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Rozprawy doktorskie na temat „Interprétations noires”
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Scorza, Siliva. "Recherche directe de la matière noire : analyse et interprétation de premières données de l'expérience EDELWEISS-II." Phd thesis, Université Claude Bernard - Lyon I, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00490990.
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La présence de grandes quantités de matière noire invisible, c'est-à-dire non lumineuse, donc sans couplage avec les photons, autour des galaxies et à l'intérieur de leurs amas, a été confirmée par toute une série d'observations indépendantes au niveau galactique, extragalactique et cosmologique. De quoi cette matière noire est composée représente un des mystères de l'Univers qui intrigue cosmologistes et physiciens des particules. Les modèles supersymétriques proposent des candidats naturels : les WIMPs (Weakly Interacting Massive Particle). Dans la plupart des cas de figure, l'Univers est suffisament rempli de WIMPs pour qu'il soit possible de les détecter indirectement ou directement. Pendant mon doctorat, je me suis intéressée â la recherche directe de matière noire au sein de la collaboration EDELWEISS. EDELWEISS est une expérience de recherche directe de matière noire, cette dernière interagissant avec la matière baryonique par diffusion élastique. Dans le but de mesurer les énergies des reculs nucléaires dus à ces rares interactions, EDELWEISS emploie des détecteurs cryogéniques à double composante chaleur et ionisation (de type Ge-NTD). Chacun de ces détecteurs est constitué d'un cristal de Germanium de 320g, refroidi à une température de 20 mK. La mesure simultanée de deux signaux chaleur et ionisation permet la discrimination entre les reculs électroniques et les reculs nucléaires, ces derniers étant principalement induits par des WIMPs ou des neutrons. Le coeur de mon travail de thèse a été l'analyse des données du run 8 de physique comportant 11 bolomètres caractérisés par une très bonne stabilité en terme de résolution ligne de base et correspondant à une exposition fiducielle de 93.5 kg.j. Les différentes étapes de l'analyse sont détaillées ci-dessous. J'ai commencé par l'étalonnage des détecteurs cryogéniques avec des sources gamma 133Ba et neutron Am-Be dans le but d'évaluer leurs performances dans l'environnement du nouveau cryostat EDELWEISS-II et de la nouvelle chaîne d'acquisition. Ensuite j'ai traité l'optimisation des méthodes d'analyse et des paramètres de la chaîne de lecture des données. Enfin les résultats sont interprétés en terme de limite sur la section efficace d'interaction d'un WIMP avec un nucléon en fonction de la valeur de sa masse. Pour un seuil en énergie de recul de 30 keV (choisi a priori), 3 événements ont été enregistrés dans la bande de reculs nucléaires, correspondant à une sensibilité de 5*10^-7 pb pour une masse de WIMP de 80 GeV/c^2. J'ai également mené une étude pour comprendre le bruit de fond radioactif résiduel, regardant avec attention le fond gamma et le fond beta provenant du 210Pb. Pour ce dernier, un bolomètre Ge-NTD a été equipé avec une source de 210Pb. Le fond gamma pour des énergies supérieures à 100 keV montre une réduction globale et uniforme d'un facteur deux par rapport à la première phase de l'expérience, EDELWEISS-I, arrêtée en 2004. La comparaison entre les données expérimentales et les simulations des contaminations radioactives des matériaux proches des détecteurs comme le cuivre (pour les chaînes de désintégration U/Th, l'activation du 60Co et la contamination en 40K) faites avec GEANT4, m'a permis une évaluation de la contamination radioactive du cuivre. Il en résulte qu'elle est de 2 à 5 fois inférieure aux limites supérieures mesurées en spectrométrie HPGe. Ceci indique une plus grande propreté du Cuivre proche par rapport à EDELWEISS-I.Sachant que l'expérience peut être contaminée par une pollution en plomb due au Radon, l'étude du détecteur équipé avec une source de 210Pb m'a permis une investigation des betas de basse énergie qui tombent dans la bande de recul nucléaire et peuvent être interprétés comme un événement WIMP. Cette étude a permis de prédire le nombre de betas de basse énergie attendus pour le run de physique. Cette prédiction se révèle compatible avec le spectre expérimental de trois événements observés dans la zone des reculs nucléaires. Néanmoins cela n'est pas suffisant pour permettre une soustraction du fond, du fait des grandes incertitudes liées au profil de collection de charge et au profil d'implantation du Pb.
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Baillères, Henri. "Précontraintes de croissance et propriétés mécano-physiques de clones d'eucalyptus (Pointe-Noire, Congo) : hétérogénéités, corrélations et interprétations histologiques." Bordeaux 1, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR10521.
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L’étude contribue à la détermination de protocoles de caractérisation technologique des bois d’eucalyptus de plantation. Dans ce but sont analysés les propriétés du bois sans défaut suivantes : l’infradensité, le module d’élasticité longitudinal et tangentiel et les déformations résiduelles longitudinales de maturation. Ces dernières, mesurées à la périphérie de l’arbre sur pied, donnent accès aux précontraintes de croissance. Le matériel végétal de l’étude est constitué de clones d’hybrides plantés au Congo (Afrique). Les variations spatio-temporelles des propriétés ont été étudiées, ainsi que les corrélations entre ces propriétés. Les trois principales causes d’hétérogénéités intra-arbre sont : la transition du bois juvénile au bois adulte, la formation de bois de tension et la proximité de branches vertes. Pour les cinq propriétés étudiées, des différences significatives entre les distributions ou les moyennes des valeurs mesurées pour les divers clones examinés on été constatées. L’analyse des variations chimiques (teneur et composition monomériques des lignines) et ultrastructurales (angle des microfibrilles) du bois permet d’interpréter les corrélations observées. Enfin lors du tronçonnage, des fentes en bout des billons apparaissent ; leur proportion est corrélée à la moyenne des déformations résiduelles longitudinales de maturation relevées au voisinage de la face ouverte. Cette proportion dépend également de la fissilité du matériau et semblerait être différente d’un clone à l’autre<br>The study contributes to the determination of technological characterisation protocols for eucalyptus wood planting. To this end the following clear wood properties are analysed: longitudinal elastic modulus, fracture energy in RL plane, tangential and longitudinal shrinkages, and longitudinal residual strains of maturation. The latter, measured at the stem periphery, leads to growth stresses. The vegetable material of the study is composed of hybrid clones of eucalyptus (Congo, Africa) Spatiotemporal variations of properties were studied, as well as the correlations between these properties. The three main causes of heterogeneity within tree are: the transition from the juvenile wood to the mature wood, the tension wood formation and the proximity of green branches. For the five studied properties some significant differences between the distributions or the means of the measured values for the various clones examined were noticed. The analysis of the chemical (content and monomeric composition of liginins) or ultrastructural (microfibril angle) variations of wood allows to interpret the observed coreelations. Finally, at time of the crosscutting, end splits occurs; their proportion is correlated to the mean of the longitudinal residual strains of maturation measured in the vicinity of the end face. This proportion depends also on the material fissility and would seem to be different from a clone another
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LEFEVRE, MERCIER ISABELLE. "Les danses noires de l'occident : analyse sociologique et interprétation de l'apparition en Europe d'une activité corporelle dansée : l'exemple des cours africains de Paris." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070163.
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A paris, depuis une quinzaine d'annees, on danse aussi africain. L'explication de ce phenomene (mode ?) peut s'appuyer sur des faits historiques, sociaux, economiques, mais aussi sur l'apparition ou l'evolution des modeles corporels, revelateurs des gouts ou aspiration d'un groupe social. A partir d'un questionnaire distribue aupres des adeptes (essentiellement des femmes) de cette pratique, nous avons tente de nous attacher aux images qu'elle suscite c'est a dire a ses representations. Dans le discours social et justificatif de ses pratiquants, quelles representations du corps nous livre-t-on ? il apparait que ce champ de representations s'organise autour de deux axes : corps et musique nature et culture c'est a dire autour d'un espace et d'un temps espace de l'etre en musique et temps anachronique du mythe et de la legende<br>In paris, for about 15 years people have been dancing african too. This phenomenon (fashion) can be accounted for by historial, social and economical facts of course but by the appearance or evolution of corporal patterns revealing a social group's yearnings and tastes, as well. From a questionnaire given out among the followers of this practice that is to say on its representations. What kind of body representations are proposed in the social and justificatory speech of those who practise it ? this field of representations seems to be organized around two axes : body and music nature and culture that is to say around aspace and a time, space of the being in music, time of the myth and the legend
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Caroff, Sami. "Mesures du flux d'électrons, du flux de positons, et de leur rapport avec l'expérience AMS-02 : interprétation en terme de matière noire et pulsars." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAY052/document.
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AMS-02 est un spectromètre magnétique conçu pour la détection du rayonnement cosmique chargé et des photons gamma. La mesure en 2013 de la fraction de positons par AMS-02 a confirmé la présence d'une composante de positons primaires, nécessitant l'existence d'une source de positons dans notre Galaxie. Cette thèse s'est exclusivement consacrée à l'étude de ce phénomène, et à la recherche de cette source de positons. La fraction de positons, le flux de positons et le flux d'électrons sont mesurés à l'aide d'une méthode de fit multidimensionnel mis au point lors de cette thèse. Une étude particulière est réservé au phénomène de confusion de charge, important pour la mesure du signe de la charge à haute énergie. La fonction de réponse instrumentale du détecteur est évaluée à l'aide de simulations Monte Carlo et est corrigée par les données réelles du détecteur. Un travail phénoménologique est effectué afin d'interpréter les résultats mesurés. L'interprétation de ces résultats en termes de composante primaire issues d'un pulsar local et du halo galactique de matière noire est effectué. Les implications et l'espace des paramètres autorisé pour chacun des modèles est explicité. Une ré-évaluation des secondaires à l'aide des nouvelles données d'AMS-02, ainsi que l'étude de l'impact de l'erreur expérimentale d'AMS-02 sur ces résultats, est exécuté<br>AMS-02 is a magnetic spectrometer design for the cosmic ray and gamma ray detection. The measurement in 2013 of the positron fraction by AMS-02 confirmed the presence of a primary positron component, which means the existence of a galactic primary source of positrons. This thesis is devoted exclusively to the study of this phenomenon. The positron fraction, the positron flux, and the electron flux are measured using a method of multidimensional fit developed during this thesis. The charge confusion phenomenon, which is important at the highest energies, is investigated. The instrumental response function of the detector is evaluated using Monte Carlo simulations and is corrected using the ISS data. A phenomenological work is done to interpret the measured results. The interpretation of these results in terms of primary component from a local pulsar and dark matter halo is done. The implications and the parameter space allowed for each model is detailed. A reevaluation of secondaries with the new AMS-02 data, and the study of the impact of the experimental error of AMS-02 on these results is performed
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Parent, Emmanuel. "Lore noir : contribution à une anthropologie du jazz et de la culture noire américaine depuis et à travers l'oeuvre de Ralph W. Ellison." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0397.
