Rozprawy doktorskie na temat „Lucier”
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Eitel, Verena. "The Empress of Sound - 5 Soli für/von Alvin Lucier". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-140729.
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Der Komponist und Klangkünstler Alvin Lucier ist einer der Mitbegründer der Live Electronic Music-Szene der 60er Jahre in den USA. Vergangenes Jahr feierte er seinen 80. Geburtstag. Im Dezember 2009 widmete sich das SOLOLALA Festival, eine Veranstaltungsreihe des ausland Berlin unter der Leitung von Gregor Hotz, Alvin Luciers Solo-Stücken. Fünf seiner Stücke wurden hierfür von fünf Performerinnen neu interpretiert, darunter zwei seiner bekanntesten, "Music for Solo Performer" (1965) und "I Am Sitting in a Room" (1970). Der Beitrag führt Interviews und Statements der Beteiligten – Performerinnen, Techniker, Lichtdesignerin und Kurator – zusammen. In dieser Vielstimmigkeit wirft er den Blick auf das Solo als Teamarbeit, die Aufführungspraxis in Musik und Performancekunst und fragt nach der inspirierenden Essenz von Luciers langjährigem Schaffen.
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Eitel, Verena. "The Empress of Sound - 5 Soli für/von Alvin Lucier". Hochschule für Musik und Theater Leipzig, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A4375.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Der Komponist und Klangkünstler Alvin Lucier ist einer der Mitbegründer der Live Electronic Music-Szene der 60er Jahre in den USA. Vergangenes Jahr feierte er seinen 80. Geburtstag. Im Dezember 2009 widmete sich das SOLOLALA Festival, eine Veranstaltungsreihe des ausland Berlin unter der Leitung von Gregor Hotz, Alvin Luciers Solo-Stücken. Fünf seiner Stücke wurden hierfür von fünf Performerinnen neu interpretiert, darunter zwei seiner bekanntesten, 'Music for Solo Performer' (1965) und 'I Am Sitting in a Room' (1970). Der Beitrag führt Interviews und Statements der Beteiligten – Performerinnen, Techniker, Lichtdesignerin und Kurator – zusammen. In dieser Vielstimmigkeit wirft er den Blick auf das Solo als Teamarbeit, die Aufführungspraxis in Musik und Performancekunst und fragt nach der inspirierenden Essenz von Luciers langjährigem Schaffen.
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Gauthier-Rahman, Nicolas. "Esthétique(s) de la métamorphose : Alvin Lucier, performance et propagation". Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC2194.
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Cette thèse présente une analyse problématisée de la démarche musicale très particulière du compositeur nord-américain Alvin Lucier (1931), désignée comme performance musicale. Que voudra Lucier après une césure compositionnelle de dix ans après avoir été pourtant lauréat de prix de composition ? Quel est son bagage et quels sont donc ses enjeux compositionnels, notamment par rapport au contexte de l'avant-garde de l'époque ? Quel est d'ailleurs son rapport au modèle européen ? Cette étude montre alors la très grande originalité de Lucier, artiste connu mondialement, mais finalement peu dans le détail, inscrite dans le contexte général de l'art performatif américain, peu abordé également en musicologie française hormis les collaborations de Cage avec Cunningham, Rauschenberg ou Tudor qui seront vus ici en compagnie de bien d'autres personnalités du théâtre, de la danse, des arts plastiques, notamment dans des moments exceptionnels de rencontres tels les soirées des 9 Evenings ou celles données dans le loft de Yoko Ono. L'approche de Lucier permet de percevoir ainsi frontalement, en plus des aspirations d’une génération d'artistes qui a 30 ans au seuil des années 1960 très revendicatrices politiquement et socialement, une perception nouvelle de l'objet d'art, délaissé pour le mouvement, et qui voit alors Lucier se porter vers une scène, vers une scène du son, vers une musique qui soit scène de l'audition, vers donc une scène proprement performative. D'où vient le son, quelles en seraient ses coordonnées dont Lucier est bien rétif à accepter la certitude, quel le lieu exact de l'audition, telles sont des questions récurrentes chez Lucier et de la récurrence desquelles il fait art et, bien entendu, musique. S'il manie en conséquence un étonnant mélange de sciences physiques, d'éthologie, d'alchimie, de poésie, d'aléatoire, il en ressort une conception propre et passionnante de la causalité, de l'environnement, de l'écologie, lesquelles seront à percevoir également dans leurs contextes d'apparition. Imperceptiblement, pas à pas, mais radicalement, Lucier sort la musique du champ musical strict bien avant le sound art, dont il devenu postérieurement une icône, ou avant le fied recording qu'il déborde, en ouvrant la musique à prendre à égalité d'inspiration et même en homologues les sciences, physiques et cosmologiques notamment, les animaux, un art à l’aveugle, voire une pensée ésotérique si tant qu'elle offre un modèle unificateur au-delà des apparences des choses. En effet, la nature ondulaire du son permet à Lucier de franchir les portes (du son) et de constituer une problématique perpétuelle de la propagation et de la conversion où le performer interroge, en forme d'art, les trajets, translations et métamorphoses du son dans des canaux différents. Ceux-ci peuvent être ceux de la mémoire, des milieux physiques environnants, ou même encore des formes puisque Lucier, moderne alchimiste, peut promouvoir un son plus que sonore, un son physique, un son visuel, voire un son de l'inaudible, en tous les cas un son circulant et qui rend perméables des dimensions hétérogènes. Devant ces conversions physiques et mentales qui sont, de fait, des bouleversements, c’est donc toute une aventure intellectuelle inédite, et qui a des grandes répercussions sur la musique d'aujourd'hui, que cette thèse veut mettre à l'honneur en couvrant la très longue carrière de Lucier, toujours bien actifThis PhD dissertation describes how north american composer Alvin Lucier (1931) found his path in composing music once he figured out his previous musical training lead him to an aesthetic dead end. Not without good sense of humor Lucier had to cope with lack of inspiration for almost a decade and focused mainly on conducting a contemporary music choir before he could take up a new composing perspective. His art, that one might define as performance art, has a form obviously different from what is commonly called (art) performance and is related to an art trend that was rising up within the Fifties and the Sixties. Lucier's music belongs to this history of american experimental and performative art, a topic barely known in french musicology at the exception of Cage's famous collaborations with either Cunningham, Rauschenberg or Tudor. These oversteppings of the bounds of the music field of the time as well Lucier's music itself indeed must be looked into at the light of the works of young artists who were often friends and working on common projects, be they dancers, musicians, painters or sculptors. All have altered the meaning of the word "to perform". Lucier amazing example helps to catch a glimpse on some artists who were on their thirties at the turning of the Sixties while their works help in turn to understand how in his case Lucier has considered music (and hearing) as if taking place on a stage. Where does a sound come from, on what stage, where hearing really takes place, these questions could be Lucier's ultimate seek motives. If his musical thinking therefore seems to deal with various matters as diverse as chance procedures, physics, ethology, poetry, alchemy his conception of what causality, environment or ecology are proves very consistant. All were new topics that must be now carefully driven back to their original backgrounds. To sum it up now in one sentence, the physical aspect of sound as a wave including a wavelenght that can be felt by the human body in different sensorial ways gave Lucier the opportunity, or so to say, the excuse to create a sound propagation art where sound is as much physically reflected as mentally thought over along the many conversions Lucier provokes. For Lucier sound is a puzzling question whom he surveys in all its manifestations be they its trajectories, transformations or even its metamorphosis so far as Lucier seems a modern alchemist willing to make the sound visible, haptic, or audible if litterally inaudible. Besides being a still active, highly influent composer and a seminal sound art icon, Lucier's long career displays thus a complete intellectual adventure that deserves to be pointed out in its most relevant and breaking features
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Chung, Hsiang Ying. "A sound encounter of en creux : in-between Roni Horn, Alvin Lucier, and Robert Smithson". Thesis, Goldsmiths College (University of London), 2014. http://research.gold.ac.uk/10903/.
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This practice-led Ph.D. research consists of a body of work and its contextual analysis and reflection through the creative practice of Roni Horn, Robert Smithson and Alvin Lucier. Initiated with the following questions: why do I hear sound when there is no sound to hear? What is it to cause the impression of something that is not present? which emerged from my own practice and my chance encounter of Horn’s work, the aim of this writing intends to explore and adumbrate the notion of en creux evoked and circumscribed in and through sound as a creative medium in the light of the practice of Roni Horn, Robert Smithson and Alvin Lucier. Five pieces of artwork have been developed, analysed and discussed as case studies alongside with the foregoing artists’ work and aesthetic thinking. In order to tease out the constituents of an encounter of en creux, each case study focuses the examination and investigation on different aspects of Horn’s creative strategy of doubling, Smithson’s dialectic of Site and Nonsite and Lucier’s I am sitting in a room, and in turn, their aesthetic and critical influence on my approach to use sound in the pursuit of the subject in question. The primary concern of this practice-led research is not to develop and define sound as specific aesthetic object impinging on in its environment, but as specific aesthetic agent in which the form and the content constantly modifies and contains each other, and as an aesthetic agent through which specific circumstances are created in time and space. The creative practice of this research project is thus modulating between these three artists’ practice while the critical reflection and the analysis of the work produced is triangulated by their conceptual and aesthetic thinking. Five pieces of artwork, varying from stereo recordings, installations, performance and textual instructions, are selected and discussed as case studies in the written thesis. These include Spring Piece (2009), 2 p.m. (2009), Folding (2009-10), Hear One Near and Think of the Other (2011) and Measurement No.1 D NAB (2011-). Being both the source and the outcome of the critical findings and analysis, these works are considered as doubling to the written thesis, and vice versa.
