Rozprawy doktorskie: „Littérature - théorie”

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Gagnon, Alex. "Littérature et subjectivité essai d'épistémologie de la théorie littéraire". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/5729.

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Ce mémoire vise à jeter les bases d'une épistémologie de la littérature. Il interroge, à partir d'une analyse de leur structure logique interne, les grands courants de la théorie littéraire depuis la cristallisation du formalisme russe.Ce faisant, il cherche aussi, dans une perspective autoréflexive, à mettre au jour les conditions de possibilité de son propre projet : il apparaît, en fin de parcours, qu'une épistémologie du littéraire s'impose là où le concept même de littérature, avec un certain nombre de notions qui servaient à penser le phénomène littéraire, a considérablement perdu de son évidence. L'introduction générale du mémoire pose la question et déclare le projet tout en situant le problème. Effectuant une relecture de la querelle épistémologique entourant l'installation de la"nouvelle critique" dans le paysage intellectuel français, mettant ensuite au jour la diversité des traitements de l'oeuvre de Racine dans les nouveaux langages théoriques des années 1960, l'auteur pose la nécessité d'élaborer une épistémologie qui étudierait dans une perspective propre à l'histoire des idées, non pas les représentations littéraires du monde mais les représentations de la"littérature" elle-même dans le métadiscours, en tant qu'elles sont ramifiées et prises dans des configurations de savoir complexes. C'est précisément cette histoire de l'idée de"littérature" que le corps principal du mémoire entend inaugurer, à travers l'analyse détaillée du problème de la spécificité du littéraire autour duquel s'est constituée, au siècle dernier, la théorie littéraire sous les divers habits qu'elle a revêtus. Inspirée des principes et méthodes de l'archéologie du savoir, cette étude montre que, du formalisme à nos jours, les changements qui ont durablement affecté notre conception de la littérature révèlent en fait des transformations épistémologique [i.e. épistémologiques] plus profondes, plus générales, dont ils procèdent et, en même temps, qu'ils informent de façon significative : ce qui s'est transformé, c'est notre rapport à l'histoire, notre manière de concevoir la relation entre le monde et le langage, enfin notre conception du sujet vis-à-vis de la représentation. La conclusion du mémoire, pour sa part, à la fois effort de synthèse et déploiement d'une proposition programmatique, interprète les acquis de l'analyse qui la précède et dresse le modèle théorique à l'aune duquel il semble possible d'envisager une véritable histoire épistémologique de la littérature, qui ferait éventuellement l'objet d'une autre étude. Comme une généalogie du présent, cette histoire ne retracerait pas uniquement le processus de cristallisation de la notion de littérature en son sens moderne ; elle suivrait, pour en mieux comprendre les enjeux épistémologiques, voire anthropologiques, l'histoire qui a rendu possible que, aujourd'hui encore, et à travers l'expérience singulière que nous en faisons, il puisse exister quelque chose que nous appelons, avec un flou lui-même révélateur, la"littérature".

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Abdallah, Tarak. "Essai sur les théories et les développements de la théorie économique arabe contemporaine". Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100056.

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Ce travail est destiné à présenter l'écrit économique, produit par les intellectuels arabes contemporains, qui sera exposé dans une première partie à travers des thèmes - débats qui engloberont l'essentiel du texte économique arabe. Dans la deuxième partie, il s'agit de situer ce texte par rapport aux réalités socio-économiques du monde arabe. C'est à travers la genèse et la métamorphose du corps intellectuel arabe. Depuis l'avènement de l'islam. Ainsi que la naissance des états nationaux, qu'on a essayé d'analyser la construction, les caractéristiques et l'évolution de cette littérature
This work is intended to present the economic literature that the contemporary Arab intellectuals have produced. The first part of this search will be consecrated at the themes-debates that sun up the essential of Arab economic write. The second part tries to place the Arab economic literature in comparison with the social and economic Arab realities. It's through genesis and metamorphosis of Arab intellectual movement since Islam advent, and through the birth of the modern national Arab state, that we try to analyze the construction, characteristics and evolution of this literature

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Biyogo, Grégoire. "L'écriture et le mal, théorie du désenchantement : contribution aux recherches sur la théorie littéraire". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040165.

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Le travail voudrait établir l'acceptabilité rationnelle de la proposition qui en commande l'économie - l'indissociabilité de l'Ecriture et du Mal - à travers les Arts,l'histoire littéraire,la philosophie et la science,notamment en Afrique et en Occident. Le domaine principal qui autorise l'unicité de nos hypothèses est la théorie littéraire,elle-même s'appuyant sur l'hypothèse du chaos,l'anthropologie du langage et sur l'épistémologie. L'enjeu de la thèse consiste ainsi à tirer la théorie littéraire de son sommeil épistémologique,en l'amenant à se rendre problématique elle-même,d'autant qu'elle n'a jamais pensé le Mal,qui apparaît pourtant au fondement de toute Ecriture et de toute connaissance radicales. L'autre niveau d'intérêt est à comprendre dans l'élaboration d'une théorie de la culture -essentiellement problématologique-,et d'une théorie de la connaissance désenchantée construisant un nouveau sujet. .
The work attempts to establish the proposition of rational acceptability which controls the indissociability of writing and the question of disappointment,through Arts,History,Philosophy and Science,especially in West Europe and in Africa. .

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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.

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Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.

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Berthet, Dominique. "Les esthétiques révolutionnaires : théorie du reflet et imaginaire". Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010650.

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Le XIXe siècle a vu la naissance du socialisme moderne et l'émergence d'un nouveau concept appliqué à l'art : la modernité. Deux formes de socialisme, dès cette époque, se développent, entrent en rivalité, et ne cesseront de se combattre. L'origine du conflit, semble-t-il, remonte à la querelle entre Marx et Proudhon. Ces deux formes de socialisme, pour ce qui est de l'art et de l'esthétique, ont eu des propositions diverses et parfois opposées. Néanmoins les esthétiques de Proudhon, Marx et Engels ont pour point commun le fait d'être idéologique, elles envisagent l'art dans sa relation directe avec le social. Les esthétiques marxiste et libertaire, par voie de conséquence, vont elles aussi, par la suite, se distinguer l'une de l'autre. L'esthétique anarchiste a pour particularité d'être plurielle et d'offrir des approches de l'art très diverses. Cela dit, elle part de postulats bien différents de ceux sur lesquels s'est bâtie l'esthétique marxiste telle qu'elle s'est révélée au travers du réalisme socialiste et du jdanovisme. Par la suite, au regard de ce qui était devenu véritablement une esthétique d'état, certains marxistes, se détournèrent de cette forme d'art pour épouser certains points de vues empruntés à l'esthétique libertaire
The xixth century has seen the birth of modern socialism and the emergence of a new concept applied to art : modernity. From that period on, two types of socialism have developed, competed and incessantly argued. The origin of the conflict to date back to the argument between marx and proudhon. These two forms of socialism, as far as art and aesthetics are concerned, have made different and sometimescontrary propositions. However, Proudhon, Marx and Engels' aesthetics have in common the fact that they are ideological, they contemplate art in its direct relation to the social field. Consequently, marxist an libertarian aesthetics are to differentiate one from the other in the long run. Anarchist aesthetics have the peculiarity of being numerous and of offering very different approaches towards art. However, they come from statements that are very distinct from those that founded marxist aesthetics. The way they showed through social realism and jdanovism. Afterwards, in front of what had become state aesthetics, some marxists turned away from that kind of art to adopt some points of view borrowed from the libertarian aesthetics

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Mellier, Denis. "La terreur fantastique et l'écriture de l'excès : théorie et poétique du récit terrifiant". Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030068.

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Si le fantastique est communement lu comme une litterature de l'incertitude et de l'ambiguite, ou les formes indeterminees l'emporteraient en efficacite sur des representations explicites, excessives et finalement demotivees, depuis le roman gothique du xviiieme siecle, un autre monde fantastique procede d'une poetique diametralement opposee. Des recits de walpole ou de lewis aux hyperboles d'un lovecraft ou aux effets spectaculaires de l'horror story contemporaine, une poetique de l'exces travaille la representation fantastique, placant son effet pathetique, non plus la suspension du sens, mais dans la visibilite et la determination des objets effrayants. Cette these examine, dans un premier mouvement, les conditions theoriques permettent de lire, a l'interieur du champ fantastique des representations privilegent l'explicite et l'exces. Dans un second, elle s'interroge sur les poetiques qui mettent en oeuvre cette visibilite : d'abord dans les relations d'influence et et d'ecart entre l'esthatique du sublime terrifiant de burke et le roman gothique ; ensuite, dans l'ecriture fantastique de lovecraft. L'hypervisibilite des objets effrayants entraine une exhibition dans le texte fantastique de l7ecriture et de ses figures. Cette specularite de l'exces conduit a s'interroger sur les conceptions du langage et de l'ecriture qui sous-tendent un tel mode fantastique ou l'on entend terrifier par l'hyperbole l'oxymore, la description et l'indicible
Although the fantastic is commonly read as a literature of uncertainty and ambiguity, where undetermined forms would prevail in efficiency and signification over explicit, excessive and in fact demotivated representations, since the gothic novels of the 18th century, another fantastic mode as emerged that proceeds from diametrally opposite poetics. Walpole's and lewis's narratives, lovecraft's hyperboles, the spectacular effects of contemporary horror stories display poetics of excess that works fantastic representation and places its pathos effect in the visibility and determination of frightening objects rather than in suspension of meaning. This study first examines the theoretic conditions under which those representations that are primarily explicit and excessive are maintained and interpretable within the field of fantastic fiction. Second, it questions the poetics that bring into play visibility - first in the mutual influence and deviation between burke's aesthetics of sublime terror and gothic novels, then in lovecraft writing of fantastic. This specularity of excess leads us to question ourselves about the conceptions of language and writing that underlie such a fantastic mode, where the hyperbole and the oxymoron, the description and the unnambale terrify

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Bernard, Laurent. "La Littérature cartographique, un défi à la totalité". Cergy-Pontoise, 2005. http://www.theses.fr/2005CERG0244.

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Cette étude se propose de confronter la pratique cartographique à la littérature afin de dégager une littérature dite cartographique. C'est-à-dire une littérature qui ne se confond pas avec une littérature géographique mais qui s'approprie, lors de chaque étape du discours, les codes spécifiques et l'ambition du projet cartographique qui cherche à défier le monde dans sa totalité. Cette tentative de rapprochement, envisagée autour d'un corpus central composé de Borges, Calvino, Perec ou Stevenson et usant régulièrement de parallèles picturaux, détermine dans une première partie la nature du regard cartographique. Ce regard se réalise autour d'un abandon de l'oeil sensible et de la perspective au profit d'un oeil bicéphale à la fois divin et théorique. Un regard qui entraîne cette littérature cartographique à l'écart d'une logique de la représentation pour une logique de construction dont les fondations, abordées dans une seconde partie, laissent entrevoir la manière dont cette littérature use des dispositifs visuels génériques de la carte, entre mise à distance, encadrement, brièveté, et systèmes de projection. A ces fondations succède l'observation des stratégies mises en place par cette écriture pour, sur le modèle cartographique, réaliser de façon effective son défi à la totalité, entre structure désincarnée, globalité formelle liée à la question du genre et complétude cumulative. Ces stratégies, à la fois antinomiques et hétérogènes, rencontrent toutes des difficultés dans ce défi à la totalité, invitant à un déplacement dans la nature même de ce défi. Aussi, dans une dernière partie nous interrogeons la manière dont l'écriture cartographique consacre une lecture bien spécifique, entre réticularité et verticalité rhizomique dispensée par des dispositifs intertextuels et de bilocation. Cette lecture cartographique permet d'ambitionner la totalité du monde non plus comme une réalité rigide et continentale mais comme une réalité archipélique appelant extériorité et diversité, pour une totalité-monde ouverte et avec laquelle le lecteur se superpose pour devenir lui-même un individu-monde
This study proposes to confront the cartography with the literature in order to release a literature known as cartographic; I. E. A literature which does not merge with a géographical literature, but which is adapted, at the time of each stage of its speech, spécific codes and ambition of cartographic project which seeks to defy the world in its totality. This attemp at reconciliation, under consideration around a central corpus composed of Borges, Calvino, Perec, Stevenson and using regularly of parallels pictorial, determines in a first part the nature of the cartographic glance (point of view). This glance is carried out around an abandonment of the eye sensitive to profit of an the same time divine and theoretical bicephalous eye. A glance which involves this cartographic literature well off a logic representation for a logic of construction of which the foncations, approached in one second part, let foresee the way in which this literature uses to the statute of card image, between remote setting, framing, brevity and devices of projection. To these foundations succeeds the observation of the strategies installed by this writing, on the cartographic model, in order to achieve, in an effective way its challenge with totality, between disembodied structure, formal global nature related to the question of the genre and cumulative fullness. All of these strategies which are at the same time paradoxical and heterogeneous, come across the difficulties in this challenge. Also, in a last part we question the way in which the cartographic writing consecrates a quite specific reading, between reticularity and rhizomic verticality exempted by intertextuels devices end bilocation. This cartographic reading appealing to exteriority and diversity, for a totality-world open and with which the reader superimposes himself to become himself an individual-world

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Asllani, Persida. "Roland Barthes : l'écriture de la théorie". Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070059.

