Gotowa bibliografia na temat „Marcel Duchamp”
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Artykuły w czasopismach na temat "Marcel Duchamp"
1
Judovitz, Dalia. "Marcel Duchamp." Dada/Surrealism 22 (October 29, 2018): 1–18. http://dx.doi.org/10.17077/0084-9537.1346.
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Read, Peter, Klaus Beekman, and Antje von Graevenitz. "Marcel Duchamp." Modern Language Review 86, no. 2 (April 1991): 475. http://dx.doi.org/10.2307/3730612.
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3
Ghanem, Nadia. "Marcel Duchamp. Biographie / Marcel Duchamp. La vie à crédit." Marges, no. 07 (June 15, 2008): 126–27. http://dx.doi.org/10.4000/marges.610.
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4
Marcadé, Bernard. "Marcel Duchamp l’anartiste." La Cause freudienne N° 68, no. 1 (March 3, 2008): 135–47. http://dx.doi.org/10.3917/lcdd.068.0135.
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5
Daniels, Dieter. "THE SECOND HALF OF THE READYMADE CENTURY (1964–)." Nordic Journal of Aesthetics 28, no. 57-58 (June 21, 2019): 141–57. http://dx.doi.org/10.7146/nja.v28i57-58.114853.
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 The readymades conceived and selected by Marcel Duchamp be- tween the years 1914–1917 have, with very few exceptions, not survived until the present day as ‘original.’ A variety of forms, in- cluding documentary photos, objects chosen and approved later by Duchamp as well as remakes of the historical objects comprise the readymades’ legacy. Duchamp’s remakes of his readymades as a limited edition of multiples from 1964, commemorating the 50-year anniversary of his selection of the Bottle Dryer in 1914, mark the beginning of the second half of the “Readymade Century.” In contrast to their widespread visibility, the paradoxical ‘construct- edness’ of these objects is rarely discussed. The representational impact and the conceptual specificity of these multiples goes far beyond the oeuvre of Marcel Duchamp, and can be seen as a pre- monition of artistical appropriation strategies from the 1980s to the present day.
 
 
6
Rustad, Hilde. "Marcel Duchamp og postmoderne improvisasjonsdanstradisjoner, brudd og kontinuitet." Nordic Journal of Dance 10, no. 1-2 (December 1, 2019): 4–15. http://dx.doi.org/10.2478/njd-2019-0002.
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Abstract Artikkelen drøfter sammenhenger mellom Marcel Duchamp (1887–1968) sin tenkning og danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon som tradisjoner. Forskningsprosjektet er tuftet på erfaring utøvere av danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon har gjort, og undersøker forbindelser mellom Duchamp og post-moderne improvisasjonsdanstradisjoner, og på hvilke måter bevissthet om slike forbindelser kan ha betydning for tradisjonenes utøvere. Forfatteren anvender Lindholm og Gadamers (1900–2002) tradisjonsbegrep som analytisk blikk og fortolkningsperspektiv, og får fram hvordan deler av Duchamps tankegods som kan forstås som overlevert via John Cage, Merce Cunningham og Robert Rauschenberg til dansekunstnere som var ansvarlig for oppstarten av postmoderne dans, og som i dag kan forstås som inkorporert i danseimprovisasjon og kontaktimprovisasjon. Tradisjonsperspektivet bidrar videre til å belyse hvordan utøvere kan få en økt forståelse av hva det innebærer å tilhøre en tradisjon, og hvilken betydningen det har å kjenne tradisjonen man tilhører best mulig. I tillegg synliggjøres hvordan postmoderne improvisasjonsdanstradisjoner ved Duchamp har europeiske røtter i tillegg til de amerikanske, og dette gir et utvidet perspektiv og bidrar til et mer komplekst bilde av tradisjonene både innholdsmessig og geografisk.
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Han, Eui-Jung. "Marcel Duchamp as Parrhêsiast." Sookmyung Research Institute of Humanities 5 (February 28, 2020): 47–69. http://dx.doi.org/10.37123/th.2020.5.47.
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8
Capela, Carlos Eduardo Schmidt. "Étant donnés: Raúl viu a vulva (¡Ave María!)." Boletim de Pesquisa NELIC 18, no. 29 (September 5, 2018): 5–20. http://dx.doi.org/10.5007/1984-784x.2018v18n29p5.
