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Gotowa bibliografia na temat „Jazz à la télévision”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 26 lipca 2024
Data aktualizacji: 27 lipca 2024

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Artykuły w czasopismach na temat "Jazz à la télévision"

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Mouëllic, Gilles. "Le jazz à la télévision française dans les années 1950 : du didactisme des premières représentations aux expérimentations de Jean-Christophe Averty". Cinémas 26, nr 2-3 (5.04.2017): 51–71. http://dx.doi.org/10.7202/1039366ar.

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Très présent à la radio et dans la presse françaises après la Seconde Guerre mondiale, le jazz va conquérir peu à peu la télévision à partir de 1955. À la recherche du jazz, première série régulière sur le sujet, créée par Maurice Blettery et réalisée, pour l’écrasante majorité des émissions, par Jean-Christophe Averty, révèle une tension entre deux ambitions didactiques : l’une qui fait du jazz un prétexte pour aborder des « sujets de société », l’autre qui marque une volonté d’étudier la musique pour elle-même et d’affirmer le jazz comme témoignage d’un nouvel équilibre entre le « savant » et le « populaire ». Alors que les premières émissions sont construites autour d’une succession souvent maladroite d’extraits de longs métrages et de discours d’experts reconnus, Averty s’émancipe progressivement des contraintes éditoriales de la série pour mettre en images la musique et explorer les moyens propres à la télévision. À partir de la fin de la décennie, il prend en charge de nouvelles émissions, dont Modern Jazz at Studio 4, dans lesquelles il privilégie la performance des musiciens et fait du jazz un terrain d’expérimentation idéal pour inventer un univers plastique que l’on peut qualifier, bien avant les oeuvres de Nam June Paik, d’art vidéo.
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Brady, Tim. "Les confessions d'un autodidacte un peu trop scolarisé". Circuit 10, nr 1 (2.10.2002): 53–62. http://dx.doi.org/10.7202/004655ar.

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Résumé Ce compositeur et guitariste trace un portrait de son évolution, du jazz à la musique d’improvisation, en passant par la musique contemporaine. Caractéristique singulière, ses oeuvres mêlent aujourd’hui ces trois genres de musique. Tim Brady, dans ce texte aux allures autobiographiques, identifie comme élément déclencheur de sa carrière, une apparition des Beattles à la télévision en 1964. Cette présentation serait, encore aujourd’hui, source d’inspiration, au même titre que la littérature étrangère, le contexte social, la politique, etc.
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Mouëllic, Gilles. "Improvisation et son direct. Entre théories du son et mutations technologiques". Cinémas 24, nr 1 (26.02.2014): 83–102. http://dx.doi.org/10.7202/1023111ar.

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Plusieurs études ont montré comment la postsynchronisation a permis à des cinéastes majeurs (parmi lesquels Eisenstein, Godard et Welles) de renouveler les formes cinématographiques à partir de rencontres inédites entre images et sons, le montage s’apparentant alors à une pratique de composition. A priori, cette pratique s’oppose à celle des cinéastes du « direct » qui, utilisant ou devançant les évolutions techniques liées à l’enregistrement, fondent une partie de leur esthétique sur la captation du son direct. Cependant, il apparaît ici que ces cinéastes, dont certains s’inspirent de la pratique musicale du jazz, renouvellent à leur tour les formes cinématographiques selon d’autres modes de mise en relation des sons et des images reposant notamment sur l’improvisation. Partant d’une brève étude des textes fondateurs de cette « esthétique du direct », plusieurs analyses permettent de mettre au jour différents dispositifs qui trouvent leur origine à la télévision mais que le cinéma s’est appropriés pour développer une poétique du direct inspirée du jazz.
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Perron-Brault, Alexis. "De l’ONF à Télé-Québec : le parcours de Pierre F. Brault, compositeur de musique de film et de télévision". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, nr 2 (13.04.2016): 9–21. http://dx.doi.org/10.7202/1036116ar.

