Gotowa bibliografia na temat „Narration – Subjectivité – Dans la littérature”

Dans une recherche sur la littérature produite par des prisonniers politiques et autres, j’ai toujours essayé de répondre aux questions suivantes :─ Comment la prison est-elle représentée dans les écrits de la contemporanéité à la première personne dans la littérature brésilienne et québécoise ? ─ Dans ces écrits, quelle relation y a-t-il entre l’institution prison et les autres institutions telles que : la Famille, l’École, l’Église, l’État, face à la question de la violence ?─ Comment le corps se dessine-t-il dans l’écriture face à la violence ?─ Comment subjectivité et collectivité se conjuguent-elles pour figurer les sujets narratifs en question ? ─ Comment esthétique, éthique et politique s’associent-elles dans l’écriture de la prison ?Dans cette étude, j’analyse les livres Memórias de um sobrevivente (Mémoires d’un survivant), de Luís Alberto Mendes, et Bienvenue dans mon cauchemar, de Marie Gagnon, en observant notamment le rôle de l’écriture en situation-limite entre la marginalité et la loi.

Le reportage constitue, dans la France de l’entre-deux-guerres, une matrice poétique qui connaît diverses déclinaisons, au gré d’une diffusion très large supportée tant par la presse quotidienne et hebdomadaire que par l’édition en volume. Il est investi par les écrivains et constitue un lieu d’expérimentations formelles à la croisée du journalisme et de la littérature. Dès lors, il apparaît pertinent d’examiner quelques interactions du reportage et du roman à la première personne, deux types de récits contemporains, distincts par leur visée et leur contexte de production, mais marqués tous deux par la mise en avant d’une subjectivité. Dans un premier temps, une lecture du reportage sous l’angle peu emprunté de l’écriture de soi permet de mettre en évidence une forme d’autofiction journalistique qui fait écho aux romans du « réalisme subjectif » (Jacques Dubois) et à certains enjeux de l’entreprise proustienne. Chez les reporters Georges Le Fèvre et Maryse Choisy, un sujet en crise questionne ainsi la notion d’identité à partir d’une expérience vécue dans le cadre du reportage d’identification. Dans un second temps, le Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline est analysé comme subversion de la forme narrative et des motifs récurrents du grand reportage, en prolongeant une hypothèse formulée par Paul Aron. Le personnage de Bardamu dessine en creux la silhouette d’un « mauvais » reporter, refusant la geste héroïque de son double, comme le discours patriotique, pro-colonial ou la mise en scène pittoresque de l’exotisme géographique et social que le reportage propose au lectorat de la presse d’information.

Les Faux-monnayeurs d’André Gide est un (anti-)roman qui fait appel à un autre médium artistique amimétique – en l’occurrence la musique – afin de mettre en question la représentation de l’authenticité, du réel et de la subjectivité de l’écrivain. Édouard, le protagoniste romancier qui souhaite lui-même rédiger un roman intitulé Les Faux-monnayeurs, se trouve plongé dans une mise-en-abîme où le récit linéaire contrapuntique déjà complexe se colore d’ambiguïté narrative grâce à une polyphonie verticale : et ce, par le biais de l’axe paradigmatique, des récits emboîtés et de l’usage du discours indirect libre. Gide réalise, au moins en partie, le rêve d’Édouard paralysé par la page blanche : terminer l’œuvre de Bach, L’Art de la fugue, en littérature. C’est-à-dire, que d’un point de vue intermédial, Gide emploie une poétique de la fugue – style musical théoriquement interminable – afin de subvertir le genre romanesque. L’intermédialité rejoint l’interdisciplinarité et, en appliquant le théorème mathématique et philosophique de Kurt Gödel – son théorème de l’incomplétude –, la verticalité textuelle, synonyme de métarécit chez Gide, se déploie dans toute son éloquence et renforce davantage la thématique du « faux » et de la « copie » dans un roman contrefait. Fleeing Completeness or The Intermedial Metanarrative of Les Faux-monnayeurs André Gide’s Les Faux-monnayeurs is a (anti-)novel that calls upon another amimetic artistic medium – music – in order to question the representation of authenticity, of the real, and of the novelist’s subjectivity. The novel’s protagonist, Édouard, wishes to write a novel entitled Les Faux-monnayeurs, and finds himself at the bottom of a mise-en-abîme where the already complex contrapuntal narrative becomes further ambiguous alongside examples of vertical polyphony: such as the paradigmatic axis, framed narratives (mise-en-abîme), and the use of free indirect speech. Gide is capable, in part, of realizing the goal of his protagonist, who is paralyzed by the blank page: to finish Bach’s work, The Art of Fugue, in literature. From an intermedial perspective, Gide employs a fugal poetics – the theoretically endless musical style – in order to subvert the genre of the novel. Finally, intermediality joins interdisciplinarity, and by applying Kurt Gödel’s mathematic and philosophical theorem – the incompleteness theorem –, textual verticality, synonymous with Gide’s metanarrative, reaches its height and further reinforces the themes of the “false” and the “copy” in a counterfeit novel.