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Prenant comme source principale les écrits théoriques de l'écrivain afro-américain Ralph Waldo Ellison (1913-1994), cette thèse entend aborder le jazz comme un outil de compréhension anthropologique globale de la culture noire américaine du XXe siècle. Pour ce faire, je resitue d'abord la pensée d'Ellison - considéré comme un informateur indigène - dans son contexte, biographique et intellectuel. Je déploie alors le paradoxe suivant: comment un moderniste exigeant et s'intéressant de près à la musique noire, en est venu à refuser l'évolution post-1945 du jazz moderne? La résolution de ce paradoxe suppose de mobiliser l'ensemble de la cosmovision de l'auteur étudié, pour envisager le rapport conflictuel qu'elle entretient avec certains concepts-clès de l'esthétique occidentale. C'est autour du concept de "lore noir" que viennent s'agréger les différents éléments de cette cosmovision, une notion mobilisée pour signifier l'irréductible modernité de la condition noire américaine. D'un point de vue méthodologique, l'un des enjeux de cette thèse est le décloisonnement des études sur le jazz, une volonté de réunification des Jazz Studies avec les Popular Music Studies, en réactualisant le geste théorique d'Ellison au milieu du siècle passé: une attention démocratique aux formes contemporaines de la culture vernaculaire<br>Taking a principal source material the theoretical writings of Afro-American writer Ralph Waldo ellison (1913-1994), this thesis deals with jazz as a tool for a global anthropological understanding of XXth century Black culture. In this perspective, the thought of Ellison - considered as a native informant - is first put back in its biographical and intellectual context. The following paradox is then displayed: how did an exigent modernist, with a particular interest in Black music, come to refuse modern jazz's evolution after 1945? To try and solve this paradox, one must gather the author's whole cosmovision, in order to consider the conflicting relationship it entertains with certain key concepts of western aesthetics. The various elements of this cosmovision agglomerate around the concept of "Black lore", which is used to signify the incompressible modernity of the Black American condition. From a methodological point of view, one of the stakes of this thesis is to decompartmentalize jazz studies, to reunite them with popular music studies by updating Ellison's mid-century theoretical stance: a democratic focus on contemporary forms of vernacular culture
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Manfoumbi, Mve Achille-Fortuné. "L'univers romanesque de Calixthe Beyala : pour une illustration des orientations actuelles du roman féminin d'Afrique noire francophone." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120008.
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De son point de départ en 1969 avec "Rencontres essentielles" de Thérèse Kuoh-Moukoury, jusqu'en 1987 lorsque paraît "C'est le soleil qui m'a brûlée" de Calixthe Beyala, le champ romanesque féminin d'Afrique noire francophone se caractérise majoritairement par une très grande pudibonderie, un certain conformisme idéologique et bientôt esthétique. De fait, à travers les neuf romans étudiés, il nous est apparu que la romancière déconstruit la phallocratie, au profit de l'avènement de la "clitocratie". Il s'agit d'un modèle de société sous influence matriarcale, dont le siège est lové dans la capacité érectile du pénis en miniature que constitue le clitoris. Tout comme la phallocratie repose sur la turgescence pénienne, le phallus. Cependant, réduire l'univers romanesque béyalien au terreau libidineux, dont il est communément et d'emblée assimilable, serait passer outre une masse non négligeable de suggestions esthétiques fécondes. En l'espèce, des figures marginales telles les prostituées, les fous, les nymphomanes et les bâtards rejoignent le centre du texte béyalien at par là même, la société. L'humanité dysfonctionnelle comme grille d'analyse de soi, des autres et du monde, celui dit "pôle institutionnalisé", voilà un des enjeux critiques phares que révèle la présente étude. Il en va de même, de la prépondérance chromatique, une distribution coloriste s'opérant essentiellement entre le Rose/Violet, le Blanc, le Noir, le Bleu, le Vert. Mais par dessus tout, le Jaune (très fortement rattaché au soleil et à son incandescence) et le Rouge. Couleur du sang, couleur de la "terre-mère", couleur du pouvoir, qui a échappé à la femme et que les héroïnes de Calixthe Beyala reconquièrent. Celles-ci q'appellent Andela, Beyala, Biloa, Gono ou Ngono. . . Patronymes souvent à forte charge symbolique, et déjà mystique, chez les Eton ; famille ethnique de la romancière et sous-groupe du grand groupe Béti-Boulou-Fang, dont nombre d'artifices, d'éléments des mythologies fondatrices sont revisitées. Veine créatrice orale, épique entre autres, traversant ainsi, personnages, lieux et structures narratives béyaliennes<br>From its beginning with "Rencontres essentielles" by Thérèse Kuoh-Moukoury in 1969 until 1987 with Calixthe Beyala's "C'est le soleil qui m'a brulée", black women's fiction in Franch-speaking Africa has been characterized by strong prudishness, and by a kind of ideological and (sooner) aesthetic conformism. Actually, the study of the nine novels reveals that the author decontructs phallocracy in favor of the advent of "clitocracy". It is a model of society under matriarchal influence and which relies upon the erectile capacity of the clitoris as a penis on a small scale. In the same way phallocracy relies on the turgescence of the phallus. Yet, reducing Beyalian fictional universe to its libidinous characteristics would overlook significant aesthetic suggestions. In fact characters such as prostitutes, lunatic people, nymphomaniac and bastards are central in Beyala's texts and thus play an important role in society. The crisis of humanity as a self analysis chart, as an analysis of the other and the world (considered as an institutionalised pole), constitutes one of the main interest of this work. The same for the chromatic predominance, the mixture of colours between pink/purple, white, black, blue, green. But yellow (linked to the sun and its incandescence) and red are more predominant. Red referring to blood, mother earth, and power (out of women's control and which Beyala's heroines reconquer). Their names are Andela, Beyala, Biloa, Gono and Ngono. . . Patronymic that are very often charged with symbolic meaning among the Eton, the ethnic group of the novelist and subgroup of the Beti-Boulou-Fang whose tricks and mythologies are revisited. Oral creative vein, epic, going through the author's characters, settings, and narrative structures
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Dabbagh, Lori. "Faire son chemin de Damas : le (soi-disant) Tiers monde et la femme dite "noire": Toni Morrison, Maryse Condé et Mariama Bâ." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030136.
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Avant de partir a la recherche de l'autre, il faudra tout d'abord voyager au fond de soi. Les ecrits de trois femmes dites "noires" - toni morrison, afro-americaine, maryse conde, antillaise, et mariama ba, africaine - aideront le chercheur a atteindre l'autre rive et a revenir a lui-meme, mais transforme par son experience, tel saint paul sur le chemin de damas. Car la litterature dite americaine n'existerait pas sans la presence du peuple noir, comme l'affirme de toni morrison, et sans les ecrits de cet auteur, la quete de l'autre aux antilles ou en afrique n'aura pas lieu. Les trois romancieres auront accompli une telle recherche. Quant a leurs personnages, tres peu arriveront a surmonter les entraves et embrasser l'element autre en eux-memes et a retrouver leur reflet chez l'etranger. Ceux qui feront le pont avec l'autre reussiront dans le cadre de leur communaute ou de leur groupe racial culturel, ce qui est deja un pas en avant<br>Before undertaking the search for the other, it is necessary to travel to the farthest depths of oneself. The works of three so-called "black" women toni morrison, african-american, maryse conde, west indian, and mariama ba, african will help the researcher to reach the other shore and to come back to himself, but transformed by the experience, like saint paul on the road to damascus. For what is called american literature would not exist without the presence of black people, as toni morrison asserts, and without this author's works, the quest for the other in the west indies and in africa would not take place. These three women, as novelists, will have accomplished such a search. As for their characters, very few will manage to overcome obstacles and embrace the "other" element in themselves and find their mirror image reflected in the stranger. Those who finally build a bridge with the other will succeed in doing so in their own community or within their racial cultural group, which is already a step forward
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Sanglard, Véronique. "Recherche de la matière noire non-baryonique à l'aide de détecteurs cryogéniques à double composante ionisation et chaleur : Analyse et Interprétation des données de l'expérience EDELWEISS-I." Phd thesis, Université Claude Bernard - Lyon I, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00178567.
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L'expérience EDELWEISS recherche une des principales composantes de la matière noire, sous la forme de particules appelées WIMPs (Weakly Interactive Massive Particles). Cette particule, dont la supersymétrie donne un candidat théorique naturel, le neutralino, pourrait constituer une grande fraction de la masse de l'Univers. Les WIMPs sont supposés être présents sous la forme d'un halo sphérique entourant les galaxies.La méthode de la détection directe des WIMPs présents dans le halo de notre galaxie repose sur la mise en évidence de leur interaction avec un noyau cible. L'expérience EDELWEISS utilise cette technique avec des détecteurs cryogéniques à double composante. La détection d'une particule se fait par la mesure simultanée des charges et des phonons créés lors de son interaction avec un noyau. Cette double détection permet de discriminer les reculs électroniques dus en majorité à des gammas, des reculs nucléaires dus à des neutrons ou des WIMPs. Ce travail de thèse effectué dans le cadre de la collaboration EDELWEISS présente l'analyse des données de la première phase de l'expérience. Nous détaillerons en particulier les résultats obtenus durant la dernière campagne de données qui a vu fonctionner simultanément trois détecteurs de 320 grammes.Nous présenterons une comparaison entre une simulation et des données expérimentales d'un étalonnage de la réponse aux reculs nucléaires à l'aide d'une source émettrice de neutrons. La limite supérieure sur le taux d'événements WIMP est déterminée avec une méthode tenant compte de la forme du signal attendu sans toutefois faire d'hypothèse quant à la présence ou la forme d'un éventuel bruit de fond. Ceci nous a permis de déduire une limite supérieure sur la section efficace d'interaction d'un WIMP avec un nucléon en fonction de la masse du WIMP.
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Ndongo, Onono Côme Télesphore. "Chester Himes, écrivain tragique." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL629.
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"Chester Himes (1909-1984), écrivain tragique", est une analyse de la tragédie des oeuvres de Chester Himes. L'ouvrage a trois partie. La première partie s'ouvre sur des analyses sur la tragédie de l'histoire américaine, de la vie de Himes depuis l'Amérique jusqu'à son exil en France et en Espagne où il est mort en 1984. Puis, j'introduis les seize romans de mon aire de recherche. La deuxième partie est une réflexion sur la littérature orale, sur la monstruosité des villes américaines, sur le style annonçant la tragédie (métaphore, proverbe, analepse, prolepse). La troisième partie est consacrée à l'étude d'une trentaine de thèmes tragiques, dont la peur, la fuite, l'absurdité de la vie, la violence et l'eschatologie du héros de Himes. "Chester Himes, écrivain tragique", se ferme sur la négritude de Himes et son projet de révolution du monde noir en Amérique<br>"Chester Himes (1909-1984), a tragic writer" is an effort to analyse the tragedy described by Himes in his work. It has three parts. The first part opens with the framework of Himes's difficult life from America to his exile in France and Spain where he died in 1984. Then, I introduce his sixteen novels of our research area. The second part is a study of his oral literature, the monstrosity of the American cities and characters, the style announcing the tragedy (metaphor, proverb, analepsis, prolepsis). The third part is an effort to analyse thirty tragic themes, such as fear, flight, the absurdity of life, violence, the fate of Himes's heroes. "Chester Himes, a tragic writer" ends with Himes's idea of being a Black man, and his project of an unavoidable revolution in America
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Ebane, Elang André-Christian. "La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel : l'exemple de Tambores en la noche (1940)." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1232.
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Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l’Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l’oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un “métis” qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s’identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l’importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d’eussent-ils avoir subi l’esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d’avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d’une connaissance affinée des codes de cette double culture. D’où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d’une meilleure représentativité et reconnaissance de l’identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur<br>The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism (‘Négrisme’), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur
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Agne, Djibril. "L'éducation chez Platon et en Afrique noire traditionnelle : étude parallèle." Besançon, 1989. http://www.theses.fr/1989BESA1013.
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La notion platonicienne de l'éducation repose sur les riches apports de la culture homérique et des courants littéraire et philosophiques de l'époque classique. De même la notion négro-africaine de l'éducation trouve son fondement dans la diversité culturelle de l’Afrique noire. Dans les deux systèmes éducatifs comparés, on tient compte des groupes et des classes d’âge pour concevoir et établir le programme dans les différents cycles d'enseignement. Pour des raisons qui relèvent à la fois de l'eugénisme et des idéaux familial et communautaire, l'éducation débute à la conception et se termine à la maturité de l'homme. Dans cet intervalle de temps, le citoyen (chez Platon) ou le membre du groupe (en Afrique) auront reçu une formation physique, morale, intellectuelle, scientifique et politique qui leur permet de vivre dans une société unie et solidaire. Au demeurant, dans les deux sociétés, l'éducation est considérée comme la principale institution qui engendre l'équilibre entre le physique et le mental, qui adapte l'homme a son milieu et qui favorise et instaure la stabilité sociale et l'unité politique au sein de l'état ou au sein du groupe.
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Sarrabayrouse, Alain. "Noire ambivalence : figures gémellaires et présence de la mort dans l'oeuvre de Beppe Fenoglio." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030134.