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Tanto na edição argentina, Maria con Marcel (Duchamp en los trópicos), de 2006, quanto na brasileira, Maria com Marcel (Duchamp nos trópicos), de 2010, ambas versões de um dos livros-chave assinados por Raúl Antelo, comparece uma fotografia do autor “atrás do Pequeno vidro de Marcel Duchamp”, como nelas informado, indicação a que segue a referência: “Museum of Modern Art, Nova Iorque, 2004. Foto A.G.” Tal fotografia constitui o porto de partida para a proposição de um conjunto de reflexões acerca das potências anartísticas, desdobradas de uma série de coincidências duchampianas, dispostas pelo exercício anarcrítico anteliano ao longo daquele mesmo livro tornado outro de si.
9
Alliez, Éric. "Duchamp Within and Against Lacan." Theory, Culture & Society 37, no. 7-8 (October 27, 2020): 329–53. http://dx.doi.org/10.1177/0263276420959415.
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Critical reception of Marcel Duchamp since the 1970s has tended to elevate him into the very figure of the Artist he sought to attack. One aspect of this domestication has involved neglecting Duchamp’s fin de siècle ‘eroticism’ with its sexual innuendos and double-entendres. Yet this very readymade vulgarity allows us to recover a Duchamp still capable of disrupting the genres of Art and the gendered Artist, by revealing a theory embedded in his work which continually reverses and displaces phallocentrism in a game consisting of the confusion of genders and genres. We argue that Duchamp’s disruption of the discursive typologies of the genre of art can be profitably read through this apparently trivial sexualized wordplay, particularly in the transgender passage into Rrose Sélavy. Reading this aspect of Duchamp after, i.e. within and against, Lacan demonstrates how Duchamp’s singular regime of signs governed by equivocity and indetermination subverts the ‘phallic function’ of the signifier.
10
Gründler, Hana, and Jörg Völlnagel. "Zum Thema." Zeitschrift für Ideengeschichte 18, no. 2 (2024): 4. http://dx.doi.org/10.17104/1863-8937-2024-2-4.
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Marcel Duchamp beendete 1961 seine Philadelphia-Lecture Where do we go from here? mit den Worten, dass der «große Künstler von morgen in den Untergrund gehen werde». Auch wenn diese Prognose für Duchamp wohl nur bedingt zutrifft, offenbart sie eine für die sechziger und siebziger Jahre charakteristische Stimmung, die «echte» und «freie» Kunst statt im Rahmen des Offiziellen, im «subversiven» Raum des Untergrundes zu verorten. Weniger bekannt ist hingegen, dass es der tschechische Kunsttheoretiker Jindřich Chalupecký war, der das Manuskript des Vortrags 1975 erstmals in der Zeitschrift Studio International veröffentlichte und auf die Austauschbeziehungen von Duchamps Denken mit der inoffiziellen Kunstszene der ČSSR und anderer sowjetischer Satellitenstaaten hinwies.
Rozprawy doktorskie na temat "Marcel Duchamp"
1
Toumazis, Yiannis. "Marcel Duchamp, artiste androgyne." Amiens, 2009. http://www.theses.fr/2009AMIE0003.
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Cette thèse porte sur la relation étroite de l’œuvre de Marcel Duchamp avec la notion de l’Androgyne, la coexistence des principes mâle et femelle, hérités des mythes anciens de la création; elle porte également sur les idées platoniciennes, les pensées gnostique et hermétique, et les croyances alchimiques telles qu’elles se trouvent exprimées dans le corpus de l’œuvre de Duchamp. La première partie, présente le rôle et la signification de l’Androgyne dans les mythes anciens de la création, chez les philosophes grecs, dans la gnose, la philosophie hermétique des alchimistes et la cabale. La deuxième partie, traite l’œuvre de Marcel Duchamp d’un point de vue « androgyne ». En particulier, nous analysons de façon détaillée les deux grandes œuvres de Duchamp, La Mariée mise a nu par ses célibataires même et Etant donnés: 1º la chute d’eau, 2º le gaz d’éclairage, en nous attachant à l’étude de leurs caractéristiques androgynes telles qu’elles ont été définies dans la première partie<br>The present thesis illustrates the close relation of Marcel Duchamp’s work to Androgyny; the harmonious coexistence of the male and female principles, as we inherited them from the ancient myths of creation, the Platonic ideas, the Gnostic and Hermetic thoughts, the Alchemical beliefs and the way they are expressed in the corpus of Duchamp’s work. Part I, “L’ Androgyne”, presents the use and meaning of Androgyny in Ancient Myths of Creation, Classical Antiquity, Ancient Greek Philosophy and specifically Plato’s Symposium, Gnosticism, the Hermetic Philosophy of the Alchemists and Kabala. Part II, “Marcel Duchamp - L’ Artiste Androgyne” examines the work of Marcel Duchamp seen from an androgynous perspective in order to offer a different insight to his work. In particular it examines and extensively analyzes the two major works of Duchamp: Le Grand Verre and Étant Donnés and focuses on the androgynous characteristics of the works as they have been set in Part I
2
Pavan, Margot. "MARCEL DUCHAMP: IMPRESSÕES EM CONSERVA." Universidade de São Paulo, 1996. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-10022015-165909/.