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Blamey, Peter J. "Sine waves and simple acoustic phenomena in experimental music : with special reference to the work of La Monte Young and Alvin Lucier /". Thesis, View thesis, 2008. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/25659.
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This thesis explores a series of relationships between music and acoustics in order to develop a basis for discussing and critiquing aesthetics in post-Cagean experimental music. Specifically, it examines the acoustic and aesthetic theories that inform the practice of American composers La Monte Young and Alvin Lucier. One particular theme - the sine wave - emerges, both as a prominent feature in the work of these two composers, and also as a nexus point between music and acoustics. Pursuing this theme, the thesis begins by looking at issues in the science, technology, and ideology of acoustics in relation to the study of musical sound in the late nineteenth century. It then aims to situate the sine wave historically, culturally and technologically within a range of scientific and aesthetic practices in operation in the first half of the twentieth century. Finally, it explores the deployment of concepts from the field of acoustics by artists of the avant-garde, and considers what contribution these factors played in broadening the developing discourse of sound within the arts. These discussions then inform detailed investigations into the work of both Lucier and Young, examining their use of sine waves to explore and produce simple acoustic phenomena.
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Blamey, Peter J. "Sine waves and simple acoustic phenomena in experimental music with special reference to the work of La Monte Young and Alvin Lucier /". View thesis, 2008. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/25659.
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Thesis (Ph.D.)--University of Western Sydney, 2008.A thesis presented to the University of Western Sydney, College of Arts, School of Humanities and Languages, in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Includes bibliographies.
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Hördegård, Jakob. "I am Speaking into a Chapel". Thesis, KTH, Arkitektur, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-280167.
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The project examines, in an experimental way, how differences in massing, aperture, and sectioning are affecting the natural resonant frequency of an architectural space. An investigation of boxes with these different qualities resulted in more than 200 minutes of sound material. By creating visual representations of the sounds, a catalogue and scheme for amassment of the boxes, could be organized. With the knowledge of how resonant frequency in prehistoric megalithic structures could have been used to support ritual chanting and the parallel to historic and contemporary religious buildings, a chapel was designed. Each room of the chapel has its own reign of resonant frequencies, with the third node being generated from my own voice and a monologue. Since the sound is a big part of the project, the main representation of the project is a series of soundscapes of each room of the chapel. This illustrates that architecture should not always only be looked at, but also listened to.
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Chevrier, Lucie. "Modulation de l'expression de MYCN et de SNAP-25 au cours de la différenciation induite par le neuropeptide VIP dans des lignées de neuroblastome humain". Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Chevrier-Lucie/2008-Chevrier-Lucie-These.pdf.
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Les neuroblastomes sont des tumeurs pédiatriques pouvant subir une régression spontanée ou une différenciation en leur homologue bénin. Le neuropeptide vasoactive intestinal peptide (VIP) est connu pour réguler la prolifération ou la différenciation de nombreuses cellules tumorales. In vitro, le VIP induit la différenciation de cellules de neuroblastome. Dans le travail décrit ici, les effets du VIP sur la modulation de l'expression de MYCN et de SNAP 25 (synaptosomal-associated protein of 25 kDa) ont été étudiés. Le gène MYCN code un facteur de transcription et est amplifié dans 22% des neuroblastomes. Cette amplification est associée à un mauvais pronostic. Les analyses par RT-PCR quantitative et par western-immunoblotting réalisées dans cette étude indiquent que le VIP diminue l'expression de MYCN, en particulier dans les cellules de neuroblastome humain IMR-32 présentant une amplification du gène MYCN. Cet effet du VIP a ensuite été comparé à celui de l'acide rétinoïque, molécule capable d'induire une différenciation associée à une diminution de l’expression de MYCN. L'acide rétinoïque est actuellement utilisé dans la thérapie des formes les plus graves de ces cancers. Le VIP et l'acide rétinoïque diminuent l'expression de MYCN de façon complémentaire dans le temps. Des co-traitements montrent que ces deux molécules agissent en synergie sur la régulation de l’expression de MYCN. SNAP-25 est une protéine SNARE (soluble N-ethylmaleimide-sensitive factor attachment protein (SNAP) receptor) impliquée dans la fusion membranaire associée à divers processus dont l'élongation neuritique. Les résultats obtenus dans la lignée de neuroblastome humain SH-SY5Y indiquent que le VIP augmente l'expression de la protéine SNAP-25 ainsi que le taux d’ARNm des deux isoformes SNAP-25a et SNAP-25b. Les expériences d'interférence de l’ARN réalisées mettent en évidence l'implication de SNAP-25 dans la neuritogénèse induite par le VIP. Ces travaux sur la modulation par le VIP de l'expression de MYCN et de SNAP-25 permettent une meilleure compréhension des mécanismes moléculaires de la différenciation induite par ce neuropeptide dans des cellules de neuroblastome humain. Ils suggèrent que le VIP, en favorisant une différenciation associée à une diminution de l'expression de MYCN, pourrait présenter un intérêt dans la thérapie des formes les plus graves de neuroblastomesNeuroblastomas are pediatric tumors which can undergo spontaneous regression or differentiation into a benign form. The neuropeptide vasoactive intestinal peptide (VIP) is known to control proliferation or differentiation of numerous tumoral cells. In vitro, VIP induces differentiation of neuroblastoma cells. In the present work, the effects of VIP on the modulation of MYCN and of SNAP-25 (synaptosomal-associated protein of 25 kDa) expression were studied. The MYCN gene encodes a transcription factor and is amplified in 22% of neuroblastomas. This amplification is associated with poor prognosis. The quantitative RT-PCR and western immunoblotting analyses performed in this study indicate that VIP decreases MYCN expression, especially in the human MYCN-amplified IMR-32 cell line. This effect of VIP was next compared to that of retinoic acid, a molecule able to induce differentiation in association with a decrease of MYCN expression. Retinoic acid is at present used in therapy for aggressive forms of neuroblastoma. VIP and retinoic acid decrease MYCN expression with complementary kinetics. Cotreatments indicate that these two molecules act in synergy to regulate MYCN expression. SNAP-25 is a SNARE (soluble N-ethylmaleimide-sensitive factor attachment protein (SNAP) receptor) protein involved in membrane fusion that is associated with various processes such as neuritic elongation. The results obtained in the human neuroblastoma cell line SH-SY5Y indicate that VIP increases the expression of SNAP-25 protein as well as the level of both SNAP-25a and SNAP-25b mRNA isoforms. RNA interference experiments show that SNAP-25 is involved in VIP-induced neuritogenesis. These studies on the modulation of MYCN and SNAP-25 expression by VIP allow a better understanding of the molecular mechanisms of VIP-induced differentiation in human neuroblastoma cells. They suggest that VIP, which induces differentiation in association with a decrease of MYCN expression, might have a therapeutic potential for the treatment of aggressive forms of neuroblastoma
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Belot, Robert. "Lucien Rebatet". Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0056.
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Müller-Kelwing, Karin. "Lucie Walter". Böhlau Verlag, 2020. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A75055.
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Kim, Eung-Jong. "Lucien Febvre et l'histoire". Besançon, 1987. http://www.theses.fr/1987BESA1019.