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Cette thèse, Roland Barthes - l'écriture de la théorie, vise à mettre en évidence la naissance et l'emploi de notions opératoires dans l'ensemble de l'œuvre. Cette émergence des notions - avec leur caractère à la fois littéraire, philosophique, musical, utopique - est au carrefour de la fiction et de la théorie. La structure de la thèse suit continûment la présence, l'évolution et la persistance des notions-clés sur lesquelles s'appuie l'écriture de la théorie chez Barthes : la Tragédie (dès son tout premier article), l'Utopie, la Clarté, la Musique. Leur mise en jeu présente ainsi des tableaux singuliers du processus d'écriture fondés sur le possible et l'impossible. L'anthologie qui suit, inédite, préfacée et classée, enregistre les 1920 questions posées par Roland Barthes dans son œuvre, de 1942 à sa mort (1980). Cette interrogation (ce questionnement) conduit d'un bout à l'autre, l'écriture de la théorie
"Roland Barthes - Writing the Theory", is a research about writing ("écriture") of literacy theory, to put in evidence the process of coming up and of operative notions in Roland Barthes's entire work. As on the same time literary notions, philosophie, musical and utopist notions, they stay on crossbreeding between fiction and theory. The Thesis structure follows évolution and persistance of key-notions : writing of Tragedy (first of ail), Death, Utopia, Clarity, Music, presents some peculiar views of writing process, imagined as a kind of possible and impossible process. Prefaced and never-published anthology of the 1920 questions proposed by Barthes, from 1942 until his death (1980), completes the thesis (Vol. II)

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Renombo, Steeve Robert. "L'écriture et le voyage : approches de l'itinérance : contribution aux travaux sur le comparatisme et la théorie littéraire". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040250.

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Le travail répond à l'intitulé suivant : l'écriture et le voyage : approches de l'itinérance. Contribution aux travaux sur la théorie littéraire et le comparatisme. Il se propose d'examiner, sous l'autorité méthodologique de la théorie littéraire, le type de relation qui unirait l'écriture et le voyage, et, plus précisément, l'écriture et l'itinérance. Pourquoi l'écriture est-elle vouée à un cheminement perpétuel ? Pourquoi la modernité littéraire nous enseigne-telle que l'itinérance est le nom propre du verbe écrire ? Qu'allégorise donc cette mouvance qui travaille l'écriture ? Vers quel lieu s'ébranle-t-elle ? Et, quel est le type de savoir que produit cette "œuvre ouverte" ? La dissertation entend répondre à ces interrogations, en examinant dans les champs littéraires français et négro-africain, le traitement scriptural des différentes figures de l'itinérance. De même s'oblige-t-elle à convoquer, dans la formulation de la réponse, un certain nombre d'autres discours tels que : la sémiotique du discours ; l'herméneutique et la philosophie. Entre autres résultats, le travail parvient à établir que l'itinérance constitue un motif majeur de lisibilité du fait littéraire moderne, en pensant l'écriture comme geste inachevable. . .

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Arfouilloux, Sébastien. "La musique, entre pratiques et théorie littéraire, de Dada au surréalisme". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040061.

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Cette étude met à l’épreuve des faits les déclarations théoriques de Dada et du surréalisme sur la musique en proposant de les relire dans leur contexte historique et culturel. Il s’agit de voir en quoi la musique a un rôle à jouer dans le surréalisme, compte tenu des textes qui annoncent un refus, et de mesurer l’écart entre la théorie annoncée et les réalisations menées à bien. Prenant comme point de départ les spectacles et les théories musicales de l’avant-garde de l’époque dada, qui portent en germe ce que sera le surréalisme, elle examine ensuite l’ensemble des déclarations d’André Breton sur la musique. Elle met enfin en doute l’idée qu’il n’y a pas eu de surréalisme musical. Loin du postromantisme, à l’écart du retour au classicisme de la France au début du vingtième siècle, de nouvelles musiques s’élaborent. Certaines nouvelles tendances musicales sauront retenir l’attention des poètes surréalistes et constituer une inspiration. D’autres seront impulsées par des compositeurs ayant partie liée avec le mouvement surréaliste
This study puts to the test facts the theoretical declarations of Dada and surrealism about music, proposing to read them again in their historical and cultural context. It is about to know in what music has a role to play into surrealism, taking into account the texts that announce a refusal, and to measure the difference between the announced theory and the achievements concluded. Taking as starting point the spectacles and the musical theories of the avant-garde of the time of Dada, which carry in germ what will be surrealism, it examines then the whole of the declarations of Andre Breton on the music. It finally questions the idea that there was no musical surrealism. Far from the postromantism, well off the return to the classicism of France at the beginning of the twentieth century, new musics are worked out. Certain news musical tendencies will be able to hold the attention of the surrealist poets and to constitute an inspiration. Others will be impelled by composers having dependent part with the surrealist movement

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Mousa, Ayman. "Les dimensions sémiotiques de la traduction : théorie et pratique". Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/mousa_a.

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Les dimensions sémiotiques de la traduction et les problèmes qu'elles posent sont devenus le centre d'intérêt des théoriciens et des praticiens depuis les cinquante dernières années. Cette thèse a pour ambition de faire le point sur les écoles ou les tendances qui régissent l'acte de traduire. Le rapport entre la théorie et la pratique permet de comprendre le fonctionnement de la théorie dans la pratique. Sur quoi se pose le postulat suivant : il est impossible de faire la pratique en dehors de la théorie. Il faut pour cela dépouiller un corpus long et en extraire des exemples qui nous permettront de nous faire une idée de l'intérêt de la transmission de la saveur originelle du roman intitulé Vienne la nuit. Notre travail s'articule autour de quatre parties. Dans la première partie qui s'intitule " les théories de la traduction ", nous aborderons trois théories qui répondent aux problèmes de l'opération traduisante. La deuxième partie, " les nouveaux modes de la communication traductive ", aborde le traitement de la traduction à la fois orale et écrite. Dans la troisième partie, une étude analytique sera consacrée au passage de la théorie à la pratique. Nous consacrerons la quatrième et dernière partie aux contraintes et limites de la traduction
The semiotics' dimensions of translation and its problems have become the centre of interest of the researchers and experts since the fifty last years. This thesis tries to benefit from progress report of the schools and tendencies which govern the act of translation. The relationship between the theory and the practice makes it possible to understand the operation of the theory in practice, from which is the following postulate can be obtained: it is impossible to make the practice apart from the theory. It is necessary for that to strip a long essay and to hold some examples which will allow us to have an interesting idea about the transmission of the original meaning of Naguib Mahfouz's novel entitled "Comes the night". Our work is composed of four parts. In the first part which is entitled "Theories of the translation", we will approach three theories which deal with the problems of translation. The second part, "the new fields of the translated communication", approaches the usage of the oral and written translation the same time. In the third part, an analytical study will be dedicated in the passing of the theory to the practice. We will discuss the fourth and last part to the restrictions and limits of the translation

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N'Goran, David Koffi. "Littératures et champ symbolique : essai pour une théorie de l'écriture actuelle en Afrique francophone". Cergy-Pontoise, 2005. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/05CERG0236.pdf.

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L'objet premier de cette étude est de tenter "un essai pour une théorie de l'écriture littéraire actuelle en Afrique francophone". Accessoirement, il devait servir à redéfinir à travers une " autre " lecture du fait littéraire africain francophone, la nature et la fonction des littératures des pays dominés. Dans une perspective historiciste, il est apparu que la littérature africaine francophone dans son ensemble a pu se constituer depuis les années 1930 en un monde social " autonome " dont les propriétés générales reposent principalement sur les catégories culturelles dites " orales " et " traditionnelles ". D'un point de vue pratique, l'oralité et la tradition orale africaine loin d'être invariablement le prolongement de la proclamation d'une " âme nègre " demeurent essentiellement la " règle du jeu littéraire africain ". Objets d'enjeux et lieux de tension, l'oralité et la tradition orale servent aux écrivains du champ africain dans leur besoin de positionnement structural: aux pionniers (Césaire/Senghor) pour le maintien de leur statut de "dominants", aux prétendants (Pacéré/Zadi) pour leur prétention à la " classicité ". Stratégiquement porteurs et symboliquement riches en ressources, les items oraux et traditionnels subissent toutes sortes d'amplications, de grossissement et d'extrapolation (discours identitaires, manipulation de la racine et de la pureté, argument du sacré et du secret). En tout état de cause, l'acte littéraire en Afrique ou en francophonie , comme l'acte politique ou économique est un " acte calculé " dont la rationalité pour être saisie nécessite la parfaite connaissance de ce qu'il est convenu d'appeler suivant la terminologie bourdieusienne un " champ symbolique " et/ou le " champ littéraire africain "
The first step of this study is to try an “essay of a theory for the present litérary writing in the french-speaking communities of Africa”. Secondarily, the purpsose was to give another definition, through “another reading”of the african french-speaking literary fact, the nature and the function of the dominated contries literatures. In a historicity perspective, it appeared that the african french –speaking literature, in its all, has been set-up since 1930 in an “autonomous” social word, which general copyrights are principally based on the cultural catégories, knows as the “oral” and “traditional” ones. On a pratical point of view, the oral way and the african oral tradition, far to invariably be the extension of the proclamation of a “negro soul”, are essentially the “ rule of the african literary game”. Subjects of stakes and places of tensions, the oral way and the oral tradition are used by writers of the african field, in their need of structural setting up: the pioneers (Césaire/Senghor) for the maintaining of their “dominant status”; the pretenders (Pacéré/Zadi) for their pretentiousness for the “classicism”. Strategically beneficial and symbolically rich of resources, the oral and the traditional items suffer from all kind of amplifications, of magnifications and extrapolations (speechs relating to the identity, manipulation of the roots and the purity, arguments of the sacred and secret ). In all case , the literary act in Africa or in the french-speaking communities, like the political or economical act is a “calculated act” that the rationality to be hold , needs a perfect knowledge of what has been agreed to call, following the Bourdieu's terminology a “symbolic field” and/or the “african literary field”

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Richard, Christophe. "La théorie aristotélicienne de la mimesis poétique". Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010562.

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Étude la poétique d’Aristote visant à faire apparaitre l'originalité de la conception aristotélicienne de la "mimesis"poétique et ce en comparaison avec l'approche platonicienne de la question. Seront analysés dans ce but : l'origine (nature), les différents lieux d'intervention (éducation, expression poétique, peinture, musique) ainsi que les effets principaux (plaisir, purification) propres à la "mimesis" telle qu'Aristote l’a déterminé
Study of Aristotle's poetics aiming at showing the original feature of the Aristotelian conception of the poetical "mimesis" and this, in comparison with the platonic approach of the question. Tn this aim, the following points will be analyzed : the origin (nature), the different domains where it can be found (education, poetical expression, painting, music) as well as the main effects (pleasure, purification) characteristic of the "mimesis" determined by Aristotle

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Lancry, Yehuda. "Théorie et pratique de la résistance en littérature : nouvelles approches de l'oeuvre de Michel Butor". Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE2035.

