Gotowe bibliografie tematyczne / Museo de la Luz

Spis treści

  1. Artykuły w czasopismach
  2. Rozprawy doktorskie
  3. Książki
  4. Części książek
  5. Streszczenia konferencji
  6. Raporty organizacyjne

Gotowa bibliografia na temat „Museo de la Luz”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 29 lipca 2024
Data aktualizacji: 30 lipca 2024

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Artykuły w czasopismach na temat "Museo de la Luz"

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Nepote, Ana Claudia, i Elaine Reynoso-Haynes. "Science communication practices at the National Autonomous University of Mexico". Journal of Science Communication 16, nr 05 (13.12.2017): C05. http://dx.doi.org/10.22323/2.16050305.

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Streszczenie:
The National Autonomous University of Mexico (UNAM) is one of the world's single largest employers of science communicators, with over 350,000 students and 40,000 staff. Its science communication activities include five museums (Universum, Museo de la Luz, the Geology Museum, Museo de la Medicina Mexicana and Musem of Geophysics), botanical gardens, as well as a wide range of cultural and outreach activities. It has several programmes for training professional science communicators. The science communication staff are spread across the campuses in Mexico City and four other cities, including writers, explainers, researchers, evaluators, who produce exhibitions, magazines, books, theatre, screenings and science cafés. This activity is diverse and sometimes operates to different agendas.
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Meirovich, Sigal. "La evasión de Mnemosine, museologías para la construcción política". Cuadernos Judaicos, nr 35 (28.12.2018): 157. http://dx.doi.org/10.5354/0718-8749.2018.52020.

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La incorporación de Pinochet en la última exhibición temporal del Museo Histórico Nacional de Chile “Hijos de la Libertad. 200 años de independencia” posibilitó una nueva irrupción de memoria en el presente. El debate público que suscita fue caracterizado por los medios de prensa como una batalla entre museos emblemáticos debido a que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, junto a otros actores, acusan al primero de transgredir el marco ético de los Derechos Humanos y de transgredirse a sí mismo en ello. El último triunfa en hegemonizar el campo del pasado reciente constituyendo su estructura lógica como modo legítimo de representación. En el presente artículo, a la luz de la crítica levinasiana a la metafísica occidental, se pone en cuestión rendimiento político efectivo de tal triunfo.
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Mendes da Rocha, Paulo. "Museo de la lengua portuguesa São paulo. Brasil". EN BLANCO. Revista de Arquitectura 6, nr 15 (6.09.2014): 84. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2014.5854.

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<p>En el ámbito de las transformaciones que tuvieron como escenario la Estação da Luz (Estación de la Luz), mediante su interconexión de forma subterránea con la estación de Metro del mismo nombre, multiplicando por cinco el número de usuarios/día, la CPTM decidió destinar sus antiguas oficinas a la implantación de una Institución dedicada a la celebración de la Lengua Portuguesa. Con el objetivo de dar valor a las dos instancias del patrimonio, lo material (edificio) y lo inmaterial (idioma), la Fundación Roberto Marinho, se puso al frente del proyecto desarrollándolo con los recursos obtenidos a través de la Ley de Incentivo a la Cultura.</p>
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Bazan, Liliana Natalia, i Raúl Fernando Ajmat. "Percepción y satisfacción del visitante de museos y su influencia en el diseño de iluminación". Legado de Arquitectura y Diseño 18, nr 34 (1.07.2023): 81. http://dx.doi.org/10.36677/legado.v18i34.19664.

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La luz es un elemento indispensable para la apreciación de los objetos; pero a la vez una de las mayores causas de su deterioro, lo que genera conflictos en el doble rol de los museos de preservar el patrimonio a la vez que exhibirlo al público. El presente trabajo busca analizar cómo las decisiones de diseño de iluminación y las formas de utilización de luz natural y artificial dentro de las salas de exhibición en museos afectan la percepción de los visitantes del espacio iluminado y los objetos expuestos, así como su satisfacción con la iluminación y consecuentemente con su visita. Para esto se indagó en las preferencias lumínicas de los visitantes y su satisfacción, que fueron contrastadas con mediciones in situ de magnitudes fotométricas (luminancia e iluminancia) en dos museos de Argentina. Los resultados indican qué rangos de iluminancias similares pueden generar sensaciones lumínicas a nivel general del museo altamente diferenciadas, prestando particular atención a las relaciones entre luminancias, tanto dentro como entre salas. Se delinean recomendaciones de diseño a partir de los resultados obtenidos, orientadas a mejorar la satisfacción de los visitantes con la misma y con su visita.
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Aparicio Rabanedo, Esther. "El potencial de los territorios de la energía: bases conceptuales de la planificación museológica del Museo Nacional de la Energía". Revista Euroamericana de Antropología, nr 10 (2.05.2021): 203–24. http://dx.doi.org/10.14201/rea202010203224.

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En el siguiente artículo se abordan algunas de las características conceptuales que están presentes en el proyecto de creación del Museo Nacional de la Energía (MNE), que se llegó a materializar solo parcialmente, sin su categoría nacional, en lo que hoy se denomina La Fábrica de Luz-Museo de la Energía en Ponferrada (León). Conceptos transversales como museo en red, territorio museo, parque museo, museología social y sostenibilidad permeabilizan todo el proyecto en una apuesta, no solo por crear un museo nacional, sino para intentar que fuese viable y contribuyera a los profundos retos que tiene la sociedad con respecto a la energía y al cambio climático. A pesar de que ese proyecto no se materializó en su totalidad, tanto el tema del museo, como los conceptos con los que se desarrolló su plan museológico, no sólo siguen estando vigentes, sino que se han consolidado con el tiempo, por lo que las comarcas de El Bierzo y Laciana, tan ricas en recursos, pueden seguir materializando proyectos basados en las mismas premisas, con formulaciones diferentes, pero con el mismo objetivo de contribuir al desarrollo de los territorios en los que se asienten dichos proyectos.
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Casanova Jordán, Sergio. "Instituto Valenciano de Musicología y Folklore: Tres proyectos que no vieron la luz". Culturas. Revista de Gestión Cultural 10, nr 1 (11.07.2023): 36–48. http://dx.doi.org/10.4995/cs.2023.19846.

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Streszczenie:
Tras el fallecimiento de Manuel Palau y Salvador Seguí, queda en el olvido la creación del Museo Sonoro, el Museo de imágenes y ambientes costumbristas, así como la realización de diferentes rutas folklóricas que proponen, los dos musicólogos, para el desarrollo y comprensión de la cultura inmaterial de carácter popular de toda la Comunidad Valenciana. Este tipo de trabajo se plantea una vez reunido todo el material que en su día recopiló el Instituto Valenciano de Musicología y Folklore, a través de la labor que llegó a efectuar con las llamadas Misiones Folklóricas, dando origen a un gran compendio de material etnográfico, musical, antropológico y sociológico de gran interés para el análisis y la comprensión de lo que hoy por hoy conocemos como las principales señas de identidad del pueblo valenciano.
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Morrison, Chandra. "Public Art Replacement on the Mapocho River: Erasure, Renewal, and a Conflict of Cultural Value in Santiago de Chile". Space and Culture 23, nr 2 (27.04.2018): 149–63. http://dx.doi.org/10.1177/1206331218770782.

