrivant dans un discours partagé et collectif que le sujet biographique et allégorique peut se constituer et échapper au sentiment d’égarement et de solitude qui le définit. Le sujet cherche alors dans la collectivité des voix familiales ou communautaires, locales ou nationales, une réponse au sentiment d’exclusion qui l’habite, en particulier dans la communauté familiale autarcique et idéale du « roman géorgique ». Parler de polyphonie ou d’une forme de dialogisme dans le cadre d’un epos ou dans celui d’une poésie lyrique pourrait paraître paradoxal. L’epos reposerait en effet sur une vision du monde commune aux personnages, au narrateur, et au lecteur. Le lyrisme se fonderait sur l’expression d’une subjectivité individuelle et intime. C’est sans compter sur la volonté de Pascoli de faire de sa voix poétique un point d’orgue entre l’individuel et le collectif. Il veut en effet s’adresser à tous, jusque dans sa poésie autobiographique. La polyphonie qui traduit le rapport que le sujet individuel entretient avec le collectif définit le sujet comme étant toujours et déjà pluriel. Le poète invente alors avec le poemetto un genre novateur qui mêle à la narration d’une histoire commune propre à l’epos, la mise en question de la subjectivité propre au lyrisme
This thesis aims to study poetic enunciation in Giovanni Pascoli’s Poemetti. Within the framework of a narrative poetry that gives ample space to reported speech, thus multiplying enunciatory subjects, the constitution of the poetic subject occurs via a polyphony which, far from being the prerogative of the novel, interrogates both traditional narrative forms and the monological lyrical model. The title of G. Contini’s foundational essay, « Il linguaggio di Pascoli », indicates that the voices that are heard in Pascoli’s most studied collections, Myricae and Canti di Castelvecchio, participate to the development of a metalinguistic process ; however, the voices that occur in the Poemetti draw attention to poetry’s metadiscursive function. It is its inscription within a shared, collective discourse that enables the biographical and allegorical subject to constitute itself and to overcome the feelings of bewilderment and solitude that define it. The subject then searches for an answer to the feeling of exclusion that haunts him in the collectiveness of family or community voices, either local or national, and especially in the autarkic and ideal family community of the “georgic novel”. It might seem paradoxical to emphasize polyphony and a form of dialogism in the context of an epos, or of lyrical poetry. The epos should indeed presuppose a world-view that is common to the characters, the author and the reader. Lyricism, on the other hand, should be founded upon the expression of an individual and intimate subjectivity. But we should not discount Pascoli’s will to fuse the singular and the collective in his poetic voice. Even his autobiographical poetry is indeed addressed to all. The polyphony, which expresses the individual subject’s relation to the collectivity, defines the subject as being initially and irrevocably plural. Thus the poemetto appears to be an innovative genre that combines the narration of a common story, characteristic of the epos, with the questioning of subjectivy that is specific to lyricism

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Celis, Estupiñan Carlos German. "Subjectivité et po-éthique du mal comme fondement de l'identité narrative dans l'oeuvre romanesque de Mario Mendoza (1992-2011)". Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0496.

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La présente thèse offre une étude critique de l’œuvre romanesque de l’écrivain colombien Mario Mendoza, en particulier de sa période connue comme « La descente aux enfers (1992-2011) », composée de huit romans. Elle fonde sa méthodologie sur une analyse thématique et un entrecroisement transdisciplinaire entre littérature, psychanalyse et philosophie. À partir de la notion de subjectivité, comprise depuis la perspective de la psychanalyse et de la construction d’une po-éthique du mal, la thèse propose de rendre opératoire le concept de détective subjectif comme dispositif d’analyse, afin de démontrer comment la subjectivité et la po-éthique du mal servent de fondement à l’identité narrative déployée dans l’œuvre de l’auteur. Cette recherche se développe en trois parties : « Mario Mendoza ou le devoir d’inscrire le réalisme dégradé », « Subjectivité et crimes dans l'œuvre romanesque de Mario Mendoza » et finalement « Remémorer à travers la fiction ou le travail de faire de la fiction malgré la mémoire ». Ce travail se conclut par une enquête sur les répercussions politiques de l’œuvre comme une pratique po-éthique invitant à un mode particulier de résistance face aux impératifs de l’époque qui configure ses conditions d’émergence
This thesis offers a critical study of the novels of the Colombian writer Mario Mendoza, in particular of his period known as “The Descent into Hell (1992-2011)”, composed of eight novels. The methodology is based on a thematic analysis and a transdisciplinary interweaving of literature, psychoanalysis, and philosophy. Starting from the notion of subjectivity, understood from the perspective of psychoanalysis and the construction of a po-ethics of evil, it is proposed to make operational the concept of the subjective detective as a device of analysis in order to demonstrate how subjectivity and the po-ethics of evil are a basis for the narrative identity deployed in the author's work. This research is developed in three parts: “Mario Mendoza or the duty to inscribe degraded realism”, “Subjectivity and crimes in Mario Mendoza's novels”, and finally “Remembering through fiction, or the work of making fiction in spite of memory”. Finally, this work undertakes research about the political repercussions of Mendoza’s novels as a po-ethical practice encouraging a particular mode of resistance against the imperatives of the time that configure its conditions of emergence

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Piedade, Nicolas. "Fictions ventriloques : mise en abyme et narrations subjectives dans le roman moderniste européen". Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2023. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/3c706b9e-ca59-4015-b434-c8bcc5f50dde/blobholder:0/2023LIMO0014.pdf.

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La littérature moderniste est communément définie par la critique autour de la notion de crise. Elle s'étend sur une période dont l'échelle varie selon les critiques, mais qu'il est néanmoins possible de circonscrire vulgairement des débuts du symbolisme (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé) aux débuts la seconde guerre mondiale. On comprendra dès lors que le modernisme a fait l'objet d'une circulation entre les différentes ères culturelles, d'abord européennes puis américaines, ce qui en fait un mouvement aux contours certes fluctuants, mais dont l'unité déborde très largement les limites des frontières. Dès lors, que penser d'une crise généralisée de la littérature, qui plus est à une échelle aussi large ? Si la question est souvent traitée à propos de la poésie, il est néanmoins nécessaire pour la critique de s'intéresser aux autres genres, sachant que le modernisme se caractérise aussi par une forte hybridation des formes, la prose contaminant la poésie et inversement. La littérature de cette période développe alors un langage qui est appelé à examiner sa propre portée, sa propre capacité à signifier dans l'élan même qui organise sa forme. On observe alors l'apparition presque systématique, au cœur des productions modernistes, de constructions permettant aux œuvres d'examiner et de penser leur propre matière en même temps qu'elles la développent. Le modernisme se caractérise donc par un recours fondamental à la réflexivité. Dès lors, travailler sur le roman moderniste implique nécessairement de s'intéresser aux éléments de mise en crise de ce qui constitue la condition même du récit et forge son essence : la narration. À l'unité du roman réaliste, les romanciers ont préféré des formes disloquées, hybrides, au déroulement discontinu, voire paradoxal. Parce que le sujet du roman moderniste devient le roman lui-même ainsi que les conditions qui ont présidé à son apparition, le récit se concentre de manière manifeste autour des problématiques et des figures liées à l'écriture. On observe alors une recrudescence de personnages d'artistes et de romanciers confrontés aux apories de la création. Or, le corpus romanesque moderniste possède cela de remarquable qu'il intègre nombre de figures en abyme de ces personnages de créateurs. Par ce moyen, les romanciers procèdent à une sorte de détournement figuré de l'origine de l'écriture, attribuée à un personnage d'auteur intégré à la fiction. Le narrateur du roman sert en quelque sorte de relais à l'écriture et à la voix qui la porte, s'attribuant ainsi figurément la paternité du texte. Ces œuvres ne sont dès lors plus de simples « romans du romancier », mais constituent plutôt de véritables réflexions sur la capacité du récit à dire le monde, sur l'unité du roman et l'impossibilité d'une prétention à la narration objective, produisant ainsi une matière textuelle aux contours mouvants, fluctuants. Le regard subjectif du narrateur, seul prisme de la réalité représentée, devient la source de déformations qui mettent en tension les codes traditionnels du roman, contaminant certes les conditions de la narration, mais aussi de manière substantielle l'espace et la temporalité du récit, son unité, de même que ses conditions de réception. Le roman laisse donc une grande place au doute, à la confusion, à la distorsion voire au mensonge d'un regard subjectif nécessairement incomplet, incertain, voire victime de ses propres manques. La narration devient relativiste, sorte de révolution copernicienne qui va nous permettre de nous demander au cours de notre travail en quoi les représentations en abyme des figures de l'écrivain permettent au roman moderniste de se définir comme un espace fondamentalement réflexif, impliquant par là un renouvellement des systèmes de la narration classique par l'intégration et le développement de logiques narratives et herméneutiques propres à la modernité
This work of comparative literature explores the profusion of novelistic forms based on the representation of embedded writer characters during the modernist period. This structure of fictionalized literary enunciation is employed on a large scale by authors of the late nineteenth and early twentieth century in Western Europe. We recognise these occurrences as “ventriloquial fictions”, following Max Saunders’s work. Our hypothesis considers this specific kind of narration as a particularly active paradigm of the modernist formal revival. It allows the writers to deconstruct narrative mediation devices, and to set up reflexive matrices for a renewal of the representation of subjectivity. Our comparative study of the subject is set through a novelistic corpus from five different linguistic areas (France, England, Spain, Portugal and Italy), gathered around the period which is described as “Early Modernism” by the English-language critical tradition. This body of texts is composed of Luigi Pirandello’s Il fu Mattia Pascal (1904), Alfred Jarry’s Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (1911), Mário de Sá-Carneiro’s A confissão de Lúcio (1914), Miguel de Unamuno’s Niebla (1914) and Ford Madox Ford’s The Good Soldier (1915). The first stage of our study is diachronic. It makes use of literary history in order to draw the ways of sedimentation of fictional biographical writing within European literature. We then apply a narratological approach for enlightening the issue. It allows to define, in a synchronic way, the mechanisms used for the constitution of the modernist ventriloquial reflexivity. The third and last part of this work offers to outline concrete elements of novelistic poetics through three scales of analysis, articulated around the possible worlds theories. The ventriloquial fictions thus appear as an exemplary modality of the modernist renegotiation of the hermeneutic categories at the beginning of the twentieth century

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Lucas, Aude. "L'expression subjective dans les récits oniriques de la littérature de fiction des Qing". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC201/document.