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Durante meu mestrado selecionei textos específicos de Marcel Duchamp: textos teóricos nos quais ele reflete sobre o mundo das artes. São palestras que ele deu em universidades, cartas e catálogos para as exposições que ele organizava cujos textos são dele. Este material é fundamental para entender como este artista tão radical entendia a arte e como se esforçava para propagar suas concepções. São temas surpreendentes porque Duchamp teve um importante papel na apresentação da arte européia aos Estados Unidos trabalhando como curador durante um bom período. É impressionante vê-lo apresentando Picasso, Calder ou Matisse. Ou então defendendo os motivos pelos quais todo artista deve cursar uma universidade. São textos que todo estudante de arte deveria ler. Ou melhor, todos que gostam ou trabalham com arte... Este material foi selecionado e traduzido a partir dos originais em inglês e francês que estão nos livros Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) e The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989) , organizados por Michel Sanouillet com a colaboração de Elmer Peterson (ambos contém os mesmos textos, um em inglês e outro em francês). É uma seleção que cobre de 25 a 30% do total destes livros. Deixei fora do meu recorte todas as notas que fazem parte das próprias obras de Duchamp e têm um caráter poético intenso, recorrendo frequentemente a sofisticados trocadilhos dignos de uma tradução pelos irmãos Campos. Além da tradução dos textos teóricos, meu trabalho têm mais duas partes. Um posfácio, no qual faço uma leitura das obras de Duchamp iluminada exclusivamente pelos textos que estão traduzidos na primeira parte e um Apêndice - que é a parte que mais gosto. Este apêndice é uma brincadeira com Duchamp. Proponho um Ready-made para definir um perfil de sua obra recortando dos textos que ele escreveu sobre outros artistas apenas as caracteríscas que estão fortemente presentes no próprio trabalho dele. Como apontaram na minha banca, é quase uma leitura de revelação psicanalítica ao indicar como vemos nos outros aquilo que temos em nós.<br>This work selects specific texts of Marcel Duchamp: theoretical texts in which Duchamp reflects about the art world. This texts are lectures that Marcel Duchamp gave at universities, letters and catalogs for the exhibitions that he organized and whose texts Duchamp signed. This material is essential to understand how a so radical artist understood art as he struggled to propagate his views. Duchamp played an important role in introducing European art to the United States by working as curator for a long period. It\'s amazing to read his texts presenting Picasso, Calder or Matisse. Or even defending the reasons why every artist should attend the university. These are texts that every art student or art lover should read. This material was selected and translated from the originals published on the books Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) and The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989), organized by Michel Sanouillet with the collaboration of Elmer Peterson (both contain the same texts, the first one in French, the second one in English). This selection covers 25% to 30% of these books. I left out of my selection all the notes that are part of the own works of Duchamp and have an intense poetic character, often using sophisticated puns. Besides the translation of theoretical texts, my work have two more parts. An afterword, which is a view of Duchamp\'s works illuminated only by the texts which are translated at the first part and an Appendix - which is the part I like best. This appendix is a joke on Duchamp. I propose a Ready-made to define a profile of his work cutting from the texts he wrote about other artists only traces that are strongly present in his own work. It´s almost a psychoanalytic reading that indicates how we see in others what we have in us.