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Dans les années 70, l'Ecole des Annales s'impose dans le monde entier en tant que porteuse de la "nouvelle pensée historique". Mais, en quoi réside l'originalité de la "nouvelle histoire" ? Cette question incite à étudier sa genèse. Un des fondateurs des Annales, Lucien Febvre pourrait être considéré comme le meilleur témoin, parce qu'il est, selon Fernand Braudel, non seulement le plus grand historien du siècle, mais aussi un "banquier d'idées" pour les générations suivantes. Au tournant du siècle, deux concepts s'affrontaient, ceux de "science" et de "synthèse". Le modèle Febvre s'est bâti sur une "nouvelle" interprétation de la "science" : l'histoire est une science tant qu'elle est "conduite scientifiquement". A l'histoire "scientifique", Febvre oppose l'histoire "humaine" et "synthétique". Ces deux piliers de la "nouvelle histoire" sont-ils vraiment nouveaux ? En effet, il n'y a pas de véritable coupure entre l'histoire "traditionnelle" et la "nouvelle" histoire. Au fond, deux pensées historiques "traditionnelles" sont confrontées. Il s'agit de l'historicisme et du positivisme. L'alternance s'expliquerait ni par l'urgence épistémologique ni par la stratégie du pouvoir, mais plutôt par un "autoréglage" ou par les conflits des générations. En voulant combler une lacune qu'il trouve dans la tendance historiographique de la génération précédente, l'historien en vient à privilégier un autre domaine. Aujourd'hui, l'histoire des Annales reste une histoire entre autres. Cependant, les années 80 dénotent l'élargissement du cadre de pensée dans la troisième génération de cette école française, laquelle tente de sortir de "l'impasse" où le monde intellectuel français se trouvait depuis le début du siècle. Ce n'est que dans cette perspective que persiste le mouvement d'une "nouvelle histoire", digne d'attention et, après Febvre, toujours capable d'autres surgissementsIn the 1970's, the Annales School held sway over the historical scene as the bearer of the "new historical thought". But, to what extent is the "new history" original ? This question incites one to penetrate into its genesis. One of the founders of the Annales, Lucien Febvre could be considered as the best witness, since he is, according to Fernand Braudel, the greatest historian of the twentieth century, as well as the "bank of ideas" for the next generations. At the turn of the century, two concepts conflicted with each other, that of "science" and of "synthesis". The febvrian model is constructed on the basis of the "new" interpretation of the "science" : history is a science to the limit that it is "conducted scientifically". To Febvre, history should be "human" and "synthetic" rather than "scientific". Are these two pillars of the "new history" brand-new ? In fact, there isn't a real rupture between "traditional" history and "new" history. Two historical ideas exist behind them : historicism and positivism. The alternations cannot be explained by epistemological necessity or by the strategy for powers, but rather by conflicts between generations. Today, the Annales School’s history is just one among many. However, the 1980's register the enlargement of the historical frame in the third generation of this french historical school which makes an effort to avoid the "obstructed path" where the french intellectuals have been isolated since the early twentieth century. It is only under this perspective that the movement of a "new history" persists, and, after Febvre, will always be capable of other upthrusts
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Karavas, Oreste. "Lucien et la tragédie". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20005.
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Lucien de Samosate, auteur grec de l'époque impériale, est connu pour ses dialogues satiriques. Il a écrit plus de quatre-vingts œuvres en prose atticiste (dialogues, pamphlets, éloges, parodies) et on lui attribue encore une courte tragédie en vers, ainsi que quelques épigrammes dont l'authenticité est discutée. Par ailleurs Lucien s'est occupé de la tragédie classique à des niveaux différents dans presque toutes ses œuvres. La présente étude porte sur l'attitude de Lucien envers la tragédie grecque du Ve siècle avant J. -C. Elle mène une comparaison entre l'œuvre lucianesque et la tragédie classique selon trois points de vue: i) la langue tragique, ii) les thèmes de la tragédie (philosophie, religion, morale, mythologie) et iii) les formes littéraires (la parodie). La première partie traite des mots que Lucien a empruntés au vocabulaire tragique. Ces mots se divisent en quatre catégories: i) les mots de la langue homérique, ii) les mots de la tragédie proprement dits, iii) les mots tragiques du vocabulaire médical et iv) les mots sentis comme tragiques par Lucien et par son époque. La deuxième partie étudie les citations et les allusions tragiques chez Lucien, ainsi que son témoignage sur les spectacles tragiques de son temps. La troisième partie est entièrement consacrée à l'analyse de la courte tragédie parodique de Lucien, la Podagra. La présente thèse s'occupe aussi de la comédie attique comme source pour la tragédie classique et de l'histoire ultérieure de la tragédie grecque, à partir du IVe siècle avant J. -C. Jusqu'à l'époque impériale, et contient la première traduction en français de nombreux fragments dramatiques. Le résultat que nous obtenons, en utilisant l'œuvre lucianesque comme témoignage et document, est une meilleure connaissance i) de Lucien écrivain, ii) de l'histoire du genre tragique à travers l'Antiquité et iii) du sentiment que l'on avait à l'époque impériale de la civilisation et la langue grecquesLucian of Samosata, greek author of the imperial times, is especially known for his satirical dialogues. He wrote more than eighty works in atticist prose (dialogues, lampoons, encomia, parodies) ; a short tragedy is also attribute to him, as well as some epigrams whose authenticity is doubted. However Lucian deals with the classical tragedy at different levels in almost all his work. The present study' mains subject is the attitude of Lucian towards the greek tragedy of the 5th century BC. .
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Kim, Eung-Jong. "Lucien Lefebvre et l'histoire". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376066025.
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Lagarde, Jacques. "Lucien Coutaud en son temps". Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA01A522.
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Lucien Coutaud ne fut pas un des demi-dieux de l’art de notre siècle ni un de ces puissants intellectuels remettant en cause la pratique de la peinture toutes les fois qu’ils prenaient un pinceau, de ce fait il est à craindre que, ayant vécu dans l’angle mort des projecteurs de l’histoire artistique de notre temps, il y restera, comme toute une génération d’artistes dont les ateliers sont démembrés depuis quelques années. Le but de ce travail est, laissant aux années la charge de décider qui est "génial" et qui ne l’est pas, de replacer Lucien Coutaud (1904-1977) en son temps, c’est à dire de dénouer l’écheveau psychologique, culturel, politique, écheveau d’amitiés, d’inimitiés aussi, qui ont permis à son œuvre multiforme d’évoluer. Une des grandes questions posées par cette œuvre est sa position par rapport au mouvement surréaliste, et nous verrons que malgré l’évidente "culture" surréaliste du peintre, il s’est, à juste titre toujours défendu d’appartenir au mouvement fondé par André Breton. Conscient que ce travail sera probablement le seul sur Lucien Coutaud, nous avons essayé de rendre compte de la façon la plus complète de toutes les pratiques plastiques du peintre et les avons regroupées sous différents catalogues: d’abord celui de l’œuvre peint (tomes 1 et 2), ensuite de l’œuvre gravée (tome 3), puis l’œuvre de peintre cartonnier, de décorateur de théâtre (tome 4). Le tome 5 étant consacré à une biographie de l’artiste.
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Bois, Marine. "Lucien, nouvel Ulysse ? : fonctions et enjeux d'un personnage homérique dans l'oeuvre de Lucien de Samosate". Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL012/document.
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L’objet de notre thèse, qui s’inscrit dans une réflexion sur le processus de la réécriture des textes classiques à l’époque de la seconde sophistique, est d’étudier le rôle singulier que joue Ulysse dans l’œuvre de Lucien de Samosate. Ulysse se distingue d’abord d’Achille, personnage plus monolithique qui, chez Homère déjà, est construit en opposition avec lui. Par ailleurs, de la citation isolée aux allusions croisées, disséminées au point de créer de véritables échos entre des œuvres en apparence très différentes, il apparaît que l’utilisation qui est faite d’Ulysse est beaucoup plus élaborée et subtile que celle d’Achille. Ainsi l’examen et la comparaison des références aux deux personnages permettent d’établir la primauté d’Ulysse, associé, chez Lucien, à une réflexion fondamentale sur la force des mots et leur pouvoir de séduction, ainsi que sur l’importance de l’esprit critique en toutes circonstances. Un deuxième temps est consacré à la lecture plus minutieuse des œuvres où prévaut le processus d’exploration et que la référence au personnage d’Ulysse, voyageur inventif par excellence, permet en fait de structurer. Grâce à cet examen, il est possible de mieux comprendre à quel point Lucien s’approprie pleinement le personnage homérique pour en faire un autre de ses masques et proposer ainsi, tel un défi, un nouvel Ulysse à la postérité, tout en gardant ses distances avec le personnage. C’est aussi l’occasion de remarquer combien, progressivement, Lucien intègre les expressions ou le lexique épique au cœur même de son texte, pour aboutir à l’écriture d’une prose poétique qui lui appartient en propre. Il apparaît, en effet, au terme de cette étude que l’utilisation que Lucien fait d’Ulysse est directement liée à la question cruciale chez lui de son identité culturelle, dans un monde d’érudits exigeants, au sein duquel l’orateur syrien entend être reconnuThe aim of our thesis, which comes within the scope of considering the process of rewriting classic texts in the time period of the second sophistic, is to study the unique importance of Odysseus in the writings of Lucian of Samosata. At first, Odysseus is distinguished from Achilles, a character more monolithic who, even in Homer’s works is constructed in contrast to Odysseus. Moreover, from an isolated quote to intricate references, scattered to create echoes between works seemingly very different, the context in which Odysseus appears is more elaborate and subtler than that of Achilles. Hence, studying and comparing references to both heroes is sufficient to imply Odysseus’ primacy, associated, in Lucian’s works, to a fundamental consideration of the power of words and their appealing strength, as well as the importance of critical thinking in any circumstance. A second part is dedicated to a more detailed reading of the works in which prevail the theme of adventure and in which the references to Odysseus, the ultimate adventurer, become part of the whole structure. Thanks to this study, it is possible to understand further the degree to which Lucian takes over completely the Homeric character to transform him into one of his masks, offering a new Odysseus to the future, although he keeps his distances from the character. We can also note how Lucian integrates the epic set phrases and lexicon in the heart of his work, to end up with a poetic prose that belongs to him alone. In fact, it seems at the conclusion of this study that how Lucian uses Odysseus is interconnected with the crucial question for him, of his cultural identity in a world of demanding scholars within which the Syrian orator intends to be acknowledged
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Baumbach, Manuel. "Lukian in Deutschland : eine forschungs- und rezeptionsgeschichtliche Analyse vom Humanismus bis zur Gegenwart /". München : Wilhelm Fink Verl, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38963904v.