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La thèse a pour objet d’étude les récits oniriques chinois de fiction des XVIIe-XVIIIe siècles. Le corpus puise dans quatre œuvres : le Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 de Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], le Zibuyu 子不語 de Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], le Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 de Ji Yun 紀昀 [1724-1805] et le Honglou meng 紅樓夢 de Cao Xueqin曹雪芹 [1715 ?/1724 ?-1763 ?/1764 ?] et Gao E 高鶚 [1738 ? - 1815 ?]. L’objet de la thèse est l’analyse des diverses formes d’expression de la subjectivité, dans le contexte de la modernité émergente de la période. La subjectivité se traduit par le langage et le désir, qui forment les deux piliers, linguistique et thématique, de notre étude. L’observation s’appuie tant sur les thèmes des récits que sur leurs aspects textuels et philologiques ; elle s’efforce de dresser des comparaisons pertinentes entre des motifs communs réinvestis et des narrations qui évoluent au cours des siècles. Nous nous intéressons dans un premier temps aux caractéristiques majeures de l’imaginaire onirique chinois, en abordant notamment les notions d’« âmes » (hun 魂 et po魄), de voyage de l’esprit (shenyou 神遊), ainsi que l’imaginaire du monde invisible – enfers, irruption de l’autre monde dans les espaces quotidiens… Nous examinons ensuite les récits oniriques d’origines taoïste et bouddhiste dont l’enjeu est la prise de conscience de la vacuité de la vie humaine. La présentation des textes anciens, qui vient expliquer pourquoi des récits similaires peuplent encore la littérature des Qing, complète une analyse de la façon dont cet imaginaire est repris et parfois réinventé ou réécrit aux XVIIe-XVIIIe siècles. La thèse s’intéresse ensuite aux formes textuelles, en analysant les outils sémantiques, narratifs et langagiers par lesquels se construisent les récits. Il s’agit tout d’abord d’analyser le vocabulaire qui permet de raconter le rêve, mais aussi les techniques narratives en jeu – ainsi celle, régulièrement usitée, qui consiste à révéler la nature onirique des faits après le rêve seulement. Il s’agit par ailleurs, dans un travail de comparaison intralinguale, d’analyser en détails les différences qui existent entre plusieurs versions d’une même histoire, et plus particulièrement entre des versions en langue classique et en langue vernaculaire. L’objectif est de montrer que la langue employée par l’auteur peut en elle-même impliquer un positionnement subjectif particulier, en ce qu’elle a partie liée à l’expression de l’intériorité du personnage rêvant. Dans un troisième temps, la thèse se concentre sur l’intention dissimulée derrière le récit du rêve. La tradition la plus ancienne implique que le rêve est nécessairement lié à une interprétation donnée a posteriori. Mais les auteurs des Qing tendent de plus en plus à subvertir cette ancienne visée, jusqu’à présenter des récits oniriques n’ayant d’autre but que leur originalité ou leur recherche esthétique – en somme, des « rêves pour le rêve ». La dernière partie de la thèse met les récits du corpus à l’épreuve des théories lacaniennes du désir, l’expression du désir devenant, au cours des XVIIe-XVIIIe siècles une composante désormais essentielle des récits oniriques. Par des éléments faisant écho de façon caractéristique au fonctionnement du désir tel que la psychanalyse le décrira plus tard, certains récits oniriques des Qing apparaissent comme particulièrement pertinents quant à la manière dont les auteurs construisent la subjectivité des personnages. Cette approche théorique permet de mettre en évidence la cohérence qui soutient la production des récits de rêve et leur signification dans l’époque de la première modernité chinoise
This doctoral thesis studies Chinese fictional dream accounts during the 17th-18th centuries. It discusses four works : Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 by Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], Zibuyu 子不語 by Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 by Ji Yun 紀昀 [1724-1805], Honglou meng 紅樓夢 by Cao Xueqin曹雪芹 [1715?/1724?-1763?/1764?] and Gao E 高鶚 [1738? - 1815?]. The objective is to analyze various forms of subjective expression in the context of the evolution of that period. Subjectivity is expressed by language and desire, which are thus the two main pillars – linguistic and thematic – of this study. This study draws on both thematic, and textual and philological aspects. It also makes comparisons between common reinvented motifs and narratives that evolved over the centuries.Firstly, this thesis explores the main characteristics of the Chinese dream culture, in particular the notions of “souls” (hun 魂 and po魄), spirit travelling (shenyou 神遊), as well as the imagination of the invisible world – multiple levels of hell and the irruption of the other world into the daily space. Then, the thesis examines dream accounts of Taoist and Buddhist origins, the subject of which is the realization of the emptiness of human life. Comparisons are drawn with ancient texts so as to explain why specific motifs still appeared in Qing literature, and underline how these motifs were reinvented or rewritten in the 17th-18th centuries. Textual forms are studied by analyzing semantic, narrative, and linguistic tools with which the accounts are constructed. This thesis analyzes the vocabulary and narrative techniques regularly used to reveal the oneiric nature of the tale only after the dream. It also consists of intralingual comparisons that highlight the differences between several versions of a same story, particularly that between classical Chinese and vernacular versions. This demonstrates that the language chosen by the author may imply a subjective stance reflective of the dreamer’s inner self.Thirdly, this thesis focuses on the hidden intention behind dream accounts. Ancient Chinese dream accounts imply that the dream is necessarily linked to an interpretation that is given retrospectively. But Qing authors increasingly tended to subvert this traditional objective, and sometimes even produced dream accounts that had no purpose other than their own originality or a esthetic research – in other words, these were “dreams for dream’s sake”.The last part of this dissertation puts the dream accounts to the test of Lacanian theories of desire, since over the course of the 17th-18th centuries, the expression of desire became an essential component of oneiric accounts. Through elements evocative of characteristic mechanisms of desire as psychoanalysis would describe in the 20th century, some of the Qing oneiric accounts appear to be particularly relevant with respect to how authors constructed subjective fictional characters. This theoretical approach highlights the underlying coherence in the production of dream accounts and its significance in the early modern Chinese era

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Keresztes-Kila, Noemi. "Dynamismes et structures de la perception dans l'œuvre de Charles Ferdinand Ramuz". Thesis, Artois, 2013. http://www.theses.fr/2013ARTO0001/document.

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Cette thèse a comme but de resituer l’œuvre de l’auteur suisse romand, Charles Ferdinand Ramuz dans le contexte français où elle a été souvent mal accueillie, plus particulièrement à l’époque contemporaine à sa création même. Afin de pouvoir situer les questionnements et les hypothèses, elle dresse un panorama des différents aspects de la réception de l’œuvre en question (malentendus, interprétations linguistiques, esthétiques et narratologiques). Ce travail souhaite s’inscrire dans le renouveau critique qui s’est fait jour dans les années soixante. Il étudie les stratégies d’expression et les techniques narratives qui rendraient possible une « langue-image » et une esthétique de la perception phénoménologico-cinématographique. Il consacre une attention particulière à l’usage ramuzien du pronom on ainsi qu’à la mise en œuvre des effets cinématographiques. L’analyse détaillée de ces constantes de l’écriture ramuzienne permettent non seulement de redéfinir les enjeux d’un regard détaché, objectif et de redécouvir le foyer perceptif comme doté de conscience et de cognition, mais aussi de poser une question qui peut paraître bouleversante : l’écriture de cet écrivain vaudois, mettrait-elle en œuvre ce que la création romanesque associée à la mouvance du Nouveau Roman définit et théorise trente ans plus tard ?
The aim of the present thesis is to resituate the work of the Swiss writer Charles Ferdinand Ramuz in the French context in which it was frequently badly received, namely in the contemporary age of its creation. In order to situate the questions and hypotheses, the thesis will provide a panorama of the different aspects of the work’s reception in question (misunderstandings, linguistic, aesthetic and narratological interpretations). This study aims to follow in the lines of the Critical Renewal which appeared in the sixties. It will study the strategies of expression and the narrative techniques that would allow a «language-image» and an aesthetics of the phenomenological-cinematographic perception. It will focus especially on Ramuz’ usage of “on” (we) as well as on the realization of the cinematographic effects. The detailed analysis of these constants in Ramuz’ writing make it possible not only to redefine the challenges of a detached and objective view and to rediscover the perceptive focus as if it was provided with conscience and cognition but also to raise a seemingly upsetting question: may it be possible that the writing of this Vaud writer already accomplishes what the Romanesque creation in association with the movement of the New Novel (Nouveau Roman) defines and theorises thirty years later ?

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Jiménez, Iván. "Subjectivité et fiction historique dans l'oeuvre de Andrés Rivera". Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156213966#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Cette étude porte sur la relation entre fiction et histoire dans l’oeuvre de l’écrivain argentin Andrés Rivera (1928‐ ). En esta dulce tierra, La revolución es un sueño eterno, El amigo de Baudelaire, La sierva, El farmer et Ese manco Paz peuvent être considérés comme des « actes d’imagination » autour de certains événements, circonstances et processus du passé national argentin, principalement du 19ème siècle. L’ objectif est de montrer que, dans ces romans, une poétique de la subjectivité se déploie, qui produit des modalités proprement fictionnelles de « penser l’Histoire ». Notre concept de subjectivité ne concerne pas exclusivement la partialité des visions sur le passé ; il renvoie aux expériences et aux dynamiques de l’intériorité que les personnages simulent, ainsi qu’aux transpositions fictionnelles du moi de l’auteur. Tous ces éléments, qui rentrent en jeu dans l’imagination littéraire du passé chez Rivera, émergent des tensions fondatrices de son écriture : les dilemmes de l’intellectuel révolutionnaire latino‐américain, les conflits entre politisation et modernisation de la littérature ; d’où le parcours inicial que nous faisons des nouvelles et des romans publiés par l’auteur entre les années 50 et 70. Ensuite, nous examinons les traits (cristallisations poétiques, aspects formels) de ce qu’on pourrait considérer le style d’imagination historique de Rivera ; enfin, nous considérons les lectures du passé national argentin et les manières de comprendre l’Histoire qui s’en dégagent ; à ce niveau‐là, nous abordons certaines thématiques propres de l’univers littéraire de l’auteur, et qui relèvent elles aussi de la subjectivité : le pouvoir, la sexualité, l’autoritarisme et la révolution
This dissertation concerns the relationship between fiction and history in the work of Argentinian writerAndrés Rivera (1928‐ ). En esta dulce tierra, La revolución es un sueño eterno, El amigo de Baudelaire, La sierva, El farmer and Ese manco Paz can be regarded as « acts of imaginative creation » relating to somecircumstances, processes and events of Argentina’s national past, mainly of 19th century. Our aim is to demonstrate that, in these novels, there is a poetics of the subjectivity which yields some specifically fictional ways of « thinking about History ». Our concept of subjectivity doesn’t relate only to biased views about the past ; it also refers to the experiences and the movements of the inner world which are simulated by the characters, and also to the fictional transpositions of the author’s self. All these elements converge in Rivera’s litterary imagination about the past and they come from the earliest tensions of his writing : the dilemmas of the Latin‐American revolutionnary intellectuals, the conflict between making litterature more modern or more political ; this is the reason why we start our study with a panoramic view of Rivera’s short stories and novels published between the 50’s and the 70’s. Secondly, we describe the features (poetic maturations, formal aspects) of what we could call the historical imaginative style of Rivera ; finally, we consider the ways of « reading » Argentina’s national past and the ways of understanding History related to those stylistic features ; in this context, we take into account several themes specific to Rivera’s litterary universe which relate to the subjectivity: power, sexuality, authoritarianism and revolution

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Roche, Myriam. "José Maria Guelbenzu : contours et détours de la subjectivité romanesque". Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39018.

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José María Guelbenzu (Madrid, 1944) place résolument l'individu en tant que sujet pensant au cœur de son oeuvre romanesque. Dans des configurations thématiques récurrentes, ses personnages tourmentés cultivent leur goût de l'introspection et leur exigence de lucidité, menant ainsi une quête existentielle qui permet à l'auteur d'explorer certaines voies de la conscience de soi ou de l'identité : la dialectique corps/esprit ; la pratique de l'autodérision ou de l'ironie ; l'expérience du malheur ou de l'échec. La subjectivité est mise en valeur comme mode d'appréhension du monde, aussi bien dans le champ des relations interpersonnelles, où la sexualité et les relations affectives occupent une place essentielle, que dans celui du rapport à l'espace-temps immédiat ou à un contexte historique marqué par le franquisme. Il s'agit là d'une véritable conception de la littérature, qui implique au niveau de l'énonciation des choix narratifs importants : le récit impersonnel est parsemé de nombreuses traces de subjectivité ; la parole est souvent laissée à l'individu de fiction, via le dialogue et le discours intérieur. Les procédés énonciatifs complexes font naître une véritable ambiguïté, qui pose le problème du statut de l'instance narrative ou du personnage qui semble en assumer la fonction ; de cette façon, Guelbenzu utilise la fragilité des frontières de discours pour mieux laisser la subjectivité imprégner profondément son texte
José María Guelbenzu (Madrid, 1944) definitely places the individual as a thinking subject in the heart of his work. In recurrent thematic configurations, his tortured characters cultivate their taste for introspection and their demand of lucidity ; their existential quest enables the author to explore some ways to the selfconsciousness or identity : the body/mind dialectics ; the practice of selfderision and irony ; the experience of misfortune and failure. Subjectivity is emphasized as a way of apprehending the world, in the field of interpersonal relationship, where sexuality and affectivity have an essential place, as well as in the connection with the close environment or with an historical context stamped by franquism. It's a personal conception of the literature that implies important narrative and enunciative choices : the impersonal story is strewn with subjectivity ; the character often speaks through dialogue or interior discourse. The complex enunciative processes create ambiguity, which poses the problem of the status of the narrative instance or of the character carrying out this function ; thus, Guelbenzu uses the fragility of the frontiers of discourse to let subjectivity penetrate his text

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Hoët, Sébastien. "La critique de la subjectivité dans l’œuvre de Roger Munier". Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/11908113X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Ce travail, première monographie consacrée à Roger Munier et à l'ensemble de son œuvre, se propose de penser conjointement poésie et philosophie autour de la question des processus de désubjectivation. L’œuvre de R. Munier s’ordonne autour de deux constats majeurs : le monde est sans moi, le monde n’est rien d’autre que soi. L’écrivain médite un monde qui ne peut être approché voire habité que dans l’effacement de toute forme de maîtrise, au premier chef celle du sujet, monde qui se pose par ailleurs, ou s’affirme, dans la négation du néant. Critiquer le sujet, penser le néant ou le rien qui fonde l’affirmation de l’être, demandera d’examiner à nouveaux frais le mode d’habiter de l’homme, son éventuelle relation avec Dieu, et l’activité de l’homme en rapport avec l’art (cinéma, littérature, plus précisément poésie) dans la mesure où une critique de la subjectivité ne peut laisser intacte la conception commune de l’inspiration
As the first monograph dedicated to Roger Munier and his writings, this work intends to think poetry and philosophy at the same time through the process of loss of the subject. It appears as a twofold acknowledgement : the world exists without me, the world is nothing but itself. The artist reflects on a world which can only be reached or even lived in through the erasing of any form of mastery - be it of the subject, or of the world (which is and expresses itself in the negation of nothingness). As any critique of subjectivity also summons the common conception of inspiration, as any critique of the subject and the thinking of nothingness and/or anythingness are the very foundations of the being, we will be led to analyze the way man is inhabiting the world and his possible relationships with God and art ( cinema, literature and more precisely poetry)

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Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.