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La these est une lecture psychanalytique de l'oeuvre. L'etude aborde en premier lieu les personnages, puis l'instance narrative. Dans un dernier temps seulement il est question de l'auteur. Les differentes etapes de la recherche montrent l'existence d'une structure obsessionnelle dominante : les heros veulent absolument se joindre a des groupes, mais aussitot ils s'en ecartent, risquant ainsi la mort ; les paysages et la nature sont souvent hostiles; mais ils dissimulent la presence constante de fantasmes primaires (notamment le fantasme de vie prenatale). L'etude sur l'auteur, essentiellement basee sur la question du begaiement dont il etait affecte, tend a prouver la necessite pour l'ecrivain de masquer son langage pour ne pas prouver la necessite pour l'ecrivain de masquer son langage pour ne pas mettre en evidence ce que celui-ci comporte de desir de la mere : ce handicap (aux composantes obsessionnelles et hysteriques) est mis en parallele avec le besoin qu'eprouva fenoglio de truffer ses textes de mots et meme de phrases entieres ecrites en anglais, creant ainsi un style insolite. A l'ambivalence psychique visible dans ses ecrits repond l'ambivalence esthetique d'une oeuvre a deux visages, a la fois realiste et extremement novatrice<br>This thesis is a psychoanalytical reading of the works. The study deals first with characters, then with the narrative authority and, only in the third part, with the author. The various steps of the research show the existence of a dominant obsessional structure : the heroes want to join others groups but they move away at once, thus facing death. Often landscapes and nature are hostile, but they conceal the continuous presence of primary fantasies (in particular the fantasy of antenatal life). The study of the author, mainly based on his stammering, tends to prove his urge to hide his language in order not to reveal the desire for the mother it contained : this handicap (with obsessional and hysterical components) is paralleled with fenoglio's urge to lard his texts with words or even sentences written in english, thus creating an unusual style. The psychological ambivalence visible in his stories corresponds to the aesthetic ambivalence of a two face work, both realistic and extremely innovating
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Mielle, de Prinsac Annie-Paule. "De l'un à l'autre : l'identité dans les romans de Toni Morrison." Dijon, 1996. http://www.theses.fr/1996DIJOL014.
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Le but de cette thèse est d'étudier la reconstruction de la personnalité noire à travers la fiction de Toni Morrison. La première partie, s'appuyant principalement sur Beloved, est consacrée à la dépossession matérielle, physique et mentale de l'esclave. C'est en effet la cause première de l'aporie de la conscience noire et l'histoire qu'il faudra se remémorer avant que la construction d'une identité devienne possible. Le mouvement conjugue de la quête de soi et du retour aux origines appelait l'utilisation du modèle analytique, d'autant plus surement que l'étude du schéma familial met en échec, dès le premier roman, la notion freudienne du triangle œdipien. Morrison semble, en effet, poser l'absence ou les manquements du père comme cause essentielle de la souffrance des femmes et des aberrations qui en résultent dans le développement individuel de l'enfant. La seconde et la troisième parties qui se veulent complémentaires, abordent donc de façon diachronique l'étude de la défaillance de l'homme, d'une part, puis celle du fardeau des femmes dans les romans de Morrison selon une approche psychanalytique et existentielle. C'est la relation de dialogue qui se noue entre les personnages qui permet la prise de conscience et la découverte de soi préalables à l'ouverture vers l'autre au sein de la communauté. L'un ne va pas sans l'autre et Morrison s'attache à montrer la stérilité d'une recherche individualiste et solitaire, à plus forte raison pour la femme qui renie, ainsi, le principe même de ses origines: la maternité<br>This thesis aims at studying the processes of individuation in the novels of Toni Morrison. Part one is devoted to the way slaves were dispossessed of their bodies and mind. Slavery, as it is pictured in beloved, is the past black people have to remember and face before they can build their identity. This search for meaning through the return to the origins called for the analytic model, especially as the configuration of the "black family" defeats the very notion of Freud’s oedipian triangle. The absence or weaknesses of the father in Morrison’s novels seem to be the cause of the woman's sufferings and of the problems of identification of the child. Parts two and three of the thesis thus deal respectively with the failure of men and the burden of women, through the complementary approaches of psycho-analysis and existentialism. It is ultimately through dialogue that the relationship between the characters evolves towards consciousness and self-discovery. They in turn lead to the opening on the other and the community. Morrison shows the futility of a solitary, individualistic quest, especially for women who must renounce their feminity and deny their ancestors. The processes of individuation finally goes through recognition of the figure of the mother who becomes the center of a new form of humanism made of responsibility and love
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Dalembert, Louis-Philippe. "La representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030177.
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Cette these s'est proposee d'etudier << la representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier>>, ecrivain cubain du xxe siecle. Pour ce, l'etude s'est appuyee sur un corpus de base de trois romans (le royaume de ce monde, concert baroque, la danse sacrale) ou le noir joue un role qui permette d'en deduire une reflexion et une image d'ensemble. Chez carpentier, la representation de l'autre noir obeit a un veritable processus de primitivisation et de proletarisation. Dans le meme temps, l'image du noir repond a un schema evolutionniste qui le fait passer, par exemple, de l'animisme au marxisme. Cependant, cette image plurielle de l'autre noir sert de pretexte a un discours plus vaste. L'autre noir se retrouve ainsi au centre d'un enjeu culturel, esthetique et ideologique qui le depasse. Le noir proletaire fournit a carpentier le pretexte a un discours politique de justice sociale. Le noir primitif devient garant d'une americanite fondee sur le metissage grace auquel le nouveau monde n'est pas un decalque culturel de l'europe. Pour finir, l'autre noir sert de mediation a une reflexion sur l'humanite. Ce sont autant de perspectives que nous avons tente, dans une approche comparatiste, de degager de l'oeuvre de carpentier<br>The subject of this phd is : <>, a xixth century cuban writer. This study is, to this end, based on three novels (el reino de este mundo, concierto barroco, consagracion de la primavera) where the black plays a part from which we can infer an overall reflection and image. In carpentier's work, the image of the other black complies with a whole primitivization and proletarianizm process, while the image of the black obeys an evolutionnist pattern that leads him to pass, for example, from animism to marxism. However, this miscelleaneous picture of the other black conceals a more general thinking ; the other black is thus at the center of a cultural, aesthetical and ideological stake that overcomes him. Carpentier uses the proletarian black as a support for conveying a political thinking on social justice. The primitive black is thus the guarantor of an american identity based on interbreeding, which prevents america from being a cultural replica of europe. To end with, the other black is at the center of a reflection on humanity. Such are all the viewpoints we have attempted, through a comparative approach, to shed a light on
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Le, Fustec Claude. "Crise et regeneration : la quête d'unite dans la fiction de Toni Cade Bambara et Toni Morrison." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20002.
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Arraches a leur terre d'origine et rejetes par ceux qui causerent cet exil, les afro-americains existent dans le neant de l'exclusion. Vivre, pour eux, va donc signifier tenter de forger une identite qui resolve l'antithese culturelle qu'ils incarnent. Cet effort caracterise le mouvement litteraire afro-americain, essentiellement mene par des femmes, qui s'est developpe depuis les annees soixante-dix. Toni cade bambara et toni morrison sont deux personnalites majeures de ce mouvement. Utilisant des techniques narratives tres differentes, les deux auteurs s'efforcent de depasser le manicheisme materialiste propre a la societe dominante, et qui, impose a la communaute noire, provoqua une tres profonde crise identitaire. Resumee par le concept de double conscience forge par du bois, cette crise est entendue au sens etymologique du terme, comme une distinction, une separation, exprimant la rupture d'un ordre originel caracterise par l'unite. Le but de ce travail est donc d'etudier dans quelle mesure une structure de crise et de regeneration, entendue comme le passage d'un dualisme destructeur a une unite qui donne vie, peut etre degagee des oeuvres de fiction ecrites par toni cade bambara et toni morrison. L'analyse s'attache a demontrer que le militantisme de bambara et son<br>Torn from their motherland and rejected by those who caused their exile, afro-americans live in a place where they have no recognised identity. Hence, for them, existing will mean bridging the gap between their african and american identities. Since the 1970s, this is precisely what afro-american women writers have been aiming at doing. Toni cade bambara and toni morrison, particularly, have tried to go beyond the imperialist-derived secularism of western culture that fragments reality and caused afro-americans, in du bois' terms, to experience "double-consciousness, this sense of always looking at one's self through the eyes of others". The crisis undergone by the afro-american psyche is thus studied in the etymological sense of the word, i. E. "separation", as reflected by bambara's and morrison's fiction. As a matter of fact, both writers have tried to substitute a regenerating sense of unity for the destructive dualism imposed by the ruling part of the american society. In their progression from a state of existential and stylistic crisis to a unified whole, their fictional writings demonstrate an equal urge to go beyond words in an attempt to grasp the essence of life, far beyond the limited and fragmenting vision conveyed by any ideology
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Rosca, Florentina Cornelia. "Espace et temps dans Lucy de Jamaica Kincaid, The chosen Place, The Timeless People de Paule Marshall et Mama Day de Gloria Naylor." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS004S.
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Cette thèse se propose d’explorer les géographies narratives dans les romans de trois écrivains africains-américains contemporains: Jamaica Kincaid, Paule Marshall et Gloria Naylor. Cette étude interdisciplinaire porte sur les représentations littéraires de l’espace et du temps tout en postulant que les trois textes font partie de l’espace diasporique et de l’Atlantique noir. La quête des origines de nos protagonistes ainsi que leurs routes définissent les principaux espaces narratifs : l’île natale en tant que trope central, les lieux de transition et, reléguée à la périphérie – la ville d’exil. Chaque espace narratif apparaît comme une géographie ontologique sur laquelle s’articulent le temps, le mouvement, l’exil et la mémoire. Cette étude suit la relation dichotomique entre île etmétropole, ainsi que les tensions entre leurs temporalités respectives: d’une part, la perception cyclique du temps, de l’autre, le temps linéaire. L île apparaît dans les trois romans comme lieu primordial alors que l’écriture devient un moyen de s’emparer du temps passé<br>This doctoral dissertation explores the fictional geographies in the novels of three contemporary African American writers: Jamaica Kincaid, Paule Marshall and Gloria Naylor. This interdisciplinary study focuses on the fictional representations of space, place and time and their interrelations. I start from the premise that the three texts share the diasporic and rhizomatic map of the Black Atlantic. On this map, the protagonists’ roots and routes are inscribed through three narrative settings: the native island—as central trope, a cluster of intermediary sites and the (peripheral) city of exile. Each setting is a complex ontological geography upon which time, movement, exile, and memory are articulated and re-articulated in a palimpsest-like manner. I examine the dichotomic relationship between home-island and city of exile, as well as the tensions between their associated temporalities: cyclical versus linear perceptions of time. The island emerges from our study as the fundamental locale in the characters’ peregrinations. Ultimately, reasserting space means re-mapping the past
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Sutra, Christian. "Ecrire la femme afro-américaine : identité et lyrisme dans les oeuvres de fiction de Gayl Jones et de Toni Morrison." Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30027.