As histórias estão presentes nos espaços escolares da infância e contribuem na construção da criança, de suas sensibilidades e subjetividades. As narrativas digitais, que possibilitam a relação entre história e tecnologias digitais, podem contribuir na inserção das Tecnologias Digitais na escola e em propostas em educação sexual. Objetiva-se, neste artigo, refletir sobre esse recurso como possibilidade pedagógica na problematização do gênero e sexualidade com a infância. Para isso, são apresentadas algumas reflexões sobre histórias e narrativas, assim como uma revisão de literatura, resultante de uma metodologia de pesquisa bibliográfica às bases de dados de Educação, sobre o uso das narrativas digitais em contextos educativos e também em educação sexual, sexualidade e gênero. Reflete-se também sobre limites e possibilidades desse recurso nas temáticas em discussão e mostra-se um cenário de aprendizagem que clarifica e objetiva a proposição das narrativas digitais nessas temáticas. Dessa forma, compreende-se a importância da busca por novas propostas pedagógicas de educação sexual com crianças, incluindo contribuições das tecnologias digitais nesse processo. Digital storytelling in childhood sexuality education: possibilities and limitations AbstractThe stories are present in kindergarten and contribute to the construction of the child, his/her sensibilities and subjectivities. The digital narratives that enable relationships between stories and digital technologies, can contribute to the integration of digital technologies in schools and to the rise of new proposals on sex education. We aim to reflect on this feature as a learning possibility to the problematization of gender and sexuality with children. Therefore, we present some reflections about stories and narratives, as well as a literature review, resulting from a bibliographical research methodology to databases of Education, on the use of digital storytelling in educational contexts as well as in sex education, specifically sexuality and gender. We also reflect about the limits and possibilities of storytelling in sex education and present a learning scenario that clarifies and concretizes the proposition of digital storytelling in these themes. We understand the importance of the search for new educational proposals for children’s sex education, including the contributions of digital technologies in the process.Keywords: Sexuality. Storytelling. Computers and education. Récits numériques dans l'éducation sexuelle a l'enfance: possibilités et limites Résumé Les histoires sont présentes à l'école maternelle et contribuent à la construction de l'enfant, ses sensibilités et subjectivités. Les récits numériques qui permettent établir des relations entre les histoires et les technologies numériques, peuvent contribuer à l'intégration des technologies numériques dans l’école et à la création de nouvelles propositions sur l'éducation sexuelle. Nous visons à réfléchir sur cette fonctionnalité comme une possibilité d'apprendre à la problématisation du genre et la sexualité avec les enfants. Par conséquent, nous présentons quelques réflexions sur les histoires et récits, ainsi que d'une revue de la littérature, résultant d'une méthodologie de recherche bibliographique à des bases de données de l'éducation, sur l'utilisation de la narration numérique dans des contextes éducatifs ainsi que dans l'éducation sexuelle, en particulier la sexualité et le genre. Nous réfléchissons aussi sur les limites et les possibilités de la narration dans l'éducation sexuelle et présentons un scénario d'apprentissage qui clarifie et concrétise la proposition de la narration numérique dans ces thèmes. Nous comprenons l'importance de la recherche de nouvelles propositions pédagogiques pour l'éducation sexuelle des enfants, y compris les contributions des technologies numériques dans le processus.Mots-clés: Sexualité. Contes. Ordinateurs et Éducation.

L’expression du féminisme dans la littérature médiévale est liée à l’expression de la subjectivité. En refusant d’être une femme incompétente ou un objet sexuel Christine de Pizan décide de répondre à la misogynie médiévale à travers ses oeuvres littéraires, surtout dans la Cité des Dames, ville imaginaire construite selon le goût des femmes.

Nous avons procédé dans cet article à une analyse de l'ecriture de la subjectivité dans un roman publié durant la période coloniale par un romancier algérien.La critique dont a fait l'objet le récit par une certaine critique qui reproche à l'auteur son indiférence à legard du colonialisme en produisant une littérature qui se limite à l'aspect poetique, nous a incité à s'intéresser à l'esthétique de la subjectivité dans le texte en démontrant que celle-ci est d'abord une réflexion sur le soi,lequel est ancré dans la realité socio-historique de l'epoque.

Résumé Les protagonistes féminines dans La memoria et La Voie lactée de Louise Dupré souffrent de détresse psychique à cause de leur passé traumatisant. Assumant personnellement l’acte narratif de leur récit intérieur, qui rend toute la subjectivité de leurs perceptions et sentiments intimes, elles se mettent à la recherche de leur identité personnelle, afin de pouvoir vivre au présent et de retrouver confiance dans l’avenir. L’amour, l’amitié et la création artistique contribuent à leur quête identitaire. Leur évolution psychologique au cours du roman est exprimée indirectement par leur experience existentielle du temps et de l’espace (maison, ville, voyage), passant de l’enfermement à l’ouverture.

Résumé La « re-découverte de l’Amérique » dans le roman de voyage et de traversée des frontières, si elle possède des échos du côté de l’actualité et de l’intégration continentale, rejoint des interrogations à l’égard de l’expérience américaine dans son ensemble, tout autant que des interrogations à l’égard de notre capacité d’en rendre compte sur le plan analytique. La « méthode » mise en oeuvre dans ce contexte est essentiellement un moyen d’explorer les diverses facettes de la signification de l’expérience de la subjectivité, une possibilité d’y trouver un sens lié au dialogue historique quant à l’évolution présente des choses. Aussi cette méthode se doit de franchir certaines frontières disciplinaires pour rendre justice à la signification de son objet. Ce faisant, elle ne « découvre » rien d’autre que les débats constitutifs des disciplines en cause.