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Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition
This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

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Gürses, Selin. "L’émergence du sujet dans le récit autobiographique : une étude sémiotique des œuvres autobiographiques de Simone de Beauvoir". Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20011/document.

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Ce travail a pour objectif l’étude de l’émergence du sujet dans le récit autobiographique. Notre corpus est formé de trois œuvres de Simone de Beauvoir qui appartiennent au genre autobiographique. Pour l’étude du « sujet », nous nous proposons de rester fidèle à l’approche sémiotique de l’énonciation et à l’approche de la sémiotique narrative-discursive. Selon l’approche sémiotique de l’énonciation, le sujet émerge en deux niveaux : le niveau de l’énonciation principale dite énonçant aussi et le niveau de l’énoncé énoncé. Dans le niveau de l’énonciation principale, nous définissons le sujet « énonçant » comme « énonciateur ». Pour ce niveau, nous visons à faire une étude sur la relation entre l’énonciateur et l’énonciataire et sur la relation entre l’énonciateur et le sujet de l’énoncé dite « acteur ». Dans le niveau de l’énoncé énoncé, nous nous proposons d’étudier la disposition figurative de l’acteur autour de quelques thèmes. Les analyses faites à la lumière de l’approche sémiotique narrative-discursive nous permettront de définir la structure énonciative de notre corpus et la disposition figurative du sujet de l’énonciation et de l’énoncé
This work aims to analyze the process of emergence of the subject in the autobiographical discourse. Our corpus is composed of three books of Simone de Beauvoir, a French writer and intellectual of the 20th century. We propose to apply the methods that defined by the scientific approaches called semiotics of the enunciation and literary semiotics. According to the approach of enunciation, the subject emerges in two levels: the level of main enunciation and the level of utterance. On the level of main enunciation, the subject of enunciation is defined as enunciator. The analysis that we will make on this level is based on the relations between enunciator and enunciated and on the relations between enunciator and the subject of utterance also called as the actor. On the level of utterance, by the light of literary semiotics, we will study within the framework of some themes, the figural roles that assumed by the actor. Theses analysis leaded by the semiotic approach of enunciation and the literary semiotics will allow us to define the narrative levels’ structure of autobiographical discourse and the roles and functions of the subjects who emerges on those levels

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Nantois-Kobayashi, Sachi. ""Mathesis singularis" : lecture et subjectivité dans l'oeuvre de Roland Barthes". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040197.

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L’évolution intellectuelle de Barthes est souvent hantée du constat, en apparence irréconciliable et irréductible, de la dualité : soit Barthes théoricien, soit Barthes amateur désinvolte ? Cette étude prend pour point de départ cette contradiction réitérée par l’auteur lui-même. Dans un premier temps, l’élaboration du système sémiologique s’avère appuyée sur la subjectivité, certes non impressionniste, mais enracinée dans l’expérience et la pratique, contrairement aux lieux communs propres à la science. Dans un deuxième temps, le sujet revient en premier plan sous le signe de la rupture. La recherche de la « subjectivité absolue » qui part de « mes » réactions subjectives prenant les affects pour points de référence, s’installe dans une certaine forme de savoir en vertu de la recherche de l’essence de la photographie et de celle de la nouvelle écriture appelée « Roman » : l’une est « mathesis singularis » et l’autre est la « science fantasmatique »
The intellectual evolution of Barthes is frequently haunted by the apparently contradictory assertion of the duality : theorist Barthes or nonchalant amateur Barthes ? This study as a starting point takes this contradiction repeated by the same author. In the first time, the elaboration of the semiotic system appears founded on the subjectivity, certainly not impressionist, but rooted in the experience and the practice, on the contrary to the commonplace proper to the science. In the second time, the subject comes back in the sign of the break. The searching of the « absolute subjectivity » which starts from “my” subjective reactions by taking the affects for reference points, is placed in a certain form of the knowledge by virtue of the quest for the essence of the photography and the new form of writing called “Roman” : the one is “mathesis singularis” et the other is the “science of fantasy”

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Cazalé-Bérard, Claude. "Modes et structures de la narration dans la littérature italienne des origines au XXe siècle : [thèse d'état sur travaux]". Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100029.

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Les differents travaux reunis sous le titre "modes et structures de la narration dans la litterature italienne des origines au xxe siecle" exposent des principes theoriques, des procedures d'analyse et des essais d'interpretation appliquees a des recits de la litterature medievale latine (exempla) et italienne (avventuroso ciciciano, filocolo, decameron) d'une part, aux nouvelles de l. Pirandello (novelle per un anno) d'autre part. Les analyses intratextuelles et intertextuelles effectuees, les listes de fonctions, motifs, modeles et personnages repertories ont donne lieu a un traitement informati-que et a la constitution d'une base de donnees des formes et des sources narratives
All the works included under the title "forms and structures of narration in italian litterature from origins to twentieth century" deal with theoritical principles, methods of analysis, and examples of interpretation applied to narration from medieval latin litterature (exempla) and medieval italian litterature (avventuroso ciciliano, filocolo, decameron) and to l. Pirandello short stories (novelle per un anno). Based upon intratextual and intertextual analysis carried out, functions, motives, models and characters listed, computer processing was used and a data base of forms and narrative sources was established

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Bagros, Cyril. "La représentation de l'espace dans la prose narrative surréaliste". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030132.

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Peuple d'analogies, de dissemblances et de ressemblances, le recit surrealiste suggere un ordre dont la cle se derobe sans cesse. Il fait beaucoup plus, en cela, qu'exploiter le pouvoir d'engendrement autotelique du langage sur le seul espace de la page, ou qu'exprimer l'arbitraire d'une subjectivite indifferente au "reel". Au lendemain de la guerre, l'espace qu'il ouvre, en une reaction violentecontre le systeme de representation du monde homologue par le roman du xixeme siecle, est un champ d'interference, peuple de tensions, de terreurs et de desirs, de "negociations", ou ne se joue rien moins qu'un autre mode d'articulation entre le moi et le monde. Entre la profondeur organique du corps et l'organisation de ses habitats, entre le lieu et son organisation narrative, l'etendue et sa reticulation au sein d'un reseau rhetorique, le monde en soi et son esthetisation par et pour un regard, sont ici redecouverts les << grands schemes imaginatifs moteurs >> qui sont a l'oeuvre dans toute representation spatiale. Avec une liberte de langage qui ne bouleverse les canons de la representation litteraire que pour raviver ses principes, le surrealisme restitue a ces derniers toute leur puissance creatrice, et les emploie dans une magie.

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Eyrolles, Stéphanie. "Explorer la faille : Identité et narration dans l'œuvre de William Faulkner". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016SACLV079/document.

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Ce travail présente la manière dont William Faulkner réfléchit la fonction identitaire de la narration dans plusieurs de ses romans : The Sound and the Fury, As I lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! et Requiem for a Nun. L’appartenance des personnages du corpus au Sud des États-Unis exacerbe leur faille constitutive, qu’ils cherchent alors à compenser par la médiation du récit. Cette thèse étudie, à travers le prisme de la théorie de la mimèsis de Paul Ricœur, comment ces personnages configurent leur temps vécu et se projettent mimétiquement dans leur récit afin de procéder à une herméneutique de soi et atteindre ainsi l’appropriation de soi qu’ils recherchent. Cependant, les narrateurs sont tous saisis d’un élan déconstructeur qui met en lumière l’irrésolution du langage grâce auquel ils essayent de se créer une identité de substitution. Ils prennent alors conscience que le langage se dissémine et que la présence qu’ils tentent de faire advenir se dérobe dès qu’elle apparaît
This dissertation studies the issue of identity in several of William Faulkner’s novels (The Sound and the Fury, As I Lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! and Requiem for a Nun) and how characters attempt to retrieve a sense of self through narration. The characters’ belonging to the American South exacerbates their inner gap, which they then try to fill thanks to their story-telling. This study examines, through the prism of Ricoeur’s theory of mimesis, how these characters configure their world of action and project themselves mimetically into their narratives so as to achieve self-understanding through a hermeneutical process. However, the narrators under study are overwhelmed with a deconstructive impetus which sheds light on the indecisiveness of the language thanks to which they are trying to create a substitute identity. They thus become aware that language disseminates itself and that the presence they are attempting to create gives way as soon as it appears

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Tritter, Valérie. "Le statut du narrateur dans les littératures fantastiques française et anglo-saxonne d'E.A Poe à R.B. Matheson". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040236.

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L’objet de cette analyse est de dépeindre un siècle de littérature fantastique à travers le statut du narrateur qui implique d’envisager aussi le statut de son alter-ego, le narrataire. L’idée principale repose sur la théorie d’une évolution depuis les narrateurs d’E. A. Poe jusqu’à ceux de Richard Matheson, via les auteurs français et anglo-saxons tels Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Hoxard Phillips Lovecraft.L’histoire de la littérature fantastique peut se subdiviser en trois périodes principales qui ont permis au fantastique de naître (par la critique des genres), de triompher (par la critique de la narration elle-même), et de survivre (par la critique du langage). La littérature fantastique suit l’évolution générale de la littérature, mais le narrateur se présente comme un cas à examiner dans ses interactions avec les événements surnaturels qu’il raconte,avec son propre récit, avec son propre personnage, avec son éthos. Ce narrateur “indigne de confiance” est, même pour la narratologie, un mythe
The purpose of this analysis is to depict one century of “littérature fantastique” through thestatus of the narrator which implicates also the status of its alter ego, the narratee. The mainidea rests on the theory of an evolution from Edgar Allan Poe’s narrators to Richard Matheson’svia French and Anglo-Saxon authors like Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, RobertLouis Stevenson, Bram Stoker, Henry James, Howard Phillips Lovecraft.The history of “littérature fantastique” is divided into three important periods, each of thempermitting it successively to be born (by generic criticism), to triumph (by the criticism of narrationitself) and to survive (by the criticism of language).“Littérature fantastique” follows the generalevolution of literature, but its narrator is a realcase to examine in its interactions withsupernatural events he tells, with the narrativeitself, with its proper character and with its“éthos”. This unreliable narrator is, fornarratology, like a myth

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Macé, Marie-Anne. "Recherches narratives dans la littérature française : 1970-1979". Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20001.