3
Raymond, François. "Marcel Duchamp et le multiple dans l'art moderne." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0020/NQ56699.pdf.
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4
Le, Penven Françoise. "Les notes de Marcel Duchamp ou l'art d'écrire." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010657.
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De 1912 à 1923, alors qu'il murissait le projet d'un nouveau tableau, Marcel Duchamp se mit à confier au jour le jour à des papiers de fortune, ses idées et conjectures. Ainsi sont nées les notes. Esquivant la concrétisation d'un tableau et son achèvement, Marcel Duchamp opta pour le chantier d'une œuvre en reproduisant à l'identique ses brouillons et en les rassemblant dans des boites. Nous avons souhaité suivre l'avènement de ce projet singulier qui prit racine dans un contexte familial, personnel, éthique et intellectuel qui lui fut propre. Un système de renvoi et de concentration transforme la réception de ces écrits en un appel intertextuel incloturable. Mais le constat d'une œuvre faite de mots ne saurait faire passer sous silence la phobie duchampienne du langage. La mise en abime d'une théorie d'un langage mis sous « conditions » atténue la portée d'un tel paradoxe. Libérés de leur fonction d'usage, les mots écrits et leur plasticité s'étant substitués à la palette attendent d'être estimés dans la spécificité de leur medium et de leur « signification d'image ». Enfin, l'ouverture des notes repose sur une circularité de forme et de principe qui confère au texte qu'elles constituent un genre indéterminé (livre, livre d'artiste, peinture écrite ?. . ) Et surtout un caractère d'infinitude.
5
Stévance, Sophie. "Impacts et échos de la sonosphère de Marcel Duchamp." Rouen, 2005. http://accesdistant.bu.univ-paris8.fr:2048/login?url=https://www.dawsonera.com/abstract/9782296230903.
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Personnage tutélaire de la modernité, Marcel Duchamp nous laisse une œuvre à partir de laquelle les exégètes rivalisent d'inventions pour tenter de la nommer (" avant-gardiste ", " nouvelle ", " hors du temps ", " innovatrice "). Paradoxalement, elle n'est connue que sous le nom de Ready-made. L'intérêt que l'iconoclaste a très vite manifesté à l'égard de la musique reste encore ignoré d'une large majorité du public et de la sphère universitaire. Duchamp offre plusieurs compositions musicales, écrites pour la plupart en 1913 : Erratum Musical pour trois voix, La Mariée mise à nu par ses célibataires même/Erratum Musical, pour clavier et une Sculpture Musicale " qui dure ". Elles sont suivies par des ready-mades " sonores " (À bruit secret, 1916). Pour comprendre la sonosphère de Marcel Duchamp et ses répercussions sur toute une production d'artistes (dépassant de loin les seuls arts plastiques), quatre approches sont présentées : permissive, performative, perceptive et perditive. Sous ces catégories se dessinent en même temps les propres influences du nouveau compositeur, son " horizon d'attente ". Des premières expériences européennes et américaines à la musique électronique, de la poésie sonore au multimédia, de l'indétermination à l'improvisation, de l'installation sonore à la musique d'ambiance, du minimalisme au maximalisme musical de masse, cette thèse permet d'explorer les frontières, désormais neutralisées, entre la tradition musicale " savante " et la transmission " orale ". Elle met également en lumière les contextes historique, philosophique, sociologique et artistique qui ont vu naître les conceptions acoustiques de Marcel Duchamp, membre à part entière d'un siècle de turbulences musicales et sonores<br>On the forefront of modernity, Marcel Duchamp leaves us a work for which analysts are quite creative to name it (“avant-gardist”, “new”, “out of time”, “innovator”). Paradoxically, it is only known as Readymade. Yet, Duchamp's early interest for music and related matters has been widely ignored by a vast majority of the public and the University microcosm so far. His exploration of the sound sphere offers several musical compositions. Most of them were written in 1913 : Musical Erratum, for three voices, The Bride Stripped Bare By Her Bachelors Even/Erratum Musical, for keyboard, and the Musical Sculpture “that lasts”. They are followed by some “sonorous” Readymades (With Hidden Noise, 1916). In order to understand Marcel Duchamp's sonosphere and its implications on the work of other artists (exceeding Plastic-Arts by far), four methods are proposed : “permissive”, “performative”, “perceptual” and “perditive”. The new composer's own influences, his “horizon of waiting”, can be distinguished within these categories. From the first European and American experiments to Electronical Music, from Sound Poetry to Multimedia, from the Indeterminacy to Improvisation, from Audio Installation to Ambient Music, from Minimalism to Mass Musical Maximalism, this essay explores boundaries, now neutralized, between the “Musique Savante” and the “Oral” tradition. It also clarifies the historical, philosophical, political, sociological and artistic contexts through which concerns the acoustic or acousmatic conceptions of Marcel Duchamp, one century full member of musical instabilities
6
Piteira, Paula. "A influência da cronofotografia na obra de Marcel Duchamp." Master's thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/12267.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Marcel Duchamp foi dos artistas mais controversos do séc. XX
que se interessou pelas ciências e experimentou a arte. Fez com
que as barreiras entre as várias disciplinas da arte caíssem e
obrigou o mundo da arte a repensar toda a estrutura da obra de
arte, desde o processo criativo até à função.