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Gayl jones et toni morrison nous donnent une autre representation dans la fiction des femmes noires. Elles questionnent les stereotypes en relisant l'histoire americaine dans le mouvement de la memoire ; elles exposent vie publique et vies privees en creant d'autres heroines, des origines a nos jours : leurs heroines sont les femmes noires "arretees", "immobilisees" ou "emergentes". Si gayl jones montre la douleur des femmes noires, toni morrison suggere la possibilite pour ces femmes, dans le risque du saut depenser autrement et de reconstruire un nouveau narcissisme pour la femme afro-americaine. C'est dans l'ambition d'une autre ecriture de la fiction qu'elles ecrivent et chantent la femme noire, tout a la fois heritieres de la culture orale afro-americaine et novatrices. Dans le lyrisme des blues, leur concentration et leur poesie, les heroines de gayl jones se racontent et se creent. Toni morrison, elle, transcrit la vie afro-americaine dans le roman polyvocal post-moderne. Son choix sera celui de l'ecriture metaphorique et du realisme magique. Mais comme celles de gayl jones, ses histoires et fables adressees a un lecteur auditeur nous fascinent en nous instruisant<br>Gayl jones and toni morrison convey a completely different representation of afro-american women in american letters. The long-accepted american stereotypes related to sex and gender are challenged by them through their revisionary treatment of american history in the public and private lives of their heroines. (re) membering for them is at once a necessary and complex process of getting at the truth concerning african-american women. These writers present portraits of "arrested" or "emerging" black women beginning with the period of the "peculiar institution" through to presentday america. Gayl jones insists on the psychological and physical damage suffered by black women whereas toni morrison suggests in her narratives the potential for building a new jubjectivity which involves risk but offers the means to explore the redemptive possibilities of female coalescence. Both authors have inaugurated new forms of writing which incorporate their black oral tradition. Taking their inspiration from the blues -their lyricism, sheer strength, concentration and poetic qualities- gayl jones' heroines sing who they are and where they come from. Toni morrison writes her fiction using a highly metaphorical prose which comes close to the magic realism of garcia marquez
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Kabous, Patricia. "John Edgar Wideman : au-delà de l'héritage." Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30042.
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John Edgar Wideman est l’auteur d’une œuvre puissante et lyrique qu’il s’agisse de romans, de nouvelles, d’essais ou de mémoires. Cette étude montre comment tout en s’inscrivant consciemment dans le sillage de la tradition africaine américaine, en contribuant à sa pérennité et en en célébrant sa richesse, il se démarque par une écriture résolument expérimentale, créative et complexe, ce qui fait de lui un écrivain « au-delà de l’héritage ». Elle s’intéresse d’abord au parcours de l’auteur car la genèse et la structuration de l’œuvre entière sont nourries par la biographie. Elle s’introduit ensuite dans l’histoire pour souligner sa répétition et par là même souligner le traumatisme causé par l’esclavage revécu et expérimenté à nouveau par les Noirs avec le racisme qui continue de gangrener les Etats-Unis. La question noire, toujours non résolue, permet à l’écrivain de se concentrer sur le paradigme de la race et la relation père/fils sur un plan très personnel tout en le situant dans le cadre plus vaste de l’histoire des Noirs américains et des relations raciales aux Etats-Unis. Elle étudie ensuite le contenu à la fois politique et social sans lequel l’œuvre serait exsangue. Elle concourt à alimenter une véritable réflexion sur les dysfonctionnements de la société américaine. Ses œuvres de fiction dénoncent et démontent avec autant de force que de précision les mécanismes économiques, l’exclusion sociale et l’aliénation qui en résulte, qui affecte et contribue au déclin de la vie communautaire africaine américaine. Enfin, elle traite des procédés mis en œuvre pour structurer, styliser le réel, rendre compte artistiquement d’une réalité sociale et politique en produisant un effet de beauté et le plaisir de la lecture. Le travail artistique, l’expérimentation illimitée de l’écriture de cet auteur est considérable et inséparable de la dimension politique et sociale. L’œuvre de Wideman charroie de nombreuses questions comme la survie culturelle, la paternité, le paradigme de la race, la sexualité, le trauma historique, le système pénal, la famille et la communauté noire. Elle pose de difficiles questions, des questions que beaucoup d’entre nous évitent consciemment de se poser ou ne prennent pas le temps de considérer<br>John Edgar Wideman is the author of a powerful, profound, unsettling and lyrical writings ranging from novels, essays to meditations. The present study examines how coming out of the African American tradition while contributing to its survival by way of celebrating its richness, John Edgar Wideman who is referred to as a–beyond heritage writer–reveals himself through empirical, creative and complex writings. This study points to the author’s life since its genesis as well as its structure, are entirely embedded with biographical insights about Wideman. The study then moves in depth into history in order to underline how its repeats itself, while at the same token points to the psychological trauma caused by the social slavery that African Americans are still undergoing in the twenty-first century as racism continues to shape American race relation. The persistent unsolved Black question gives tools to Wideman to focus on a very personal level upon the father/son race relation paradigm yet putting him in the collective history experienced by African Americans as it is related to race relation in America. This study further discusses the socio-political landscape without which Wideman’s writings would be non-existent. This study aims at generating a thoughtful analysis of the American society dysfunctions. Wideman’s fictional writings criticize and forcefully points to economic mechanisms, social exclusion and the alienation resulting from these social evils affecting and contributing to the decaying of the African American community. Wideman’s writing also discusses processes put into place to structure, idealize reality and account from a stylistic standpoint for a social and political reality by way of producing beauty effect and reading pleasure. The artistic work and the author’s unlimited writing experiments are unique and cannot be dissociated from their political and social dimensions. Wideman’s works examine a host of questions manely cultural survival, durability, racial paradigm, sexuality, historical trauma, incarceration system, family and the African American community. His writings also lay out unconventionnal questions that many among us would rather be consciously or unconsciously in denial of so as to disregard them
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Kouya, Arlette-Solange. "L'Africain "Taïta Facundo" ou le drame des Noirs en Espagne et dans la société esclavagiste cubaine." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL013.
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A travers Taïta Facundo, personnage de N. Guillén, se trouve ici retracé l'itinéraire géographique, chronologique et idéologique des Noirs esclaves partis d'Afrique pour Cuba, en passant par la péninsule ibérique. Pour faire ressortir le caractère singulièrement destructeur pour les uns, infamant pour les autres, de l'esclavage des Noirs entretenu par le déplacement de populations le plus important de l'histoire, nous dressons dans les détails le portrait des esclaves des plantations cubaines, en accordant une attention particulière aux législations destinées à réglementer leur vie. Ces tragédies (traite et esclavage) ainsi que leurs conséquences (racisme, injustice), sont les sujets principaux de ce travail qui se termine par une analyse de ces thèmes dans la poésie de Guillén. En oeuvrant à la réhabilitation des Noirs, le mulâtre cubain apparaît comme le poète de la synthèse, du métissage assumé, le bastion de la solidarité entre les descendants de Taïta Facundo et de Don Federico<br>The author of this dissertation takes Taïta Facundo, N. Guillén's main character, as the basis for an inquiry through the history and the human fight of the Black people enslaved by the colonists and driven from Africa to Spain and then to Cuba. She shows how destructive and humiliating this enslavement has been, by portraiting the everyday life of the people who were forced to work in the Cuban plantations and by detailing the legal measures ruling their situation. All the aspects of these historical tragedies (slave-trade and slavery), as well as its current consequences (racism, injustice) are analysed here in the most accurate way. Because he worked for Black people to be rehabilitated, the Cuban mulatto N. Guillén appears to be the poet of the synthesis, the stronghold of crossbreeding and solidarity between Taïta Facundo and Don Federico's descendants. Finally Guillén's poetry is described as a true mirror of history and a weapon for the conquest of freedom
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Wang, Yan Hui. "Michel Leiris face au jazz." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070127.
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« Le plus souvent ma plume parle en une écriture froide, écrit Michel Leiris dans À cor et à cri (p. 109), mais j'aime quand il advient qu'elle chante en une écriture chaude, mutation répondant à une hausse de ton ou de tension qui fouette momentanément le sang de l'acagnardé que je suis. » Tout au long de sa vie, Michel Leiris vit ainsi dans une situation contrastée. Sa nature froide, dure, indifférente, logique. . . L'angoisse parfois terriblement, il aime les choses plutôt chaudes, comme il dit, les choses qui peuvent l'inciter, lui rendre du merveilleux, de l'enthousiasme comme la tauromachie, l'opéra, et le jazz. Le jazz est un élément important dans la vie de l'écrivain. Cette musique est vraisemblablement la clé pour mieux comprendre Michel Leiris. Le jazz pour lui, représente non seulement une musique pure, mais aussi tout ce qui se rapporte aux Noirs d'Afrique et d'Amérique, à condition de ne pas les confondre : « Ce qui [serait] vraiment les rabaisser tous, tant les Africains que les Américains, car à l'échelle de l'Afrique, le jazz est une ravissante petite polissonnerie artiste, alors que l'Afrique, à l'échelle brillante du jazz, est un amas de chose sombres, plates, parfois clinquantes mais presque toujours misérables (et c'est tout ce qui fait sa beauté) » (Miroir de l'Afrique, p. 362). Une recherche sur Leiris face au jazz permettra donc de trouver une nouvelle voie d'accès à l'écrivain-anthropologue<br>In most often cases, my pen expresses in the way of a cold writing", Michel Leiris writes in À cor et à cri (p. 109), "but I like when it sings in a style of warm writing, which is a mutation responding to a raising of the tone or of the tension that whips momentarily my languid blood. " Throughout his life, Michel Leiris lives in a contrastive situation. His nature is cold, hard, indifferent, logic. . . Sometimes terribly anxious, but he likes things rather hot, as he says, the things that can stimulate him and give him the wonderfulness or the enthusiasm such as bullfighting, opera, and jazz. Jazz is an important element in his life. This music style is really the key to understand Michel Leiris. For him, Jazz is not only a pure music, but also anything that is related to the Blacks of Africa and to the Blacks of America, if they are not mixed up: "This precisely makes not only African but also African in America underestimate the value of Jazz, since for Africa, Jazz is a little charming mischief of art; however, for Jazz, Africa consists of a pile of gloomy, flat and flashy things that are nearly always miserable (which, nevertheless, build its unique beauty)" (Miroir de l'Afrique, P362). The research on Leiris face au jazz will allow us to find a new way to approach the writer and also the anthropologist
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Sylvanise, Frédéric. "L'idéologie des formes dans le parcours poétique de Langston Hughes." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100133.
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Le poète africain-américain Langston Hughes (1902-1967) a produit une oeuvre considérable. Partie prenante du moment esthétique de la Renaissance de Harlem, il s'y distingue en défendant le folklore africain-américain contre les tenants d'une tradition poétique britannique. Dans ses premiers recueils, il s'inspire des rythmes du blues et du jazz pour composer ses poèmes, qui font de lui le chantre du peuple noir. L'idéologie contestataire de son oeuvre s'inscrit alors autant dans ses choix formels que dans le contenu de ses travaux, alors assez peu dérangeant. Au cours des décennies 1930 et 1940 en revanche, Hughes se sert de la forme poétique à des fins de propagande bolchevique. Enfin, dans ses derniers recueils, publiés entre 1951 et 1961, le poète renoue avec les expériences musicales des années 1920, mais sur un mode plus complexe, hérité des techniques modernistes. L'influence des recherches formelles de Ilughes sur d'autres poètes est indéniable, surtout dans le domaine musical<br>The African-American poet Langston Hughes (1902-1967) has produced a considerable poetic oeuvre. Taking part in the aesthetic moment of the Harlem Renaissance, he stands out by defending the African-American folklore against the upholders of a British tradition of making verse. In his first works, he draws his inspiration from the rhythms of blues and jazz music to compose his poems which make him the mouthpiece of the Black people. The anti-authority ideology of his work is inscribed in his formal choices as much as in the content of the poems which was barely disturbing at the time. Contrary to what he did in the 1920s, he uses the poetic form as a means of Bolshevik propaganda in the 1930s and 1940s. Finally, in his last works, published between 1951 and 1961, he revives the musical experimentations of the 1920s, but in a more complex manner, inherited from Modernist techniques. The influence of Hughes's formal research on other poets is undeniable, especially in the musical field
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Di, Pasquale Fabrizio. "Mémoire historique et mémoire des lieux chez les écrivains du noir méditerranéen : Lorenzo Silva, Massimo Carlotto, Patrick Raynal." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0034.