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Le compositeur québécois Pierre F. Brault (1939-2014), surtout connu pour la musique de la populaire série télévisée Passe-Partout, a principalement oeuvré dans les milieux télévisuels et cinématographiques. Il a composé 86 trames sonores, notamment pour les films Rouli-Roulant (Claude Jutra, 1966), Red (Gilles Carle, 1970), LeVent (Ron Tunis, 1972) ainsi que La faim (Peter Foldès, 1973). Au début de sa carrière, Brault a également mis en musique les textes des chansonniers Robert Charlebois, Clémence Desrochers et Claude Gauthier. Il a par la suite touché à l’enseignement de la musique (École nationale de théâtre, 1971-1975) et à la production d’albums (Tout l’monde est malheureux, 1975). Dans ses oeuvres, le compositeur a exploré plusieurs genres, dont le jazz, le rock psychédélique et la musique électroacoustique. Sa trajectoire met en évidence certaines réalités propres aux musiciens de l’image et les compromis auxquels ils doivent faire face. Malgré tout, Brault a pu bénéficier d’une diffusion à grande échelle propre au cinéma et à la télévision ainsi que de conditions salariales avantageuses. Dans cet article sont résumées, en grande partie à l’aide de sources inédites, les principales étapes de la vie professionnelle de Pierre F. Brault et est proposée une réflexion sur le rôle de la musique de film et de télévision dans sa carrière.
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5

Fogarty, Robert S. "Editorial: Jazz, Jazz, Jazz". Antioch Review 57, nr 3 (1999): 260. http://dx.doi.org/10.2307/4613876.

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Portugal, Anne. "télévision". Vacarme 14, nr 1 (2000): 90. http://dx.doi.org/10.3917/vaca.014.0090.

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Portugal, Anne. "télévision". Vacarme 15, nr 2 (2001): 90a. http://dx.doi.org/10.3917/vaca.015.0090a.

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Belot, Jean. "Télévision". Études Tome 408, nr 1 (1.01.2008): 101–4. http://dx.doi.org/10.3917/etu.081.0101.

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Belot, Jean. "Télévision". Études Tome 405, nr 11 (1.11.2006): 540–43. http://dx.doi.org/10.3917/etu.055.0540.

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Giuliani, Emmanuelle. "Télévision". Études Tome 399, nr 7 (1.07.2003): 112–14. http://dx.doi.org/10.3917/etu.991.0112.

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Rozprawy doktorskie na temat "Jazz à la télévision"

1

François, Philippe. "L'idée de télévision protestante : principe protestant et télévision d'auteur". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20061.

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Streszczenie:
Definie en amont des processus de production et a titre heuristique comme emissions ou films produits pour la television selon des principes conformes au principe protestant (tel que defini par tillich), la television protestante herite de la nouvelle vague cinematographique, en particulier des debats autour de la notion d'auteur ; les oeuvres litteraires et filmiques de trois auteurs protestants, alexandre astruc, roger leenhardt et jean-luc godard, permettent de normer, d'un point de vue protestant, l'espace audiovisuel. These : la television protestante est une television d'auteur qui filme des auteurs (l'auteur etant celui qui transforme une intention critique en creation)
Defined theoretically and heuristically as programmes or films produced for television in accordance with tillich understanding of the protestant principle, protestant television benefits from the nouvelle vague cinema and discussions on the notion of author ("la politique des auteurs"). Literary and film works of three protestant authors namely alexandre astruc, roger leenhardt and jean-luc godard, have created a framework for audiovisual space considered from a protestant point of view. Thesis : protestant television is a television created by authors who film authors - the author being he who transforms a critical intention into creation
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Martin, Valérie. "La télévision, média de masse ou média individuel ? De la télévision traditionnelle à la e-télévision". Thesis, Paris 9, 2015. http://www.theses.fr/2015PA090071.