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Bayle, Elise. "La création littéraire anglo-saxonne en théorie et en action". Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00995644.

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L'écriture créative est aujourd'hui une composante importante du systèrl1e littéraire angle-saxon. Reconnue en tant qu'activité artistique, elle l'est également, dans une certaine mesure, en tant que discipline universitaire, que des diplômes sanctionnent. En moyenne aujourd'hui, on recense environ deux cents programmes de Masters (M.F.A.) dans le monde, dont pas moins de quatre-vingt-quinze pour cent aux États-Unis. Cependant, quel est le statut de l'écriture créative ? Qu'est-ce que l'écriture créative en tant que discipline ? Si l'écriture est un vrai travail sur l'imaginaire, la langue, la pensée, elle est surtout le résultat d'un processus. Ainsi, pour refléter ce processus et dénouer les questionnements annoncés, cette recherche s'articule autour de trois axes principaux : penser l'identité du texte, la dialectique travail/plaisir et l'enseignabilité du processus de création littéraire.

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Zimmermann, Laurent. "L' ivresse dans la littérature française depuis Baudelaire". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082421.

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L’ivresse, définie dans la présente étude comme une émergence temporelle mettant en relation deux sites (l’un lié à l’usage de drogue et l’autre à la question de l’inspiration), aura permis de questionner un enjeu spécifique, celui de la tension, constitutive de la littérature, entre savoir et jouissance. Dans ce cadre, l’étude d’un ensemble de textes littéraires ayant trait à l’ivresse aura conduit à un renversement du paradigme généralement en usage : l’ivresse, dans la configuration abordée, ne s’oppose pas à la théorie, mais compose avec elle. Après deux parties plus spécifiquement centrées sur des problèmes ayant trait, précisément, à la théorie, mais également à des questions de méthodologie, trois parties sont consacrées à des études de textes, et organisées en fonction d’un découpage qui fait apparaître tout d’abord le moment de la fondation du dire, celui de son déploiement, et en dernier lieu celui des limites qu’il rencontre
In this study intoxication is defined as a temporal emergence that links two realms (one is related to drug and the other to the theme of inspiration) and questions a specific stake, the stake of the tension, a constituent of literature, between knowledge and pleasure. Within this frame, the study of a whole range of literary texts connected to intoxication leads to the reversal of the paradigm generally in use : intoxication considered as it is in the study, is not in opposition to theory but, on the contrary, combines with it. After these two parts more specifically concerned with problems related to theory but also to questions of methodology, three further parts are dedicated to text analyses and organized in such a way as to first bring about the foundation of speech, then of its development and finally of the limits encountered

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Cazentre, Thomas. "La lecture gidienne et l'idée de littérature". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040173.

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Cette thèse étudie comment André Gide a mené, dans sa pratique de lecteur, une réflexion originale sur l'idée de littérature. L'étude des textes qu'il a tirés de ses lectures, (Journal, lettres, essais critiques) et des représentations de la lecture dans ses fictions, aboutit à une conception contrastée : la littérature, accomplissement le plus haut de la parole, domaine de la permanence, de l'art et de la vérité, moyen privilégié de connaissance et de découverte de l'homme, est aussi une réalité précaire et problématique, courant constamment le risque de tomber dans l'artificialité, l'insignifiance, la convention ou la falsification. N'existant que par cette tension entre l'absolu et le néant, elle est à chaque instant remise en question par l'expérience individuelle du lecteur
This essay studies how André Gide, through his practice of reading, has carried out an original reflection about the idea of literature. The study of the texts he has drawn from his reading (in his Diary, letters, critical essays), and of the images of reading in his fictional works, leads to an ambiguous conception : literature, highest fulfilment of word, realm of art and truth, outstanding mean of knowledge and search about man, is also a precarious and problematical reality, and constantly takes the risk of lapsing into artificiality, meaninglessness, commonplace or falseness. As it exists only through this tension between absoluteness and nothingness, it is permanently questioned by the reader's individual experience

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Gasmi, Ahmed. "La traduction littéraire. Analyse de modèles de restitution. Théorie et pratique de la production des textes et de leur réception". Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030103.

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Apres la presentation de l7etat de la question, le travail de recherche etudie les elements textuels caracteristiques qui fondent le texte traduit. Au moment ou il est produit, le texte traduit inscrit le type de public qu'il vise; il fonctionne comme une motivation a la lecture. La construction des modeles textuels montre comment les proprietes de chaque texte sont transferees avec des degres de representation de l'original dans le texte traduit. Le cas ideal est celui ou la relation entre le texte cible et le texte source sont optimales. Le texte traduit est une structure orientee car, au cours du processus de production, le traducteur tient compte de contraintes diverses telles que le systemes litteraires source et cible. Des conclusions sont tirees de l'analyse du processus de traduction concernant la nature du txte traduit, le role du traducteur dans le systeme litteraire ainsi que la fonction des alterations du texte original
This study starts by defining the state of the art and its basis i. E. The characteristic texutal elements that build the text as a structure. During the translation process, the translated text is already a. Function of its target public. It functions as a motivation to reading. The construction of textual models shows how the properties of each type of text, with differing degrees of representation of the original text. The ideal would be an optimal relation between the source and the target texts. The tanslated text is an oriented structure in that the translator takes into account constraints such as the target literary system and culture. The ideal situation would be a "synonymy in reading" in the source and target literary systems. By analysing the translation process, conclusions are drawn concerning the nature of translated text, the translator's role in the literary system and the function of the alterations to the original text

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Roux, Emmanuel. "Théorie et occasion dans l'œuvre de Machiavel". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040099.

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La thèse est une tentative pour saisir la portée des concepts machiavéliques (virtu, fortuna, materia, forma, occasio) en les comprenant dans la perspective du " prince " : une théorie est produite afin que la virtu du prince nouveau introduise une forme politique nouvelle dans une matière sociale dérèglée en fonction d'une occasion qui lui est donnée par la fortune.

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Miot-Konopnicki, Danielle. "Contribution à l'histoire du structuralisme européen : les formalistes russes (1914-1929)". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA08A005.

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Il convient de parler non du formalisme; mais des formalistes. Cependant, malgre leurs divergences, les formalistes ont les memes references et les memes sujets. Montrant que le son a une valeur independamment du sens, ils s'interessent au discours et a ce qui genere le sens. L'enjeu theorique de ces recherches est la constitution de la "science litteraire" qui doit avoir son propre objet et sa propre etude specifique. Les formalistes renouvellent les notions de forme et de contenu et leur opposent celles de "procede" et de materiau. Ils explorent la composition et la "morphologie" des oeuvres et des genres et elaborent les notions de systeme et de structure. De leur conception de l'analyse formelle decoule une conception particuliere de l'evolution litteraire qui etablit des liens "genetiques" entre les phenomenes. Les formalistes ne se limitent pas a la theorie et a l'histoire. Ils avancent l'idee de la necessite d'une "technologie du discours" dans les domaines de la declamation, de l'art oratoire, de la traduction et de la "politique linguistique"
We should not deal with formalism, but rather with formalists. However, in spite of their differences, the formalists have the same references and study the same subjects. They show that sound has a value independently from the meaning, they study discourse and what generates meaning the theoretical stake of this research is the making-up of "litterary science" which must have its own object and its own specific study. The formalists renew the notions of from and contents, and oppose them those of "device" and material. They investigate the composition and the "morphology" of works and genres, they elaborate the notions of system and structure. A particular conception of literary evolution results from their conception of formal analysis. The latter establishes "genetic" links between the phenomena. The formalists don't limit themselves to theory and history. They put forward the idea of the necessity of a "technology of discourse" in the fields of declamation, of the oratorical art, of translation and of "linguistic policy"

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Letellier, Bénédicte. "Penser le fantastique en contexte arabe". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030014.

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Ce travail interroge et expérimente l’universalité du fantastique. Cela consiste à soumettre le fantastique à un contexte littéraire qui lui est étranger, à savoir les littératures arabes. En effet, les critiques arabes empruntent les termes occidentaux et ne revendiquent pas l’existence d’un genre fantastique. A l’appui d’un corpus critique et littéraire occidental, nous reconnaissons au fantastique deux fonctions essentielles : il est le révélateur et le ressort de la pensée. Les nouvelles fantastiques d'Aymé, de Buzzati et de Pellerin montrent une articulation problématique du singulier et du commun qui ébranle la mécanique d’une pensée binaire et, en même temps, elles révèlent la possibilité de résoudre les paradoxes de cette pensée par la présentation d’un dehors indéterminé et problématique. Nous proposons de mimer cette dynamique du fantastique et comparons ce corpus avec un dehors arabe. Les discours de la critique arabe contemporaine et les nouvelles de Tâmir, de Nasr et de Tûbyâ introduisent ainsi une possible réflexion sur les limites de certaines déterminations du fantastique occidental et permettent d’envisager une pensée d’ordre fantastique propre à rendre compte d’une nouvelle articulation du singulier et du commun ainsi que des contextes étrangers les uns aux autres
This study questions and tests the universality of the fantastic. It consists in submiting the fantastic to a literary context which is unfamiliar to it as for exemple the arabic literatures. The arab critics borrow the occidental terms and don’t claim the existence of a fantastic genre. In support of an occidental critical and literary corpus, we notice that the fantastic has two essential functions : it reveals the thought and renews it. The fantastic short stories written by Aymé, Buzzati and Pellerin, show a problematic articulation between the singular and the common which breaks the mechanics of a binary thought and reveal that it is possible to resolve the paradoxes of this thought by the exposition of an indetermined and problematic outside. We propose to mime this dynamic of the fantastic in comparing this corpus with an arabic outside. The discourses of contemporary arabic criticism and the short stories of Tâmir, Nasr and Tûbyâ introduce a possible thought about the limits of some of the determinations associated with the occidental fantastic. They also introduce the possibility of a fantastic thought able to reveal a new articulation between the singular and the common and between different contexts themselves

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Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle". Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.

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Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout française
This study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature

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Rundgren, Heta. "Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes". Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.

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Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporaines
Situated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives

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Balghagi, Farouk. "Réalisme et esthétique fictionnelle dans la littérature maghrébine et négro-africaine d'expression française". Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2027.

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Notre recherche s'est proposé d'observer la dimension réaliste et l'esthétique fictionnelle de la littérature maghrébine et négro-africaine de langue française. La partie "mimesis ou la représentation de la réalité dans ces deux littératures", traite de la représentation de la réalité et de l'effet de réel et comporte une approche chronotopique destinée à situer l'espace-temps. Nous avons une analyse de la représentation de la vie quotidienne des sociétés traditionnelles et coloniales à travers l'oeil critique des auteurs. La place de l'hypotexte et du témoignage socio-historique est considérable. Une étude de la représentation de personnages archétypiques dévoile deux sociétés (Occident/Maghreb-Afrique) au paroxysme d'une crise "d'affrontement", avec en arrière-plan l'enjeu de l'école laïque et de l'école coranique. Une étude portant sur l'écriture et la réalité permet de révéler la présence des auteurs dans leurs textes, vérifiant la place qu'occupe la culture des sociétés d'origine des écrivains ainsi que les dimensions biographique et autobiographique. La partie "écriture fictive ou fiction à partir de la réalité" est une analyse de la fiction en tant que moteur de cette production. Une étude examine la résurgence d'un imaginaire archétypal nègre et arabe à travers les métaphores obsédantes et le rêve de ces auteurs quant à l'édification d'une société juste et neuve et de la place de la fiction sous la forme du merveilleux, du fantastique ou du mythe. . . L'apport de la fiction en tant que recréation (re-création) dans une création littéraire et artistique, aide à des inlassables quêtes profanes et sacrées des origines. Enfin, une étude analyse les thèmes récurrents tels que la mort, le suicide, le sang et la folie

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Han, Yong-Hee. "Enjeux de la théorie du texte dans l'oeuvre de Roland Barthes". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082270.