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Fontaine, Marie-Odile. "Voltaire à la lumière de Lucien". Rouen, 2016. http://www.theses.fr/2016ROUEL017.
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Quel lien unit Voltaire à Lucien de Samosate, Syrien de langue grecque du IIe siècle, souvent surnommé « le Voltaire de l’Antiquité » ? L’influence de l’Ancien sur le Moderne semblait évidente à des lecteurs du XVIIIe siècle, puis cette idée a été relativisée, voire totalement rejetée. Pourtant Voltaire possédait une traduction des œuvres de Lucien, et prétendit l’avoir imité dans un texte de 1751. En 1765, il le met en scène dans sa Conversation de Lucien, Érasme et Rabelais dans les Champs-Élysées. Ailleurs, il le mentionne comme autorité. D’où vient ce renversement d’opinion ? En quoi le jugement du XVIIIe siècle était-il sensé ? Pour le comprendre, il faut se rappeler que Lucien était lu sous l’Ancien Régime comme auteur mis à l’Index, certainement incrédule, peut-être épicurien, ayant osé rire de sujets aussi « vénérables » que les pratiques et fables d’historiens, de philosophes, de prêtres imposteurs et de leurs adulateurs : autant de raisons pour Voltaire de s’intéresser à lui. Cet intérêt a été fécond : comme nombre d’auteurs depuis la Renaissance, Voltaire a imité et adapté la manière de récits ou saynètes fantaisistes et philosophiques du Syrien, dont on retrouve le spoudogeloion dans maints dialogues ou contes « typiquement » voltairiens. Mais si les œuvres de l’Ancien ayant le plus inspiré Voltaire se ressemblent par la forme, elles rappellent aussi les paroles ironiques de Socrate, « silènes d’Alcibiade » qui, sous leur air bouffon, interrogeaient les discours d’autorité pour dénicher les fausses vérités ; les « silènes » de Voltaire et de Lucien, à tendance probabiliste, assagissent de même ceux qu’ils délivrent de préjugés et de certitudes mal fondéesWhat is the link between Voltaire and Lucian of Samosata, a Greek-speaking Syrian, often called "the Voltaire of antiquity"? The influence of the Ancient on the Modern seemed obvious to readers from the 18th century before this idea was tempered, even outright rejected. Yet Voltaire owned a translation of Lucian’s works, and claimed to have imitated him in a text from 1751. In 1765, Voltaire stages him in Conversation between Lucian, Erasmus and Rabelais, in the Elysian Fields. Elsewhere, he mentions him as a figure of authority. To what is owed this reversal of opinion? In what way is the 18th century assessment sound? To understand this, it is important to remember that Lucian was read under the Ancien Régime as a blacklisted author, certainly unbelieving, maybe epicurean, having dared to mock such "venerable" subjects as the practices and fables of historians, philosophers, phony priests and their worshippers: all reasons for Voltaire to be interested in him. This interest has been fertile: as numerous authors since the Renaissance had done, Voltaire imitated and adapted the style of whimsical and philosophical stories or playlets from the Syrian, whose spoudogeloion can be found in many "typical" Voltairian dialogues or tales. However, while the Ancient’s works that inspired Voltaire are most similar in form, they are also reminiscent of the ironic speeches of Socrates, the "silenes of Alcibiades" that, behind their farcical appearance, questioned the rhetoric of authority in order to expose its sophistry. Lucian and Voltaire’s "silenes", rather probabilistic, also make wiser those they free from prejudices and ill-founded certainties
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Müller, von Berneck Katrin. "Mit Lucie unsere Landwirtschaft entdecken". Sächsisches Staatsministerium für Umwelt und Landwirtschaft (SMUL), 2017. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A75608.
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Eine Entdeckungsreise mit Lucie durch unsere Landwirtschaft. Diese Veröffentlichung richtet sich an Kinder von vier bis neun Jahren und wird nur an sächsische Kindertageseinrichtungen, Grund- und Förderschulen sowie Landwirtschaftsbetriebe versandt.
Redaktionsschluss: 15.12.2017
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Bengtsson, Magnus. "Lucifer : ljusbringaren i rummet, om olika filmvisningskontexter". Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-3938.
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Abstrakt I´m too ashamed to show you är ett undersökande projekt som består dels av filmen Satisfaction (2011) och dels av uppsatsen Lucifer – Ljusbringaren i rummet, om olika filmvisningskontexter. Projektet är en observation och analys av visningssammanhangets betydelse för filmmediet och hur man som besökare är med och konstruerar de rumsliga konventionerna för den rörliga bilden. Titeln Lucifer anspelar dels på ordets latinska innebörd (lucem ferre) som betyder ljusbringaren och dels på att Lucifer inom den kristna mytologin har identifierats med Satan. Bildskärmar eller projiceringar bringar ljus till rummet och Tv:n har också ofta liknats vid en lägereld. Samtidigt har bildskärmar i olika tider setts som ett hot mot samhället, med videovåld, våldspornografi, videospelsvåld, och beskyllts för att vara både fördummande och att man blir fyrkantig i ögonen om man tittar för länge på den. Projektet är framförallt en jämförande studie av porrfilmens -, spelfilmens - och konstfilmens visningsinrättningar och dess betydelse för upplevelsen. I filmen Satisfaction som är en undersökande lek med de skilda filmgenrernas konventioner, har jag utgått från en porrfilm som jag omarbetat och senare visat i en utställningskontext. Detta för att försöka se vad som händer med ursprungsfilmen och hur man som betraktare också förhåller sig till den nya filmen i utställningsrummet. Blir det porrfilm, videokonst eller kortfilm? Undersökningen bygger framförallt på intervjuer och deltagande observationer på respektive inrättning. Och utifrån min förförståelse och i mötena med de olika institutionerna har jag fått en ökad förståelse för deras olika synsätt och förhållningsätt till filmmediet. Filmmediets presentationsformer utvecklas hela tiden och i takt med ny teknologi sker det också förflyttningar mellan hur vi väljer att använda filmmediet i hemmet och hur vi konsumerar det i mer offentliga sammanhang. De olika visningsinrättningarna måste förhålla sig till filmmediet på olika sätt, faktorer som ekonomi, visningstraditioner och ändamål spelar in. Men det är svårt att veta om det är det filmen som skapar rummet eller rummet som skapar filmen.
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Vial, Lise. "Lucien Baylac : affichiste publicitaire du XIXème siècle /". Grenoble : L. Vial, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39293616k.
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Bernard, Jocelyne. "Sainte Lucie, la figuration du regard". Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0026.
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Taylor, Julie Anne. "Muslim Lucera". Thesis, University of Cambridge, 2002. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/273407.
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The Emperor Frederick II established a Muslim colony at Lucera during the early 1220s. In transferring the Muslim population of Sicily to the mainland, Frederick evidently intended to establish order and his authority in Sicily and to create an economic and military resource in northern Apulia. The resistance of some Muslim communities on the island to Frederick was so great that military forces had to be sent there. The transfer of rebel populations was not uncommon during the Middle Ages, but since the people who were relocated to Apulia were Muslims, the Lucerine settlement is of particular historical interest. Muslims and Jews were defined by Frederick and his Angevin successors as servi camerae. Like Muslims in medieval Aragon, they were considered to be the property of the ruler. Both groups had a protected status because of their relationship to the the crown and because their right to live within Christendom was sanctioned by canon law. There are comparisons to be made between the Muslims of Lucera and the dhimmi living in Muslims lands. They were allowed to practise Islam, but they had to pay the jizya, a tax which was transliterated into Latin as gisia. Most land at Lucera was owned by monasteries and other Christian landlords who allowed Muslim farmers to cultivate lands in exchange for payment of a tax called the terragium. The heavy tax burden placed on the Muslim colonists by the crown and such property owners and the labor required from them for construction projects drove many people to leave Lucera, prompting the crown to call for restrictions on their movement. While most Muslims were engaged in farming, a diversified economy developed in the city. There were merchants, tailors, shepherds, potters, and smiths. Muslim military skills, particularly in archery, were highly valued by the crown. Muslims served both in Hohenstaufen and Angevin military campaigns, and a number of men were knighted. Some members of the military elite at Lucera became wealthy, owning properties not just in the colony but in neighboring Christian cities as well. Since in his last will and testament Frederick called for the restoration of the Lucerine church, he evidently did not intend to establish a permanent Muslim presence in northern Apulia. The papacy targeted Muslim Lucera in its polemics against the emperor and his son Manfred, but when Charles of Anjou took over the kingdom in 1266 he does not appear to have been put under pressure to dismantle the settlement. The conquest of the Kingdom of Sicily had been costly, and the colony was a source of revenue. Charles I did attempt to increase the Christian presence at Lucera by bringing Provencal settlers to the city in the 1270s, and he participated in the crusade against Tunis. Muslim Lucera was destroyed in August 1300 on orders of Charles II. Having never participated in a crusade, Charles appears to have been motivated primarily by religious considerations. The destruction of the settlement was praised by Popes Boniface VIII and Benedict XI who, during an age of crusades and reconquests, apparently viewed it as a positive step towards a united Christendom.
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Werner, Edeltraud. "Translationstheorie und Dependenzmodell : Kritik und Reinterpretation des Ansatzes von Lucien Tesnière /". Tübingen ; Basel : A. Francke, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369784843.
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Keck, Frédéric. "Lucien Lévy-Bruhl : entre philosophie et anthropologie : contradiction et participation /". Paris : CNRS Éd, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016545791&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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Marquis, Emeline. "Sur la mort de Pérégrinos, Les Fugitifs et Toxaris de Lucien de Samosate : édition avec traduction et commentaire". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040165.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cette thèse de doctorat a pour objet l’édition critique, la traduction et le commentaire de trois textes de Lucien de Samosate : Sur la mort de Pérégrinos, Les Fugitifs et Toxaris ou l’Amitié (les numéros 55, 56 et 57 dans l’ordre canonique des œuvres de Lucien). L’édition est fondée sur l’examen de tous les témoins manuscrits et sur l’étude des liens qu’ils entretiennent entre eux (pour chaque texte, un stemma a été réalisé). L’apparat critique est positif. Il s’appuie sur un nombre limité de manuscrits, nécessaires à l’établissement du texte, tout en donnant une image représentative de la tradition. La traduction française cherche à conjuguer impératifs littéraires et souci de rester au plus près du texte. Le commentaire est linéaire sous forme de notes. Il associe principalement deux approches, historique et littéraire. L’apport de ce travail est triple. En matière d’édition, il met en lumière des textes de Lucien à tradition simple, un type de transmission qui n’avait pas jusque là été étudié pour lui-même par les précédents éditeurs ; le contraste observé par rapport aux textes à tradition double conduit à la réévaluation des différentes familles de manuscrits. En outre, il souligne l’intérêt historique des œuvres de Lucien : malgré leurs différences en terme de situation temporelle, chacun de ces trois textes renvoie aux réalités des premiers siècles de l’Empire romain. Enfin, il permet de mieux cerner la posture auctoriale adoptée par Lucien : celle d’un homme fier d’être un pepaideumenos, attaché à la vérité sous toutes ses formes, et conscient des pouvoirs et des dangers de la paroleThe subject of this PhD thesis is the critical edition, with a French translation and a commentary, of three texts by Lucian of Samosata : On the Death of Peregrinus, The Runaways et Toxaris or Frienship (the numbers 55, 56 and 57 in the canonical order of Lucian’s works). The edition is based on the study of all handwritten testimonials as well as their connection (for each text a stemma was established). The critical apparatus is positive. It relies on a limited number of manuscripts necessary for establishing the text while at the same time giving a representative picture of its tradition. The french translation aims at combining literary aspect with staying close to the original text. The commentary is linear ; it unifies an historical and literary approach. The benefit of this work is threefold. Regarding the edition, it sheds light on the texts of Lucian which have a simple tradition, a type of tradition that had not been studied on its own by previous editors. The observed differences in comparison with texts in double tradition leads to the reevaluation of the different families of manuscripts. Moreover it underlines the historical interest of Lucian’s works : in spite of their differences concerning their temporal situation, each of the three texts has roots in the life of the first centuries of the Roman Empire. Finally, it allows to better evaluate the role taken by Lucian as an author : the role of a man that is conscious of being a pepaideumenos, committed to the truth in all its forms and aware of the power and danger of speech
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Diarra, Myriam. "Figures et fictions d'auteur chez Lucien de Samosate". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040141.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Partant du constat de l'omniprésence de Lucien dans son corpus, notre thèse se propose de dresser un panorama des autoreprésentations auctoriales dans l'ensemble de l'œuvre de Lucien de Samosate, mais dans une perspective résolument théorique. En effet, parce qu'il se constitue comme point focal de sa propre œuvre, Lucien a souvent tendance à faire l'objet d'une lecture biographique de la part de la critique. Cette thèse se donne pour objet de redonner à l'autoreprésentation de l'auteur son sens de geste poétique. En choisissant le terme de figure, auquel on donne ici un sens plus restreint qu'à celui de persona, on s'intéressera uniquement aux moments où l'auteur fait explicitement l'objet de son propre discours.La première partie de notre thèse consiste donc en une importante typologie des mises en scène de soi chez Lucien: on part des apparitions les plus explicites de l'auteur en contexte référentiel, dans le corpus oratoire ou biographique, pour traiter ensuite de la partie fictionnelle du corpus. L'un des objectifs de ce travail est en effet de redonner à Lucien sa place de pionnier dans l'invention de l'autofiction.La seconde partie de notre thèse tire les conclusions poétiques de cette typologie, en dégageant aux autoreprésentations de l'auteur une double fonction : d'abord, elles doivent dire l'individu social et intellectuel, mais dans une démarche qui transcende les genres et la séparation traditionnelle entre référentialité et fiction. Ensuite, les figures de l'auteur ont pour fonction de servir de vecteur à un message métapoétique extrêmement riche, qui va de la théorie de la fiction à celle de la réceptionThe starting point of this PhD thesis was the constatation of Lucian's omnipresence within his own corpus. This phenomenon often led critics to have an excessively biographical approach to this author. The aim of this thesis is thus to give an account of the vast scope of self-representations within Lucian's corpus, in a theoretical perspective, in order to show that the staging of the self can be seen as a poetical gesture. The first part of this work thus consists in a typology of all the auctorial self-representations that can be found within Lucian's œuvre. It ranges from the most explicit forms of authorial presence, in referential works, such as prolaliai and biographies, to the most fictional part of the corpus. The aim of this work is to establish Lucian's position as a pioneer in the invention of autofiction.The second part of this thesis draws the theoretical conclusions of this typology, by showing that authorial self-representations have two main functions : first, they help defining Lucian's social and intellectual identity, beyond generic boudaries ; second, they serve a metaliterary purpose : as vicarious surrogates, Lucian's doubles appear as a powerful means of expressing his aesthetical views
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Renaud, Michelle. "Lucien Goldmann et l'approche sociologique de la littérature". Thesis, University of Ottawa (Canada), 1987. http://hdl.handle.net/10393/5370.
Pełny tekst źródła
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Schneider, Ulrich Johannes. "Lucien Braun: Philosophie et Iconographie, Strasbourg 1994 (Rezension)". Universitätsbibliothek Leipzig, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-153651.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Bilder der Philosophie und andere Repräsentationen des Philosophischen sind uns heute vor allem über Erzählungen vertraut: Anekdoten und Geschichten vielerlei Art stützen unser Wissen von dem, was Philosophie ist, ihrer Realität und der Realität ihrer Vorstellungen. In schriftlicher Form (Bücher) und in mündlicher Form (Vorlesungen) werden solche Erzählungen repetiert und variiert, schematisiert und internationalisiert. Eine ganz andere Repräsentationsform sind Bilder, die nicht zur sprachlichen Metaphorik gehören: Allegorien und Symbolisierungen der Philosophie, auch Stiche, Gemälde oder Fotos von Philosophen etc.
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Schneider, Ulrich Johannes. "Lucien Braun: Philosophie et Iconographie, Strasbourg 1994 (Rezension)". frommann-holzboog, 1997. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A12959.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Bilder der Philosophie und andere Repräsentationen des Philosophischen sind uns heute vor allem über Erzählungen vertraut: Anekdoten und Geschichten vielerlei Art stützen unser Wissen von dem, was Philosophie ist, ihrer Realität und der Realität ihrer Vorstellungen. In schriftlicher Form (Bücher) und in mündlicher Form (Vorlesungen) werden solche Erzählungen repetiert und variiert, schematisiert und internationalisiert. Eine ganz andere Repräsentationsform sind Bilder, die nicht zur sprachlichen Metaphorik gehören: Allegorien und Symbolisierungen der Philosophie, auch Stiche, Gemälde oder Fotos von Philosophen etc.
