Gotowe bibliografie tematyczne / Marcel Duchamp

Gotowa bibliografia na temat „Marcel Duchamp”

Autor: Grafiati

Data publikacji: 4 czerwca 2021

Data aktualizacji: 20 lutego 2023

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Artykuły w czasopismach na temat "Marcel Duchamp"

Judovitz, Dalia. "Marcel Duchamp". Dada/Surrealism 22 (29.10.2018): 1–18. http://dx.doi.org/10.17077/0084-9537.1346.

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Read, Peter, Klaus Beekman i Antje von Graevenitz. "Marcel Duchamp". Modern Language Review 86, nr 2 (kwiecień 1991): 475. http://dx.doi.org/10.2307/3730612.

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Ghanem, Nadia. "Marcel Duchamp. Biographie / Marcel Duchamp. La vie à crédit". Marges, nr 07 (15.06.2008): 126–27. http://dx.doi.org/10.4000/marges.610.

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Rustad, Hilde. "Marcel Duchamp og postmoderne improvisasjonsdanstradisjoner, brudd og kontinuitet". Nordic Journal of Dance 10, nr 1-2 (1.12.2019): 4–15. http://dx.doi.org/10.2478/njd-2019-0002.

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Abstract Artikkelen drøfter sammenhenger mellom Marcel Duchamp (1887–1968) sin tenkning og danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon som tradisjoner. Forskningsprosjektet er tuftet på erfaring utøvere av danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon har gjort, og undersøker forbindelser mellom Duchamp og post-moderne improvisasjonsdanstradisjoner, og på hvilke måter bevissthet om slike forbindelser kan ha betydning for tradisjonenes utøvere. Forfatteren anvender Lindholm og Gadamers (1900–2002) tradisjonsbegrep som analytisk blikk og fortolkningsperspektiv, og får fram hvordan deler av Duchamps tankegods som kan forstås som overlevert via John Cage, Merce Cunningham og Robert Rauschenberg til dansekunstnere som var ansvarlig for oppstarten av postmoderne dans, og som i dag kan forstås som inkorporert i danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon. Tradisjonsperspektivet bidrar videre til å belyse hvordan utøvere kan få en økt forståelse av hva det innebærer å tilhøre en tradisjon, og hvilken betydningen det har å kjenne tradisjonen man tilhører best mulig. I tillegg synliggjøres hvordan postmoderne improvisasjonsdanstradisjoner ved Duchamp har europeiske røtter i tillegg til de amerikanske, og dette gir et utvidet perspektiv og bidrar til et mer komplekst bilde av tradisjonene både innholdsmessig og geografisk.

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Daniels, Dieter. "THE SECOND HALF OF THE READYMADE CENTURY (1964–)". Nordic Journal of Aesthetics 28, nr 57-58 (21.06.2019): 141–57. http://dx.doi.org/10.7146/nja.v28i57-58.114853.

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The readymades conceived and selected by Marcel Duchamp be- tween the years 1914–1917 have, with very few exceptions, not survived until the present day as ‘original.’ A variety of forms, in- cluding documentary photos, objects chosen and approved later by Duchamp as well as remakes of the historical objects comprise the readymades’ legacy. Duchamp’s remakes of his readymades as a limited edition of multiples from 1964, commemorating the 50-year anniversary of his selection of the Bottle Dryer in 1914, mark the beginning of the second half of the “Readymade Century.” In contrast to their widespread visibility, the paradoxical ‘construct- edness’ of these objects is rarely discussed. The representational impact and the conceptual specificity of these multiples goes far beyond the oeuvre of Marcel Duchamp, and can be seen as a pre- monition of artistical appropriation strategies from the 1980s to the present day.

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Han, Eui-Jung. "Marcel Duchamp as Parrhêsiast". Sookmyung Research Institute of Humanities 5 (28.02.2020): 47–69. http://dx.doi.org/10.37123/th.2020.5.47.

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Alliez, Éric. "Duchamp Within and Against Lacan". Theory, Culture & Society 37, nr 7-8 (27.10.2020): 329–53. http://dx.doi.org/10.1177/0263276420959415.