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La télévision traditionnelle, « voix de la France » est un média de masse. Avec un taux d’équipement des foyers de plus de 98%, un taux d’écoute de plus de 3h50 par jour, un chiffre d’affaires publicitaires de plus de 4 Mrd EUR , et des « contenus rendez-vous » assurant des audiences record, cette télévision trône dans le salon et réunit la famille. Jusque dans les années 1980, elle reste placée sous le contrôle du pouvoir politique.Sous la Présidence de François Mitterrand, la télévision se libéralise. De nouvelles chaînes privées et commerciales financées par l’audience et la publicité apparaissent, tandis que le secteur public reste principalement financé par la redevance audiovisuelle. Dans les années 90, l’arrivée du câble et du satellite, puis de la TNT en 2005, permettent l’accroissement considérable du nombre de nouvelles chaînes et des offres de télévision (abonnements au câble, au satellite, et à Canal + en 1984). Le numérique révolutionne le secteur de la télévision, les technologies et les usages. Le nombre de chaînes continue de s’accroître de façon exponentielle. On voit se développer la production de contenus générés par les consommateurs (UGC), et l’interactivité est favorisée grâce aux réseaux sociaux. L’évolution des équipements changent les habitudes de consommation du petit écran, notamment pour les plus jeunes. L’ordinateur, la tablette, le Smartphone et la télévision connectée permettent de visionner « la télévision comme je veux, où je veux, quand je veux. ». Ainsi la télévision traditionnelle considérée comme un média de masse, tend à s’individualiser, et s’adapte aux goûts et aux envies de chacun. L’écosystème jusqu’à présent hexagonal est littéralement en train d’exploser pour faire face à l’internationalisation des contenus et à des acteurs audiovisuels majoritairement nord-américains. La réglementation devenue obsolète peine à trouver un nouveau cadre juridique à l’échelle française et européenne. Face à l’offre mondialisée, et les nouveaux usages de consommation notamment les usages délinéarisés (télévision de rattrapage, et Vidéo à la demande), la télévision continue néanmoins à fédérer le public autour de grands évènements d’actualité (évènements sportifs, politiques, journal télévisé du 20h…). Les profondes mutations et les changements rapides qui s’opèrent actuellement laissent planer une grande incertitude sur l’avenir de la télévision traditionnelle et faute de pouvoir s’adapter, celle-ci pourrait à plus ou moins long terme disparaitre…
Traditional TV, "Voice of France" is a mass medium. With a home ownership rate of over 98%, a viewing rate of l more than 3.50 hours, advertising revenue of over 4 billion euros , and “contenus Rendez-vous” bringing in record audiences, television rules over the living room, bringing the family together up into the 1980s. It is, however, controlled by the ruling political powers.Under the presidency of François Mitterrand, television was liberalized with the appearance of new private and commercial channels, financed by audiences and advertising, while the public sector continued to be funded by a license fee. In the 90s, the arrival of cable and satellite, followed by TNT in 2005, allowed the amazing increase of a number of new channels and TV services (« subscriptions to cable, satellite and finally Canal + in 1984 )But this evolution continues with the arrival of digital TV, revolutionizing the industry. It increases the number of channels exponentially, expands the production of content generated by consumers, and promotes interactivity through social networks. Technological advances are changing consumer habits with regard to the small screen, especially for young people. The computer, tablet, smartphone and the connected TV let you watch "television as I want, where I want, when I want”. Traditional TV, once considered as a mass media, is now a media that is individualized and that adapts to the tastes and desires of each viewer.The current financial system in France is literally exploding to deal with the internationalization of audiovisual content and players, with most of the content produced in North America.. Obsolete regulations can no longer keep pace with consumer demand in Europe and France. Faced with global supply and new viewing habits (delinearised viewing: replayand video on demand), television still continues to unite the public around major news events (sporting events, political events, the evening news …). The important, rapid changes now occurring in TV content and distribution lead to considerable uncertainty with regard to the future of traditional television, and unless it can adapt, it could more or less disappear in the long term
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Miyouna, Ludovic-Robert. "La télévision congolaise". Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30015.

