Rozprawy doktorskie na temat „Jean Genet”
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Unger, Bettina. "Das Lied der Liebe bei Jean Genet /". München [u.a.] : Fink, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2952572&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Pang, Ka-wing Steven, i 彭家榮. "Schizophrenia / androgyny: mapping Jean Genet". Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2000. http://hub.hku.hk/bib/B31952793.
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Dahan, Chantal. "Jean Genet, le captif imaginaire". Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070118.
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Ce travail comporte une etude des deux premieres oeuvres de jean genet. Notre-damedes-fleurs et miracle de la rose, contenant, a notre avis, la genese et la legende de l7ecrivain. Il s'attache a l'etude de l'alchimie qui consiste a dissoudre et a recomposer l'object d'une origine et d'une appartenance, et cela en trois points. Le premier analyse les differents effets de la mise en scene de l'acte d'ecriture a partir d'une cellule carcerale. Le deuxieme s'attache a la structure du recit en tant que "miroir" de la structure imaginaire de l'auteur. Le troisieme etudie la "conversion" esthetique de l'abjection a travers les enjeux litteraire et linguistiques. Lieu de l'engendrement d'un sujet de l'ecriture. Ces oeuvres enregistrent la naissance d'un ecrivain. En lui donnant une filiation litteraire, elles vont inscrire jean genet dans le monde social et symboliqueThis essay involves a study of the two first works of jean genet which include, we believe, the work's genesis and the author legend. It studies, in three points, the alchemy consisting in dissolving and recombining, through an esthetical elaboration, the abject of an origine and of a belonging. The first point analyses the different effects of directing the writing act from a prison cell. The second point keeps close to the structure of the "miror" tale, of the writer's imaginary structure. The third point studies the esthetical "conversion" of the abject through the litterary and linguistic stakes. Place of the begetting of a writing subject, these works register the birth of a writer. While giving him a litterary filiation, they are registering him in the symbolical world
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Corrado, Jean-Christophe. "Le lyrisme de Jean Genet". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL112.
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L’enjeu de cette thèse est de replacer l’œuvre de Jean Genet dans la tradition lyrique. Les traits définitionnels du lyrisme peuvent être ramenés à quatre grandes entrées à partir desquelles nous lirons l’œuvre de Jean Genet. En premier lieu, l’écriture du moi et l’expression de la subjectivité : tout dans l’écriture de Genet renvoie à Genet lui-même, au point que la diégèse devient prétexte à l’exposition des sentiments du narrateur Jean Genet. Ensuite, l’écriture amoureuse. Jean Genet revendique l’héritage de Ronsard, mais déplace le pétrarquisme et la lyrique courtoise du côté des vespasiennes et des cellules de prison au travers d’une écriture qui marie la pornographie la plus osée et les effusions sentimentales les plus transportées. La célébration et les procédés stylistiques d’exagération, de grandissement, constituent une troisième entrée pour étudier le lyrisme de Genet. La quatrième entrée relève de la constitution de l’ethos du poète que Genet revendique invariablement, même dans des textes qui paraissent relever du genre romanesque : Genet apparaît poète grâce à des stratégies d’autoreprésentation, à un consciencieux travail métalittéraire visant à présenter ses œuvres romanesques comme de longs poèmes – ainsi le « chant » est l’image préférentielle qu’il emploie pour parler de son écriture – et grâce à l’inclusion dans l’écriture en prose de certains traits formels empruntés à la poésieThis thesis tackles the task of reading Jean Genet’s works through the notion of lyricism. The defining features of lyricism can be distributed into four main categories through which this thesis addresses Genet’s works. First and foremost, subjectivity and the writing of the I : everything in Genet’s writing directs attention towards Genet himself, so that the diegesis appears to be no more than a mere pretext to write about the feelings of the narrator Jean Genet. The second category encompasses love writing and the expression of desire. Genet claims to walk in the footsteps of Ronsard, but petrarchism and medieval lyrics are relocated in prisons cells and gay cruising areas through books that bring together the most daring pornography and the sappiest sentimentality. The third category consists in laudation, along with the rhetoric devices of exaggeration and magnification, and the last one in the poet ethos that Genet establishes in his books even though he wrote more novels than verses. Genet appears as a poet by means of self-representation strategies, by virtue of a thorough metaliterary effort aiming at presenting his novels as long prose poems, and by the use, in his novels, of several formal characteristics borrowed from the poetic genre
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Basri, Aïcha El. "L'écriture carcérale de Jean Genet". Chambéry, 1996. http://www.theses.fr/1996CHAML003.
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L'oeuvre de Jean Genet est ici analysée à la lumière de la poétique de l'imaginaire. Description des mouvements de passage de la prison réelle à la prison imaginaire à travers la métamorphose de l'espace et le rapport au temps. Espaces et temps sont soumis aux forces centripètes (réduction, rétraction, descente. . . ) en butte aux forces centrifuges (expansion, ascension. . . ) au point de rupture entre le dedans et le dehors, le fermé et l'ouvert, le visible et l'invisible, l'infinitude du temps et la fugacité de l'instant. Dans cette expérience des limites, tout concourt pour un refuge imaginaire. Le corps apparait un des lieux de refuge ultime, cosmos-théâtre de tous ces mouvements. De même, l'espace du texte, dans son agencement syntaxique, s'ordonne selon ces mouvements. Le texte s'étire pour se contracter dans la concision poétique. Il ressort de la dynamique de cette écriture que tous les espaces, dans leur contraction, empruntent leurs motifs à la prison. C'est ainsi que l'être Genet se forge sa propre identité carcérale dans le doux enfermement du refuge, débarrassé de tous ses déterminants carcérauxThe work of Jean Genet is analysed here in the light of the poetic of the imaginary : description of passage movements of the real prison to the imaginary prison through the metamorphosis of space and the report to the time. Space and time are submitted to centripetal forces (reduction, retraction, descent. . . ) in hillock to centrifugal forces (expansion, ascension. . . ) to the point of rupture between the inside and the outside, the closed and the open, the visible and the invisible, the infinity of the time and the fugacity of the moment. In this experience of limits, all competes with the construction of an imaginary refuge. The body appears as one of the ultimate refuge, cosmos-theater of all these movements. Similarly, the space of the text, in his syntactic arrangement, is wrought by all these movements. From the dynamics of this writing that all spaces, in their contraction, borrow their motives from the prison. That is as well as the being of Genet forges his clean identity of prison life in the confinement of the refuge
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Campos, Daniel Correa Felix de. "A paixão segundo Jean Genet". Florianópolis, SC, 2002. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/83694.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura.Made available in DSpace on 2012-10-20T02:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T01:42:36Z : No. of bitstreams: 1 182183.pdf: 5652635 bytes, checksum: 840c4c26d130d57b06f219aa0df9ea2b (MD5)
Esta dissertação tem como título: A Paixão segundo Jean Genet: Labirintos e Barroquismos e se estende em dois intentos principais: o primeiro, consiste no estudo da arte e da estética de Genet pelo qual se procura dar fundamentação ou sustentação ao pressuposto de que sua arte revela certa tendência barroquizante. Esse intento contém também duas compreensões a saber: a do processo de escrita denominado - O labirinto de Genet e a análise dessa arte cotejando diferentes conceitos relativos ao Barroco, sobretudo aqueles fundamentados em Walter Benjamin, Heinrich Wölfflin e Eugenio D'Ors e, ainda, contemplando a poética e a estética de Genet sob o pensar filosófico de Hegel, Gaston Bachelard e Herbert Marcuse. Essas duas compreensões correspondem respectivamente aos três primeiros capítulos. O segundo intento, a leitura da paixão, se faz alicerçada em Foucault e em Bataille. Trata-se então do erotismo, da transgressão e da paixão presentes na Arte de Genet, em que os jogos de sedução, desejo e poder se realizam nas relações eróticas, ou simplesmente na intimidade e na cumplicidade entre homens. Considera-se que esse segundo intento atravessa toda a dissertação. E, ainda, no desdobre desse propósito se compõe e se atinge o quarto capítulo, nele se reflete de modo particular o homoerotismo em Genet. Segue-se a conclusão, que se apresenta antes como um descortino da arte, da paixão e do erotismo em Genet do que como concluimento ou mero desfecho.
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Bolouki, Mahtab. "Jean Genet et l'architecture du vide". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030140.
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Daviron, Caroline. "Elles : les femmes dans l'oeuvre de Jean Genet /". Paris : l'Harmattan, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411912818.
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Ko, In-Sook. "Aspects de la dramaturgie de Jean Genet". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030004.
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Cette thèse a eu pour ambition l'analyse des aspects de la dramaturgie de Jean Genet à travers ses pièces, y compris trois pièces publiées à titre posthume : Haute Surveillance, Les Bonnes, Le Balcon, Les Nègres, Les Paravents, Elle, Splendid's, Le Bagne. L'originalité de ce travail se trouve dans l'inclusion de trois pièces posthumes de Genet placées ici au même niveau que les cinq autres pièces publiées de son vivant. Ce travail a fait ressortir l'importance et l'essence de chacune des pièces dans l'univers genétien ainsi que leur contribution à l'homogénéité de son théâtre. Pour ce faire, nous avons procédé par une étude des " Personnages ", de l'" Espace ", du " Discours " et de la " Réception ". Notre analyse de ces quatre aspects a souligné les caractéristiques principales du théâtre de Genet et sa vision du monde : son refus de la vieille structure morale, sociale et esthétique, sa remise en question du langage théâtral, son exaltation de la théâtralité, son exploration du monde onirique et obsessionnel et son dépouillement du jeu de l'image ancré dans notre société. .This dissertation had for ambition the analysis of aspects of Jean Genet's dramaturgy through his plays, including the posthumously published ones : Haute Surveillance, Les Bonnes, Le Balcon, Les Nègres, Les Paravents, Elle, Splendid's, Le Bagne. The originality of this work is found in its inclusion of the posthumous plays which are here given the same weight as those published in Genet's life time. This work brings to light the importance and the role of each and every one of these plays into the Genetian world as well as their contribution to the homogeneity of his theatre. In this light, I proceeded with the study of "Characters", "Space", "Discourse", and "Reception". The analysis of these four aspects highlighted the main characteristics of Genet's theatre and his vision of the world : his refusal of the old moral, social, and aesthetic order, his questioning of the language of the theatre, and his exaltation of theatricality, his exploration of the world of dreams and obsessions, and his despoiling of the image game which is well engraved in our world. .
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Lambert, Emmanuelle. "Jean Genet : le travail du texte théâtral". Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070051.
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L'œuvre de Jean Genet repose sur son nom ; dès une naissance stigmatisée par la bâtardise, ce dernier fonctionne comme le ferait un pseudonyme : ce principe social ou éditorial est converti en principe ou en morale esthétiques, et c'est la construction de l'auteur qui devient la première fondation, au sens architectural, de l'œuvre narrative. Avec le théâtre Genet passerait une autre frontière par-delà laquelle la question du nom reste aux marges de sa production, potentiellement exclue d'une nouvelle esthétique. Pourtant, le théâtre de Genet n'est pas un ensemble uniforme, la formule désignant les différents états d'une production changeante, présentée comme telle et dans ses étapes au lectorat. La concomitance comme la mise en relation de ces différences fondent un nouveau texte, celui du travail produit par la matière théâtrale. Et au cœur de ce travail, de façon de plus en plus insistante au cours des années, réapparaît la figure de l'auteur ; ce qui avait permis à l'œuvre de s'édifier est alors manifesté, dans le travail du texte théâtral, comme un principe paradoxalement productif et destructeur à la fois, révélateur de la tension irréductible au combat de Genet avec le théâtreThe works of Jean Genet began with the self-construction of his name and his figure as an author. With the access to the theatrical form, this aesthetic imperative is supposed to be exceeded by the rules of this new poetic genre. But the expression "the theatre of Jean Genet" refers to a moving production, changing during the years, and showing its movements or its processes offered to the act of reading. To observe the differences and the correspondences enable to read what we call a new text - the "working process of the dramatic text"; within this work reappears the supposed outside figure of the author, invading his proper production in a paradoxical way, productive and destructive at the same time, as an image of the fight between Jean Genet and the Theatre
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Seys, Elisabeth. "Violette Leduc, Jean Genet : poétique du désastre". Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070059.