Desde a arte conceptual, passando pela 4ª dimensão, à
fotografia e até ao caso particular da cronofotografia, a figura
singular que foi Marcel Duchamp assume-se como um fio condutor
dada a sua polivalência.
A fotografia, que veio alterar o campo das artes visuais, e em
particular a cronofotografia, contribuiu para a alteração da
percepção de Duchamp e levou-o à execução de obras de
referência.
“Pontos de Vista” pretende ser um vestígio das relações
abordando as questões da percepção do tempo, da duração de
determinadas acções e ainda as formas de movimento que estas
produzem no espaço chamado cidade; Marcel Duchamp was one of the most controversial artists of
the 20th century, interested in science, he experimented the art. He
broke down the barriers between the different categories of art and
forced the art world to rethink the work of art as a whole, from the
creative process to functional aspects.
With his myriad talents, this singular figure exerted an immense
influence on the art world, from conceptual art to the fourth
dimension, to photography, including chronophotography.
Photography, especially chronophotography, changed the
field of the visual arts, and contributed towards the alteration of
Duchamp's perception, leading to the production of his major
works.
“Pontos de Vista” is intended to be a remnant of relations and
addressing issues of perception of time, the duration of certain
actions and the motion of the forms that they produce in the space
called city.
7
Chang, Young Hae. "La Prise de conscience de la langue dans l'oeuvre de Marcel Duchamp." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603803b.
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8
PAIVA, CARMEN SILVIA MAIA DE. "LA CONSTRUCTION DU CORPS CHEZ PABLO PICASSO ET MARCEL DUCHAMP." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2006. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=9129@1.
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COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR<br>FUNDAÇÃO DE APOIO À PESQUISA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO<br>Cette recherche a pour but une réflexion sur l
intersection entre corps et
processus de création dans les parcours de Marcel Duchamp
(1887-1968) et Pablo
Picasso (1881-1973). Bien qu ils aient vécu le même moment
historique, leurs
travaux révèlent des conceptions distinctes de l art et
indiquent différentes prises
de positions sur les plans historique et culturel. Comme
les processus de création
opératoires qui structurent le travail artistique sont
constitués par un ensemble de
créations et de transferts de sens qui se constituent et
se métamorphosent dans
l action de chacun des artistes, cette étude est liée aux
impasses et aux possibilités
mises en place par les processus de civilisation et de
modernisation. La métaphore
du corps chez chacun de ces artistes indique des attitudes
et des réflexions quant
aux notions d adhésion ou de distance très particulières
et fécondes pour
comprendre l art et de la culture aujourd´hui. Ainsi,
comme la formation du
symbolique se réfère aussi à la façon dont les hommes s
organisent
matériellement et économiquement, ainsi qu à l analyse de
leurs poétiques et de
leurs stratégies diversifiées, nous examinerons surtout
sur les conditions modernes
du travail, c est à dire, la logique de l émancipation de
la notion actuelle de travail
et la séparation entre idéation et exécution, liées à l
avènement et au déploiement
de la modernité. Dans l ´uvre de Pablo Picasso, nous
constatons la constitution
d´un concept du corps comme métaphore et élaboration de
l´espace comme
réversibilité. La notion de métamorphose, l assimilation
de certains principes
constructifs de l art primitif et la relecture de
l´histoire de l art élaborent un
concept plus élastique de la représentation du corps. À ce
mouvement dramatique
de reconnecter le corps et l individu fracturés par la
modernité à une notion
impossible de totalité, Marcel Duchamp interpose un corps
devenu marchandise et
fragment. À la conception de l art chez Picasso, liée à la
position de l homme emmêlé au langage corporel, Duchamp
oppose la manifestation du décollement
entre le langage et les choses como si telle était la
condition elle-même de la
création: un texte fracturé.<br>Esta pesquisa tem como tema uma reflexão sobre cruzamento
entre corpo e
processo criativo nos percursos de Marcel Duchamp (1887-
1968) e Pablo Picasso
(1881-1973). Embora partilhem o mesmo período histórico,
suas trajetórias de
trabalho revelam distintas concepções de arte, bem como
modos diversos de
inserção nos domínios históricos e culturais. Como os
procedimentos operatórios
que estruturam os trabalhos artísticos se ligam a um
conjunto de criações e de
transferências de sentido que se constituem e se
metamorfoseiam na ação de cada
artista, este estudo encontra-se vinculado aos impasses e
às possibilidades
referentes aos processos civilizadores e de modernização.
A metáfora do corpo em
cada um dos artistas indica atitudes e reflexões quanto às
noções de adesão ou
distanciamento muito particulares e fecundas para a
compreensão da situação da
arte e da cultura hoje. Assim como a formação do simbólico
também se refere ao
modo como os homens se organizam material e
economicamente, à análise das
poéticas e estratégias diversificadas dos artistas em
questão, uniremos o exame
das condições do trabalho elaboradas quando do surgimento
e desenvolvimento da
modernidade, isto é, a lógica da emancipação da noção de
trabalho e a separação
entre ideação e execução.Tomamos por base o fato da obra
de Pablo Picasso e sua
noção de corpo fazer metáfora e constituir um espaço de
reversibilidade. A partir
da noção de metamorfose, da assimilação de princípios
construtivos da arte
primitiva e da releitura da história da arte, constatamos
a elaboração de um
conceito mais elástico de representação de corpo. A essa
busca dramática de
religar corpo e indivíduo fraturados a uma noção
impossível de modernidade,
Marcel Duchamp interpõe um corpo transformado em
mercadoria e fragmento. À
concepção de arte em Picasso, do indivíduo enredado à
linguagem corporal, Duchamp contrapõe a manifestação do
descolamento entre homem e linguagem
como se esta fosse a própria condição da criação: a de um
texto fraturado.
9
Miller, Shelby E. ""The Cult of Cézanne:" Marcel Duchamp, Clyfford Still, and Banksy." Bowling Green State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu149471175808765.
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10
Senaldi, Marco. "Anemic Photoplay. Marcel Duchamp : physiologie, psychologie et esthétique de l'image-mouvement." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA057.
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Dans la présente recherche, on à cherché de décrypter la fructueuse présence de ces sources, à la fois théoriques, mais aussi visuelles, et même techniques, dans la complexe et multiforme œuvre de Marcel Duchamp. En particulier, on c’est efforcé de reconsidérer l’itinéraire duchampien dans son entièreté, en s’arrêtant sur ses collaboration cinématographiques et ses participation télévisuelles des années ’50 et ’60, au fin de relire à rebours toute son œuvre comme un exemple de « image mouvement » - donc une image étroitement liée aux expériences menées dans les laboratoires de physiologie et de psychologie appliqué entre la fin du XIXe et début du XXe siècle, et aux corrélatives réflexions philosophiques<br>In this research, we tried to decipher the fruitful presence of these sources, both on the theoretical, but also on the visual, and even technical level, in the complex and multifaceted work of Marcel Duchamp. In particular, efforts have been made to reconsider the entire duchampian artistic itinerary, focusing on his cinematographic collaborations and his television contributions of the 1950s and 1960s, with the aim of revising all his work as an example of an « Image movement » (in the deluezian sense) - an image closely related to the experiments carried out in the laboratories of physiology and psychology applied between the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century and to the correlative philosophical reflections
Książki na temat "Marcel Duchamp"
4
Anne, D'Harnoncourt, McShine Kynaston, Duchamp Marcel 1887-1968, Museum of Modern Art (New York, N.Y.), and Philadelphia Museum of Art, eds. Marcel Duchamp. Munich: Prestel Verlag in co-operation with the Museum of Modern Art, New York and the Philadelphia Museum of Art, 1989.
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5
1887-1968, Duchamp Marcel, ed. Marcel Duchamp. Stockholm: Rabén & Sjögren, 1986.
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6
Stefano, Cecchetto, Santos del Campo Javier, Casa del Cordón (Burgos, Spain), and Caja de Burgos, eds. Marcel Duchamp. Burgos]: Caja de Burgos, 2012.
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9
Duchamp, Marcel. Marcel Duchamp. Edited by Museum Jean Tinguely Basel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002.
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10
1887-1968, Duchamp Marcel, Hultén, Karl Gunnar Pontus, 1924-, Gough-Cooper Jennifer, Caumont Jacques, and Palazzo Grassi, eds. Marcel Duchamp. London: Thames and Hudson, 1993.
Znajdź pełny tekst źródłaCzęści książek na temat "Marcel Duchamp"
1
Wild, Gerhard. "Duchamp, Marcel." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3463-1.
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2
Molderings, Herbert. "Marcel Duchamp." In Joseph Beuys-Handbuch, 264–68. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_48.
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3
Wild, Gerhard. "Duchamp, Marcel: Duchamp du signe." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–3. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3464-1.
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4
Kilroy, Robert. "Duchamp with Lacan through Žižek." In Marcel Duchamp’s Fountain, 27–37. Cham: Springer International Publishing, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-69158-9_3.
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5
Stark, Trevor. "Duchamp, Marcel." In The Modern Art Index Project. Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art, 2016. http://dx.doi.org/10.57011/ahds4649.
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6
"MARCEL DUCHAMP." In Modern Sculpture, 72–74. University of California Press, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2vr8v47.20.
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7
"MARCEL DUCHAMP." In American Artists, Authors, and Collectors, 150–57. State University of New York Press, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/jj.18253657.14.
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8
"Marcel Duchamp." In Man Ray, 39–48. Yale University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1vbd144.9.
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9
Château, Dominique. "DUCHAMP, Marcel." In Les théoriciens de l'art, 182–84. Presses Universitaires de France, 2017. http://dx.doi.org/10.3917/puf.talon.2017.03.0182.
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10
"Marcel Duchamp." In Surrealist Painters and Poets. The MIT Press, 2001. http://dx.doi.org/10.7551/mitpress/6565.003.0036.
Pełny tekst źródłaStreszczenia konferencji na temat "Marcel Duchamp"
1
Pereira, Caroliny. "A temporalidade na pintura nu descendo uma escada, de Marcel Duchamp." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4195.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Contrapondo-se às ideias futuristas de aceleração e do movimento como fluxo contínuo e dinâmico, ao pintar Nu descendo uma escada (1912), Marcel Duchamp estava interessado nas experiências de análise e decomposição do movimento por meio da desaceleração e, por isso, buscou nas experimentações cronofotográficas do francês Étienne-Jules Marey (figura 1) nas quais ele teve acesso através da publicação na revista francesa La Nature, de 1983 e do inglês Eadweard Muybridge (figura 2), fontes para as suas análises.
2
Corrêa, Patricia Leal Azevedo. "Sobre o conceito de blank form: uma leitura minimalista de Duchamp." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3806.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Em 1961, convidado a participar de uma publicação coletiva em homenagem a John Cage, o artista Robert Morris escreveu um texto intitulado Blank Form. Breve, enigmático e sarcástico, esse texto revela, porém, a referência a um terceiro artista, Marcel Duchamp, central para a conformação da cena vanguardista nova-iorquina em que se deram as trocas entre Morris e Cage. Neste artigo pretendemos refletir sobre o conceito de blank form introduzido por Morris, buscando entendê-lo do ponto de vista de uma recepção específica da obra de Duchamp, através do qual Morris deflagrava o que se constituiria a seguir numa estética minimalista. Propomo-nos a pensar blank form como um conceito operativo de uma certa leitura minimalista de Duchamp, ligada à construção histórica deste artista pela geração dos anos 1960 nos Estados Unidos. Ao apresentar e comentar tal conceito – que poderíamos traduzir livremente por forma vazia, branca, neutra ou inexpressiva –, Morris sugere questões que nos parecem cruciais para a identificação do que se convencionou chamar de Duchamp effect na arte contemporânea, especialmente o particular viés cético, até solipsista, enfatizado sob as óticas minimal e pop. Assim, podemos indicar no texto de Morris um desvio da leitura cageana de Duchamp, vigente à época sobretudo através dos happenings e event scores de artistas como Allan Kaprow e George Maciunas, e a produção de uma outra leitura, um novo registro para duas importantes premissas duchampianas: a indiferença do artista e a arte-como-recepção. Esse novo registro da blank form nos ajudaria a compreender a emergência de obras tão distintas quanto as de Robert Morris e Andy Warhol.