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La television congolaise a t-elle forme l'homme nouveau de la societe socialiste? l'observation de l'experience de sa production et de ses programmes demontre que ce projet a echoue, pour trois raisons principales : 1 - les couches sociales dominantes demeurent attirees par le substrat culturel occidental, en diepit d'un discours officiel de resistance; 2 - l'extreme modestie de la production locale, influencee aussi bien par les pesanteurs politiques du contexte, que par les limites imposees par les ressources financieres et l'utilisation non rationnelle des competences; 3 - l'inexistence d'un modele original d'exploitation de l'instrument televisuel, susceptible de s'appuyer sur une information contradictoire et de dynamiser la creativite nationale. L'acceleration actuelle du processus democratique peut cependant favoriser un renforcement de tele-congo en tant qu'outil de developpement reel, par l'affranchissement de l'information de la tutelle politique d'etat, par la regionalisation effective des activites de production et l'utilisation conjointe les langues locales, par l'accroissement du role des "messages semantiques", la revision des modeles traditionnels de cooperation, et enfin par l'identification d'approches methodologiques nouvelles dans les rapports des differents acteurs sociaux avec les medias, 24que peuvent favoriser les recents progres techniques
Did the congolese television mould the new man toward the socialist society ? its experience of these last ten years in the field of production and programs proves us conclusively that the project failed, for three reasons : 1 - the dominant social stratums are yet attracted by west-european personal qualities; 2 - the local political context, the inadequate human and financial ressources, don't permit enough programs' creation; 3 - the non-existence of a specific model for that television, specially about information and creativity, sure, the present democratic process in congo can intensify the function of television for the national development. The progress of the technology will have good implications in the society, and can change the relationship between people and mass communication means
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Martino, Luiz Claudio. "Télévision et conscience". Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05H047.

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Streszczenie:
Qu'est-ce que la télévision ? Cette question constitue l'axe de notre réflexion. Nous essayons de lui donner réponse de trois façons différentes, chacune d'elles correspondant à une partie de ce travail : le savoir, le media, la société. La première partie s'occupe des questions épistémologiques, elle vise notamment à définir l'objet d'étude - dont l'absence jusqu'à nos jours constitue une véritable lacune dans les discours sur la télévision, y compris dans les études spécialisées. Outre la vision naturalisant qui empêche la prise de recul par rapport à l'expérience ordinaire, la définition de la télévision comme objet d'étude se heurte au déterminisme technologique et au déterminisme sociologique : le premier exagère le pouvoir des medias et prétend que la télévision est la + cause ; de certains phénomènes sociaux ; le second, en revanche, abstrait complètement le media et se concentre sur les questions idéologiques du message. La définition de l'objet met en évidence à la fois l'aspect technique et l'aspect social de la télévision. A partir de là, deux développements parallèles se présentent : l'analyse de la dimension virtuelle ouverte par l'expérience médiatique et l'investigation des conditions qui ont permis l'expansion de cette expérience comme pratique sociale. Ces développements correspondent à la deuxième et a la troisième partie du travail, ou nous abordons la spécificité des medias dans l'univers de la technique, la signification de la télévision dans l'ensemble de l'évolution des medias, ainsi que la télévision comme formation de compromis entre le travail et le loisir. Ces deux démarches développent, chacune a sa façon, la thèse que la télévision est une simulation de la conscience. Cette formulation commune est due justement à notre préoccupation de ne pas perdre de vue l'unité de l'objet, en laissant un écart infranchissable entre ces deux registres de la télévision. Bref, il s'agit là de ce que l'on pourrait fixer comme l'objectif du présent travail : montrer la correspondance entre l'expression technique de la télévision et l'organisation sociale sous-jacente a la pratique de la télespectation.
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Figueiredo, Luís Alberto Cordeiro de. "Jazz, identidade musical e o piano Jazz em Portugal". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/16212.