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Marginalisés, Leduc et Genet voulurent modifier leur image et créèrent une stratégie originale d'écriture de soi: hors-normes, ils ne pouvaient s'écrire selon des règles, même littéraires. L'autobiographie, les concepts de temps et de sujet en furent bouleversés : la problématique est existentielle et poétique qui force à reforger le langage même. C'est la création de deux poétiques du désastre, signes que l'écart tragique dénoncé alors n'est pas entre Leduc ou Genet et la société, mais, sans cesse recommencé, entre une lecture et le texte lu qui, création d'une langue toujours renaissante, exige une lecture toujours nouvelle. Leduc et Genet soulignent que la lecture est problématique qui porte sur un texte qui ne se conforme pas à un minimum de conventions, et plus généralement que toute lecture gauchit un texte quand elle le lit avec des outils déjà préparés, quand il faudrait qu'elle lui fût isomorphe : la posture requise est celle d'une ascèse qui laisse les mots respirerMarginalized, Leduc and Genet wanted to shape a new image of themselves, and created an original strategy of self-writing : out of norms, they could not obey any roles, even though literary. Thus they modified autobiography, and such concepts as Time and Subject. There, problematic is existential and poetic since it forces them to shape a new language. Then appear two poetics of disaster, who signify that the gap is not between Leduc or Genet and society, but an always started again gap between reading and text. The last, creating a new language, requires a new reading. Leduc and Genet 'show that it is problematic to read a text that does not obey the common roles, and, more generally, that any reading distorts a text if it uses tools that were prepared yet: on the contrary, it should be isomorphic to the text: the required position is here one df an. Asceticism that keeps words breathing
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Cheng, Xiao Mu. "L'écriture de Jean Genet : un baroque moderne". Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070008.
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« Tout est affaire de style », dit Jean Genêt dans son dernier livre Un captif amoureux, récit documentaire plutôt que texte romanesque. Pour diverses raisons, bien que le style de Genêt construise une caractéristique forte de son écriture, il est souvent négligé, remarqué sans plus, par les critiques. Ce style éblouissant se manifeste dans l'univers clos et féroce de romans pleins d'étrangeté, d'ostentation, de séduction erotique, d'illusion mystique, aussi bien que dans ses pièces de théâtre chargées de déguisements et de fantaisie visuelle. En étudiant le style de l'ensemble de son oeuvre, nous y découvrons un schéma de l'esthétique baroque, renvoyant à une histoire de l'art du XVIe siècle telle qu'elle resurgirait dans la littérature moderne. L'esprit baroque, avec ses deux traits capitaux (le vouloir artistique et le salut spirituel), s'applique idéalement à la création et à la quête « sacrée » de Jean Genêt, ainsi qu'à celles de certains de ses contemporains. En explorant les figures et la structure du style esthétique dit « baroque moderne », nous relirons Genêt et reconsidérons les thèmes les plus ambigus chez lui : la mal et la sainteté, la mort et la rédemption, l'esthétisme et l'érotisme, la politique et le langage, le déguisement et la simulation. En même temps, cette recherche sur un écrivain si particulier nous approche de la nature hétérogène de l'esprit baroque. Elle nous conduit à proposer de nouvelles hypothèses qui expliqueraient sa renaissance à l'époque moderne"Style is everything", said Jean Genêt in his last book Prisoner of Love, which has actually a more documentary tone than his fiction. For a number of reasons, although Genêt's style is a strong feature of his writing, it is often neglected by the critics. This dazzling style is manifest in the fierce, enclosed universe of his novels, filled with eeriness, ostentation, sexual seduction and mystical illusion; and also in his plays, which are permeated with disguise and visual fantasy. Studying the style of all his works, we find a scheme of baroque aesthetics, which refers back to the art history in the 16th century and has re-emerged in modem literature. The baroque spirit, characterised by its preoccupation with artistic will and spiritual salvation, applies ideally to the creation and the "sacred " quest of Jean Genêt, as well as to certain of his contemporaries. Exploring the images and the structure of the aesthetic style which has been called "modem baroque", we re-read Genêt and reconsider his most ambiguous themes : evil and sanctity, death and redemption, aestheticism and eroticism, politics and language, disguise and pretence. At the same time, this research into a particular writer, Genêt, will bring us closer to the heterogeneous nature of the baroque spirit and allow us to propose some new hypothesis for its renaissance in modem times
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Colle, Jean-Louis. "Le sacré dans l'oeuvre de Jean Genet". Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040182.
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Kongtip, Kanittha. "Jean Genet : la mort et la métamorphose". Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20033.
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La mort et la metamorphose representent non seulement deux phases dans l'ecriture de genet, mais elles sont l'expression de forces antagonistes au sein de son inconscience. Si la mort est l'instance statique dans le conflit interieur de genet, la metamorphose est le travail dynamique de l'imaginaire pour depasser la limite fatale. L'experience traumatisante de l'insurmontable difference entre "soi" et "autre" amene genet a ne plus percevoir le monde en tant que "realite", mais a travers une dialectique paradoxale (une pensee pervertie), un cercle vicieux que seule la toute-puissance de l'imaginaire peut briser. Son ultime visee n'est donc pas de tendre vers l'autre en tant qu'autre mais de l'investir a l'aide de l'imaginaire pour atteindre a son propre "etre"Death and metamorphosis represent two stages in genet's writing, while expressing antagonist forces fighting each other inside the writer's unconscious. If death stands for the static moment of genet's inner conflict, metamorphosis is a dynamic imaginary endeavour to transcend the helpless limit of human condition. The traumatic experience of an unsurmontable difference between "the self" and "the other" leads genet to no longer perceived the world as "real" but through a paradoxical dialectic (a perverted thinking); a vicious circle which only the powers of imagination can break. Genet's ultimate aim is not to become equal to "the other" but more precisely to invest the other in an imaginary way to reach his own "being"
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Alcheikh, Mohamad Andalos. "Le mysticisme du mal chez Jean Genet". Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20005.
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Le mysticisme de Genet ne se présente point comme une doctrine philosophique ou religieuse, mais plutôt comme "une expérience intérieure" étrangère à toute sorte de foi confessionnelle. Cette expérience extra ecclesiam trouve, d'une part, dans la transgression comme dans l'érotisme, ses deux principales sources de création, et, d'autre part, dans le langage poétique sa sublime substance. Elle s'apparente à une forme païenne de mysticité, instaurée dans la Grèce ancienne par Dionysos, dieu de la subversion et de l'exaltation des sens. En plaçant son univers artistique sous le signe du dionysisme, Genet élabore une esthétique génératrice de transcendances, où des vérités neuves sont explorées non dans les phénomènes mais au-delà des phénomènes. La valorisation du négatif à travers la représentation à la fois fabuleuse et hiératique des actes condamnés par la loi sociale -vol, trahison, meurtre et érotisme licencieux-, devient le credo de l'art genétien. Par son appropriation des vertus transfiguratrices propres à l'artiste dionysiaque dont décrit Nietzsche le profil dans "La Naissance de la tragédie", Genet entreprend un projet poétique basé sur le principe de l'inversion. Un principe dont le socle est rhétorique, où l'on assiste à l'euphémisation et à la conversion des valeurs jugées redoutables par les moeurs de la société à d'autres inoffensives, voire salutaires
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Bougon, Patrice. "Le récit chez Jean Genet : politique, vision, rhétorique". Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA087266.
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Le recit de genet est etudie comme etant essentiellement poetique. Se distinguant des approches generiques, thematiques et, narratologiques, notre demarche vise a rendre compte de la motivation des enchainements narratifs souvent enigmatiques. En sollicitant l'apport theorique de barthes, deguy, derrida, freud et riffaterre, nous analysons l'usage specifique de certains tropes et, plus generalement, la maniere dont le mot est l'objet de nombreuses sequences reflexives et la facon dont il declenche des expansions narratives imprevisibles. En un premier temps, nous montrons comment la relation entre la litterature et la politique est l'occasion d'un renouveau stylistique chez genet. Celui-ci defait la logique du discours engage par un ton ironique et une critique generalisee qui modifie la relation entre l'ami et l'ennemi. En un second moment, la vision et l'image sont abordees de maniere a indiquer en quoi la relation entre le visible et l'invisible est transformee par un recit qui pratique une analogie intensive. Les essais de genet consacres a rembrandt et a giacometti sont analyses comme des exemples privilegies du rapport au visible dans l'oeuvre complete. Notre troisieme partie synthetise les commentaires stylistiques precedents en les prolongeant a partir de deux nouvelles problematiques : celle de la metaphore filee dans sa relation au dictionnaire et celle du nom propre dans son rapport aux cliches. L'enjeu de la these est de montrer que les recits, notamment posthumes, sont a reevaluer afin d'en degager la dimension poetique et de donner a lire l'experience du sujet de l'ecriture dans son rapport a la langueGenet's writings are studied as examples of poetic narrative. Whether the texts appear as novels, autobiography or historical narrative, all share an enigmatic narrative progression marked by digression. Using the theoretical perspectives of barthes, deguy, derrida and riffaterre, the thesis analyses the motivation of narrative structure in genet's works, focussing on his specific use of rhetorical figures and lexical polysemy. Firstly, the relation between literature and politics is considered, showing that the formal aspects of the texts, their particular use of irony and the generalisation of their political criticism disallow any univocal reading despite their historical referent and polemical concerns. Secondly, the conception of visibility and the image in genet's works is analysed. Genet's aosthetic essays on rembrandt and giacometti show how a dynamic notion of the relation between narration, description and the poetic and visual image influences narrative progression. Finally, the third part of the thesis synthesises the results of the first two concerning the rhetorical and lexical specificity of genet's style, notably his use of polysemy and plays on words as a motor of narrative expansion. Two new aspects are considered: the running metaphor and its relation to dictionary defintions; the textual effects of the use of proper names and cliches. The thesis argues that genet's narrative writings, and his posthumous texts in particular, should be reevaluated from a perspective paying more attention to meaning generated by semiosis than to the simple representational logic of mimesis. Self- reference, digression and the capacity of any single word to generate narrative sequences define the specifity of genet's style whilst enabling his narrative writings to radically reconsider political and aesthetic notions, as well as the writing subject's relation to language itself
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Pinguet, Catherine. "Jean genet : poetique et politique de la mort". Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070137.