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La littérature française des années 70, narcissique et exigeante, impose une révision des formes narratives. Les modalités scripturales émergent dans le récit ; l'activité narrative obéit de préférence à l'égalité entre narrateur et personnage, aux jeux complexes de la focalisation ; les paroles et pensées du héros sont reproduites par la psycho narration, rapportées selon des conventions évolutives et se manifestent par une construction polyphonique. La mise en place du récit s'effectue par le relais du temps, de l'espace, de la mise en intrigue. Le roman se démarque des contraintes à transformation lente par des procédés de rupture; la durée se joue entre les ralentissements, les dilatations ; elle est liée à l'imaginaire alors que le temps de l'histoire demeure discret. L'hypertrophie descriptive bouleverse les frontières textuelles; le sens de l'espace s'appuie sur le pré représenté, se fonde sur la rêverie ; la sémiotique des lieux ouvre sur l'herméneutique, les enjeux idéologiques. La structuration est marquée par la discordance : incertitudes, superposition, évolutions surprenantes de la fiction, répétitions, effets spéculaires et intertextuels. Le personnage perd sa suprématie mais reste désigné, caractérisé; il oscille entre le paraître et l'être corporel; il dévoile l'inconscient; il est maintenu parfois dans un schéma relationnel et porte les signes d'un référant social. Cette période relève d'une aventure esthétique tant pour les écrivains que pour les lecteurs
The French literature of the 1970s is both narcissistic and demanding, compelling a revision of narrative forms. Writing styles emerge from the story; narrative activity showing a preference for equality between narrator and character, focusing on complete viewpoints the words and thoughts of a hero are reproduced though the psycho-narration, according to evolutive conventions and manifesting themselves as polyphonic constructions. The setting for the narrative is created by the shifts in time, pace, and plot. The novel dissociates itself from slow transformation constraints by the expedient of break; duration is acted out between contractions and expansions; it is linked to the imagination while historical time remains discrete. Descriptive hypertrophy overturns textual frontiers; the sense of space rests on the pre-determined, founding itself on musings; the semiotics of space open on to the hermeneutics and ideological gambles. Structure is marked by discord: uncertainty, superimposition, unexpected twists in the story, repetitions, reflexion effects and intertextual references. The character loses his supremacy but remains obvious and clear-cut, oscillating between appearances and physical being; he reveals the unconscious; he is sometimes kept in a relational context, portraying the signs of a social referent. This period remains an aesthetic adventure for writers as well as readers

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Noirot, Caroline. "Les esthétiques de la laideur : contribution à une histoire de la subjectivité". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040234.

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Ce travail s'attache à explorer la définition évolutive de deux notions : la laideur et la subjectivité, afin de dégager une idée claire de l'identité moderne en observant l'évolution de nos images du laid. Il expose d'abord les diverses problématiques que pose à l'esthétique le débat sur l'art contemporain considéré comme autonome et fait social, pour ensuite retracer une logique de l'esthétique philosophique qui engage, depuis les Lumières et sous l'influence de Leibniz la spécificité de cette figure de la subjectivité, à savoir l'individualité, qui vit sous l'égide d'un art non beau la relation esthétique, pour finalement interroger cette question de la reconnaissance du négatif en art au travers des actuelles théories de la communication. Il apparaîtra ainsi que l'esthétique comme discipline philosophique, dans ses diverses expressions, se confond avec une vaste entreprise de reconduction du sujet à l'individu, entreprise par ailleurs dévouée à la reconnaissance des valeurs négatives : à mesure que la reconnaissance de valeurs négatives telles que le laid s'est posée comme un impératif à la pensée, la philosophie y a répondu par la construction théorique d'un possible de la subjectivité, l'individualité
This work attempts to explore the evolutionary definition of two concepts: ugliness and subjectivity, in order to release a clear idea of the modern identity by observing the evolution of our images of the ugly. It exposes first the various problems that poses with aesthetics the debate on the contemporary art considered as autonomous and social fact, for then recalling a logic of the philosophical aesthetics which engages, since the Enlightenment and under the influence of Leibniz the specificity of this figure of subjectivity, namely the individuality, which saw under the aegis of a nonbeautiful art the aesthetic relation, for finally questioning this question of the recognition of negative in art through current communications theories. It will appear as well as philosophical aesthetics, in its various expressions, merges with a vast work of renewal of the subject to the individual, work in addition devoted to the recognition of the negative values: as the recognition of negative values such as the ugly one was posed like a requirement with the thought, philosophy answered there by the theoretical construction of a possible of subjectivity, individuality

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Astier, Colette. "Etude de méthodologie thématique et structurale : rôle et signification du meurtre dans la narration romanesque". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100177.

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Husson, Didier. "Logique des possibles narratifs". Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070105.

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Cette thèse étudie les rapports logiques et les plus ou moins grandes compatibilités qui unissent les différentes variables du récit. Une première partie vise à sélectionner ces variables en s'appuyant sur les concepts établis par la narratologie. Une seconde tente d'évaluer la cohérence des choix narratifs envisageables à travers les rapports unissant principalement le statut du narrateur, le point de vue, le moment de la narration et l'existence de narrataires. Sont ainsi soulignés, exemples à l'appui, le caractère naturel de certaines associations, les possibilités d'infraction à la logique et les effets qu'on peut en attendre
This thesis studies the logical relations and the major or minor compatibilities which link together the different variables of fiction. The first part aims to select these variables, supported by the concepts implemented by the studies on fiction. It then tries to appraise the coherence of the possible narrative choices through the relations existing between the status of the narrator, the point of view, the moment of the narration and the existence of fiction recipients. Thus are underlined, and illustrated by examples, the natural aspect of some associations, the possibilities of infringements of logic and the consequences which can be expected from these

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Tricoche-Rauline, Laurence. "Le Moi libertin : Modalités d'expression de la subjectivité à l'âge classique". Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2102.

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Cette étude met en évidence les enjeux de l’écriture libertine à la première personne, à partir des œuvres complètes de Théophile de Viau et de Tristan L’Hermite (à l’exception des pièces de théâtre), de la Prose chagrine de La Mothe Le Vayer, de la Relation d’un Voyage de Paris en Limousin de La Fontaine, des Aventures de Dassoucy, et des Lettres de Cyrano de Bergerac. Face à l’opposition des pouvoirs, les libertins construisent une image d’eux-mêmes complexe et clivée. Ils reprennent les modèles littéraires, moraux et religieux de l’orthodoxie, pour en suggérer la subversion, à destination de lecteurs choisis et éclairés. L’écriture personnelle libertine se définit par rapport au modèle de la confession : elle met en évidence la sincérité et l’humilité du moi, mais prive « entre les lignes » l’aveu et le motif de la conversion de tout sens religieux. Le choix récurrent de l’écriture personnelle correspond, pour les libertins, à une prise de position en faveur d’un certain individualisme. Les libertins prennent implicitement distance avec la vision cartésienne d’un sujet juge de la vérité et transparent à lui-même. Il ne peut y avoir de vérité que subjective et relative, pour des auteurs qui posent davantage de questions qu’ils n’avancent de réponses. Ils réhabilitent également les passions, y compris dans leurs traductions les plus « suspectes », tels que le rire, la mélancolie, la sexualité et le désir. L’écriture, qui conduit l’individu à faire l’expérience maîtrisée de la fécondité de son imagination et de la liberté des passions, semble être l’instrument essentiel de la quête libertine d’un bonheur terrestre.

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Dimitrakakis, Ioannis. "Aspects de la subjectivité dans l'œuvre romanesque de N. G. Pentzikis". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040101.

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Cette étude se fixe pour but d'analyser la question du sujet dans l'œuvre romanesque de l'écrivain grec Nikos Gabriel Pentzikis (1908-1993). La situation initiale, immédiate des personnages de Pentzikis est celle d'une séparation, d'une dispersion. Pour surmonter cette situation, le sujet entame un processus de transformation de son propre être afin de s'affranchir du contingent et de l'anecdotique. Les textes étudiés suggèrent deux manières de s'arracher aux conditions empiriques : d'un côté, ce qui est proposé, c'est une archéologie de la subjectivité. De l'autre, s'esquisse une téléologie de la subjectivité. Dans les deux cas, la conscience opère une désappropriation d'elle-même et se met à distance du monde sensible. Le moi et le monde sont désormais, tous les deux, à ressaisir. L'arrachement aux conditions empiriques implique la décomposition de la forme narrative. Les circonstances temporelles et spatiales de la situation d'énonciation restent souvent indéterminées. L'instance énonciatrice se transforme en une figure abstraite et dépersonnalisée, une case vacante et disponible. Cette énonciation décontextualisée est révélatrice d'un sujet dont le retour réflexif sur lui-même devient finalement détour interminable.

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Terrile, Cristina. "La crise de la volonté et les apories de la narration : un parcours dans la littérature européenne des années vingt". Chambéry, 1993. http://www.theses.fr/1993CHAML001.

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Dans les années vingt, le genre romanesque connaît une révolution dont les deux manifestations principales sont la crise du personnage et la recherche de nouvelles formes narratives. Le présent travail étudie à la fois la tendance générale de ce bouleversement et la manière particulière dont un petit nombre d'oeuvres y font face. La volonté, considérée comme une médiation entre la conscience et les objets, apparaît comme l'hypothèse qui permet de comprendre en même temps la crise représentée dans le personnage et la crise exprimée par l'écriture de la narration. Le narrateur devient faible et incapable de jouer son rôle comme architecte des formes. Le personnage ne sait pas ce qu'il veut et ne reconnaît plus ce qui lui convient. Or, la déconstruction du contenu et de la forme se réalise progressivement à travers un grand nombre d'expériences d'écriture dont nous étudions quelques exemples. Dans Rube, Giuseppe Antonio Borgese nous offre une narration encore contrôlée par une volonté puissante, mais le personnage principal se trouve déjà séparé du monde par une volonté qui ne se reconnaît plus en rien. Avec le Voyageur sur la terre de Julien Green, Uno, nessuno e centomila de Luigi Pirandello et Der marques de Bolibar de Leo Perutz s'accomplit une narration à la première personne qui réunit les deux aspects de la crise, puisque le personnage principal est aussi un narrateur. Enfin, les romans de Kafka inventent un genre de narration sans narrateur ni personnage. La volonté devient alors un pur mouvement sans origine ni fin
In the twenties, the novel is going through a revolution whose main symptoms are the crisis of the character and the experiment of new narrative forms. The present work at the same time studies the general trend of the upheaval and the particular way according to which a little number of novels is facing the period. The will, seen as a mediation between consciousness and objects, supplies us an assumption to understand at once the crisis shown in the character and the crisis expressed by the writing. The narrator becomes weak and unable toplay his part as an architect of the forms. The character does not know what he wants and does not recognize anymore what suits him. This deconstruction of content and form is progressively obtained through a vast number of writing experiments. In Rube, Giuseppe Antonio Borgese gives us the exemple of a narrative that a strong will is still controlling. But the character of Rube has already a weak will. With Le Voyageur sur la terre by Julien Green, Uno, nessuno e centomila by Luigi Pirandello, and Der Marques de Bolibar by Leo Perutz, a narration in the first person is achieved that present both aspects of the crisis, since the principal character is also a narrator. Lazstly, Kafka's novels are actualising a narrative type without any narrator and any character. There, the will is just a sheer movement without any origin and any end

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Krings, Marcel. "La fin de l'égologie ? : recherches sur Valéry, Rilke, Celan et Beckett". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030084.

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La crise actuelle de la subjectivité résulte d'un manque d'être, modifiant, chez Nietzsche, la conscience jadis identique en épiphénomène psychologique, à son tour liquidé par la pensée déconstructiviste. Unité d'être et de conscience, la théorie égologique de Kant et Fichte constitue alors le point de repère pour les poètes qui se heurtent à la prédominance de la différence. Ils tâchent ainsi de restituer l'identité à la conscience qui serait alors le nouveau garant de la connaissance. La présente analyse se propose de montrer, grâce à la méthode herméneutique, quelles sont les obstacles qui s'opposent, chez quatre auteurs importants, à la tentative poétique : Ce sont la douleur physique dans Monsieur Teste de Valéry, l'insurmontable atrocité de l'étant dans Les cahiers de Malte Laurids Brigge de Rilke, la mortalité de la parole dans L'entretien dans la montagne de Celan et finalement, l'indéterminabilité du Moi dans L'Innommable de Beckett qui constituent la limite de la différence que la conscience s'avère incapable de franchir. L'être et la pensée étant divergents, les textes mettent en évidence le fait que la subjectivité se soustrait à toute expression absolue, qu'elle soit langage ou théorie systématique. L'expérience faite par les poètes s'oppose ainsi aux tentatives philosophiques qui s'efforcent, comme Manfred Frank, de fonder le Moi sur l'identité préréfléxive ou, comme Jacques Derrida, de liquider le sujet. En effet, les personnages de Beckett soulignent que, la plupart du temps, l'homme n'est qu'un clown indigne et c'est Celan qui, même face à la différence, ne renonce jamais à l'espoir d'une véritable identité. Ainsi, le modèle de l'égologie se maintient même dans les textes qui n'y renvoient pas explicitement, la subjectivité moderne incitant la conscience à revenir à l'endroit précis où jadis se trouvait l'être du sujet identique. Potentialité vide, le Moi contredit désormais son abolition
Today's crisis of subjectivity results from a growing loss of being which transformed the once identical consciousness into a psychological epiphenomenon (Nietzsche) then entirely liquidated by postmodernism. Still, Kant's and Fichte's concept of egology, meaning unity of conscience and being, was an impulse to those poets that felt offended by the overweight of objective difference. Thus, by trying to restaure identity, they meant no less than to encourage consciousness to reaffirm reality and to guarantee perception. The present analysis aims at retracing the obstacles which four important concepts of subjectivity cannot remove: In Valéry's Monsieur Teste physical pain, in Rilke's Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge atrocities of the world, in Celan's Gespräch im Gebirg mortality of the living word, and in Beckett's L'Innommable undemonstrability of the Self form the limits of difference that consciousness cannot cross. Because of the fact that being and thinking are no longer congruent, the texts underline that subjectivity eludes absolute expression in either language or theory. So, poetic insight contradicts philosophers merely trying, like Manfred Frank, to establish the subject on prereflexive identity or, like Jacques Derrida, to liquidate any subjectivity. For in fact, Becketts̀ protagonists show that man is nothing but an unworthy clown, and even in view of mortal difference, Celan doesn't abandon his hope of a word of identity. Thus, the egological method is maintained even when texts do not refer to it explicitely. Modern subjectivity urges consciousness to return to the point at which, in former days, the being of an identical Self could be made plausible. Even as empty potentiality, the subject defends its existence

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Alsina, Jean. "Parcours intersubjectifs, stratégies intratextuelles : les enjeux du récit dans l'Espagne d'après-guerre : éléments d'analyse". Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30036.