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Streszczenie:
Doutoramento em Música - Performance Jazz
Ao longo de todo o séc. XX, o jazz construiu um espaço alternativo às dicotomias heurísticas tradicionais, como por ex. tradição/inovação, erudito/popular, composição/improvisação, entre outras. Por entre discursos polarizados, o jazz afirmou-se como domínio musical conciliador de diferenças culturais e sociais, configurando um espaço novo de mediação, um “jazz art world” como definido pelo sociólogo Paul Lopes. Nesse espaço, a individualidade sempre assumiu enorme centralidade, em virtude do papel particularmente criativo do performer e também da sua relação elástica com os «modelos» referenciais para a performance. Assim, o jazz afigura-se um domínio privilegiado para a expressão da individualidade e, por conseguinte, para a construção e identificação de uma «identidade musical», tal como a expressão é proposta nesta tese. Para a discussão destes problemas conceptuais, esta tese recorre, como estudos de caso, a um conjunto de pianistas portugueses: António Pinho Vargas (1951-), Mário Laginha (1960-), João Paulo Esteves da Silva (1961-) e Bernardo Sassetti (1970-2012). É traçada a sua trajectória pessoal e formativa, e é apresentada uma análise da sua produção musical, com recurso à «teoria das tópicas» enquanto modelo particularmente orientado para a análise da música popular. No sentido de compreender os processos de construção das identidades musicais destes pianistas, são ainda abordadas outras temáticas, como a própria definição de «jazz», o jazz enquanto música dialógica, ou os fluxos diaspóricos do jazz (incluindo as respectivas implicações e variantes terminológicas, como “jazz diaspora”, “musical cosmopolitanism” e “glocalization”). Recorrendo a pesquisa bibliográfica, trabalho de campo (mormente a entrevista) e técnicas de análise musical, esta tese realiza uma exploração aprofundada destes tópicos e do trabalho dos músicos em particular. Desta forma, pretende oferecer um contributo para uma reflexão conceptual sobre o jazz em geral no âmbito dos jazz studies, e também para um mapeamento estilístico e identitário do jazz em Portugal.
Throughout the twentieth-century, jazz has built a space that operates as an alternative to traditional heuristic dichotomies, such as tradition/innovation, art/popular, composition/improvisation, amongst others. In the midst of polarized discourses, jazz as a musical domain has functioned as a conciliating force between cultural and social distinctions creating a new space for mediation, a “jazz art world” as defined by sociologist Paul Lopes. In that space, individuality has always been a central element, deriving from the particularly creative role played by the performer and also from jazz’s elastic connections with the “models” for performance. Hence, jazz is a privileged domain for expressing individuality and therefore for the construction of a «musical identity» as it is proposed in this dissertation. In order to discuss these conceptual problems, this dissertation refers to a set of Portuguese pianists as case studies: António Pinho Vargas (1951-), Mário Laginha (1960-), João Paulo Esteves da Silva (1961-) and Bernardo Sassetti (1970-2012). Their personal and professional trajectories are herein outlined, and an analysis of their musical output is presented using the theory of “musical topics” as a model specifically designed for analyzing popular music. In order to understand the processes of constructing these musicians’ musical identity, this dissertation addresses other topics, such as the very definition of «jazz», jazz as dialogic music, or jazz’s diasporic flows (including its implications and terminological variants, such as “jazz diaspora”, “musical cosmopolitanism” and “glocalization”). Making use of bibliographical research, fieldwork (namely interview) and musical analysis techniques, this dissertation carries out a profound exploration of these topics and of the musicians’ work. In doing so, it aims at offering a contribution towards a conceptual reflection on jazz in general within jazz studies, and also towards a stylistic and identitary mapping of jazz in Portugal.
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Beale, Charles W. "From jazz to jazz in education : an investigation of tensions between player and educator definitions of jazz". Thesis, University College London (University of London), 2001. http://discovery.ucl.ac.uk/10006655/.

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Farley, Jeff. "Making America's music : jazz history and the Jazz Preservation Act". Thesis, University of Glasgow, 2008. http://theses.gla.ac.uk/519/.