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On January 18, 2011, the Museo Arte de Luz opened along Santiago’s Mapocho River. Developed by artist Catalina Rojas and the Santiago municipal government to mark Chile’s 2010 bicentenary, the light-art museum proposed to revitalize the river as a public space by converging heritage, contemporary art, and citizenship. Yet controversy lurked behind the newly gleaming lights: museum preparations included the erasure of several large graffiti murals painted along the canal walls. This article examines how the installation of the Museo Arte de Luz systematically removed graffiti muralism from the Mapocho River, drawing out deeper cultural tensions entangled in this aesthetic dispute. It analyses three interconnected discourses about the museum’s desired impact on the river—environmental regeneration, historical restoration, and symbolic recuperation—to illustrate how the erasure corresponds to official narratives of renewal. Ultimately, through its contradictions, this public art replacement raises important questions about public authority and cultural value in Chile.
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8

Notario Sánchez, Álvaro. "La demolición de las Reales Caballerizas y los proyectos de un fallido museo republicano". Boletín de Arte, nr 41 (3.11.2020): 171–80. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2020.v41i.8032.

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Junto al imaginario colectivo de las novedosas prácticas artísticas de la Edad de Plata, es justo poner también de manifiesto la relevancia que tuvo la política cultural de la Segunda República Española. Además, los gobiernos progresistas de este periodo de la historia de España se preocuparon por la gestión cultural en el amplio sentido de la palabra, aunque por la premura de sus mandatos, muchos de estos proyectos quedaron en el papel. En estas páginas vamos a analizar una de las iniciativas más interesantes y a la vez más desconocidas de este tiempo, el fallido proyecto del Museo del Coche y Arte Popular de 1934, que en 1936 pasó a denominarse el Museo de Armas y Tapices, que tampoco vería la luz. Ambas ideas tendrán como consecuencia inevitable el actual proyecto del Museo de Colecciones Reales.
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9

Sánchez Avendaño, Viviana, Julio César Sánchez Herrera i Carlos Sánchez Avendaño. "La guerra en los grupos sociales antiguos de Costa Rica: los artefactos arqueológicos a la luz de fuentes etnohistóricas y de tradición oral". Diálogos 24, nr 2 (10.05.2023): 1–31. http://dx.doi.org/10.15517/dre.v24i2.54194.

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En este artículo se discute la práctica de la guerra en los grupos sociales antiguos de Costa Rica a través del estudio de artefactos arqueológicos, fuentes etnohistóricas y relatos de tradición oral indígena. Primero, se reseñan algunas propuestas sobre el tema realizadas por profesionales en arqueología. Luego, se expone cómo se presenta la guerra tanto en fuentes históricas como en la tradición oral. Finalmente, se interpreta la evidencia arqueológica con base en la estatuaria de las colecciones del Museo Nacional de Costa Rica, el Museo del Jade y de la Cultura Precolombina y el Museo del Oro Precolombino. El estudio resalta la importancia de la figura del guerrero dentro de la estratificación social de las sociedades pasadas, así como el hecho de que la guerra constituía una actividad constante y permanente entre los grupos.
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Correia, Éverton Barbosa. "A luz em João Cabral: luz balão, luz redoma, luz Velásquez e luz Cardozo". Teresa, nr 22 (8.08.2022): 71–87. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-8997.teresa.2021.172465.

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Considerando a interlocução entre Joaquim Cardozo e João Cabral de Melo Neto, sua apreciação será feita ao longo do poema “A luz em Joaquim Cardozo” – coligido no volume Museu de tudo (1975) e destacado na série de nove composições devotadas a seu interlocutor –, por meio do desempenho vocabular e sonoro da elaboração formal. Naquele texto, a figura do pintor Diego Velázquez será sublinhada como contraponto formal, inscrevendo na tradição ibérica a poética autoral.
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Rozprawy doktorskie na temat "Museo de la Luz"

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Zegarra, Cuéllar Victor Ricardo. "Diseño del sistema de iluminación para las zonas de almacén y conservación de un museo de arqueología". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/1518.

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En la actualidad existen diversas tecnologías de iluminación, pero no todas son idóneas para utilizar en los museos, debido a los tipos de objetos que estos presentan. La utilización de la tecnología LED favorece a este tipo de instituciones gracias a sus características y su constante desarrollo. El objetivo principal de la tesis es el diseño de un sistema de iluminación que brinde un mayor nivel de cuidado a los restos materiales que presenta un museo de arqueología. Se tomará como base el Museo de Arqueología Josefina Ramos de Cox. En el Capitulo 1 se trata el tema de las estrategias de iluminación existentes para un museo. Además, se detallan las distintas tecnologías de iluminación. Finalmente, se explica el marco problemático que actualmente existe en el museo. En el Capítulo 2 se brindan ejemplos de sistemas de iluminación en base a LEDs de potencia. Luego, se indican los principales fabricantes de LEDs de potencia. Finalmente, se detallan las distintas fuentes conmutadas existentes. En el Capítulo 3 se detallan los diseños de los subsistemas de excitación, control y alimentación. Además de la selección del LED a utilizar. En el Capítulo 4 se muestran los resultados de las simulaciones e implementación de los subsistemas diseñados y se indica el costo total de la implementación del proyecto.
Tesis
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Ferro, Dimas Joaquim C. "Museu da Luz: contributos para a sua identidade cultural". Master's thesis, Universidade de Évora, 2004. http://hdl.handle.net/10174/15512.

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O museu da Luz resultou da reivindicação da população da aldeia da Luz, expressa formalmente nas actas produzidas pelas autarquias e reencaminhadas para o poder central. Inserido no conjunto das medidas de compensação para minimizar os impactos negativos do empreendimento de Alqueva, e numa evocação memorial à comunidade, o museu da Luz sintetiza a cultura material e imaterial da velha aldeia. 0 seu carácter identitário não se esgota neste âmbito e, por isso, pretende perspectivar o futuro, tornando-se num agente de reflexão entre passado, presente e futuro. Assim o exige o novo contexto emergente marcado pelo elemento dominante - a água. Enquadrado conceptualmente dentro das correntes da nova museologia (museu de comunidade) e aliando uma arquitectura de grande qualidade com os conteúdos expositivos suportados disciplinarmente pela etnografia, história e arqueologia, o museu da Luz assume uma forte vocação para a intervenção comunitária e poderá reunir as condições para se tornar num marco da museologia nacional e internacional. /*** Abstract - The Luz museum resulted from the population of Luz village's claiming expressed formally in the text proceedings produced by the local governments and sent to the central government. Introduced in the set of compensation measures taken to reduce the negative impacts of the Alqueva's enterprise and in a memorable evocation to the community, the Luz museum sums up the material and immaterial culture of the old village. Its identifiable character isn't confined to this extent and that is why it aims at projecting the future, becoming a reflection agent among past, present and future. This is what the new emerging context demands, marked by the dominant element - the water. Conceptually, it fits in the thoughts of the new museology (museum of community) and it joins an architecture of great quality to the expositive contents supported by ethnography, history and archaeology. The Luz museum assumes a strong inner call to the communitarian intervention and it may gather the conditions to become a landmark of national and international museology.
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Ziliotto, Elizabeth Maria. "A leitura do Museu da Língua Portuguesa à luz de uma concepção de texto". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2010. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2312.