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These sur travaux : recherches sur la methodologie de l'analyse litteraire a visee didactique dans des textes contemporains en langue espagnole. 31 etudes qui mettent a l'epreuve les demarches de l'analyse textuelle et narratologique autour des concepts d'enonciation et de voix narrative. Le chapitre le plus important porte sur la pratique narrative des annees cinquante en espagne et la relation entre les phenomenes intratextuels et les diverses strategies d'inscription entre les phenomenes intratextuels et les textes de r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Sanchez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. Les methodologies experimentees mettent en oeuvre l'analyse de l'organisation du recit, de sa composante spatiale, de sa structuration en champs lexico-semantiques et de la construction du personnage. Une recherche contrastive est menee en parallele sur le texte theatral, poetique et publicitaire, sur le paratexte et la pratique autobiographique. Le bilan retrace l'evolution des recherches du "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), fait le point sur les notions de narrateur, narrataire et lecteur, de l'aporie du narrataire a la promotion du "lectant", de genette a picard. Appliquee aux romans espagnols des annees 50, cette demarche aboutit a reactiver l'analyse du discours franquiste environnant et celle du signifiant dans les textes
Doctorate based on collected works. Research on the methodology of didactically aimed literary analysis in contemporary texts written in spanish. Thirty one studies testing the textual and narratological analysis approach, using the concepts of enunciation and narrative voice. The main chapter deals with the narrative practice of the 1950s in spain and the relationship between intratextual phenomena and the various strategies of reading inscription, mainly in texts by r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Snachez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. The experimented methodologies use the analysis of narrative organisation, of its spatial component, of its structuration into lexico-semantic fields and of character-building. In a complementary way, a contrastive research is led on theatrical, poetic and advertising texts, on paratext and on the practice of autobiography. The postword traces the evolution of the research conducted by the "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), discusses the notions of narrator, narratee and reader, from the narratee's aporia to the promotion of the "lectant", from genette to picard. Applied to the spanish novels of the 1950's, this approach eventually leads to the reactivation of the analysis of the surrounding francoist discourse and to that of the signifier in the texts

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Courtieu, Marc. "L'Evénement dans le roman occidental du XXe siècle : continuités et ruptures". Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/courtieu_m.

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L'hypothèse initiale est qu'un changement d'épistémè, connexe à celui de la biologie darwinienne (continuité sans heurt face au catastrophisme de Cuvier), a modifié la place de l'événement dans le roman occidental, à partir notamment de Flaubert et Melville, lus comme initiateurs. Rupture dans la marche du monde, l'événement était l'élément commençant de la fiction, qui se déployait en le neutralisant à travers les codes de la ritualisation romanesque du XIXe siècle, en particulier réaliste. A la suite du naturalisme (dont la position sur ce point est très ambiguë), certains auteurs du XXe siècle ont tenté de saisir l'événement de façon beaucoup plus originaire : comme instant mystique (épiphanie de Joyce, instant de vie de V. Woolf, instant d'unicité de Broch, instant où l'on échappe à la vie inessentielle de Musil, instant qui abolit le temps de Proust), événement qui perd toute raison (Kafka), événement fondateur de l'écriture elle-même (Sarraute, Beckett). Toutes ces voies se rencontrent dans le cas singulier de la littérature concentrationnaire : le dire de l'instant catastrophique qui en est l’essence ne peut se faire que dans un présent radical de l’écriture. Certes, on peut relever nombre de persistances, ici observées dans le roman d'aventure (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confrontés à Céline, Moravia, Perec), ou de nostalgies, ici lues dans le roman américain lié au mythe de la Frontier (Boyle opposé au mexicain Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, jusqu'au cas si singulier de Faulkner). Nonobstant ces résistances, on conclura que certaines fictions du XXe siècle auront conduit à voir dans l'événement un élément majeur de la rythmique de l'écriture
The initial hypothesis is that a change of episteme, related to the one of the Darwinian biology (a smooth continuity facing Cuvier’s catastrophism) has modified the place of the event in the Occidental novel, from Flaubert and Melville on in particular, read as initiators. Rupture in the course of the world, the event was the beginning element of the fiction, which developed by neutralizing it through the codes of the novelistic ritualization of the XIXth century, realistic in particular. After the naturalism (the position of which on this point is very ambiguous), some authors of the XXth century have attempted to seize the event in a much more original way : as a mystical moment (Joyce’s epiphany, V. Woolf’s moment of being, Broch’s instant of unicity, an instant when the unessential life is escaped (Musil), an instant which abolishes Proust’s time), an event which loses all reason (Kafka), an event founder of the very writing (Sarraute, Beckett). All these paths meet in the particular case of the concentration literature : the saying of the catastrophic moment which is its essence can be only achieved in a radical present of the writing. It is true that a certain number of persistences can be noted, observed here in the adventure novel (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confronted to Celine, Moravia, Perec), or of nostalgies, read here in the American novel linked to the myth of the Frontier (Boyle opposed to the Mexican Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, up to the so specific case of Faulkner). In spite of these resistances, we can conclude that certain fictions of the XXth century have led to see in the event a major element of the rhythmics of the writing

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Blouin-Bradette, Jessye, i Jessye Blouin-Bradette. "7 nuits : Hétéro ou homo : entre les deux la diégèse balance : étude du rapport au personnage à travers la narration". Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23990.

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Despierres, Claire. "Interrogation, modes de subjectivité et d'intersubjectivité dans la correspondance entre Valmont et la présidente de Tourvel : "Les liaisons dangereuses"". Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL024.

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La thèse étudie le phénomène de l'interrogation dans le corpus des lettres échangées entre Valmont et la présidente de Tourvel dans les Liaisons Dangereuses. L'approche linguistique est convoquée pour décrire un fait choisi pour sa saillance, celui d'une << interrogation qui n'interroge pas >>. Au travers de l'étude de cette forme, on cherche à saisir des modes de subjectivité et d'intersubjectivité spécifiques à ce texte : l'interrogation est un lieu énonciatif et discursif privilégié du masquage des sujets. Echappant à l'assertion stricte, ces énoncés sont soumis à un mode de validation qui effectue le << détour par le co-énonciateur >>. L'appartenance de ce corpus à un genre de discours le rattache à la forme de la lettre, échange dialogal. Son aspect argumentatif détermine la valeur particulière des tournures interrogatives. Figure de la passion ou figure argumentative ? Les descriptions rhétoriques soulignent bien cette tension. La logique naturelle de J. -B Grize et la théorie des opérations énonciatives d'A. Culioli, qui partagent la même conception du langage comme activite du locuteur et construction de la représentation, permettent de restituer toute l'épaisseur et la richesse des valeurs de l'interrogation dans ce corpus. Variations de la modalité inter-sujets, les représentations de ces positions sont construites par un certain nombre de marqueurs, (conjonctions mais et donc ou quand, questions-réponses, auto-interrogation, futur, conditionnel, hypothèse, interrogations infinitives, inscription du tiers au lieu du je ou du vous. . . ). Le fait interrogatif prend son sens dans le discours en combinaison avec un certain nombre d'opérations d'objets, au sein de configurations discursives. La notion de schématisation articule ces positions subjectives a des contenus (classes-objets, telles que /amour/, /malheur/. . .

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Lartillot, Françoise. "L'expression subjective dans l'oeuvre poétologique et poétique d'Ernst Meister (1911-1979) : une question d'identité". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040198.

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Partant de présupposés herméneutiques historiques et donc d'une redéfinition de la modernité poétique,nous démontrons que l'oeuvre d'Ernst Meister (1911-1979) s'inscrit dans la lignée d'une poésie définie par sa constitution identitaire problématique,constitution subjective et discursive,dont les cadres conceptuel et structurel sont fournis respectivement par F. Schiller et F. Holderlin. Cette inscription permet de renouveler l'interprétation des poèmes de Meister à la lumière du projet que transcrivent ses textes théoriques et d'une lecture qui conjugue le sémantique et le figuratif. Il en résulte que cette poésie veut marquer la fin d'une écriture sentimentale,idéaliste et ontologique au sens classique du terme : elle s'efforce d'élaborer par sa parole un lieu identitaire qui,en conscience de ses propres limites,préserve pourtant la personne et son discours. Trois facettes dont la définition est marquée par l'influence heideggerienne,sont coordonnées suivant des modalités différentes au long de l'oeuvre : donation de l'Etre,espace critique qui met à l'épreuve toutes formations symboliques et espace existentiel dont participe la dimension affective. La tentative de l'auteur témoigne à la fois d'originalité et de réceptivité à l'égard des courants de pensée et d'écriture contemporains dits post-modernes
Starting from historical hermeneutical presuppositions and therefore a redefinition of poetical modernity,we demonstrate that the works of Ernst Meister (1911-1979) follow the poetical lineage defined by its problematic,subjective and discursive identity constitution,the conceptual and structural frameworks of which are respectively those of F. Schiller and F. Hölderlin. .

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GILLET, DE CHALONGE FLORENCE. "L'espace du récit : le cycle indien de Marguerite Duras". Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081175.

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L'espace du recit, explore dans le ravissement de lol v. Stein (1964), le vice-consul (1966), l'amour (1971), est ici l'espace de la diegese, l'espace qui informe l'histoire et a partie liee avec la narration. Il est examine comme decor (objets, lieux, paysages, toponymes) dans ses liens avec la representation et a partir de son organisation topologique. Il est etudie dans ses relations avec la perception (principalement avec la vision et pour l'importance de la scene) et avec la narration (enoncia- tion narrative ; configuration des actions)
The narrative space, in le ravisement de lol v. Stein (1964) le vice-consul (1966), l'amour (1971), is analysed as a diegetic space, linked with the story and the narrative voice. It is seen as a setting (objects, places, landscapes, toponyms) and it is explored with its re relationships with representation and within a topological organization. Space is articulated with perception mostlmy vision ; scenes an narra ion narra ive enunciation, arrangement of actions)

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Banhakeia, Hassan. "Confrontation narrateur-espace ou le règne de l'écriture dans l'oeuvre de Michel Butor". Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080900.

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Cette these a pour but d'analyser les differents rapports entre la narration et l'ecriture chex michel butor. Elle recherche principalement la nature, les fonctions et les occurences de ces relations a travers toute son oeuvre. Tout d'aord, nous etudions les rapports de l'espace avec la voix narratrice. Souvent, ils se confrontent. Le narrateur essaie sans relache (mais souvent sans succes) de structurer l'espace. Cette dialectique est manifeste sur les plans de la production, de la narration et de la reception. Elle encadre parfaitement le mouvement general de l'oeuvre. Ensuite, nous verrons que ces rapports conflictuels coincident avec de precises formes textuelles. Ainsi, nous sommes appeles a analyser quelques canons de la tres singuliere ecriture de butor. Enfin, derriere une telle experience scripturale ne peut ne pas se cacher une certaine ideologie de l'auteur qui pretend n'agir dans ses textes que sur le langage. .
The aim of this thesis is to study the different relationships between narration and writing in butor's work. It researches principally the nature, the functions and the occurences of theses relationships throughout the writer's texts. First of all, we study the relationships between space and narrative voice. They often cofnront each other. The narrator tries continually (but often without success) to structure the space. This dialectic is obvious in the levels of the production, the narration and the reception. It contains perfectly the movement of the work as well. Then, we see tha these conflictive links coincide with some precise textual elements. Thus, we are called to analyse som e canons of the very singular butor's writing. At last, behind such writing experiences hides a certain ideology of the writer who pretends not o act in his texts, jus t upon the language. .