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Cette these s'attache a la derniere partie de la vie et de l'oeuvre de jean genet, de la fin des annees 60 a la mort de l'ecrivain, tout en se referant a l'ensemble de ses ouvrages. La composition en quatre parties interroge le lien entre ecriture poetique et exigences politiques : une complementarite qui ne cesse d'etre travaillee par la pensee de la mort. Sans negliger les textes et les entretiens, l'ouvrage de reference est un captif amoureux. Le contexte historique privilegie est la resistance palestinienne, en particulier les annees 70-71 et "sabra et chatila". Ce travail s'efforce de resoudre les difficultes inherentes au sujet : l'analyse d'une oeuvre qui resiste a toute methode interpretative, l'expose, par-dela toute polemique, de la position politiquement singuliere de l'ecrivainThis thesis deals with the last period of jean genet's life and work, from the end of 60's until the death of the author. It refers at the same time to the totaly of his work. The study which consists of four parts questions the links between writing and political exigencies : a totality which is incessently being worked on by the idea of death. Also referring to genet's other texts and the interviews with him, the thesis takes as its subjects prisoner of love. The priviledged historical context is the palestinian resistance, particularly the years 70-71 and "sabra and chatila". The present study has faced many difficulties called forth by the subject itself : analysing a work which resists any method of interpretation, circumscribing the unique political position of the author without assuming a polemical stand point
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Redonnet, Marie. "Jean genet, le poete travesti portrait d'une oeuvre". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030113.
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Le point de depart de cette these, c'est "le grand probleme" que genet, par l'aventure de la poesie, cherche a resoudre dans son oeuvre. Ecrire pour reussir sa legende est la premiere reponse du poete au grand probleme qu'il a a resoudre. Genet ne peut etre poete que travesti. Travesti en romancier ecrivant une fausse autobiographie qui serait sa legende, il ecrit une fausse legende a partir de laquelle il tente l'aventure de la poesie. C'est pourquoi il double sa fausse legende de la legende du travesti divine. Autant que divine, le poete est travesti. Comme elle, il s'echappe des images du miroir pour inventer une nouvelle image. En faisant par le theatre se rencontrer la question de la poesie et celle de la revolution. Genet tente d'apporter une nouvelle reponse au grand probleme que son oeuvre a a resoudre. Le theatre, porteur de la question revolutionnaire, peut-il liberer la poesie de son histoire de funerailles ? la rencontre de la poesie et du theatre est une grande noce le temps des funerailles. Mais ni la legende ni le theatre ne sont pour genet une terre d'asile. Il s'en echappe apres les avoir glorifies et saccages, pour rester vivant envers et contre tout. En donnant voix dans son theatre aux damnes de la terre. Genet s'est fait aimer de ceux, black panthers et palestiniens, qui ne peuvent vivre sans la revolution, meme si la revolution est impossible. Le poete en temoin se fera leur defenseur. Il fera le proces de leur ennemi qui est aussi le sien. La poesie se met au service de la realite et quitte le monde de la fable. Un captif amoureux est la derniere reponse du poete au grand probleme qu'il a a resoudre. En ecrivant son livre de souvenirs sur la revolution palestinienne, il plonge dans sa memoire perdue qui est aussi la memoire perdue de sa langue. Le dernier livre devient l'aventure d'une naissance et d'une metamorphose, au seuil de la mort, afin que s'invente un nouvel heritage, pour les maudits et les damnesTHE STARTING POINT OF THIS THESIS IS "THE GREAT PROBLEM" GENET ENDEAVOURS TO RESOLVE THROUGHOUT HIS ENTIRE WORKS BY EMBARKING ON THE ADVENTURE OF POETRY. TO WRITE SO AS TO SUCCEED IN CREATING HIS OWN LEGEND IS THE FIRST ANSWER THE POET FINDS TO THIS GREAT PROBLEM. GENET CAN ONLY BE A POET BY ADOPTING A DISGUISE. IN THE GUISE OF A NOVELIST WRITING A FAKE AUTOBIOGRAPHY THAT WOULD BE HIS LEGEND, HE CREATES A FAKE LEGEND FROM WHICH HE LAUNCHES FORTH INTO THE ADVENTURE OF POETRY. THIS IS THE REASON WHY HE "LINES" HIS FAKE LEGEND with THAT OF THE TRANSVESTITE DIVINE. LIKE DIVINE, THE POET IS A DISGUISED PERSON, A TRANSVESTITE. LIKE DIVINE, HE BREAKS THROUGH THE MIRROR-IMAGE IN ORDER TO CREATE A NEW SELF-IMAGE. BY BRINGING POETRY AND REVOLUTION TOGETHER THROUGH THE MEDIUM OF THEATRE, GENET ATTEMPS TO FIND YET ANOTHER RESPONSE TO THE GREAT PROBLEM HIS WORKS MUST RESOLVE. SINCE THEATRE CONTAINS THE ACT OF REVOLUTION ITSELF, CAN IT FREE POETRY FROM HISTORY THAT WOULD CONFINE IT IN A ENDLESS SUCCESSION OF FUNERALS ? THE ENCOUNTER OF POETRY AND THEATRE IS A GREAT WEDDING CELEBRATION THAT SUBVERTS THESE FUNERALS. YET NEITHER THE LEGEND NOR THEATRE SUCCEED IN BEING A PROTECTIVE HAVEN FOR GENET; WILLING TO STAY ALIVE AT ALL COSTS, HE GLORIFIES AND TRASHES THEM BOTH BEFORE HE EVENTUALLY FORSAKES THEM. BY GIVING HIS VOICE TO THE DAMNED OF EARTH, GENET FOUND THE WAY TO MAKE HIMSELF LOVED BY THOSE (BLACK PANTHERS AND PALESTINIANS) WHO COULD NOT LIVE WITHOUT A REVOLUTION, EVEN THOUGH REVOLUTION IS IMPOSSIBLE. THE POET WILL BEAR WITNESS AS THEIR DEFENDER, PUTTING THEIR ENEMY ON TRIAL - AN ENEMY WHICH IS ALSO HIS VERY OWN. POETRY ENTERS THE SERVICE OF REALITY, LEAVING THE REALM OF THE FABLE. UN CAPTIF AMOUREUX IS THE POET'S LAST ANSWER TO THE GREAT PROBLEM HE MUST RESOLVE. IN WRITING HIS MEMOIRS ABOUT THE PALESTINIAN REVOLUTION, HE DIVES INTO HIS OWN LOST MEMORY, WHICH IS ALSO THE LOST MEMORY OF HIS TONGUE. HIS LAST BOOK THUS BECOMES THE ADVENTURE OF A BIRTH AND A METAMORPHOSIS ON THE VERY THRESHOLD OF DEATH, IN ORDER FOR A NEW INHERITANCE TO COME ONTO BEING ON BEHALF OF THE CURSED AND THE DAMNED
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Lance, Daniel. "La figure de l'ange dans l'œuvre de Jean Genet". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040011.
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Ce travail a pour objet d'étudier l'œuvre de Jean Genet au travers du thème du double; l'ange est ici compris comme un double magnifié, céleste. La thèse se divise en trois parties. La première décrit la démarche qui conduit à la conquête du double. Genet tente de ne plus exister en tant qu'individu pour se projeter dans l'autre, figure exemplaire. A cette occasion, l'œuvre de Genet est comparée avec celle d'un troubadour ainsi qu'avec un roman de Cligès. La deuxième partie est consacrée a l'ange, aux anges, leurs apparences leurs fonctions, leurs ambiguïtés. La troisième partie s'intéresse aux écrits de Genet sur l'art, écrits analysés avec l'acquis des deux précédentes parties.
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Klees, Géraldine. "Les thèmes obsessionnels dans l'œuvre romanesque de Jean Genet". Metz, 1992. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1992/Genet.Jean.LMZ921.pdf.
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Genet ne se dévoile jamais entièrement à ses lecteurs bien qu'il prétende écrire des récits à tendance autobiographique. L'ancien enfant de l'assistance publique, par l'écriture, prend sa revanche sur une société injuste qui l'a abandonné. L'écriture, au lieu d'être un aveu, est souvent un moyen de tromper. L’étude des thèmes obsessionnels consiste à vérifier si Genet est celui qu'il prétend être. La première partie distingue entre les épisodes réels et les épisodes fictifs, c'est la partie des thèmes conscients. La deuxième partie est une interprétation psychanalytique des thèmes inconscients. Elle vérifie qui est l'homme car l'écriture est souvent le miroir inconscient de l'écrivain. La troisième partie vérifie les deux parties précédentes en retraçant l'univers moral de Genet par la structure romanesque des récits. Elle établit un lien entre Genet auteur et Genet narrateur pour essayer de répondre à la question si le lecteur peut reconnaître l'homme à travers les héros romanesques. Enfin, cette partie traite de l'évolution de genet entre 1946 et 1953Genet never unveils himself completely to his readers although he pretends to write narratives with an autobiographicam tendency. By writing, the former child in care takes his revenge on an unjust society which has abandonned him. Writing, instead iof being a confession, is often a means for deveiving. The study of the obsessional themes consists in verifying whether Genet is the person he pretends to be. The first part distinguishes between the real episodes and the fictive episodes: it is the part of the conscious themes. The second part is a psychoanalytical interpretation of the unconscious themes. It ascertains who the man is because the writing is often the unconscious mirror of the writer. The third part verifies the two preceding parts by retracing Genet's moral universe by means of the novelistic structure of the narratives. It establishes a link between Genet as an author and Genet as a narrator in an attempt to answer the question whether the reader can recognize the man throught the heros of the novels. This part treats of Genet's evolution beyween 1946 and 1953
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Chédeville, Élise. "Les Poèmes de Jean Genet : la subversion comme style ?" Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL047.pdf.
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En exploitant dans ses Poèmes la tradition littéraire dans une volonté affirmée de détournement afin d’exposer des passions hors normes, Genet ravit le lecteur et en bouleverse les valeurs, choisissant ainsi la subversion pour style. Cette subversion paraît trouver sa genèse dans la vie de l’auteur qui adopte la voie poétique tant par vocation que par désir de pénétration du champ littéraire ; l’histoire, la réception et les différentes versions des Poèmes en sont la concrétisation. Si l’édition génétique du corpus et l’avant-texte des Poèmes proposés révèlent bien une volonté constante de remodelage de l’éthos et un style de genèse spécifique, cyclique et rhapsodique, l’analyse des variantes témoigne aussi de la naissance d’un style tendu vers la réinvention de soi, le ravissement du lecteur, la reconfiguration de la langue et la transfiguration du réel. Ce style de la subversion est alors à envisager comme un jeu de formes et de forces tourné vers la séduction et le sapement des normes. En s’inscrivant dans un genre poétique entériné mais remodelé, Genet affirme en effet un rapport paradoxal aux normes métriques et, en empruntant un parler précieux et archaïsant empli de figures ostentatoires, il corrompt la doxa afin d’en fragiliser les codes linguistiques, esthétiques et sociaux. Le style genétien surexploite en outre la métaphore afin de mieux séduire le lecteur et de transfigurer la réalité en revalorisant un monde et des amours dénigrés. L’adoption d’une scénographie énonciative faussaire et exemplaire, tant dans sa configuration que dans son registre, parachève enfin la construction d’un éthos marginal, d’une force pathémique et d’une singularité stylistiqueThrough an asserted effort to exploit and divert literary traditions in his Poèmes, Genet aims at displaying unusual instances of passion to delight readers, to disrupt their values, and to finally choose subversion as style. This subversion seems to have taken its source in the life of the author – who explores poetry as much by vocation as through a desire to penetrate the literary field; – and was brought to fruition in the history, the reception and the different versions of his Poèmes. If the genetic publication of the complete collection and the draft texts of the Poèmes show a constant will by the author to remodel the ethos as well as a specific, cyclic and rhapsodic genesis style, the analysis of the versions also brings to light the emergence of a style that is directed towards reinventing the self, delighting the reader, reconfiguring language and transfiguring reality. This subversion style could be acknowledged as a play on forms and forces which aims at seduction and the undermining of norms. By being part of a validated and remodeled poetic genre, Genet states a paradoxical relation to metric norms and, by using affected and archaic speech filled with ostentatious figures, he subverts the doxa to weaken its linguistic, aesthetic and social codes. Moreover, Genet's style makes an extensive use of the metaphor in order to better seduce the reader and transfigure reality by rehabilitating a denigrated world and disparaged love. The choice of a forged and exemplary enunciative scenography, be it through its configuration or its register, puts the finishing touch to the construction of a marginal ethos, filled with pathematic force and stylistic singularity
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KLEES, GERALDINE Dereu Mireille. "LES THEMES OBSESSIONNELS DANS L'OEUVRE ROMANESQUE DE JEAN GENET /". [S.l.] : [s.n.], 1992. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1992/Genet.Jean.LMZ921.pdf.