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Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Maria Ziliotto.pdf: 1833621 bytes, checksum: 111589cf2c08593bc429a09629d8368b (MD5) Previous issue date: 2010-02-23
This Master s dissertation is directly related to the context of my professional experience as an Educator at the Museum of the Portuguese Language MLP located in the Estação da Luz (train station), in the city of São Paulo. The MLP is, therefore, the object of this study. In this sense, I have defined this museum as a large and complex text that presents itself to be read by visitors. Its enunciators are the founders and organizers who conceived and implemented it: Roberto Marinho Foundation. The first readers of this text are the Educators who, in their professional activities, mediate the reading of such peculiar immaterial collection that has the Portuguese language as the theme of its text. The addressees, that is, the target audience of the reading mediated by the Educators, are teachers and students in the public education system. The reading project aims, then, to validate the efficacy/efficiency relation of the museum reading. In the present dissertation, I shall attempt to expose the different strategies used by the enunciator (Museum/Educator) to configure the theme in question the Portuguese language and present it as a collection on display. The study considers the notion of verbovisual language syncretism as a fundamental conception of text and an important mechanism of analysis that allows visitors to read, understand and interpret the senses produced by the diverse forms of communication used in the presentation of the museum collection. Peculiar characteristics of this text define a reading profile which is revealed through the text itself and through the strategies of the reading process of MLP s text.
Esta dissertação de Mestrado está diretamente relacionada ao contexto de minha atuação profissional como Educadora do Museu da Língua Portuguesa MLP , situado na Estação da Luz, na cidade de São Paulo. O MLP é, portanto, o objeto deste estudo. Nesse sentido, o Museu foi definido por mim como um grande e complexo texto que se apresenta para a leitura dos visitantes. Os enunciadores são os fundadores e organizadores que conceberam e implantaram o Museu: Fundação Roberto Marinho. Os primeiros leitores desse texto são os Educadores que, em sua atividade de trabalho, realizam a mediação da leitura do peculiar acervo imaterial, que tem a língua portuguesa como tema desse texto. Os enunciatários, isto é, o público alvo da leitura mediada pelos Educadores são professores e estudantes da rede pública de ensino. O projeto de leitura pretende, pois, validar a relação de eficácia/eficiência da leitura museal. Nesta dissertação, procuro mostrar as diferentes estratégias usadas pelo enunciador (Museu/Educador) para configurar o tema abordado: a língua portuguesa e apresentá-lo como acervo em exposição. O estudo aqui realizado tem na noção de sincretismo da linguagem verbovisual uma fundamental concepção de texto e um importante mecanismo de análise que permite ler, compreender e interpretar os sentidos produzidos pelas várias linguagens utilizadas para apresentação do conteúdo museal. As características peculiares desse texto definem um perfil de leitura, revelado pelo próprio texto e pelas estratégias do processo de leitura do texto MLP.
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Lança, Maria João. "O Museu da Luz e a reconstrução do lugar: objeto(s) de um percurso". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/15534.

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Streszczenie:
A presente dissertação aborda as principais linhas de compreensão de uma entidade museal, o Museu da Luz, realizando uma síntese dos seus dez anos de atividade. Na evidência deste percurso constatam-se as singularidades do museu, no quadro de uma aldeia recreada e de uma comunidade deslocada – devido à submersão pela barragem de Alqueva (Alentejo, Portugal). Salientam-se os processos museológicos desencadeados e os significados dos objetos enquanto representação tangível do passado, reclamado na produção de memória e na reconstrução do Lugar. Revelam-se as práticas museológicas preconizadas e propõem-se os parâmetros para uma possível reformulação da missão da unidade museológica. A proposta baseia-se no princípio que o Museu da Luz é um museu de sociedade, cuja ação não se centra exclusivamente nas suas coleções e que, por conseguinte, a sua missão esgota-se e deve ser renovada; ABSTRACT:This dissertation defines the main lines to understand a museum – the Museum of Luz – performing a overview of his ten years of activity. In this route, we reveal the singularities of the museum, in the context of a recreated village and a displaced community - due submersion by Alqueva dam (Alentejo, Portugal). We highlight the museum processes and the meanings of objects, as tangible representation of the past, claimed in the production of memory and the reconstruction of the place. Revealing the museological practices, we propose a possible reformulation of mission’smuseum. This proposal is based on the principle that the Museum of Luz is a society museum, whose activity is not focused exclusively on their collections and, therefore, it mission must be renewed.
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Beites, Alexandre Manuel Rodrigues. "O museu aberto e comunicativo : fundamentação e proposta para estudos de públicos à luz de um enfoque info-comunicacional". Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://hdl.handle.net/10216/57067.

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Streszczenie:
Os estudos de públicos aplicados ao universo museológico sofreram uma evolução que transitou sem grande efectividade ate um momento - o actual, em que lhes são exigidos resultados uteis. Vive-se uma "encruzilhada" metodológica para a qual esta dissertação pretende contribuir com uma proposta. Apostar no registo e tratamento dos dados info-comunicacionais do visitante como matéria-prima será o ponto de partida para uma estratégia, que se quer qualitativa, integradora de varias disciplinas e com suporte tecnológico.
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Beites, Alexandre Manuel Rodrigues. "O museu aberto e comunicativo : fundamentação e proposta para estudos de públicos à luz de um enfoque info-comunicacional". Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2011. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000210620.

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Os estudos de públicos aplicados ao universo museológico sofreram uma evolução que transitou sem grande efectividade ate um momento - o actual, em que lhes são exigidos resultados uteis. Vive-se uma "encruzilhada" metodológica para a qual esta dissertação pretende contribuir com uma proposta. Apostar no registo e tratamento dos dados info-comunicacionais do visitante como matéria-prima será o ponto de partida para uma estratégia, que se quer qualitativa, integradora de varias disciplinas e com suporte tecnológico.
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Mingues, Eliane. "\"O museu vai à praia\": análise de uma ação educativa à luz da alfabetização científica". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-08122014-130944/.

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Esta investigação caracteriza-se por ser estudo qualitativo que buscou compreender quais as características e as evidências da alfabetização científica presentes na ação educativa O Museu Vai à Praia, iniciativa desenvolvida pelo Museu de Astronomia e Ciências Afins (MAST) que leva atividades do museu para a praia durante o verão. Os dados deste estudo foram coletados durante o mês de março de 2013, no Rio de Janeiro e em três praias diferentes da cidade de Niterói, contemplando, além de entrevistas com os conceptores da ação educativa e com o público espontâneo, a observação da ação e a análise documental do projeto. A revisão da literatura referente à alfabetização científica e à educação em museus possibilitou o desenvolvimento de uma ferramenta de análise composta de dimensões e seus respectivos indicadores, usados para análise de dois importantes aspectos do O Museu Vai à Praia: as intenções do programa nos anos 1980 e em 2013 e a experiência do púbico na sua quinta edição. Os resultados revelam que, apesar de o projeto não ter sido elaborado na perspectiva da Alfabetização Científica (AC), ela contempla todas as dimensões propostas: Científica, Interface Ciência e Sociedade, Institucional e Afetiva, além da maioria dos indicadores de cada uma das dimensões. Mesmo nem todos os indicadores estando explicitados, consideramos que a presença reiterada de todas as dimensões denota que, desde sua origem, os objetivos da ação O Museu Vai à Praia dialogam com as finalidades da alfabetização científica. A ausência de alguns dos indicadores foi problematizada, assim como foram discutidas as mudanças nas ênfases de algumas dimensões ocorridas entre os anos 1980 e 2013, com a finalidade de promover uma análise crítica e uma reflexão sobre o papel da ação O Museu Vai à Praia na perspectiva da AC. Ao se defender que a AC é um processo que ocorre ao longo da vida, avaliamos que as ações educativas desenvolvidas pelos museus de ciências possuem grande potencial para sua promoção e que tais ações, se planejadas com base nas dimensões e nos indicadores propostos, podem se mostrar como um recurso fundamental para a maior compreensão da ciência e de sua relação com a sociedade.
This investigation is a qualitative study that aims to understand the evidences and characteristics of scientific literacy present in the project \"The Museum goes to the Beach\", an initiative developed by MAST (Museum of Astronomy and Science), which takes museum activities to the beach during summer.Data was collected in March 2013 in Rio de Janeiro and in three different beaches of Niteroi. Besides interviews with the creators of the project and the spontaneous public, we conducted a documental analysis and an observation of activities. The literature review on scientific literacy and education in museums allowed the development of an analytical tool regarding dimensions and indicators of \"the musem goes to the beach\" that focus on two specific aspects: the intention of the project in the 1980s and in 2013 and the experience with the participants in its fifth edition.Results indicate that even though the project was not built under the perspective of scientific literacy, it involves all the proposed dimensions: scientific, science and society interface, institutional and affective, besides the majority of indicators in each of the dimensions.Even though not all indicators are explicit, we believe that the consistent presence of all the dimensions reinforce that, since its origin, the objectives of \"the museum goes to the beach\" dialogue with the goals of scientific literacy.The absence of some indicators was analyzed, such as the change in emphasis in some dimensions between the 1980s and 2013 was discussed, in the attempt to foster a critical analysis and reflection over the role of the activity \"the museum goes to the beach\", under the perspective of scientific literacy.Stating that scientific education is a process ongoing throughout life, it is evaluated that educational activities developed by science museums have great potential to its promotion. This kind of activities, if based on the proposed dimensions and indicators, can be a fundamental resource to a deeper understanding of science and its relation with society.
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Ramalho, Maria Leonor Rebelo Pinto Palma. "Muro, convento e palácio". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/19130.

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Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
À medida que descemos a Rua da Madre Deus, somos acompanhados por um muro, pelo Convento da Madre de Deus e pelo Palácio Nisa. Não conseguimos antever o que se passa entre muros, mas compreendemos que estamos perante dois pontos notáveis do Vale de Chelas, ainda que hoje se assumam como estrangeiros na Cidade. Da rua, adivinhamos uma sucessão de intervenções de que o lugar foi alvo, mas é quando atravessamos o muro que percebemos a complexidade que o tempo aqui gerou. Há espaços exteriores e edifícios partilhados por duas entidades, bem como situações temporárias que ganharam caráter definitivo. O lugar, composto de cheios e vazios, anseia pela clarificação dos seus limites e pela redescoberta da sua identidade. Mas, se, em tempos, os muros acolheram um convento e um palácio, hoje acolhem o Museu Nacional do Azulejo e a Escola D. Maria Pia. Através de uma estratégia de exclusões, reabilitações e adições propõe-se uma Ampliação do Museu. Esta, procura responder não só às necessidades reais do atual museu, como também inclui a criação de uma Escola de Conservação e Restauro. A relação entre os dois mundos, o do Museu e o da Escola, pretende pôr em prática as teorias da nova museologia, homenageando a relação histórica que sempre existiu entre o Convento e Palácio. Por último, e em resultado da leitura da pré-existência, são estudados os conceitos do muro, da matéria e da luz, como caminho conceptual e formal do Projeto.
ABSTRACT: As we walk down Madre Deus Street, we can see a wall going all the way from Madre Deus Convent up to Nisa Palace. We are not able to glimpse what goes on behind such wall but one can acknowledge to be standing before two outstanding landmarks of Chelas’ Valley, even though those landmarks have in the meantime become foreigners in the City. From the street, the countless urban interventions done therein are easily perceived. However, it is only when we cross that wall that we are able to grasp the complexities develo over time. One can see outdoor spaces and buildings shared by two different entities along with interim situations that have been converted into final solutions. That place where crowded and empty spaces meet, yearns for some much needed boundaries’ clarification and a refreshed identity. Nonetheless where once such walls have hosted a convent and a palace, today stands the National Museum of Tile and D. Maria Pia School. By means of a demolition, rehabilitation and construction strategy, we offer an Expansion of the Museum aimed not only at providing for the current and effective needs of the Museum, but also in creating an Upkeep and Restoration School. The link between the two worlds - the Museum and the School - intends to implement new museology theories and honor the historical connection between the Convent and the Palace that has never ceased to exist. Finally and as a result from readings on its preexistence, the concepts of wall, mass and light were considered as conceptual and formal guidelines of project.
N/A
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Bencatel, Diana Ornellas. "Gestão de risco de dano associado à luz solar : nova exposição de escultura no Victoria & Albert Museum". Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/57335.

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Streszczenie:
O risco de dano eventualmente provocado pela luz natural, em objectos de diversas naturezas, é uma questão frequentemente levantada em instituições onde a conservação tem um papel de destaque. Contudo, são mais raros os casos em que se faz uma avaliação profunda deste tipo de risco, avaliação esta que, podendo ser complexa, pode contribuir para a definição de medidas de prevenção da ocorrência acelerada de um tipo de dano que se caracteriza por ser cumulativo e irreversível. No Victoria and Albert Museum, em Londres, encontra-se em processo de preparação o projecto de uma nova exposição permanente de escultura. Tendo em conta a sensibilidade à luz referente a cada peça, assim como as especificidades dos espaços que virão a albergar o conjunto, parte das galerias incluídas no projecto foram alvo de uma avaliação profunda no que diz respeito ao risco de dano associado à luz solar. Neste contexto, foi monitorizada a iluminância externa e interna, tendo por objectivo a identificação das peças que estariam sob maior risco de dano acelerado e a proposta de medidas de mitigação de risco, a partir do cruzamento da informação sobre níveis de luz com o plano da distribuição prevista para as esculturas nas galerias. Este estudo incluiu a avaliação da eficácia da utilização de blackouts nas janelas. Os dados obtidos contribuíram para fundamentar argumentos defendidos pelo Departamento de Conservação, que visam a criação, aplicação e aperfeiçoamento de medidas de mitigação de risco de dano no conjunto de esculturas que se encontrará em exibição no V&A durante cerca de dez anos.
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Bencatel, Diana Ornellas. "Gestão de risco de dano associado à luz solar : nova exposição de escultura no Victoria & Albert Museum". Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000206829.

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Streszczenie:
O risco de dano eventualmente provocado pela luz natural, em objectos de diversas naturezas, é uma questão frequentemente levantada em instituições onde a conservação tem um papel de destaque. Contudo, são mais raros os casos em que se faz uma avaliação profunda deste tipo de risco, avaliação esta que, podendo ser complexa, pode contribuir para a definição de medidas de prevenção da ocorrência acelerada de um tipo de dano que se caracteriza por ser cumulativo e irreversível. No Victoria and Albert Museum, em Londres, encontra-se em processo de preparação o projecto de uma nova exposição permanente de escultura. Tendo em conta a sensibilidade à luz referente a cada peça, assim como as especificidades dos espaços que virão a albergar o conjunto, parte das galerias incluídas no projecto foram alvo de uma avaliação profunda no que diz respeito ao risco de dano associado à luz solar. Neste contexto, foi monitorizada a iluminância externa e interna, tendo por objectivo a identificação das peças que estariam sob maior risco de dano acelerado e a proposta de medidas de mitigação de risco, a partir do cruzamento da informação sobre níveis de luz com o plano da distribuição prevista para as esculturas nas galerias. Este estudo incluiu a avaliação da eficácia da utilização de blackouts nas janelas. Os dados obtidos contribuíram para fundamentar argumentos defendidos pelo Departamento de Conservação, que visam a criação, aplicação e aperfeiçoamento de medidas de mitigação de risco de dano no conjunto de esculturas que se encontrará em exibição no V&A durante cerca de dez anos.
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Książki na temat "Museo de la Luz"

1

1886-1957, Rivera Diego, red. Diego Rivera: Luz de Guanajuato. México: Ediciones la Rana, 2000.

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2

Arauza, Ernesto Navarrete. Luz en el Centro Histórico. México, D.F: Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Divulgación de la Ciencia, 2007.

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3

Gil, Alberto. Pintar la luz: Maestros catalanes de la colección Carmen Thyssen. Málaga]: Fundación Palacio de Villalón, 2021.

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4

Fuentes, Jorge Olmos. Luz y espejo del Caballero de la Mancha: Museo Iconográfico del Quijote, XX Aniversario : crónica de su celebración 2007. Redaktor Museo Iconográfico del Quijote. Guanajuato, Gto., México: Gobierno del Estado de Guanajuato, 2008.

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5

Galli, Giorgio. El respiro de la luz: 19 setiembre-20 octubre 2019, Museo Juan Manuel Blanes - Montevideo. Montevideo: Instituto Italiano de Cultura de Montevideo, 2019.

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6

Sorolla, Joaquín. Sorolla: El pintor de la luz : Museo de San Carlos, diciembre 1992-febrero 1993, Ciudad de México. Ciudad de México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1992.

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7

Carlos, Dias, red. Jardim da Luz: Um museu a céu aberto. São Paulo, SP: Editora SENAC São Paulo, 2011.

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8

Cara, Gaetano. Vita d'un direttore di museo scritta da lui medesimo. Sesto Fiorentino (FI): All'insegna del giglio, 2018.

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9

Fenollós, Juan Luis Montero. Ex Oriente lux: La colección de antigüedades de Virgilio Sevillano en el Museo de Zamora. A Coruña: Sociedad Luso-Galega de Estudos Mesopotámicos, 2020.

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10

Sergio, Toffetti, Centre culturel franc̦ais de Turin. i Museo nazionale del cinema (Italy), red. Jean-Luc Godard: Un hommage du Centre culturel français et du Museo nazionale del cinema de Turin. Torino: Centre culturel français de Turin, 1990.

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Części książek na temat "Museo de la Luz"

1

Kasser, Joseph Eli. "Luz". W Systems Engineering, 347–74. Boca Raton : Taylor & Francis, a CRC title, part of the Taylor & Francis imprint, a member of the Taylor & Francis Group, the academic division of T&F Informa, plc, 2019.: CRC Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1201/9780429425936-18.

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2

Stobiecka, Monika, i Paul Vickers. "Museo dell'Ara Pacis". W Theorizing Archaeological Museum Studies, 83–100. London: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003327851-8.

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3

Paz, Juana María. "La Luz". W Compañeras: Latina Lesbians (An Anthology), Lesbianas Latinoamericanas (Expandido en Español), 211–12. London: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003320166-44.

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4

de Viñas, Paloma Pastor Rey. "Museo Tecnológico del Vidrio". W Encyclopedia of Global Archaeology, 7520–22. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-30018-0_1741.

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5

Bonomo, Mariano. "Museo de La Plata". W Encyclopedia of Global Archaeology, 7509–12. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-30018-0_2590.

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6

Bonomo, Mariano. "Museo de La Plata". W Encyclopedia of Global Archaeology, 1–3. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-51726-1_2590-1.

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7

Pastor Rey de Viñas, Paloma. "Museo Tecnológico del Vidrio". W Encyclopedia of Global Archaeology, 5109–11. New York, NY: Springer New York, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4419-0465-2_1741.

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8

Marco, Elvira, Beatriz Muñoz-Seca i Josep Riverola. "Museo Nacional del Prado". W When Business Meets Culture, 49–62. London: Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230295117_4.

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9

Keydana, Sigrid. "Training with luz". W Deep Learning and Scientific Computing with R torch, 107–20. Boca Raton: Chapman and Hall/CRC, 2023. http://dx.doi.org/10.1201/9781003275923-14.

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10

Archila, Sonia. "Gold Museum (Museo del Oro)". W Encyclopedia of Global Archaeology, 4627–29. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-30018-0_1250.

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Streszczenia konferencji na temat "Museo de la Luz"

1

Artero Flores, Javier. "A SALA DOS VIAJANTES. Una cápsula del tiempo en el museo de ciencias". W VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.17853.

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Streszczenie:
Esta comunicación analiza la exposición A SALA DOS VIAJANTES (2023), una propuesta de instalación site-specific para el Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa. El proyecto surge del cruce de los fondos de este museo con la Colección de Instrumentación Científica de la Universidad de Granada. Para ello se plantean una serie de desplazamientos entre la ciencia y la ficción. Maquinaria científica obsoleta como microscopios electrónicos de barrido, pantallas de rayos catódicos o antiguas diapositivas de tejidos permiten generar una suerte de cápsula del tiempo que se inserta en el espacio museístico mediante estrategias de camuflaje.A través de esta grieta se plantea una interrupción del ritmo de la visita, donde experimentamos con la creación de atmósferas a través de la modulación de la luz o recursos audiovisuales como la interferencia. Este intersticio nos permite desactivar los automatismos guiados por la secuencia de cartelas del centro. Así, abordamos la idea de resistencia entendida como una suspensión narrativa que genera un extrañamiento y frustra las expectativas del espectador.En definitiva, este análisis se aborda como culminación de una serie de proyectos vinculados e ideados para espacios de exhibición de diferente tipología que van de la sala de cine a la sala de exposición. El recorrido por las diversas propuestas nos permite cerrar el círculo aproximándonos al museo de ciencias desde una perspectiva artística.
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2

Canto, Aylana, i Ana Helena da Silva Delfino Duarte. "El MASP online: las estrategias educativas del museo en la pandemia". W LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.69.g63.

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Streszczenie:
Este artículo tiene como objetivo compartir la investigación actual de maestría circunscrita al Programa de Postgrado en Museología de la Universidad Federal de Bahía (PPGMuseum/UFBA) orientado por la Doctora Ana Helena da S. Duarte. En nuestra investigación estudiamos la acción de mediación cultural propuesta y realizada por el Museu de Arte de Sao Paolo - MASP durante la pandemia del COVID-19. Nuestro estudio se centra especialmente en la red social Instagram, a partir de la cual este Museo intercambió e instigó a su audiencia a aprender, interactuar y producir con objetos de arte de su colección. Por lo tanto, a través de las estrategias educativas consideramos al enfoque triangular y al Museo Educativo en Línea como piezas fundamentales de su camino. Como se mencionó anteriormente, nuestra investigación se centra en analizar las acciones educativas en línea realizadas por el Museu de Arte de Sao Paolo MASP durante la pandemia de COVID-19. La investigación persigue y explora las estrategias educativas elaboradas, diseñadas y realizadas por el MASP y su equipo para su audiencia en el espacio virtual, es decir, la modalidad online. Las teorías de referencia en las que nos basamos son tres ejes fundamentales: la teoría de la educación de Paulo Freire (educador y filósofo brasileño) y su influencia en el Museo Educativo Brasileño, el enfoque triangular utilizado en primer lugar por Ana Mae Barbosa (educadora y pionera en educación artística por su sistematización del enfoque triangular) y la Teoría Semiótica de Greimassian (línea de investigación del estudio semiótico de la relación entre planos de texto circunscritos en relación a través de los lenguajes, creada por Algirdas Julien Greimas).En conjunto, estos tres enfoque permitieron dar luz al análisis de la producción del sentido de la audiencia del MASP, a través de los discursos y textos producidos por el equipo educativo del museo, a través de la mediación cultural en un diálogo constante con el concepto de Museo Educativo en Línea (OEM, por su sigla e inglés) propuesto por la Investigadora Frieda Martí (Doctora por el Programa de Educación de Postgrado de la Facultad) en la Universidad del Estado de Río de Janeiro - PROPED/UERJ). En esta lógica, el procedimiento metodológico de la investigación se basa en el enfoque teórico y bibliográfico (instrumentalización teórica de conceptos para la investigación) y la investigación analítica en un caso de estudio (análisis de discursos de mediación cultural online del MASP durante la pandemia). Nuestro objetivo general es establecer una relación entre las acciones educativas y las estrategias metodológicas en la mediación cultural online desarrollada por el MASP, mediadas por el análisis de la producción realizada para la audiencia en este proceso, asumida la acción en lo virtual como un aporte para el Museo Educativo Brasileño en el contexto de la pandemia y el aislamiento social de marzo de 2020 a agosto de 2021. Para ello, nuestro problema de investigación es pensar en el Museo Educativo en la pandemia. Nuestro camino está en dirección a enriquecer el Museo Educativo, por lo que uno de los principales objetivos es reflejar y crear un ambiente saludable para debatir su existencia en el contexto de la pandemia y el aislamiento social en Brasil.
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CRUZ, Morgana Costa da Silva, Simone Neto Marinho JARCEM i A. V. S. CALADO. "ACESSIBILIDADE EM EDIFÍCIOS COLETIVOS: ESTUDO DE CASO – MUSEU CAIS DO SERTÃO LUIZ GONZAGA À LUZ DO DECRETO Nº 5.296/2004". W 1º Congresso Internacional de Ergonomia Aplicada. São Paulo: Editora Blucher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/engpro-conaerg2016-7716.

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MACEDO, Ana Gabriela Gomes. "Emoções e Sentimentos evocados por elementos de luz e sombra no Museu Judaico de Berlim". W 14º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2022. http://dx.doi.org/10.5151/ped2022-8674582.

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Crespillo Marí, Leticia. "Una propuesta de alternativa de catalogación en realidad virtual para fenómenos estéticos: Instalaciones y Environments de luz contemporáneos". W Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12410.

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Streszczenie:
El catálogo, dentro de las propias estrategias de la museografía, ha sido siempre un elemento de gran importancia para el registro y la difusión de contenidos patrimoniales, artísticos y culturales. El paradigma de las nuevas tecnologías nos abre la puerta al planteamiento de diversas herramientas encaminadas a replantear los modos en los que esto se lleva a cabo. El objetivo de este texto es realizar un análisis crítco sobre determinadas intervenciones que por su fuerte componente estético, requieren de soluciones más complejas en su proceso de catalogación. Se propone, por tanto, una alternativa de catalogación en realidad virtual con base a las propias características inmersivas e interactivas del artefacto desde la perspectiva de la historia del arte.
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Campos, Leila Soares Rodrigues. "Retratos do poder no renascimento: a representação política do Cardeal Cristoforo Madruzzo por Tiziano". W Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2017. http://dx.doi.org/10.20396/eha.12.2017.4536.

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Streszczenie:
O presente artigo busca analisar sob uma nova luz um retrato pintado por Tiziano Vecellio em 1552, hoje presente no Museu de Arte de São Paulo. A obra tem uma narrativa simples que simboliza uma figura vestida com trajes negros ao ato de se abrir uma cortina vermelha. Trata-se do Cardeal Cristoforo Madruzzo (1512-1567), príncipe-bispo da cidade de Trento na Itália, e anfitrião do célebre Concílio ecumênico realizado entre 1545 e 1563.
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Soares, Victor Velu Fonseca Zaiden. "Portinari of Brazil: discursos sobre uma exposição modernista no MoMA". W Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2018. http://dx.doi.org/10.20396/eha.13.2018.4537.

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Streszczenie:
A pesquisa analisa dois artigos publicados pelo Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) no catálogo da exposição individual de Cândido Portinari, ocorrida entre outubro e novembro de 1940. Os escritos exibem um painel do olhar de uma época sobre a arte feita no Brasil, então introdutória em solo americano. São discutidas as ideias sobre o pintor e sobre o modernismo no Brasil formuladas pelos autores dos artigos, ambos americanos, para posteriormente levantar a discussão à luz de autores brasileiros que analisaram a trajetória de Portinari. Além disso, são oferecidos alguns dados sobre a exposição e analisadas comunicações da imprensa do museu sobre a mostra.
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Faba Muñoz, Nuria. "La alimentación como acción, experiencia performática". W 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13290.

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Streszczenie:
La alimentación, a lo largo de la historia, ha sido objeto de ser representada por diversas técnicas y disciplinas artísticas como: la pintura, la escultura, el dibujo o la fotografía. Sin embargo, existen otras disciplinas más cercanas al momento actual, como es el caso del vídeo o del arte de acción. El vídeo, en ocasiones, es mostrado como obra artística independiente y en otras como registro de acciones artísticas. Los artistas que recurren a la acción para expresar una idea, cuentan con múltiples elementos como: el espacio, el tiempo, el sonido, la luz, los objetos, los espectadores y su propio cuerpo. Estas acciones artísticas, en las que a la articulación de estos elementos se les suma la improvisación y la cadencia, son las denominadas por muchos curadores, artistas y teóricos como performances.En qué consiste la performancey en qué se diferencia de otras acciones artísticas, es un tema muy ambiguo objeto de discusión y desarrollo teórico. Del mismo modo y con una intencionalidad paralela se quiere dar a conocer los trabajos de artistas performersque han trabajado en la línea de la alimentación y con las acciones que se generan a su alrededor. Acciones cotidianas como el comprar, el cocinar, el comer o el relacionarse. Todo ello es entendido a través de las obras, de una selección de artistas performerscomo: Bobby Baker, Martha Rosler, Rirkirit Tiravanija, Antoni Miralda, Àlvar Calvet, Patty Chang o Romira de Novellis, entre otros. Cada artista, en su trabajo performático, ofrece una visión muy particular implícita en la acción cotidiana vinculada a la alimentación. La huella de esta acción puede ser muy diversa, suscitando reacciones muy dispares en los espectadores alejándolos de la indiferencia.alimentación, performance, experiencia artística, arte de acción, performers.
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Silva Fino, Michel, i Teresa Contell Villagrasa. "El fenómeno del metamerismo en la digitalización de las obras de arte". W Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15205.

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Streszczenie:
El metamerismo es un problema que sufren especialistas en el ámbito de la fotografía y las artes gráficas. Este fenómeno provoca que dos colores que son distintos no se puedan distinguir correctamente, pudiendo ser por varias causas, entre ellas el ángulo de observación, el entorno de la pieza y la iluminación. Sobre esta última existen normativas y estándares internacionales, como la ISO3664, que trazan pautas para reducir las probabilidades de que el fenómeno se produzca, pero estas normas solo se aplican a equipos cuya finalidad es el análisis y comparación de fotografías, reproducciones y trabajos de artes gráficas, ya sean impresas o vistas en pantallas. Los citados estándares están algo desactualizados respecto a los adelantos en el campo que ha hecho la iluminación LED, así que fueron redactados en una época de iluminantes menos fiables, con periodos cortos de vida y deterioros cromáticos rápidos. La actual sindemia ha acelerado los procesos de digitalización de muchos museos. Estas instituciones están dirigiendo cuantiosos recursos a la disposición de sus fondos y colecciones en portales Web diseñados a tal fin, y observan con interés los adelantos de la era digital, como las realidades virtuales y los metaversos, a los que seguramente tardarán poco en subirse de forma masiva. En este contexto, uno de los primeros pasos que se tiene que dar es la toma de imágenes de las colecciones que se quieren poner a disposición del público digital, y es aquí donde el fenómeno del metamerismo puede entorpecer la correcta digitalización de las obras, porque si la obra presenta colores metaméricos, la fidelidad de la toma de datos puede quedar comprometida si no se cuenta con iluminantes de referencia adecuados, que por lo general son inexistentes en los departamentos de fotografía de los museos. Dentro del amplio abanico de iluminantes, nos centramos en el estudio de una reciente tecnología que permite generar un espectro continuo, más cercano a la luz solar, y que no solo nos permite aproximarnos satisfactoriamente a los iluminantes de referencia establecidos por la CIE (Commission internationale de l'Éclairage) sino que carece de los problemas que adolecen iluminantes de referencia de tecnologías obsoletas, como sus espectros discontinuos, bajos índices de reproducción cromática, bajas eficiencias y la gran dificultad técnica que presentan algunos de ellos para adaptarse adecuadamente a las exigencias de trabajo de los departamentos de fotografía de los museos.
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Orozco Varela, Luis Pablo, Mariana Blanco Ortiz, Gustavo Campos Fonseca, María Cubillo González i Javier Nuñez Marín. "El Museo Dialoga: el museo y la sociedad en comunicación crítica." W Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15643.

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Streszczenie:
El Museo Dialoga: el museo y la sociedad en comunicación crítica. Autores: MSc. Luis Pablo Orozco Varela[1] Sra. Mariana Blanco Ortiz[2] Sr. Gustavo Campos Fonseca[3] Sra. María Cubillo González[4] Sr. Javier Nuñez Marín[5]. Resumen La ponencia consiste en compartir y analizar en profundidad el quehacer comunicativo del Museo de Cultura Popular de la Escuela de Historia de la Universidad Nacional de Costa Rica, específicamente a partir de la iniciativa de diálogo virtual denominada “#elmuseodialoga”, la cual ha potencializado la presencia del museo en las redes sociales académicas y ha contribuido a potenciar enlaces dialógicos con académicos, dentro y fuera de la universidad, así como con actores de la sociedad civil en su conjunto. Esta iniciativa surgió ante el desafío presentado por la pandemia COVID 19 con el fin de potencializar acciones de extensión y difusión de carácter virtual por medio del uso de las redes sociales con las que cuenta el museo, por ejemplo, el canal de youtube, Facebook, Instagram, Twitter y linkedin. Para ello, académicos que laboran en el museo y estudiantes de la Escuela de Historia, han aunado esfuerzos en pro de generar una alternativa de comunicación acorde a los nuevos desafíos de la virtualidad. En ese sentido, se ha potenciado a lo largo de poco más de un año, cuarenta ediciones de diálogo virtual, contando con invitados tanto nacionales, como internacionales, esto último dentro de la modalidad #elmuseodialogainternacional. El espacio de diálogo cuenta con tres ejes trasversales que permiten cubrir un amplio espectro de posibilidades temáticas: a) Cultura popular, historia, arte y patrimonio, b) difusión del quehacer académico y c) temas de actualidad nacional e internacional. En el primer eje abordamos todo lo relativo a patrimonio cultural, materia e inmaterial, tradiciones, cultores populares, arte costarricense, entre otros. A partir del segundo eje, trabajamos en difundir el aporte de investigaciones de académicos tanto de la UNA como de otras universidades nacionales e internacional, con el fin de divulgar a públicos más amplios la contribución del conocimiento producido por las universidades a la sociedad en su conjunto. En el caso del tercer eje, reforzamos la relación pasado-presente, generando espacios de lectura de la realidad nacional e internacional, abriendo también horizontes de prospectiva. Palabras claves: Comunicación, Pedagogía, Cultura contemporánea, Patrimonio Cultural, Historia. The Museum Dialogues: the museum and society in critical communication. Resume The presentation consists of sharing and analyzing in depth the communicative work of the Museum of Popular Culture of the School of History of the National University of Costa Rica, specifically from the virtual dialogue initiative called "#elmuseodialoga", which has potentiated the presence of the museum in academic social networks and has contributed to fostering dialogic links with academics, inside and outside the university, as well as with actors from civil society as a whole. This initiative arose in order to enhance virtual extension and dissemination actions through the use of social networks that the museum has, for example, the YouTube channel, Facebook, Instagram, Twitter and LinkedIn. To this end, academics who work at the museum and students from the School of History have joined forces to generate a communication alternative in line with the new challenges of virtuality. In this sense, forty editions of virtual dialogue have been promoted over the course of just over a year, with both national and international guests, the latter within the #elmuseodialogainternacional modality. The dialogue space has three transversal axes that allow covering a wide spectrum of thematic possibilities: a) Popular culture, history, art and heritage, b) dissemination of academic work and c) current national and international issues. In the first axis we address everything related to cultural heritage, material and immaterial, traditions, popular cultists, Costa Rican art, among others. From the second axis, we work on disseminating the contribution of academic research from both the UNA and other national and international universities, in order to disclose to wider audiences, the contribution of the knowledge produced by universities to society as a whole. In the case of the third axis, we reinforce the past-present relationship, generating spaces for reading the national and international reality, also opening prospective horizons. Keywords: Communication, Pedagogy, Contemporary Culture, Cultural Heritage, History. [1] Académico Museo de Cultura Popular, Escuela de Historia, UNA. [2] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [3] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [4] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [5] Estudiante Escuela de Historia, UNA.
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Raporty organizacyjne na temat "Museo de la Luz"

1

Perea, Gertrudis. Luz para desvelar los misterios del cerebro. Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular (SEBBM), kwiecień 2016. http://dx.doi.org/10.18567/sebbmdiv_rpc.2016.04.1.

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2

Souza, Ednilson Sergio Ramalho de. “DIALOGIZANDO” CICLOS DE MODELAGEM À LUZ DA ARQUITETURA BAKHTINIANA. Home Editora, lipiec 2022. http://dx.doi.org/10.46898/home.trab2022.13.

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3

Ayala-García, Jhorland, Jaime Alfredo Bonet-Morón i María Beatriz García-Dereix. Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC), una colección con 63 años de historia. Banco de la República, lipiec 2023. http://dx.doi.org/10.32468/chee.59.

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Los museos son importantes generadores de cultura que contribuyen a la oferta turística local, lo cual puede tener implicaciones significativas en las economías locales. Estos espacios e instituciones tienen a sufrir problemas financieros en los países en desarrollo debido a la poca importancia que se les asigna desde los sectores público y privado. Se olvidan los beneficios que trae para la economía local y regional la inversión en museos, pues estos pueden atraer nuevas inversiones por parte de quienes buscan lugares con amenidades para sus ejecutivos en un mundo globalizado. También pueden contribuir a crear una oferta turística que atrae viajeros con mayor poder de compra, lo que facilita la preservación en las ciudades con patrimonio cultural. Cartagena no es ajena a esta tendencia de escases de apoyo institucional a los museos y no ha logrado consolidar una oferta cultural sólida, a pesar de contar con un patrimonio histórico y cultural importante. En la ciudad, uno de los museos con mayor tradición es el Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC), que posee una valiosa colección de arte que podría contribuir a generar esa oferta turística cultural requerida. El presente documento describe la colección actual del MAMC para dar a conocer al público su evolución y la importancia de dichas obras desde un punto de vista cronológico. Se presentan los antecedentes y la evolución de la colección haciendo énfasis en los principales artistas cuyas obras se exhiben en el museo y el contexto cultural cartagenero en las décadas de 1970 y 1980, años en que se consolidó la mayor colección del MAMC
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4

Rozo, Esteban, Ana Guglielmucci i Magda Páez Torres. El derecho a la memoria. Universidad del Rosario, październik 2022. http://dx.doi.org/10.12804/dvcn_10336.36801_num6.

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Streszczenie:
Ad portas de cumplirse seis años de la firma del Acuerdo de Paz con las Farc, en Colombia sigue en vilo la constitución del Museo de Memoria de Colombia que ha sido blanco de disputas políticas y de una serie de trabas que han causado malestar entre las víctimas. Así lo registra un análisis investigativo de la Universidad del Rosario.
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5

Zabludovsky, Jaime. Centroamérica y la Unión Europea a la Luz del DR-CAFTA. Inter-American Development Bank, maj 2006. http://dx.doi.org/10.18235/0011926.

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Este documento busca responder a las siguientes preguntas: ¿Hasta qué punto el CAFTA limita a estos países para emprender una negociación ambiciosas con la UE?, ¿Cuáles serían los desafíos y las ventajas más importantes para Centroamérica de un acuerdo de esa naturaleza?, ¿Cuáles serían los principales retos y divergencias entre la negociación realizada con EE.UU. y la que se emprendería con la UE?, ¿Cómo se puedan resolver estos conflictos? ¿Qué lecciones se podrían obtener de la experiencia de las negociaciones de México con la UE vis a vis el TLCAN?
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6

Lotker, M. Barriers to commercialization of large-scale solar electricity: Lessions learned from the LUZ experience. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), listopad 1991. http://dx.doi.org/10.2172/10108287.

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7

Gischler, Christiaan, Alejandro Tarre, Tomás Serebrisky, María Cecilia Ramirez i Ancor Suárez-Alemán. Infraestructura para el desarrollo - Vol. 1, No. 2: Cómo encender la luz en Haití. Inter-American Development Bank, październik 2016. http://dx.doi.org/10.18235/0000991.

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8

Gischler, Christiaan, Tomás Serebrisky, Ancor Suárez-Alemán, Maria Cecilia Ramirez i Alejandro Tarre. Infraestructura para el desarrollo - Vol. 1, No. 2: Cómo encender la luz en Haití. Inter-American Development Bank, październik 2016. http://dx.doi.org/10.18235/0008188.

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Streszczenie:
A través de esta serie de casos de estudio, el Departamento de Infraestructura y Energía del BID pretende dar a conocer su trabajo en la región, los problemas que aborda, los retos en la implementación de sus proyectos y las lecciones aprendidas a partir de los mismos. Cómo encender la luz en Haití representa el segundo caso de estudio de la serie.
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Rochel Ortega, Elizabeth, Jefersson Andrés Rodríguez Blandón, Pedro David Suárez Villota i Jorge Andrés Castillo. Manejo agronómico: sistemas agroforestales. Corporación colombiana de investigación agropecuaria - AGROSAVIA, 2021. http://dx.doi.org/10.21930/agrosavia.infografia.2021.37.

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Passos, Mauro, Arturo Alarcón i Wilhelm Dalaison. + SOL + LUZ: Guía práctica para la implementación de sistemas fotovoltaicos en proyectos de infraestructura social. Inter-American Development Bank, sierpień 2018. http://dx.doi.org/10.18235/0001245.

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