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Schöch, Christof. "L’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du dix-huitième siècle". Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=CshMS01.

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Le présent travail a pour objet l’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du XVIIIe siècle, plus exactement entre 1760 et 1800. Son objectif est de donner du relief à un épisode peu étudié quoique important dans l’histoire de l’écriture descriptive dans le roman. Le fonctionnement de l’écriture descriptive est analysé à travers trois enjeux primordiaux : la notion même de l’écriture descriptive, son statut dans le roman et les modalités de son intégration dans le contexte narratif ainsi que les relations qu’elle entretient avec la peinture. Le travail s’appuie sur l’analyse d’un corpus de trente-deux romans
The present study’s object is the descriptive writing in the French novel of the second half of the eighteenth century, more precisely between 1760 and 1800. Its aim is to give visibility to an episode of the history of description in the novel which is important although it is rarely studied. The way descriptive writing works is analyzed by taking into consideration three major issues: the very notion of description, the status of description in the novel and the modalities of its integration into the narrative context, as well as the relations which description entertains with painting. The study is based on the analysis of a corpus of thirty-two novels

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Koeniguer, Alexandra. "Autour du roman-photo : de la littérature dans la photographie. Les objets de Marie-Françoise Plissart et Benoît Peeters". Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00980585.

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Ce travail propose de revoir l'histoire du roman-photo, de mettre en lumière la nature profondément narrative du médium photographique, et de (re)considérer la place de la littérature dans ce dernier. Le roman-photo semble être un espace privilégié pour faire cohabiter photographie et littérature. Pourtant, par-delà son qualificatif, qui semble induire une nécessaire relation à la littérature, le roman-photo est surtout un objet narratif. Il est une romance, une forme romanesque, mais le considérer comme un objet littéraire, ou paralittéraire, constitue généralement un écueil à son analyse.Il existe cependant une autre forme de roman-photo, qui n'obéit pas aux règles du genre, et qui relève de problématiques proprement littéraires. Si des auteurs comme Plissart et Peeters revendiquent bien ce qualificatif à propos de Fugues, Droit de regards ou Le Mauvais oeil, leurs ouvrages ne sont toutefois pas tant des romans-photos que des objets photoromanesques. Ils se situent au croisement de plusieurs pratiques.Ce travail a donc consisté à mettre en lumière la nature profonde de ces productions, et a conduit, pour cela,à convoquer d'autres références, et à construire une autre filiation. Il s'agit notamment de reconsidérer les rapports de la littérature et de la photographie (littérature illustrée/photolittérature/cinéroman), en mettant plus spécifiquement en évidence, les influences de la littérature sur le processus photographique.

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Hamel, Jean-François. "Revenances de l'histoire : poétiques de la répétition et narrativité moderne". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030091.

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Si l'importance des temporalités cycliques pour nombre de mythologies archai͏̈ques est reconnue depuis longtemps, la prétention de la modernité d'en avoir terminé avec ces superstitions l'est davantage. En plein cœur d'un XIXe siècle rêvant d'un progrès illimité, Kierkegaard avec La reprise, Marx avec Le dix-huit brumaire de Louis Bonaparte, Nietzsche avec Le gai savoir et Ainsi parlait Zarathoustra, enfin Freud avec Au-delà du principe de plaisir, tous ces penseurs élaborent, coup sur coup, des philosophies de la répétition, venant réinscrire là où on l'avait banni l'éternel retour des choses. Parallèlement à cette résurgence de la répétition en philosophie, dans laquelle s'immisceront aussi Benjamin et Deleuze, s'est élaborée en littérature une singulière pragmatique narrative axée sur la répétition. Ses expressions sont multiples, mais L'éternité par les astres de Louis-Auguste Blanqui, Le Baphomet de Klossowski, Prochain épisode Aquin, ou Les Géorgiques de Simon en constituent les exemples les plus éloquents. Interrogeant le régime d'historicité moderne et sa sémantique propre, ces configurations temporelles paradoxales révèlent la profonde mutation de l'expérience traditionnelle du temps amorcée avec les Lumières et la transformation des modalités de la narrativité qui en est issue. Dans des sociétés où les champs d'expérience et les horizons d'attente se sont dissociés, comment raconter le passage du temps sans oblitérer la conscience du présent comme lieu d'initiative et d'action ? Les poétiques modernes de la répétition s'opposent à la mélancolie qui mobilise l'expérience temporelle moderne et entament un travail de deuil qui les amène, à la suite de Baudelaire, à revendiquer une " mémoire du présent ". Néanmoins, les enjeux soulevés par les poétiques de la répétition dépassent la seule histoire littéraire et permettent d'approcher les conséquences théoriques de la double aporétique entre temps et récit pour la représentation moderne du temps historique
The fact that many primitive mythologies were structured by cyclical temporalities is well-known, as is the will of modernity to definitely abandon these old superstitions. Although the XIXth century dreamt of its own progress through the ages, Kierkegaard's Repetition, Marx's The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte, Nietzsche's The Gay Science and Thus Spoke Zarathustra, and Freud's Beyond the Pleasure Principle, these influential works developed philosophies concerned with repetition, reintegrating the eternal recurrence of things where it was banished. Parallel to this resurgence of repetition in philosophy, which also guides the work of Walter Benjamin and Gilles Deleuze, modern literature has experimented with narrative pragmatics based on repetition. The most representative of its numerous expressions are perhaps Louis-Auguste Blanqui's L'éternité par les astres, Pierre Klossowski's Le Baphomet, Hubert Aquin's Prochain épisode and Claude Simon's Les géorgiques. Questioning modern historical thought, these paradoxical temporal configurations reveal the profound mutation, initiated with the Enlightenment, in the traditional experience of time, and the concurrent transformation of the modalities of narrativity. In societies where the space of experience is dissociated from the horizon of expectation, how can one narrate the flux of time without minimizing the consciousness of the present as a space for action and initiative ? Modern poetics of repetition, concerned with the melancholy that penetrates the modern experience of time, begin emerging through mourning into a search for what Baudelaire calls a "memory of the present". Nevertheless, the issues raised by these poetics of repetition not only concern literary history, but shed new light on the theoretical consequences of the aporetics between time and narrative for the modern representation of historical time

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Landry, Jean-Michel. "Les ingénieurs de l'âme : pouvoir et subjectivation sous Staline". Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25060/25060.pdf.

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Secher, Fang-hwey. "Temps et mémoire dans l’oeuvre de CHU T’ien-hsin, une quête de la subjectivité insulaire dans le roman taïwanais après 1987". Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30065/document.

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La thèse s’intéresse au rapport entre temps et mémoire dans la littérature taïwanaise au lendemain de la levée de la loi martiale en 1987. Elle examine plus particulièrement la façon par laquelle la littérature reconfigure son époque comme un espace-temps spécifique. Le roman, genre peu codifié et donc caméléon, et qui s'enracine dans ce souci de mémoire et d'histoire, a fortement marqué la première décennie d'après 1987. L'œuvre de la romancière Chu T'ien-hsin, qui a pour thème central la mémoire, apparaît comme particulièrement représentative du foisonnement de la création romanesque d’après 1987 à Taïwan. C'est à partir de cette œuvre que l'on s'interroge d'une part sur ce vers quoi le désir, voire l'obsession, de raconter le passé pointe et d'autre part comment cette littérature, à son tour, réinvente sa propre mémoire. Dans une tentative d'éclairer la question de la mémoire et de l'identité qui hante une société en voie de mutation, ce travail s'articule autour des nombreux aspects de la mémoire, du temps et des formes qui y sont relatives. Grâce à cette articulation, l'analyse présente les formes de politisation, mais également de dépolitisation et d'a-politisation, qui émergent sur la scène littéraire contemporaine à Taïwan. L'analyse rend également compte de la manière dont ces formes sont en grande partie associées aux tourments et mutations de l'histoire. En cherchant à concilier l'analyse des conditions sociales de la production littéraire et l’étude des formes élémentaires de l'écriture, ce travail se fonde sur une double approche linguistique et culturelle de la traduction. Dans ce cadre, il est dès lors possible d'envisager une stratégie de la frontière qui permet de basculer entre deux cultures différentes dans le souci de proposer une lumière sur la littérature taïwanaise dans le contexte intellectuel français
The dissertation focuses on the relation between time and memory in Taiwanese literature in the aftermath of the lifting of the martial law in 1987. It further examines how literature reconfigures its epoch into a specific space-time. The concern for memory and history is deeply rooted in the novel, a chameleon-like genre with few codes which has made a big impact in Taiwan in the first decade after 1987. The work of female novelist Chu T'ien-hsin, in which memory is the central theme, is representative of the creative expansion of the novel in Taiwan after 1987. Taking on an analysis of her novels, the dissertation interrogates on the one hand what the desire, or even the obsession, to relate the past points to, and on the other hand, how in turn, this literature reinvents its own memory. In an attempt to enlighten questions related to memory and identity which haunt a society in mutation, the dissertation is articulated around the many aspects of memory, time and their related forms. Through this articulation, the analysis presents the forms of politicisation, as well as the forms of depoliticisation and a-politicisation, which have emerged on the contemporary scene of literature in Taiwan. The analysis further presents how these forms are mostly associated with the torments and mutations of history. With the aim of accommodating the analysis of the social conditions of literary production with the study of the elementary forms of writing, the research is based on a double approach associating linguistic and cultural translation. It is then possible to consider within this framework a strategy of the border which allows to swing over between two different cultures, offering to shed a light of Taiwanese literature within the French intellectual context

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Allen, Jeremy Peter. "La narration casse-tête: construction de récits complexes au cinéma et au théâtre au moyen de multiples variantes d'une même réalité". Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28038.

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Dans le cadre d'une maîtrise en recherche création, j'ai voulu explorer comment la juxtaposition de variantes d'une même réalité, approche narrative que j'emploie dans ma pratique cinématographique, peut s'appliquer dans une production théâtrale. L'essai qui suit témoigne de ce voyage exploratoire, en partant de ma discipline habituelle, le cinéma, pour aller vers un nouveau territoire de création, celui du théâtre. Le texte de la pièce Frozen, de l'auteur britannique Bryony Lavery, a servi de point de départ pour la recherche. Au cours de deux laboratoires au LANTISS (Laboratoire des nouvelles technologies de l'image, du son et de la scène) à l'Université Laval, mes collaborateurs et moi avons expérimenté avec diverses approches et techniques, empruntés tant du monde du théâtre que de celui du cinéma, pour développer une proposition d'écriture scénique qui intègre l'idée des multiples variantes d'une même réalité. À l'origine, cette proposition d'écriture scénique représentait la finalité de mon projet de maîtrise, mais en cours de recherche le Théâtre de la Bordée s'est intéressé au travail et m'a proposé d'intégrer la pièce dans sa programmation régulière. J'ai donc pu présenter le fruit de mes expérimentations à un large public, dans le cadre d'une production montée dans un théâtre institutionnel de Québec. Le présent texte fait d'abord état des résultats des recherches après la phase des laboratoires, mais avant les représentations publiques à la Bordée. Il examine ensuite comment ces résultats ont pu être appliqués dans le contexte d'une production véritable.

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Sidaoui, Sihem. "Figures du sujet dans la narration des années 1990-2000 : une approche socio-poétique de la narration discordante". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00875682.