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Dans un contexte postmoderne où la perception du réel est affaiblie, les arts mimétiques, auxquels la littérature ressortit, sont désormais à même de proposer une nouvelle lecture du monde, géocritique, où interviennent la théorie littéraire, la géographie culturelle et l’architecture. Actuellement, le roman semble tout englober et, en focalisant notre étude sur la représentation de l’espace qu’il propose, nous sommes conscient de réduire sa portée. Mais il nous procure, outre le plaisir de lecture, des réponses claires et décisives à la question du traitement de l’espace dans la littérature policière, dans notre cas spécifique dans le roman noir contemporain. Notre ouvrage se situe donc dans le domaine de la géocritique afin de définir une «compossibilité» entre l’espace référentiel et sa représentation fictionnelle dans les romans noirs de Lorenzo Silva, Patrick Raynal et Massimo Carlotto. Dans cette perspective, la géocritique peut devenir un véritable modèle d’analyse pour le roman noir, fournissant un support actif en connaissances potentiellement utiles lors de la production des processus narratifs. En tant que champ d’investigation qui mêle à la fois une étude anthropologique, la sociologie, la géographie, la philosophie et la cartographie, la géocritique nous donne la possibilité de transcrire l’expérience des lieux (modes de perception et de production de l’espace) évoquée par nos auteurs dans leurs romans et, en même temps, d’enrichir le vocabulaire du «lexique spatial» à travers la création de nouveaux concepts. Les œuvres de notre corpus (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), chacune selon sa mesure, introduisent des éléments d’hétérogénéités qui contribuent à rendre plus manifeste la perception sensorielle, ou sensuelle, que les auteurs ont de l’espace<br>In a postmodern context where the perception of reality appears weakened, mimesis is now able to introduce a new interpretation of the world we live in. This new perspective is analyzed by Geocriticism where various studies such as literary theory, cultural studies and architecture are applied. Currently the literary fiction includes vast amount of themes, but we concentrate our study in spatial representation. Even though the novels give us the pleasure of reading, moreover they provide us the main answer to the representation of space regarding crime fiction, specifically the contemporary noir genre. Our work is related to Geocriticism in order to define an interaction between referential space and the fictional representation of crime novels of Lorenzo Silva, Patrick Raynal and Massimo Carlotto. Geocriticism in this context is capable to become an ideal model of analysis providing full acknowledgement support to form different narrative modes. Furthermore, integrating the study of anthropology, sociology, geography, philosophy and cartography, it gives us a chance to interpret with ease the living spaces evoked by the authors in their novels. At the same time, Geocriticism enriches our lexicon via the creation of new concepts. The novels presented in our thesis (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), will introduce heterogeneous elements emphasizing the sensorial perceptions which the authors have of space
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Tsibah-Madzou, Norbert. "W. E. B. Du Bois : quête de la vérité : comment être noir et américain." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31002.
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Pionnier de la lutte de liberation noire et erudit de renom, w. E. B. Du bois (1868-1963) se range parmi les geants du xxeme siecle. En depit de son convaincant devouement pour la defense de l'americanite des noirs, son enorme contribution est ignoree. Du bois remarque que l'americanisation plonge les noirs dans la contradiction de la double conscience, dans la mesure ou ils sont vus a travers le regard des blancs. Ainsi, il concoit la resolution de cette contradiction dans le processus des changements sociaux aux etats-unis. Au plan racial, du bois envisage l'americanisation par la globalisation de l'americanite plutot que par la singularisation du groupe noir. Mais comme cette globalisation peut defavoriser les noirs du fait de la domination blanche, du bois en appelle a l'unite raciale du peuple americain, a fonder sur des ideaux communs. S'agissant de la societe americaine, puisque celle-ci doit evoluer, du bois incite ses freres de sang a contribuer efficacement a sa transformation : au niveaux interne de leur groupe et externe dans les rapports de celui-ci avec d'autres groupes ethniques. Concernant la culture, les blancs pretendent que les noirs sont indignes de sa promotion. Du bois exige le developpement de la culture negro-americaine a partir du passe africain. Celle-ci doit faire partie integrante et doit servir d'expediant de transformation de la culture americaine. A cet egard, du bois preconise les groupes culturels blanc et noir comme deux ensembles particuliers de la culture americaine. Il envisage de faire de cette derniere une culture universelle et aussi un medium a travers lequel chaque americain est libre d'exprimer sa pensee. Ceci conduit a l'egalite culturelle et a l'unite de la double conscience pour tous. Tous.
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Tra-Lou, Tesan Monique. "Mythe et fiction : Rudolph FISHER, Nella LARSEN et Toni MORRISON." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070031.
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Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans six romans de trois auteurs africains-américains : "The Walls of Jericho " et "The Conjure Man Dies" de Rudolph Fisher ; "Quicksand" et "Passing" de Nella Larsen ; "Beloved" et "Paradise" de Toni Morrison. L'analyse s'attache, grâce au mythe comme stratégie de signification narrative, à révéler les aspects multiples de récits qui font simultanément appel aux techniques de la prose, de la poésie, des arts plastiques et arts du spectacle. Des personnages à la structure du texte, le mythe sert ainsi l'objet d'une quête qui vise à rendre la lecture plus agréable à l'oeil et à l'oreille. Cette voie demande à être une pensée et en même temps le but d'un mouvement : la création. Une création où la mélancolie qui est la vraie sensation du temps est garante de joie ou de colère susceptibles d'entraîner l'écriture de la prose vers la poésie, le théâtre, la sculpture, la peinture et la musique. Cette tendance du texte conjoint formes et pratiques religieuses africaines adaptées à l'univers de la diaspora noire des Amériques. On assiste ainsi à un brouillage des repères traditionnels du roman où les niveaux de temporalité incitent, grâce au mythe, à proposer une théorie du temps linéaire et à la fois cyclique : retour à l'origine ou dilatation du présent dont les fragments sont arrachés à l'époque "Harlem Renaissance ou Black Arts"<br>This study focuses on the styles of three African-American authors through six novels: Rudolph Fisher's "The Walls of Jericho" and "The Conjure Man Dies", Nella Larsen's "Quicksand" and "Passing", Toni Morrison's "Beloved" and "Paradise". Using the myth functioning, the analysis seeks to highlight the many layers of narratives which blend poetry and visual and performance arts techniques with the prose. The characters and the plots thus create the conditions for a quest of a more vivid performing story. This tend to be both a way of thinking and a creative movement. Bitterness and happiness which are the basic emotions in life remain a way to drive the discurse from prose to the stage, on painting, carving, music and poetry fields. African religious practices are thus adjusted to the American black diasporic world. .
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Reiner, Gabrielle. "Persistances, actualités et dynamiques du noir et blanc au cinéma dans les arts filmiques (1990-2010)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030045/document.
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Travailler le noir et blanc au cinéma sous-entend une alternative temporelle qui s’inscrit à l’image par une absence de couleur mimétique. C’est un cinéma qui a priori puise aux sources d'un passé revendiqué visuellement. Pourquoi et dans quelles intentions certains cinéastes persistent-ils à utiliser le noir et blanc alors que l’évolution historique du média invite à utiliser la couleur ? Comment ce choix à contre-courant permet-il de penser l'histoire du média ? Quels en sont les enjeux matériels, esthétiques et réflexifs ? Existe-t-il des styles du noir et blanc ancrés dans le présent, sans références techniques et plastiques à une histoire univoque des formes ? À une époque de domination économique de la couleur, réaliser des films en noir et blanc serait-il porteur d’une réflexion critique sur les procédés cinématographiques actuels et sur l’industrie qui les impose ? Bien loin d’une bichromie passéiste, en quoi, pourquoi et comment d’autres noir et blanc deviennent-ils des outils de prédilection pour établir l’état des lieux d’une plasticité critique de la représentation de l’industrie audiovisuelle ?Nous verrons qu’en optant pour le noir et blanc, la palette chromatique construit un espace propice à un cinéma différent en rupture avec les conventions du réalisme audiovisuel. Ce cinéma différent « réfléchit » le noir et blanc qui devient une source d’expériences holistiques à l’origine d’un redéploiement élargi du cinéma comme geste et art plastique fondateurs. Ce Doctorat en cartographie et en analyse la richesse et la diversité<br>To work on cinematographic black and white is to enter an alternative temporality that incarnates itself on screen through an absence of mimetic colors. It is in theory a cinema rooted in the past and reclaiming it visually. Why do certain filmmakers persist in using black and white instead of following the course of evolution towards color ? Why do they reject the evolution of techniques ? How do they reflect on it, build new technical and esthetical frames ? Are there any styles of black and white which fully belong to the present and don't refer to past techniques and aesthetics ?In a time when color holds an economic supremacy on cinema, black and white films offer a form of technical criticism on the domination of an industry. Far from an bichromic old fashioned, why and how does others black and white become instruments of a new critical esthetics against industrial audiovisual representation ?Chosing black and white allows for a new, different cinema to break with the conventions of realism. This different cinema « reflects » on black and white, transcending it through holistic experiences, synesthetic and cognitive, redefining cinema as a broader act of creative art. This PhD attempts to map and analyse its richness and diversity
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Altero, Lydia. "Réception critique et relecture de textes narratifs subsahariens et canadiens de langue française." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2022.
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Notre travail se veut un état des lieux de la littérature romanesque francophone de l’Afrique subsaharienne et du Canada depuis les années soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingt-dix. Nous découvrirons que sans être identiques, les récits ont subi des transformations esthétiques à une même époque qui correspond à des mutations sociales et politiques profondes. La première partie de notre travail est consacrée à la lecture de la critique. Nous avons constaté que les exégètes orientent leur étude des oeuvres selon un axe sociocritique oubliant parfois que l'écriture est un acte de création. Ensuite, nous avons analysé le cheminement du roman africain à partir de la période des indépendances. Si les romanciers s'inspirent de la réalité sociale et politique, ils l'expriment d'une façon originale. Ainsi, par exemple, une étude des pages érotiques de ces romans nous révèle, sous forme de mise en abyme, la représentation du pouvoir, mais aussi la psychologie d'un personnage. Enfin, nous avons remarqué que, depuis les années quatre-vingt, se dessinaient avec les romans canadiens et subsahariens, des récits aux préoccupations moins politiques et plus philosophiques. L'étude du Chercheur d’Afriques, de Sur l'autre rive du congolais H. Lopes et du Semestre du québécois G. Bessette met en évidence une écriture plus complexe. Le Récit du cirque de A. Fantouré nous a paru concrétiser tous les éléments qui traduisent l'expression du renouveau romanesque africain. Nous avons comparé les techniques narratives de ce roman avec celles utilisées par les nouveaux romanciers français. Nous avons constaté que même si cette intertextualité était notable, elle aboutissait à des oeuvres originales
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Gaouad, Ahmed Ould. "Dérision et enseignement dans "Le Sang noir" de Louis Guilloux." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA121000.
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Le sang noir de louis guilloux pose la problematique de la derision et de ses rapports avec le theme de l'enseignement. Une lecture de l'oeuvre generale de cet ecrivain presente sa vision du monde, et replace notre problematique dans un cadre general. Cette lecture occupe la premiere partie de notre travail. D'autre part, nous procedons a une etude du fonctionnement textuel des mots "rire" et "sourire", a une analyse des procedes comiques utilises, et a une presentation des champs lexicaux et semiques entrant dans la constitution du paradigme de la destinee humaine percu a la fois comme illusion comique et comme realite tragique. Enfin, tous ces elements sont integres dans un developpement portant sur l'etude des rapports qui existent entre la derision et le sentiment tragique d'une part, la derision, la verite, la pensee et l'enseignement de l'autre<br>Louis guilloux's work: le sang noir deals with the problem of derision and with its links to the major themes: the methods of teaching, the moral sense, and the knowledge. A reading of the main works of this writer help us to understand his perception of the world. This reading constitutes the first part of our work. We also set up a study on the functionnement in the text, of the words "laugh" and "smile", on an analysis of the comic processes used, and on the presentation of the lexical and semical fields which fall into the building of the paradigma of the human destiny which is at the same time considered as "comic'illusion" and as "tragic reality". Funally, all these elements are integrated into a development which focus on a study of the links which exist, on the one hand, between derision and the feeling of tragedy, and on the other hand, between derision, truth the thought and teaching
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Hill, Catherine Ann. "Slanted and enchanted : witches and couter-discursive strategies in Moi, Tituba sorcière...noire de Salem by Maryse Condé, Les enfants du sabbat by Anne Hébert and The book of secrets by Fiona Kidman." Victoria University of Wellington, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL035.