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Nous avons étudié les enjeux de la théorie du texte ou de la théorie littéraire. Pour cela, nous avons distingué quatre parties : sémiologie, thématique, structuralisme, "textualisme". Puis, nous avons étudié la psychanalyse tout au long de nos quatre parties. La sémiologie de Roland Barthes a différentes étapes qui ne sont pas cohérentes du début à la fin. Son épistémologie relève à la psychanalyse plutôt qu'à la linguistique. La thématique est introduite au début de la critique de Roland Barthes et reste longtemps. Concernant l'épistémologie de son structuralisme, la thématique et la psychanalyse sont aussi importantes que la linguistique. Surtout, la psychanalyse a souvent dominé sa pensée structurale. Dans le "textualisme" dès S/Z, la psychanalyse surtout lacanienne mélangée avec le matérialiste est très présente. Depuis, il a souligné les mots : travail, production, tissage, signifiance, jouissance. . . Pour développer sa théorie du texte
We studied the stakes of text's theory or litterary theory in Roland Barthes' work. We studied it in four parts : semiology, thematism, structuralism, " textualism ". We saw psychoanalisis all long our four parts. Barthes' semiology went thraugh different steps, which are not coherent from the begining to the end. His epistemology is linked to psychoanalisis more than linguistic. Thematism is introduced since the beginning of Barthes' theory and remains during a long period. Abaut his structuralism's epistemology, thematism and psychoanalisis are as important as linguistic. Especially psychoanalisis, which ruled over his structural thought. In textualism, since S/Z, psychoanalisis, almost lacanian, mixed up with materialism, is very actual. From now and then, he underlined words such as : " work ", " production ", " weaving ", " signifiance ", " enjoyment " to develop his text's theory

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Perromat, Augustín Kevin. "Le plagiat dans les littératures hispaniques : histoire, théorie et pratique". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040090/document.

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La présente recherche a pour objet le plagiat littéraire dans les littératures hispaniques d’un point de vue historique, théorique et pratique. Si la perception du plagiat et sa représentation discursive ont été l’objet d’importantes évolutions tout au long de l’Histoire, un certain nombre d’éléments semble récurrent. Un plagiaire est un «faux auteur», mais cette notion de base n’a cessé de s’enrichir à partir de matériaux provenant d’horizons divers, tant épistémologiques que discursifs. Considéré comme une simple infraction morale ou juridique et rattaché par la suite à une diffuse notion d’intertextualité, les études les plus récentes ont recours à la Pragmatique pour essayer d’appréhender la nature ambiguë et polémique de la question. Ce travail adopte une approche pluridisciplinaire du phénomène, réunissant des contributions jusqu’à présent éparpillées entre la Littérature Comparée, le Droit, l’Histoire ou les différentes littératures nationales, mais gardant toujours son centre d’intérêt dans les littératures hispaniques. L’étude est divisée en trois parties. La première concerne l’apparition, la consolidation et l’évolution de la notion jusqu’à la fin du XVIIe siècle. Ensuite, nous exposons les différentes théories sur le plagiat, mises en relation avec les approches disciplinaires adoptées. Enfin, nous offrons une analyse sur les applications pratiques du plagiat : on y découvre leurs différents emplois normatifs, stratégiques, idéologiques ou artistiques. Cette étude propose une perspective d’ensemble ainsi qu’un corpus théorique et littéraire sur ces contenus, en vue d’ouvrir de nouveaux axes de recherche dans le domaine des littératures hispaniques
The object of this study is literary plagiarism in Spanish Literatures, from a historical, theoretical and practical approach. From a historical point of view, plagiarism perception and representation have encountered important evolutions. However, they have preserved common elements. A plagiarist is an ‘untruthful author’, but to this basic notion other materials have been attached from a number of epistemological and disciplinary perspectives. Considered first as a mere moral or legal infringement and subsequently assimilated to a certain concept of intertextuality, recent studies make use of pragmatic approaches to intend an explanation of the ambiguous and polemic nature of the subject. This thesis studies the phenomenon from a multidisciplinary approach, gaining with the contributions collected from Law, Comparative Literature, History or the different national literatures, though maintaining its focus on Spanish Literatures. The study is divided in three parts. The first one deals with the emergence, instauration and evolution of the concept until approximately the end of the XVIIth century. Secondly, different theories are reviewed in relation with the particular disciplinary approaches adopted. Finally, practical applications of plagiarism are considered: normative, strategic, ideological or artistic uses.This study offers a general view of the subject and both a theoretical and a literary corpus, until presently scattered in monographic works, in order to propose some possible research guidelines on plagiarism in the realm of the Spanish Literatures
La presente investigación tiene como objeto el plagio literario en las literaturas hispánicas desde una dimensión histórica, teórica y práctica. Desde el punto de vista histórico, la percepción del plagio y su representación discursiva han sufrido evoluciones importantes, aunque siempre han conservado elementos comunes. Un plagiario es un “falso autor”, pero esta noción de base se ha ido enriqueciendo a partir de materiales provenientes de numerosos horizontes epistemológicos y discursivos. Considerado como una mera infracción moral o jurídica y, posteriormente, asimilado a una difusa noción de intertextualidad, los estudios más recientes se sirven de la pragmática para intentar explicar la naturaleza ambigua y po-lémica de la cuestión. Esta tesis aborda el fenómeno desde una perspectiva multidisciplinar, reaprovechando las contribuciones hasta ahora dispersas en la literatura comparada, el derecho, la historia o las distintas literaturas naciona-les, pero conservando en su centro de interés las literaturas hispánicas. El estudio se divide en tres partes. Una primera que concierne la aparición, consolidación y evolución de la noción hasta fines del siglo XVII. En la segunda parte, se exponen las distintas teorías sobre el plagio, en relación con las perspectivas disciplinarias adoptadas. Por último, se ana-lizan las aplicaciones prácticas del plagio: sus usos normativos, estratégicos, ideológicos o artísticos. El plagiarismo como procedimiento creativo está presente en numerosos movimientos de diferentes épocas, asociado especialmente a la vanguardia y a la Posmodernidad.Este trabajo propone una visión y un corpus teórico y literario de conjunto sobre estos contenidos, hasta ahora dispersos en obras esencialmente monográficas, con la esperanza de que abran nuevas líneas de investigación en el ámbito de la literatura hispánica

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Suzuki, Masao. "Le hasard objectif dans l'oeuvre d'André Breton : phénomènes et théorie". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070051.

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La notion de "hasard objectif" formulee par andre breton exprime, non la realisation miraculeuse d'un desir qui preexiste a l'evenement, mais l'annulation d'un tel desir, simultanee a l'invention d'un desir nouveau. En retracant la transformation de la structure semantique du recit rapportant une "coincidence", nous demontrons d'abord que cette definition s'applique aux recits "autobiographiques" principaux de breton et notamment a l'amour fou ou la rencontre avec jacqueline lamba lui permet d'annuler une serie de significations liees a une femme perdue et de valoriser une autre serie de significations attribuees a une femme nouvelle. Nous verrons d'autre part que le mot meme d'"objectif" a ete choisi par breton pour mettre en relief l'exteriorite absolue de l'evenement par rapport aux reseaux de significations qui soutenaient le monde imaginaire du sujet avant cet evenement. Ainsi le hasard objectif se definit, non comme projection de notre desir dans un evenement reel, mais comme reorganisation totale des reseaux semantiques qui conditionnent ce processus projectif
The notion of "objective chance" defined by andre breton expresses, not the miraculous realisation of a desire pre-existing the event, but the undoing of such a desire, simultaneous to the invention of a new desire. By tracing the transformation of the semantic structure of the account describing a "coincidence", we demonstrate, on the one hand, that this definition applies to the main "autobiographical" accounts of breton and to l'amour fou in particular where the meeting with jacqueline lamba enables him to annul a series of significations linked to a "lost woman" and to stress anther series of significations given to a "new woman". We shall see, on the other hand, that the very word "objective" was chosen by breton to stress the absolute exteriority of the event in regard to the network of significations which supported the imaginary world of the subject before that event. The objective chance is therefore defined, not as the projection of our desire in a real event, but as a total reorganisation of the semantic networks which condition this projective process

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Santini, Sylvano. "La réception pragmatique de Gilles Deleuze dans la théorie littéraire américaine". Thèse, Bordeaux 3, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17235.

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Wiser, Antonin. "Utopie de la littérature. La question littéraire dans l’œuvre de Theodor W. Adorno". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040111.

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La présente thèse se propose d’étudier la question de la littérature dans l’œuvre d’Adorno. Elle fait apparaître la fonction utopique que le philosophe attribue à la littérature en tant que celle-ci dessine l’horizon d’une « langue sans terre », ligne de fuite hors de la dialectique de la raison. Tandis que le discours philosophique a reproduit dans son appareil conceptuel la violence mythico-rationnelle à l’encontre du singulier non-identique, la langue littéraire semble en mesure d’indiquer la possibilité de parvenir par le concept au-delà du concept, ce qui constitue le désir utopique de la dialectique négative. L’enjeu n’est pas seulement épistémique : il est bien éthico-politique, lié à la possibilité d’établir des rapports à l’autre libérés de la contrainte de l’identité.Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celle d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche cependant pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire. La littérature porte alors en creux ce possible impossible dont la puissance hante le présent entre ses lignes ; elle est de la réconciliation (Versöhnung) une image sans image, tout à la fois ressource de la critique radicale des conditions existantes et réserve du désir d’un autre à venir
This dissertation proposes to study the question of literature in the work of Adorno. It shows the utopian function which the philosopher attributes to literature as it draws the horizon of a "language without soil", a line of flight from the dialectic of reason. While philosophical discourse reproduces in its conceptual apparatus the mythical-rational violence against the non-identical singular, the language of literature seems able to indicate the possibility of reaching beyond the concept with the help of the concept, which is the utopian desire of negative dialectics. The challenge is not only epistemic: it is ethical-political as well, related to the possibility of establishing relations with others which are freed from the constraints of identity.In the literary works which he studies – those of Eichendorff, Hölderlin, Proust, Valery, Beckett or Kafka –, Adorno does however not seek a concrete figure of utopia, but rather traces of "what is our own and has been left blank" - both in these texts and in History. In those blanks, literature contains the « possible impossible » which haunts the present ; it is the picture without picture of Reconciliation (Versöhnung), a resource for both a radical critique of existence and for the desire of the other to come

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Kamal, Abderrahim. "Le Mnémotexte : essai d'une théorie du texte littéraire et de sa réception sur les "Géorgiques" de Claude Simon". Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30031.

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Notre recherche porte sur "Les géorgiques" de Claude Simon. Nous essayons, à travers l'analyse de ce roman, de poser un modéle de la réception et une théorie du texte litteraire, fondés sur l'interactivité. La lisibilité interactive est articulation multiple des structures proprietes fonctionnements processus textuels et des structures processus fonctionnements perceptifs, mnesiques, et cognitifs du lecteur. Les premiers sont dits réflexifs et forment la mémoire textuelle (articulation sémiotique, intéraction signe-signe), les seconds sont dits constructifs et forment le "texte mnésique" (articulation constructive, interaction texte-lecteur). Le concept de "mnémotexte" se propose d'articuler simultanement memoire textuelle et "texte mnésique", intéraction signe-signe et interaction texte-lecteur, réflexivite et constructivité. Ces deux derniers concepts nous permettent de redéfinir quelques concepts litteraires et de proposer quelques critères de la litterarité. Ainsi, notre recherche part d'une analyse litteraire pour recouper, dans une optique interdisciplinaire, les domaines de la linguistique textuelle, de la semiotique et de la psychologie cognitive. Nous posons, donc, quelques elements pour une psychosemiotique cognitive du texte litteraire.

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Mineau, Marie-Élaine. "Nouvelles orientations de la théorie littéraire en France durant les années 1980 et 1990". Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30013.