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Streszczenie:

Critical reception of Marcel Duchamp since the 1970s has tended to elevate him into the very figure of the Artist he sought to attack. One aspect of this domestication has involved neglecting Duchamp’s fin de siècle ‘eroticism’ with its sexual innuendos and double-entendres. Yet this very readymade vulgarity allows us to recover a Duchamp still capable of disrupting the genres of Art and the gendered Artist, by revealing a theory embedded in his work which continually reverses and displaces phallocentrism in a game consisting of the confusion of genders and genres. We argue that Duchamp’s disruption of the discursive typologies of the genre of art can be profitably read through this apparently trivial sexualized wordplay, particularly in the transgender passage into Rrose Sélavy. Reading this aspect of Duchamp after, i.e. within and against, Lacan demonstrates how Duchamp’s singular regime of signs governed by equivocity and indetermination subverts the ‘phallic function’ of the signifier.

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Capela, Carlos Eduardo Schmidt. "Étant donnés: Raúl viu a vulva (¡Ave María!)". Boletim de Pesquisa NELIC 18, nr 29 (5.09.2018): 5–20. http://dx.doi.org/10.5007/1984-784x.2018v18n29p5.

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Streszczenie:

Tanto na edição argentina, Maria con Marcel (Duchamp en los trópicos), de 2006, quanto na brasileira, Maria com Marcel (Duchamp nos trópicos), de 2010, ambas versões de um dos livros-chave assinados por Raúl Antelo, comparece uma fotografia do autor “atrás do Pequeno vidro de Marcel Duchamp”, como nelas informado, indicação a que segue a referência: “Museum of Modern Art, Nova Iorque, 2004. Foto A.G.” Tal fotografia constitui o porto de partida para a proposição de um conjunto de reflexões acerca das potências anartísticas, desdobradas de uma série de coincidências duchampianas, dispostas pelo exercício anarcrítico anteliano ao longo daquele mesmo livro tornado outro de si.

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Franco Taboada, Manuel. "Análisis geométrico del Moulin à café de Marcel duchamp". EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 24, nr 35 (8.04.2019): 96. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2019.11549.

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Streszczenie:

<p>El presente artículo estudia el aparato geométrico de la obra de Marcel Duchamp (1887-1968), Moulin à café o Molinillo de Café, también conocido por La Amoladora o su denominación inglesa, The Coffee Grinder, de 1911. Esta obra, (considerada seminal por el propio Duchamp), será fundamental para el desarrollo de la La Mariée de 1912 y de La Marièe mise à nu par ses cèlibataires meme, 1915-1923, (La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso), también conocida como Le Grand Vérre, El Gran Vidrio, o The Large Glass. Para la elaboración de este estudio ha sido fundamental la publicación De ou par Marcel Duchamp par Ulf Linde. (Aman y Birnbaum, 2013). Para poder contextualizar este estudio, en su tiempo, en las artes y la arquitectura, recomiendo leer mi anterior trabajo sobre la cuestión, titulado, Crítica del análisis geométrico realizado por Ulf Linde acerca de la obra de Marcel Duchamp. (Franco, 2017) 1, del cual, éste es continuación.</p>

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Cometti, Jean-Pierre. "À quoi sert Marcel Duchamp ?" Cahiers philosophiques 131, nr 4 (2012): 9. http://dx.doi.org/10.3917/caph.131.0009.

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Rozprawy doktorskie na temat "Marcel Duchamp"

Toumazis, Yiannis. "Marcel Duchamp, artiste androgyne". Amiens, 2009. http://www.theses.fr/2009AMIE0003.

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Streszczenie:

Cette thèse porte sur la relation étroite de l’œuvre de Marcel Duchamp avec la notion de l’Androgyne, la coexistence des principes mâle et femelle, hérités des mythes anciens de la création; elle porte également sur les idées platoniciennes, les pensées gnostique et hermétique, et les croyances alchimiques telles qu’elles se trouvent exprimées dans le corpus de l’œuvre de Duchamp. La première partie, présente le rôle et la signification de l’Androgyne dans les mythes anciens de la création, chez les philosophes grecs, dans la gnose, la philosophie hermétique des alchimistes et la cabale. La deuxième partie, traite l’œuvre de Marcel Duchamp d’un point de vue « androgyne ». En particulier, nous analysons de façon détaillée les deux grandes œuvres de Duchamp, La Mariée mise a nu par ses célibataires même et Etant donnés: 1º la chute d’eau, 2º le gaz d’éclairage, en nous attachant à l’étude de leurs caractéristiques androgynes telles qu’elles ont été définies dans la première partie
The present thesis illustrates the close relation of Marcel Duchamp’s work to Androgyny; the harmonious coexistence of the male and female principles, as we inherited them from the ancient myths of creation, the Platonic ideas, the Gnostic and Hermetic thoughts, the Alchemical beliefs and the way they are expressed in the corpus of Duchamp’s work. Part I, “L’ Androgyne”, presents the use and meaning of Androgyny in Ancient Myths of Creation, Classical Antiquity, Ancient Greek Philosophy and specifically Plato’s Symposium, Gnosticism, the Hermetic Philosophy of the Alchemists and Kabala. Part II, “Marcel Duchamp - L’ Artiste Androgyne” examines the work of Marcel Duchamp seen from an androgynous perspective in order to offer a different insight to his work. In particular it examines and extensively analyzes the two major works of Duchamp: Le Grand Verre and Étant Donnés and focuses on the androgynous characteristics of the works as they have been set in Part I

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Pavan, Margot. "MARCEL DUCHAMP: IMPRESSÕES EM CONSERVA". Universidade de São Paulo, 1996. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-10022015-165909/.

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Streszczenie:

Durante meu mestrado selecionei textos específicos de Marcel Duchamp: textos teóricos nos quais ele reflete sobre o mundo das artes. São palestras que ele deu em universidades, cartas e catálogos para as exposições que ele organizava cujos textos são dele. Este material é fundamental para entender como este artista tão radical entendia a arte e como se esforçava para propagar suas concepções. São temas surpreendentes porque Duchamp teve um importante papel na apresentação da arte européia aos Estados Unidos trabalhando como curador durante um bom período. É impressionante vê-lo apresentando Picasso, Calder ou Matisse. Ou então defendendo os motivos pelos quais todo artista deve cursar uma universidade. São textos que todo estudante de arte deveria ler. Ou melhor, todos que gostam ou trabalham com arte... Este material foi selecionado e traduzido a partir dos originais em inglês e francês que estão nos livros Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) e The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989) , organizados por Michel Sanouillet com a colaboração de Elmer Peterson (ambos contém os mesmos textos, um em inglês e outro em francês). É uma seleção que cobre de 25 a 30% do total destes livros. Deixei fora do meu recorte todas as notas que fazem parte das próprias obras de Duchamp e têm um caráter poético intenso, recorrendo frequentemente a sofisticados trocadilhos dignos de uma tradução pelos irmãos Campos. Além da tradução dos textos teóricos, meu trabalho têm mais duas partes. Um posfácio, no qual faço uma leitura das obras de Duchamp iluminada exclusivamente pelos textos que estão traduzidos na primeira parte e um Apêndice - que é a parte que mais gosto. Este apêndice é uma brincadeira com Duchamp. Proponho um Ready-made para definir um perfil de sua obra recortando dos textos que ele escreveu sobre outros artistas apenas as caracteríscas que estão fortemente presentes no próprio trabalho dele. Como apontaram na minha banca, é quase uma leitura de revelação psicanalítica ao indicar como vemos nos outros aquilo que temos em nós.
This work selects specific texts of Marcel Duchamp: theoretical texts in which Duchamp reflects about the art world. This texts are lectures that Marcel Duchamp gave at universities, letters and catalogs for the exhibitions that he organized and whose texts Duchamp signed. This material is essential to understand how a so radical artist understood art as he struggled to propagate his views. Duchamp played an important role in introducing European art to the United States by working as curator for a long period. It\'s amazing to read his texts presenting Picasso, Calder or Matisse. Or even defending the reasons why every artist should attend the university. These are texts that every art student or art lover should read. This material was selected and translated from the originals published on the books Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) and The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989), organized by Michel Sanouillet with the collaboration of Elmer Peterson (both contain the same texts, the first one in French, the second one in English). This selection covers 25% to 30% of these books. I left out of my selection all the notes that are part of the own works of Duchamp and have an intense poetic character, often using sophisticated puns. Besides the translation of theoretical texts, my work have two more parts. An afterword, which is a view of Duchamp\'s works illuminated only by the texts which are translated at the first part and an Appendix - which is the part I like best. This appendix is a joke on Duchamp. I propose a Ready-made to define a profile of his work cutting from the texts he wrote about other artists only traces that are strongly present in his own work. It´s almost a psychoanalytic reading that indicates how we see in others what we have in us.