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Streszczenie:
The aim of this thesis is to investigate some significant examples of the process by which jazz has been shaped by the music industry and government and their ideas of the place of jazz within American culture and society. The examples demonstrate that the history and traditions of jazz are not fixed entities, but rather constructions used to understand and utilise issues of race, national identity, cultural value, and musical authenticity and innovation. Engagement with such issues has been central to identifying jazz as America’s music, as it earned this status from its worldwide popularity and its identity as an innovative black American art form. Recognition for jazz as American music, in conjunction with its improvisational nature, consequently led to the identification of jazz as ‘democratic’ music through its role in racial integration in America and in its representation of American democracy in government propaganda programmes. The different histories of jazz and its status as democratic, American music have all been especially important to the development of House Concurrent Resolution 57 in 1987, referred to as the Jazz Preservation Act (JPA). Authored by Congressman John Conyers, Jr. of Michigan, the JPA defined jazz as a ‘national treasure’ that deserved public support and inclusion in the education system. Few in the industry have criticised the recognition and public subsidy of jazz, but many have found fault with the JPA’s definitions of jazz and its history that have dictated this support. While the JPA has essentially continued the practice of shaping jazz through ideas of its place within American culture and society, it has provided immense resources to promote a fixed history and canon for jazz. Specifically, the JPA has promoted jazz as the American music, taking a particular stance on the histories of race and discrimination in the industry and the definitions of authentic jazz that had been sources of disagreement, competition, and creativity since the release of the first jazz record in 1917.
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Dotzek, Karl. "Så ni spelar jazz : Lärares perspektiv om jazz i gitarrundervisningen". Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-76418.

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Streszczenie:
Syftet med den här studien var att få en överblick om hur gitarrlärare undervisar jazz på estetiska programmet med inriktning musik. Detta är en kvalitativ studie där tre gitarrlärare från södra Sverige intervjuades för att få fram det empiriska materialet. Resultatet visar på att lärarna har olika tankar kring genren jazz i ett undervisningsperspektiv och att lärarna är rätt likasinnade när det kommer till hur jazz i gitarrundervisningen skall bedrivas. Resultatet visar även att planeringsstadiet för lärarna har mycket med individen att göra, alltså eleven eller eleverna som de undervisar styr väldigt mycket. Lärarna i resultatet pratar även om vilka elever det är som fastnar för att spela jazz och hur de introducerar jazzen till elever som inte är vana att lyssna på jazz.
The purpose of this study was to make an overview of how contemporary guitar teachers instruct jazz at the aesthetics program with music orientation. This is a qualitative study where three guitar teachers from southern Sweden were interviewed to receive the empirical material to discuss how jazz is introduced for students. The result shows that the teachers have different viewings on the genre jazz in a teaching environment, however that the teachers are somewhat like-minded in their way of educating their students in the jazz genre. The results also shows that during the planning stages of the lessons the student in question have a great deal to do with how the education is brought out. The teachers also shed lights on what sort of students that get a growing interest for playing jazz and how they work with students that are not used to listening to jazz music.
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Macé, Éric. "Sociologie de la télévision, sociologie de l'expérience : individus et télévision de masse". Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0022.

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Streszczenie:
L'objet de cette recherche est de sairir la nature de la relation entre les individus et la televisin de masse. Il est montre que le succes populaire de la television se fonde sur la "connivence" entre une television qui integre dans ses programmes les incertitudes et les tensions de l'experience sociale de son public populaire, et des individus socialement domines qui trouvent de ce fait a la television un espace culturel de subjectivation. La premiere partie presente la construction d'une problematique depassant le clivage, interne a la sociologie des medias, entre les theories de l'alienation par les industries culturelles et les theories de la satisfaction par le marche des programmes. La seconde partie est consacree a l'observation empirique de la fabrication d'emissions a succes, ainsi qu'une etude de reception aupres de sept groupes socialement differencies. On montre ainsi que les individus ne separent jamais leur rapport a la television du cadre plus large de eur experience sociale. La troisieme partie s'attache a determiner la dimension politique de la relation a la television, en montrant, a travers une etude de cas, la maniere dont la television prend en charge et revele une
The purpose of this study is to understand the nature of the relation between individuals and mass television. We show that television's success with widespread audience is based on the "connivance" between television programs that integrate the uncertainties and tensions of the social experience felt by its wide audeince, and socially dominated individuals who find in this programs a cultural field of subjectivity. The first part of the study presents an analysis that goes beyond the gap, recurrent in media sociology, between theories of alienation througt cultural industries and theories of audience gratification. The second part is devoted to an empirical observation of the making of successful programs, and to a reception analysis with seven socially differentiated groups. We show that individuals never dissociated their relation to television from the larger framework of their social experience. The third part aims at determining the political dimension of individual relation to television. We show, through a case study
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10

Hellberg, Stina. "Jazz på harpa". Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-947.

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Książki na temat "Jazz à la télévision"

1

1942-, Carrier Gilles, i Université de Montréal. Centre audio-visuel., red. Télévision interactive, télévision éducative. Montréal, Qué: Centre audiovisuel, Université de Montréal, 1985.

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2

Breton, Stéphane. Télévision: [essai]. Paris: Grasset, 2005.

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3

Verdeaux, Laurent. Jazz-jazz. Paris: M. Milo, 2003.

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4

Pasquier, Dominique. La télévision américaine. Toulouse: Milan-Midia, 1990.

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5

Mahé, Patrick. La télévision autrefois. Paris: Hoëbeke, 2006.

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6

Arnaud, Mercier, i France La documentation française, red. Télévision et politique. Paris: Documentation Française, 2004.

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7

Jost, François. Comprendre la télévision. Paris: A. Colin, 2005.

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8

Bohec, Jacques Le. Elections et télévision. Grenoble: Presses Universitaires de Grenoble, 2007.

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9

Michel, Yves-Bonnet. Jazz 'n' jazz: Une histoire du jazz. Paris: L'Instant, 1987.

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10

Farhadov, Raouf. Jazz: Anthologie du jazz Azerbaïdjanais. Bakou: Fondartion Heydar Aliyev, 2014.

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Części książek na temat "Jazz à la télévision"

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Buscatto, Marie. "Vocal Jazz, Commercial Jazz, Gendered Jazz". W Women in Jazz, 23–32. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003177555-4.

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2

"Télévision". W Voyages en nostalgie, 85–96. University of Ottawa Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1515/9782760333819-007.

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3

Tisseron, Serge. "Télévision". W Cent mots pour les bébés d’aujourd’hui, 317. ERES, 2009. http://dx.doi.org/10.3917/eres.benso.2009.01.0317.

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4

"Télévision". W Voyages en nostalgie, 85–96. Les Presses de l'Université d'Ottawa, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1wd02jn.8.

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5

Blandin, Claire. "Télévision". W Le monde à la une, 256–63. Anamosa, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/anamo.there.2021.02.0256.

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6

"Front Matter". W Télévision, II—VI. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0xk.1.

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7

"CONCLUSION." W Télévision, 149–63. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0xk.10.

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8

"Back Matter". W Télévision, 164. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0xk.11.

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9

"Table of Contents". W Télévision, VII—X. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0xk.2.

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10

Miège, Bernard. "Préface". W Télévision, XI—XII. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0xk.3.

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Streszczenia konferencji na temat "Jazz à la télévision"

1

Bederson, Benjamin B., Jon Meyer i Lance Good. "Jazz". W the 13th annual ACM symposium. New York, New York, USA: ACM Press, 2000. http://dx.doi.org/10.1145/354401.354754.

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2

Cheng, Li-Te, Susanne Hupfer, Steven Ross, John Patterson, Bryan Clark i Cleidson de Souza. "Jazz". W Companion of the 18th annual ACM SIGPLAN conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2003. http://dx.doi.org/10.1145/949344.949370.

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3

Oberst, Alexandre, Guillaume Laas i Isabelle Pecci. "WeGliss, clavier pour la télévision interactive". W Conference Internationale Francophone sur I'Interaction Homme-Machine. New York, New York, USA: ACM Press, 2010. http://dx.doi.org/10.1145/1941007.1941047.

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4

Heavner, Tracy. "JAZZ PEDAGOGY: INCORPORATING AUTHENTIC JAZZ ARTICULATIONS INTO SOLO AND JAZZ ENSEMBLE PERFORMANCE / FLUTE PERFORMANCE". W 36th International Academic Conference, London. International Institute of Social and Economic Sciences, 2018. http://dx.doi.org/10.20472/iac.2018.036.016.

