Rozprawy doktorskie: „Mime”

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Benhaïm, Guy. "Le mime corporel selon etienne decroux". Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2027.

Streszczenie:

Cette these est un expose des principes fondamentaux du mime corporel selon etienne decroux, et non une description detaillee de ses exercices et figures. La premiere partie constitue un resume historique de la pantomime depuis les origines. Les caracteres particuliers de l'ancienne pantomime sont soulignes afin de mieux pouvoir ensuite definir, en opposition, ceux du mime corporel. La seconde partie est un survol de la carriere de decroux. La troisieme partie contient plusieurs chapitres consacres a la doctrine : le rejet de l'ancienne pantomime ; l'idee que le mime es un art ; la primaute du corps ; la conception de l'acteur ; l'attitude de decroux envers son public. La quatrieme partie est consacree a la creation et a la recherche. La cinquieme etudie les realisations. Elle expose la conception que se fait decroux du realisme, puis les genres et les sujets, et se termine par l'etude du style. La derniere partie regroupe une serie d'entretiens avec huit "heritiers" de decroux. La conclusion met en relief le role de l'ethique dans l'esthetique decrousienne, la profondeur des rapports unissant decroux a son siecle, le lien du mime corporel avec la tradition
This is a thesis on the fundamental principles of corporeal mime according to etienne decroux. The author would like to emphasize that this is not a detailed description of exercices and figures. Part one covers the early history of pantomime and outlines the characteristics of the original art form to give, in juxtaposition, definition to corporeal mime. Part two is an overview of decroux's career. Part three consists of several chapters devoted to the decrousian doctrine : the rejection of original pantomime ; the concept of mime as art ; the importance of the body ; decroux's concept of the actor and his attitude toward the audience. Part four takes a look at his productions and his methods of research. Part five studies his accomplishments and illuminates his ideas on realism, as well as his usage of comedy and drama, his choice of subjects, and his style. The conclusion brings into relief : 1) the role of ethics in decroux's aesthetic ; 2) how profoundly decroux is a reflection of his era and ; 3)the relation of corporeal mime with oriental tradition

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Watrinet, Chrysi. "Le mime grec antique". Phd thesis, Université d'Avignon, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00586642.

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Streszczenie:

Le théâtre dans la Grèce Antique a développé quatre genres dramatiques : la tragédie, la comédie, le drame satyrique et le mime. Le Mime est le genre comique qui naît en Grèce dorienne, se développe en Sicile et dont l'évolution se poursuit jusqu'à l'époque hellénistique. Bien qu'il constitue une part importante de l'art dramatique grec antique, il n'y a pas eu jusqu'à nos jours de recherche systématique sur ce type de théâtre. Cette étude a pour but d'explorer ce genre dramatique inconnu. Rechercher son origine, son évolution historique et ses rapports (similitudes et différences) avec les autres genres d'art dramatique, ainsi que ses principaux créateurs constituent les principaux objectifs de cette recherche

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Patel, Sanjiv Purushottamdas. "Multimedia fax-MIME interworking". Thesis, University of Ottawa (Canada), 1994. http://hdl.handle.net/10393/9702.

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Streszczenie:

In this thesis, the architecture of an application-level Internet-fax gateway to facilitate multimedia messaging and to extend Internet services to the home or office is presented. We propose the use of the latest developments in the facsimile and Internet worlds, notably BFT support for Group3 protocols and MIME, for the exchange of multimedia messages (documents) between both environments as well as providing Internet e-mail, file transfer and Internet news services to fax users. Such services would be of most benefit to Internet novices and those users who do not have access to Internet via dialup/SLIP or Freenet facilities. The gateway services would allow a smooth transition into the widespread proliferation of multimedia communications. Implementation of such a gateway would make multimedia at home a very practical reality. A remote printer server, whose functionality is a subset of the proposed multimedia fax-Internet gateway was configured and setup at the MCRLab. This server became operational on February 3, 1994 and covers the local calling areas of the Ottawa/Hull region. This exercise gave us better insight into the practical aspects of the Internet Remote Printing Experiment. Further, a demo for inbound multimedia messaging was developed using the Binary File Transfer extensions to CCITT Group3 facsimile. This prototype serves as a proof of concept for the proposed gateway services.

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Giantsiou, Watrinet Chrysi. "Le mime grec antique". Thesis, Avignon, 2010. http://www.theses.fr/2010AVIG1090/document.

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Streszczenie:

Le théâtre dans la Grèce Antique a développé quatre genres dramatiques : la tragédie, la comédie, le drame satyrique et le mime. Le Mime est le genre comique qui naît en Grèce dorienne, se développe en Sicile et dont l’évolution se poursuit jusqu’à l’époque hellénistique. Bien qu’il constitue une part importante de l’art dramatique grec antique, il n’y a pas eu jusqu’à nos jours de recherche systématique sur ce type de théâtre. Cette étude a pour but d’explorer ce genre dramatique inconnu. Rechercher son origine, son évolution historique et ses rapports (similitudes et différences) avec les autres genres d’art dramatique, ainsi que ses principaux créateurs constituent les principaux objectifs de cette recherche
Theatre in Ancient Greece developed into four dramatic genres: tragedy, comedy, satyrical drama and mime. Mime is the comic genre which was born in Dorian Greece, developed in Sicily and which development continues until the Hellenistic period. Although it is an important part of the ancient Greece dramatic art, up to now there was no systematic research on this type of theatre. This study aims at exploring that unknown dramatic genre. Its main objectives is the search for its origins, historical evolution and relationship (similarities and differences) with the other genres of dramatic art, as well as for its major creators

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Murray, Robert Ian. "Towards the performer-creator in contemporary mime, with specific reference to the physical theatre of Andrew Buckland, 1988-2000". Thesis, Rhodes University, 2002. http://hdl.handle.net/10962/d1007720.

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Part one of this thesis investigates the conceptualisation of the performer-creator and its relevance in late twentieth century physical performance by examining some of the theoretical, but mainly artistic, traditions that suggest a movement towards this. Chapter one tackles the question of definition, linking mime within a wider physical theatre phenomenon. Chapter two looks at the importance of mime training for contemporary performance. This requires a focus on selected theatre practitioners who have significantly advanced the development of mime training and performance during the twentieth century. Chapter three examines the issue of silence in mime and questions a potential liberation of the word and language in contemporary performance and consequently how this affects the role of the performer, particularly in South Africa. Chapter four investigates the figure of the theatrical clown and how this late twentieth century development is playing an increasingly important role in contemporary performance. Chapter five then wraps up part one by pulling the preceding chapters together and thereby providing a working conceptualisation of the performer-creator, locating it within an overall appreciation of contemporary mime. Part two then tests the notion of the performer-creator by focussing on a case study through the investigation of Andrew Buckland to develop this idea. Andrew Buckland, and his work under the ethos of Mouthpeace from 1988-2000, provides a clear and unique example of this movement in contemporary South African performance. Trained as an actor and in classical illusion-based mime technique, as well as many dance forms such as ballet, contemporary and jazz, he has virtually single-handedly created and shaped a particular performance trend that is in line with contemporary international trends but retains a distinctive South African flavour. There is no space to attempt a definitive or exhaustive examination of his works, and nor is the intent to do so; rather, the aim is to draw from his work their essences that reveal his development as an artist: as both a creator and a performer.

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Willems, Christiaan H. "Music, Mime & Metamorphosis: Interdisciplinary intersections, interactions and influences between music, mime and corporate communication". Thesis, Queensland University of Technology, 2009. https://eprints.qut.edu.au/37953/1/GraduationCitation090627.pdf.

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Streszczenie:

This doctoral thesis comprises three distinct yet related projects which investigate interdisciplinary practice across: music collaboration; mime performance; and corporate communication. Both the processes and underpinning research of these projects explore, expose and exploit areas where disparate and apparently conflicting fields of professional practice successfully and effectively; intersect, interact, and inform each other - rather than conflict - thereby enhancing each, both individually and collectively. Informed by three decades of professional practice across: music; stage performance; television; corporate communication; design; and tertiary education, the three projects have produced innovative, creative, and commercial viable outcomes, manifest in a variety of media including: music; written text; digital, audio/visual; and internet. In exploring new practice and creating new knowledge, these project outcomes clearly demonstrate the value and effectiveness of reconciling disparate fields of practice through the application of inter-disciplinary creativity and innovation to professional practice.

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Kalibjian, Jeffrey R. "Telemetry Data Sharing Using S/MIME". International Foundation for Telemetering, 1997. http://hdl.handle.net/10150/607596.

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International Telemetering Conference Proceedings / October 27-30, 1997 / Riviera Hotel and Convention Center, Las Vegas, Nevada
Last year the design and implementation of a secure World Wide Web based data sharing tool which could enable geographically remote contractor teams to access flight and test telemetry data securely over the Internet was presented [1]. Key technologies facilitating this capability were the Hypertext Transfer Protocol (HTTP) and the Secure Sockets Layer (SSL) capable web browsers and web servers. This year the applicability of the Secure Multipurpose Internet Mail Extension (S/MIME) specification is being evaluated for the transport of telemetry data via secure E-mail.

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Ben, Ayed Mohamed. "MIME : Méthode d'Ingénierie de Méthodes par Evolution". Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00819443.

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Cette thèse s'inscrit dans le domaine de l'ingénierie des méthodes de développement des systèmes d'information et plus particulièrement dans une optique d'évolution de ces méthodes. Les Objectifs de cette Thèse sont : 1. Proposer un cadre général pour l'ingénierie de l'évolution de méthodes, 2. Proposer un méta-modèle générique de méthodes capable de décrire la plupart des méthodes d'ingénierie de SI. Ce méta-modèle permet de venir à bout du problème de la diversité des méthodes évoqué ci-dessus. Notre approche d'évolution sera entièrement basée sur ce méta- modèle. 3. Définir une démarche de rétro-ingénierie de méthodes permettant de formaliser les modèles de produit et de processus d'une méthode informelle ou mal définie. 10 Introduction MIME (Méthode d'Ingénierie de Méthodes par Evolution) 4. Définir une démarche pour l'ingénierie de méthodes par évolution. L'objectif de cette démarche est d'assister l'ingénieur de méthodes dans toutes les étapes du projet d'évolution d'une méthode. 5. Positionner l'approche proposée dans le contexte général de l'ingénierie des méthodes. 6. Valider l'approche proposée sur un cas d'étude. Ce cas est celui de la méthode industrielle Lyee [Negoro 01a], [Negoro 01b].

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Ben, Ayed Mohamed. "Mime : méthode d'ingénierie de méthodes par évolution". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010025.

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Cette thèse s'inscrit dans le domaine de l'ingénierie des méthodes de développement des systèmes d'information, elle s'intéresse particulièrement à la problématique de l'ingénierie de l'évolution des méthodes. Ce besoin apparaît pour tenir compte des changements continuels de l'environnement de SI de l'apparition de nouvelles technologies de développement ou de nouveaux besoins d'ingénierie. Pour résoudre ce problème nous proposons une nouvelle Méthode d'Ingénierie de Méthodes par Evolution (MIME), cette méthode a pour objectif d'assister l'ingénieur de méthodes dans les différentes étapes du projet d'évolution d'une méthode. MIME propose un modèle de processus contextuel et multi-démarches proposant différentes manières de conduire l'évolution selon la situation d'ingénierie de la méthodes et les objectifs d'évolution. Pour montrer la faisabilité de la méthode MIME, elle a été appliquée pour l'évolution de la méthode industrielle Lyee.

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Gayon, Lopez Jorge Arturo. "La cinétographie Laban et le mime corporel d'Etienne Decroux : bilan théorique du projet "Laban-Decroux/notation du mime corporel"". Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081514.

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Le projet "laban-decroux" consiste en l'application de la cinetographie laban a l'apprentissage du mime corporel et a la preservation de l'oeuvre d'etienne decroux. L'evaluation de la pertinence de cette application a ete l'etape initiale. Aujourd'hui, le bilan theorique du projet de notation du mime corporel nous permet de tirer des conclusions sur sa faisabilite et de definir les conditions de sa realisation. La tradition du mime corporel a ete exploree, afin d'etablir les pratiques, les materiaux "mouvement" et les repertoires qui, transmis et preserves, seraient le fondement materiel de cette pratique spectaculaire, en dehors et au-dela du discours. Cette exploration s'appuie sur notre experience, en tant qu'eleve et enseignant, en tant qu'interprete de pieces nouvelles ou transmises ou reconstruites a partir de documents video, et enfin en tant que notateur et directeur d'acteurs. Sont consideres d'une part, les risques et les avantages des moyens de transmission et de memorisation du mouvement utilises actuellement et, d'autre part, ceux impliques par la cinetographie laban. Le plus grand avantage de cette methode d'analyse et de notation du mouvement est l'implication physique necessaire a la traduction des cinetogrammes. Ceci nous permet d'esperer que la realisation du projet " laban-decroux " ouvrira aux acteurs en formation une voie nouvelle de comprehension et de memorisation du mouvement, propice avant tout au rappel musculaire indispensable a la renovation du theatre par la voie du corps, dont decroux est un des pionniers
The "laban-decroux" project encompasses laban's kinetography application to the learning process of corporal mime and the preservation of etienne decroux' works. Today, and after evaluating the relevance of this application on the initial process of the study, this dissertation allows us to draw conclusions on the feasibility of this project, as well as on the conditions needed for its fulfillment. Presently, we have explored the tradition of corporal mime beyond its words and discourses in order to establish the practice and elements of its "movement" repertoires, which transmitted and preserved, would determine the material foundation of this scenic art. This exploration is based on personal experience as student and teacher, as interpreter of new or transmitted pieces and video reconstructions, and finally, as assessor and director. The risks and advantages of the actual conveyance methods as well as movement memorization are evaluated, as compared with those of laban's kinetography. The most striking advantage of this analyzing-and-notation method is the physical implication required for the translation of movement scores. Therefore, we might expect that the realization of this project will expose upcoming generations of actors to a new approach of movement comprehension and memorization, which favors the muscular rendition indispensable for the renovation of theater by means of the body-where decroux is one of the pioneers

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Kim, Won. "Les contrepoids du mime corporel dans le monde contemporain". Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080064/document.

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Cette thèse examine le phénomène du contrepoids issu du mime corporel, un art inventé par Etienne Decroux (1898-1991). À partir de son analyse aux niveaux physique, technique et poétique, cette étude met en lumière la possibilité de dépasser l’illusion de la représentation par la compréhension pratique du contrepoids poétique, non seulement pour le mime corporel, mais également pour toutes les activités liées au sport, à l’art de la scène, et à la résistance politique. Le contrepoids contribue à expliquer l’importance éthique et le succès international croissant de sports comme le breakdanse et le skate-boarding durant ces trente dernières années. Dans le domaine de la résistance politique, cette notion permet de mieux comprendre le succès de Muhamed Ali tout autant que l’émotion suscitée par l’homme debout, seul devant les chars sur la place Tian’anmen. Enfin, dans le domaine des arts du spectacle, cette thèse propose une pédagogie pratique du théâtre physique focalisée sur le contrepoids en tant que base du mouvement dramatique. Avec la tendance, aujourd’hui, de s’orienter vers un art interdisciplinaire et pluriculturel, qui ouvre les frontières entre les arts plastiques, le théâtre et la danse, cette pédagogie offre une méthode pour les acteurs mais aussi pour les danseurs qui cherchent à créer un art transversal capable de surmonter les barrières des langages, des langues et des cultures
This thesis examines the phenomenon of counterweights of corporeal mime, an art invented by Etienne Decroux (1898-1991). And through the optic of three existential levels: the physical, the technical, and the poetic, this study presents the possibility of going beyond the illustrative representation and the illusion with the practical understanding of poetic counterweights not only for the art of corporeal mime, but across all corporeal activities related to sports, performing arts, and political resistance. Counterweights help explain the ethical importance and international rise of sports like breakdancing and skateboarding within the past thirty years. And in the political resistance arena, it helps to better understand the secrets to Mohammed Ali’s success, as well as the emotional affect of the “tank man, ” a lone man standing in front of a column of tanks at the Tiananmen Square. Finally, for the realm of performing arts training, this thesis proposes a practical pedagogy of physical theatre focused on counterweights for the basis of dramatic movement. With the current trends toward interdisciplinary and multi-cultural performance art that opens the boundaries between fine art, theatre, and dance, this pedagogy offers a training method for both actors and dancers who seek to create transversal art that reaches across the boundaries of language and local cultures

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Kühnl-Kinel, Agnieszka. "Marcel Marceau : contribution à l'étude de l'art du mime /". Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371968319.

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Šimon, Lukáš. "Etienne Decroux a jeho metoda Le Mime Corporel". Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Hudební a taneční fakulta. Knihovna, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-261537.

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Streszczenie:

This thesis discusses the life and work of Etienne Decroux, one of France's most important reformers of the theater and his method of Le Mime Corporel, which still forms the basis of modern pantomime. Decroux is known worldwide as an excellent mime, director, teacher, theorist and reformer of the theater. His contribution to the development of the European theater in the last century is very significant, especially for mime theatre. The work presents Decroux's personality and his contribution to the creation of the new method of mime theatre - Le Mime Corporel. Another task of this thesis is to explore the effects of different important personalities in the artistic development of Etienne Decroux, to describe the basic elements forming the method Le Mime Corporel and to compare it to other genres of movement theater.

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Kalibjian, Jeffrey R. "Selling Telemetry Data Over the Internet Using SET". International Foundation for Telemetering, 1998. http://hdl.handle.net/10150/609173.

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Streszczenie:

International Telemetering Conference Proceedings / October 26-29, 1998 / Town & Country Resort Hotel and Convention Center, San Diego, California
Over the past two years the design and implementation of secure Internet based data sharing tools which could enable geographically remote contractor teams to access flight and test telemetry data securely over the Internet were presented [1] [2]. Key technologies facilitating these capabilities were the Hypertext Transfer (HTTP) protocol , the Secure Sockets Layer (SSL) protocol, and the Secure Multipurpose Internet Mail Extension (S/MIME) specification . This year we discuss utilizing the Secure Electronic Transaction (SET) specification in tandem with HTTP, SSL, and S/MIME to deploy a system for securely selling telemetry data over the Internet.

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Kühnl-Kinel, Agnieszka. "Marcel Marceau : contribution à l'étude de l'art du mime". Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21003.

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Streszczenie:

La tradition du mime moderne remonte à la pantomime blanche du 19ème siècle. Bip, personnage créé par Marcel Marceau, est le frère de Pierrot dont il a hérité le visage blafard et rêveur. Mais Bip est surtout un héros de notre époque, un peu comme Charlot auquel il ressemble par son côté burlesque. Mais l'originalité de cette création n'est pas due uniquement à de nombreuses références culturelles. S'inspirant de la grammaire statuaire de Decroux, Marceau crée sa propre technique pantomimique. Le travail du détail l'amène à établir un code se composant de différentes positions des mains, de marches et d'attitudes immobiles. Dans ses pantomimes de style et de Bip, ainsi que dans les mimodrames, il complète ce code par des procédés techniques grâce auxquels, sans avoir recours aux accessoires réels, il est capable de rendre l'invisible visible. Le mime est un moyen de communication sans paroels. Toute représentation pantomimique est donc un ensemble de signes, qu'un spectateur averti reçoit et interprète selon la convention admise et selon son expérience antérieure. Le système de codification de Marceau facilite une décomposition des séquences gestuelles en unités minimales qui portent en elles un sens et qui peuvent être par la suite notées, en l'occurrence suivant les règles de la Labanotation. De même, les séquences gestuelles distinctes composent des ensembles plus vastes qui transmettent une suite de messages constituant la fable de la pantomime. L'oeuvre de Marceau se caractérise par une recherche constante de nouvelles solutions dans le domaine du mime narratif. Aux composantes signifiantes "classiques", Marceau ajoute celles qui étaient jusqu'à présent considérées comme étrangères à ce genre théâtral, telles que la musique ou le bruitage, si bien que la transmissions de la fable s'effectue sur plusieurs niveaux de signification
The tradition of modern mime dates back to the pantomime blanche of the 19th century. Bip, the character created by Marcel Marceau, is the descendent of Pierrot, from whom he inherited his pale white dreamy face. Bip is first of all a hero of our time and resembles his other counterpart, Charlie Chaplin, with his burlesque nature. But the originality of Marceau's creation is not the result of its numerous cultural references. Inspired by Decroux's grammaire statuaire. Marceau created his own mime technique. His attention to detail establishes a code composed of different positions of the hands, steps and immobile poses. In his Bip and style pantomimes, as well as in his mimodramas, he completes this code with technical processes thanks to which, having no recourse to real accesories, he his able to render the invisible visible. Mime is a means of communication without words. Every mime performance is thus a group of signs, which the initiated spectator receives and interprets according to accepted convention and his previous experience Marceau's system of codification creates a breakdown of the gesture sequence into minimal units, which contain meaning and afterwards can be drawn, in this case following the rules of Labanotation. Moreover, the dinstinct gesture sequence compose larger groups which transmit a chain of messages constituting the fable of the pantomime. Marceau's work is characterized by a constant search for new solutions in the domain of mime narratif. To the classic signifying elements of theater, Marceau adds those which were heretofore considered foreign to this dramatic genre, such as music and sound effects, with the result that the fable is conveved on many different levels of signification

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Bergougnoux, Patrick. "MIME, un environnement de développement coopératif pour applications distribuées". Toulouse 3, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU30014.

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Streszczenie:

Les langages de quatrieme generation ont pour vocation de repondre a un besoins pour les utilisateurs finaux de developper eux-memes leurs applications. Cependant, la montee en puissance de la micro-informatique et, l'avenement des reseaux locaux font apparaitre la necessite de mettre en uvre des applications complexes. Pour cela, les developpeurs doivent disposer d'outils puissants, certes moins accessibles aux novices, mais bien plus adaptes aux professionnels du developpement. Une etude detaillee des concepts utilises dans les langages de quatrieme generation existants sert de base a la determination de l'environnement le mieux adapte pour le developpement, en milieu reparti, d'applications pointues et conviviales. Un environnement issu de cette etude est alors propose: mime est concu pour la mise en uvre, par des specialistes du developpement, d'applications complexes supportees par des reseaux de micros. Sa structure est organisee autour d'un administrateur offrant a des modules clients les ressources proposees par les differentes composantes du systeme. Les principaux outils integres au sein de l'environnement de developpement sont un sequenceur automatique de modules, un pre-processeur de compilation, un gestionnaire d'entrees-sorties s'appuyant sur une banque d'ecrans et un systeme de gestion de la base de donnees relationnel. Les applications pouvant etre distribuees sur plusieurs postes, un traitement cooperatif, base sur le partage de services sur le reseau a travers une architecture client-serveur, est implemente au sein de l'environnement, puis au sein des applications developpees. Le fait que les utilisateurs cooperent au moyen de ces applications distribuees fait apparaitre la necessite de rendre coherentes les multiples informations traitees et affichees par les differents postes du systeme. Cette coherence visuelle est assuree grace a un nouveau mode de verrouillage de la base de donnees permettant le rafraichissement immediat des ecrans contenant des donnees mises a jour par d'autres utilisateurs

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Vasilakou, Antonia. "Le mime tragique dans les mises en scène de Jean-Louis Barrault : quatre exemples : la Faim, Antoine et Cléopâtre, Baptiste et Les Suites d’une course". Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100119.

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Le sujet traite de la notion du mime tragique de J.-L. Barrault dans quatre de ses mises en scènes relatives à l'art du geste et du mime.La première partie de la thèse trace les influences qui ont forgées artistiquement Barrault, dont J. Copeau, le Cartel et plus particulièrement Ch. Dullin. Une grande partie est consacrée à Étienne Decroux sur les niveaux théorique et pratique du mime corporel de Barrault. Barrault fut aussi sous le charme « magnétique » d'A. Artaud ce qui sera également évoqué à divers moments dans cette recherche. La partie est complétée par une section dédiée à l’empreinte que Barrault, par son enseignement et son travail, a laissée sur les mimes connus tels M. Marceau et J. Lecoq. La deuxième partie, définira la notion du mime tragique. Dans l’article « Le mime tragique », Barrault étend la notion du mime à l’action dramatique tout en la liant aux pouvoirs du corps humain, afin qu’elle devienne à la fois, la médiatrice entre la vie intérieure et la vie extérieure et leur expression sur scène. Le mime tragique parle d’un théâtre en interaction avec ses ressources corporelles. Il laisse entrevoir un point de vue du mime élargi, car Barrault s’éloigne de l’aspect “purement mime” pour l’étendre à un langage corporel plus vaste, composé de la technique du mime corporel Decroux, de la pensée d’Artaud, de Dullin, de Craig et même de Stanislavski. Dans la troisième et dernière partie, grâce au matériel du Fonds Renaud-Barrault, les mises en scène de Jean-Louis Barrault sont examinées du point de vue de la présence en elles du corps et du mime Il s’agit d’un chapitre qui analyse les composants du mime tragique (tels que l'action objective, l'action subjective, vie intérieure, le Double et autres) dans les pièces La Faim, Antoine et Cléopâtre, Baptiste, Les Suites d’une course
The subject deals with the concept of the tragic mime Jean-Louis Barrault in four of his theatrical performances related to the art of gesture and mime. The first part of the thesis traces the influences that have forged artistically Barrault, including J. Copeau, the Cartel and especially Ch. Dullin. A large part is devoted to Etienne Decroux’s influence on a theoretical and practical level. Barrault was also under the "magnetic" charm of A. Artaud which will also be discussed various times in this research. The section is completed by the description of Barrault’s teaching and work and its influence to well-known mimes, such as M. Marceau and J. Lecoq. The second part defines the notion of the tragic mime. In to the article “Le mime tragique” Barrault extends the notion of mime as a dramatic action. Mime becomes the mediator between the inner life, the outer life and their expression on stage. The tragic mime talks about a theater in an interaction with the actors corporeal resources. It suggests a broader perspective of mime, since Barrault deviates from the "pure mime" so as to extend it to a wider body language, consisted of Decroux’s mime technique and Artaud’s, Dullin’s, Craig’s and even Stanislavski’s theories and practices.In the third and last part, thanks to the material of the Fonds Renaud-Barrault, the directing of Jean-Louis Barrault is analyzed from the view of the corporeal presence and mime elements into his theatrical performances. Tragic mime components (such as objective action, subjective action, inner life, dublicity, etc) in the staging, will be analyzed extensively

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Choi, Wai Wa. "A strategy of efficiency improvement for Internet Facsimile with mime approach". Thesis, University of Macau, 1997. http://umaclib3.umac.mo/record=b1445565.

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Richer, Jean-Camille. "Théocrite et la création de la pastorale : entre mime et idylle". Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1057.

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Dans cette thèse est proposée une définition du genre poétique bien connu qu’est la poésie bucolique. Son point de départ réside dans le double statut qui la caractérise : c’est à la fois un titre (les Bucoliques) et un genre (la poésie bucolique). Le fait de privilégier l’un ou l’autre de ces statuts oriente la définition qui est retenue. Nous avons donc examiné les sources antiques et tenté d’inverser la perspective habituellement retenue : alors que l’on considère souvent que c’est le genre qui a engendré le titre, nous pensons que c’est le titre (Bucoliques) qui a engendré le genre. En d’autres termes, à l’origine, un poème bucolique n’est pas un « poème de bouviers », mais un poème contenu dans un recueil intitulé Βουκολικά. Ce n’est que dans un second temps que le sens du titre originel (Βουκολικά) se serait restreint au genre tel que nous le connaissons aujourd’hui (une « poésie de bouviers », souvent réduite à une « poésie de pâtres ») et qui aurait entraîné, à la fin de l’Antiquité, le remplacement de ce titre par les mots « idylles » et « églogues », qui à l’origine n’avaient aucun rapport avec la poésie bucolique. La définition du poème bucolique que nous proposons est fondée sur la rencontre entre deux personnes et l’interprétation d’un chant, car ce schéma s’observe dans la plupart des poèmes bucoliques, y compris post-théocritéens. Dès lors opère une loi de variation censée varier le genre des chants insérés. Cela créée une hiérarchie entre les genres : le poème bucolique n’est pas un poème de bouviers, mais un poème comportant l’interprétation d’un chant dont le genre est appelé à varier. La notion de « mime » n’est ici étudiée qu’à titre de variante de la bucolicité. En effet, trois poèmes de Théocrite sont ainsi décrits parce qu’ils n’appartiennent ni au monde de la campagne (poèmes bucoliques), ni au monde des héros (epyllia). Nous analysons la manière dont cette catégorie s’est constituée, puis sa pertinence : si elle permet à n’en pas douter de constater des codes communs entre les poèmes de Théocrite et ceux d’Hérondas, elle ne doit pas faire oublier que la différence métrique entre les deux auteurs implique une différence d’esthétique
The aim of this study is a definition of Bucolic poetry. Nowadays it can be analized as a title (Bucolics) or as a poetry genre (bucolic poetry). The choice which is made between these two categories has consequences on the way bucolic poetry is theorised. I try to demonstrate that the genre was invented out of the title : at first, a bucolic poem was no more than a poem included in collection entitled Βουκολικά. At the end of Antiquity this title had been changed into Idylls in the Greek-speaking World and into Eglogues in the Latin-speaking world because the definition has changed. « Bucolicity » is based not on the cowherd, but on a scenario which is repeated from a poem to another : two people meet, a song is sung, and the people leave each other. Any poetic genre could be included in the song which is sung, so I distinguish the bucolic poem from the inserted song which lies inside. I then compare Theocritus to Herodas and Sophron because some bucolic poems are nowadays called « urban mimes ». The name of this categorie is modern, so it shows how new definitions (and new termes) are constantly proposed for poetic genres

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Murena, Nicolas. "Le 'mime de rien' de Philippe Lacoue-Labarthe : phrase, théâtre, philosophie". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN001.

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Ce travail de thèse, inscrit entre littérature comparée, théâtre et philosophie, est fondé sur l'analyse d'une notion polysémique : la mimèsis. Il s'agit en effet d'étudier le traitement de cette notion dans le corpus philosophique de Lacoue-Labarthe et de trouver là un point de départ pour l'analyse de ses textes littéraires (Phrase, L'''Allégorie'' et Préface à la Disparition). La première partie est consacrée à une mise au point philosophique dont le but est de situer la pensée de la mimèsis de Lacoue-Labarthe par rapport à la philosophie grecque (Platon, Aristote) et allemande (de Winckelmann à Heidegger, en passant par Schiller, Hölderlin, le romantisme ou Hegel). Nous observons ainsi combien, dépassant une interprétation productive (la Darstellung) ou passive (la Nachahmung) de la mimèsis, Lacoue-Labarthe propose de voir la représentation littéraire et théâtrale comme le produit d'un « mime de rien », où « rien » est compris comme ce qui échappe à toute représentation possible. Les deuxième et troisième parties approfondissent la manière dont ce « rien » trouve un écho dans ses textes littéraires. Plusieurs analyses formelles sont alors menées : influence de la traduction sur la versification du texte poétique et théâtral, développements sur l'esthétique du sublime qui guide l'auteur, évocation des rapports de ses textes avec les pratiques de la musique, de l'opéra et de l'oratorio, mise en rapport, enfin, de son écriture, avec le genre de la « biographie » littéraire et artistique
This literary, theatrical and philosophical work is founded on the analysis of a polysemous concept : the mimèsis. In this phd, we try to study the treatment of this concept in the philosophical corpus of Lacoue-Labarthe and to see the links between his philosophy and his literary texts : Phrase, L' « Allegorie » and Préface à la Disparition). The firts part is devoted to a philosophical approche. We try to understand the formation of Lacoue-Labarthe's thought compared to Greeks (Plato, Aristote) and Germans (Winckelmann, Heidegger, Schiller, Hölderlin, romanticism and Hegel). Exceeding a productive (Darstellung) and a passivates (Nachahmung) interpretation of the mimèsis, Lacoue-Labarthe proposes to see the literary and theatrical representation like the product of a « mime de rien » (« mimes of nothing »), where « nothing » is understood as what escapes any possible representation. Several formal analyses are then explore : influence of the translation on the versification, description of the sublime esthetics of Lacoue-Labarthe, links between Lacoue-Labarthe's texts and music, opera or oratorio, links between « writing » and « biography »

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Karam, Marcel R. "Mobile MIME agents, a visual approach to multimedia mail authoring and presentation". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape16/PQDD_0025/MQ31597.pdf.

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Paturel, Clotilde. "Synthèses et applications du motif fluorooléfine comme mime de la liaison amide". INSA de Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ISAM0017.

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Parmi le nombre important d'analogues de liaisons amides, des études conformationnelles et biologiques ont mis en évidence que la liaison éthylénique fluorée (la fluorooléfine) constituait un des meilleurs mimes de la liaison amide du fait de sa grande similitude de géométrie et de structure électronique. L'objectif de ce vaste projet est l'utilisation de la fluorooléfine dans des domaines majeurs de la chimie, la chimie des peptides, la chimie pharmaceutique et l'agrochimie. Le développement et l'utilisation de peptides comme médicaments sont limités par divers facteurs notamment leur faible stabilité métabolique et leur flexibilité conformationnelle (risques d'effets secondaires). Les peptidomimétiques ont donc été développés afin d'accéder aux analogues de peptides potentiellement actifs, dotés de propriétés physiques et chimiques améliorées. L'une des modifications les plus intéressantes de la liaison peptidique est l'incorporation d'une liaison éthylénique fluorée sous sa configuration (Z) ou (E). Le projet est de proposer une voie générale d'accès aux analogues de dipeptides contenant une fluorooléfine à la place du lien peptidique classique Ψ[(E) CF=CH] et Ψ[(Z) CF=CH]. Pour ce faire, deux grandes voies ont été étudiées et son décrites dans le manuscrit. La première fait appel à une réaction de couplage de Negishi pour accéder aux mimes dipeptidiques transoïdes et cisoïdes. La seconde est une voie d'accès stéréosélectif aux analogues de dipeptides cisoïdes par l'intermédiaire d'une réaction clé de métathèse. Le projet consiste également à synthétiser des analogues fluorés de biomolécules dans différents domaines (pharmacie et agrochimie). A terme, nous comptons réaliser des tests biologiques et comparer les activités des analogues fluorés à celles des composés biologiquement actifs décrits dans la littérature et ainsi valider le concept de fluorooléfine comme mime général de la liaison amide. Différentes cibles ont donc été envisagées et leurs synthèses sont présentées dans le manuscrit.

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Garcia, Maxime. "Transfert d'animation : animer des personnages virtuels par le jeu et le mime". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019GREAM074.

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Durant les dernières décennies, l'animation 3D s'est largement intégrée à notre vie quotidienne, que cela soit dans le domaine du jeu vidéo, du cinéma ou du divertissement plus généralement.Malgré son utilisation rependue, la création d'animation reste réservés à des animateurs expérimentés et n'est pas à la portée de novices. Par ailleurs, le processus de création d'animation doit respecter une pipeline très stricte : après une première phase de storyboarding et de design des personnages, ceux-ci sont ensuite modélisés, riggés et grossièrement positionnés dans l'espace 3D permettant de créer un premier brouillon d'animation. Les actions et mouvements des personnages sont ensuite décomposés en keyframes interpolées, constituant l'animation finale. Le processus de keyframing est difficile et nécessite, de la part des animateurs, beaucoup de temps et d'effort, notamment pour la retouche de chaque courbe d'animation liée à un degré de liberté d’un personnage, et ceci pour chaque action. Ces dernières doivent aussi être correctement séquencées au cours du temps afin de transmettre les intentions des personnages et leur personnalité. Certaines méthodes telle que la motion capture rendent le processus de création plus aisé en transférant le mouvement de véritables acteurs aux mouvements de personnages virtuels. Cependant, ces animations transférées manquent souvent d'expressivité et doivent être rectifiées par des animateurs.Dans cette thèse, nous introduisons une nouvelle méthode permettant de créer aisément des séquences d'animation 3D à partir d’une base de donnée d'animations individuelles comme point de départ. En particulier, notre travail se concentre dans l'animation de personnages virtuels reproduisant une histoire jouée avec des objets physiques tels que des figurines instrumentées par des capteurs. Notre principal objectif est de calculer des animations plausibles et expressives depuis les données retournées par les capteurs dans le but de transformer l'histoire racontée par le narrateur et ses figurines en une animation 3D. Afin d'atteindre cet objectif, nous proposons un nouveau pipeline d'animation, analysant et traduisant le mouvement des mains en séquence d'animations adaptées à leur trajectoire espace-temps ainsi qu'à leur qualité de mouvement. Nous présentons un descripteur de mouvement invariant par translation, rotation et passage à l'échelle permettant à notre système de reconnaître des actions exécutées par l'utilisateur ; nous présentons également deux classificateurs reconnaissant les qualités du mouvement en tant qu'Effort de Laban. Nous introduisons un nouveau modèle d'animation procédural inférant l'expressivité de la qualité de mouvement de la main en tant qu'Effort de la Laban Temps et Poids. Enfin, nous étendons le système afin de permettre la manipulation de plusieurs personnages en même temps, en détectant et transférant des interactions entre personnages tout en étant fidèle aux qualités de mouvement du narrateur et permettant aux personnages d'agir selon des comportements prédéfinis, laissant l'utilisateur exprimer sa créativité.Les capacités de notre système ont été évaluées a travers plusieurs études utilisateurs durant lesquelles des novices ont pu suivre un script ou ont librement improvisé des histoires a deux figurines.Nous concluons avec une discussion sur les futures directions de recherche
During the past decades 3D animation widely spread into our everyday life being for entertainment such as video games or movies, or for communication more generally.Despite its common use, creating animations is still dedicated to skilled animators and not within reach of non-experts. In addition, the creation process traditionally follow a strict pipeline: after the initial storyboarding and character design phases, articulated characters are modeled, rigged and roughly positioned in 3D, at which point the layout of their relative poses can be established. Then, their actions and movements are broken down into keyframes which are interpolated to produce the final animation.Keyframing animations is a hard process during which animators need to spend time and efforts carefully tuning animation curves for each character's degrees of freedom and for each specific action. They also need to consistently sequence these actions over time in order to convey the desired character's intentions and personality.Some methods such as motion capture, aim at easing the creation process by directly transferring real recorded human motions to virtual characters. However, output animations still lack expressiveness and must be fixed by animators.In this thesis, we propose a way of easing the process of creating animation sequences starting from a database of individual animations. We focus on animating virtual characters reproducing a story played with props such as figurines instrumented with sensors. The main goal of this thesis is to compute expressive and plausible animations from the data provided by the sensors in order to transpose the story told by the narrator and its figurines into the virtual world. To reach this goal, we propose a new animation pipeline analyzing and transcribing hands motion into a sequence of animations adapted to the user hand space-time trajectories and their motion qualities. We present a new translation, rotation and scale invariant motion descriptor allowing our system to perform action recognition as well as two different classifiers extracting Laban Effort motion qualities from an input curve.We also introduce a new procedural animation model inferring expressiveness fitting the narrator's hand motion qualities in terms of Laban Time and Weight Effort. Finally, we extend our system such that it can process multiple characters at a time, detecting and transferring interactions as well as making characters act with respect to pre-defined behaviors, letting users express their narrative creativity.Our system capabilities were tested through different user studies during which non expert users could follow a script or freely improvise stories with two figurines at a time.We conclude with a discussion of future research directions

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KERVELLA, BRIGITTE. "Mhegam : une messagerie multimedia complete fondee sur x.400/mime et mheg". Paris 6, 1995. http://www.theses.fr/1995PA066126.

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La messagerie electronique est de plus en plus utilisee de part le monde grace notamment a l'expansion, ces dernieres annees, du reseau internet. De plus, l'arrivee du multimedia dans les stations de travail pousse son integration au sein des messages. La problematique de la messagerie multimedia est double car elle est liee a la fois a la non cohesion des standards et a l'absence de messages multimedias structures au sein de cette messagerie. C'est a partir de cette constatation qu'est ne le sujet de cette these. Cette these specifie une messagerie multimedia permettant aux utilisateurs d'echanger, de facon conviviale, de veritables messages multimedias, c'est a dire des messages pouvant exprimer une certaine synchronisation dans l'espace et dans le temps de ses differents composants. De plus, afin de faciliter la portabilite des messages multimedias structures, ces derniers sont bases sur le standard mheg qui permet de specifier les relations entre les medias. Pour la meme raison, cette etude s'est placee dans le cadre des deux systemes de messageries standardises, a savoir x. 420 et mime. Cette etude propose donc l'extension multimedia de ces deux systemes de messageries. La contribution principale de cette these est la specification de cette messagerie multimedia complete baptisee mhegam (mheg advanced mail). Le fonctionnement de cette messagerie est decrit en detail, ainsi que la structure des messages. Le service et les operations abstraites sont decrits en asn. 1 et les specifications de l'environnement necessaires a la realisation de la messagerie mhegam sont egalement determines. Cette messagerie peut aussi bien etre developpee sur x. 420 que sur mime. De plus, l'interconnexion de la messagerie interpersonnelle x. 420 avec la messagerie internet a ete etudiee. En vue d'une implementation, la version de mhegam fondee sur la norme x. 420 est specifiee plus en detail. Cette these presente aussi les differents standards sur lesquels se base mhegam. Ainsi, la future norme mheg est presentee en detail dans sa version actuelle (version dis), ainsi que les outils mheg developpes dans le cadre de projets. La presentation de la serie de recommandations x. 400 tient compte des dernieres modifications apportees en 1992 et 1994. Des etudes comparatives ont ete menees sur les principaux standards permettant la description d'un document multimedia et hypermedia, a savoir: hytime, mheg et hyperoda. Une autre etude comparative a ete realisee sur les messageries internet/mime et x. 400

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Sahin, Esra Gokce. "Rakugo Humor: The Performance of Memory, Mime & Mockery in Urban Tokyo". Thesis, Harvard University, 2016. http://nrs.harvard.edu/urn-3:HUL.InstRepos:26718767.

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This dissertation is based on the analysis of humor in rakugo, a traditional genre of comedic storytelling in Japan. This project tackles the question: How does highly structured rakugo humor contribute and shape the Japanese society’s perceptions of the city of Tokyo in an age where the major social trends are dominated with a highly mediated and digitized lifestyle. In analyzing humor in rakugo, I argue that the farcical encounters, by refracting certain domains of human experience that cannot be articulated otherwise, provide a spectacle through which to view the deeper nuances in the sociocultural panorama of city life in Tokyo on the scale of individual interactions, institutions and neighborhoods. Rakugo and its mode of oral storytelling plays on the intricate discursive dynamics, by means of which tradition and modernity are imagined, represented, and the relationship between them negotiated. Additionally, the performance of rakugo, which has a long history that goes back to Early Modern Japan, triggers an affective imagination of the neighborhood life of the city’s past, where such imagination influences the Japanese society’s perception of the present. Rakugo’s popularity in the twenty first century is, in part, a result of the ideology of the Japanese state, on the other hand, it is mostly due to the power of the humorous folk narratives and mindfulness of the performers that the genre maintains a sense of coherence and agility, and urges the audience to embrace the patterns and lifestyle of the past, while remaining tuned with the prevailing trends of ambiguity and conspiracy in the aftermath of the recent triple disaster. My dissertation consists of eight chapters: After providing introductory statements and questions regarding the importance of humor in generating an analytical view of the Japanese society, in the first chapter, I map out the layers of memory and imagination transmitted through the story-telling voice and embodiment in a rakugo performance. The oral storytelling of rakugo activates an auditory perception of the neighborhood life of Tokyo that is characterized by simple, informal conversations and playful interactions, where such ease of direct interactions leads to a construction of the ancient neighborhoods as a sanctuary from the hyper mediated matrix-like lifestyle of contemporary Tokyo. Rakugo’s parodic tone gives the impression that, although times might change, human situations do not. Hence the humorous content of rakugo helps maintaining a sense of continuity within the rapidly changing trends of urban life. On March 11 2011, my fieldwork was interrupted with a big earthquake, which was followed with a tsunami hitting the Fukushima Nuclear Power Plant. Therefore, the second chapter questions the limits and possibility of humor and the rakugo performers’ reactions in a time of ambiguity and conspiracy in the aftermath of Japan’s recent triple disaster. While exploring the contemporary interpretations of ghost stories (kaidan banashi) and gallows humor, this chapter focuses on the binary tensions between the causes of fear and its humorous modification, and gets tied-up to the contemporary society’s fear and anxiety toward technology and the humorous interpretation of such fear in rakugo. The third chapter focuses on the changing notions of fame and stardom by comparing the generation of the legendary performers with contemporary ones in the light of the changing rhythms of urban life, which has an impact on the production of humor on the contemporary rakugo stage. The fourth chapter has an analytical perspective on the rakugo audience as fans and patrons, while engaging in the discussion of connoisseurship in relation to iki and tsū, (indicating stylishness and expertise, respectively). The fifth chapter focuses on the portrayals of foolishness while providing an analysis of mockery of the scholastic knowledge of modernity in rakugo stories. This chapter provides an analysis of Japanese modernity through the humorous perspective and mockery of the Edo commoners, their masterful use of the nonsensical logic, and the way such perspective is interpreted by the contemporary rakugo performers. The sixth and final chapter tackles the importance of voice projection in the performance of rakugo. While problematizing the so-called incompetence of female voice, as an accepted norm by the majority of the community of rakugo performers, this chapter also problematizes the issue of voicing culture and tradition.
Anthropology

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Kolářová, Petra. "Étienne Decroux (1898-1991) : "portrait du mime en sculpteur" : figures du corps au croisement des arts du spectacle et des arts plastiques". Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010551.

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Notre thèse porte sur Étienne Decroux, le créateur du mime corporel. Nous montrons que Decroux s’inspire à la fois du théâtre et de la sculpture pour concevoir son art du mime, qu’il définit comme la statuaire mobile. D’une part, il reprend le concept du masque de Jacques Copeau et celui de la sur-marionnette d’Edward Gordon Craig pour les transposer directement au corps. D’autre part, ses œuvres incarnent les formules de pathos observées dans les statues. La sculpture d’Auguste Rodin est une source d’inspiration centrale dans sa manière de représenter le corps sur scène. De plus, Decroux conçoit le corps comme une suite de prises de vues défilant devant le spectateur. Collaborant avec Étienne-Bertrand Weill qui photographie ses spectacles, il constitue une iconographie du mime pour mieux donner à voir le mouvement du corps en image. Enfin, Decroux considère le corps comme de la matière à sculpter. En s’identifiant aux sculpteurs mythiques, il met en avant l’aspect créateur de son art. Comme Pygmalion, il anime les corps de ses élèves. Comme Prométhée il transforme la société par son art aux aspects politiques. La statuaire mobile représente un concept-clé du mime corporel d’Étienne Decroux qui s’étend de la conception du mouvement sur scène à la prise de position éthique de l’homme dans le monde
The thesis main subject is Etienne Decroux, the father of corporeal mime. The main objective is to show that Decroux draws on both theatre and sculpture, thus conceiving his art of mime as the mobile statuary. On the one hand, he takes up the concept of mask put forward by Jacques Copeau and Edward Gordon Craig's ubermarionnette, transposing both concepts directly to the body. On the other hand, he embodies the pathos formulas observed in the statues. Decroux was heavily inspired by Auguste Rodin's sculptures in order to represent the body on stage. Moreover, Decroux conceives the body as a series of images which unfold before the audience. Working along with Etienne-Bertrand Weill who photographs his shows, he creates a relevant source of iconography of the mime that unveils the movement of the body in images. Finally, for Decroux, the body is a sculpting material. By identifying himself with the mythical sculptors, he brings forward the creative aspect of his art. Just as Pygmalion, he enlivens the body of his students and, as Prometheus, he transforms the society through his political art. The mobile statuary is then a key concept in the corporeal mime that goes from the conception of the movement on stage to the ideal and the universal in man
Disertační práce se zabývá osobností Étienna Decroux, tvůrce projektu tělesného mima (mime corporel). Jejím cílem je dokázat, že se Decroux inspiroval divadlem i výtvarným uměním k vytvoření koncepce tzv. „pohyblivé sochy“ (statuaire mobile). Z divadla přebral koncept masky Jacquesa Copeau a koncept nadloutky Edwarda Gordona Craiga, aby je převedl přímo na tělo. Ze sochařství přejímal formule patosu, zejména se inspiroval dílem Augusta Rodina a jeho koncepcí tělesné figury. Decroux pojímal tělo jako sérii obrazů, které se odvíjejí před divákem. Ve spolupráci s fotografem Étiennem-Bertrandem Weillem, který dokumentoval jeho představení, vytvářel ikonografický soubor, jenž zobrazuje mimovo tělo v pohybu. Na druhou stranu chápal tělo jako materiál, který mim modeluje jako sochař. Decroux se ztotožňoval s mytickými sochaři, aby dal najevo svoji roli umělce a tvůrce. Jako Pygmalion „oživoval“ těla svých žáků a jako Prométheus přetvářel společnost svým uměním, které mělo politický náboj. „Pohyblivá socha“ (statuaire mobile) představuje klíčový koncept umění tělesného mima Étienna Decroux, který zahrnuje jak koncepci scénického pohybu, tak etické postavení člověka ve světě

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CARVALHO, MIGUEL SANTOS DE. "PICTUREBOOK AND CLOWN MIME: WORDLESS NARRATIVE? STUDY ABOUT THE NARRATIVE CONSTRUCTION BY IMAGE". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2012. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=20683@1.

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Pesquisa sobre narrativa visual que tem por objeto de estudo o Livro de Imagem. A proposta é uma análise baseada na hipótese de uma proximidade entre a Ilustração e as Artes Cênicas. A escolha do Livro de Imagem tem um contraponto na área das Artes Cênicas, o Palhaço Mímico. Tal escolha deu-se em função da característica similar entre os dois objetos: a ausência do texto representado pela linguagem verbal. Esta abordagem consiste em analisar o Livro de Imagem sob a perspectiva dessa ausência textual como alternativa à tradição da teoria e crítica narrativa que privilegia o texto verbal.
Research on the visual narrative that has as its object of study the Picturebook. The proposal is an analysis based on the hypothesis of a proximity between the Illustration and the Performing Arts. The choice of Picturebook has a counterpoint in the area of Performing Arts, the Clown Mime. This choice was made because of the similar characteristics between the two objects: the text represented by the absence of verbal language. This approach involves analyzing the picture book from the perspective of textual absence as an alternative to the tradition of critical and theory of narrative that privileges the verbal text.

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Wisniewski, Marine. "« Chansons-Théâtre-Poésie » au cabaret de l’Écluse (1951-1974) : expérience et poétique des variétés". Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20097.

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Le cabaret de l’Écluse est une petite salle de spectacles, ouverte entre 1951 et 1974 au 15, quai des Grands Augustins à Paris, et dont la particularité est de programmer chaque soir des numéros variés — chant, sketch comique, poésie récitée, marionnettes, mime et projection de dessins. Au fil des vingt ans d’existence de ce cabaret, s’y produisent des artistes aussi divers que Barbara, Raymond Devos, Marcel Marceau, Yves Joly, Philippe Noiret et Jean-Pierre Darras ou Cora Vaucaire. À rebours de l'éclectisme déroutant du spectacle qu'il accueille, c'est en tant que lieu que le cabaret de l'Écluse semble le mieux « donner prises », construisant son identité à partir d'une localisation parisienne qui l'insère dans un paysage urbain, social et culturel soutenu par une tradition historique complexe. Il fait ainsi partie des cabarets dits « rive gauche », qui fleurissent près de la Seine après la Seconde Guerre mondiale et affichent spatialement leur refus du divertissement commercial qu’offrent par ailleurs les « boîtes » plus luxueuses de la rive droite. Cette lecture déterminée de l’espace qui fait du cabaret un mot-valeur doit être comprise dans une histoire plus longue. Se construit en effet depuis le XIXe siècle, loin des premières représentations du lieu, d’abord attaché à une inquiétude sociale, l’image du cabaret comme un espace refuge où la poésie trouverait à s’épanouir contre l’affirmation croissante d’une culture industrielle et commerciale.En dépit d’un tel patrimoine axiologique, le cabaret de l’Écluse présente une réalité plus métissée. S’il rend hommage à des modèles littéraires prestigieux, comme le Chat Noir ou le Lapin Agile, dont il contribue à prolonger le mythe, il intègre pourtant, pour chacun de ses numéros, les apports du café-concert, du music-hall et du cinéma — autant de manifestations associées à une culture du divertissement souvent bannie du champ littéraire. Cette hétérogénéité est soulignée par la formule même du spectacle, qui érige la variété en principe de composition. À la diversité des modes d’expression convoqués répond ainsi le caractère composite de leurs héritages. L’Écluse apparaît donc comme un objet pluriel qui exige, pour être pensé, de fonder de nouvelles catégories d’analyse. C’est précisément au prisme de la variété, envisagée comme un véritable outil méthodologique aux prolongements herméneutiques et éthiques féconds, que nous l’étudierons.Irréductible aux déterminations axiologiques, le cabaret de l'Écluse fait vaciller la stabilité de son ancrage géographique, et nous oblige à repenser les territoires et prérogatives du littéraire, qu'il n'effleure, par le biais poétique, que pour mieux le sidérer. Quelle place accorder à ce lieu rebelle qui prend de cours nos critères d'analyse traditionnels et rend illisible le paysage artistique et culturel qu'explorent les études littéraires ? À force d'écarts et de détours, le lieu qui s'imposait à nous par sa visibilité évidente ne risque-t-il pas de perdre toute consistance ? L’Écluse parviendrait à demeurer — telle est notre hypothèse — en transformant le lieu géographique et social du cabaret pris dans les mailles d'un réseau et d'un champ, dans les filets de déterminations historiques, en un espace poétique délié. Lieu traversé, habité de propositions spectaculaires variées, il fonderait à partir de leur mise en présence cet espace poétique, que nous nous proposerons de définir non comme une certaine mise en forme du texte mais comme un réseau d’échos, tissés d’une prestation à l’autre. Cette « manœuvre foudroyante de rapports » déplace la production du sens du plain-chant à ses résonances
L’Écluse was a small performance hall which presented mixed shows every evening between 1951 and 1974 : songs, shorts comedy sketches, recitations of poems, puppet shows, mimes and projected drawings. Many performers worked at L’Écluse. Some became famous, suche as Barbara, Raymond Devos, Marc Marceau, Yves Joly, Philippe Noiret and Cora Vaucaire. Despite the confusing eclectism of the cabaret shows, the place itself seems to offer a stable way to consider the subject. Indeed, L’Écluse built itself through its localisation in Paris, situated in an urban, social and cultural landscape shaped by a long and historical tradition. It was part of these « cabarets rive-gauche » that bloomed in Paris after the Second World War, pretending to refuse every form of commercial entertainment usually proposed to tourists by luxurious night-clubs on the right bank of the Seine river. This emblematic partition of the French capital between a right and a left bank resulted from a long history. Since the end of the XIXth century, cabarets were indeed considered as places of arts, where poetry could blossom far from a besides growing industrial and commercial culture. However, l’Écluse’s identity was not as clear as it seemed. The cabaret payed tributes to its prestigious literary precursors such as Le Chat Noir and Le Lapin Agile, but also to café-concerts, music-halls and popular movies, that are frequently left out of the literary field. This complete heterogeneity appeared in its shows themselves, shaped by various artistic expressions. L’Écluse was thus ruled by variety. It was therefore a complex object that requires specific methods to be considered. It is precisely through the prism of variety, regarded as a fruitful methodological analysis tool, that we intent to study it. With its mixed shows, L’Écluse cannot be sorted into a « black-or-white » category. It encourages us to re-think what belongs to literature or not. Where can such an unclassifiable place, that catches us unawares and strikes down our usual analysis categories, stand in literary studies ? Accordingly, we postulate that L’Écluse converted its place, defined by historical, geographical and social determinations, into a creative poetic space, shaped by the coexistence of various artistic expressions and the echoes that appeared between each of them and not by the pretended quality of its acts. The meaning of the shows was thus not provided by what was clearly said : it came from what remained unformulated

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MERIENNE, JANON KARINE. "Ingenierie genetique des anticorps : mime du site par lequel un recepteur lie ses effecteurs". Paris 11, 1997. http://www.theses.fr/1997PA112016.

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L'objectif de cette etude a reside dans la determination des caracteristiques moleculaires de l'interaction de deux complexes anticorps/proteine, afin de modifier les proprietes de liaison de ces anticorps, et de developper de nouveaux outils diagnostiques ou therapeutiques. Les modeles etudies, les anticorps monoclonaux m-alpha-deux-trois et mst-deux, sont tous deux specifiques de familles de ligands cholinergiques, respectivement les neurotoxines courtes et longues de serpents, et ils constituent des mimes moleculaires partiels du recepteur nicotinique de l'acetylcholine. Le travail presente est organise en trois parties. La premiere a consiste a produire dans un systeme recombinant bacterien des fragments de ces anticorps (fab et scfv) fusionnes a la phosphatase alcaline d'e. Coli, et a caracteriser leurs proprietes fonctionnelles. Nous avons montre que ces fragments etaient capables de reconnaitre specifiquement leurs antigenes respectifs. La seconde partie a ete consacree a l'identification des surfaces d'interaction de ces anticorps. L'etude de l'interaction m-alpha-deux-trois/toxine a ete privilegiee, l'epitope de la toxine reconnu par cet anticorps ayant ete prealablement determine. Ainsi, combinant la modelisation moleculaire et l'analyse mutationnelle, nous avons identifie la paratope fonctionnel du m-alpha-deux-trois. Puis, utilisant des doubles mutants (anticorps/toxine), nous avons montre que l'acide aspartique trente et un du cdr un h de l'anticorps interagissait avec l'arginine trente trois de la toxine erabutoxine a. L'ensemble de ces donnees nous a permis de construire des modeles de complexe m-alpha-deux-trois/toxine, dont les caracteristiques structurales sont convergentes. Ces resultats permettent de poser les bases moleculaires de l'interaction entre un anticorps, mime moleculaire partiel d'un recepteur, et une toxine. Dans la troisieme partie, nous avons cherche a elargir les proprietes de liaison du m-alpha-deux-trois et du mst-deux, a partir de banques qui ont consiste a modifier de maniere aleatoire certaines regions de ces anticorps, et en utilisant la technique d'expression d'anticorps a la surface de bacteriophages.

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Jean, Fabienne. "Incorporation d'un mime de coude β dans deux protéines : études synthétiques, structurales et fonctionnelles". Lille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL10215.

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Chronologiquement, l'incorporation d'elements non naturels dans les proteines a tout d'abord consiste en l'introduction d'acides amines d, comportant une chaine laterale modifiee, ou d'une liaison chimique mimant la liaison peptidique. Nous proposons de nous placer plus loin dans le domaine de l'ingenierie des proteines en incorporant un element non naturel (mime de coude ) issu de la synthese organique, en remplacement d'un motif structural. L'incorporation de ce mime a structure dibenzofurane (mime-dbf) a ete decrite de facon tres precise dans des peptides et nous voulions etudier son comportement dans un contexte proteique. Dans un premier temps, nous avons etudie une nouvelle approche de synthese du mime-dbf afin de reduire le nombre d'etapes et de permettre sa fonctionnalisation. La nouvelle strategie repose notamment sur une reaction de metallation ou deux groupements ortho-directeurs sont en competition. L'optimisation des parametres temperature, stoechiometrie de l'agent de lithiation, nature et composition du solvant ont permis d'obtenir une bonne regioselectivite en faveur de la position voulue. Le mime-dbf a ete incorpore en utilisant la synthese peptidique en phase solide dans deux modeles proteiques : la scyllatoxine, une toxine de venin de scorpion, et le domaine b1 de la proteine g du streptocoque. Dans les deux cas, la structure tridimensionnelle des proteines modifiees, etudiee par rmn et modelisation moleculaire, est conservee. La scyllatoxine analogue conserve l'activite biologique au niveau des canaux potassium calcium-dependants mais le domaine b1 analogue, quant a lui, ne reconnait pas les immunoglobulines g dans les conditions du test utilise. D'autre part, le travail effectue lors d'un stage dans le laboratoire du professeur ramage a edimbourg est presente.

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Dalsasso, Paola. "Dal teatro al foro : tragedia, commedia e mimo nell orazioni di Cicerone anteriori alla pretura". Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30020.

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Mon travail, consacré aux intersections entre l’art oratoire et le théâtre en Cicéron, débute par un compte rendu des nombreuses études publiées sur ce sujet et par une synthèse des diverses modalités par lesquelles le renvoi au théâtre se réalise. Ma recherche se concentre en particulier sur l’analyse des premiers discours cicéroniens, dès son début dans le forum jusqu’au 68 av. J.-C., quand Cicéron recouvre le rôle de préteur: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; les sept discours In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. Ce travail a produit des nouvelles contributions à l’interprétation des oraisons examinées, tout en confirmant l’efficacité de l’approche critique qui met en relief l’importance de l’apport du théâtre dans l’art oratoire cicéronien.Le renvoi au théâtre est en effet utilisé aux fins de la persuasion rhétorique selon différentes modalités: par le renvoi explicite ou allusif à des personnages théâtraux bien connus, notamment à ceux de la comédie; par des citations de vers théâtraux (d’une façon parfois allusive); par l’emploi de métaphores et d’images liées au monde du théâtre.Pourtant, un regard d’ensemble nous porte à comprendre comment ce renvoi va souvent se réaliser de façon méprisante, dans le cadre d’une stratégie rhétorique d’attaque de la partie adverse, conduite justement par la référence au théâtre.Conformément à certains résultats issus de l’analyse des oeuvres rhétoriques et de la correspondance, se profile donc ce qui pourrait être un élément unifiant et distinctif du renvoi au théâtre dans le genre de l’art oratoire, au moins en ce qui concerne le premier art oratoire cicéronien: l’idée reçue qu’il s’agit de fictions littéraires (fabulae, ineptiae, nugae), qui dérivent d’une dimension différente de celle de la réalité (veritas), à laquelle l’art oratoire est par contre statutairement ancrée. De cela ma constatation d’une modification et d’une adaptation oratoire de ces sujets dans le passage ‘du théâtre au forum’
My study focuses on the analysis of Cicero’s early speeches, from the beginning of his forensic career until 68 BC, when he reached the rank of praetor: Pro Quinctio; Pro Roscio Amerino; Pro Roscio comoedo; the seven orations In Verrem; Pro Fonteio; Pro Caecina. My work encouraged further significant contributions to the interpretation of the speeches examined, thus confirming the effectiveness of a critical approach which recognizes the crucial influence of theatre on Cicero’s oratory. Indeed, he made reference to theatre for the purposes of rhetorical persuasion by means of different strategies: explicit or allusive references to famous characters belonging to the world of theatre and, in particular, comedy; quotations from dramatic texts (even allusively); use of metaphors and images drawn from the stage. Furthermore, in the light of this overall view, this connection resulted to be often associated with a depreciating intent, i.e., by developing a rhetorical strategy aimed at attacking the opponent by means of such theatrical references. Consistently with the results of my analysis of Cicero’s rhetorical works and letters, we may identify a unifying and distinctive feature in the theatrical references within the genre of oratory, at least as regards the early Ciceronian speeches: the idea that the world of theatre belongs to literary fiction (fabulae, ineptiae, nugae) within a dimension other than that of reality. Conversely, the connection with reality and truth is a statutory feature of oratory. Therefore, the transition of such subjects from the theatre to the forum requires an adaption to the oratorical context

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Carponi, Cecilia. "Michel Saint-Denis, dal Théâtre du Vieux-Colombier al London Theatre Studio. Premises to the Training". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA135.

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Au cours d’une longue carrière, Michel Saint-Denis a développé un système de pratiques pédagogiques pour le training de l’acteur qui contribue à la formation des nouvelles générations d’acteurs anglophones et francophones. La recherche menée pour cette thèse a donc coïncidé avec une enquête sur la genèse et les transformations de cette pédagogie de l’acteur, organisée en un ensemble d’enseignements, au sein des écoles d’art dramatique fondées par Saint-Denis, à partir du London Theatre Studio. Sa formation auprès de Jacques Copeau méritait sans doute un examen approfondi et détaillé, car les techniques pour acteurs assimilées à l’École du Vieux-Colombier et avec les Copiaus en Bourgogne ont contribué à la composition des principes pédagogiques et conceptuels au sein desquels son training a été construit. L’œuvre de Saint-Denis apparaît exemplaire, justement parce qu’à son arrivée en Angleterre dans les années 1930, tout d’abord en tant que directeur de la Compagnie des Quinze puis en tant que pédagogue d’acteurs, il se propose comme porteur de nouvelles pratiques au sein d’une culture théâtrale dans laquelle la formation de l’acteur - telle que considérée par Copeau et ses héritiers élèves - n’était pas envisagée. Cette thèse vise donc à retracer le training de l’acteur par Saint-Denis en tant que méthode pédagogique, et donc la normalisation des pratiques développées par Copeau au sein de l’École du Vieux-Colombier et avec les Copiaus, et leur inclusion dans le contexte théâtral anglophone. Saint- Denis a été le premier à traduire les chemins de recherche pédagogique de Copeau en une méthode figée et définie
The transmission of acting training is a complex and often controversial topic within theatre studies. Within this scholarly discourse, Michel Saint-Denis’s actor pedagogy, often neglected by theatre historians, is an exemplary case study for two main reasons: Saint-Denis (Jacques Copeau’s nephew, student and one of his major heirs) was the first who translated the acting practices rediscovered in the École du Vieux-Colombier and by the Copiaus group into a fixed and defined method; he led and adapted Copeau’s teachings in the anglophone theatrical world. This dissertation explores the first institutional context created by Saint-Denis, that also constitutes the prototype of his pedagogy: the London Theatre Studio, founded in 1935 and active until the outbreak of World War II. What I wish to investigate is the transition from an entirely experimental practice – that is, the research undertaken by Copeau with his pupils at the École du Vieux Colombier and in Burgundy – to a proper method. This system was conceived for being transmitted, and therefore systematized, in a fixed and strictly normative structure – In other words, standardised. Saint-Denis appears to be the custodian of Copeau’s legacy, responsible for translating a combination of experimental workshops into a structured method and for their further development in acting schools programs. Furthermore, upon his relocation from France to England, Saint-Denis becomes the link between two different theatre cultures
La principale finalità di questo lavoro di ricerca è quella di apportare un contributo allo studio dell’allenamento attoriale, secondo una prospettiva storica. La pedagogia dell’attore di Michel Saint-Denis, che ha dedicato gran parte della sua vita all’acting training, è spesso ignorata dagli storici del teatro, nonostante rappresenti, invece, un caso di studio esemplare. Nipote, allievo e tra i principali eredi di Jacques Copeau, è stato il primo a tradurre le pratiche riscoperte e sviluppate all’École du Vieux-Colombier e dai Copiaus, di cui aveva fatto esperienza diretta, in un metodo fisso e definito, e ha traghettato e adattato gli insegnamenti di Copeau nel mondo teatrale anglofono. Ripercorrendo e approfondendo il suo percorso di apprendistato, lo studio effettua un lavoro di ricostruzione e analisi del primo contesto istituzionale creato da Saint-Denis, che costituisce il prototipo della sua pedagogia: il London Theatre Studio, fondato nel 1935 e attivo fino all’inizio della Seconda guerra mondiale. Ciò che ci interessa indagare è il passaggio da un insieme di pratiche sperimentali – ovvero le ricerche effettuate dal Patron con gli allievi dell’École du Vieux Colombier e con i Copiaus in Borgogna – a un metodo pensato per essere trasmesso e dunque sistematizzato in una struttura normativa fissa, rigida. Della cultura attoriale che discende da Copeau, Saint-Denis sembra essere il custode: il primo a tradurre un insieme di pratiche sperimentali in un metodo fisso, inserito in un’istituzione formativa convenzionale. Ma non solo: con il trasferimento in Inghilterra, Saint-Denis diviene anello di congiunzione tra due culture teatrali tra loro diversissime

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Hayes, ‘Will De’Angeleo III. "Using the arts (music, mime, dace, and drama) to enhance the spirituality of the youth". DigitalCommons@Robert W. Woodruff Library, Atlanta University Center, 2012. http://digitalcommons.auctr.edu/dissertations/338.

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The purpose of this project was to examine carefully how the arts (music, mime, dance, and drama) could potentially enhance the spirituality of youth between the ages of 13 and 19. The researcher’s aim was to use the arts to make the stories and messages of the Bible come “alive” in a creative and innovative manner. Afler meeting with a select group of leaders on August 27, 2009, regarding the needs of the youth, the researcher moved forward with the assurance of membership support regarding the proposed Doctor of Ministry of Project based on the arts. Throughout the process, the researcher used every opportunity available to capture and evaluate dramatic presentations at the Greater Solid Rock Baptist Church. The span of the Doctor of Ministry Project lasted seven months (April-October 2011), with six activities in the form of dramatic presentationsbeing conducted over that period of time. In this document, the author gives the reader detailed information regarding the process used to reach the researcher’s final destination. Below are brief highlights from each chapter in order to give the reader a general sense of the process used to compile and complete information relative to the Doctor of Ministry Project. Chapter I gives the reader a general introduction to each succeeding chapter in this document. Although the information in the introductory chapter is not presented in detail, the author provides key points regarding material appearing subsequently. Chapter II focuses on the Ministry Context/Issue, primarily on the demographics of the Greater Solid Rock Baptist Church and related social statistics. Chapter III explores the Biblical literature that informs the Doctor of Ministry project, identifying key scriptures that relate to youth and how youth are able to overcome obstacles in life. Chapter IV shines the light of research on theological literature, mainly focusing on how Biblical characters such as Goliath can be re-imagined as social influences such as drugs, sex, and alcohol. Key statistics are given regarding the use of these elements by our youth (ages 13-19) before marriage and how this use is impacting their education and spiritual development. Chapter V provides empirical and theoretical information to support the researcher’s position regarding using the arts to enhance the spirituality of the youth, along with professional statements from artists and teachers in the arts espousing this position. Chapter VI focuses on the actual Doctor of Ministry Project and all that went into making this project a success, offering a “How To” listing for coordinating, producing, and directing an arts program/play in the local ministry setting. Finally, in Chapter VII the researcher reflects on the entire process and shares final statistics from evaluation of the surveys submitted to the congregation during each dramatic presentation or activity connected with the Doctor of Ministry Project.

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Mccall, Jennifer Danielle. "Renegotiating Identities, Cultures and Histories: Oppositional Looking in Shelley Niro's "This Land is Mime Land"". Scholar Commons, 2012. http://scholarcommons.usf.edu/etd/4149.

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My master's thesis explores the photographic series "This Land is Mime Land," which Shelley Niro made in 1992. Despite this work's complex form and structure, there are currently no sustained studies of this series alone, or books solely dedicated to Niro's art. Instead, "Mime Land" is often discussed in compilations that address a number of Native artists, Western feminist practices, or multiple works in Niro's oeuvre. My thesis fills this gap, as I closely investigate how "Mime Land" asks the viewer to look at visual culture, histories and Niro herself. Bell hooks's definition of the "oppositional gaze" - meaning a way of looking that challenges the conventions of visual culture by implementing the media's tools (film and photography) to construct new images of self - provides the framework for my analysis. Specifically, I contend that the subject, form and structure of "Mime Land" critically intervene in mainstream visual culture by asking the viewer to look at Native American women's identities, cultures and histories in new ways; ways that disavow the conventions of dominant visual representations and return the power over one's image to Niro, her family and community. My study demonstrates this thesis through a close consideration of the context contemporary to the work's production; a detailed examination of the photographs in the series; and an analysis of the work's overall structure.

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Pinkham, Bryce Allen. "A Fool's Journey: An Exploration of Physical Comedy in Theory and Practice". Thesis, Boston College, 2005. http://hdl.handle.net/2345/576.

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Thesis advisor: Scott T. Cummings
My Senior Honors Thesis may be understood as a two-part investigation that addresses both theoretical and practical concerns of physical comedy and the language of gesture. I will first present some of my more general findings about comedy in order to more accurately zero in on the figure of 'the Fool.' I will thereafter investigate the function of the Fool in society and report on two of his most definitive iterations: Arlecchino, of the Italian Commedia dell'Arte and Bill Irwin of the contemporary stage. These theoretical components will eventually serve as a foundation for the practical side of my project- the creation of my own physical performance piece. In the final part of this document I will outline the process of conceiving and developing a physical comedy performance all my own, referring to my research whenever possible. My hope is that this paper will serve as both an informational document about some of the most important historical influences on physical comedy and the language of gesture, as well as relate how those influences affected me in the process of imagination and creation that is the joy of theatre
Thesis (BA) — Boston College, 2005
Submitted to: Boston College. College of Arts and Sciences
Discipline: Theater
Discipline: College Honors Program

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Diehl, Eric M. "Death Vegas Valley". VCU Scholars Compass, 2016. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/4266.

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My work explores hallucinatory landscapes of the US American West by using a combination of painting styles outside of the Western painting canon. I cross-reference painting and cinema, interweaving video, acrylic paint and the panorama to create a satirical homage to the history and present state of the USA. However, through an earnest devotion to the medium - both painting and cinema - I find my criticisms also yearn to hold onto a belief in a myth I know to be false. This is an American History conversation about artifice and consumerism through advertising. I use Las Vegas and the Mojave Desert as my metaphor. Las Vegas’ rapidly expanding population has displaced actual plants and animals to replace them with artificial sculptures of the desert cactus and coyote. This desert landscape occupies what was previously Mexico and before that Indigenous lands. TV and hallucinogens play a part in my work - as a means to tap into the psychological staticky holiness of the desert, and I use certain painting techniques to mimic the optical effects of these phenomena. These techniques reference my experience with theater backdrop painting and psychedelic movie posters as well as kitsch hobbyist landscape painting. My focus is the specific territory outside of the National Parks service, the government lands leased to mining companies and housing developers. These are the mystical desert tracts of spacious landscape, just as ecologically important to the whole, yet considered “not quite pretty enough” to warrant a National Park sign or roaming ranger.

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Toungouz, Nevessignsky Katia. "Le mime de la compréhension dans les productions écrites d'étudiants: analyse linguistique et transdisciplinaire :approche didactique". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209916.

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Le mime de la compréhension est-il une erreur didactique ?

La question mérite d’être posée car il constitue une pratique très répandue chez les étudiants de première année.

Décrit à l’initiale par J. Leenhardt, le mime de la compréhension consiste en l’attitude scripturale du lecteur qui, perdu par rapport au référentiel du texte au sujet duquel il s’exprime, va « produire dans sa lecture ce qui a toutes les apparences d’un savoir, mais qui n’est en réalité n’en est pas » (Leenhardt 1988 :74).

La transposition de ce concept issu de la sociologie de la littérature à la sphère de la didactique du français à l’université (effectuée par F. Boch et C. Frier) rend, en effet, très bien compte de l’étrange mixité des modalités de lecture-écriture descriptive et interprétative rencontrée dans les productions résumantes des étudiants de BA 1.

Plus concrètement, cette double modalité se traduit par un usage parcimonieux et souvent erroné des connecteurs logiques ainsi que par des listings de rappels en tous genres (descriptifs, littéraux, explicatifs…) mêlés à des interprétations au caractère amplificateur parfois sévère.

Ce dialogisme apparemment aberrant institué par un étudiant novice entre un texte scientifique et lui-même, et n’engendrant que la restitution d’une faible partie du texte source, doit-il être mis sur le compte d’une incompétence à résumer générique ou sur celui de besoins langagiers relatifs à son nouvel environnement discursif?

Les piètres résultats des productions résumantes des étudiants en début de module de méthodologie universitaire signent la nécessité d’un enseignement des règles de discursivité universitaire, comme en témoigne ensuite une régression notable du mime de la compréhension au terme des séances.

Certes, l’affaire est déjà entendue depuis longtemps chez les didacticiens :l’acculturation aux discours universitaires sert leur compréhension chez les étudiants qui bénéficient d’une telle intervention didactique.

Par ailleurs, pour que les étudiants développent une compétence scripturale disciplinaire, d’une part, l’enseignement des spécificités des discours universitaires doit être cumulé à des exercices de production écrite réguliers et, d’autre part, la correction doit, idéalement, être réalisée sous la supervision d’un enseignant invitant l’étudiant à réfléchir à l’erreur, à en trouver les causes et les moyens d’y remédier.

Là encore, le consensus est total :pour qu’elle lui soit « fertile », pour qu’elle lui soit « didactique », l’erreur doit être comprise en profondeur par son auteur, et ce, sans qu’elle lui soit présentée comme une « faute ».

Toutefois, au vu du caractère apparemment sévère du mime de la compréhension chez les primo-arrivants, il m’a semblé nécessaire de me pencher sur les origines de l’erreur et les bénéfices ultérieurs qu’elle pourrait apporter aux étudiants dans le cadre de leurs apprentissages.

S’il ne signe pas une insuffisance linguistique mais une façon « normale » d’appréhender un nouveau genre discursif, le mime de la compréhension constituerait-il un passage obligatoire dans les apprentissages de lecture-écriture d’une majorité d’étudiants ?Poser cette question, c’est corrélativement à cela, poser celle de la requalification ou de la disqualification de l’erreur du mime.

L’appréhension de cette problématique relative à la valeur heuristique de l’écrit de l’apprenant, s’inscrit, bien sûr, dans le cadre général de la question de l’articulation de la lecture et de l’écriture et, plus précisément, dans celui de l’analyse des pratiques scripturales des étudiants et de la prise en compte de leur potentiel afin d’élaborer les interventions didactiques adéquates à leur appropriation de la littéracie universitaire.

Or, si la didactique du français soutient depuis longtemps pareils questionnements et fournit au chercheur une littérature abondante à ces sujets, le mime de la compréhension ne peut que faire l’objet d’une disqualification chez les enseignants non-linguistes qui, souvent, continuent à y voir les signes d’une formation insuffisante en secondaire.

La disqualification de l’erreur a priori fait-elle rapidement se taire la modalité interprétative peut-être « euristique » des étudiants de première année pour que ne soit conservée que la descriptive qui renvoie, à l’extrême, au copier-coller ?

Les étudiants, lors de la rédaction de leurs travaux écrits, en seraient-ils, par la suite, dès lors réduits à ne plus pouvoir pratiquer que la compilation d’ « auteurs » reconnus ?

La réponse à ces questions est cruciale à l’heure où les institutions universitaires et supérieures non universitaires semblent sur le point de s’engager dans une lutte implacable contre le plagiat dont, selon une minorité peut-être fort voyante d’auto-proclamés « experts » en la matière, la pratique se généraliserait de « façon alarmante » au sein de la communauté étudiante.

Pour interroger la didacticité du mime de la compréhension, j’ai été amenée à convoquer un certain nombre de théories appartenant aux disciplines traditionnellement contributoires à la didactique du français.

J’ai ainsi pu décrire l’hybridité du phénomène tant au travers des concepts de la « littérature au second degré » que grâce aux éclairages de la biologie (Pasteur), de la psychologie génétique (Baudonnière), des théories de développementalistes comme Piaget et Guillaume ainsi que celles, incontournables, de L.Vygotsky.

J’ai pu faire la démonstration de la participation des listings des mimeurs à une opération phylogénétiquement éprouvée grâce aux travaux de J. Goody, de J. Calvet, de J-M. Adam et Ph. Hamont dont la synthèse m’a permis de mettre en évidence le caractère récurrent de la mise en liste aux différentes étapes de l’histoire de l’écriture. Les théories de M. Donald m’ont fourni le cadre théorique « naturaliste » le plus convaincant pour harmoniser l’ensemble des éléments relatifs à la justification phylogénétique de l’erreur.

En ce qui concerne les aspects sociolinguistiques et historiques du mime de la compréhension, c’est, entre autres, l’articulation des théories sur la littéracie (E. Bautier, Ch. Barré-de-Miniac, A. Delgéry etc.), de son histoire depuis ses origines et du concept d’ « insécurité scripturale généralisée » de M. Dabène qui m’a fourni les derniers éléments nécessaires à une justification complète et transdisciplinaire de l’erreur.

J’ai choisi d’étudier les conséquences de la disqualification du mime de la compréhension des étudiants au travers du repli dans un carcan scriptural qui les ferait pratiquer un copier-coller non référencé dans des proportions effrayantes, aux dires des « spécialistes du plagiat » alors que, dans les faits, les étudiants abusent des rappels littéraux, mais, dans la plupart des cas, dûment référencés.

Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Seixas, Victor Paulo de. "Repetir e sentir: mimo corpóreo, treinamento e subjetividade". Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-03032017-161951/.

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Esta pesquisa teórico-prática parte da análise da técnica do Mimo Corpóreo buscando procedimentos para auxiliar a sua aplicação na criação cênica e na formação de atores e mimos. Este estudo é influenciado pelo conceito de paralelismo1 proposto pelo filósofo Holandês Baruch de Espinosa onde a mente e corpo não apresentam uma relação causal, e sim uma relação de reciprocidade, esse princípio também serve como poética para a execução da parte prática da pesquisa. Espinosa indo contra a tradição dualista propõe em sua doutrina filosófica uma união substancial entre corpo e mente, os dois são a mesma substância se manifestando em modos2 distintos agindo juntos pelo paralelismo. Levamos essa indicação para o processo de treinamento: mente e corpo trabalhando juntos sem relação hierárquica. Levantamos reflexões sobre a prática do Mimo Corpóreo na formação de atores e mimos e para a criação cênica, estudando a questão da repetição dos exercícios dentro do treinamento corporal. Propomos também uma organização de procedimentos da técnica e uma análise de sua parte conceitual. Realizando um exercício cênico inspirado nos elementos da doutrina filosófica de Espinosa, que será apresentado junto com a conclusão. Desta forma, procuramos fomentar a reflexão sobre o legado do ensino do Mimo Corpóreo e as suas possíveis aplicações também a outros processos criativos e de formação dentro das artes cênicas.
This is a practical/theoretical research, starting from the analysis of Corporeal Mime technique, seeking for procedures to be used in scenic creation and training processes for actors and mimes. This study is influenced by the concept of parallelism proposed by the Dutch philosopher Baruch Spinoza, where the mind and body do not have a causal relationship, but a relationship of reciprocity, this principle also comes as poetic element on the practical part of this research. Spinoza against the dualist tradition propose in his philosophical doctrine a substantial union between body and mind. The two here are the same substance manifesting in different ways, and acting together within the parallelism. We bring this statement to the training process: mind (subjectivity) and body (form) working together with no hierarchical relationship. Raising some questions about the practice of the Corporeal Mime training applied for actors, mimes and the scenic creation, by the study the repetition issue on the in body training exercises, we also propose an organization of technical procedures and analysis of the conceptual part. Building a scenic exercise inspired in Spinoza\"s philosophical doctrine, which will be show together with the conclusion. In this way, we are looking here to promote the debate on the legacy of Corporeal Mime teaching, by proposing some possible applications on creative processes and actor/dancing training in the performing arts.

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Muscianisi, Véronique. "Les modalités d'incorporation des savoir-faire au Théâtre du Mouvement : l'apprentissage sensoriel de l'acteur au sein d'une compagnie de mime contemporain (Ile-de-France)". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080031.

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Cette thèse propose une étude des modes d’incorporation des savoir-faire au sein du Théâtre du Mouvement, une compagnie de mime contemporain dirigée par Claire Heggen et Yves Marc en Île-de-France. En s’appuyant sur une littérature en études théâtrales et danse, en ethnologie, ainsi que sur des données en physiologie et sciences de la motricité, elle interroge plus particulièrement la transmission de compétences sensorielles en son sein. La première partie présente le cadre épistémologique et méthodologique de la recherche menée, privilégiant un mode de connaissance micrologique ainsi qu’une approche ethnographique. La seconde partie traite successivement des modes d’affinement des sensibilités kinesthésiques et proprioceptives – insistant sur une connaissance globale de soi et l’incorporation de principes issus de la technique du mime corporel d’Etienne Decroux (1898-1991) –, des sensibilités visuelles et tactiles, mettant en lumière la transmission d’une technicité sensorielle. Enfin, une troisième partie, à travers les portraits de trois femmes artistes, formées dans la compagnie et considérées comme expertes, postule le partage d’une culture sensible au sein du groupe d’artistes considéré.Cette recherche se veut une contribution aux connaissances sur la formation de l’acteur dans le domaine des Arts du Mime et du Geste aujourd’hui en France, ainsi qu’un apport à une ethnographie des techniques sensorielles et de leur transmission dans le cadre des pratiques artistiques
This thesis proposes a study of the expertise within Théâtre du Mouvement, a contemporary mime company co-directed by Claire Heggen and Yves Marc in France. Based on performing arts studies, ethnology, as well as data in physiology and movement science, it specifically concerns the transmission of sensory skills. The first part presents the epistemological and methodological framework of the research, favoring a mode of micrological knowledge and an ethnographic approach. The second part deals successively with refining kinesthetic and proprioceptive sensitivities – insisting on a global self-knowledge and the incorporation of the principles of mime developed by Etienne Decroux (1898-1991) – visual and tactile sensitivities, highlighting the transmission of sensory expertise. Finally, the third part, through the portraits of three woman artists, experts from the company, postulates the sharing of a sensitive culture in the group of artists. This research is a contribution to the actor’s learning in “Arts du Mime et du Geste” in France today, as well as a contribution to an ethnography of sensory techniques and their transmission within performing arts

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Muscianisi, Véronique. "Les modalités d'incorporation des savoir-faire au Théâtre du Mouvement : l'apprentissage sensoriel de l'acteur au sein d'une compagnie de mime contemporain (Ile-de-France)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080031.

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Cette thèse propose une étude des modes d’incorporation des savoir-faire au sein du Théâtre du Mouvement, une compagnie de mime contemporain dirigée par Claire Heggen et Yves Marc en Île-de-France. En s’appuyant sur une littérature en études théâtrales et danse, en ethnologie, ainsi que sur des données en physiologie et sciences de la motricité, elle interroge plus particulièrement la transmission de compétences sensorielles en son sein. La première partie présente le cadre épistémologique et méthodologique de la recherche menée, privilégiant un mode de connaissance micrologique ainsi qu’une approche ethnographique. La seconde partie traite successivement des modes d’affinement des sensibilités kinesthésiques et proprioceptives – insistant sur une connaissance globale de soi et l’incorporation de principes issus de la technique du mime corporel d’Etienne Decroux (1898-1991) –, des sensibilités visuelles et tactiles, mettant en lumière la transmission d’une technicité sensorielle. Enfin, une troisième partie, à travers les portraits de trois femmes artistes, formées dans la compagnie et considérées comme expertes, postule le partage d’une culture sensible au sein du groupe d’artistes considéré.Cette recherche se veut une contribution aux connaissances sur la formation de l’acteur dans le domaine des Arts du Mime et du Geste aujourd’hui en France, ainsi qu’un apport à une ethnographie des techniques sensorielles et de leur transmission dans le cadre des pratiques artistiques
This thesis proposes a study of the expertise within Théâtre du Mouvement, a contemporary mime company co-directed by Claire Heggen and Yves Marc in France. Based on performing arts studies, ethnology, as well as data in physiology and movement science, it specifically concerns the transmission of sensory skills. The first part presents the epistemological and methodological framework of the research, favoring a mode of micrological knowledge and an ethnographic approach. The second part deals successively with refining kinesthetic and proprioceptive sensitivities – insisting on a global self-knowledge and the incorporation of the principles of mime developed by Etienne Decroux (1898-1991) – visual and tactile sensitivities, highlighting the transmission of sensory expertise. Finally, the third part, through the portraits of three woman artists, experts from the company, postulates the sharing of a sensitive culture in the group of artists. This research is a contribution to the actor’s learning in “Arts du Mime et du Geste” in France today, as well as a contribution to an ethnography of sensory techniques and their transmission within performing arts

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Willems, Christiaan H. "Technological challenges : aesthetic solutions : the impact of technology upon the creative process in the context of the adaptation of non-verbal, solo stage performance to television". Thesis, Queensland University of Technology, 1996. https://eprints.qut.edu.au/35874/1/35874_Willems_1996.pdf.

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The research study is a self-reflexive analysis of the creative processes of the artist in a particular context - that of the adaptation of solo non-verbal performance created for the stage, to the television screen, utilising advanced video production techniques. Utilising this work as a case study enables the detailed analysis of specific artistic aspects of the adaptation process, how this process was influenced by the different technological medium of television, and how this shaped the final television work. The purpose of the study is not to illustrate the technical aspects of the production, although these are briefly addressed to provide background and contextual information. The principal focus and intention of the study is to illuminate the creative and artistic processes which take place in the mind of the artist as a response to the particular artistic challenges which arise when the basic art work is placed within the foreign context of a highly technological environment.

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Šlemr, Martin. "Webový prohlížeč pro Squeak Smalltalk". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta informačních technologií, 2008. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-236006.

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This Master's thesis is about web browser Scamper in Squeak Smalltalk system environment, it's actual progress, new design and implementation, which respect CSS box model and visual formatting model including tables. Also describe web browsers generally and Internet technologies such HTTP protocol, or structure MIME. Next part of this document is describing Squeak Smalltalk system and it's graphic environment Morphic.

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MARCEROU, SUZANNE. "Lymphomes malins non hodgkiniens refractaires ou en rechute au premier traitement : a propos de 35 patients traites par mime". Toulouse 3, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU31124.

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Jalůvka, Petr. "Emailový server jako služba pro systémy založené na technologii Windows-NT". Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta informačních technologií, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-412790.

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Email is one of the most used services on the Internet. It's hard to find a user with less than one own mailbox. These mailboxes are usually located on servers controlled by someone else than mailbox owners. Users trying to create their own email serverhave to install unix system and go through hard configuration process of the email server. Purpose of this work is to familiriaze reader with email history and protocols and then introduce design and implementation of an email server with easy configuration for Windows NT platform.

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Lamotte, Yann. "Design, synthèse et évaluation biologique de mimes du paclitaxel dérivés de la proline". Thesis, Paris 6, 2015. http://www.theses.fr/2015PA066608/document.

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Parmi les nombreux agents thérapeutiques utilisés en oncologie, le paclitaxel (Taxol®) est sans doute celui qui a suscité le plus d'intérêt. Il est utilisé en clinique pour le traitement des cancers de l'ovaire, du sein et des poumons. Il agit comme poison du fuseau mitotique en favorisant l'assemblage de la tubuline en microtubules et en stabilisant le polymère formé. Initialement extrait de l'if du Pacifique (Taxus Brevifolia) puis obtenu par hémisynthèse à partir de la 10-déacétylbaccatine III, il est aujourd'hui produit par un procédé biotechnologique de fermentation de cellules végétales. Le paclitaxel possède une structure chimique complexe basée sur un squelette tétracyclique taxane. Une approche visant à remplacer ce squelette taxane par une structure chimique plus simple a été entreprise afin d'identifier des mimes du paclitaxel. L'identification d'un fragment chimique (fragment based drug design) dérivé de la proline par une étude de modélisation moléculaire a permis de développer de nouvelles séries de mimes du paclitaxel. Parallèlement, le remplacement du squelette taxane par une matrice peptidique cyclique utilisant des dérivés de la proline a été réalisé. Les études de modélisation moléculaire, la synthèse des mimes du paclitaxel et leur évaluation biologique seront présentées
Among the many therapeutic agents used in oncology, paclitaxel (Taxol®) is probably the one that generated the most interest. It is used clinically for the treatment of ovarian, breast and lung cancers and acts as a mitotic spindle poison by promoting the assembly of tubulin into microtubules and stabilizing the polymer formed. Initially extracted from the Pacific yew (Taxus Brevifolia) and obtained by semi-synthesis from 10-deacetylbaccatin III, it is now produced by a biotechnological process of cell plant fermentation. Paclitaxel has a complex chemical structure based on a tetracyclic taxane skeleton. A process to replace the taxane skeleton with a simpler chemical structure was undertaken to identify paclitaxel mimics. The identification of a chemical fragment (fragment based drug design) derived from proline by a molecular modeling study has led to the design of a new series of paclitaxel mimics. Meanwhile, replacing the taxane skeleton by a cyclic peptide scaffold using proline derivatives was performed. Molecular modeling studies, synthesis of paclitaxel mimics and biological evaluation will be presented

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Paul, Mazerolle Kelly. "The sound of silence : the utilisation of mime in the teaching of English as an additional language, an exploratory study". Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 1998. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/03-2190320R.html.

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Mémoire (M.A.) - Université du Québec à Trois-Rivières, 1998.
Le résumé et la table des matières sont disponibles en format électronique sur le site Web de la bibliothèque. CaQTU Bibliogr.: p. 122-127.

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Ayla, Erkut Sinan. "Trusted Mail Gateway". Master's thesis, METU, 2005. http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12605753/index.pdf.

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ABSTRACT TRUSTED MAIL GATEWAY AYLA, Erkut Sinan M.S., Department of Computer Engineering Supervisor: Dr. Attila Ö
zgit December 2004, 135 pages The study aims to make contribution to solve mail security problems. The Trusted Mail Gateway provides a domain with the basic security services that are message integrity, confidentiality, non&
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repudiation, origin authentication and availability while message (e&
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mail) being delivered through the Internet. It generates S/MIME digital signatures and performs S/MIME encryption on behalf of the domain using secret key cryptography and public&
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key techniques and generating Cryptographic Message Syntax (CMS) data to provide origin authenticity, integrity and v confidentiality. It applies anti&
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virus control and protection, spam filtering and content check to both incoming mails to the domain and outgoing mails from the domain to prevent attacks against availability. Also, the Trusted Mail Gateway provides intra&
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domain security. It keeps e&
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mail messages in corresponding mailboxes as encrypted messages. Trusted Mail Gateway processes all the mails passing through and records processing results in database as notary information. Moreover, it establishes trust relations with other trusted domains and exchanges notary information with them via a secure channel. Keywords: S/MIME, security services, mail protocols, domain, notary

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Assarsson, Emma. "Skådespelerskor och dansöser i det antika Rom". Thesis, Uppsala universitet, Antikens kultur och samhällsliv, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-420474.

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Today modern scholars only have few records left that discusses the plebeian women from the Roman society. One group that is known are females who appeared on the Roman stage as dancers and actresses. This paper serves to discuss those two groups. It will focus on the Roman authors attitudes towards female actresses and dancers during the 1 century BC from two points of views: terminology and descriptions. The study will prioritize text passages from three ancient Roman authors during the investigative time-period with focus on three women: Volumnia Cytheris, Dionysia, and Arbuscula. These women, could if successful, integrate the elite society and gain richness and reputation. They often had names and terminology that represented and identified them to a specific social class in the Roman society. These women’s lives, have mostly during the 21 centuries, been discussed and debated from different gender and class aspects with focus to increase our understanding about them. A discussion this paper tends to contribute to.

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Lucas, Béatrice. "Désymétrisation de porphyrines susceptibles d'application en photothérapie dynamique, à l'aide de la chimie sur support solide". Paris 11, 2004. http://www.theses.fr/2004PA112234.

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La Thérapie photodynamique (PDT) est une technique innovante de traitement de tumeurs localisées, accessibles directement par la lumière ou par voie endoscopique (cancer de la peau, rétinoblastome). Elle est basée sur la combinaison d'une molécule photosensibilisante, préférentiellement retenue dans les cellules tumorales et d'une lumière de longueur d'onde appropriée, permettant de cibler sélectivement les tissus tumoraux par rapport aux tissus sains. Les travaux de recherche à l'Institut Curie se concentrent sur des porphyrines substituées dissymétriquement par des glycosyles, susceptibles d'être reconnues par les cellules tumorales. Les porphyrines substituées par deux ou trois sucres sont les plus phototoxiques. L'objectif de ce travail de thèse est d'optimiser la synthèse de porphyrines glycoconjuguées méso cis-disubstituées grâce à l'utilisation de la chimie sur support solide. En effet, la synthèse en solution de tels composés conduit à un mélange statistique de six molécules très difficiles à séparer et à purifier. La chimie sur support solide est une méthode efficace permettant de s'affranchir de ces purifications et de désymétriser un macrocycle symétrique par une mono ou diprotection sélective. Le greffage sur résine d'un bras espaceur, précurseur de porphyrine, de type triarylbenzène permettant la diprotection du macrocycle, suivi de sa transformation en porphyrine et de son clivage laissent envisager l'obtention de molécules cis-disustituées
PDT (PhotoDynamic Therapy) is a relatively new therapeutic approach for the treatment of localized malignant tumours, directly accessible to light or by endoscopy way (retinoblastoma, skin cancer) Treatment is based upon non-toxic photoactivated molecules, "photosensitizers", which are preferentially retained in tumour cells and light at on appropriate wave length, allowing to target tumour cells. At the Institut Curie, research works is focalized on dissymmetrical porphyrins, substituted by carbohydrates, which seem to be recognised by tumour cells. A structure/activity study showed a planar structure and an amphiphilic character are important factors for good photodynamic activity. Moreover, porphyrins substituted by two or three sugars are the most phototoxic known molecules. The objective of this thesis is the optimization of the meso cis-disubstituted glycoconjugated porphyrins using to solid phase chemistry. The classical solution phase synthesis of these compounds leads to a statistical mixture of molecules which are difficult to separate and purify. Solid phase chemistry is an effective method allowing to avoid purification and to "dessymetrize" a symmetrical macrocycle by a selective mono or diprotection. In this way, we can produce meso cis-disubstitued porphyrins from a resin allowing the diprotection of the macrocycle. The attachment of a linker, like a triarylbenzene precursor of porphyrin, on the resin followed by its transformation into a porphyrin and its cleavage can lead to these target compounds

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Clavaud, Cécile. "Développement de ligands de protéines par assemblage combinatoire autour d'un coeur de rheniumV : application à la cyclophiline hCyp-18". Paris 11, 2006. http://www.theses.fr/2006PA112006.

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Cette thèse décrit une nouvelle stratégie pour le développement de composés organométalliques bioactifs, reposant sur l'assemblage combinatoire de sous-chimiothèques (A et B) indépendantes mais complémentaires et capables de coordiner un cœur métallique M, pour former des complexes A-M-B ligands potentiels de biomolécules. La coordination des métaux, bien adaptée à la production de diversité moléculaire est couramment utilisée en chimie médicinale, en médecine nucléaire diagnostique et thérapeutique. Parmi les éléments utilisables, le rhénium et le technétium sont des métaux de choix pour le développement notre stratégie d'assemblage en raison de leurs propriétés chimiques et radiochimiques et de l'analogie de structure de leurs complexes. Notre principal objectif à été de valider cette stratégie in vitro sur une protéine modèle, la cyclophiline hCyp-18 bien connue au laboratoire. C'est une peptidyl-prolyl isomérase reconnaissant principalement des ligands peptidiques ou pseudo-peptidiques, via deux sous-sites fonctionnellement indépendants liant d'une part le résidu proline (sous-site S1-S1') et d'autre part l'extrémité p-nitroanilide (sous-site S2'-S3') des peptides modèles. Nous avons donc développé puis validé in vitro une nouvelle stratégie de synthèse de ligands de protéines par assemblage combinatoire autour du cœur oxorhénium. Nous avons aussi sélectionné de nouveaux ligands de hCyp-18 présentant une meilleure affinité que le peptide de référence Suc-AAPF-pNA. A partir des chimiothèques de modules déjà préparées, nous avons également initié la sélection des ligands de hCyp-18 par chimie combinatoire dynamique
This manuscript describes the development of a novel strategy for the synthesis of organometallic compounds usable as protein ligands, pharmacophores and tracers for molecular imaging through combinatorial assembly of independent modules. Each supramolecular entity is composed of two molecules A and B which are able to coordinate a metal core M in a complementary and unambiguous way to give a metal complex A-M-B. Among a wide variety of metal cores utilized in supramolecular chemistry and nuclear medicine, we selected the oxorhenium and oxotechnetium cores which feature similar interesting chemical and radiochemical properties. The main goal of this work was to validate the strategy in vitro using a model protein, the human cyclophilin hCyp-18, a peptidylprolyl isomerase (PPIases) implicated in numerous biological processes and diseases. Moreover, hCyp-18 possesses two functionally independent subsites which have been thoroughly characterized by NMR, X-ray crystallography and structure activity relationship studies. We developed novel metallated cyclophilin ligands through oxorhenium coordination of independent peptide moieties which reconstitute a canonic PPIase substrate, tetrapeptide Suc-AAPF-pNA. Assembly and biochemical screening of two libraries led to the selection of 2 complexes which exhibit affinities improved by one order of magnitude relative to the reference peptide. Moreover, a Cys-pNA oxorhenium coordinate devoid of proline analog displayed an interesting affinity for cyclophilin. We also initiated the evolutionary selection of cyclophilin ligands via a dynamic combinatorial chemistry

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Rozprawy doktorskie na temat „Mime”

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