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Dans cette thèse, trois romans sont analysés: The book of secrets de l'écrivain néo-zélandais Fiona Kidman, Moi, Tituba sorcière de la guadeloupéenne Maryse Condé, et Les enfants du sabbat de l'écrivain québécois Anne Hébert. Ces romans ont été choisis parce qu'ils présentent un personnage central féminin qualifié de sorcière, et que la représentation du trope de la sorcière de chaque roman diffère considérablement. Ceci a conduit à la création du terme "witchness" ("sorciéritude") pour décrire les caractéristiques et qualités des sorcières. Cette étude cherche à identifier le rapport entre l'écriture de la "witchness" et le "biais" de chaque roman. Ce mot fait référence aux discours qui agissent dans le roman, par l'intermédiaire du point de vue du narrateur aussi bien que par le biais des discours idéologiques, sociaux, culturels et historiques inscrits dans le texte et déterminés par le contexte dans lequel les romans ont été écrits. La première partie de la thèse consiste de l'identification d'un intertexte historique de chaque roman, et puis de l'analyse du cadre dans lequel l'intertexte a été inséré. Dans la section deux, nous étudions comment la "witchness" est représentée dans les romans, et comment celle-ci défie les étiquettes de l'autre et de la différence. Dans la troisième partie, nous examinons comment ces représentations différentes de la "witchness" influencent les discours sur l'identité et sur l'individualité des personnages féminins principaux. En bref, cette thèse consiste à identifier les contre-discours dans les trois romans sélectionnés, à faire une étude des représentations diverses de la "witchness", et à analyser les moyens par lesquels l'identité est créée par l'intermédiaire des stratégies contrediscursives associées aux différentes façons d'écrire l'héritage féminin à travers la "witchness". Nous visons, donc. à comprendre le but des stratégies contre-discursives associées à l'écriture de la "witchness" dans ces trois romans.
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Hell, Jeanne-Valérie. "Histoire, imaginaire dans "Les Mémoires d'Hadrien" et "l'Oeuvre au noir" de Marguerite Yourcenar : ou le réalisme selon Marguerite Yourcenar." Nice, 1988. http://www.theses.fr/1988NICE2008.
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L'étude de l'histoire et de l'imaginaire n'a pas pour but de définir Marguerite Yourcenar comme une romancière historique. Il s'agit de rechercher l'originalité de Marguerite Yourcenar quand elle utilise les structures du roman historique et ainsi d'introduire l'idée du réalisme selon Marguerite Yourcenar. L'étude ne s'arrête pas à l'évaluation dans sa forme et dans ses fins de l'art romanesque et historique de l'écrivain. Il faut dépasser le stade d'interprétation du réel et du roman pour toucher à la proposition fondamentale, qui est celle d'une théorie de la connaissance propre à Marguerite Yourcenar.
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Toumson, Roger. "Le discours littéraire afro-antillais d'expression française : structure thèmes significations." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR3ET17.
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Owona, Ndouguessa François-Xavier. "Crise d'identité et volonté d'auto-définition dans les romans de Toni Morrison." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120009.
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Dans chacun des quatre romans de morrison publies jusqu'en 1987, le heros connait une crise d'identite et cherche, de ce fait, a se redefinir a travers une attitude d'alienation (the bluest eye), de revolte (sula) ou de solidarite (song of solomon). Le quatrieme roman, tar baby, illustre les pieges tendus au heros dans la realisation de son programme d'action. Sur le plan de l'ecriture, les romans de morrison associent, de facon recurrente, certains themes a celui de l'identite qui les structure: la sexualite, la desalienation, la nomination des etres et des objets, le metissage, la negritude<br>In each of morrison's novels published until 1987, the hero reveals a crisis of his identity and searches for self-definition either through alienation in the bluest eye, revolt in sula, or solidarity in song of solomon. Tar baby, the fourth novel, is an illustration of some traps set in front to the here in his adventure. As regards writing, morrison constantly associates to that of identity which is central, the following themes: sexuality, desalienation, the naming of characters and places, race mixing and negritude
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Weets, Tatiana. "L'oeuvre de John Wideman : une écriture de la clandestinité." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030200.
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John edgar wideman est l'auteur d'une oeuvre dense et complexe. Qu'il s'agisse de romans, de nouvelles, d'essais ou de memoires, l'oeuvre se caracterise par la souplesse de sa langue qui inclut toutes sortes d'influences : celle de t. S. Eliot mais aussi celles d'autres ecrivains afro-americains, celle du blues, celle du passe de l'auteur. Il en resulte une voix tres specifique ou se melent lyrisme et realisme. C'est la creation de cet idiome qui permet a john wideman de se reapproprier les histoires de sa communaute en les racontant dans une langue qui ne les trahit pas. Les difficultes de l'ecriture ne sont donc pas attribuable a un seul desir d'experimentation litteraire mais, plus fondamentalement, a la recherche d'un langage qui permette a ces histoires eminemment personnelle - souvent douloureuses et secretes - de se dire. Toutefois ces ecrits qui traitent principalement du temoignage, du devoir de memoire ou encore de l'heritage et qui sont ancres dans le personnel resonnent aussi d'enjeux collectifs. Cette etude de l'oeuvre de wideman comme ecriture de la clandestinite est ternaire, elle s'interesse d'abord a la clandestinite de l'oeuvre par rapport a une certaine norme narrative, puis a la clandestinite des textes vis-a-vis d'eux-memes, a tout ce qui demeure irreductiblement secret, et finalement a la clandestinite de l'oeuvre par rapport aux absences qui la motivent. Une fois ces pistes suivies on se rend compte que si ces textes resistent autant a l'analyse c'est qu'en eux cohabitent des systemes mutuellement exclusifs, ceux de la parole et ceux du silence. Autrement dit, l'ecriture est paradoxalement le lieu du secret, de la clandestinite. Et si cette oeuvre est scindee et scindante c'est donc qu'elle renvoie inlassablement a cette impossibilite d'ajuster l'ordre du souhait a celui du reel<br>John edgar wideman is the author of multilayered, complex texts. His novels, stories, memoirs and critical essays are characterised by the fluidity of their language and style which reflect a broad array of influences ranging from t. S. Eliot to past and present african-american writers as well as the blues. A most prominent influence is the author's past. The result is the creation of a very specific voice where lyricism and realism coexist. It is the creation of this personal idiom which has enabled wideman to reappropriate the stories of his community and to tell them in a language that does not betray them. The complexities of wideman's writing reveal his interest in literary experimentation but more fundamentally the necessity of a search for a form that will allow these stories, often verging on the unspeakable, to be spoken. These texts which mostly deal with testimony, memory and inheritance and which are thus profoundly personal nevertheless retain a collective value. In drawing from the most intimate wideman reaches the universal. This study of wideman's works as the writing of the unspeakable is threefold and relies mostly on the technique of close reading. It deals first with wideman's narrative choices and their opposition to what could be termed a narrative norm. My study then turns to the way in which the unspeakable and its metaphors inform these texts and finally with the links between loss, or absence, and writing. Ultimately this study concludes that if wideman's texts are so resistant to analysis it is largely because they attempt at recovering all that has been forgotten, at naming the nameless
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Foubert, Jean. "David Lynch et le film noir (1986-1997)." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070049.
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Cette thèse a pour objet principal d'éclairer le rapport de David Lynch au film noir américain classique et contemporain. Notre analyse porte sur les films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk with me" (1992) et "Lost Highway" (1997) ainsi que sur la série télévisée "Twin Peaks" : (1989-91). On y étudie plus particulièrement les stratégies d'appropriation et de subversion des conventions narratives du film noir et on y considère les spécificités et les qualités novatrices du "noir" lynchien. On a ainsi voulu montrer comment, en s'appropriant et en renouvelant le genre hollywoodien du film noir, David Lynch célèbre le potentiel expressif et créatif du cinéma<br>This dissertation is essentially concerned in exploring the relation of David Lynch to classic and contemporary American film noir. Our analysis bears on the films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk With Me" (1992) and "Lost Highway" (1997) as well as on the television series "Twin Peaks" (1989-1991). It focuses on David Lynch's appropriative and subversive strategies of film noir's narratives conventions and it also deals with the specificities and the innovative qualities of his noirs. Our object was to show how, by reappropriating and renewing Hollywood film noir genre, Lynch celebrates the expressive and creative potential in the cinematographic discourse
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Ndoye, Coura. "La condition de l'Homme Noir dans la littérature colombienne sous le regard d'Arnoldo Palacios." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100146.
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Le XXe siècle a apporté de profondes mutations dans la vie politique, économique et sociale des pays d'Amérique latine notamment la Colombie. Dans le domaine de la littérature, on assiste alors à une vraie prise de conscience et un engagement de la part des intellectuels noirs. A partir de ce moment, le Noir a commencé à faire son apparition dans la littérature aussi bien en tant que personnage à part entière, qu'en tant qu'auteur. En effet, pendant longtemps, la participation du Noir dans la construction de la nation colombienne a été passée sous silence. En plus d'avoir une image négative (due à l'esclavage), le Noir a souffert pendant longtemps d'une invisibilité manifeste. En conséquence, à partir de la fin des années 40, des intellectuels noirs vont évoquer de manière très claire les inégalités sociales, les injustices, le racisme, et la discrimination dont font l'objet leurs congénères. C'est dans le cadre de ces revendications et protestations en faveur de l'homme Noir, que va être publié le roman d'Arnoldo Palacios, Las Estrellas son negras. Ainsi, nous avons posé notre problématique à savoir comment la condition de l'homme Noir était abordée dans le roman d'Arnoldo Palacios? La première partie de notre thèse évoque la présence africaine en Colombie. La deuxième quant à elle, fait un état des lieux de la présence des Noirs dans la littérature colombienne. Enfin la troisième partie analyse Las Estrellas son negras à travers la structure narrative mais également les thèmes abordés par l'écrivain Arnoldo Palacios<br>The twentieth century brought about profound changes in political, economic and social life of Latin American countries, notably Colombia. In the field of literature, there was then a real awareness and commitment on the part of Black intellectuals. From that moment on, the Black man, began to appear in literature as a fully-fledged character and an author. Indeed, for a long time, the participation of the Black in the construction of the Colombian nation was not been mentioned. In addition to his negative image (due to slavery), the Black has suffered for a long time from an obvious invisibility. As a result, in the late 1940s Black intellectuals pointed out in a very clear way the social inequalities, injustices, racism, and discrimination against their fellow men. It is within the framework of these demands and protests in favour of Black man, that the novel of Arnoldo Palacios, The Stars are black was been published in 1949. Thus, we posed our problematic to know how the condition of Black man was been approached in the novel of Arnoldo Palacios. The first part of our thesis will discuss the African presence in Colombia. The second will make an inventory of black presence in Colombian literature. Finally, the third part will analyse The Stars are black through his narrative structure but also the themes addressed by the writer Arnoldo Palacios
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Landrecies, Jacques. "Poésie dialectale du Pays Noir (1897-1943) : étude linguistique et littéraire." Lille 3, 1994. http://www.theses.fr/1994LIL3A001.
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Monville-De, Cecco Bénédicte. "John Edgar Wideman : une phénoménologie de l'être noir (A Phenomenology of Blackness)." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0490.