3
Moreno, Patrícia Ferreira. "Filme de Artista no Brasil da década de 1970: formas e espaços diferenciados de produção e (re)produção." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4269.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Apesar de ser uma expressão artística praticada desde o inicio do século passado, o chamado filme de artista ainda tem sido pouco pesquisado e compreendido, principalmente no Brasil. As primeiras experiências já demonstram o teor experimental na utilização desse meio de expressão pelos artistas de vanguarda. Marcel Duchamp lançou mão de tal recurso como “atalho” para conseguir seus efeitos óticos como em Anémic cinéma de 1926, filme constituído por sucessivas imagens espiraladas, uma tentativa de fazer o registro do movimento pretendido em obras anteriores como Rotative d’ émisphere de 1925. Muitos outros artistas de vanguarda realizaram experimentações com o suporte cinematográfico.
4
Zhang, Lihong. "Research on Post-modern Artistic Language Originality. Analysis of the Works of Marcel Duchamp as an Example." In 2nd International Conference on Arts, Design and Contemporary Education. Paris, France: Atlantis Press, 2016. http://dx.doi.org/10.2991/icadce-16.2016.80.
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5
Lucena, Francisco Palmeira de. "Arquivo, arte & arquitetura: memorial aos judeus assassinados da Europa." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3851.
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Desde 1989, com o “círculo de incentivo”, idealizado e presidido pela jornalista alemã Lea Rosh para a construção do “Memorial aos Judeus Assassinados da Europa”, o debate político, moral, ético e estético não cessou. Após três anos de sua inauguração, o memorial é agora a materialização no espaço urbano berlinense, como um diagrama, de parte de toda discussão. Questões relativas à pertinência da construção do memorial, os seus obstáculos políticos de aprovação, as discussões em torno das versões do projeto do arquiteto Peter Eisenman e os motivos da saída do artista Richard Serra do projeto, não parecem agregar consistência a um discurso que se pretende analítico à posterioridade da construção. A hipótese que é lançada aqui, de um deslocamento da idéia de monumento operada por Eisenman, demanda a partir da obra do “Memorial aos Judeus Assassinados da Europa”, uma problematização teórica focada no arquivo, na arte e na arquitetura. Isto nos aproxima tanto de questões éticas e políticas quanto artísticas e arquitetônicas. A memória neste contexto é própria da herança heterogênea imposta pelo Holocausto, que tanto dá quanto exige uma ação crítica e uma escolha. Neste sentido o discurso sobre ética e arquivo, na desconstrução de Derrida, pode ajudar no entendimento das estratégias de deslocamento projetual de Eisenman. Na abordagem do problema do mal do arquivo, isto é, da ânsia de memória face à supressão do tempo e à velocidade da repetição da informação, temos que estar atentos tanto a pressupostos classificatórios e ontológicos, que dizem respeito ao “lugar” do arquivo, quanto a pressupostos nomológicos, que são de ordem ética e política. Estes deslocamentos, no caso da arte, aparecem aqui em diálogos com Marcel Duchamp ou Robert Smithson. Em ambos, a poética é marcada por essa noção de deslocamento, em Duchamp, no próprio procedimento do readymade: o jogo, o xadrez [...] e em Smithson, no problema da escala, da dialética entrópica, da ficção e das poéticas da transitoriedade. Este trabalho procura, assim, debater conceitos de legitimação e expansão da disciplina arquitetônica enquanto prática e teoria estabelecendo uma discussão em dois pares de deslocamentos principais: ética & arquivo e arte & arquitetura.