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Zaremba, Jean-Luc. "Lucien Gachon, pédagogue de la ruralité en Livradois". Lyon 2, 2002. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2002/zaremba_jl.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Né en 1894 à la Guillerie, petit hameau de la Chapelle Agnon (63), Lucien Gachon devient instituteur public. Il poursuit ses études et s'affirme comme l'un des plus célèbres géographes auvergnats. Encouragé par Henri Pourrat, il se lance dans l'écriture de romans. "Maria" est une peinture fidèle de la vie paysanne en Livradois, au début du siècle. A ses loisirs, Gachon manie la faux. Quand il la troque pour la plume, c'est pour défendre l'idée d'une école rurale qui ne déracinerait pas, sachant produire et, surtout, garder ses élites. Précurseur de la classe promenade, il fait classe hors des murs, dès les années vingt. Partagé entre le coût et les perspectives du progrès, il défend inlassablement l'idée d'un prochain renouveau des campagnes. La question centrale du déracinement fait écho aux écrits d'Albert Thierry. En effet, Gachon s'insurge contre l'enseignement du lation auquel il voudrait substituer l'étude des vieux parlers locaux. Il préfère encore aux grandes oeuvres littéraires, l'étude des "écrivains terriens". Il pointe les contradictions de sa mission, perçues à travers le devoir d'instruire et la volonté dé́duquer. L'exemplarité du cheminement intellectuel d'un primaire, le rôle joué par l'écriture dans cette ascension et des propositions relatives à la nature des savoirs à enseigner nous portent à des débats qui n'ont toujours pas été dépassésBorn in 1894 in La Guillerie, a little hamlet depending of La Chapelle-Agnon, Lucien Gachon; becomes a public teacher. He carries on his studies and he asserts himself as one of the known geographer in Auvergne. Encouraged by Henri Pourrat, he launches out into writing novels. "Maria" is a faithful painting of the peasant life at the beginning of the century in Livradois. As hobby, handlles the scythe. When he leaves it for pen, it's to defend the idea of a rural school wich won't uproot knowing how to produce and especially to keep its elite. Precursor of the "walking-class", he teaches out of the walls as far back as the twenties. Shared between the progress cost and protects, he defends untiringly the idea of the impending coutryside renewal. The central question of uprooting echoes Albert Thierry's writings. As a matter of fac, Gachon revolts against the lating teaching that he would like substitute by old local speeches study. He prefers also "country" writers study to great litteracy works. He points out his mission's contradictions, felt through the instruction duty and the education will. The exemplary intellectual proceeding of this "primary" man, the role played by the witing in this rising and the propositions about it knowings nature incline us to always up to date debates
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Le, Jariel Gersende. "Lucien Brun ou le légitimisme absolu : 1822-1898". Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31005.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Lucien Brun est né en 1822 dans une famille de la petite bourgeoisie de Gex, catholique mais non légitimiste. En 1835, les Bruns inscrivent leur fils cadet au collège jésuite de Fribourg. Déterminantes, ces années lui font faire l'expérience du sacré et l'insèrent dans un réseau aristocratique et légitimiste. En 1840, légitimiste en devenir, il part pour Paris faire des études de droit. D'inspiration romantique, ses écrits sont une quête du sacré. Son intransigeance catholique est déjà là. Inscrit au barreau de Lyon en 1846, il écrit dans "la Gzette de Lyon". Là, son initiation au légitimisme s'achève : en 1851, il énonce le principe de la légitimité; en 1860, il rencontre Henri V, le Roi de sa vie. Jusqu'à son élection en 1871, il poursuit son ascension sociale. De 1871 à 1875, ami et éminence grise du comte de Chambord, Brun sert le mythe de la monarchie : Chevau-Léger, il s'adonne à la métapolitique. Prisonniers de l'empire des mythes monarchiques, le prince et son serviteur voient la Restauration s'éloigner. Après avoir lutté contre l'établissement de la République et persuadé que la Providence va accomplir un miracle, Brun se consacre à deux oeuvres contre-révolutionnaires : la Faculté catholique de Droit de Lyon et l'Association des jurisconsultes catholiques. En guise de dernière tentative, il s'adonne à divers rites légitimistes, mais le Roi meurt sans héritier. Pendant du Grand Monarque, le Grand Pontif est la clef de voûte de son idéal néo-ultramondain. Mais la politique de Léon XIII fait perdre à Brun tous ses repères; il continue néanmoins d'en appeler à la Restauration du Pape-Roi et de la Monarchie. Sénateur inamovible (1877-1898), il défend l'Eglise contre les lois lai͏̈ques. Admirateur de Le Play et proche de l'Oeuvre des Cercles, face à la question sociale, il demeure un bourgeois lyonnais partisan du libéralisme économique. Plutôt que de se rallier, il préfère se souvenir de son Roi et développer une pensée catastrophiste et doloriste.
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Zaremba, Jean-Luc Avanzini Guy. "Lucien Gachon, pédagogue de la ruralité en Livradois". Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2002. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2002/zaremba_jl.
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Côté, Jean-François. "Lucie Delarue-Mardrus, femme de lettres oubliée". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ40494.pdf.
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Claudel, Philippe. "MST et sida à Sainte-Lucie : une expérience de contact tracing". Bordeaux 2, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR23024.
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Baiter, Mirjam [Verfasser], Lucie [Akademischer Betreuer] Heinzerling i Lucie [Gutachter] Heinzerling. "Pathogenetische Bedeutung der Verteilung von BRAF Mutationen bei Patienten mit Melanom / Mirjam Baiter ; Gutachter: Lucie Heinzerling ; Betreuer: Lucie Heinzerling". Erlangen : Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU), 2020. http://d-nb.info/1212663829/34.
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Ureña, Bracero Jesús. "El diálogo de Luciano : ejecución, naturaleza y procedimientos de humor /". Amsterdam : A. M. Hakkert, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37112440j.
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Keck, Frédéric Macherey Pierre. "Le problème de la mentalité primitive Lévy-Bruhl, entre philosophie et anthropologie /". Lille : A.N.R.T, 2003. http://www.univ-lille3.fr/theses/keck-frederic/html/these.html.
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Lima, Andrew Guilherme Okamura [UNESP]. "Lucien Febvre e a Europa: as fronteiras da história". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/93322.
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lima_ago_me_assis.pdf: 670041 bytes, checksum: 728eab97f13eb45b86f5ab4fe15597ad (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação aborda dois cursos de Lucien Febvre, proferidos no Collège de France entre os anos de 1944 e 1947. A partir de seus dois livros publicados postumamente: L’Europe: genèse d’une civilisation (1999) e Honneur et Patrie (1996), procuramos mapear primeiramente o conceito de Europa, e posteriormente, o surgimento de uma pátria cristã, passando pela européia, e por fim, o fortalecimento de um ideal da pátria francesa, após o século XVII. Toda essa problemática levantada por Lucien Febvre foi dada como um reflexo do contexto em que a Europa, principalmente a França se encontrava, no período da ocupação alemã em seu solo. Observamos que ao realizar tais estudos, Lucien Febvre utilizou-se da psicologia histórica, aplicando em todos os seus cursos, o conceito de outillage mental para mapear essa Europa, mas, principalmente, para tentar compreender sua trágica França
This paper deals with two Lucien Febvre’s courses, held in Collège de France between 1944 and 1947. From his two after death published books, L’Europe: genèse d’une civilisation (1999) and Honneur et Patrie (1996), the intention is, first of all, to map the Europe’s concept and then the arising of a Christian country, going through the European country, to finally the strengthening of an ideal French’s country, after the XVII Century. All this subject matter proposed by Lucien Febvre was taken as a reflex of the context in which Europe, specially France was living at that time, with the German invasion in French’s soil. Carrying out his studies, Lucien Febvre has used historical psychology, providing in all his courses the “mental outillage” concept to map that Europe, but specially his “tragical” France
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Donaldson, Aidan. "Enlightenment and humanism : a critique of Lucien Goldmann's thought". Thesis, Queen's University Belfast, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.317055.
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Lima, Andrew Guilherme Okamura. "Lucien Febvre e a Europa : as fronteiras da história /". Assis : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/93322.