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La théorie littéraire française fait, durant les années 1980 et 1990, l’objet de critiques sévères qui lui reprochent son manque d’originalité par rapport à l’effervescence qu’elle a connu durant les années 1960 et 1970, à l’époque du structuralisme. Ces critiques sont-elles justifiées? Qu’est-ce qui caractérise les nouvelles orientations de la théorie française à la fin du vingtième siècle? Ces deux décennies sont les témoins de la renaissance de trois problématiques écartées par le structuralisme : la valeur, objet de la stylistique et de l’esthétique; le sujet, qui fait un retour grâce à la génétique; le contexte social, auquel s’intéressent des chercheurs en sociocritique, en discours social et en sociologie de la littérature. Comment la théorie littéraire traite-t-elle ces trois problématiques? Qu’y apporte-t-elle de nouveau? Quelles sont les tendances communes qui se dessinent entre les diverses approches qui constituent la théorie littéraire française de années 1980 et 1990?
The French literary theory of the 1980s and 1990s is considered by many as lacking the originality that distinguished structuralism, its predecessor, two decades before. Is this verdict just? What are the new tendencies in French literary theory? What are their main characteristics? The late twentieth century witnessed the re-emergence of three issues, formerly dismissed by structuralism: value, which is the object of both aesthetics and stylistics; subject, an important theme for genetic criticism; and social context, a crucial matter in sociocriticism, social discourse and sociology of literature. How is literary theory dealing with these issues? What do the various new approaches in French literary theory have in common?

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Voogd, Suzanne. "L'image de l'enfant dans la littérature de jeunesse britannique contemporaine". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20083.

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Cette thèse s’intéresse à la manière dont l’enfant est représenté dans la littérature pour la jeunesse britannique contemporaine. L’étude porte sur des œuvres publiées entre 1995 et 2005 par des auteurs britanniques : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. En nous appuyant à la fois sur l’examen des portraits d’enfants personnages et sur les représentations de l’espace et du temps, nous pouvons dégager une image de l’enfant contemporain tel que les auteurs britanniques pour la jeunesse le dépeignent. La représentation de l’enfant a souvent été analysée dans les livres pour adultes, mais son étude dans les œuvres qui lui sont destinées permet un éclairage différent, révélateur à la fois de la réalité de l’enfant telle qu’elle est perçue par l’auteur, et de l’enfant idéal sur lequel il aimerait que son jeune lecteur se modèle. L’analyse du lecteur modèle par le biais des théories de la réception dévoile l’enfant qui se cache entre les lignes et permet de souligner l’autonomie accrue dont l’enfant bénéficie dans la littérature, qu’il soit personnage ou lecteur
This dissertation deals with the way in which the child is pictured in contemporary British children’s literature. This study analyses the image of the child in the following works of fiction published between 1995 and 2005 by British authors : Philip Pullman, His Dark Materials ; Eoin Colfer, Artemis Fowl ; Jonathan Stroud, The Amulet of Samarkand ; J.K. Rowling, Harry Potter and the Philosopher’s Stone ; Kate Thompson, The New Policeman ; Alex Shearer, The Hunted ; Hilary McKay, Saffy’s Angel ; Anthony Browne, Into the Forest ; Lauren Child, Hubert Horatio Bartle Bobton-Trent ; Oliver Jeffers, Lost and Found. The analysis of the portraits of child characters and of the representations of their environment (both spatial and temporal) enables us to create a picture of the contemporary child as British children’s authors imagine him. The image of the child in adult literature has often been examined, but its analysis in the works that are meant to be read by children offers a different perspective, which illustrates both the reality of the child as it is perceived by the writers, and the ideal child which the author would like his young reader to emulate. Theories of reception enable us to investigate the child reader who is hiding between the lines of the text and to demonstrate the increasing autonomy granted to the child in literature, be it the child character or the child reader

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Cello, Serena. "La "littérature des banlieues" : quel engagement contemporain ?" Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2022.

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Depuis les trente dernières années, le mot banlieue désigne l’inscription territoriale d’une question sociale, comme le souligne l’historienne experte de la banlieue parisienne Annie Fourcaut. Très en vogue dans les débats médiatiques et politiques, notamment depuis les premières émeutes urbaines médiatisées des années 1990 jusqu’à arriver aux plus violentes en 2005, les banlieues entendues comme quartiers populaires « sensibles », semblent rassembler autour d’elles et de leur jeunesse surtout, les connotations les plus disparates et péjoratives : paupérisation socio/économique, ségrégation résidentielle, dégradation du bâtiment, violence et délinquance. La rhétorique et les représentations liées à ces lieux sont donc devenues expression d’un malaise saisi par les spécialistes comme « épicentre du problème social contemporain ». Cette thèse du titre La littérature des banlieues : quel engagement contemporain ? s'inscrit dans ce contexte d'actualité et vise à réfléchir sur la représentation littéraire contemporaine de ces lieux. En effet, la situation délicate et marginale des banlieues lors des émeutes, serait la condition indispensable qui a permis l'essor d'une littérature émergente sur laquelle la critique a posé différentes étiquettes telles que "de/s banlieue/s", "des cités" ou "urbaine"
In the course of the last 30 years, the word banlieue has evoked the territorial movement of a social problem as the historical expert of the Parisian suburbs, Annie Fourcaut, substantiates. The banlieue which have been much in vogue in the mass media and political debates especially since the first 1990 mass media covered urban disorders, up to the more violent ones in 2005, are to be understood as sensitive working-class areas. During the past few decades the latter seem to gather around each other and, above all, around the juveniles who inhabit them in the most oddly assorted and detrimental situations : abject social/economic poverty, residential segregation, urban decay as well as violence and delinquency. As the years have gone by, the rhetoric and the representation of those sites has become the expression of a disadvantage that the specialists call: “epicentre of the contemporary social problem”. This work of thesis deals with these current events. It sets its objective as contemplation on the contemporary literary representation of these places. Indeed, the delicate and marginal situations of banlieue during the recent urban riots, are the essential conditions that have favoured the production of an emerging literatur classified by critics as the "banlieue literature" of "cités" or urban areas"
Negli ultimi trent’anni la parola banlieue evoca la trasposizione territoriale di una questione sociale come evidenzia la storica esperta della periferia parigina Annie Fourcaut. In voga nei dibattiti mediatici e politici, in particolare dopo i primi moti urbani conosciuti attraverso le reti d’informazione negli anni 1990 fino ad arrivare alle sommosse del 2005, le banlieue intese come quartieri popolari “sensibili”, sembrano attirare attorno ad esse e soprattutto attorno alla gioventù che vi ci abita, le situazioni più diverse e negative: pauperizzazione socio/economica, segregazione residenziale, degrado urbano nonché violenza e delinquenza. Con il passare degli anni, la retorica e le rappresentazioni legate a questi luoghi sono diventati l’espressione di un malessere riconosciuto dagli specialisti come “epicentro del problema sociale contemporaneo”. Il presente lavoro di tesi s'inserisce in tale contesto d'attualità politica e sociale; Esso si pone come obietivo la riflessione sulla rappresentazione lettaria contemporeana di questi huoghi al margine e marginalizzati. In effetti, la situazione delicata delle periferie urbane durante le recenti rivolte, costituirebbero il contesto determinante che ha favorito la produzione di una letteratura emergente classificata dalla critica francese come "letteratura della banlieue" delle "cites" o "urbana"

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Lak, Zishad. "Noms et déplacements : étude de l’espace-temps dans les romans autochtones, canadiens et québécois du XXIe siècle". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2020. http://hdl.handle.net/10393/40676.

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Le colonialisme européen depuis des siècles passe par l’établissement d’une temporalité dominante et hégémonique. Cette temporalité, selon cette doctrine, est la seule qui dote le sujet d’une subjectivité et de la possibilité de s’auto-définir. Les sujets marginaux adhèrent ainsi à un temps marginal qui se situe derrière le temps linéaire du progrès et de la domination. Ce temps, comme le montrent les études postcoloniales, se reproduit et s’affirme dans les récits coloniaux. Depuis les mouvements anticolonialistes du XXe siècle, et face à cette impasse temporelle, l’attention est tournée vers les études spatiales qui tiennent compte des multitudes. Or une étude chronotopique, comme la théorisent Mikhail Bakhtine et Mark Rifkin, nous aide à décentrer et à déloger le temps linéaire et hégémonique et à repérer les trajectoires temporelles qui déterminent la conception de l’espace et l’interaction entre les espaces-temps multiples dans un contexte particulier. Ce contexte, dans le cadre de cette étude, est le colonialisme de peuplement. Cette étude explore l’excès du récit national dans les romans écrits au Canada. Elle tâche de repérer les spatiotemporalités dominantes dans des romans allochtones du XXIe siècle qui dissimulent la colonisation et l’occupation du territoire, légitiment la souveraineté absolue de l’État settler et omettent les compétences des peuples autochtones sur les territoires. Cet effacement passe tout d’abord par la tension ou la conciliation entre l’histoire nationale et la mémoire familiale. Celles-ci interagissent selon l’espace dominant du récit à partir duquel nous avons structuré cette étude. Nous analysons ainsi des romans de la réserve, des romans ruraux, des romans urbains et des romans suburbains dans les quatre chapitres consacrés à l’analyse des œuvres. Chacun de ces espaces met en relief un rapport particulier entre l’histoire et la mémoire. Le premier chapitre, consacré aux récits autochtones de la réserve et à l’espace-temps de la résurgence, souligne l’importance du territoire et de la mémoire ancestrale dans le trajet futur de la communauté et insiste sur la permanence autochtone face aux tentatives d’élimination orchestrées par l’État. Cette permanence trouble les récits ruraux qui, par l’intermédiaire de la famille nucléaire, de la lignée et de l’histoire familiale, réaffirment le récit national et la doctrine de la découverte. Ces récits tracent la genèse de la nation en fonction de l’arrivée des ancêtres européen.ne.s des personnages sur une terre inhabitée. Le moment d’arrivée ne marque pas pour les personnages racialisés des romans urbains le début de l’histoire de la nation. L’histoire familiale de ceux-ci situe plutôt le Canada dans un réseau mondial et dans une histoire coloniale qui remet en question la bienveillance de l’État multiculturel. La prévalence de l’espace contemporain de la ville et la dominance du passé extranational dans les romans urbains risquent toutefois d’éclipser l’histoire coloniale de l’espace canadien et la colonisation sur lesquelles est fondée la ville. Finalement, les romans suburbains soulignent l’importance du sujet individuel et son adhésion temporelle à la nation pour renforcer et reproduire l’idéologie nationale. Ils mettent en scène une citoyenneté privée qui réalise les valeurs et les idéaux de la nation par une série de décisions et de gestes individuels et par la reproduction de l’oubli, qui est garant de la continuité de l’État settler. Les romans suburbains de notre étude tracent le processus de suburbanisation depuis ses premières phases pour en arriver à une contemporanéité extrême qui évacue toute histoire du territoire, mais qui évacue aussi de celui-ci toute vision de l’avenir. La progression des chapitres qui portent sur les romans allochtones relève ainsi d’un mouvement temporel. Elle part de l’espace rural, de l’atomisation et de la reproduction du temps hégémonique par la famille nucléaire pour s’achever dans les romans suburbains où la nation s’incarne dans les gestes immédiats, privés et quotidiens des individus. Cette individualisation relève toutefois, de plus en plus, de l’impossibilité d’une vision singulière de l’avenir. À l’encontre de l’individualisation et de l’atomisation progressive des romans allochtones, les récits autochtones affirment une socialité souveraine et politique en renouvelant le contact avec le territoire et les ancêtres. Ainsi, une analyse spatiotemporelle des œuvres écrites au Canada met en relief les différents processus de formation du sujet-citoyen. Les théories queer qui examinent les sociospatialités et les intimités non hégémoniques, ainsi que les études culturelles abordant l’émergence de la citoyenneté privée dans la phase tardive du capitalisme nous aident à analyser les enjeux spatiotemporels de la subjectivité. Cet engagement théorique vient décentrer et déloger le temps hégémonique de la nation tout en remettant en cause les processus de formation du sujet. Il offre, suivant la vision de Bakhtine, une approche analytique pour étudier le temps, l’espace et l’idéologie dominante dans les récits littéraires dans le contexte du colonialisme de peuplement.

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Guirao, Jean-Marc. "Théorie analytique de la pensée selon Paul Valéry". Pau, 1997. http://www.theses.fr/1997PAUU1001.