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5

Käser, Dominik. "Silhouettes of jazz". W ACM SIGGRAPH 2009 Computer Animation Fesitval. New York, New York, USA: ACM Press, 2009. http://dx.doi.org/10.1145/1596685.1596807.

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6

Locatelli, Aude. "Littérature et jazz". W Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1285.

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7

Rich, Scott. "IBM's jazz integration architecture". W the 19th international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2010. http://dx.doi.org/10.1145/1772690.1772936.

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8

Lapointe, Pierre-Alexandre. "Évaluation heuristique d'un clavier virtuel pour la télévision interactive". W the 18th international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2006. http://dx.doi.org/10.1145/1132736.1132776.

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9

Raynal-Zougari, Mireille. "La télévision dans le film, décentrement de la fiction". W Création, intermédialité, dispositif. Fabula, 2017. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4473.

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10

"Musical style JAZZ, the new way of Leadership (Classical, Jazz, Evergreen Live interpretation)". W Dignified Researchers Publication. Dignified Researchers Publication, 2016. http://dx.doi.org/10.15242/dirpub.dirh1016208.

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Raporty organizacyjne na temat "Jazz à la télévision"

1

Weitkamp, Tristan. Understanding Local Jazz Ecology. Portland State University Library, styczeń 2014. http://dx.doi.org/10.15760/honors.106.

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2

Cottle, Christopher A., i Frederick S. Cottle. Suits to Robes: A study of Free Jazz Fashion. Ames: Iowa State University, Digital Repository, 2013. http://dx.doi.org/10.31274/itaa_proceedings-180814-777.

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3

Shapiro, Harris. Outline of the Assembly process: JAZZ, the JGI In-House Assembler. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), lipiec 2005. http://dx.doi.org/10.2172/843143.

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4

Rangiwai, Byron, Marcel Croul, Allanna Goldsmith, Manaaki Fletcher i Atareta Moses. Using Kaupapa Māori Research to Inform Practice. Unitec ePress, październik 2023. http://dx.doi.org/10.34074/ocds.104.

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Streszczenie:
This paper explores the profound connections between Kaupapa Māori research and practice through the reflections of Māori practitioners. As part of a Kaupapa Māori research internship funded by Te Whatu Ora, hosted at Ngā Wai a Te Tūī, and co-led by Dr Hinekura Smith and Associate Professor Byron Rangiwai, this paper presents the perspectives of four Māori practitioners. Marcel Croul (Ngāti Tamaterā) discusses his film-editing practice in the context of a collaboration with Dr Hinekura Smith to create a short documentary on the wahine-led practice of whatuora. Allana Goldsmith (Ngāti Porou, Ngāi Tai) explores her jazz-singing practice, combining jazz music with a Māori worldview. Manaaki Fletcher (Ngāti Awa, Ngāi Tūhoe) examines the connection between Kaupapa Māori research and kapa haka, and discovers that kapa haka may be understood as a manifestation of Kaupapa Māori research. Atareta Moses (Ngāti Awa, Ngāi Tūhoe) investigates the intersections and opportunities concerning Kaupapa Māori and human-resource management.
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5

Jewell's Crescent City Illustrated: New Orleans: 1874. Inter-American Development Bank, marzec 2000. http://dx.doi.org/10.18235/0006419.

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Streszczenie:
Sixty objects and historic documents from the Historic New Orleans Collection, the Louisiana State Museum, and the New Orleans Museum of Art, including maps, photographs, lithographs, land deeds, silverware, earthenware, woodwork, msuic sheets, and even the trumpet of jazz great Dave Bartholomew. The "River and a City" section gave an overview of the history of New Orleans since discovery, and the "Unique Cultural Blend" section highlighted cultural expressions unique to the city itself. The exhibition was organized in honor of the City of New Orleans, site of the 41th Annual Meeting of the IDB Board of Governors in March, 2000.
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