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Orientador: Milton Carlos CostaBanca: Fernando Novais
Banca: Ullysses Telles Guariba Neto
Resumo: Esta dissertação aborda dois cursos de Lucien Febvre, proferidos no Collège de France entre os anos de 1944 e 1947. A partir de seus dois livros publicados postumamente: L'Europe: genèse d'une civilisation (1999) e Honneur et Patrie (1996), procuramos mapear primeiramente o conceito de Europa, e posteriormente, o surgimento de uma pátria cristã, passando pela européia, e por fim, o fortalecimento de um ideal da pátria francesa, após o século XVII. Toda essa problemática levantada por Lucien Febvre foi dada como um reflexo do contexto em que a Europa, principalmente a França se encontrava, no período da ocupação alemã em seu solo. Observamos que ao realizar tais estudos, Lucien Febvre utilizou-se da psicologia histórica, aplicando em todos os seus cursos, o conceito de outillage mental para mapear essa Europa, mas, principalmente, para tentar compreender sua "trágica" França
Abstract: This paper deals with two Lucien Febvre's courses, held in Collège de France between 1944 and 1947. From his two after death published books, L'Europe: genèse d'une civilisation (1999) and Honneur et Patrie (1996), the intention is, first of all, to map the Europe's concept and then the arising of a Christian country, going through the European country, to finally the strengthening of an ideal French's country, after the XVII Century. All this subject matter proposed by Lucien Febvre was taken as a reflex of the context in which Europe, specially France was living at that time, with the German invasion in French's soil. Carrying out his studies, Lucien Febvre has used historical psychology, providing in all his courses the "mental outillage" concept to map that Europe, but specially his "tragical" France
Mestre
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Tan, Chuan-I. "L'apport du général Lucien Poirier à la pensée stratégique". Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO33005.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
La question la plus fondamentale dans l'etude de la strategie est de savoir si celle-ci est une science ou un art. Cette question peut monter au duel entre jomini et clausewitz. Le general poirier est du cote de jomini, puisqu'il a etabli les principes strategiques. Par ailleurs, il pense que la strategie peut etre un art. Celui-ci se presente dans la prise de decisions qui doit obeir a la logique et a la rationalite. La pensee strategique n'etant jamais abstraite, mais liee a l'action, fait d'elle un systeme de pensee en circularite, et ouvert a toutes les actions de toutes les epoques et a toutes les critiques. De ce fait, il faut l'intervention de l'epistemologie, qui consiste a comprendre les evolutions et les transformations de la guerre, et a raisonner sur son avenir qui doit etre certain. La strategie de la dissuasion nucleaire francaise, selon ces principes, est ainsi theorisee, conceptualisee et pratiqueeThe most fundamental question in strategic studies is to know if strategy is a science or an art. This question can be mounted to duel between jomini and clausewitz. General poirier is towards jomini, since he has established the principals of strategy. Moreover, he thunks that the strategy can also be an art, expressed in decision making. This decision must obey to logic and to rationality. The strategic thought rever being abstract, but linked to action, make itself a thinking system in circularity, and a open system to all actions of all periods and to all reviews therefore, we need intervention of epistemology, which consist in understanding the evolutions and the transformations of war, and in reasoning with its future that ainst he certain. The french nuclear deterreat strategy, according to these principals, is thus theoried, conceptualized and practiced
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Colas, Lucie [Verfasser]. "Towards the Total Synthesis of (–)-Borrelidin / Lucie Colas". München : Verlag Dr. Hut, 2015. http://d-nb.info/1080754385/34.
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Jouin, Patrick. "Lucien et les langues : essai d'étude sociolinguistique de notations se rapportant à des faits de langue dans les oeuvres de Lucien de Samosate". Nancy 2, 2005. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc221/2005NAN21033_1.pdf.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Le travail étudie comment un écrivain touché par d'autres cultures que l'hellénisme écrit en grec et quelles réflexions cela produit dans son oeuvre. La thèse soutenue est que Lucien manifeste une conscience linguistique. Sont étudiés ses noms, sa vie, son intérêt pour les langues et son sentiment linguistique comme origines de sa conscience linguistique. Toutes les virtualités de l'hellénisme linguistique, de la correction au barbarizein sont envisagées. La question centrale est ensuite replacée dans la perspective de l'atticisme. L'étude, entre autres, de l'utilisation de l'optatif conduit à penser que Lucien ne peut plus être considéré comme atticiste "modéré". Il relève davantage d'une atticité caractérisée par le mélange codique. Enfin, chez Lucien, la notion de paideia apparaît comme condition de la langue grecque. Un hellenismos linguistique sous-tend ses écrits. Il se manifeste dans le lexique par une productivité lexicale, et sur le plan thématique par la récurrence d'une conception politique de la langue. La mise en oeuvre par Lucien d'un ionien de troisième époque synthétise productivité lexicale et thématiqueThis dissertation deals with a writer who though related to other cultures than Hellenism writes in Greek and produces considerations about it in his works. The main statement of this Thesis is that Lucian demonstrates a Linguistic Consciousness. His names, life, interest in Languages, and his Linguistic Feeling are studied as the Origins of his Linguistic Consciousness. All the Linguistic Hellenism opportunities are considered, from correctly Greek Speaking and Writing, to barbarizein. This main statement is then examined within the frame of the Atticism question. Studying, among others, the optative use states that Lucian cannot be estimated any more as a softliner Atticist. He deals more with an Atticité of which main brand is Code-Mixing. Finally, according to Lucian the Paideia notion appears as a condition of Greek Language. Linguistic Hellenismos supports and feeds his writings. That is to be observed in vocabulary through Lexical Productivity, and at the thematic level through repeated Language Policy conceptions. The use and re-creation by Lucian of a "Third Time" Ionian synthesizes Lexical and Thematic Productivity
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Jouin, Patrick Hodot René. "Lucien et les langues Essai d'étude sociolinguistique de notations se rapportant à des faits de langue dans les oeuvres de Lucien de Samosate /". Nancy : Université Nancy 2, 2005. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc221/2005NAN21033_1.pdf.
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Menini, Romain. "« Græciser en François ». L’altération de l’intertexte grec (Lucien, Plutarque) dans l’œuvre de Rabelais". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040262.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L’œuvre de Rabelais est celle d’un humaniste qui n’a cessé de transformer la matière de ses lectures pour en nourrir sa prose. Dans le vaste champ de l’intertexte de sa Chronique, les auteurs grecs tiennent une place importante. Après avoir cerné ce qui pourrait être une méthode de l’altération des sources à l’œuvre chez un Rabelais envisagé comme grand Altérateur, ce travail s’attache à évaluer la dette de ses livres vis-à-vis de la tradition textuelle grecque, et notamment par rapport aux deux auteurs qui ont fait l’objet de la plus constante réécriture, Lucien de Samosate et Plutarque de Chéronée. Ces deux écrivains de l’Empire, auteurs de nombreux opuscules profus et variés, permirent au Chinonais d’approfondir sa connaissance de l’hellénisme, à la fois par le sourire allusif et la polymathie sérieuse. On montrera que la parodie rabelaisienne témoigne à chaque ligne d’une excellente connaissance de ces modèles, dont l’imitatio, si elle se fit toujours avec une saine irrévérence, engageait avant tout des compétences (parfois trop sous-estimées) d’helléniste et de philologue hors pair. Rabelais apparut dès son entrée en littérature un « Lucian françois » — surnom dont il hériterait bientôt — ; quant au rôle de Plutarque il ne fut vraiment décisif qu’à partir du Tiers livre de 1546. On s’attachera à comprendre cette passion des livres de la maturité de Rabelais pour le polygraphe de Chéronée, grâce à l’étude du dernier exemplaire grec des Moralia que posséda Rabelais et qu’il annota (BnF GR Rés. g. R. 33), soit un document inestimable et inexplicablement négligé par la critique rabelaisienneRabelais has always written his books transforming the matter of his readings. Greek authors have an important place in the wide field of the rabelaisian intertext. In its first part, this work aims at studying a writing method based on intertextual alteration, a word that appears as a Leitmotiv in Rabelais’s books. Then, the influence of his two favourite greek authors is analysed. In a second part, we try to consider the rabelaisian debt to the eclectic works of Lucian of Samosata, who was a model for Rabelais’s use of allusion and parody. The father of Pantagruel has discovered the lucianesque fictions early in his life of hellenist and deserved still after his death the nickname of « French Lucian ». In a third part, we show that the reading of Plutarch’s Moralia plays an important role in the genesis of the Tiers and Quart livre. Rabelais’s annotations in the in-folio BnF GR Rés. g. R. 33 allow us to understand how the French comic has read the Moralia, enjoying their polymathy and their use of the myth
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Castillo, Lagos Aída Lucía, Carrasco Annie Yamile Mendoza i Núñez Dara Karen Palacios. "Contar, Resistir y Luchar". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/18522.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Contar, Resistir y Luchar es un documental realizado por Killas, una colectiva audiovisual
feminista y anticapitalista, que ante la coyuntura actual, decide hacer frente al sistema a través
del audiovisual. Este documental recoge las voces de tres mujeres trabajadoras del hogar, y la
hija de una de ellas, con la intención de trabajar estéticas singulares a cada historia de manera
que permita reflexionar e interpelar acerca de la situación que afrontan. Como se sabe, las
trabajadoras del hogar en el Perú han sido por mucho tiempo ignoradas, vulneradas y
racializadas. A pesar de que sean un sector bastante organizado sindicalmente, las personas
parecen no identificarse aún con su lucha. Es por esto que la importancia de este proyecto
radica en visibilizar el mundo interior de estas mujeres y exteriorizar sus formas de ver el
mundo siendo trabajadoras del hogar. Considerando lo anterior, el documental tiene como
objetivo llegar a grandes públicos, ya sea en colegios, universidades, barrios y comunidades,
junto a la presencia de las mujeres del sindicato, para que su lucha sea escuchada en más
espacios. Asimismo, es valioso ya que son ellas mismas las que se representan a través de sus
testimonios y sus voces. Es, en este sentido, un trabajo colaborativo entre estas mujeres
trabajadoras del hogar y Killas.