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D'une déclaration de principe qui a pris la forme d'une gageure : tenir le verbal pour le verbal, les images pour les images, les idées pour les idées, toute une démarche de pensées s'en est suivie. Sa particularité : associer des espèces mentales à leurs groupes de substitutions, formaliser la valeur de chacune dans la conscience de la possibilité des autres, afin de rendre compte de l'immanence des mécanismes et des manoeuvres de l'esprit libéré de toutes entraves. Cette profession de foi, P. Valéry en a fait son credo, au point de penser qu'elle pouvait témoigner de l'absurdité de son ambition, qui aurait consisté à mener à son terme ce qu'il désignait par théorie analytique de la pensée. Cette entreprise n'a pu aboutir, faute de temps, et la théorie n'a pu prendre corps. L'objet de la recherche : une tentative de théorisation de toutes les fonctions psychiques, de toutes les conditions nécessaires au mode de fonctionnement de la pensée. L'héritage qu'il nous a légué sous forme de fragments se trouve être consigné dans ses "Cahiers". L'écheveau demandait à être dévidé ; le fil conducteur : ne considérer et ne conserver que les questions qui ont trait au fonctionnement observable de la pensée, afin de trouver les conditions, les relations, les possibilités ou impossibilités de ce qu'il désigne par le "phénomène total' et qui se révèle être le "tout de la conscience". Trouver en fait, des principes et des conventions de représentation générale de ce mélange de statistique et de fonctionnel qui semble être l'apanage de la vie psychique, a donné ses orientations à la recherche valéryenne, que cette thèse a tenté de mettre en forme et de conceptualiser
A WHOLE PROCESS OF THOUGHT ENSUED FROM A STATEMENT OF PRINCIPLE WHICH TOOK THE FORM A WAGER: REGARDING VERBAL AS VERBAL, IMAGES AS IMAGES AND IDEAS AS IDEAS. ITS PARTICULARITY WAS TO ASSOCIATE MENTAL SPECIES TO THEIR GROUPS OF SUBSTITUTIONS, TO FORMALIZE THE VALUE OF EACH SPECIES IN THE CONSCIENCE OF THE POSSIBILITY OF THE OTHERS, IN ORDER TO GIVE AN ACCOUNT OF THE IMMANENCE OF THE MECHANISMS AND OPERATIONS OF THE MIND FREED FROM ALL CONSTRAINTS. THIS PROFESSION OF FAITH BECAME PAUL VALEY'S CREDO, TO SUCH PROPORTIONS THAT HE THOUGHT IT COULD ATTEST THE ABSURDITY OF HIS AMBITION WHICH WOULD HAVE CONSISTED IN BRINGING TO COMPLETION WHAT HE REFERRED TO AS THE ANALYTIC THEORIE OF THOUGHT THIS VENTURE COULDN'T BE BROUGHT TO A SUCCESSFUL CONCLUSION, FOR LACK OF TIME, AND THE THEORY COULDN'T TAKE SHAPE. THE SUBJECT OF THE RESEARCH WAS AN ATTEMP TO THEORIZE ALL THE PSYCHIC FUNCTIONS, ALL THE NECESSARY CONDITIONS TO THE FUNCTIONINGS OF THOUGHT THE LEGACY WHICH HE LEFT HAPPENS TO BE SCATTERED IN HIS NOTEBOOKS. THE WEB WAS THERE TO BE UNRAVELLED. THE LEADING STRAND : TO CONSIDER AND TO KEEP ONLY THE QUESTIONS WHICH RELATE TO THE OBSERVABLE FUNCTIONING OF THOUGHT IN ORDER TO FIND THE CONDITIONS, THE RELATIONS AND THE POSSIBILITIES OR IMPOSSIBILITIES OF WHAT HE REFERS TO AS THE TOTAL PHENOMENAN AND WHICH PROVES TO BE THE WHOLE OF CONSCIENCE IN FACT, FINDING THE LAWS OF THE GLOBAL REPRESENTATION OF THIS MIXTURE OF STATISTICAL AND FUNCTIONAL WHICH SEEMS TO BE THE PREROGATIVE OF PSYCHIC LIFE, GAVE ITS ORIENTATION TO THE VALERYAN research WHICH THIS THESIS HAS TRIED TO PUT INTO SHAPE AND CONCEPTUALIZE

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Emane, Obiang Ludovic. "Les enfants terribles : problématique de la négritude et théorie du récit : essai d'une poétique du roman négro-africain". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040190.

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La question de l'unicité littéraire négro-africaine, sinon de l'identité négro-africaine, reste posée. En son temps, la négritude avait tenté de la résoudre en affirmant l'unité culturelle et politique des communautés négro-africaines, héritières de traditions apparentées et confrontées à la même situation coloniale. Avec l'avènement des indépendances et l'ouverture à la modernité, cette vision unitaire s'est muée en une vision de plus en plus parcellaire et contrastée (africanité, antillanité, américanité, créolité, etc. ). Il semble bien que l'idée d'une identité littéraire négro-africaine soit révolue. Pourtant en recourant à la littérature, indépendamment de tout a priori idéologique, en examinant les romans d'après leur système interne, aussi bien du point de vue de l'histoire que du point de vue du héros, en effectuant des recoupements avec les contes de la tradition orale, on s'aperçoit que la littérature négro-africaine fonctionne selon un certain nombre de structures susceptibles de fonder une identité propre. Ces structures traduisent comme une prédisposition mentale du négro-africain à la déviation et à la contestation à travers la littérature. Le négro-africain s'affirme comme l'enfant terrible, le dépositaire d'un devoir de violence, de la force de rupture inhérente à toute idée de progrès et de dépassement.

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Qian, Han. "De la conception de l'oeuvre à celle du texte : la double face de la littérature". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040170.

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La thèse s’applique à repérer la condition d’esprit permettant l’évolution de la notion de l’œuvre à celle du texte dans la critique littéraire, qui a eu lieu dans les années soixante et soixante-dix dans le 20e siècle. Elle définit deux aspects de la conception du texte : texte-objet et texte-pratique. De la conception de l’œuvre à celle du texte, ce n’est pas seulement un changement de terme, mais la mutation de l’ordre de discours et de la grille de l’intelligibilité. L’analyse de ces deux conceptions nous permet de mieux comprendre les enjeux du structuralisme et du post-structuralisme dans la littérature. Elle essaie de démontrer comment cette évolution est possible et ce que cette évolution rend possible. Nous essayerons d’étudier la nouvelle dialectique à cette époque entre la vérité et la valeur, le savoir et la pratique, le descriptif et l’évaluatif, l’institution et la transgression, pour démontrer la double face de la littérature
The thesis tries to recognize the spiritual condition permitting the evolution from the concept of works to the concept of text in the literary literature, which happened in the 60s to 70s during the 20th century. It defines two aspects of the conception of the text: text-object, text-practice. From the conception of works to the conception of text, it is not only a change of term, but a transformation of the discourse order and paradigms of the intelligibility. The analysis of these two conceptions will allow us to understand the keys of the structuralism and the post-structuralism in the literature. We will explore the new dialectics in this age between the truth and value, the knowledge and practice, the descriptive and the evaluative, the institution and the transgression, in order to demonstrate the double face of the literature

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Berra, Aurélien. "Théorie et pratique de l'énigme en Grèce ancienne". Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00674183.

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Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.

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Limet, Yun Sun. "L'écriture critique de Maurice Blanchot". Paris 8, 1997. https://octaviana.fr/document/181449196#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Notre etude met au jour la notion d"'ecriture critique" dans l'oeuvre non fictionnelle de maurice blanchot. Il s'agit de rendre a ces ecrits leur pertinence critique, en affrontant leur dimension commentative. Une telle approche montre que la critique se joue dans l'ecriture elle-meme. Nous avons choisi de limiter notre corpus aux ecrits non fictionnels. Ceux-ci elaborent une pensee de la critique qui est pensee d'un "rapport". En analysant la pratique critique de blanchot, ses strategies commentatives, nous montrons que ce rapport, marque du sceau de l'impossible, est paradoxalement possible dans une ecriture critique ; critique parce qu'elle passe par une interrogation reflexive sur la critique elle-meme, mais en meme temps ecriture, parce que cette autoreflexivite s'ouvre a une temporalite que nous designons comme "temps de la critique". Ce temps de la critique differe la lecture dans l'ecriture et la relance continuellement dans une "reecriture". L'acte de differer passe par la mediation d'autes commentateurs, il s'accomplit egalement dans le "ressassement", la reprise et le deplacement des figures, des problematiques, des auteurs privilegies. Ce temps specifique lie a l'ecriture critique permet egalement d'indiquer une evolution dans l'oeuvre non fictionnelle de blanchot en effet, on peut situer le "moment fragmentaire" comme celui d'une mise en crise et d'une relance du rapport critique dans l'ecriture. Cette "crise" est l'epreuve d'un sujet de l'ecriture qui, clive jusqu'alors, trouve a se reconstituer a travers autrui. Ce rapport a autrui est, en fait, inscrit dans le rapport critique lui-meme tel que nous l'avons defini dans un premier temps. Essentiellement paradoxal, il trouve une nouvelle dimension dans la pause blanchotienne de l'amitie et de la communaute: rapport sans rapport. Il s'agit d'un tourment qui investit son ecriture critique et donne sens a toute ecriture
We elaborate the notion of "critical writing" in blanchot's non fictional work. This notion is important, not only because these writings are critical, but also because criticism should be understood as central to writing as such. We have restricted our corpus to the non fictional writings. These writings think literary criticism as a "relation" fondamentaly defined by its impossibility. Analysing blanchot's practice of literary criticism, we find that this "relation" is paradoxically possible in a "critical writing". The critical dimension comes from the self questioning of blanchot's critical writings on criticism. But the autoreflexive gesture is not only a solipsist movement it is open to a specific temporality that we call the "time of criticism". This time signifies that writing is a process within which reading is defered and always put off in re-writing. The mean of that "defering time" is the other critics texts taken as a mediation to the text, and also, the "ressassement" through which blanchot, repeatingly, focuses on and displaces the same figures, problematics and privileged authors. This specific time of critical writing shows an evolution in blanchot's non fictional work aswell. When blanchot writes in fragments it is a moment which may be seen as a crisis and, at the same time, a renewal of the critical relation. What is at stake in that moment? the reconstitution, trough the ordeal of disaster, of the subject of writing which has been broken up. In that recovery of the subject, the self can only be thought in relation with the other. The relation with the other was inscribed from the beginning in the critical relation and its paradox should be understood according to blanchot's thinking of friendship an community : a relation that does not relate. This is the signification of the torment which inhabitates his critical writings. The impossibility of beeing in relation is sustained in the writing of/to the other writer

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Gaviano, Marie-Pierre. "Universel/singulier entre scolastique et théorie de la représentation : quelques fragments des Essais". Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0023.

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Contrairement a une idee souvent recue, les relations entre universel et singulier dans les essais de montaigne ne relevent pas d'un nominalisme ockhamiste ou d'une autre doctrine scolastique. En revanche, un puzzle de notions instables issues de la scolastique, en dehors de toute reference a une theorie particuliere, mais en relation indirecte avec le probleme des universaux, peut etre engage dans les essais et y acquerir une nouvelle configuration : il s'agit des notions de corps mystique, parties subjectives/integrantes, lieu, equivoque dite a consilio (emploi du mot "homme" pour un un homme veritable et un homme peint), rapport entre temps de la substance et de renonciation. Une transformation de ce puzzle de notions en une configuration definie est tentee dans les essais et dans la logique de port-royal prise comme paradigme d'un texte exposant une theorie de la representation (systeme ou l'idee represente la chose). Quelques fragments des essais et de la logique analyses selon une methode identique, s'attachant aux ruptures enonciatives, definissent une configuration identique de ce puzzle. La deuxieme partie consacree a l'avis au lecteur et a un ensemble de chapitres de la logique, conclut que le rapport entre universel et singulier passe par une nouvelle version de l'equivoque qui integre la dimension enonciative et le rapport d'interlocution. La troisieme partie, centree sur "de la vanite" et les chapitres ii, 12-13 de la logique fait de la disparition de la chose designee par je (integree dans le jeu de l'interlocution entre "vous" et "ils" designant des collectivites partiellement indefinies) la condition de possibilite de l'emergence du lieu d'enonciation qui donne unite a ce qu'il rassemble, definissant ainsi un universel d'un nouveau genre. Ce phenomene est identique dans la sphere politique, determinant un corps collectif qui n'existe que par sa mort perpetuelle.