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Vannouvong, Agnès. "Jean Genet ou les revers du genre : esthétique du genre et mise en scène de l' identité dans le théâtre de Jean Genet". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082792.
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Revers, envers, travers. Frontières, entre-deux, écarts. Autant de termes qui énoncent l’instabilité des postures et des représentations que Jean Genet fictionnalise. Dans son œuvre, le bas côtoie le haut, le masculin s’incorpore au féminin et inversement, l’envers se frotte à l’endroit, le religieux fréquente le sexuel. Notre thèse, intitulée « Jean Genet ou les revers du genre », examine comment l’auteur met en scène une poétique de l’ambiguïté à travers un polymorphisme sexuel. Le point de départ de cette recherche montre, au plan de la représentation, comment le dramaturge, à travers des figures travesties et androgynes, produit du jeu et de l’écart identitaire dans sa construction de l’image sexuée. La démarche choisie s’inscrit dans une approche déconstructionniste qui permet d’établir une critique du système paradigmatique des normes. Dans la première partie, l’image et le jeu sur le matériau visuel occupent une place centrale. La deuxième partie montre comment le dispositif théâtral est construit sur un modèle de surveillance qui questionne le statut du spectateur. La troisième partie, axée sur une écriture de la transgression et du mal, précise les traits d’une esthétique polysexuée qui exhibe la circulation des identités sexuelles, sociales et imaginaires, en truquant les images et en piégeant l’identification visuelle. Enfin, la quatrième partie se penche sur la façon dont Genet sort du jeu et esquisse une poétique et une politique des identités et du genre en tant que construction socioculturelle. L’auteur capte le caractère métamorphique de l’identité, fait et défait les genres, mettant ainsi au jour la déliaison du sujet. Cette œuvre, inclassable, dérange car elle parle de l’humain, de la fluence des identités qui déstabilise les repères, de l’énergie pulsionnelle qui s’incarne dans un objet de désir qui peut être féminin, masculin ou relevant d’un troisième genreInverse, reverse, queer. Boundaries, between-ness, gap. Such terms describe the instability of the subject’s position as represented in Jean Genet’s theatre. In his work, the low brushes against the high, the masculine blends within the feminine —and vice versa—, the sexual flirts with the religious, and opposites mingle. This dissertation, « Jean Genet ou le revers du genre », (Jean Genet or the other side of gender), demonstrates that Genet’s dramatic representation of sexual polymorphism paves its way toward a poetics of ambiguity. First, this study shows how the androgynous and transvestite fictional figures that the playwright brings onto the stage embody the distortion and queerness of the sexualized image he has in mind. The deconstructionist framework within which this research is carried out establishes a criticism of the normative binary system. It begins by focusing on the playful imaginary aspects of the visual element of Genet’s dramatic representation. Secondly, it demonstrates that his theatrical conception relies on a model of surveillance that questions the status of the spectator. Then, the third part of this study gives a more precise definition of what is envisioned here as the expression of a « polysexual », aesthetics, constructing on stage a circulation of sexual, social and imaginary identities through the manipulation and distortion of scenic images. This study then concludes with an analysis of the way in which Genet goes beyond these dramatic games to establish his identity politics and aesthetics as social and cultural constructs. The author seizes the metamorphic quality of identity, bringing the disconnectedness of the subject to the forefront by doing and undoing gender. Jean Genet’s unclassifiable body of work escapes traditional literary categorizations, disturbing us as it interrogates our humanity and exposes the fluidity of each of our identities. It destabilizes our foundations as it embodies our sexual urges before our eyes in an object of desire which may be feminine, masculine or which perhaps stems from a third sex
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Bizet, François. "Une communication sans échange : Georges Bataille critique de Jean Genet". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030072.
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La critique consacrée par Georges Bataille (1897-1962) à Jean Genet (1910-1986), tient en deux articles, parus respectivement en 1949 et 1952. Le second est pourtant le seul qui ait connu une postérité, car il figure aussi dans un des ouvrages importants de l'auteur : La Littérature et le Mal (1957). Sa teneur est nette et sans appel - l'œuvre de Genet est un " échec " -, et en cela tranche avec l'accueil bienveillant que le premier article lui avait réservé. Eclairer le mystère de cette volte-face est l'objet de cette thèse. Y a-t-il là seulement l'effet de la magistrale intervention d'un tiers : Jean-Paul Sartre (1905-1980), et de la préface, Saint Genet, comédien et martyr, qu'il écrivit pour les Œuvres complètes de l'écrivain ? Seule une genèse exhaustive de la relation conflictuelle entre Sartre et Bataille depuis 1943 peut le dire. Ou s'agit-il d'un rejet plus profond, lié au jeu des affects, que seul un examen du texte dans sa dimension symptomatique peut faire apparaître ? Ce travail s'applique donc à replacer dans le contexte intellectuel de l'époque les enjeux de chacun des systèmes critiques en présence : pour Bataille, une approche compréhensive, fondée sur la notion cruciale de " communication ", pour Sartre, une approche phénoménologique, qu'illustre aussi la notion de " commerce ", ainsi qu'à identifier la nature de la résistance du premier, aussi radicale qu'inattendue. Ce que nous appelons " communication sans échange ", cependant, ne désigne pas les rapports complexes des deux philosophes, mais bien la relation littéraire telle que la concevait le poète Jean Genet, lequel, dans les années 1960, las peut-être des polémiques dont il avait été l'objet, déclarait écrire " pour l'innombrable peuple des morts "Georges Bataille (1897-1962) did not write on Jean Genet (1910-1986) more than two articles, published respectively in 1949 and 1952. Only the second one went down to posterity, since it also figures in an important essay called Literature and Evil (1957). The terms of Bataille's second critique are irrevocably clear-cut : Genet's work is a " failure ". They contrast with the positive reception Genet had got on the occasion of Bataille's first article. Our research aims at explaining the reasons of such an about-turn. Is it just a consequence of Jean-Paul Sartre's masterful preface, Saint Genet, Comedian and Martyr, written for Genet's Complete Works ? The question should be answered with an exhaustive analysis of Sartre and Bataille's conflictual relationship since 1943. Is it rather a matter of some deeper rejection, or some kind of affect, whose a close examination of Bataille's text should be able to reveal the main symptoms ? This work tries to put both critical systems in their intellectual context : for Bataille, a comprehensive approach, based on the key notion of " communication ", for Sartre, a phenomenological approach, illustrated by the notion of " commerce " (dealings). It also tries to identify the nature of Bataille's fierce and unforeseen resistance. However, what we call " communication without exchange " does not refer to the complex relationship between Bataille and Sartre, it designates the way the poet Jean Genet came to express his own conception of poetical communication, as he probably was weary of quarrels he had given rise to : in the 1960's indeed, he often claimed that a work of art should be offered to " the vast people of the dead "
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Asciano, Jean-Luc André d'. "La famille, l'amour, la mort dans l'oeuvre de Jean Genet". Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070120.
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Genet étant orphelin et n'ayant fonde lui-même aucune famille, il nous a semble intéressant d'étudier les familles qui s'organisent dans son œuvre. Avec l'aide de la psychanalyse et de l'anthropologie, nous nous sommes efforcés de faire apparaitre les structures de ces familles. Rapidement, il nous est apparu que celles-ci avaient à voir avec la loi, avec la perversion de la loi, mais aussi et surtout avec la mort. La famille chez Genet est un lieu d'affrontement avec la mort - la famille pouvant être mortifère ou au contraire nous proposer une tentative de traverser cette mort. La famille a alors partie liée avec le nom, du père, et la signature, de l'auteur. Nom et signature, nous croisons alors toute une problématique concernant à la fois le langage et l'autre, le langage comme adresse à l'autre, et la raison ou la conséquence de cette adresse qui a à voir avec l'amour et le pardon. La famille, la mort et la mort, le but de cette thèse est donc de définir les liens qui régissent ces trois termes chez GenetBecause Genet was an orphan and had no family of his own. It seems interesting to study the way family works in his books. Using psychoanalysis and anthropology we can try to make apparent the structures of these families. We soon realised that they concern the law the perversion of law and especially death. In Genet's work the family is about the struggle with death - family can be mortifying or rather a possibility to survive death. The family is linked to the name of the father, and the signature of the author. Therefore, through the name and signature, we must deal with the problem of language and the other. That is to say language in addressing the other the reason or the consequences of this address in relation to love and forgiveness. The objective of this thesis is then to define the relationship between family, love and death in Genet's work
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Daviron, Caroline. "Le féminin chez Jean Genet : il e(s)t elle". Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20014.
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Nous avons tente de definir dans cette these ce qui constitue "le feminin chez jean genet" dans la poetique de l'auteur (vingtieme siecle). Nous nous employons a montrer l'impulsion fondamentale du genre feminin et de la feminite dans l'ecriture de jean genet a travers ses poemes, recits, pieces de theatre et scenarios, en respectant une certaine evolution chronologique du sujet. Nous traitons notamment de l'ambivalence des nombreux personnages masculins partages entre "il" et "elle", a la fois masculins et feminins. Nous definissons l'origine du choix et les mecanismes qui font d'un etre un personnage feminin. Nous abordons ainsi l'enfance, l'heterosexualite, les couples a trois, l'homosexualite, l'inceste, le travestisme, le transsexualisme qui nous permettent de definir les cliches entourant la notion de genre et de montrer comment genet fait eclater de telles limites. Au sein meme de l'ecriture, nous montrons comment de facon insidieuse, puis de plus en plus manifeste, l'ecrivain impose le feminin pour renverser les barrieres sociales, raciales, politiques. La lutte pour la reconnaissance d'un genre devient celle au sens large, de tous les opprimes qui, comme les femmes, ont a souffir d'une quelconque oppression. Nous analysons comment genet a partir des exclus se rapproche peu a peu de la femme que nous etudions plus particulierement. L'auteur a travers des themes poetiques et politiques part a la recherche de la mere, la femme qu'il n'a jamais connue. Nous avons defini cette quete d'une image absolueThe dissertation is an attempt to delimitate the concept of feminine in jean genet's poetic work of the twentieth century. In his poems, narrations, plays, scripts i tryed to show the fundamental source of the feminine gender and femininity in jean genet's writing as well as the evolution of the topic through his wor. This concept of femininity took various forms among which one of the most prevailent certainly is the ambivalence of his male characters shared between "he" and "she", at once masculine and feminine. I defined the origine of the choice and, indeed, the very mechanisms which make up the feminine character. I then consider childhood, heterosexuality, threesomes, homosexuality, incest, tranvestism, transsexualism which allows me to define the cliches surrounding the notion of gender and hence i show how genet usurps such cliches by pushing back the limits. He roots that sexual transgression is in the process of writing itself and in so doing insidiously imposes the feminine as a tool to reverse social, racial, political barriers. The struggle for the aknowledgment of a gender becomes, to a larger extent that of all the oppressed who, like women, have to suffer from whatever oppression. I analysed how genet shifted from the notion of marginality to the notion of femininity as an other way of an other form of exclusion. Through the poetic and political themes, the author embarks on a search for the "mother", the "woman" he has never known. I have finally revealed this quest of an absolute image
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Penrose, Barbara Margaret. "Death and the mother in the life of Jean Genet". Thesis, Queensland University of Technology, 1996.