Desde una perspectiva del feminismo anticapitalista, que es desde donde nos posicionamos
nosotras, abrazamos la lucha de las mujeres de este sector. Asimismo, entendemos que el
problema es estructural y que estas inequidades responden a un sistema patriarcal, capitalista y
neoliberal. Sabemos que es necesario luchar desde donde podamos hacerlo y nosotras elegimos
hacerlo desde lo audiovisual. Contar, Resistir y Luchar es también nuestra primera pieza
comprometida con la lucha feminista.Contar, Resistir y Luchar is a documentary made by Killas, a feminist and anti-capitalist audiovisual collective that, given the current situation, has decided to confront the system through audiovisuals. This documentary collects the voices of three women that are domestic workers, and the daughter of one of them, with the intention of working on unique aesthetics to each story in a way that allows them to reflect on and question the situation they face. Is common knowledge that domestic workers in Peru have been long ignored, violated and racialized. Despite the fact that they are a fairly union-organized sector, people still seem to not identify with their cause. This is why the importance of this project lies in making the inner world of these women visible and externalizing their ways of seeing the world as domestic workers. Considering the above, the documentary aims to reach large audiences, be it in schools, universities, neighborhoods and communities, together with the presence of women of the union, so that their fight is heard in more spaces. Likewise, it is valuable since they are the ones who represent themselves through their testimonies and their voices. It is, in this sense, a collaborative work between these women domestic workers and Killas. From an anti-capitalist feminism perspective, which is where we stand, we embrace the fight of women in this sector. Likewise, we understand that the problem is structural and that these inequities respond to a patriarchal, capitalist and neoliberal system. We know that it is necessary to fight from where we can and we choose to do it from the audiovisual. Contar, Resistir y Luchar is also our first piece committed to the feminist struggle.
Trabajo de investigación
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Meudec, Marie. "La sorcellerie comme pratique morale et éthique, une économie morale de l'obeah à Ste-Lucieh : processus de moralisation, de légitimation et usages des évaluations morales entourant les pratiques et les practiciens de/associés à l'obeah". Doctoral thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24928.
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L'objet de ma recherche porte sur l'obeah à Ste-Lucie, compris comme un ensemble de pratiques de gestion thérapeutique, spirituelle, magique et sorcellaire de la maladie et de l'infortune. Ces pratiques, nommées de façon similaire dans d'autres îles anglophones de la Caraïbe, sont souvent associées à la sorcellerie. Toutefois, il est possible de constater à Ste-Lucie que leur désignation suppose l'énonciation de valeurs morales, attribuées aux infortunes, à leur étiologie, aux pratiques de guérison ou aux personnes qui y sont associées. Cette thèse démontre la possibilité d'envisager l'obeah comme une pratique morale et éthique - au moins autant qu'une pratique thérapeutique ou religieuse - car elle implique la production et l'utilisation de valeurs morales au quotidien. L'obeah peut être considéré comme telle dans la mesure où ces pratiques sont définies moralement, où elles sont le reflet de discours moraux (discours de/sur l'obeah) en même temps qu'elles sont l'objet de processus de moralisation (altérisation, contagion morale), où elles donnent lieu au développement d'un travail éthique chez les praticiens de/associés à l'obeah. En ce sens, les pratiques de/associées à l'obeah sont façonnées par les discours moraux et les justifications éthiques. La démonstration se base sur le concept d'économie morale pour rendre compte du contexte de production des enjeux moraux entourant ces pratiques, de la répartition des évaluations morales chez les acteurs concernés par l'obeah et produisant un discours à l'égard de ces pratiques (discours coloniaux, historiques, publics, médiatiques, biomédicaux et religieux). Ce concept permet d'envisager la circulation et l'utilisation de valeurs morales entourant l'obeah telles qu'elles sont élaborées par les institutions (légales, religieuses et médicales), mais aussi par la population st-lucienne et par les praticiens concernés par de tels jugements moraux. À travers les évaluations morales portant sur l'obeah, ce sont les valeurs et idiomes moraux des membres de la société st-lucienne qui transparaissent, mais ce sont peut-être surtout les moralités telles qu'elles sont incarnées par les gens qui sont mises de l'avant, c'est-à-dire leur travail éthique, lequel met au premier plan les enjeux entourant la moralité individuelle. Les accusations morales et sorcellaires témoignent des représentations sociales plus larges à l'égard du Bien et du Mal, mais aussi des enjeux socio-politiques actuels, selon la perspective d'une économie politique de la sorcellerie. Principalement étudiées en termes religieux, magiques, thérapeutiques et culturels, les pratiques de l'obeah sont ici analysées à partir d'une anthropologie des moralités et de l'éthique, afin de saisir les processus de moralisation qu'elles génèrent et qui en sont constitutifs.
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Sant’Anna, Luiz Alberto Sciamarella [UNESP]. "A história do mental de Lucien Febvre: uma complexidade reflexiva". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/93343.
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santanna_las_dr_assis.pdf: 753328 bytes, checksum: 8ebc566df5252a7173a2498c5720456c (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Esta tese abroda os engendramentos metodológicos e as noções elaboradas pelo historiador Lucien Febvre. A partir de seus artigos, aferiu-se o processo de construção do conhecimento histórico e as bases de todo seu trabalho historiográfico, inspirador de uma corrente de idéias no campo de estudo ligado à história do mental. Este estudo é provido de aquisições de outras áreas de conhecimento, tais como a psicologia, a antropologia, a sociologia e a lingüística, a fim de conjugar o individual e o coletivo, reunindo, em uma mesma história, categorias de comportamentos muito diferentes. Em virtude da natureza do objeto, atenta-se para a complexidade reflexiva sobre as “alterações e mutações” no campo das idéias em determinada época, no qual a noção de mentalidades e os estudos sobre a história da sensibilidade tem papel relevante.
This thesis shows a studie about the methodologics conections and notions built by the historian Lucien febvre. Based on his articles, we analised the process of elaboration of the historical knowledge and the basis of all his historiographic work, which inspires a tendency of ideas in the studies in this area, linked to a mental history. This research has acquisitions of other areas of knowledge, like: psicology, anthropology, sociology and linguistic, with a proposal of joint the individual and the coletive, and meet, in the same history categories of behaviors very differents. Considering the nature os this object, we emphazise the reflexive complexity of this research about the “changing and mutations”, in this field in a specific period, which the notion of mentalities and the studies about history of Sensibility has a relevant position.
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Sant'Anna, Luiz Alberto Sciamarella. "A história do mental de Lucien Febvre : uma complexidade reflexiva /". Assis : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/93343.
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Orientador: Milton Carlos CostaBanca: Ulysses Telles Guariba Netto
Banca: Rosa Maria Godoy Silveira
Banca: Antonio Celso Ferreira
Banca: Célia Reis Camargo
Resumo: Esta tese abroda os engendramentos metodológicos e as noções elaboradas pelo historiador Lucien Febvre. A partir de seus artigos, aferiu-se o processo de construção do conhecimento histórico e as bases de todo seu trabalho historiográfico, inspirador de uma corrente de idéias no campo de estudo ligado à história do mental. Este estudo é provido de aquisições de outras áreas de conhecimento, tais como a psicologia, a antropologia, a sociologia e a lingüística, a fim de conjugar o individual e o coletivo, reunindo, em uma mesma história, categorias de comportamentos muito diferentes. Em virtude da natureza do objeto, atenta-se para a complexidade reflexiva sobre as "alterações e mutações" no campo das idéias em determinada época, no qual a noção de mentalidades e os estudos sobre a história da sensibilidade tem papel relevante.
Abstract: This thesis shows a studie about the methodologics conections and notions built by the historian Lucien febvre. Based on his articles, we analised the process of elaboration of the historical knowledge and the basis of all his historiographic work, which inspires a tendency of ideas in the studies in this area, linked to a mental history. This research has acquisitions of other areas of knowledge, like: psicology, anthropology, sociology and linguistic, with a proposal of joint the individual and the coletive, and meet, in the same history categories of behaviors very differents. Considering the nature os this object, we emphazise the reflexive complexity of this research about the "changing and mutations", in this field in a specific period, which the notion of mentalities and the studies about history of Sensibility has a relevant position.
Doutor
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Edelein-Badie, Béatrice. "La collection de tableaux de lucien bonaparte, prince de canino". Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30031.
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Cette etude s'articule autour d'un catalogue des tableaux de la collection de lucien bonaparte (inventoriant trois cent cinquante deux oeuvres lui ayant appartenu a un moment ou a un autre de sa vie ) et d'une chronologie. Elle permet de mettre en evidence que le frere de napoleon fut, a certains egards, un collectionneur exceptionnelThis study consists of a catalogue of the lucien bonaparte's pictures (with three hundred and fifty-two works) and a chronology. She allowes to realize that the napoleon's brother was an exceptional collector