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Farès, Nabile. "La théorie anthropologique au Maghreb : le cas de la littérature maghrébine de langue française : recherches de psycho-sociologie de la connaissance". Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100088.

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A partir d'une réflexion sur l'anthropologie culturelle, comment aborder la question d'une littérature écrite de langue française au Maghreb. Mutation de la littérature orale à la littérature écrite ; passage d'une langue ou de deux langues à une autre langue (berbère arabe, français); où s'enracine le lieu de cette récente écriture? L’acculturation est prise ici dans le sens d'un concept fondamental du changement social. Les écrits de Lévi-Strauss " " anthropologie structurale I et II " " les mythologiques "; les textes de Tylor, de Lowie, et plus près de nous de Kroeber permettent, en rapport à d'autres disciplines, -linguistique, sémantique, psychanalyse -la mise en place d'une méthodologie de la création littéraire qui réfèrerait celle-ci à un trajet anthropologique. Diachronie et synchronie; syntagmatique et paradigmatique fondent une lecture transversale et structurale des œuvres littéraires en même temps qu'elles permettent une saisie historique de leur émergence. C’est en ce sens qu'est analysée la création chez Flaubert, la naissance d'une littérature de l'étrange, la littérature coloniale. Et la littérature de langue française. Les écrits de Freud, tels "l'inquiétante étrangeté" et ceux de "l'angoisse et la vie pulsionnelle" seront pris à titre de propédeutique à une pragmatique d'une anthropologie symbolique de la création culturelle. Le texte littéraire, en son analyse, nous renvoyant à une analyse de la culture. C’est à ce titre que figurent les analyses sémiotiques de Flaubert, Louis Bertrand, Freud, et, sur le versant de l'analyse maghrébine, celles de M. Feraoun, D. Chraibi, K. Yacine, Jean Amrouche, A. Medded, A. Khatibi. Essentiel à la composition et heuristique de l'ouvrage fut la lecture des textes réunis sous le titre de "philosophical writings" de Peirce, de R. Jakobson, de J. Lacan, T. Todorov, P. Kaufmann
The problem of a maghrebian literature written in French must be approach from a reflexion of cultural anthropology. An analysis of the mutation from an oral literature to a written literature in Maghreb. Acculturation is analysed here as a fundamental concept of social change. The writings of Cl. Levi-Strauss -" anthropologie structural I et II - the studies of Tylor, Lowie, and closer to us Kroebar's studies allow one (in relation with the other discipline- linguistics, semantics, psychoanalysis-) to define a methodology of literary production related to an anthropological trajectory. Diachrony and synchrony; syntagmatic and paradigmatic movements make it possible to produce a transversal and or structural reading and interpretation of literary works; they also allow one to have a good grasp of the historical emergence of the development of this literatures. It is in this sense that Flaubert'work, the birth of a literature of strangeness, colonial literature and a literature in French language could be explained. Freud's writings as the "uncanniness" and "anxiety and drive" will be taken guidelines for a pragmatic of e symbolic anthropology of cultural creation. The literary text, in its analysis, send us back to an analysis of culture. It’s what determines our semiotical analysis of Flaubert, Louis Bertrand, and in Maghreb : M. Feraoun, D. Chraibi, Y. Kateb, A. Medded, A. Khatibi. . . A crucial reference in this study is made to the works - as a epistemology of literary production - to the works of R. Jakobson, C. S. Peirce, J. Lacan, T. Todorov, P. Kaufmann

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Chang, Sang-suk. "La méthode thématique de Starobinski : théorie et mise en oeuvre de la "relation critique"". Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21007.

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La critique de Starobinski comprend à la fois la critique thématique, la critique existentielle et la critique subjective. Cette dénomination multiple explique les particularités de sa critique. Participant au mouvement du relativisme qui est renforcé par le refus de la valeur absolue, après la cruelle deuxième guerre mondiale, et qui permet à la conscience humaine d'aborder le phénomène humain par diverses perspectives, Starobinski préfère ne pas s'enfermer dans une seule méthode, et il applique chaque méthode d'analyse à chaque oeuvre à étudier. C'est la raison pour laquelle la critique de Starobinski n'a pas une mine uniforme. Cette thèse tâche d'éclairer l'univers critique de Starobinski à partir de trois points de vue. Elle examine, premièrement, les généralités de la critique littéraire et de la critique thématique, deuxièmement, la théorie générale de la critique de Starobinski, et troisièmement, des analyses concrètes de cette critique. L'introduction esquisse l'ambiance historique de la naissance de la critique de Starobinski, en examinant la critique littéraire, par exemple, de Sainte-Beuve, de Taine, de Lanson, de Bachelard, de Sartre, de Barthes, de Goldmann et des autres critiques thématiques. La première partie tente de mettre à jour le fondement épistémologique qui détermine et imprègne toutes les activités critiques de Starobinski. Cette partie examine ainsi le concept du mot 'relation', le sens de la liberté réflexive et la théorie de la critique thématique chez Starobinski. La deuxième et troisième partie comportent l'analyse sur les oeuvres critiques de Starobinski qui conçoit la discordance de la vie intérieure et extérieure, provoquée par la relation humaine, comme l'origine du mal et du malheur de l'homme. Pour expliquer cette discordance, le critique utilise les thèmes, tels que le regard, le masque, la transparence, l'obstacle et la mélancolie
Starobinski's criticism has denominations of thematic, existential and subjective criticism at the same time. These multiple denominations about his criticism explain his own particularity. Taking part in the movement of relativism that was reinforced by the refuse of absolute value after the cruel Second World War and permitted human consciousness to approach to human phenomena through diverse perspectives. Starobinski preferred not to imprison in one method, and applied each analysis method to each work to study. This is the reason why Starobinski's criticism doesn't have one form. This thesis aims to illustrate Starobinski's own critical world in three points of view. First, this thesis examines general theories of literary criticisms and thematic criticism, second, general theories of Starobinski's criticism, and third, his concrete analyses by the criticism. The introduction describes the historical background of the birth of Starobinski's criticism, examining literary criticisms of Sainte-Beuve, of Taine, of Lanson, of Bachelard, of Sartre, of Barthes, of Goldmann and of other thematic critics. The first chapter is to find out the epidemiological foundations that determine and define all of Starobinski's critical activities. This chapter includes Starobinski's own concept of 'relation' and the sense of reflexive liberty, and his thematic critical theory. The second and the third chapters comprise analyses of Starobinski's critical works that regard the discordance of internal life and external life, provoked by the human relations, as the origin of human evil and misery. To explain this discordance, the critic use these themes, such as 'regard', 'masque', 'transparence', 'obstacle' and 'melancholy'

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Kuttner-Homs, Stanislas. "L'héritage de la littérature antique autoréférentielle dans l’œuvre de Nicétas Chôniatès". Caen, 2016. http://www.theses.fr/2016CAEN1036.

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La présente étude se concentre sur la notion d’« autoréférence » dans les littératures antique et grecque médiévale par le biais de l’œuvre de l’historien et orateur de cour Nicétas Chôniatès (c. 1155-c. 1217). L’autoréférence se décline de trois manières : d’abord comme mise en scène de l’auteur par lui-même ; ensuite comme référence interne au sein du corpus nicétéen (autocitation) ; enfin comme référence des textes à eux-mêmes (métapoétique). Malgré la tentation d’une littérature immobile depuis Homère, à laquelle succombe parfois l’esthétique byzantine, force est de constater que les concepts hérités des Anciens ont muté. Cette étude de l’autoréférence aux époques anciennes opère donc un double mouvement : un premier diachronique – pour ainsi dire, de Troie à Byzance –, qui correspond à la constitution de la pensée littéraire antique puis byzantine, puis un mouvement diachronique inverse, de Nicétas à Homère, qui correspond à la réception de cette pensée par un haut lettré byzantin. L’autoréférence est ici le point d’articulation de ces deux mouvements et, peut-être, le point nodal de deux civilisations
This work is dedicated to the study of self-reference in Ancient and Byzantine literature through the works of the historian and orator Niketas Choniates (c. 1155-c. 1217). Self-reference can be understood through three prisms: as the staging of the author himself ; as self-quotation; as the self-reference of texts themselves (metapoetics). As heir of a secular literary tradition, Niketas Choniates’ art seems to be self-referential. But because it is obvious that the concepts inherited from the Ancients by the Byzantine literati have drastically changed, it is necessary to go back from the Komnenos Era (XIth-XIIth c. ) to the "pretheoric" Era (Homer and Hesiod). Therefore, this study of self-reference achieves a double movement: in one hand, a diachronic movement from Troy to Byzantium, dealing with the constitution of the Ancient literary way of thinking; in the other hand, a reverse diachronic movement from Niketas to Homer, which is about the reception of Ancient thought by a Master of the Byzantine literature. Here, the self-reference is the hinge point of this two movements and maybe the nodal point of two civilizations

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Mejía, José. "Polyphonie du discours fictionnel : les mirages de la voix et du temps étudiés chez quelques écrivains ibéro-américains". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0330.

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Plutot que de nous raconter une experience fantastique dans le monde des personnages, les exemples de notre corpus nous offrent une experience qui n'est fantastique que dans la lecture ellememe. Ces cas d'exception reviennent a une veritable enonciation fantastique. Ils sont traites dans le cadre de la theorie polyphonique de l'enonciation de o. Ducrot. Nos propres enquetes nous ont amenes a reviser le statut du narrateur. Nous ne le concevons pas comme une origine omnipresente et unique, differente de l'auteur du fait du caractere fictif du raconte. Nous plus comme inexistant --inexistence expliquee par un enonce sans locuteur. Faire parler un moi fictif ou faire parler "personne" amenent invariablement, dans le cadre theorique qui nous inspire, a mettre en place des enonciateurs. Notre narrateur est donc multiple. Cette "foule racontante" ne peut etre apprehendee que dans une approche linguistique. Elle premet une observation fine qui fait ressortir toute la specificite et la richesses des textes-objets
Rather than narrating a fantastic experience in the world of the characters, the examples of our corpus provide us with an experience which is fantastic only in the reading itself. These exceptional cases amount to a true fantastic enunciatioin. They are examined within the context of the polyphonic theory of enunciation of o. Ducrot. Our own investigations have induced us to revise the status of the narrator. We do not conceive of him as an omnipresent and single origin, different from the author in view of the fictitious nature of what is related. We do not conceive of him either as non-existent --a non-existence explained as an utterance without a speaker. Within our theoretical context, getting an imaginary "i" to speak or getting "nobody" to speak invariably leads to setting up enunciators. Therefore, our narrator is multiple. This "narrating crowd" can only be dealt with by a linguistic approach. It allows for subtle observation which brings out all the specificity and richness of the textual objects

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Sano, Tsuyoshi. "Métaphysique du sujet et théorie sociale dans "la Comédie humaine" de Balzac". Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30042.

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La question sociale et politique est essentielle chez Balzac. Pour lui, le pouvoir grandissant de l'argent met en péril l'équilibre de la société. Face à ce problème, plutôt que de proposer un système nouveau, Balzac choisit d'assumer une position politique: il soutient la religion et la monarchie. Balzac nous apparaît ainsi comme une figure contradictoire tiraillée entre réaction et modernité. La présente étude vise à réconcilier ces deux aspects en essayant de définir tout ce que recouvre et implique ce choix politique, et en montrant que la dimension révolutionnaire, visionnaire de Balzac a ses racines mêmes dans cette position réactionnaire. The political and social issue is essential in La Comédie humaine. For Balzac, the increasing power of money threatens the basis of society. In front of this problem, instead of proposing a new social system, Balzac firmly defends a political position: he supports Religion and Monarchy. Thus Balzac appears like a contradictory figure torn between reaction and modernity. The aim of this study is to reconcile these two conflicting aspects by defining what this political choice implies and also by proving that the root of Balzac's revolutionary and visionary dimension can be found in his reactionary stand.

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Courriol, Jean-Louis. "Littérature roumaine et traduction : théorie et pratique sur des versions françaises originales et publiés de Mihai Eminescu, Liviu Rebreanu... : pour un essai de théorie de la pratique de la traduction du roumain en français". Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30012.