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Figures du sujet dans le roman fin de siècle des années 1990-2000, interroge, dans une perspective socio-poétique, les dispositions que prend le sujet dans deux espaces littéraires et culturels, à partir d'une étude synchronique de quelques romans tunisiens et français contemporains : Hayet ou la passion d'Elles d'Anouar Attia, Un an de Jean Echenoz, Monsieur L... d'Azza Filali, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Dondog d'Antoine Volodine. Notre point de départ a été le constat d'une orientation post-formaliste dans les discours critiques littéraire et philosophique qui marquent un " retour spectral " du sujet historique. Des problèmes esthétiques, épistémologiques et poétiques sont mis en relation. Plus qu'une crise du personnage, une déficience ludique du narrateur est notée dans le corpus français. Dans une perspective sociocritique, le déficit du narrateur renvoie à une crise des institutions plutôt qu'à un abandon du projet politique de la modernité. Dans les romans tunisiens, la crise du sujet personnage est isolée. L'autorité du narrateur est maintenue, tout en étant déjouée pour signifier un écart et un désir : créer les conditions de possibilité d'une ouverture de l'expérience. La " narration discordante " est l'expression d'un problème de lisibilité du monde de la fiction. Toutefois, d'un point de vue pragmatique, les stratégies narratives de la discordance deviennent ce qui aiguise la présence du sujet lecteur, sollicité pour une contribution à la lisibilité de l'histoire. Nous y lisons, dans les deux cultures, une invitation du discours littéraire au sujet historique à tenter de tracer les contours d'une modernité politique inédite.

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Azzouz, Esma Lamia. "Mémoire, voix resurgies, étude de la narration dans des textes représentatifs de la littérature féminine algérienne (1970-1997)". Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2013.

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Cette étude analyse le fonctionnement de la narration dans des textes féminins algériens de langue française parus entre 1970 et 1997. La claustration des femmes n'est plus un thème de l'écriture, mais le ferment de toute parole féminine. Toute parole féminine algérienne qui s'exprime à l'intérieur des murs sera obligatoirement une parole révoltée et violente qui cherche à provoquer et à faire réagir la société. Nadia Ghalem et Nina Bouraoui, sont les représentantes d'une écriture aux frontières de la folie, où l'étroitesse de l'espace et la stagnation du temps poussent les narratrices à s'évader dans l'écriture psychanalytique. L'écrivaine Hawa Djabali utilise les hallucinations comme moyen de métamorphoser le réel abhorré ; mais elle a choisi un "je" narratif masculin", lui-même sujet à des crises schizophréniques. Cette expérience de la bisexualité sera comparée a celle de l'écrivain algérien Rachid Boudjedra qui s'est servi d'un "je narratif féminin" afin de sonder les nuits insomniaques d'une algérienne. Pour Assia Djebar dérouler le ruban de la mémoire des femmes sera le moyen privilégié pour ressusciter les voix de celles qui ont été les seules transmettrices de l'histoire et de la mémoire féminine en l'absence de tout parler qui s'écrit
This study analyzes the function of narrative in algerian women's writting published between 1970 and 1997. The internment of women is not a literary theme, but the ferment of all women's voices. Any algerian's woman's voice giving expression to this sequestered existence, will of necessity be a revolutionary and violent voice, seeking to provoke social norms. Nadia Ghalem and Nina Bouraoui represent a writing at the edge of madness, where spatial confinement and temporel stagnation push the text to seek refuge in psychoanalytic narration. The writer Hawa Djabali also uses hallucinations as means of transforming a real abhorrence; but what is of interest with this particular author is that she chooses to use a masculine first person narrator, who suffers a schizophrenic crisis. This transsexual vantage point is compared with that of the male algerian writer Rachid Boudjedra, who employs a feminine first person narration, to explore an algerian woman's nights of insomnia. For Assia Djebar, unwinding the thread of women's stories, will be the priviliged means of receving those voices witch have been the sole transmitters of the history and memories of women, in the absence of a written language

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Alsheibani, Jamal. "Réécrire l'histoire au féminin : les enjeux idéologiques et poétiques de la narration dans Loin de Médine". Cergy-Pontoise, 2009. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/09CERG0412.pdf.

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Notre travail consiste à étudier Loin de Médine, roman historique d’Assia Djebar, dans son rapport à l’Histoire. L’auteur se fonde, et en même temps critique, les écrits de Ibn Saad, Ibn Hicham et Tabari et cherche à démontrer, en sélectionnant certains passages et en ayant recours à la fiction, que leur version des faits peut être remise en cause. Elle s’oppose ainsi à l’Histoire faite par les hommes et pour les hommes. Cet ébranlement des certitudes est une première étape vers l’expression de la propre version d’Assia Djebar qui ne se place plus sur le terrain du vrai ou du faux mais sur celui de la fiction et de la vraisemblance. Dès lors, les événements relatés dans le roman deviennent signifiants dans l’économie du texte ; l’Histoire est recréée et acquiert un sens. L’auteur, qui situe son roman dans les premiers temps de l’Islam, effectue une relecture et une réécriture de cette période en replaçant la femme au centre de son récit. La fictionnalisation de l’Histoire permet de présenter les femmes ayant côtoyé le Prophète Mohammed comme des héroïnes montrant la voie aux musulmanes d’aujourd’hui. Loin de Médine est ainsi ancré dans l’actualité des années 80-90 et se présente à la fois comme une mise en garde pour les Algériens et comme une réponse à la montée de l’islamisme. Son écriture est une prise de position de la part d’Assia Djebar qui n’hésite pas à aborder des sujets qui font débat dans la société, tels que le port du voile, la suprématie des hommes ou la prise de parole féminine
Our work consists in studying Loin de Médine, a historical novel by Assia Djebar, in its relationship with History. The author is based on, and at the same time criticizes the works of Ibn Saad, Ibn Hicham and Tabari and, by selecting excerpts and resorting to fiction, aims at demonstrating that their vision of facts can be questioned. It is thus opposed to History made by men and for men. Shaking certitudes is a first step towards expressing her own version, which does not rest on the opposition between right and wrong, but between fiction and plausibility. Consequently the events related in the novel become significant in the organization of the text. History is recreated and gains meaning. The author, who situates her novel in the early period of Islam, re-reads and re-writes this period by replacing women at the heart of her story. Turning History into fiction enables her to show the women who have been close to the Prophet as heroines who paved the way for Muslim women today. Loin de Médine is thus rooted into the current events of the 80's and 90's, and also appears both as a warning to Algerians and an answer to the rise of radical Islam. In her writings AD takes a stand, since she does not shrink from dealing with topical subjects such as wearing the veil, male supremacy or women's speech

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Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor". Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.

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"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "
Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story

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Takeuchi, Junko. "Marguerite Duras : l'écriture des relations mère-fille/". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080799.

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Les relations mere-fille constituent, chez marguerite duras, non seulement un des themes principaux de sa creation, mais surtout un facteur qui determine le sens de l'acte d'ecrire. Pour que l'ecriture soit possible, la fille doit s'arracher de la mere+ pour se separer d'avec la mere, il n'y a d'autres moyens que l'ecriture. Marque par cette difficulte, le travail de duras depasse une simple description de ces relations. L'ecriture les transforme, les recree. En se referant et se substituant, la mere et la fille deviennent a la fois memes et differentes. Cette reference reciproque travaille aussi sur les rapports entre l'ecriture et ces relations. Elles se donnent le jour et se transforment jusqu'a remettre en cause le cadre dichotomique qui oppose l'origine et la copie, la fusion et la separation, et enfin le meme et l'autre. Au lieu de choisir l'un, en excluant l'autre, l'ecriture des relations mere-fille chez duras nous suggere la possibilite d'autres formes d'etre (avec) les autres
In the works of marguerite duras, the mother-daughter relationship indicates not only one of her central themes but il also determines the meaning of writing itself. Il order to make the act of writing possible, the daughter has to deprive herself of the mother. To achieve the separation, there in no other way but the act of writing. The difficulty involved in the process makes her work more than a simple description of the mother-daugter relationship. The act of writing transforms and recreatres this relationship. The act of writing transforms and substitute to each other. This reciprocal reference also affects the rapport between the writing and the mothe-daugter relationship. The writing and this relationship give birth to each other and transform each other, of which process problematizes the dichotomous framework created between the copy and the originel, the fusion and the separation, or the one and the other

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Maurel-Indart, Hélène. "Plagiat et originalité dans le récit français du XXè siècle". Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131025.

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Une etude sur le plagiat permet de mieux cerner le processus de creation litteraire, puisque, d'une part, il met en cause les notions d'originalite, d'auteur et d'authenticite et que, d'autre part, il conduit a s'interroger sur le role de l'imitation et de l'influence. Afin de comprendre l'ampleur et la nature de cette pratique d'ecriture, il convient, dans un premier temps, d'examiner les comportements des ecrivains face au plagiat depuis l'antiquite jusqu'a aujourd'hui ou les nouvelles conditions de production du livre accentuent ce phenomene. De plus, les auteurs ont exprime au sujet du plagiat des jugements diversifies, allant de la condamnation a l'eloge. Certains vont jusqu'a utiliser le plagiat comme theme litteraire au sein de recits qui mettent en scene plagies et plagiaires. Le discours litteraire sur le plagiat croise inevitablement le discours juridique sur la contrefacon. La loi definit en ses termes propres la notion de propriete litteraire dont l'histoire marque les differentes etapes de la constitution du droit d'auteur. Plus recemment, deux proces pour contrefacon -les affaires deforges-mitchell et vautrin-grioletont donne des jugements a partir desquels se degage une methodologie d'analyse comparative. L'objectif final consiste a elaborer une typologie des differentes formes de l'emprunt, autorisees ou non. A partir d'une classification d'inspiration juridique, il revient a l'analyse litteraire de completer et d'affiner les criteres distinctifs ainsi que les definitions de l'emprunt. Enfin replacee dans le contexte de l'intertextualite et des diverses structures d'appartenance de l'ecrivain, l'etude du plagiat revele une certaine conception de l'originalite, oscillant entre la rupture et la continuite dans la tradition litteraire
Studying plagiarism allows a better definition of the process of literary creation, since on the one hand, it puts into question the concepts of originality, author and authenticity, and on the other hand, it leads to a questioning of the role of imitation and influence. In order to understand the range and the nature of this literary undertaking, it is first necessary to examine the behaviour of writers in front of plagiarism from antiquity to the present day when new techniques in book publishing accentuate this phenomenon. Moreover, authors have expressed diverse judgements on the subject of plagiarism ranging from condemnation to praise. Some have even gone so far as to use plagiarism as a literary theme in writings which depict victims of plagiarism and plagiarists. Literary discourse on plagiarism inevitably overlaps with legal discourse on unauthorized publication. The law defines in its own terms the notion of literary property, the evolution of which marks the different stages of the constitution of copyright. More recently, two legal suits for unauthorized publication -the deforges-mitchell and the vautrin-griolet cases-resulted in judgements giving rise to a methodology of comparative analysis. The final aim consists in working out a typology of the different forms of borrowing which are authorized or not. Starting from a classification of legal inspiration, it is up to the literary analysis to complete and to refine distinctive criteria as well as the definitions of the borrowing. Once resituated in a context of intertextuality and of the diverse structures of belonging of the writer, the study of plagiarism reveals a certain conception of originality, oscillating between break and continuity in literary tradition

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Giro, Alessandra. "Les personnages migrants dans le roman italien du XXIe siècle : narration homodiégétique et métafiction". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30074/document.

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L’affabulation homodiégétique et la métafiction étant souvent utilisées, quand il s’agit de migrants narrateurs, cette recherche porte sur l’étude de la figure du migrant narrateur dans les romans italiens publiés entre 2001 et 2014 et adopte une approche comparative par rapport aux techniques, symboles et connexions historiques liés à l’utilisation de la métafiction. En comparant la multitude de techniques narratives qu’entraîne la métafiction ainsi que les thématiques véhiculées par ces techniques, il s’agira d’établir les points communs dans la façon dont ces romans utilisent les outils stylistiques et exploitent les thèmes liés à la métafiction afin de déterminer, le cas échéant, la cohérence de l’utilisation de la métafiction dans ces romans
Since homodiegetic narration and metafiction are often used when there are migrant narrators in Italian contemporary novels, my PhD project focuses on migrant narrators characters in the Italian novels published between 2001 and 2014 and proposes a comparative study of technics, symboles and historical connections connected to metafiction. The aim is to compare the various narrative metafictional technics and their themes in order to find common ways in which these novels use stylistic elements and develop themes connected to metafiction to confirm a coherent use of metafiction in these novels

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Tremblay, Ariane. "Narration du sensible et représentation du littéraire dans Le vieux chagrin, La tournée d'automne et Les yeux bleus de Mistassini, romans de Jacques Poulin". Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28947/28947.pdf.

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Susani, Jean-Paul. "La question du double dans la psychanalyse et dans les contes : « Ombres et lumières du double »". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://scbd-sto.uni-paris13.fr/secure/ederasme_th_2017_susani.pdf.

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Un étrange mouvement, d'une réciprocité motrice et matricielle, anime les rapports du double aux champs de la pensée et de la narration. Avant même le développement de la philosophie et de la psychanalyse, les images des jumeaux et du double apparaissaient autour des grands symboles constitutifs de l'organisation culturelle et se voyaient déjà véhiculés par les contes. Le double est au cœur et à la frontière de la pensée, à l'ouvrage dans les rapports aux miroirs, aux regards, dans la recherche de son propre visage, dans les différenciations identificatoires. Pour certains, le double rejoindra les modalités exprimables par les langages de l'être, et la diversité des figures de ce motif dans les contes, en diffusera les formes classiques, modernes, dans la multiplicité de leurs profils prolifiques. Les théories littéraires et leurs typologies, devront s'examiner à la lueur préalable des doubles traditionnels d'antan, pour observer les cheminements et trouver les axes apportant une cohérence à un ensemble diffracté. Partant d'un positionnement, reconnaissant la convergence et l'interdépendance de la pensée et de la narration, et après avoir intégré les divers apports des théories psychanalytiques et littéraires, le cheminement de cette thèse recherchera les apports créatifs et curatifs du genre pour poursuivre une nouvelle perspective psychanalytique. Les conclusions de ce cheminement par le biais de la clinique des enfants dans ses rapports au double, au compagnon imaginaire et aux contes, permettront d'apporter quelques réflexions sur cette problématique en examinant les points de rencontre entre littérature et psychanalyse
An unusual movement of a retlective reciprocity, impels the relationships between The Double and the fields of thought and narration. Even before the development of philosophy and psychoanalysis, ,mages of the Twins and the Double appeared in the major constituent symbols of cultural organization, and were already clearly conveyed in tales. The Double is both at the heart 9f, as well as, the border of thought. It is also at work in our relationships to mirrors, gazes, in the search for our own faces. For some, The Double joins psychological modalities expressed by the languages of being, and the diversity of these figurations are seen in both classic and modern tales, in multiple and prolific ways. These literary theories and their 1 typologies, should therefore be examined in relation to the traditional meanings of the Double, in orde to fully ml-'Jerstari.d the journey and find the axes that bring coherence to a diffracted enseri1ble. Duality, and the faces of the double will also be the object of a typological proposai combining these two aspects to define the trajectories of the double. Starting in a position of recognizing the convergence and the interdependence of thought and narration, and after integrating the diverse contributions of psychoanalytical and literary theories, this thesis will study the creative and curative contributions of the genre to pursue a new psychoanalytical perspective The conclusions of this journey, illustrated through various children clinical studies and their relationship to the Double, imaginary companions and to tales, will allow a more global view of this problem

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Navarrete, Carolina. "La construction de la subjectivité dans les chroniques de Pedro Lemebel". Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20038/document.

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Ce travail d’analyse s’intéresse à la construction des différents sujets dans les chroniques de l’écrivain chilien Pedro Lemebel. Suite à la dictature d’Augusto Pinochet et à l’implantation du néolibéralisme la société chilienne s’est profondément transformée. Le chroniqueur interroge ces mutations à partir des sujets participants à cette réalité, mais qui n’ont pas de véritable place dans les discours institutionnels, littéraires et artistiques. Ainsi, le lecteur fait la connaissance de travestis, de prostitués, d’homosexuels, d’enfants de la rue, de vagabonds, de fous, et de femmes des bidonvilles. Nous souhaitons démontrer comment se constituent ces subjectivités invisibles à partir de stratégies discursives qui mettent en évidence les processus de subjectivation imposés par le système économique, politique et social. En outre, la réflexion se porte sur les stratégies privilégiant la corporalité comme discours de résistance, voire de force politique. La recherche s’articule autour de trois axes de réflexion. Nous évoquons la question de la chronique comme l’espace textuel propice au travail sur les subjectivités. Nous abordons ensuite les pratiques d’assujettissement et de constitution vécues par les subjectivités situées à la marge de la société. Celles-ci font du désir et de la mémoire leurs principes fondamentaux. Enfin, nous étudions les diverses stratégies corpo-textuelles liées à la notion de nomadisme et de corps résistants. Ainsi, nous analysons le nomadisme identitaire, les métamorphoses corporelles, la prédominance du discours de la chair et les transformations de l’imaginaire à partir de la corporéité. Sur le plan théorique nous nous appuyons sur les travaux de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Félix Guattari et Rosi Braidotti
The objective of this study is to analyze the construction of various subjects in the chronicles of the Chilean writer Pedro Lemebel. The dictatorship of Augusto Pinochet and the implementation of neoliberalism have profoundly transformed Chilean society. The author retrieves these transformations from the subjects who participate in this reality, and who have no real place in the institutional, literary and artistic discourse. We meet cross-dressers, prostitutes, homosexuals, street children, vagabonds, mentally disturbed individuals, and women from the slums. We want to demonstrate how these invisible subjects represent the discursive strategies invoked to highlight the processes of subjection imposed by the economic, political and social system. Furthermore, how do these strategies emphasize corporeality as a means of resistance discourse or even possibly a political force? The research is based on three lines of thought. We discuss the questions of whether the author is the textual space most conducive to explore the individual subjects. We then address the mode of subjection and constitution by subjects (subjectivity) at the fringes of society. These groups have made desire and memory their fundamental principles. Finally, we study the various text strategies related to the concept of “nomadic theory” and “resistant body”. Thus, we analyze the notion of being nomadic as part of one’s identity, bodily metamorphosis, the dominance of the flesh and the transformation of the imaginary order issued from the corporeality. Theoretically, we take as reference the work of Michel Foucault, Gilles Deleuze, Felix Guattari and Rosi Braidotti

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Rakocevic, Robert. "Un espace dynamique ? Tensions de la spatialité dans la narration littéraire française, serbe et anglais/anglophone des années 1980 à 2000". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030115.

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Le nombre d’études consacrées au problème de l’espace, y compris dans la littérature, est en nette progression depuis plusieurs décennies et surtout ces dernières années. Certains parlent d’un « tournant spatial » de l’ensemble des disciplines humanistes. Malgré cet intérêt accru, l’équivocité traditionnellement attachée à la notion d’espace demeure. Si le langage courant réserve le terme aux faits géographiques, urbains ou encore astronomiques, on a souvent mis en évidence le fait qu’il désigne à la fois un « contenu » et une « forme » (E. Husserl), une réalité en même temps « obscure » et « objective » (A. Einstein). Cette thèse tient compte de la complexité de la notion d’espace et la met à profit pour analyser ce qu’il convient d’appeler la spatialité dans la littérature. Elle porte sur un corpus diversifié qui comprend des œuvres narratives écrites par Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković, David Albahari, V.S. Naipaul et Martin Amis. Telle qu’elle est étudiée ici, la spatialité pose un large ensemble de questions « formelles » et « thématiques » : la scénographie urbaine et non urbaine, la « polarisation » de l’espace (centre/périphérie, local/global, familier/étranger), l’écriture de la frontière, la toponymie, la topographie, le « balisage » de l’espace (à l’aide de pronoms, verbes et adverbes), l’espace-image et le sens autoréflexif de l’espace. À chacun de ses différents niveaux, elle se révèle profondément dynamique, composée d’éléments en interaction et en opposition, autrement dit « en mouvement »
In various fields, including literature, much work has been done on the question of space over the last few years and decades. Some refer to a “spatial turn” in humanities and social sciences. However, in spite of a considerable general interest in this topic, the notion of space remains equivocal. The term is commonly used to denote basic facts in geography, urbanism and astronomy, but the concept is also often said to be rather complex. Husserl claimed that space was both a “content” and a “form”, while Einstein believed that its genuine nature was at the same time “obscure” and “undeniably objective”. In this thesis, we take into account the complexity of the space itself and challenge the notion of spatiality in literature. The corpus consists of novels and narratives written by V.S. Naipaul, Martin Amis, Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković and David Albahari. Spatiality, such as defined here, brings us to examine both content- and form-related issues, including urban and non-urban space, spatial “polarization” (“centers” and “peripheries”, “local” and “global”, “known” and “unknown” places), border, toponymy and topography. The use of some terms specifying spatial location (such as deictics) is also analyzed, as well as the iconographic representations of space referred to in the texts and, finally, different forms of self-reflexive discourse inherent in the writing of space. The analysis reveals that every level of spatiality has an essentially dynamic, non-static quality, as the elements that it is composed of are in constant opposition and interaction

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Vadnais, Christiane, i Christiane Vadnais. "Mécanique de la nuit suivi de Narration et imagination environnementale dans"Les larmes de saint Laurent" de Dominique Fortier". Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37624.

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Tableau d'honneur de la FÉSP
Tableau d'honneur de la FÉSP
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.

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Louÿs, Gilles. "Des romans inachevés : étude historique et structurale". Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081400.

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Cette recherche historique, descriptive, typologique, porte sur les romans inacheves francais, du moyen-age au 20e siecle, a travers un corpus d'exemples et une etude restreinte aux recits inacheves ou incomplets de stendhal et de giono (566 titres indexes au total). Prenant acte de l'absence d'un concept univoque de l'inachevement, elle discute les differents criteres permettant d'identifier les romans inacheves dans l'ensemble des recits incomplets, qu'on rencontre en grand nombre aux 17e et 18e siecles, et dont la frequence conduit a examiner la facon dont les romanciers ont reagi au probleme de l'arbitraire des fins. Elle analyse ensuite les manifestations et la portee de l'inachevement chez stendhal et giono, et confronte enfin les oeuvres inachevees ou incompletes aux attentes creees par la tradition narrative. L'enquete sur les differentes formes d'incompletude aboutit a distinguer : a) les recits inacheves proprement dits ; b) les recits fragmentaires ; c) les romans ou cycles "non terminants" ; d) les oeuvres closes a expansion infinie ; e) les traces de la creation (esquisses, ebauches, oeuvres en chantier). Sur le plan historique, elle conduit a banaliser l'absence de fin, qui n'est nullement une caracteristique exceptionnelle (romans "non terminants" du 17e ou du 18e, romans a fin ouverte du 20e siecle), mais dont la frequence ne remet pas en cause le paradigme de fin concordante, qui caracterise la tradition narrative selon kermode et ricoeur. L'etude des voies prises par la reception des oeuvres inachevees (continuations posthumes, editions a visee restauratrice, lectures critiques proposant des explications a l'inachevement) montre de plus que cet ideal de completude et de coherence persiste a modeler les attentes contemporaines a l'egard des fictions, meme si le concept teleologique du recit qu'il postule n'epuise en rien les diverses realisations du genre romanesque
This is a historical, descriptive and typological study of unfinished french novels from the middle ages to the twentieth century, through a corpus of examples and an analysis limited to the unfinished or incomplete narratives of stendhal and giono (566 indexed titles in all). Noting the absence of a unambiguous concept of'unfinishdness', various criteria are adressed by which unfinished novels might be identified within the broader class of incomplete narratives, which are particularly numerous in the 17th and 18 centuries, inviting a study of how authors dealt with the problem of arbitrary nature of endings. The study goes on to analyse forms of unfinishedness, and their impact, in the work of stendhal and giono, and concludes in appraising such infinished and incomplete works in the light of the expectations set up by the narrative tradition. Research into different types of incompleteness suggests a distinction between (a) unfinished novels in the primary sense ; (b) fragmentary works ; (c) inconclusive cycles and romances ; (d) closed infinitely-expanding works ; (e) traces of the creative act (sketches, notes, outlines of planned works). Historically, the process leads to normalisation : with the inconclusive novels of the 17th and 18th centuries, and the open-ended narratives of the 20th, the lack of an ending ceases to be an exceptional feature, although their frequency does not challenge the paradigm of the concordant ending as a characteristic of the narrative tradition according to kermode and ricoeur. Morever, a study of the fate of unfinished works (posthumous continuations, reconstructive editions, critical readings offering explanations for the unfinished state of the work) shows that the ideal of completeness and coherence continues to shape contemporary expectations of fiction, even though the teleological conception of narrative in no way exhausts the variety of realisations of the novel as a genre

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Rozprawy doktorskie na temat „Narration – Subjectivité – Dans la littérature”

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