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Mountasar, Rachid. "Le poétique dans "Les bonnes" de Jean Genet : essai d'analyse stylistique". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030155.
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Il s'agit, dans cette recherche sur le poetique dans les bonnes de jean genet, d'une lecture stylistique a double visee : rendre compte, a la fois, de la litterarite du texte et de son efficacite scenique. Pour ce faire, cette contribution propose une descente a la materialite meme de la piece afin d'apprecier son double fonctionnement : la duplicite du litteraire et du dramaturgique qui est inherente a toute oeuvre theatrale. La dynamique du texte depend, pour une large partie, de son fonctionnement lexical qui contribue a instituer des isotopies contrastees conferant ainsi a l'oeuvre un caractere vivant. Le rythme phrastique revele, quant a lui, la densite emotionnelle d'une oeuvre fortement << caracterisee >> et ou l'ambiguite des sentiments va de pair avec l'indecidabilite du sens. D'oul'importance du discours argumentatif des personnages dans cette relation de violence partagee ou l'emergence de la parole poetique renseigne aussi sur la densite rhetorique du texte. Les figures de style telles que la metaphore, la metonymie et la comparaison signalent la presence d'un reel malaise existentiel dont patissent les deux bonnes condamnees, par ailleurs, a un jeu de violence appele ase perpetuer eternellement. La repetition contamine ainsi un univers theatral dans lequel les categories dramaturgiques classiques telles que l'imitation et la catharsis sont ruinees au profit d'une dramaturgie de la mise a distance qui est soutenue par une esthetique appelee, ici, l'inacheve.
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Lozier, Claire. "De l'abject et du sublime : Georges Bataille, Jean Genet, Samuel Beckett". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030027.
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Ce travail de recherche étudie la déstabilisation de la hiérarchie entre l’abject et le sublime dans les oeuvres [textes de théâtre, récits et essais] de Georges Bataille, Jean Genet et Samuel Beckett. L’étude part de la constatation effectuée par Jean-François Lyotard selon laquelle la question du sublime se pose à chaque fois qu’une crise de la représentation a lieu [âges de la poétique et de l’esthétique, âge actuel] afin de confronter l’art à ce qui l’excède, lui permettant ainsi de se renouveler. Elle montre que la notion de sublime tend également, lors de chacune de ses réapparitions, à se rapprocher davantage de la notion d’abject, sensée lui être diamétralement opposée. C’est ce qui apparaît dans les oeuvres de Bataille, Genet et Beckett où la doxa qui organise le monde et les valeurs à partir de paradigmes purement antithétiques est déconstruite. Cette redéfinition du rapport entre les notions est analysée aux niveaux stylistique, poétique, esthétique, empirique, psychanalytique, moral et éthique. Un chapitre est dédié à l’étude du phénomène dans l’oeuvre de chaque auteur. Bataille remet en question la hiérarchie entre les notions en définissant un nouvel humanisme « noir » – ou « hyperhumanisme » – grâce à un terrorisme notionnel et littéraire pensant la communication comme un sacrifice. Genet se fait le chantre de l’abject en empruntant les moyens du sublime et en retournant chaque notion en son contraire, au point de ne plus pouvoir les distinguer. Beckett met en place une poétique de la Vanité, déclinée sur les modes classique et postmoderne, permettant de rendre compte de l’inhérente proximité et complémentarité des notions grandissant à travers les siècles. À défaut de proposer une solution au problème posé par Lyotard, ce travail montre la nécessité de prendre en considération le lien unissant le sublime à l’abject lors de toute tentative de renouvellement artistiqueThis thesis examines the destabilization of the hierarchical relationship between the abject and the sublime in the works [i.e. plays, prose narratives and essays] of Georges Bataille, Jean Genet and Samuel Beckett. Its starting point is Jean-François Lyotard’s observation that the question of the sublime is raised each time there is a crisis within representation [in the age of poetics, of aesthetics, or in the present day] in order to set up a confrontation between art and that which exceeds art, permitting art to renew itself. Subsequently, it is argued that whenever the notion of the sublime appears it moves in proximity to – and sometimes merges with – its opposite : the abject. This is the case in the works of Bataille, Genet and Beckett, in which a doxa that understands the world and organizes values in terms of purely antithetical paradigms is deconstructed. This redefinition of the relationship between the sublime and the abject is analysed on a poetic, stylistic, aesthetic, empirical, psychoanalytic, moral and ethical level in the work of each author. Bataille can be said to interrogate the hierarchical separation of the two notions in defining a new « black » humanism – or « hyperhumanism » – through the use of a notional and literary terrorism which conceives of communication as sacrifice. Genet makes himself the eulogist of the abject in using sublime means and by changing each notion into its opposite, to the point that it is impossible to distinguish between the two. Beckett introduces a poetics of the Vanitas, understood in both its classical and its postmodern aspects, revealing the developing proximity and complementarity of the two notions. Rather than provide definite answers to the questions Lyotard poses, this thesis demonstrates the need to consider the links and affinities between the sublime and the abject in all attempts at artistic renewal
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Bertin, Marjorie. "Le pirandellisme dans le théâtre de Jean Genet. Poétique et esthétique". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030156/document.
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Cette thèse a pour objectif de mettre en évidence et d'analyser les thématiques pirandelliennes dans le théâtre de Jean Genet. Á cet effet, elle propose une redéfinition du pirandellisme, qui était sujet à de nombreuses controverses depuis sa première définition d'inspiration philosophique par le critique italien Adriano Tilgher en 1923. La nouvelle définition du pirandellisme proposée ici est construite à partir de cinq caractéristiques principales: le dualisme entre la vie et la forme, l'humorisme pirandellien, la suprématie de l'œuvre d'art sur la vie, l'impossibilité d'être un soi unifié et la métathéâtralité. Cette nouvelle modélisation dramaturgique du pirandellisme sert à analyser les pièces métathéâtrales de Pirandello et l'ensemble du théâtre de Genet dans le but d'appréhender l'historicité des textes, leur ancrage - et parfois absence d'ancrage - par rapport à leurs contextes de production et les liens qu'ils tissent entre eux. L'un des plans théoriques pris pour analyser l'influence de la dramaturgie et de l'esthétique de Pirandello sur le théâtre de Genet est de nature historique, portant précisément sur l'histoire du théâtre et des formes scéniques en Italie et en France au XXe siècle. Ce travail est étroitement lié à la question de l'auteur et à celle de l'influence. Outre le pirandellisme, la déconstruction du réalisme, le renoncement au mimétisme psychologique ou gestuel, aux effets d'illusion, la mise en espace d'un nouvel univers fictionnel et l'abondance des textes divers et didascalies qui dessinent et préconisent la mise en scène avec une précision méticuleuses sont autant de caractéristiques qui réunissent ces deux auteursThis thesis highlights and analyzes the Pirandellian themes in Jean Genet's plays. It proposes a redefinition of Pirandellism, which was the subject of much controversy from the time of its first definition, of philosophical inspiration, by the Italian critic Adriano Tilgher, in 1923. The new definition put forward here is based on five main characteristics: dualism between life and form; Pirandellian humourism; the supremacy of the art work over life; the impossibility of being a unified self; and metatheatricality. This new dramaturgical modelling of Pirandellism serves to analyze Pirandello's metatheatrical plays and all of Genet's theatre, with a view to understanding the historicity of the texts, that is, their anchorage – and sometimes absence thereof – in relation to their contexts of production and the relationships they weave between them. One of the theoretical frames of reference taken to analyze the influence of Pirandello's dramatic art and aesthetics on Genet's theatre is historical and precisely relevant to the history of theatre and scenic forms in 20th century Italy and France. This work is closely linked to the question of the author and of influence. Apart from Pirandellism, the deconstruction of realism, the giving up of psychological or gestural imitation and of the effects of illusion, the spatial framing of a new fictional world, and the abundance of varied texts and forms of stage direction that outline and recommend staging with meticulous precision are all characteristics common to these two authors
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Lozier, Claire. "De l'Abject et du sublime : George Bataille, Jean Genet, Samuel Beckett". Thesis, University of Kent, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.544028.
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Vappereau, Marguerite. "Jean Genet, la tentation du cinéma : une oeuvre filmique et scénaristique : genèse, poétique, comparaison". Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010507.
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En 1975, à Londres, Jean Genet se lance dans la rédaction de Divine, scénario d'un projet qui devait réunir le manager et producteur anglais, Christopher Stamp, et la jeune rock star, David Bowie. Ce document, tout juste exhumé, vient s'ajouter à la série des tentatives cinématographiques de Genet : Haute surveillance (1947), Mademoiselle (1951), Le Bagne (1952-55), le Bleu de l'œil connu également sous le titre de la Nuit venue (1975-78), Le Langage de la muraille (1981-83), conçu comme une série télévisée, également son célèbre court métrage, Un chant d'amour (1950), ainsi que le livre-vidéo Témoins (1980-82) réalisé pour Danièle Delorme. Genet vit une époque où le cinéma contamine tout : les écrivains, comme son ami Cocteau, les philosophes, comme le compagnon Sartre, vivent à l'heure du cinéma. Des années quarante aux années quatre-vingt, Genet se consacre à l'écriture cinématographique parfois durant plus de deux ans des premières ébauches de synopsis aux phases de production les plus avancées. Ces textes rendent compte de cette tentation d'écrire le film. Sans préjugé, il s'essaie à tous les genres : le film érotique, le film noir, la comédie musicale et la fiction documentée qu'il ne cesse de déplacer sans respect pour aucun code. Il s'agira de réévaluer ce corpus enrichi selon trois axes problématiques : l'historique, le génétique et le figural, afin d'en révéler toutes les puissances à l'œuvre et de les confronter à ses romans, son théâtre et ses essais. Genet travaille le cinéma, le cinéma travaille GenetIn 1975 in London, Jean Genet begins the writing of Divine, the catalyst for a project which was supposed to unite the producer and manager Christopher Stamp with the young rock star David Bowie. This document, just exhumed, adds to the series of Jean Genet's cinematographic attempts: High surveillance (1947), Mademoiselle (1951), Le Bagne (1952-55), The Blue of the Eye - also known as The Night has Come (1975-1978), The Language of the Walls (1981-83) - conceived as a television series, his famous short movie A Song of Love (1950), as well as his video-book Witnesses (1980-1982) realised for Danièle Delorme. Genet lived in a time where cinema contaminated everything: writers - such as his friend Cocteau, philosophers - like the companion Sartre, live at the hour of cinema. From the 1940's to the 1980's, Genet dedicates himself to cinema writing, going sometimes for more than two years from the rough outlines of the synopsis to the more advanced production phases. These texts are a rendering of this temptation to write a film. Without prejudice, Genet explores ail genres - erotic, film noir, musical, documented fiction - in an incessant displacement, with no respect for any code. This is a reevaluation of an enriched corpus - according to three problematics - historical, genetical and figural - in order to reveal ail the powers at stake and confront them to his novels, his theater and his essays. Genet works the cinema, the cinema works Genet
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Bendhif-Syllas, Myriam. "Genet lecteur de Proust : l'influence de "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust sur les récits de Jean Genet". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20059.
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Qu’écrire après avoir lu la Recherche ? Le modèle proustien est un modèle caché chez Genet qui évoqua rarement sa lecture de Proust. Dans son œuvre, tantôt il pastiche son prédécesseur, tantôt le profane. Pourtant derrière les réécritures flagrantes de la Recherche, se dissimule une tentative pour créer une nouvelle Recherche, une œuvre qui contiendrait toutes les autres. Dans un premier temps, l’écrivain débutant marche dans les traces de Proust, reprenant motifs, composition, mélange des arts et mise en question des genres littéraires, pour aboutir à un ensemble cohérent de cinq volumes. Mais il demeure insatisfait et décide de renoncer à ses tentatives pour se consacrer exclusivement au théâtre tout d’abord, à l’action politique ensuite. Le modèle semble définitivement rejeté, l’écriture abandonnée. Enfin, paraît de façon posthume une œuvre inattendue, Un captif amoureux où Genet semble avoir trouvé la synthèse de ses diverses expériences et où ressurgit l’ombre du modèle proustienWhat to write having read Proust’s narrative, A la recherche du temps perdu ? The proustian model is a hidden model for Genet who rarely evoked his reading of Proust. In his work, sometimes he does a pastiche of his predecessor, sometimes he perverts it. Nevertheless behind the blatant rewritings of A la recherche du temps perdu, he tries maybe to create a new version of it, a work which would contain all the others. At first, the beginning writer walks in the tracks of Proust, taking back motives, composition, mixture of the arts and the questioning of the literary genders, to achieve a coherent group of five volumes. But he feels dissatisfied and decides to give up his attempts to dedicate himself exclusively to the theater first of all, to the political action then. The model seems definitively rejected, the writing abandoned. Finally, appears in a posthumous way an unexpected work, Un captif amoureux, where Genet seems to have found the synthesis of his diverse experiments and where re-appears the shadow of the proustian model
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Urban, Urs. "Der Raum des Anderen und andere Räume zur Topologie des Werkes von Jean Genet". Würzburg Königshausen und Neumann, 2005. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2906035&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Bushart, Susanne. "L'individu, le sujet et la trahison chez Jean Genet et Heiner Müller". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030016.
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Ce travail interroge sous l'angle de la trahison diverses pièces de théâtre et des écrits théoriques de Jean Genet, auteur français, qui sont comparés au théâtre et aux textes théoriques et narratifs de Heiner Müller, auteur est-allemand. Les pièces mülleriennes de l'ère de la construction du socialisme correspondant au cycle thématique de la production, l'écriture autour de la révolution d'après divers auteurs et l'écriture portant sur la guerre des sexes qui marquent l'héritage, sont successivement comparées aux romans de Genet (mis en rapport avec la phase de la production), à ses premières pièces (lues dans le contexte de la révolution), puis aux pièces du dramaturge mature (héritage). Cette comparaison inclut la dimension politique de la trahison de ces textes dans la mesure où ils traitent de sujets politiques et historiques ou deviennent politiques. La trahison comme acte de (dé-)nomination, puis comme acte d'invocation de l'image du traître, est étudiée. .This thesis talks about the question of betrayal in the works of Jean Genet, a French writer, and in those of Heiner Müller, an author from East Germany, a question which is looked at from three different angles: production, revolution and heritage. Müller's plays from the period of the construction of socialism in the G. D. R. , known as the production plays, are compared to the novels of Genet. His plays and texts which focus on revolution in the works of different authors are put in the comparison with the first plays of Genet. His plays dealing with the war between the sexes, which correspond to the heritage period, are examined in the context of the more mature plays of Genet. This comparative thesis on the works of Genet and Müller and the question of betrayal includes an analysis of the political side of betrayal in those texts which are about political and historical subjects or which become political. Betrayal is first shown as an act of designation, then, in the text by the narrator, as an act of conjuring the image of the traitor. .
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Héron, Pierre-Marie. "Esthétique et morale dans les oeuvres de Marcel Jouhandeau et Jean Genet". Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070008.
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Envisageant l'ensemble du corpus des deux ecrivains, l'essai s'attache a degager les grandes donnees d'esthetique et de morale de leur experience du meurtre et de l'homosexualite, deux des lieux les plus douloureusement sensibles de leur rapport au monde et a leurs lecteurs. La premiere partie en suit la formulation et l'evolution a propos du meurtre, des "passions heretiques" des contes des annees 1920 aux chroniques de faits divers de 1966 (jouhandeau); des crimes de faits divers des recits des annees 1940 au meurtre politique des derniers ecrits (genet). La seconde partie fait de meme a propos de l'inversion, longtemps vecue comme coupable, et a laquelle les deux ecrivains ont pu donner, plus ou moins longuement, un role de fondement esthetique et morale (ou au moins esthetique: genet). Les trois premiers chapitre s etudient l'evolution du type de m. Godeau jusqu'a l'esthetique du libertinage des carnets de don juan, puis la defense de l'idolatrie des journaliers et des ecrits erotiques contemporains, enfin le savoir-vivre etabli dans les memes decennies sur fond de dispute morale. Quatre chapitres consacres a genet suivent la representation de la sexualite masculine jusqu'au compromis moral de journal du voleur, son reniement dans les textes de 1954-1955 pour une logique esthetique, enfin le bilan du livre posthume, oscillant entre prostitution et pieta. Une derniere partie s'attache aux prolongements spirituels des demarches morales et esthetiques, elaborees en effet dans un climat religieux dont jouhandeau et genet cherchent a detacher dans le meme temps des voies ou ideaux de perfectionConsidering the whole corpus of the two writers, the essay means to extract the main data of aesthetics and morals from their experience of murder and homosexuality. Two of the most grievously sensitive scenes of their relationship to the world and their readers. The first part follow s its formulation and evolution about murder, from the "heretical passions" pf the 1920s' tales to the 1966 news in brief (jouhandeau); from the foul crimes of the 1940s' stories to the political murder in the last works (genet). The second part does the same with inversion, felt guilty for long, and to whom the two writers may have given the role of a n aesthetic and moral basis (or at least aesthetic: genet). The first three chapters study the evolution of the type of m. Godeau up to the libertin aesthetics in the carnets de don juan, then the defence of idolatry in the journaliers and the erotic works of the same period, finally the savoir-faire developped in the same decades on the ground of a moral debate. Four chapters devoted to genet follows the representation of male sexuality up to the moral compromise of journal du voleur, its denial in the 1954-1955s' texts to the benefit of an aesthetic logic, lastly the conclusion of the posthumous book, between prostitution and pieta. A last part studies the spiritual extensions of the aethetic and moral processes, which are actually elaborated in a religious climate from which jouhandeau and genet seek to detache ways and ideals of perfection
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Cornford, Sharon Mary. "Responses to the human condition in the prose fiction of Jean Genet". Thesis, University of Hull, 1994. http://hydra.hull.ac.uk/resources/hull:14330.
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Balcázar, Moreno Melina. "Politiques de la mémoire : l'écriture de l'événement dans l'oeuvre de Jean Genet". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030041.
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Dans l’œuvre de Jean Genet (1910-1986), la question de l’écriture, qui est celle de la littérarité, est indissociable d’une réflexion sur le politique et l’éthique. Un des aspects les plus remarquables de son écriture est justement la façon dont il montre leur imbrication. C’est cette double dimension qui est prise en compte ici : il s’agit donc de s’interroger sur les rapports du littéraire au politique et à l’éthique à partir de l’inscription de l’Histoire dans l’ensemble de son œuvre. L’interrogation de départ concerne évidemment les relations de l’écriture de Genet à la mémoire et à l’Histoire, et les articulations ou désarticulations qu’elle met en œuvre. Ces questions ne sont pas séparables d’une critique de la distinction entre le public, le privé et l’intime, qui traverse l’ensemble de son travail. Si selon lui, l’écriture doit faire « œuvre de vie », comment le pourrait-elle sans se restreindre aux conventions qui régissent chaque acte en le classant dans un de ces domaines ? Mais la question centrale est celle de l’événement. Pour Genet, en effet, il ne suffit pas de commémorer le passé. Il essaie alors de trouver une écriture qui, tout en conservant la trace de la souffrance, puisse produire un effet, se constituer en événement. La réflexion dans son œuvre sur ce que l’on pourrait appeler les « politiques de la mémoire » nous porte à étudier également les notions de trace, de matérialité et de performativité dans leur relation au problème de la précarité du vivantIn the work of Jean Genet (1910-1986), the question of writing – which is that of literariness - is indissociable from political and ethical reflection. One of the most remarkable aspects of Genet’s writing is the way in contends with the imbrication between these two kinds of reflection. This double dimension is addressed here from the vantage point of History as inscribed in Genet’s oeuvre, and through an interrogation into the rapport between the literary on the one hand and the political and ethical on the other. The first interrogation concerns the relation of Genet’s writing to memory and History, and the articulations and disarticulations this entails. These questions are inseparable from a critique of the distinction between the public and the private or intimate, which traverses the whole of Genet’s work. For Genet, writing must be the « work of life », yet how can it without restraining itself to conventions that regu! late each act in classifying it within one of its domains? Indeed, the central question that is raised here is that of the Event. For Genet, it is not enough to commemorate the past. He searches for a writing that conserves the trace of suffering, whilst producing an effect, and thus constituting itself in the Event. His reflection on what might be called the “politics of memory” compels us to examine the notions of trace, materiality, and performativity as they regard the precarity of the living
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Neutres, Jérôme. "Genet sur les routes du sud le corps de la politique". Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070024.
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Depuis ses premier recits, l'ecriture de genet regarde vers le sud. Non pas un sud geographique, mais un sud imaginaire qui ressortit a trois engagements fondamentaux : un engagement poetique (voyage immobile), un engagement politique (l'experience des revolutions du sud), un engagement erotique enfin qui conditionne le sud de genet. Partir d'un captif amoureux et y revenir : ce travail est un va-et-vient des chemins qui conduisent au chef-d'uvre de genet, et du livre a ses avant-textes - recits, scenarios, fragments, articles, lettres. Cette << marche en etoile >> s'organise en trois temps : apres avoir interroge l'incitation de l'ecrivain a faire voyager son uvre sur les routes du sud, on etudie le processus d'ecriture qui aboutit a un captif amoureux, lequel se construit autour de la notion de colonie et scinde le monde en deux poles antagonistes : le sud et le nord. Le troisieme temps discute de la verite politique que propose sous forme de fiction ce voyage sur les routes du sud. L'ecriture de genet vit l'experience de la revolution : que nous apprend-elle de ce mot ?
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Pietrobruno, Sheenagh. "Myths of the body : performing identity in Genet". Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56642.
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The issue of sexual and racial identity unfolds in a paradoxical light in Genet's works. Identity as a fixed essence is both deconstructed and maintained. His enigmatic portrayal of identity is addressed from a theoretical perspective which combines seemingly contradictory positions, namely essentialism and deconstruction. Such a theoretical stand claims that although identity categories are not fixed essences and consequently can be deconstructed, they must be maintained as political categories in order to deal with oppressive systems which construct essentialist-based identities. Through Genet's presentation of identity as a body performance, race and sex are deconstructed. At the same time, he illustrates how male dominance and racism maintain identities as fixed categories.
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Poitras-Stewart, Sacha. "Les mots de la blessure : l'image poétique au service des arts plastiques". Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23783/23783.pdf.
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Yoon, Jeong-Im. ""Saint Genet, comédien et martyr" : De la préface à la critique littéraire". Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100014.
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Saint genet de j. -p. Sartre est un livre problematique a la fois par ses dimensions et par son contenu. Envisage au debut pour une preface des oeuvres completes de jean genet, ce livre offre des idees indispensables a l'etude des deux ecrivains, genet et sartre, et egalement de la problematique essentielle sur la notion de litterature. A travers l'analyse structurale du texte, on constate sa structure interne fondee sur la temporalite, et cela devient un des sens immanents du texte. Par l'examen du statut - saint genet comme biographie romancee et critique litteraire -, on comprend pourquoi ce texte peut modifier notre conception du genre litteraire, et en meme temps ce travail contribue a nuancer la signification deja donnee a ce livre : saint genet, le texte polymorpheThe saint genet of j. -p. Sartre is a problematical book, at one by its dimensions and the same time by its contents. Considered, in the beginning, as a preface for the oeuvres completes of jean genet, this book offers the ideas indispensable for the studies of that two writers : sartre and genet, and also for the essential problematic in the notion of literature. Throughout the structural analysis, we ascertain that the structure of this text is founded on the concept of temporality. This work reveals one of the senses immanent in the text. By the examination of the statute of the text, - saint genet as a fictionalized biography and as a literary critic - we understand why this book can modify our conception of literary genre, and this contribute to vary the meaning of the text : saint genet, the polymorphous text
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Lane, Véronique. "Tenir l'évanouissement : entre maîtrise intégrale et abandon anéantissant : Jean Genet et Antonin Artaud". Thèse, Paris 7, 2011. http://hdl.handle.net/1866/7080.
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Antonin Artaud et Jean Genet ont respectivement connu l’enfermement asilaire et carcéral. Ils conçoivent tous les deux l’écriture comme le théâtre, sur le même plan que la vie, et partagent en outre la même conviction que la littérature, comme toute forme d’art, peut quelque chose pour nous. Malgré leurs nombreux points de contact biographiques, poétiques et éthiques, leurs œuvres n’ont jamais fait l’objet d’un rapprochement exclusif, une étonnante lacune que l’introduction substantielle de cette étude se donne pour tâche d’éclairer. En fait, si les œuvres d’Artaud et de Genet sont souvent comparées, c’est invariablement de façon limitée : brièvement, par le biais d’un tiers auteur et au plan du théâtre. Or toute leur écriture est théâtrale : c’est la prémisse sur laquelle se base ce travail qui constitue, donc, la première étude comparative approfondie de leurs œuvres.
Dans un premier temps, nous étudions la conception du théâtre d’Artaud et de Genet dans la perspective de la tragédie qu’ils privilégient, parce qu’ils estiment primordiale la reprise vivante de l’œuvre par chacun de nous. En fait, nous nous intéressons à Genet et Artaud aussi bien en tant qu’écrivains que lecteurs, en analysant la manière singulière dont ils puisent l’un et l’autre de grandes figures dans les textes de la mythologie, de la littérature et de l’histoire pour les faire intervenir, indifféremment de leur provenance, dans leur propre texte. Pour démontrer ce travail de "reconfiguration" tout à la fois biographique, esthétique et éthique chez Artaud et Genet, nous analysons leur traitement de la figure tragique par excellence d’Antigone, dans "Antigone chez les Français" et "Journal du voleur".
Dans un second temps, nous examinons comment Artaud et Genet s’en prennent à la dialectique du jugement qui préside à la lecture univoque qu’ils récusent : d’une part, par la conjuration, dans les textes qu’ils rédigent en 1948 pour une même série radiophonique, "Pour en finir avec le jugement de dieu" et "L’Enfant criminel" (tous deux censurés) et, d’autre part, par la révélation, en pratiquant ce que nous appelons une écriture de l’évanouissement – qui n’a rien de sublime, qui ne conserve en fait de la relève hégélienne que la structure du coup de théâtre, à savoir l’interruption qu’elle introduit dans la délibération de la conscience. Nous analysons alors les commentaires de dessins d’Artaud et les nombreuses scènes d’évanouissement dans l’œuvre de Genet.
Dans un troisième temps, nous suggérons d’approcher de manière éthique les troublants termes de "cruauté" et de "trahison" qu’Artaud et Genet nous ont légués. Plus que des notions, celles-ci, avançons-nous, sont des méthodes visant l’acquisition d’un nouveau mode de lecture. Par l’entremise de ces concepts anti-conceptuels, Artaud et Genet nous invitent en fait à vivre comme ils écrivent et lisent : à "voire" la réalité. Pour le démontrer, nous proposons une micro-lecture du "Théâtre et son double" d’Artaud au regard de "La Sentence" de Genet, texte dont la publication toute récente vient confirmer la pertinence du rapprochement que nous établissons dans cette étude.Antonin Artaud and Jean Genet experienced confinement in an asylum and a prison respectively. They both also conceived of writing as theatre, on the same level of tragedy as life, and shared the same conviction that literature, like all forms of art, has the power to do something for us. Despite their many points of contact in terms of biography, poetics, and ethics, their works have never been the object of an exclusive comparative study, a surprising omission that the substantial introduction of this study sets out to elucidate. In fact, if the works of Artaud and Genet are often compared, it is inevitably in a limited fashion: briefly, via a third author, and in terms of the theatre. Yet all their writing is theatrical: it is the premise on which this, the first full-length comparative study of their works, is based. Firstly, I study Artaud and Genet’s conception of theatre from the perspective of the tragic which they both privilege, because above all they value the reanimation of their work performed by the reader. In fact, I engage with Genet and Artaud as both writers and readers, analysing the singular way in which each takes great figures from mythology, literature, and history, in order to introduce them, irrespective of their provenance, into their own works. To demonstrate this work of "reconfiguration" in Artaud and Genet, which is at once biographical, aesthetic, and ethical, I analyse their treatment of Antigone, in "Antigone chez les Français" and "Journal du voleur". Secondly, I examine how Artaud and Genet defy the dialectic of judgement ruling the univocal reading which they oppose. In part, I focus on their defiance in the texts that they composed in 1948 for the same radio broadcast, "Pour en finir avec le jugement de dieu" and "L’Enfant criminel" (both of which were censored). And in part I focus on the defiance they practice by way of a revelation that I call a writing of fainting—which has nothing of the sublime in it, which in fact only retains the structure of the interruption from the Hegelian Aufhebung, that is to say the coup de theatre that it introduces in the deliberation of consciousness. I further analyse the commentaries of Artaud on his drawings and numerous scenes of fainting in Genet’s works. Thirdly, I put forward an ethical way of approaching the troubling terms "cruelty" and "treason" that Artaud and Genet have bequeathed us. More than being notions, I propose, these are methods aiming towards a new mode of reading. By the intervention of these anti-conceptual concepts Artaud and Genet invite us to live in the same way they write and read, that is to say in the same way they "see" the multiplicities of reality. As an exemplification, I advance a close reading of Artaud’s "Théâtre et son double" in relation to Genet’s "La Sentence"—a text whose recent publication confirms the pertinence of the comparative approach taken in this study.
Thèse réalisée en cotutelle (Université de Montréal et Université Paris Diderot - Paris 7)
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Cunha, Daniele Azambuja de Borba. "Une analyse de la présence du double dans Les Bonnes de Jean Genet". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/56474.
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Le présent mémoire a pour objectif principal d’analyser la présence du double dans Les Bonnes, pièce de Jean Genet publiée en 1947. Pour ce faire, la méthodologie que j’emploie consiste, initialement, en une brève présentation de la vie et de l’oeuvre de l’écrivain référé ci-dessus, ainsi qu’en une contextualisation synthétique de l’époque à laquelle la pièce a été produite. Ensuite, je passe à l’analyse proprement dite, où j’étudie d’abord les divers éléments qui composent la pièce, comme l’intrigue, le paratexte, l’espace, le temps, les objets, les personnages et les relations qui s’établissent entre ces derniers. Finalement dans cette analyse de la pièce, j’explore les possibilités de manifestation du double dans Les Bonnes, en soulignant quelques aspects importants qui, recensés lors de l’analyse, subsidient la lecture de la pièce qui est proposée dans ce mémoire. Le dernier chapitre porte sur un autre domaine, celui des difficultés de compréhension et de traduction du français. Il comprend une brève comparaison entre des extraits du texte original et leur traduction en portugais européen qui est accompagnée d’une réflexion sur les difficultés qui peuvent s’imposer dans le processus de traduction et les solutions trouvées par le traducteur pour résoudre ces problèmes, tâche qui s’insère dans les activités réalisées par un groupe de recherche de l’institut des lettres de l’UFRGS sur les difficultés de compréhension et de traduction du français en portugais.A presente dissertação tem como objetivo principal analisar a presença do duplo na peça Les Bonnes, de Jean Genet, publicada em 1947. Para tanto, a metodologia que emprego consiste, inicialmente, na breve apresentação da vida e da obra do referido autor, bem como na sintética contextualização da época em que a obra foi produzida. Depois disso, passo à análise propriamente dita, em que estudo, no primeiro momento, os diversos elementos que compõem a peça, como a intriga, o paratexto, o espaço, o tempo, os objetos, os personagens e as relações que se estabelecem entre estes últimos. Por fim nessa análise da peça, exploro as possibilidades de manifestação do duplo em Les Bonnes, apontando alguns aspectos importantes que, levantados na análise, subsidiam a leitura da peça que é proposta nesta dissertação. O último capítulo aborda um outro âmbito, o das dificuldades de compreensão e de tradução do francês. Ele compreende uma breve comparação entre trechos do texto original e sua tradução em português europeu que é acompanhada de uma reflexão sobre as possíveis dificuldades no processo tradutório e as soluções encontradas pelo tradutor para resolver tais problemas, tarefa que se insere nas atividades realizadas pelo grupo de pesquisa do Instituto de Letras da UFRGS sobre as dificuldades de compreensão e de tradução do francês para o português.
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Milkoff, Isabelle. "L'influence du style parle sur la narration romanesque de trois romanciers contemporains : l-f celine, jean genet et jean giono". Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070097.
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L'adoption de la langue parlee comme terreau auquel s'alimente le style entraine une rupture avec les codes narratifs traditionnels. A l'instar du style parle quyi laisse transparaitre la survenance de la langue dan le discours, la narration s'ouvre a de multiples rebonds narratifs et discursifs qui en fragmentent le cours et l'apparentent a une narration de type oral. Effectuee sur le champ. La fonction impartie au recit romanesque s'esn trouve modifiee, d'une part, il ne s'agit plus de raconter exclusivement une histoire circonscrite d'emblee. D'autre part, le centre de gravite du roman se deplace de cette histoire vers l'instance de narration dont la parole est ainsi affichee comme une parole vivante et vitale. Les trois ensembles d'oeuvres retenues, parues autour de 1950 (trois chroniques romanesques de jean giono, feerie i et ii de celine, trois oeuvres romanesques de jean genet) illustrent chacun a leur maniere cette triple rupture, stylistique, narratologique et romanesque et s'inscrivent dans un renouvellement plus ample qui anime la production romanesque contemporaineThe adoption of spoken language as the foundation of a literary style involves a rupture with the traditional rules of narration. Just as this spoken style allows the appearance of orality in written discourse, the novel undergoes a number of sudden narrative and discursive transformations, which fragment its course creating the effect of a spontaneous spoken narration. The function of fictional narrative is thus modified. First, telling a story in a direct fashion is no longer the only issue. In addition, the center of gravity of the novel is displaced from the story towards the narrator whose words thus appear to be a living and vital speech. The three sets of works discussed here, all published around 1950 (trois chroniques romanesques by jean giono, feeries i and ii by louis-ferdinand celine, three novels by jean genet), exemplify, each in a different manner, this triple rupturestylistic, narratological, novelistic - and participate in the broader renewal which has characterized contemporary novelistic production
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Castelli, Marco-Antonio. "La figure du marginal dans le théâtre de Plinio Marcos et de Jean Genet". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040327.
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Le but de cette thèse est d'étudier le rôle du marginal dans le théâtre de Plínio Marcos et de Jean Genet. Elle comprend l'application d'une méthode d'analyse dramaturgique pour la compréhension du fonctionnement des pièces quant au rapport entre la parole dramatique et l'action théâtrale. Ce rapport rend compte du caractère des personnages et nous offre des éléments tissant un portrait de l'univers du marginal, théâtralise par nos auteurs. Afin de bien situer la dramaturgie des deux auteurs, le troisième chapitre établit une réflexion sur le théâtre et le réel - la réalité des faits et le réel du théâtre sont donc l'objet de celle-ci. Le cinquième chapitre aborde la marginalité comme une métonymie de la société actuelle, ayant pour point de départ certains marginaux des mythologies grecque et judéo-chrétienne. Le sixième chapitre présente le parcours littéraire de nos dramaturges du point de vue de la thématique du mal. Enfin, la thèse s'achève par la comparaison entre personnages, et débouche sur le clown baudelairien comme figure emblématique du théâtre de Plínio Marcos et de Jean GenetThe objective of this thesis is to study the role of the fringe, in Plínio Marcos and Jean Genet's theaters. It includes the application of an analysis through dramaturgic art method which helps to the understanding of the functioning of plays with regards to the link between the dramatical words and the theatrical action. This link defines the personality of the characters whose elements give us a portrait of the fringe's universe theatralised by our authors. In order to locate properly their dramatic art, the third chapter establishes a reflection on theater and reality. The reality of the facts and the reality of theater are the purpose of this analysis. The fifth chapter is related to the present society, from achievement of certain fringe since the Greek and Judeo-Christian mythology. The sixth chapter presents the literary journey of our play writes under the evil perspective. Finally the thesis ends with the confrontation of the characters and leads to the baudelairean clown as an emblematic figure of Plínio Marcos and Jean Genet's theaters
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Minemura, Suguru. "Jean Genet et la poétique du bagne : de la cellule pénitentiaire au bagne intime". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040004.
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Jean Genet (1910-1986) combat le système pénal par quoi la société le contrôle. Ses cibles sont la cellule et le bagne, et son arme est l'écriture. Dans Notre-Dame-des-fleurs (1943), en parasitant la cellule intérieure de sainte Catherine de Sienne. Genet détourne l'idéal de la cellule pénitentiaire qui hérite de la cellule de dieu. Ainsi nait la cellule créatrice de Genet. Genet ébranle, non pas le bagne en Guyane même, machine éliminatrice de la Troisième république, mais le mythe du bagne auquel Détective, son hebdomadaire favori, contribue. Dans Les bonnes (1947), la vérité fondatrice de ce mythe s'effondre sous la force d'une vérité qu'on ne peut que chanter. Miracle de la rose (1946), Querelle de Brest (1947) et Les bonnes poétisent la thématique du bagne : la relégation, la galère, le bagne de Brest et le bagne d'enfants de Mettray. Et dans Journal du voleur (1948), le bagne guyanais, intériorisé, devient une métaphore de la poétique de Genet qui consiste à découper des signes dans le système conventionnel pour leur attribuer une signification singulière. Genet chante le bagne.
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Reddon, Madeleine. "In memoriam : monuments, memorials, and the revolutionary dead in the work of Jean Genet". Thesis, University of British Columbia, 2014. http://hdl.handle.net/2429/51268.
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This thesis investigates the memorial and monumental aspects of Jean Genet’s final memoir, Un captif amoureux. My introduction discusses biographical reading as a predominant trend in the critical literature and argues that this way of reading Genet empties out the political force of a deeply committed literary text, severing Un captif from the historical genealogies that led to its production. In response to this history, my work addresses the text’s memorial and monumental character in order to argue, first, for the sincerity of Genet’s articulations of political affinity to the Palestinians and the Black Panthers and, secondly, to argue that mourning, and the memorial impulse, are coextensive, in this text, with the (retrospective and prospective) production of community. I suggest that Genet considers memorial art as a means of assembling this community, whose point of connection (mourning) enables the transcendence (without the negation) of what might be considered to be irreconcilable differences, specifically national, ethno-religious, social, sexual and racial categories of identity.
Chapter one considers the figure of cemetery as a spatial metaphor for the memory work being undertaken by the memoir. I argue that Genet conceives the power of the text’s commemorative capacity to be in its creation of a flexible and indeterminate discursive space, a figurative territory, for the literally dispossessed (living and dead) to inhabit. For Genet, the limitations of this project circulate around the identity and disposition of the prospective reader who, despite sometimes being characterized as sympathetic, appears to inhabit the text’s discursive space as an outsider. Chapter two turns from the architectural towards the sculptural. Unlike the spatial metaphor of the cemetery, which suggests habitation, dwelling, and the confluence of perspectives, the recurring image of the pièta suggests the devotional and ceremonial qualities of the memoir as a commemorative object and the text’s uneasy position within, and relationship to, the broader history and economy of Western representation. Comparing Genet to the vandalizer of Michelangelo’s pièta Lászlo Toth, I argue that his “vandalism” of the pièta produces both a new image to be circulated but, in creating a new image, a new referent also emerges.Arts, Faculty of
English, Department of
Graduate
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Melia, Matthew. "Architecture and cruelty in the writings of Antonin Artaud, Jean Genet and Samuel Beckett". Thesis, Kingston University, 2007. http://eprints.kingston.ac.uk/20268/.
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This thesis examines the complex role and presence of a range of images and ideas of architecture, as well as cruelty, in the work of Antonin Artaud, Jean Genet, and Samuel Beckett. It argues that the obsessive and varied presence of these ideas offers a substantial connection between the thought and drama of the three writers, and that it is linked to major issues in the political and cultural history of the time. Chapter 1 serves as an introduction to the thesis and places architecture and cruelty in the literary and creative culture of post-war France. Chapter 2 examines the urgency of these terms within the specific, historical framework of post-liberation France. Chapter 3 focuses on Artaud and issues of fragmentation, occupation, and resistance in his oeuvre between 1940 and 1948. Chapter 4 focuses on issues of imprisonment, aesthetics, and revolution in the work of Jean Genet. Chapter 5 examines issues of architecture, resistance, and fragmentation in the late plays of Samuel Beckett. In this chapter we will also examine the vital role Beckett's wartime resistance activity played in informing the architecture of the late drama. All of our subjects explore architecture and cruelty in their different and personal ways: Genet in terms of prisons; Beckett in terms of extreme personal states that can be linked to the resistance; and Artaud through a system of revised revolt and personal resistance. In the introduction and at a number of points in the thesis I explore both the connections and differences between the uses of architecture and cruelty by the three writers, and the range of ways in which these uses relate to the politics and philosophies of the era. The thesis argues in its conclusion that architecture and cruelty, used in both literal and metaphorical senses, can be seen to unite the work of Artaud, Genet, and Beckett more closely than has hitherto been acknowledged. The thesis has also proposed ways in which we can see the plays of Genet and Beckett as a form of cruel theatre, in a sense that serves to define and extend Artaud's notoriously complex and ambiguous ideas of theatrical 'cruaute'.
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Bisse, Oyono Léonie Clara. "Transgression et sublime dans les œuvres narratives de Georges Bataille et de Jean Genet". Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20064.
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L’œuvre de Georges Bataille comporte plusieurs points communs avec celle de Jean Genet. En 2008, le nom de ces auteurs fait d’ailleurs encore peur à certains, tant il est devenu synonyme de littérature scandaleuse et de provocation. Les deux écrivains ont en effet cherché à bousculer leurs lecteurs par leur langue, crue et directe, et leurs sujets, sulfureux et provocants. Nombre de leurs textes ont ainsi été publiés sous le manteau et ont mis beaucoup de temps avant d’être rendus accessibles au grand public. Bataille et Genet se rejoignent également dans leur volonté de subvertir la littérature traditionnelle en s’affranchissant des pesanteurs de la morale commune. Leurs œuvres respectives, atypiques, sont un défi à toutes les limites, et Bataille aussi bien que Genet ne reculent pas devant l’excès. La mort, le sexe, la violence emplissent leurs livres, comme en témoignent maintes pages de Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur ou Notre-Dame-des-Fleurs. Tous deux exaltent le corps, jusque dans ses plus triviales manifestations, et se plaisent à parler sans détours de ce qu’il est convenu de cacher et de taire : inceste, viol, ordure, humeurs, excréments. . . Mais pour autant, ces écrivains ne sont pas des pornographes racoleurs, contrairement à ce que leurs détracteurs ont coutume d’affirmer. Ils développent à l’opposé une forme d’éthique originale et personnelle qui peut être rapprochée du sublime tel que le traité attribué à Longin le définissait. Leur travail stylistique montre en outre leurs hautes ambitions esthétiques. La langue de Bataille, comme celle de Genet, est le fruit d’une élaboration formelle qui rend leur lecture passionnante, mais aussi parfois difficile. L’attention croissante du grand public et des chercheurs pour leurs livres depuis vingt ou trente ans démontre en tout cas l’importance de Bataille et de Genet dans la littérature du XXe siècleThe work of Georges Bataille shares several common themes with Genet’s. In 2008, the name of these authors still frightens some people, such is the extent to which they have become synonymous with scandalous litterature and provocation. Both writers indeed tried to shock their readers by their coarse and straight language, as much as by their sulfurous and provocative subjects. Several of their texts were published clandestinely and a lot of time elapsed before they became accessible to a more genral public. Bataille and Genet are also united by their will to subvert standard litterature in ridding themselves of common morality. Their atypical books challenges all the limits, and Bataille as much as Genet is not afraid of excess. Death, sex, and violence fill their books, as many pages of Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur or Notre-Dame-des-Fleurs certify. Both of them glorify the body, in even its most trivial manifestations, and they like to speak frankly about what is usually hidden and concealed : incest, rape, dirt, excrement… But these writers are not vulgar pornographs, as theirs disparagers tend to say. On the contrary, they develop an original and personal ethic which can be linked with the notion of sublime that the Treatise attributed to Longin defined. Besides, their stylistic technique shows their high esthetic ambitions. Bataille’s language, like Genet’s, is the fruit of a formal elaboration which makes their reading fascinating, but also sometimes hard. The general public and researcher’s increasing attention to their books over the last twenty or thirty years shows the importance of Bataille and Genet in the literature of the twentieth century