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Raymond, François. "Marcel Duchamp et le multiple dans l'art moderne". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0020/NQ56699.pdf.

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Le, Penven Françoise. "Les notes de Marcel Duchamp ou l'art d'écrire". Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010657.

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Streszczenie:

De 1912 à 1923, alors qu'il murissait le projet d'un nouveau tableau, Marcel Duchamp se mit à confier au jour le jour à des papiers de fortune, ses idées et conjectures. Ainsi sont nées les notes. Esquivant la concrétisation d'un tableau et son achèvement, Marcel Duchamp opta pour le chantier d'une œuvre en reproduisant à l'identique ses brouillons et en les rassemblant dans des boites. Nous avons souhaité suivre l'avènement de ce projet singulier qui prit racine dans un contexte familial, personnel, éthique et intellectuel qui lui fut propre. Un système de renvoi et de concentration transforme la réception de ces écrits en un appel intertextuel incloturable. Mais le constat d'une œuvre faite de mots ne saurait faire passer sous silence la phobie duchampienne du langage. La mise en abime d'une théorie d'un langage mis sous « conditions » atténue la portée d'un tel paradoxe. Libérés de leur fonction d'usage, les mots écrits et leur plasticité s'étant substitués à la palette attendent d'être estimés dans la spécificité de leur medium et de leur « signification d'image ». Enfin, l'ouverture des notes repose sur une circularité de forme et de principe qui confère au texte qu'elles constituent un genre indéterminé (livre, livre d'artiste, peinture écrite ?. . ) Et surtout un caractère d'infinitude.

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Stévance, Sophie. "Impacts et échos de la sonosphère de Marcel Duchamp". Rouen, 2005. http://accesdistant.bu.univ-paris8.fr:2048/login?url=https://www.dawsonera.com/abstract/9782296230903.

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Streszczenie:

Personnage tutélaire de la modernité, Marcel Duchamp nous laisse une œuvre à partir de laquelle les exégètes rivalisent d'inventions pour tenter de la nommer (" avant-gardiste ", " nouvelle ", " hors du temps ", " innovatrice "). Paradoxalement, elle n'est connue que sous le nom de Ready-made. L'intérêt que l'iconoclaste a très vite manifesté à l'égard de la musique reste encore ignoré d'une large majorité du public et de la sphère universitaire. Duchamp offre plusieurs compositions musicales, écrites pour la plupart en 1913 : Erratum Musical pour trois voix, La Mariée mise à nu par ses célibataires même/Erratum Musical, pour clavier et une Sculpture Musicale " qui dure ". Elles sont suivies par des ready-mades " sonores " (À bruit secret, 1916). Pour comprendre la sonosphère de Marcel Duchamp et ses répercussions sur toute une production d'artistes (dépassant de loin les seuls arts plastiques), quatre approches sont présentées : permissive, performative, perceptive et perditive. Sous ces catégories se dessinent en même temps les propres influences du nouveau compositeur, son " horizon d'attente ". Des premières expériences européennes et américaines à la musique électronique, de la poésie sonore au multimédia, de l'indétermination à l'improvisation, de l'installation sonore à la musique d'ambiance, du minimalisme au maximalisme musical de masse, cette thèse permet d'explorer les frontières, désormais neutralisées, entre la tradition musicale " savante " et la transmission " orale ". Elle met également en lumière les contextes historique, philosophique, sociologique et artistique qui ont vu naître les conceptions acoustiques de Marcel Duchamp, membre à part entière d'un siècle de turbulences musicales et sonores
On the forefront of modernity, Marcel Duchamp leaves us a work for which analysts are quite creative to name it (“avant-gardist”, “new”, “out of time”, “innovator”). Paradoxically, it is only known as Readymade. Yet, Duchamp's early interest for music and related matters has been widely ignored by a vast majority of the public and the University microcosm so far. His exploration of the sound sphere offers several musical compositions. Most of them were written in 1913 : Musical Erratum, for three voices, The Bride Stripped Bare By Her Bachelors Even/Erratum Musical, for keyboard, and the Musical Sculpture “that lasts”. They are followed by some “sonorous” Readymades (With Hidden Noise, 1916). In order to understand Marcel Duchamp's sonosphere and its implications on the work of other artists (exceeding Plastic-Arts by far), four methods are proposed : “permissive”, “performative”, “perceptual” and “perditive”. The new composer's own influences, his “horizon of waiting”, can be distinguished within these categories. From the first European and American experiments to Electronical Music, from Sound Poetry to Multimedia, from the Indeterminacy to Improvisation, from Audio Installation to Ambient Music, from Minimalism to Mass Musical Maximalism, this essay explores boundaries, now neutralized, between the “Musique Savante” and the “Oral” tradition. It also clarifies the historical, philosophical, political, sociological and artistic contexts through which concerns the acoustic or acousmatic conceptions of Marcel Duchamp, one century full member of musical instabilities

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Piteira, Paula. "A influência da cronofotografia na obra de Marcel Duchamp". Master's thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/12267.

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Streszczenie:

Marcel Duchamp foi dos artistas mais controversos do séc. XX que se interessou pelas ciências e experimentou a arte. Fez com que as barreiras entre as várias disciplinas da arte caíssem e obrigou o mundo da arte a repensar toda a estrutura da obra de arte, desde o processo criativo até à função. Desde a arte conceptual, passando pela 4ª dimensão, à fotografia e até ao caso particular da cronofotografia, a figura singular que foi Marcel Duchamp assume-se como um fio condutor dada a sua polivalência. A fotografia, que veio alterar o campo das artes visuais, e em particular a cronofotografia, contribuiu para a alteração da percepção de Duchamp e levou-o à execução de obras de referência. “Pontos de Vista” pretende ser um vestígio das relações abordando as questões da percepção do tempo, da duração de determinadas acções e ainda as formas de movimento que estas produzem no espaço chamado cidade; Marcel Duchamp was one of the most controversial artists of the 20th century, interested in science, he experimented the art. He broke down the barriers between the different categories of art and forced the art world to rethink the work of art as a whole, from the creative process to functional aspects. With his myriad talents, this singular figure exerted an immense influence on the art world, from conceptual art to the fourth dimension, to photography, including chronophotography. Photography, especially chronophotography, changed the field of the visual arts, and contributed towards the alteration of Duchamp's perception, leading to the production of his major works. “Pontos de Vista” is intended to be a remnant of relations and addressing issues of perception of time, the duration of certain actions and the motion of the forms that they produce in the space called city.

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Chang, Young Hae. "La Prise de conscience de la langue dans l'oeuvre de Marcel Duchamp". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603803b.

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PAIVA, CARMEN SILVIA MAIA DE. "LA CONSTRUCTION DU CORPS CHEZ PABLO PICASSO ET MARCEL DUCHAMP". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2006. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=9129@1.

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Streszczenie:

COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
FUNDAÇÃO DE APOIO À PESQUISA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
Cette recherche a pour but une réflexion sur l intersection entre corps et processus de création dans les parcours de Marcel Duchamp (1887-1968) et Pablo Picasso (1881-1973). Bien qu ils aient vécu le même moment historique, leurs travaux révèlent des conceptions distinctes de l art et indiquent différentes prises de positions sur les plans historique et culturel. Comme les processus de création opératoires qui structurent le travail artistique sont constitués par un ensemble de créations et de transferts de sens qui se constituent et se métamorphosent dans l action de chacun des artistes, cette étude est liée aux impasses et aux possibilités mises en place par les processus de civilisation et de modernisation. La métaphore du corps chez chacun de ces artistes indique des attitudes et des réflexions quant aux notions d adhésion ou de distance très particulières et fécondes pour comprendre l art et de la culture aujourd´hui. Ainsi, comme la formation du symbolique se réfère aussi à la façon dont les hommes s organisent matériellement et économiquement, ainsi qu à l analyse de leurs poétiques et de leurs stratégies diversifiées, nous examinerons surtout sur les conditions modernes du travail, c est à dire, la logique de l émancipation de la notion actuelle de travail et la séparation entre idéation et exécution, liées à l avènement et au déploiement de la modernité. Dans l ´uvre de Pablo Picasso, nous constatons la constitution d´un concept du corps comme métaphore et élaboration de l´espace comme réversibilité. La notion de métamorphose, l assimilation de certains principes constructifs de l art primitif et la relecture de l´histoire de l art élaborent un concept plus élastique de la représentation du corps. À ce mouvement dramatique de reconnecter le corps et l individu fracturés par la modernité à une notion impossible de totalité, Marcel Duchamp interpose un corps devenu marchandise et fragment. À la conception de l art chez Picasso, liée à la position de l homme emmêlé au langage corporel, Duchamp oppose la manifestation du décollement entre le langage et les choses como si telle était la condition elle-même de la création: un texte fracturé.
Esta pesquisa tem como tema uma reflexão sobre cruzamento entre corpo e processo criativo nos percursos de Marcel Duchamp (1887- 1968) e Pablo Picasso (1881-1973). Embora partilhem o mesmo período histórico, suas trajetórias de trabalho revelam distintas concepções de arte, bem como modos diversos de inserção nos domínios históricos e culturais. Como os procedimentos operatórios que estruturam os trabalhos artísticos se ligam a um conjunto de criações e de transferências de sentido que se constituem e se metamorfoseiam na ação de cada artista, este estudo encontra-se vinculado aos impasses e às possibilidades referentes aos processos civilizadores e de modernização. A metáfora do corpo em cada um dos artistas indica atitudes e reflexões quanto às noções de adesão ou distanciamento muito particulares e fecundas para a compreensão da situação da arte e da cultura hoje. Assim como a formação do simbólico também se refere ao modo como os homens se organizam material e economicamente, à análise das poéticas e estratégias diversificadas dos artistas em questão, uniremos o exame das condições do trabalho elaboradas quando do surgimento e desenvolvimento da modernidade, isto é, a lógica da emancipação da noção de trabalho e a separação entre ideação e execução.Tomamos por base o fato da obra de Pablo Picasso e sua noção de corpo fazer metáfora e constituir um espaço de reversibilidade. A partir da noção de metamorfose, da assimilação de princípios construtivos da arte primitiva e da releitura da história da arte, constatamos a elaboração de um conceito mais elástico de representação de corpo. A essa busca dramática de religar corpo e indivíduo fraturados a uma noção impossível de modernidade, Marcel Duchamp interpõe um corpo transformado em mercadoria e fragmento. À concepção de arte em Picasso, do indivíduo enredado à linguagem corporal, Duchamp contrapõe a manifestação do descolamento entre homem e linguagem como se esta fosse a própria condição da criação: a de um texto fraturado.

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Miller, Shelby E. ""The Cult of Cézanne:" Marcel Duchamp, Clyfford Still, and Banksy". Bowling Green State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu149471175808765.

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Antoniani, Riccardo. "Biowritings : the Body and the Text in Marcel Duchamp and William Seward BurroughsBio-écritures : le corps et le texte chez Marcel Duchamp, William Seward Burroughs". Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070017.

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Streszczenie:

Dans la Littérature Européenne et Américaine du XXe siècle, il est possible de mettre en évidence un nombre d'auteurs pour lesquels la corporalité a occupé un rôle essentiel dans l'organisation de leurs œuvres, pour lesquels les expériences corporelles ont contribué à la création des formes innovatrices de narration, ou encore, l'évolution de styles et poétiques. En choisissant Marcel Duchamp et William Seward Burroughs, j'ai formulé un contrepoint entre leur biographie et leur bibliographie dont le but a été démontrer comment à une certaine expérience du corps est suivie une précise organisation de l'œuvre d'art. Pour ce faire, j'ai pris pour modèle les travaux de Roger Shattuck et les critères biographiques que Marcel Schwob a délinées dans les Vies imaginaires. En ce qui concerne Duchamp, j'ai spécialement remarqué comment la passion pour les échecs ainsi que le désir de liberté ont été fondamentaux à la rédaction de ses Notes grâce auxquelles il a crée le poème de la La mariée mise à nu par ses célibataires, même. Chez Burroughs, j'ai montré que la toxicomanie a fonctionné comme que métaphore du pouvoir et que l'adoption de mécanismes littéraires comme les cut-ups et \esfold-in ont été une stratégie permettant de se soustraire à la coercition du susdit pouvoir. Pour ces deux auteurs, la thématique de la dénudation a joué un rôle fondamental au cours de leur production et la déshumanisation du processus créatif a été la conditio sine qua non pour atteindre la vérité dans le texte et dans le corps
In the XX Century European and American Literature it is possible to highlight a number of writers for whom the body invested a major relevance in the organization of their works: the physicality of their experience became the base of which they created new narrative ways of expression. By opting for Marcel Duchamp and William Seward Burroughs, I formulated a counterpoint between the biography and the bibliography. My aim was to show how to certain experiences of the body corresponded a precise organization of their art. In order to do so, I took as an example Roger Shattuck's and Marcel Schwob's criteria. For what concerns Duchamp, I demonstrated how his passion for the chess game and his desire of freedom were fondamental to the edition of the Notes after which he created the Large Glass poem. For what concerns Burroughs, I showed how his addiction worked as a metaphor of power and therefore the use of literary mechanisms such as the "cut-ups" and the "fold-ins" provided him a strategy to exceed any coercion. I also highlighted how the thematic of denudation played a predominant role along their production and was the condition sine qua non to achieve a truth within the text and the body

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Książki na temat "Marcel Duchamp"

Moure, Gloria. Marcel Duchamp. London: Thames and Hudson, 1988.

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1887-1968, Duchamp Marcel, red. Marcel Duchamp. Stockholm: Rabén & Sjögren, 1986.

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Moure, Gloria. Marcel Duchamp. Barcelona: Ediciones Poligrafa, 1988.

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Marcel Duchamp. Paris: P. Belfond, 1985.

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author, Tomkins Calvin 1925, Kamien-Kazhdan Adina author i Gagosian Gallery, red. Marcel Duchamp. New York: Gagosian Gallery, 2014.

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Marcel Duchamp. New York: Rizzoli, 1988.

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Moure, Gloria. Marcel Duchamp. Paris: A. Michel, 1988.

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Duchamp, Marcel. Marcel Duchamp. Redaktor Museum Jean Tinguely Basel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002.

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Duchamp, Marcel. Marcel Duchamp. Firenze: Galleria Vivita, 1987.

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Jouffroy, Alain. Marcel Duchamp. Paris: Centre Georges Pompidou, 1997.

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Więcej źródeł

Części książek na temat "Marcel Duchamp"

Wild, Gerhard. "Duchamp, Marcel". W Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3463-1.

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Molderings, Herbert. "Marcel Duchamp". W Joseph Beuys-Handbuch, 264–68. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_48.

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Wild, Gerhard. "Duchamp, Marcel: Duchamp du signe". W Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–3. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3464-1.

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Kilroy, Robert. "Duchamp with Lacan through Žižek". W Marcel Duchamp’s Fountain, 27–37. Cham: Springer International Publishing, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-69158-9_3.

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Stark, Trevor. "Duchamp, Marcel". W The Modern Art Index Project. Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, 2016. http://dx.doi.org/10.57011/ahds4649.

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"MARCEL DUCHAMP". W Modern Sculpture, 72–74. University of California Press, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2vr8v47.20.

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"Marcel Duchamp". W Man Ray, 39–48. Yale University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1vbd144.9.

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Château, Dominique. "DUCHAMP, Marcel". W Les théoriciens de l'art, 182–84. Presses Universitaires de France, 2017. http://dx.doi.org/10.3917/puf.talon.2017.03.0182.

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"Marcel Duchamp". W Surrealist Painters and Poets. The MIT Press, 2001. http://dx.doi.org/10.7551/mitpress/6565.003.0036.

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"Duchamp, Marcel". W The Visual Dictionary of Interior Architecture and Design, 83. AVA Publishing SA Distributed by Thames & Hudson (ex-North America) Distributed in the USA & Canada by: Ingram Publisher Services Inc. English Language Support Office, 2009. http://dx.doi.org/10.5040/9781350088719.0070.

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Streszczenia konferencji na temat "Marcel Duchamp"

Zhang, Lihong. "Research on Post-modern Artistic Language Originality. Analysis of the Works of Marcel Duchamp as an Example". W 2nd International Conference on Arts, Design and Contemporary Education. Paris, France: Atlantis Press, 2016. http://dx.doi.org/10.2991/icadce-16.2016.80.

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