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Si la réussite sociale exceptionnelle de John Edgar Wideman participe du schéma narratif canonique de la success story à l'américaine, elle fut dès le début minée par le statut minoritaire du héros. C'est à travers sa rupture avec l'institution et ses modes d'écriture, et une critique de la société américaine que l'écrivain affirme une démarche créatrice qui lui vaudra d'occuper une position centrale au sein des champs littéraire et intellectuel. Et ce, bien qu'une série de contraintes tendent, au contraire, à relativiser et marginaliser sa position. Dès lors, poser la question de l'exceptionnalité du destin de John Edgar Wide revenait non seulement à poser la question de l'émergence et de l'institutionnalisation de la figure de l'écrivain et, plus précisément, de l'écrivain africain américain, de la relation entre les champs littéraire et intellectuel et celui du pouvoir mais aussi de la condition noire dans la société étasunienne. En effet, comme en témoignent les destins de l'écrivain et de sa famille, dont il fera la matière de nombreux essais et fictions, le discrédit ou l'humiliation sociale et politique que constitue l'expérience historique de domination racialisée, sont sans cesse réactualisés par les rapports de domination du monde contemporain et leur violence symbolique détermine les dispositions des individus. L'essentiel de cette thèse a été consacré à la tentative d'objectiver l'acte de création et comprendre, à travers l'examen de la situation spécifique de l'écrivain, quelles furent les conditions de possibilité d'une démarche artistique authentiquement créatrice<br>If John Edgar Wideman's exceptional social achievement respects the canonical pattern of th American success story, it was undermined from the beginning by Wideman's minority status. It is through his rupture with the institution and his way of writing combined with his critique of the American society that Wideman was assured a creative process that would result in him occupying a central position within literary and intelectual fields. All this in spite of several constrains which would relativize and marginalize his position. At that point interrogating John Edgar Wideman's exceptional destiny meant not only interrogating the emergence and institutionalization of the figure of the writer, and more precisely, of the African-American writer in the American society or the relationship between the literary and intelectual fields with the one of power, but at the same time, I addressed the question of being black in the American society. In fact, as the writer and his family destinies are testifying, the discredit, the social and political humiliation that the historical experience of racial domination constituted are constantly revived by the power struggles of the contemporary world and their symbolic violence determines individual dispositions. The main point of my dissertation is an attempt to objectivize the act of creation and to understand, through the examination of the specific situation of the writer, which were the conditions of possibility of an authentic artistic and creative process
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Graulle, Christophe. "André Breton et la notion d'humour noir : une révolte supérieure de l'esprit." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30009.
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Sinda, Thierry. "Révolte, critique sociale et tradition dans la littérature négro-africaine des origines à 1960." Cergy-Pontoise, 2000. http://www.theses.fr/2000CERG0119.
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Castaner, David. "Les orichas dans l'art cubain. Une généalogie de l’image des dieux noirs à travers les œuvres de Wifredo Lam, René Portocarrero, Manuel Mendive et Santiago Rodríguez Olazábal." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL132.
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Les orichas sont des divinités d’origine africaine dont le culte est connu à Cuba sous le nom de Santería ou Regla de Ocha. A travers l’interprétation des œuvres de quatre artistes cubains, cette étude entend retracer la généalogie de l’image artistique de ces entités. Participant au mouvement des avant-gardes parisiennes, Wifredo Lam (1902-1982) est le premier artiste cubain à opérer une réappropriation artistique des orichas, conférant une forme de légitimité à une culture marginalisée dans la société postcoloniale. René Portocarrero (1912-1985) explore le syncrétisme qui a uni les orichas et les images catholiques des Saints et des Vierges et fabrique leur première image humaine. Ce n’est qu’avec Manuel Mendive (né en 1944) que les orichas sont imaginés comme des dieux noirs et deviennent des figures positives de la négritude dans l’art. Afin de remettre en question la supposée ancestralité des orichas, Santiago Rodríguez Olazábal (né en 1955) propose à partir des années 1990 des représentations de ces dieux en prise avec le monde contemporain. Cette généalogie des représentations des orichas permet d’interroger la place des cultures des afro-descendants dans les sociétés postcoloniales, les logiques de conservation du patrimoine afro-cubain et de mise en spectacle de celui-ci, ainsi que les formes d’articulation entre la création artistique d’une ancienne périphérie et le marché international de l’art. Elle propose également une réflexion sur les rapports entre la politique, l’art et la religion dans une période déterminante de l’histoire contemporaine de Cuba<br>Orichas are not only gods from a syncretic Cuban religion, but also Cuban popular culture characters becoming more and more famous abroad. This work intends to understand the invention of oricha artistic images while studying the artworks of four Cuban artists. Following the surrealist and cubist movement, Wifredo Lam (1902-1982) is the first artist to adopt orichas as a subject for his paintings. Through this choice he legitimates a culture that was marginalized in the postcolonial society until then. René Portocarrero (1912-1985) works on the syncretism between orichas and Catholic Saints and Virgins and builds their human representations. But it’s Manuel Mendive (born in 1944) who creates the figures of the black gods and turn them into positive characters of blackness in art. Santiago Rodríguez Olazábal (born in 1955) designs a new way of representing orichas according to contemporary art aesthetics. This genealogy of the orichas focuses on the Afro Cuban cultures role in postcolonial societies, their folklorisation and adaptation to spectacular shows, and the articulation between perpipherical artistic creation and the international art market. It also considers the links between politics, art and religion during a very relevant period of contemporary Cuban history
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Magnier, Julien. "Pour une littérature de l’interdépendance. Littérature et renouvellements politiques en Afrique noire, à partir de Mongo Beti." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030129/document.
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Les liens entre politique et littérature africaine semblent si tenus, si forts qu’ils cristallisent les problématiques et les évolutions du champ artistique. Pour Mongo Beti, le rapport est essentiel ; selon Alain Mabanckou, cette proximité relève d’une possibilité. Entre ces générations, se joue le passage d’une esthétique de la déconnexion à un régime de l’interdépendance ; les prosateurs se concentrant sur l’utilité de la forme au profit du sens. La politique de la littérature épouse ainsi les contours du monde, et son entrée dans l’ère de la Relation<br>The links between literature and african politic seem to be so close that they concentrated the problematics and the evolutions of artistic field. According to Mongo Beti, the relation is preponderant, whereas Alain Mabanckou asserts that this closeness is a possibility. Between these generations, it exists both an esthetical and ideological change: the crossing from delinking to an interdependant regime. The writers focus on the useful of the form in ordrer to underline the meaning. The politic of literature follows the contours of the world and its entrance in the era of the Poetic of Relation
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Burtscher-Bechter, Beate. "Entre affirmation et critique : le développement du roman polcier algérien d'expression française." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040079.
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Entre 1970 et 1997 furent publies vingt-deux romans policiers algériens écrits en français. Ceux-ci forment le corpus de notre étude dont le but est de voir comment le roman policier s'est développé en Algérie et dans quelle mesure son évolution reflète des évènements historiques, sociaux et politiques. Parallèlement nous nous concentrons davantage sur les caractéristiques du genre en Algérie ce que révèlent nos analyses des structures, des thèmes, des personnages principaux, des espaces et de l'enracinement graduel du roman policier dans la réalité algérienne. Précédées par un chapitre théorique qui résume la terminologie allemande et française du genre et qui donne un aperçu du développement du roman policier en Europe et aux états unis, nos analyses montrent que le développement du roman policier algérien se situe entre les sous-genres du roman d'espionnage et roman noir et parallèlement a cela entre affirmation et critique, entre écriture idéologique et écriture critique. Tandis que les premiers romans policiers algériens reprennent les idées politiques du gouvernement sans réflexion critique, tandis qu'ils légitiment ces idées et soutiennent donc le système politique de l'époque, les romans policiers algériens des années quatre-vingt-dix critiquent durement le régime en place et sa politique réaliste<br>From 1970 to 1997, twenty-two Algerian crime novels written in French were published. They represent the corpus of our study, where we focus on the development of the genre in Algeria in parallel with the social, historical and political conditions of the young nation. The specific expression of the Algerian crime novels will be scrutinized by analyzing their structure, their contents as well as by taking a close look at the protagonists and the setting of the novels; finally, we illustrate the gradual embodiment of the genre in Algerian reality. Summing-up, we note that the development of the Algerian crime novel is situated in a field of tension between the subgenres of spy-novel and thriller, and, in parallel with that, between affirmation and critique, and, furthermore, between an ideological and a critical writing concerning especially the social conditions and the political system in Algeria. The first Algerian crime novels adopt the political ideas of the government without reflecting them. They justify these ideas and thus support the current political system, whereas the Algerian crime novels of the nineties, in particular, criticize the present regime and its policies. The text-based interpretations of this study are significantly extended and completed by a sociological perspective. Preceding the analysis, a theoretical basis is given by presenting a commented summary of the French and German terminology and a detailed review of the development of the genre in Europe and in the United States
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Viry, Marin de. "Différents niveaux d'interprétation de la notion de sentiment dans l'œuvre romanesque de Stendhal : Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme, Lucien Leuwen." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040010.
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La notion de sentiment dans l'œuvre romanesque de Stendhal n'est pas une notion figée, mais au contraire, elle fait l'objet d'une évolution dans chaque roman, et d'un roman à l'autre. Il s'agit d'une part de repérer quelles sont les catégories qui déterminent le sentiment en centrant l'analyse sur les sentiments des héros, et d'autre part de montrer quelle est la dynamique d'évolution, propre à chaque roman, du contenu du sentiment. Ces deux analyses portent sur trois romans stendhaliens: Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme, Lucien Leuwen". La comparaison entre ces trois œuvres permet de situer quelle est la ligne de partage entre ces deux conceptions du sentiment que Stendhal semble adopter tour à tour: un sentiment porte par le naturel de ses héros d'une part, et donc essentiellement singulier, et un sentiment qui préexiste à ses personnages, et qui a valeur universelle<br>The concept of sentiment in Stendhal’s novels is not immutable, but, on the contrary; evolves within each novel, and from one novel to another. Firstly, an attempt is made to identify the historical, psychological, social causes, immediate or remote, which shape the nature of the sensibility, focusing the analysis on the hero's feelings. Thereafter, the impetus behind the evolution of the hero's feeling within each individual novel is described. Both analyses concern three of Stendhal’s novels: Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme; Lucien Leuwen". A comparison between these three novels makes it possible to trace the divide between the two conceptions of sentiment which Stendhal appears to adopt in turn; a form of sentiment limited and defined by the very nature of his heroes, and therefore essentially unique, and another which exist in the abstract, independently of his characters, and is necessarily universal
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Achemchame, Julien. "Entre l'œil et la réalité : le lieu du cinéma : "Mulholland Drive" de David Lynch." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30094.
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Avec « Mulholland Drive » (2001), l’œuvre du cinéaste américain David Lynch prend un tournant radical. Métafilm hollywoodien né sur les ruines d’un pilote de série télévisée, « Mulholland Drive » déroute par sa structure narrative singulière, son aspect hétérogène. Dans un premier temps, en favorisant de multiples figures du contraste (autant au niveau formel que thématique), David Lynch cherche à offrir au spectateur une expérience cinématographique singulière, dans laquelle les sensations et les émotions nées de la rencontre des sons et des images jouent un rôle essentiel. Dans un deuxième temps, en s’inscrivant dans la tradition hollywoodienne du métafilm, David Lynch s’interroge sur l’histoire du cinéma et sur les fondements de l’image cinématographique, notamment à l’époque contemporaine qui voit l’émergence de nouvelles formes audio-visuelles grâce au numérique. Oscillant entre cinéma de genre (film noir, thriller, fantastique) et cinéma d’auteurs européens (Bergman, Godard), « Mulholland Drive » se souvient d’images passées de cinéma et cela afin de mieux projeter le cinématographe vers son devenir…<br>“Mulholland Drive” (2001) is a major turning point in David Lynch’s cinematographic career. This Hollywood metafilm, created from the remains of an unaired television series, disorients its audience by its heterogeneous aspect and narrative structure. On one hand, Lynch uses multiple forms of contrast (thematically and pictorially) to offer the spectator a singular experience of cinema, in which sensations and emotions play the major part. On the other hand, in following the tradition of Hollywood metafilms, David Lynch wonders about the history of cinema and the essence of cinematographic images in our contemporary society, in which new forms of images are being created with digital cameras. Between genres (film noir, thriller, fantastic) and European film (Bergman, Godard), “Mulholland Drive” remembers ancient cinematographic images and tries to anticipate the metamorphosis of cinema…
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Casta, Isabelle. "Le corps comme territoire de fiction dans quelques romans de gaston leroux (le mystere de la chambre jaune" , "le parfum de la dame en noir" , "le fantome de l'opera" , "la poupee sanglante" t. 1 et 2)." Amiens, 1992. http://www.theses.fr/1992AMIE0007.