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Il n'y a pas de diffusion internationale possible ni de circulation des valeurs, nulle culture humaine a l'echelle de notre planete et de notre espece, par consequent, sans traduction. Pour la litterature roumaine qui nous interesse ici, la traduction est aujourd'hui encore et probablement pour longtemps la condition sine qua non de la reconnaissance internationale. Pratiquer la traduction de roumain en francais sera donc interpreter d'abord, recreer ensuite dans une autre langue ce qui a ete cree et ecrit en roumain par les plus grands ecrivains et createurs roumains. Dans ce processus long et complexe de passage d'une langue et d'une autre, la traduction est tout a la fois, indissolublement, effet et agent actif de l'hermeneutique esthetique sans laquelle la traduction n'est qu'une activite technique superficielle de transfert d'un systeme linguistique a un autre. Nous avons longuement, patiemment pratique avec abnegation et passion la traduction de roumain en francais de quelques-uns des chefs d'oeuvre de la litterature roumaine. Cette experience nous a conduit a tenter d'elaborer une modeste et concrete theorie de la pratique de la traduction de roumain et francais afin d'eclairer notre propre route et celle qu'emprunteront apres nous les traducteurs-interpretes de la creation esthetique litteraire roumaine laquelle donnera encore longtemps du travail a ceux qui n'ont pas peur de la peine et de l'effort solitaires. Sur nos propres traductions et en reflechissant, objectivement mais sans complaisance, sur celles d'autres traducteurs, nous avons mene un travail d'approfondissement d'une activite indispensable, essentielle et dont nous esperons qu'elle sera reconnue a sa juste et irremplacable valeur hermeneutique et humaine dans la diffusion des valeurs supremes de chaque langue

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Labarre, Michael. "La littérature écrite en anglais au Québec après 1976 une étude de cas de six oeuvres écrites en anglais au Québec basée sur la théorie de la littérature mineure par Gilles Deleuze et Félix Guattari". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/5725.

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Referring to the theory of minor literature developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari in their work Kafka : pour une littérature mineure, this thesis investigates contemporary English writing in and about Quebec as a possible minor phenomenon. Motivated by the debate around the affirmation of a possible Anglo-Québécois community, I investigate if such a literature has the elements to reterritorialize itself within Quebec as an Anglo-Québécois literature. This thesis analyzes in total six works, three plays and three novels: David Fennario's Balconville, Vittorio Rossi's Paradise by the River, Ann Lambert's Very Heaven, Marianne Ackerman's Jump, Linda Leith's Birds of Passage, and Jeffrey Moore's Prisoner in a Red-Rose Chain. Therefore, the main objective of the thesis is to parallel Deleuze and Guattari's theory of minor literature with its three features, where minor works are written in a deterritorialized major language, demonstrate a political potential and are built upon a collective enunciation, to six"AngloQuébécois" works in order to see to what extent this corpus can be read as a minor literature.

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Brun, del Re Ariane. "Fabulations lectorales : inclusion et exclusion du lecteur dans la littérature franco-canadienne". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39137.

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Cette thèse s’appuie sur les poétiques de la lecture pour étudier le lecteur tel qu’il s’inscrit dans la littérature franco‑canadienne (de l’Acadie, de l’Ontario français et de l’Ouest francophone). Comme toutes les littératures minoritaires, celle‑ci se caractérise par un public lecteur réduit. Dans les circonstances, à qui les œuvres franco‑canadiennes s’adressent-elles? Quelles stratégies d’écriture déploient-elles pour rejoindre leur cible? Ces stratégies servent-elles à interpeller ou à repousser les lecteurs? S’il est vrai que les littératures minoritaires ont accès à un petit nombre de lecteurs, elles ont cependant conscience d’avoir à leur disposition un grand nombre de lectorats, auxquels elles ne cessent de songer. Dans leur ensemble, les quatre chapitres proposent une typologie des différents lectorats auxquels s’adresse la littérature franco-canadienne tout en analysant les stratégies d’écriture mises au point pour en inclure ou en exclure. Ils montrent combien la question du lecteur, pourtant abordée sporadiquement par les chercheurs jusqu’à maintenant, occupe une place centrale dans cette littérature. En effet, le lecteur oriente sans cesse la construction des textes littéraires. Le premier chapitre examine deux œuvres qui ciblent le lecteur endogène (qui provient de la communauté de l’auteur) : la pièce Moé j’viens du Nord, ’stie d’André Paiement et de la Troupe universitaire de l’Université Laurentienne ainsi que le roman Bloupe de Jean Babineau. Dans le chapitre suivant, il est question du lecteur exogène (qui provient d’une autre communauté que celle de l’auteur, le plus souvent du Québec), auxquels s’adressent le paratexte des nombreuses éditions de La Sagouine, monologues d’Antonine Maillet, ainsi que le texte des Trois exils de Christian E., pièce de Philippe Soldevila et de Christian Essiambre. Le troisième chapitre s’appuie sur les romans Pour sûr de France Daigle et La belle ordure de Simone Chaput pour montrer que certaines œuvres minoritaires refusent de trancher entre les publics endogène et exogène. Elles travaillent plutôt à les rejoindre simultanément, en les plaçant sur un pied d’égalité. Deux cas de figure supplémentaires occupent le dernier chapitre. Il porte d’abord sur le lecteur du roman Frog Moon de Lola Lemire Tostevin, qui se situe à la frontière de deux communautés linguistiques. Il s’attarde ensuite aux difficultés que pose le recueil de poésie Péristaltisme. Clystère poétique d’Éric Charlebois, qui propose une lecture indigeste à partir d’une thématique pourtant universelle, la digestion. Le recours aux poétiques de la lecture pour examiner le corpus franco‑canadien contribue à résoudre une importante aporie du discours critique sur les petites littératures, qui tend à privilégier les analyses thématiques. Or tenir compte à la fois de la représentation et de l’énonciation des œuvres – c’est-à-dire de ce qu’elles disent, mais aussi de comment et à qui elles le disent – permet de faire véritablement ressortir toutes les possibilités à la disposition des écrivains minoritaires de même que la richesse de leur travail.

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Rowner, Ilai. "Ecriture corporelle : Théorie des événements littéraires". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070008.

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L'objectif principal de cette étude consiste à examiner le concept d'événement, en tant qu'objet privilégié de la pensée philosophique et en particulier à l'égard du texte littéraire. A travers le travail de Heidegger, Blanchot, Derrida et Deleuze, cette recherche présente une nouvelle méthode de penser l'événement du texte littéraire, à la fois en mettant en question l'essence de la création littéraire et en élaborant les fondements d'une nouvelle approche critique de l'œuvre littéraire. La première partie est consacrée à étudier l'événement comme un tiers ontologique qui pourrait clarifier ce qui génère et relie le cours même de ce qui se produit et le fait même de la production du langage. Dans la seconde partie, nous examinerons d'abord la façon dont l'écriture littéraire considère le statut de l'événement à la différence de l'historiographie ou de la narratologie. Dans les derniers chapitres de cette étude, nous appliquerons ces développements théoriques à l'analyse de deux passages littéraires portant sur le bombardement de Paris : le premier tiré du Temps Retrouvé de Marcel Proust, le deuxième de Féerie Pour Une Autre Fois de Louis Ferdinand Céline. Nous verrons que ces situations historiques et thématico-narratives sont en fait travaillées par ce que nous appelons une écriture corporelle : une écriture où le virtuel défait sans cesse l'actuel, où il se produit une dissimilitude immanente entre corps et image. Ce n'est qu'à cet instant que la déformation créative de l'événement se déclare et se relance : la dispersion et la multiplicité qui y sont en état de devenir
What is literature's approach to the event? How does literature produce and give testimony to events? The event is generally defined in this study as any occurrence, real or fictional, within a singular verbal work. The event is that which obviously comes about, yet in its very essence the event comprises a dimension of inexhaustibility, an unknown element that refuses perception and appropriation, and that constructs and depends on the creative engagement of the stylistic and fictional work. Reading Heidegger's later writings and discussing his reception by French thinkers such as Blanchot, Derrida, and Deleuze, my study defines the act of literary creation as a progression towards the event and, most particularly, as the experience of the un-happening element within the happening. As I argue, while the event incessantly acts in the literary work as an unprecedented call for absolute creation, literature offers the evasive voice and image of the non-place within the taking place. My study demonstrates how these theoretical premises may be applied to actual literary works by analysing Marcel Proust's and Louis Ferdinand Céline's air raid passages in Le Temps Retrouvé (1927) and in the first book of Féerie Pour Une Autre Fois (1953) respectively. In these passages, the experience of literature—as both an act of writing and reading—becomes the vital move of the event itself: the more one surrenders to the violent and impersonal corporeality of the event, the more the work becomes "the offspring of the event," as Deleuze joyfully remarks (Logique du Sens, 1969)

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Fournier, Mat. "Vers une géophilosophie queer : homosexualité, transsexualité et exil dans l'Europe de l'Entre-deux-Guerres à travers les œuvres de Christopher Isherwood, Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach". Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084149.

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Ce travail a pour objet de proposer une lecture des œuvres de Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) et Christopher Isherwood (1904-1986) en s’appuyant sur la géophilosophie de Deleuze et Guattari, les théories queers, notamment à travers les œuvres de Judith Butler et Eve Sedgwick, et les études Trans (Susan Stryker). Mon projet est de remettre en question la notion d'identité en affirmant que le genre constitue un agencement, c’est-à-dire une construction stable mais contingente, composée d’éléments hétérogènes. La notion même de « queer » signifie la rupture de ces assemblages, non sous la forme d’identités stables, mais de manière oblique, biaisée, en «lignes de fuite«, diagonales selon lesquelles l’agencement se fissure. Pour tracer les lignes de cette géophilosophie du genre, j’utilise les notions de frontières et d’orientation (telle que l’a conceptualisée Sara Ahmed), tout comme les concepts deleuziens de seuil de transition, de plans de consistance, de milieu ou de cartographie. Les œuvres de Mann, Isherwood et Schwarzenbach s’inscrivent dans le contexte politiquement instable de l’Entre-Deux-Guerres, avec l’Europe, et en particulier Berlin, pour centre de gravité. Tous trois ont la particularité d'écrire, selon les termes de Sedgwick, hors du « placard de verre », le secret de Polichinelle qui masque et révèle l'homosexualité et qui domine la production littéraire de la première partie du XXème siècle. Ils se trouvent ainsi dans une situation d’énonciation différente de celle de leurs contemporains. Leur écriture se situe dans un espace indéfini et fluide entre fiction et autobiographie, comme si cette position problématique vis-à-vis des genres et de la sexualité les empêchait d’adhérer à aucun genre (littéraire). Leurs textes opèrent ainsi dans une spatialité ouverte, créant et défaisant leurs propres agencements, dans un rapport oblique non seulement à la sexualité et au genre, mais aussi aux classes sociales, aux nationalités ou à l'appartenance sociale dans son ensemble
This work questions notions of identity and subjectivity while building on Deleuzian geophilosophy, queer theory, and transgender studies. Gender, I argue, is an assemblage, that is, a stable yet contingent construction, built of heterogeneous elements. Queer, then, means the disruption of those assemblages, not in the form of stable identities, but obliquely, as « lines of flight », diagonals or points where the assemblage gets ruptured. While queer temporality has been, in the past years, explored by a wide range of scholarly works, I focus here on spatiality. Questions of border zones and orientation (as conceptualized by Sara Ahmed), as well as Deleuzian concepts such as thresholds of transition, planes of consistencies, or milieus and cartography, are particularly relevant to queer critique. To explore this geophilosophy of gender, I look mainly into the works of three authors writing in the heavily polarized political background of the thirties, with Europe, and particularly Berlin, as the center of gravity of a shifting world. Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), and Christopher Isherwood (1904-1986), share the particularity of being uncloseted gays, which, according to Sedgwick's Epistemology of the Closet, places them in an atypical enunciative situation amongst Modernists. Their writing seems most of the time to operate in an undefined and fluid space between fiction and autobiography, as if their problematic condition of speech prevented them from adhering to any specific genre. Because they didn’t belong to the gender assemblages of their time, they created their own spaces, navigating across not only gender assemblages, but also escaping their social class or their citizenship

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Rozprawy doktorskie na temat „Littérature - théorie”

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