Résumé L'effet d'éblouissement joue à plein dans le récit fantastique, si bien que le lecteur, aveuglé par le contact avec l'improbable (fût-il littéraire), oublie souvent que l'oeuvre qu'il a sous les yeux est le fruit d'une construction. Il s'agira ici d'identifier, dans une nouvelle de fantastique, canonique, quelques stratégies d'écriture destinées à agir sur la lecture. Une utilisation habile de signaux d'objectivité linguistique et de subjectivité linguistique permet de renforcer la plausibilité du récit. Les jeux de narration, lefonction-; nement actantiel et la structure herméneutique embrouillent la lecture/le déchiffrement du texte. Les codes fantastique, littéraire, social et médical inscrits dans le texte traduisent un intérêt marqué pour l'a-normal et l'excentrique.

La description occupe une place importante dans l'œuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet, l'emportant parfois sur la narration et la conditionnant souvent. Pour comprendre ses fonctions, au-delà des études textualistes et des considérations philosophiques, ce travail recourt pour l'essentiel à une méthode d'analyse centrée sur la stylistique, et s'appuyant sur les ressources des structuralismes et de la linguistique. Une analyse stylistique de la description fait surgir l'importance du mouvement qui ordonne toutes les parties de l'œuvre et rend à la description sa potentialité de narrativité. Les forces conflictuelles et les forces itératives à l'œuvre à l'intérieur de la description, qui font jouer des contraires en laissant ouvertes les contradictions et les différences, aboutissent à une pluralité de voies et à un pluralisme intersubjectif, de sorte que l'œuvre reste ouverte à une multitude d'interprétations.

Cette thèse se propose d’étudier l’énonciation poétique dans les Poemetti de Giovanni Pascoli. Dans le cadre d’une poésie narrative qui ménage une très large part au discours rapporté, multipliant ainsi les sujets de l’énonciation, le sujet poétique se constitue dans une polyphonie qui, loin d’être l’apanage du roman, interroge aussi bien les formes de narration traditionnelles que le modèle monologique lyrique. Alors que les voix qui traversent ses recueils les plus étudiés, Myricae et Canti di Castelvecchio, participent au développement d’une réflexion métalinguistique comme en témoigne le titre de l’essai fondateur de G. Contini, « Il linguaggio di Pascoli », les voix présentes dans les Poemetti attirent l’attention sur la fonction métadiscursive de la poésie. C’est en s’inscrivant dans un discours partagé et collectif que le sujet biographique et allégorique peut se constituer et échapper au sentiment d’égarement et de solitude qui le définit. Le sujet cherche alors dans la collectivité des voix familiales ou communautaires, locales ou nationales, une réponse au sentiment d’exclusion qui l’habite, en particulier dans la communauté familiale autarcique et idéale du « roman géorgique ». Parler de polyphonie ou d’une forme de dialogisme dans le cadre d’un epos ou dans celui d’une poésie lyrique pourrait paraître paradoxal. L’epos reposerait en effet sur une vision du monde commune aux personnages, au narrateur, et au lecteur. Le lyrisme se fonderait sur l’expression d’une subjectivité individuelle et intime. C’est sans compter sur la volonté de Pascoli de faire de sa voix poétique un point d’orgue entre l’individuel et le collectif. Il veut en effet s’adresser à tous, jusque dans sa poésie autobiographique. La polyphonie qui traduit le rapport que le sujet individuel entretient avec le collectif définit le sujet comme étant toujours et déjà pluriel. Le poète invente alors avec le poemetto un genre novateur qui mêle à la narration d’une histoire commune propre à l’epos, la mise en question de la subjectivité propre au lyrisme
This thesis aims to study poetic enunciation in Giovanni Pascoli’s Poemetti. Within the framework of a narrative poetry that gives ample space to reported speech, thus multiplying enunciatory subjects, the constitution of the poetic subject occurs via a polyphony which, far from being the prerogative of the novel, interrogates both traditional narrative forms and the monological lyrical model. The title of G. Contini’s foundational essay, « Il linguaggio di Pascoli », indicates that the voices that are heard in Pascoli’s most studied collections, Myricae and Canti di Castelvecchio, participate to the development of a metalinguistic process ; however, the voices that occur in the Poemetti draw attention to poetry’s metadiscursive function. It is its inscription within a shared, collective discourse that enables the biographical and allegorical subject to constitute itself and to overcome the feelings of bewilderment and solitude that define it. The subject then searches for an answer to the feeling of exclusion that haunts him in the collectiveness of family or community voices, either local or national, and especially in the autarkic and ideal family community of the “georgic novel”. It might seem paradoxical to emphasize polyphony and a form of dialogism in the context of an epos, or of lyrical poetry. The epos should indeed presuppose a world-view that is common to the characters, the author and the reader. Lyricism, on the other hand, should be founded upon the expression of an individual and intimate subjectivity. But we should not discount Pascoli’s will to fuse the singular and the collective in his poetic voice. Even his autobiographical poetry is indeed addressed to all. The polyphony, which expresses the individual subject’s relation to the collectivity, defines the subject as being initially and irrevocably plural. Thus the poemetto appears to be an innovative genre that combines the narration of a common story, characteristic of the epos, with the questioning of subjectivy that is specific to lyricism

La présente thèse offre une étude critique de l’œuvre romanesque de l’écrivain colombien Mario Mendoza, en particulier de sa période connue comme « La descente aux enfers (1992-2011) », composée de huit romans. Elle fonde sa méthodologie sur une analyse thématique et un entrecroisement transdisciplinaire entre littérature, psychanalyse et philosophie. À partir de la notion de subjectivité, comprise depuis la perspective de la psychanalyse et de la construction d’une po-éthique du mal, la thèse propose de rendre opératoire le concept de détective subjectif comme dispositif d’analyse, afin de démontrer comment la subjectivité et la po-éthique du mal servent de fondement à l’identité narrative déployée dans l’œuvre de l’auteur. Cette recherche se développe en trois parties : « Mario Mendoza ou le devoir d’inscrire le réalisme dégradé », « Subjectivité et crimes dans l'œuvre romanesque de Mario Mendoza » et finalement « Remémorer à travers la fiction ou le travail de faire de la fiction malgré la mémoire ». Ce travail se conclut par une enquête sur les répercussions politiques de l’œuvre comme une pratique po-éthique invitant à un mode particulier de résistance face aux impératifs de l’époque qui configure ses conditions d’émergence
This thesis offers a critical study of the novels of the Colombian writer Mario Mendoza, in particular of his period known as “The Descent into Hell (1992-2011)”, composed of eight novels. The methodology is based on a thematic analysis and a transdisciplinary interweaving of literature, psychoanalysis, and philosophy. Starting from the notion of subjectivity, understood from the perspective of psychoanalysis and the construction of a po-ethics of evil, it is proposed to make operational the concept of the subjective detective as a device of analysis in order to demonstrate how subjectivity and the po-ethics of evil are a basis for the narrative identity deployed in the author's work. This research is developed in three parts: “Mario Mendoza or the duty to inscribe degraded realism”, “Subjectivity and crimes in Mario Mendoza's novels”, and finally “Remembering through fiction, or the work of making fiction in spite of memory”. Finally, this work undertakes research about the political repercussions of Mendoza’s novels as a po-ethical practice encouraging a particular mode of resistance against the imperatives of the time that configure its conditions of emergence

La littérature moderniste est communément définie par la critique autour de la notion de crise. Elle s'étend sur une période dont l'échelle varie selon les critiques, mais qu'il est néanmoins possible de circonscrire vulgairement des débuts du symbolisme (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé) aux débuts la seconde guerre mondiale. On comprendra dès lors que le modernisme a fait l'objet d'une circulation entre les différentes ères culturelles, d'abord européennes puis américaines, ce qui en fait un mouvement aux contours certes fluctuants, mais dont l'unité déborde très largement les limites des frontières. Dès lors, que penser d'une crise généralisée de la littérature, qui plus est à une échelle aussi large ? Si la question est souvent traitée à propos de la poésie, il est néanmoins nécessaire pour la critique de s'intéresser aux autres genres, sachant que le modernisme se caractérise aussi par une forte hybridation des formes, la prose contaminant la poésie et inversement. La littérature de cette période développe alors un langage qui est appelé à examiner sa propre portée, sa propre capacité à signifier dans l'élan même qui organise sa forme. On observe alors l'apparition presque systématique, au cœur des productions modernistes, de constructions permettant aux œuvres d'examiner et de penser leur propre matière en même temps qu'elles la développent. Le modernisme se caractérise donc par un recours fondamental à la réflexivité. Dès lors, travailler sur le roman moderniste implique nécessairement de s'intéresser aux éléments de mise en crise de ce qui constitue la condition même du récit et forge son essence : la narration. À l'unité du roman réaliste, les romanciers ont préféré des formes disloquées, hybrides, au déroulement discontinu, voire paradoxal. Parce que le sujet du roman moderniste devient le roman lui-même ainsi que les conditions qui ont présidé à son apparition, le récit se concentre de manière manifeste autour des problématiques et des figures liées à l'écriture. On observe alors une recrudescence de personnages d'artistes et de romanciers confrontés aux apories de la création. Or, le corpus romanesque moderniste possède cela de remarquable qu'il intègre nombre de figures en abyme de ces personnages de créateurs. Par ce moyen, les romanciers procèdent à une sorte de détournement figuré de l'origine de l'écriture, attribuée à un personnage d'auteur intégré à la fiction. Le narrateur du roman sert en quelque sorte de relais à l'écriture et à la voix qui la porte, s'attribuant ainsi figurément la paternité du texte. Ces œuvres ne sont dès lors plus de simples « romans du romancier », mais constituent plutôt de véritables réflexions sur la capacité du récit à dire le monde, sur l'unité du roman et l'impossibilité d'une prétention à la narration objective, produisant ainsi une matière textuelle aux contours mouvants, fluctuants. Le regard subjectif du narrateur, seul prisme de la réalité représentée, devient la source de déformations qui mettent en tension les codes traditionnels du roman, contaminant certes les conditions de la narration, mais aussi de manière substantielle l'espace et la temporalité du récit, son unité, de même que ses conditions de réception. Le roman laisse donc une grande place au doute, à la confusion, à la distorsion voire au mensonge d'un regard subjectif nécessairement incomplet, incertain, voire victime de ses propres manques. La narration devient relativiste, sorte de révolution copernicienne qui va nous permettre de nous demander au cours de notre travail en quoi les représentations en abyme des figures de l'écrivain permettent au roman moderniste de se définir comme un espace fondamentalement réflexif, impliquant par là un renouvellement des systèmes de la narration classique par l'intégration et le développement de logiques narratives et herméneutiques propres à la modernité
This work of comparative literature explores the profusion of novelistic forms based on the representation of embedded writer characters during the modernist period. This structure of fictionalized literary enunciation is employed on a large scale by authors of the late nineteenth and early twentieth century in Western Europe. We recognise these occurrences as “ventriloquial fictions”, following Max Saunders’s work. Our hypothesis considers this specific kind of narration as a particularly active paradigm of the modernist formal revival. It allows the writers to deconstruct narrative mediation devices, and to set up reflexive matrices for a renewal of the representation of subjectivity. Our comparative study of the subject is set through a novelistic corpus from five different linguistic areas (France, England, Spain, Portugal and Italy), gathered around the period which is described as “Early Modernism” by the English-language critical tradition. This body of texts is composed of Luigi Pirandello’s Il fu Mattia Pascal (1904), Alfred Jarry’s Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (1911), Mário de Sá-Carneiro’s A confissão de Lúcio (1914), Miguel de Unamuno’s Niebla (1914) and Ford Madox Ford’s The Good Soldier (1915). The first stage of our study is diachronic. It makes use of literary history in order to draw the ways of sedimentation of fictional biographical writing within European literature. We then apply a narratological approach for enlightening the issue. It allows to define, in a synchronic way, the mechanisms used for the constitution of the modernist ventriloquial reflexivity. The third and last part of this work offers to outline concrete elements of novelistic poetics through three scales of analysis, articulated around the possible worlds theories. The ventriloquial fictions thus appear as an exemplary modality of the modernist renegotiation of the hermeneutic categories at the beginning of the twentieth century

La thèse a pour objet d’étude les récits oniriques chinois de fiction des XVIIe-XVIIIe siècles. Le corpus puise dans quatre œuvres : le Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 de Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], le Zibuyu 子不語 de Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], le Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 de Ji Yun 紀昀 [1724-1805] et le Honglou meng 紅樓夢 de Cao Xueqin曹雪芹 [1715 ?/1724 ?-1763 ?/1764 ?] et Gao E 高鶚 [1738 ? - 1815 ?]. L’objet de la thèse est l’analyse des diverses formes d’expression de la subjectivité, dans le contexte de la modernité émergente de la période. La subjectivité se traduit par le langage et le désir, qui forment les deux piliers, linguistique et thématique, de notre étude. L’observation s’appuie tant sur les thèmes des récits que sur leurs aspects textuels et philologiques ; elle s’efforce de dresser des comparaisons pertinentes entre des motifs communs réinvestis et des narrations qui évoluent au cours des siècles. Nous nous intéressons dans un premier temps aux caractéristiques majeures de l’imaginaire onirique chinois, en abordant notamment les notions d’« âmes » (hun 魂 et po魄), de voyage de l’esprit (shenyou 神遊), ainsi que l’imaginaire du monde invisible – enfers, irruption de l’autre monde dans les espaces quotidiens… Nous examinons ensuite les récits oniriques d’origines taoïste et bouddhiste dont l’enjeu est la prise de conscience de la vacuité de la vie humaine. La présentation des textes anciens, qui vient expliquer pourquoi des récits similaires peuplent encore la littérature des Qing, complète une analyse de la façon dont cet imaginaire est repris et parfois réinventé ou réécrit aux XVIIe-XVIIIe siècles. La thèse s’intéresse ensuite aux formes textuelles, en analysant les outils sémantiques, narratifs et langagiers par lesquels se construisent les récits. Il s’agit tout d’abord d’analyser le vocabulaire qui permet de raconter le rêve, mais aussi les techniques narratives en jeu – ainsi celle, régulièrement usitée, qui consiste à révéler la nature onirique des faits après le rêve seulement. Il s’agit par ailleurs, dans un travail de comparaison intralinguale, d’analyser en détails les différences qui existent entre plusieurs versions d’une même histoire, et plus particulièrement entre des versions en langue classique et en langue vernaculaire. L’objectif est de montrer que la langue employée par l’auteur peut en elle-même impliquer un positionnement subjectif particulier, en ce qu’elle a partie liée à l’expression de l’intériorité du personnage rêvant. Dans un troisième temps, la thèse se concentre sur l’intention dissimulée derrière le récit du rêve. La tradition la plus ancienne implique que le rêve est nécessairement lié à une interprétation donnée a posteriori. Mais les auteurs des Qing tendent de plus en plus à subvertir cette ancienne visée, jusqu’à présenter des récits oniriques n’ayant d’autre but que leur originalité ou leur recherche esthétique – en somme, des « rêves pour le rêve ». La dernière partie de la thèse met les récits du corpus à l’épreuve des théories lacaniennes du désir, l’expression du désir devenant, au cours des XVIIe-XVIIIe siècles une composante désormais essentielle des récits oniriques. Par des éléments faisant écho de façon caractéristique au fonctionnement du désir tel que la psychanalyse le décrira plus tard, certains récits oniriques des Qing apparaissent comme particulièrement pertinents quant à la manière dont les auteurs construisent la subjectivité des personnages. Cette approche théorique permet de mettre en évidence la cohérence qui soutient la production des récits de rêve et leur signification dans l’époque de la première modernité chinoise
This doctoral thesis studies Chinese fictional dream accounts during the 17th-18th centuries. It discusses four works : Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 by Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], Zibuyu 子不語 by Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 by Ji Yun 紀昀 [1724-1805], Honglou meng 紅樓夢 by Cao Xueqin曹雪芹 [1715?/1724?-1763?/1764?] and Gao E 高鶚 [1738? - 1815?]. The objective is to analyze various forms of subjective expression in the context of the evolution of that period. Subjectivity is expressed by language and desire, which are thus the two main pillars – linguistic and thematic – of this study. This study draws on both thematic, and textual and philological aspects. It also makes comparisons between common reinvented motifs and narratives that evolved over the centuries.Firstly, this thesis explores the main characteristics of the Chinese dream culture, in particular the notions of “souls” (hun 魂 and po魄), spirit travelling (shenyou 神遊), as well as the imagination of the invisible world – multiple levels of hell and the irruption of the other world into the daily space. Then, the thesis examines dream accounts of Taoist and Buddhist origins, the subject of which is the realization of the emptiness of human life. Comparisons are drawn with ancient texts so as to explain why specific motifs still appeared in Qing literature, and underline how these motifs were reinvented or rewritten in the 17th-18th centuries. Textual forms are studied by analyzing semantic, narrative, and linguistic tools with which the accounts are constructed. This thesis analyzes the vocabulary and narrative techniques regularly used to reveal the oneiric nature of the tale only after the dream. It also consists of intralingual comparisons that highlight the differences between several versions of a same story, particularly that between classical Chinese and vernacular versions. This demonstrates that the language chosen by the author may imply a subjective stance reflective of the dreamer’s inner self.Thirdly, this thesis focuses on the hidden intention behind dream accounts. Ancient Chinese dream accounts imply that the dream is necessarily linked to an interpretation that is given retrospectively. But Qing authors increasingly tended to subvert this traditional objective, and sometimes even produced dream accounts that had no purpose other than their own originality or a esthetic research – in other words, these were “dreams for dream’s sake”.The last part of this dissertation puts the dream accounts to the test of Lacanian theories of desire, since over the course of the 17th-18th centuries, the expression of desire became an essential component of oneiric accounts. Through elements evocative of characteristic mechanisms of desire as psychoanalysis would describe in the 20th century, some of the Qing oneiric accounts appear to be particularly relevant with respect to how authors constructed subjective fictional characters. This theoretical approach highlights the underlying coherence in the production of dream accounts and its significance in the early modern Chinese era

Cette thèse a comme but de resituer l’œuvre de l’auteur suisse romand, Charles Ferdinand Ramuz dans le contexte français où elle a été souvent mal accueillie, plus particulièrement à l’époque contemporaine à sa création même. Afin de pouvoir situer les questionnements et les hypothèses, elle dresse un panorama des différents aspects de la réception de l’œuvre en question (malentendus, interprétations linguistiques, esthétiques et narratologiques). Ce travail souhaite s’inscrire dans le renouveau critique qui s’est fait jour dans les années soixante. Il étudie les stratégies d’expression et les techniques narratives qui rendraient possible une « langue-image » et une esthétique de la perception phénoménologico-cinématographique. Il consacre une attention particulière à l’usage ramuzien du pronom on ainsi qu’à la mise en œuvre des effets cinématographiques. L’analyse détaillée de ces constantes de l’écriture ramuzienne permettent non seulement de redéfinir les enjeux d’un regard détaché, objectif et de redécouvir le foyer perceptif comme doté de conscience et de cognition, mais aussi de poser une question qui peut paraître bouleversante : l’écriture de cet écrivain vaudois, mettrait-elle en œuvre ce que la création romanesque associée à la mouvance du Nouveau Roman définit et théorise trente ans plus tard ?
The aim of the present thesis is to resituate the work of the Swiss writer Charles Ferdinand Ramuz in the French context in which it was frequently badly received, namely in the contemporary age of its creation. In order to situate the questions and hypotheses, the thesis will provide a panorama of the different aspects of the work’s reception in question (misunderstandings, linguistic, aesthetic and narratological interpretations). This study aims to follow in the lines of the Critical Renewal which appeared in the sixties. It will study the strategies of expression and the narrative techniques that would allow a «language-image» and an aesthetics of the phenomenological-cinematographic perception. It will focus especially on Ramuz’ usage of “on” (we) as well as on the realization of the cinematographic effects. The detailed analysis of these constants in Ramuz’ writing make it possible not only to redefine the challenges of a detached and objective view and to rediscover the perceptive focus as if it was provided with conscience and cognition but also to raise a seemingly upsetting question: may it be possible that the writing of this Vaud writer already accomplishes what the Romanesque creation in association with the movement of the New Novel (Nouveau Roman) defines and theorises thirty years later ?

Cette étude porte sur la relation entre fiction et histoire dans l’oeuvre de l’écrivain argentin Andrés Rivera (1928‐ ). En esta dulce tierra, La revolución es un sueño eterno, El amigo de Baudelaire, La sierva, El farmer et Ese manco Paz peuvent être considérés comme des « actes d’imagination » autour de certains événements, circonstances et processus du passé national argentin, principalement du 19ème siècle. L’ objectif est de montrer que, dans ces romans, une poétique de la subjectivité se déploie, qui produit des modalités proprement fictionnelles de « penser l’Histoire ». Notre concept de subjectivité ne concerne pas exclusivement la partialité des visions sur le passé ; il renvoie aux expériences et aux dynamiques de l’intériorité que les personnages simulent, ainsi qu’aux transpositions fictionnelles du moi de l’auteur. Tous ces éléments, qui rentrent en jeu dans l’imagination littéraire du passé chez Rivera, émergent des tensions fondatrices de son écriture : les dilemmes de l’intellectuel révolutionnaire latino‐américain, les conflits entre politisation et modernisation de la littérature ; d’où le parcours inicial que nous faisons des nouvelles et des romans publiés par l’auteur entre les années 50 et 70. Ensuite, nous examinons les traits (cristallisations poétiques, aspects formels) de ce qu’on pourrait considérer le style d’imagination historique de Rivera ; enfin, nous considérons les lectures du passé national argentin et les manières de comprendre l’Histoire qui s’en dégagent ; à ce niveau‐là, nous abordons certaines thématiques propres de l’univers littéraire de l’auteur, et qui relèvent elles aussi de la subjectivité : le pouvoir, la sexualité, l’autoritarisme et la révolution
This dissertation concerns the relationship between fiction and history in the work of Argentinian writerAndrés Rivera (1928‐ ). En esta dulce tierra, La revolución es un sueño eterno, El amigo de Baudelaire, La sierva, El farmer and Ese manco Paz can be regarded as « acts of imaginative creation » relating to somecircumstances, processes and events of Argentina’s national past, mainly of 19th century. Our aim is to demonstrate that, in these novels, there is a poetics of the subjectivity which yields some specifically fictional ways of « thinking about History ». Our concept of subjectivity doesn’t relate only to biased views about the past ; it also refers to the experiences and the movements of the inner world which are simulated by the characters, and also to the fictional transpositions of the author’s self. All these elements converge in Rivera’s litterary imagination about the past and they come from the earliest tensions of his writing : the dilemmas of the Latin‐American revolutionnary intellectuals, the conflict between making litterature more modern or more political ; this is the reason why we start our study with a panoramic view of Rivera’s short stories and novels published between the 50’s and the 70’s. Secondly, we describe the features (poetic maturations, formal aspects) of what we could call the historical imaginative style of Rivera ; finally, we consider the ways of « reading » Argentina’s national past and the ways of understanding History related to those stylistic features ; in this context, we take into account several themes specific to Rivera’s litterary universe which relate to the subjectivity: power, sexuality, authoritarianism and revolution

José María Guelbenzu (Madrid, 1944) place résolument l'individu en tant que sujet pensant au cœur de son oeuvre romanesque. Dans des configurations thématiques récurrentes, ses personnages tourmentés cultivent leur goût de l'introspection et leur exigence de lucidité, menant ainsi une quête existentielle qui permet à l'auteur d'explorer certaines voies de la conscience de soi ou de l'identité : la dialectique corps/esprit ; la pratique de l'autodérision ou de l'ironie ; l'expérience du malheur ou de l'échec. La subjectivité est mise en valeur comme mode d'appréhension du monde, aussi bien dans le champ des relations interpersonnelles, où la sexualité et les relations affectives occupent une place essentielle, que dans celui du rapport à l'espace-temps immédiat ou à un contexte historique marqué par le franquisme. Il s'agit là d'une véritable conception de la littérature, qui implique au niveau de l'énonciation des choix narratifs importants : le récit impersonnel est parsemé de nombreuses traces de subjectivité ; la parole est souvent laissée à l'individu de fiction, via le dialogue et le discours intérieur. Les procédés énonciatifs complexes font naître une véritable ambiguïté, qui pose le problème du statut de l'instance narrative ou du personnage qui semble en assumer la fonction ; de cette façon, Guelbenzu utilise la fragilité des frontières de discours pour mieux laisser la subjectivité imprégner profondément son texte
José María Guelbenzu (Madrid, 1944) definitely places the individual as a thinking subject in the heart of his work. In recurrent thematic configurations, his tortured characters cultivate their taste for introspection and their demand of lucidity ; their existential quest enables the author to explore some ways to the selfconsciousness or identity : the body/mind dialectics ; the practice of selfderision and irony ; the experience of misfortune and failure. Subjectivity is emphasized as a way of apprehending the world, in the field of interpersonal relationship, where sexuality and affectivity have an essential place, as well as in the connection with the close environment or with an historical context stamped by franquism. It's a personal conception of the literature that implies important narrative and enunciative choices : the impersonal story is strewn with subjectivity ; the character often speaks through dialogue or interior discourse. The complex enunciative processes create ambiguity, which poses the problem of the status of the narrative instance or of the character carrying out this function ; thus, Guelbenzu uses the fragility of the frontiers of discourse to let subjectivity penetrate his text

Ce travail, première monographie consacrée à Roger Munier et à l'ensemble de son œuvre, se propose de penser conjointement poésie et philosophie autour de la question des processus de désubjectivation. L’œuvre de R. Munier s’ordonne autour de deux constats majeurs : le monde est sans moi, le monde n’est rien d’autre que soi. L’écrivain médite un monde qui ne peut être approché voire habité que dans l’effacement de toute forme de maîtrise, au premier chef celle du sujet, monde qui se pose par ailleurs, ou s’affirme, dans la négation du néant. Critiquer le sujet, penser le néant ou le rien qui fonde l’affirmation de l’être, demandera d’examiner à nouveaux frais le mode d’habiter de l’homme, son éventuelle relation avec Dieu, et l’activité de l’homme en rapport avec l’art (cinéma, littérature, plus précisément poésie) dans la mesure où une critique de la subjectivité ne peut laisser intacte la conception commune de l’inspiration
As the first monograph dedicated to Roger Munier and his writings, this work intends to think poetry and philosophy at the same time through the process of loss of the subject. It appears as a twofold acknowledgement : the world exists without me, the world is nothing but itself. The artist reflects on a world which can only be reached or even lived in through the erasing of any form of mastery - be it of the subject, or of the world (which is and expresses itself in the negation of nothingness). As any critique of subjectivity also summons the common conception of inspiration, as any critique of the subject and the thinking of nothingness and/or anythingness are the very foundations of the being, we will be led to analyze the way man is inhabiting the world and his possible relationships with God and art ( cinema, literature and more precisely poetry)

Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition
This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

En revisitant les fictions de nombreuses régions du monde, il est possible de constater l’existence d’une pléthore de discours narratifs qui varient en fonction des cultures. La lecture de l’œuvre romanesque de Djaïli Amadou Amal, nouvelle figure émergente de la littérature du Sahel camerounais, permet d’observer l’abondance des traits culturels des peuples Peuls de la région du Diamaré-Cameroun. Chez cet auteur, la narration est restée tributaire des mœurs sahélo-peules du Cameroun. Par cet usage du récit, l’écrivaine cherche à décrire et à décrier les systèmes phallocratiques décadents du monde contemporain. Par des stratégies narratives toutes particulières, elle renouvelle l’écriture du roman camerounais en intégrant des faits anthropologiques aussi bien que des techniques d’accélération, de ralentissement et d’enchâssement propres au pular, langue et culture de l’écrivaine. Dans cette communication, il faudra démontrer que l’écriture romanesque de Djaïli Amadou Amal s’inspire des grandes structures narratives des Peuls du Sahel camerounais fondamentalement attachés au pulaaku, système de prescriptions, de proscriptions et de valeurs des peuples peuls. Ce papier est ainsi une analyse sémiotique des faits culturels de la fiction de Djaïli Amadou Amal. Il conviendra donc de déconstruire les trois textes de la romancière et de pouvoir étudier dans le logos et la mimésis l’anthropologie culturelle propre des Peuls.

Tout au long de l'histoire du cinéma mexicain, la narration mélodramatique a été une de ses caractéristiques les plus marquantes. C'est particulièrement vrai de la période que l'on appelle «l'Âge d'or» (1936-1955). L'objectif de notre essai est de considérer dans ce champ narratif spécifique, à partir de quelques titres emblématiques (Nosotros los pobres d'Ismael Rodriguez, Casa de vecindad de Juan Bustillo Oro et Los Fernández de Peralvillo d'Alejandro Galindo), l'importance des lieux urbains où se déroule le scénario. Tous apparaissent comme des lieux transitoires, entre détresse du déracinement et désir d'une intégration sociale, entre certitude de l'échec et espoir de la réussite; ils sont vécus comme des seuils à la fois matériels, culturels et surtout symboliques, permettant, à plus ou moins long terme, suite à une série d'épreuves ou d'initiations, d'avoir accès à une situation plus aisée voire à un nouveau statut social, ou au contraire de basculer dans une condition plus dégradante. Un de ces lieux est la vecindad, terme qui désigne au Mexique un espace résidentiel où cohabitent et se socialisent, dans une certaine promiscuité, de nombreuses familles de classes populaires, venues de l'exode rural ou du déclassement urbain. Dans ce microcosme bouillonnant s'établissent des codes sociaux et certains modèles de conduite acceptables qui à leur tour reflètent une organisation sociale et morale qui dépasse ses propres limites. Dans la vecindad -- et dans ses prolongements naturels que sont la prison ou le cabaret -- le respect des rôles génériques contraignants et des représentations dominantes de la vertu morale contribuent à garantir la coexistence pacifique de ses membres dans les limites de l'«entre-soi» et du «chez soi», tandis que l'infraction de cette norme sociale entraîne souvent l'exclusion et la dégradation, particulièrement lorsque la transgression vient des femmes. Ainsi, le cinéma mexicain propose, d'une manière parfois plus vivante que la littérature, les nombreux visages de ce comportement social ainsi qu'une interaction médiatique fascinante avec les publics populaires qui sont leur première cible.