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Cette these se propose d'etudier, sous trois eclairages, le travail de representation que les romans de gaston leroux organisent autour d'un theme majeur : la fiction des corps, leur description et leur interaction. A travers la rhetorique, l'erotique et l'heuristique, qui marquent les phases successives de notre reflexion, le corps delimite son propre territoire de sens, dont la decouverte redouble le proces policier proprement dit ; du cadavre abandonne a la reparation des blessures, les romans explorent ainsi le monde des espaces phantasmatiques qui emanent de la poetique des corps, dans leur strategies d'evitement ou de seduction reciproque. L'ecriture de l'enigme rejoint l'enigme du corps, a la fois anatomique et onirique, pris dans l'epaisseur des cliches et s'en arrachant par la violence du desir, qu'il soit desir de l'autre ou desir d'histoire. L'interet majeur des romans de notre corpus reside dans la tension. Entre les presupposes de la paralitterature (lisibilite et roublardise) et le traitement baroque des corps, par la metaphore et la contiguite, qui comble les non-dits des recits. Le "mystere" des corps (sacrifies par la bienseance mais triomphants par le trouble qu'ils suscitent), cree l'ecart ou se deploie l'ecriture leroussienne.
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Casmier, Stephen J. "L'esthétique du jazz dans l'oeuvre de John Edgar Wideman." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2012.
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Hoffmann, Candy. "Le "Sacré noir" chez Georges Bataille et Hubert Aquin." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040030.
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Des affinités rapprochent l’oeuvre d’Hubert Aquin et celle de Georges Bataille. Ces deux auteurs explorent une voie mystique présentant de fortes similitudes, apparentée à ce que Roger Caillois appelle le « sacré gauche », c’est-à-dire le sacré impur, maléfique, dont l’accès serait donné selon Georges Bataille par la transgression, et qui correspondrait, pour reprendre l’expression bataillienne, au « moment privilégié d’unité communielle ». L’objectif de l’auteur français est de dégager l’expérience mystique de ses antécédents religieux et de rendre le phénomène de l’extase accessible à tous. La sortie de soi est rendue possible par la communication, qui implique la rupture de son intégrité et de celle d’autrui. Bien que provenant d’un horizon culturel différent, Hubert Aquin théorise également et met en scène dans et par le récit une certaine forme d’« extrême du possible » qui s’avère très proche de « l’impossible » bataillien. Cette thèse se propose de montrer en quoi les théories de « l’expérience intérieure » et de l’érotisme de Bataille éclairent tant les essais que le Journal, les romans, récits et nouvelles d’Aquin, nous amenant par la même occasion à définir les particularités de la voie mystique empruntée par l’auteur québécois, et aussi, plus généralement et plus fondamentalement, de souligner deux façons différentes d’appréhender et de vivre le refus de la transcendance : l’une, celle de Georges Bataille, qui consiste à embrasser à corps perdu la perte de Dieu et de soi-même dans un formidable éclat de rire, et l’autre, celle d’Hubert Aquin, qui réside dans le tiraillement incessant et douloureux entre ce qui éloigne du Christ et ce qui rapproche de Lui. Le premier chapitre de la thèse est théorique ; il est consacré aux trois concepts qui régissent l’ensemble de notre analyse : le mysticisme, le sacré et l’érotisme. C’est ensuite la singularité de la nouvelle théologie mystique que propose Georges Bataille dans ses textes théoriques par rapport à l’expérience mystique traditionnelle qui fait l’objet du deuxième chapitre. Le troisième et dernier chapitre met en valeur la spécificité de l’expérience de l’auteur québécois : comment Hubert Aquin conçoit-t-il et représente-t-il « l’extrême du possible » dans l’ensemble de son oeuvre ? C’est à cette question que nous tâchons de répondre<br>Affinities gather Hubert Aquin’s and Georges Bataille’s writings. These two authors explore a mystic way wich presents strong similarities, related to what Roger Caillois called « left sacred», that is to say the impure, malefic sacred, accessible to Georges Bataille by transgression, and which corresponds to the « privileged moment of communal unity ». The French author’s goal is to free the mystic experience from its religious background and to make ecstasy accessible to everybody. It is precisely by communicating that men can break their isolation and that of the others and reach ecstasy. Even if Hubert Aquin hasn’t the same cultural background than Georges Bataille, he also theorizes and represents in his novels a form of « extreme of the possible », which is very close to the bataillian « impossible ». This thesis aims to show how Georges Bataille’s theories of « inner experience » and eroticism highlight Hubert Aquin’s essays, Journal and novels, leading us to define the pecularities of the mystic way explored by the author from Quebec, and more generally and fundamentally, to focus on two different ways to think and to live the refusal of transcendence : the first, that of Georges Bataille, which consists in embracing the loss of God and ourself laughing, and the second one, that of Hubert Aquin, which consists in being ceaselessly and painfully torn between what takes away from the Christ and what moves closer to Him. The first chapter of the thesis is theoretical ; it is dedicated to three key concepts for our whole analysis : mysticism, sacred and eroticism. The object of the second chapter is the peculiarity of the new mystic theology of Georges Bataille in his theoretical texts compared to the traditional mystic experience. The third and last chapter emphasizes the specificity of the author from Quebec’s experience. How does Hubert Aquin conceive and represent « the extreme of the possible » in his writings ? It is to this question we try to answer
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Lecostey, Isolde. "La littérature à l'épreuve du sourire : éléments pour une étude de l'humour noir au XXe siècle." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100107.
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Cette thèse apporte des éléments de description et d’analyse du registre littéraire que constitue l’humour noir. Elle s’appuie sur les réflexions développées par André Breton dans son Anthologie de l’humour noir (1966), tout en les resituant au sein des théories surréalistes et en démontrant que l’auteur construit un registre parfaitement adapté à la défense de ses opinions sur l’art et la modernité. La sélection effectuée par l’Anthologie peut alors être abordée sous un nouvel angle et étudiée d’un point de vue littéraire : l’humour noir peut ainsi être défini comme un registre bipolaire, reposant sur la confrontation entre deux tendances, l’une herméneutique et l’autre terroriste, mais qui interrogent toutes deux la valeur des discours tenus sur le monde. Les manifestations littéraires de l’humour noir peuvent ainsi être analysées, de même que les évolutions que connaît le registre à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L’humour noir gagne en effet en popularité au sein des médias et les auteurs qui vont avoir recours à ce registre vont prendre en compte sa proximité avec des genres littéraires peu légitimes. Ces évolutions du registre sont étudiées à travers les œuvres de trois auteurs : Joyce Mansour, Roland Topor et Jean-Pierre Martinet. Leurs récits reposent sur des procédés similaires qui visent dans l’ensemble à déstabiliser les schémas narratifs traditionnels. Ainsi, l’humour noir interroge le lecteur sur ses habitudes de lecture et rompt le contrat passé avec l’auteur afin de remettre en cause l’idée d’une communauté possible à travers le partage – inégal – d’une culture et d’une langue communes. L’humour noir postule ainsi l’existence d’une communauté introuvable par la littérature, au sein de récits qui revendiquent leur illégitimité<br>This dissertation offers new elements for the description and the analysis of the literary register that is dark humour. It is based on the considerations that André Breton developed in his Anthologie de l’humour noir (1966), and at the same time, it replaces them within the surrealist theories, in order to demonstrate that the author creates a register perfectly suited to the defence of his opinions about art and Modernity. The selection that is made in the Anthologie can henceforth be approached with a fresh eye and analyzed from a literary point of view : dark humour would then be defined as a bipolar register, built on a confrontation between two tendencies, a hermeneutic one and a terrorist one, but which both question the value of the speeches that pretend to represent reality. The literary features of dark humour can thus be analyzed, as well as its evolutions after the Second World War. Indeed, at that time, dark humour becomes more popular in the media, and the authors who use it take into account its acquaintances with literary genres that lack legitimacy. The evolutions of the register are studied through the work of three writers : Joyce Mansour, Roland Topor and Jean-Pierre Martinet. Their narratives follow similar patterns which, on the whole, aim to dismantle the traditional narrative schemes. Thus, dark humour questions the reader about his reading habits and breaks the contract entered into with the author, in order to call into question the possibility of a community unified by the – unequal – share of a common culture and language. Dark humour thereby postulates the existence of a community that cannot be found by literature, within narratives that claim their illegitimacy
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Kouassi, Kouamé Germain. "Les écrivains ivoiriens et la langue française: heurs et malheurs d'un mariage contre nature : l'exemple de l'oeuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040245.
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La présente thèse, intitulée : Les Ecrivains ivoiriens et la langue française. Heurs et malheurs d'un mariage contre nature. L'exemple de l'œuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi, se veut une étude formelle et détaillée des procédés stylistiques mis en œuvre par les trois principaux écrivains de Côte d'Ivoire pour essayer de contourner l'obstacle majeur que constitue, de toute évidence, la langue française dans la libre expression de leur tradition et de leur personnalité culturelles. Ainsi, il apparaît tout d'abord que ces écrivains ont habilement essaimé dans leur discours romanesque des termes, des constructions et des formes particulières d'expression directement inspirés des langues de leur terroir national à l'aide de procédures diverses d'attelages et de collages inter linguistiques. Ensuite, ils ont clairement subverti nombre de formes grammaticales, syntaxiques, lexicales et esthétiques françaises par un détournement souvent inattendu de leur sens ou emploi vers des expressions plus conformes à l'imaginaire africain. Enfin, là où ne suffisaient plus emprunts formels et références symboliques, ils n'ont pas hésité à inventer des unités linguistiques et esthétiques hybrides et multiformes plus aptes à servir leur quête d'identité. Au total, en dépit d'obstacles bien prévisibles, les écrivains ivoiriens ont réussi à montrer qu'au cœur d'une grande langue de communication internationale comme le français, il est possible de trouver place pour une expression plurielle, et, en conséquence, voie d'accès à un dialogue des langues et des cultures<br>The present thesis entitled: Ivorian writers and french language: fortunes and misfortunes of a marriage against nature. An example of Dadié, Kourouma and Adiaffi's romance work, it takes a formal study and some detailed stylistic procedures put to work by the three principle writers of Côte d'Ivoire ( Dadie, Kourouma, and Adiaffi) to try and overcome the major obstacles that constitutes, obviously, french language in free expression of their tradition and of their cultural personalities. Also, it clearly looks like these writers have cunningly used in their romantic speech some terms, some constructions and particular forms of expression directly extracted from languages of their motherland by the help of a diversity of gathering and putting together into interlinguistics. Having in that one reference the imaginary african, they have in general foreseen obstacles, succeeded in showing that in the centre of a large language of international communication like french, it is possible to find a place for a plural expression, and, by the same way, for exchange between different languages and cultures
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Gentil, Jean-François. "La forme policière dans la création romanesque de Bernanos." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040100.
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La première partie propose l’étude des rapports de l’œuvre romanesque de Bernanos avec le genre policier. Ce genre est codifié et il s’avère que Bernanos manipule les codes. Il a néanmoins témoigné d’un intérêt pour Simenon, mais c’est Simenon qui s’est inspiré de Bernanos; la position de Bernanos est donc la reconnaissance pour un élève brillant. Si Bernanos n’a pas fait de roman policier, il a en revanche des rapports étroits avec le roman du crime, catégorie de la littérature comparée. Une seconde partie montre l’empreinte indéniable du roman noir, genre indépendant, sur Bernanos et des emprunts allant jusqu’à la réécriture de classiques. Enfin, les liens avec le film noir et le cinéma sont étudiés sans théorisation<br>The first part proposes the study of connections between the novelistic work of Bernanos and the style of the detective novel. This style is codified and it appears that Bernanos manipulates the codes in his proper way. There is an interest for Simenon but it is Simenon who took Bernanos as a starting point; the position of Bernanos is the recognition for a brilliant pupil. If Bernanos did not write detective novels, on the other hand, he has relations with the crime novel which is a category from the comparative literature. A second part shows us the undeniable print of the hard-boiled novel, independent style, on Bernanos and some rewriting of the traditional ones. At last, the links between hard-boiled movies and the cinema are studied without theorization
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Bentolila, Éric. "Le roman policier français de 1970 et 2000 : une analyse littéraire." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL013/document.
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Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature<br>The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature