Gotowe bibliografie tematyczne / Homosexualité et musique populaire

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  1. Artykuły w czasopismach
  2. Rozprawy doktorskie
  3. Książki
  4. Części książek

Gotowa bibliografia na temat „Homosexualité et musique populaire”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 28 lipca 2024
Data aktualizacji: 30 lipca 2024

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Artykuły w czasopismach na temat "Homosexualité et musique populaire"

1

Gomes Pires, Cecília Maria, i Frederico Lyra de Carvalho. "La musique populaire brésilienne : entre idéologie et utopie". Rue Descartes N° 104, nr 2 (6.12.2023): 87–103. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0087.

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Streszczenie:
« Dans cet article, nous tenterons d’interpréter la notion controversée de musique populaire brésilienne en tant que concept porteur d’un contenu à la fois utopique et idéologique, en nous appuyant sur le concept d’idéologie dans la pensée de Marx et d’Adorno, ainsi que sur une intuition du philosophe brésilien Vladimir Safatle. Notre hypothèse est la suivante : la musique populaire brésilienne, portée par un mouvement dialectique, a changé de paradigme tout au long du xx e siècle, avec la samba, la bossa-nova et la musique populaire brésilienne ( mpb ) comme paradigmes successifs. Il s’agit alors d’identifier les changements du contenu utopique et idéologique de la musique brésilienne en fonction des mouvements de l’histoire du pays. Enfin, nous conclurons par une hypothèse sur notre époque actuelle, sur la crise de la musique populaire brésilienne et de son concept.»
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2

Olivier, Alain Patrick. "Opéra populaire et esthétique savante". Rue Descartes N° 104, nr 2 (6.12.2023): 69–86. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0069.

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Streszczenie:
« L’idée même d’opéra populaire est paradoxale tant l’opéra relève, en France, aujourd’hui, de la musique classique, de la musique savante, et paraît éloigné des genres de la “musique populaire” comme des publics populaires, des masses ou tout simplement du plus grand nombre. Cela l’est encore plus si l’on considère les choses du point de vue de la philosophie et de l’esthétique. Theodor W. Adorno déclare déjà, dans les années soixante, que l’opéra, en Allemagne, est un genre essentiellement “bourgeois”, produit par la bourgeoisie et destiné à la bourgeoisie. La question se pose alors d’une forme d’alternative, au-delà de la critique, soit la possibilité d’une affirmation. Car l’opéra populaire existe sous diverses formes. Il faut plutôt mettre en évidence, dans ces conditions, quels obstacles épistémologiques font que l’esthétique ou que la philosophie se heurtent à un tel objet. Cet article revient ainsi sur la conception de la musique populaire et sur la thèse de la bourgeoisité formulée par Adorno en donnant trois contre-exemples d’œuvres musicales (I), avant de considérer la définition de l’opéra populaire proposée par Jean Vilar, qui est à l’origine du projet et de la construction de l’Opéra Bastille (II). »
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3

Mullen, John. "«Hope I die before I get old» : Légitimité, identité et authenticité dans la musique populaire britannique". Recherches anglaises et nord-américaines 39, nr 1 (2006): 201–12. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1769.

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La musique populaire (dans le sens le plus large) est souvent considérée par les porte-parole de la culture savante comme un mode d’expression artistique illégitime, et comme un objet impropre à l’étude universitaire. Pourtant depuis trente ans cette musique a accédé, lentement, a une certaine légitimité officielle. Les amateurs des différents genres de musique populaire - du rock au rap en passant par la techno ou le reggae - s’interrogent fréquemment sur la nature «authentique» ou «commerciale» de telle ou telle production musicale. Cette «authenticité» constitue une légitimité alternative à celle reconnue par les élites. L’analyse de la musique populaire s’est souvent concentrée sur des questions d’identité. Une musique peut contenir une revendication identitaire, générationnelle, communautaire, ou politique. L’objectif de mon article est d’explorer ces trois notions dans la musique populaire britannique (1950-2000).
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Slaby, Alexandra. "Musique savante, musique populaire en Irlande : l’autre partition". Recherches anglaises et nord-américaines 39, nr 1 (2006): 189–200. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1768.

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La musique irlandaise est appréciée à l’international pour sa capacité à mettre au goût du jour l’idiome traditionnel. Mais à l’intérieur, la réconciliation entre musique savante et musique populaire est loin d’être accomplie. Des spécialistes internationaux ont été sollicités pour tenter de combler la dichotomie entre musique savante et musique populaire. A un moment où l’Irlande se faisait connaître dans le monde par sa musique, les défenseurs de la musique traditionnelle comme pilier de l’identité culturelle irlandaise se sont fait entendre en vue d’une plus grande reconnaissance. L’approche proposée ici renonce à la tentation universaliste, et encourage une inscription dans la communauté. Dans le renoncement vis-à-vis de politiques à long terme en faveur de révisions constantes, on peut lire le rejet d’une approche formaliste en faveur d’une approche fonctionnaliste de la musique. Mais il est rappelé dans les débats que les deux idiomes musicaux doivent coexister sans subordination et sans hybridation.
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GRENIER, Line. "« Je me souviens »... en chansons : articulations de la citoyenneté culturelle et de l’identitaire dans le champ musical au Québec". Sociologie et sociétés 29, nr 2 (30.09.2002): 31–47. http://dx.doi.org/10.7202/001312ar.

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Streszczenie:
Résumé L'auteure s'intéresse à la première exposition d'envergure nationale consacrée à la musique populaire québécoise, " Je vous entends chanter ", en tant que terrain clé pour l'étude du dispositif qui rend possible l'articulation de ce domaine musical comme lieu privilégié de production de la citoyenneté culturelle et de l'identitaire au Québec. Les documents et artefacts composant l'exposition, ainsi que la couverture médiatique dont elle a fait l'objet, servent ici à l'examen des conditions matérielles, institutionnelles et discursives, qui concourent à faire de l'histoire de la musique populaire celle du " peuple québécois ". L'analyse explore le jeu complexe des mémoires qui médiatisent les façons contrastées dont cet événement muséal dit, nomme et raconte la place de la musique populaire québécoise et, ce faisant, les formes d'allégeance, d'identification et d'appartenance qui y sont articulées.
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Rugeles, Alfredo. "Le rapport entre la musique contemporaine vénézuélienne dite « savante » et les musiques populaire et folklorique". Circuit 17, nr 2 (10.12.2007): 43–53. http://dx.doi.org/10.7202/016838ar.

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Dans cet article, le compositeur et chef d’orchestre Alfredo Rugeles montre que le rapport entre la musique contemporaine dite savante et les musiques populaire et folklorique est une réalité bien concrète au Venezuela. Après avoir rappelé les principaux jalons de l’histoire de la composition en son pays, l’auteur cite de nombreux exemples de collaboration entre compositeurs de musique savante et interprètes de musique populaire. Il dresse la liste des principaux compositeurs du Venezuela, les regroupant selon leur appartenance à une génération, à une école ou à un courant stylistique. Il brosse également le tableau de la situation actuelle en plus de répertorier les différentes maisons d’enseignement et professeurs auprès desquels les jeunes compositeurs reçoivent leur formation ainsi que les différents festivals où leurs oeuvres sont présentées au public.
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Souiah, Farida. "Musique populaire et imaginaire migratoire en Algérie". Diversité 164, nr 1 (2011): 27–33. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2011.3396.

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Streszczenie:
« Ô bateau, ô mon amour Sors-moi de la misère Dans mon pays je suis oppressé Je suis fatigué, fatigué, j’en ai marre Je ne raterai pas l’occasion Ça fait longtemps que je l’ai en tête La fuite m’a fait oublier qui je suis Je travaille pour elle, jour et nuit Ô bateau, ô mon amour Sors-moi de la misère Évasion spéciale, de l’Algérie, l’Occidentale. » (Partir loin)
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Grenier, Line, i Val Morrison. "Le Terrain socio-musical populaire au Québec : « Et dire qu’on ne comprend pas toujours les paroles… »". Études littéraires 27, nr 3 (12.04.2005): 75–98. http://dx.doi.org/10.7202/501097ar.

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Depuis environ cinq ans, le duo Kashtin connaît un succès remarquable au Québec tout en chantant presqu'exclusivement dans leur langue maternelle. Le phénomène Kashtin constitue un terrain privilégié pour observer les modalités et les enjeux du développement contemporain de la musique populaire au Québec, dont il révèle la complexité comme la mouvance. La popularité de Kashtin et les particularités de son insertion dans le champ québécois sont-ils l'indice de nouveaux canons musicaux et cultures en émergence ? Cette question est à l'origine du présent article dont la visée consiste à présenter quelques outils conceptuels permettant une analyse critique des discours et des lieux de pouvoir changeants au sein desquels s'opère, à la croisée d'articulations globales et locales de l'activité musicale, une redéfinition de la musique populaire au Québec et, dès lors de la musique québécoise.
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St-Laurent, Méi-Ra. "Quand le metal flirte avec ABBA : Analyse des transformations formelles et thématiques de « Summer Night City »". Articles 34, nr 1-2 (26.05.2015): 135–51. http://dx.doi.org/10.7202/1030873ar.

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Streszczenie:
Une des caractéristiques fondamentales de la musique populaire demeure la réutilisation constante du matériel musical en provenance d’une multitude de styles et de courants (remix, adaptation, échantillonnage, etc.). Cette pratique nommée la transphonographie provient de l’intertextualité, un concept élaboré par le littéraire Gérard Genette et adapté à la musique populaire par le musicologue Serge Lacasse. Dans ce texte, l’auteur emploiera la transphonographie pour relever les différentes transformations musicales et thématiques survenant dans la chanson « Summer Night City » de ABBA, lorsque celle-ci est reprise par le groupe de gothique metal symphonique Therion. En plus des éléments musicaux propres à la musique d’ABBA modifiés pour correspondre à l’esthétique de Therion, ces transformations induisent aussi un changement dans la signification même de la chanson.
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Leterrier, Sophie-Anne. "Musique populaire et musique savante au XIXe siècle. Du "peuple" au "public"". Revue d'histoire du XIXe siècle, nr 19 (1.12.1999): 89–103. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.157.

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Rozprawy doktorskie na temat "Homosexualité et musique populaire"

1

Arbey, Dominique. "Francis Poulenc et la musique populaire". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040066.

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Francis POULENC (1899-1963) a été particulièrement influencé par la musique populaire de son époque. Pour étudier cet aspect de son œuvre, notre recherche s’appuiera sur la production musicale du compositeur, sur ses nombreux témoignages (correspondances, émissions radiophoniques et divers écrits) et sur tous les documents liés à la création et à la réception de ses œuvres. Le compositeur du Bal masqué n’imitait pas la musique populaire mais en empruntait quelques éléments : tel un peintre, il réalisait des « portraits de music-hall ». Afin d’apprécier cette imprégnation, nos analyses portent sur différents paramètres musicaux : la mélodie, le rythme, l’harmonie, les structures, l’orchestration et la vocalité. La finalité de notre travail s’inscrivant dans des perspectives socioculturelles, l’analyse de ces aspects techniques ne se dissocie pas du contexte historique lié au compositeur et plus largement au Groupe des Six
The composer Francis Poulenc (1899-1963) was particularly influenced by the popular music of his time. In order to study this very specific aspect of his works, our research will take into account the musical production of the composer, his personal testimonies (such as correspondence, radio programs and various pieces of writing) and all documents related to the creation and reception of his works.When composing Bal Masqué (The Masked Ball) the composer’s aim was not to copy popular music but just to make use of some of its characteristics. Just like a painter he created what he would call ‘portraits de music-hall’ (‘Music-hall portraits’). For this impregnation to be fully appreciated, our analyses will tackle different musical parameters such as melody, rhythm, harmony, structures, orchestration and vocal effects. The purpose of our research involving socio-cultural perspectives, the analysis of those technical aspects cannot be dissociated from the historical context relative to the composer and, to a wider extent, to the ‘Groupe des Six’
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Guillien, Mathieu. "Du minimalisme dans la musique électronique populaire". Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA084112.

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Streszczenie:
L’intention de ce travail est d’interroger la notion de minimalisme dans le cadre de la musique électronique populaire. Dans une première partie, il s’agit d’expliciter le concept de minimalisme en revenant sur la genèse de cette esthétique, apparue dans les arts plastiques dans les années 1950 aux Etats-Unis, puis sur sa transposition dans le domaine musical sous l’égide de compositeurs tels que La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich. L’évocation des compositeurs minimalistes américains nécessite de justifier l’emploi du concept de « minimalisme » pour évoquer des univers a priori différents. Cette clarification se fait en plusieurs points : le rapport des musiciens à l’histoire, leur positionnement économique, les outils dont ils disposent et la réflexion qu’ils produisent sur leur art, leur contexte social, leur relation à l’interprétation et au concert, enfin leur gestion de problématique telles que la répétition ou la danse. La seconde partie du mémoire porte sur la techno en tant que telle. Après un historique du contexte d’apparition de ce genre musical, au début des années 1980 à Detroit aux Etats-Unis, ainsi qu’un aperçu des instruments électroniques ayant facilité la naissance de la techno et des conséquences structurelles de ces instruments, nous étudions l’émergence de la branche dite « minimale » de la techno. Enfin, l’étude du compositeur allemand Robert Henke permet d’approfondir des notions de composition assistée par ordinateur, et d’élargir notre propos au minimalisme dans la musique électronique populaire non dansante
The purpose of this study is to call into question the concept of minimalism in popular electronic music. The first part of the dissertation focuses on the concept of minimalism itself by mentioning the genesis of this aesthetic, which appeared in plastic arts in the 1950 in the United States, then its translation in the music field under the aegis of composers such as La Monte Young, Terry Riley and Steve Reich. To justify the use of the concept of minimalism while referring to different musical genres, a clarification is made in several steps: the relation of the musicians to History, their economic positioning, the technical means at their disposal as well as their reflection on their work, their social context, their relation to interpretation and live performance, and their views on problematics like repetition and dance. The second part focuses on techno itself. After tracing the history of the emergence of this musical genre at the beginning of the 1980’s in Detroit, as well as an outline of the electronic instruments which played a part in this emergence and their structural effects on the music, we can study the emersion of the « minimal » branch of techno. Lastly, studying the music of German composer Robert Henke allows us to broaden our subject by including an example of minimalism in popular electronic non-dance music
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Segré, Gabriel. "Elvis Presley : héros mythique et objet de culte". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100070.

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Streszczenie:
Le phenomene qui s'est developpe autour d'elvis presley semble participer de l'emergence des religiosites seculieres et s'inscrire dans la problematique de la mutation du religieux au sein de la modernite. Aussi le recours aux outils theoriques de la sociologie des religions et de l'anthropologie (concepts de religion, de mythe, de rite, de sacre. . . ) peut s'averer efficace pour l'etude de la celebration de ce chanteur et de l'admiration qu'il suscite. Elvis presley est ne en tant que chanteur avec le rock'n'roll, au milieu des annees 1950, profitant d'une serie de facteurs economiques, demographiques, sociaux, et culturels, avant de devenir une star au succes international. Avec sa disparition, s'est constitue un discours elogieux, hagiographique, commemoratif. L'etude de ce discours, apprehende a travers les biographies du chanteur, demontre que s'est elaboree, sur le modele de la saintete, la figure fondatrice de la rock star. Le recit de la vie du chanteur, a l'instar du recit mythique oral des societes traditionnelles, est egalement une histoire du sacre, cosmogonique, etiologique et exemplaire. Hautement significatif, il diffuse une image idealisee d'elvis et de la societe americaine, eriges en modeles. Ce recit a contribue a fonder symboliquement une communaute de fans, soudee par le partage d'une memoire se referant a une tradition, d'un savoir, d'un croire, d'une certaine conception du monde, d'une ethique definissant valeurs et normes de comportements, qui se transmettent de generation en generation et permettent l'affiliation des nouveaux venus. Tout un ensemble de rites, de pratiques cultuelles s'est developpe et institue, sous l'egide de l'entreprise presley, chargee de la gestion de l'image et du nom d'elvis, dont l'objectif est notamment de developper le culte du chanteur. Source de profits financiers pour l'entreprise, ce culte permet aux fans d'integrer une communaute de pairs et d'acquerir une identite individuelle et sociale.
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Marcadet, Christian. "Les enjeux sociaux et esthetiques des chansons dans les sociétés contemporaines : étude sociosémiotique : théorie, études de cas, perspectives /". Paris : [s.n.], 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37715603n.

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Pichette, Marie-Hélène. "Musique populaire et identité franco-ontariennes La nuit sur l'étang". Thesis, University of Ottawa (Canada), 2000. http://hdl.handle.net/10393/9121.

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Streszczenie:
Cette thèse examine la construction de l'identité à travers un événement musical annuel, la Nuit sur l'étang , qui a été institué à Sudbury (Ontario) en 1973. Par l'analyse des sources disponibles, elle recherche les éléments qui s'avèrent essentiels à la formulation de l'identité franco-ontarienne. Après avoir choisi trois dates charnières--la fondation en 1973, la dixième Nuit en 1983 et la vingt-cinquième en 1998--et mis en contexte ces manifestations, l'étude scrute les discours de la presse et des témoins de l'époque de même que le contenu du spectacle lui-même. Apparaissent alors les composantes qui ont servi à l'élaboration de cette identité. D'une part, la thèse tend alors à démontrer que l'identité n'est pas un fait acquis, mais que, tout au contraire, elle se construit à travers les éléments et les événements qui la forment. D'autre part, elle illustre comment musique populaire et identité franco-ontariennes se définissent et s'influencent mutuellement dans le cadre de la Nuit sur l'étang .
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Hakima, Fakher. "Les aérophones dans la musique populaire égyptienne : tradition et évolution". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040237.

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Streszczenie:
Ce travail expose les principales mutations de la musique populaire égyptienne depuis le début du XXème siècle. Dans cette recherche, nos interrogations ont été essentiellement axées sur les modes d'utilisation des instruments à vent dans les traditions musicales populaires, rurales et citadines. Le transfert des genres musicaux ruraux vers la ville du Caire a engendré d'importantes mutations. Pour montrer ces changements, nous avons tenté d'étudier deux groupes d'instruments à vent : Les instruments authentiques (al-‘arghûl, al-mizmâr et al-kawalah) issus de la musique populaire rurale et les instruments occidentaux (accordéon et saxophone) qui font usage dans la musique populaire citadine du Caire. Par ailleurs, ce travail propose un aperçu de la musique militaire arabe en général et égyptienne en particulier et ce pour mettre en évidence la vulgarisation de ce genre musical qui fut à l'origine de l'apparition d'une nouvelle musique populaire citadine dite firqat hassab allah ( les fanfares populaires). Cette recherche a essayé de montrer la contribution de l'organologie et de la technique du jeu instrumental à l'évolution de la musique populaire égyptienne
This work reveals the principal mutations of the Egyptian popular music, right from the start of the twentieth century. Our essential interrogations will focus on the use of the woodwind instruments in both: the popular rural and urban music and around their role in the evolution of the style of interpretation. The transfer of the rural music of the Egyptian countryside towards the urban environment of the city of Cairo brought about important mutations. In order to expose those mutations we have studied peculiarly two mains groups of woodwind instruments: the authentic instruments (al-‘arghûl, al-mizmâr et al-kawalah) which interpret popular rural music and the occidental woodwind instruments (the accordion and the saxophone) which themselves interpret the popular urban music of Cairo. The research displays also a study of the Arabic military music. The vulgarization of this musical genre had been the consequence of the apparition of a new popular musical genre: popular brass-band hassab allh. The following research paper deals with the contribution of organology, as well as the instrumental technique, on the evolution of the Egyptian popular music
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Groccia, Martine Panier Louis. "La chanson : une approche sémiotique d'un objet sonore et musical". Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/groccia_m.

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Stiga, Kalliopi. ""Mikis Theodorakis : le chantre du rapprochement de la musique savante et de la musique populaire"". Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/stiga_k.

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Streszczenie:
Le rapprochement de la «musique savante» et de la «musique populaire» qui, dans le cas du compositeur, homme politique, penseur et rénovateur Grec Mikis Theodorakis, se traduit également par le rapprochement de l'élite au peuple, était la vision qui a guidé aussi bien sa création artistique que son action politique. Engagé, dès son adolescence, envers l'idée de la Liberté, convaincu que «l'instruction du peuple est l'un des éléments qui contribuent à sa libération» et inspiré par «la révolution culturelle socialiste», Theodorakis s'est placé à la tête du «mouvement politico-culturel de renaissance» en Grèce des années soixante, et a créé une «musique pour les masses». Celle-ci, née du «mariage de la musique traditionnelle et populaire grecque et de la poésie contemporaine néo-hellénique», est à l'origine de nouvelles formes musicales- cycle de chansons, oratorio populaire, tragédie musicale populaire contemporaine, chanson-fleuve- qui sont propres au «mouvement de la chanson savante-populaire». Mais avant tout, la «musique pour les masses» reflète l'âme du peuple, transmet les messages de Paix, de Liberté, de Démocratie qui sont les pivots de la pensée théodorakienne et est communiquée au public à travers le «concert populaire», inspiré par les «mystères éleusiniens». L'analyse poético-musicale des «Eluard», des «Plus Lyriques», des «Encore Plus Lyriques», de la «Ballade du Frère Mort», de «Notre Sœur Athina» et des «Cités A', B', C' et D'» ainsi que l'étude du «canal de communication» créé entre le compositeur et le public, ont révélé les facteurs qui ont contribué à ce que la musique théodorakienne, caractérisée d' Hymne à la Vie et à la Liberté, devienne «oecuménique»
As far as the Greek composer, politician, thinker and reformer Mikis Theodorakis is concerned, the link between “learned music” and “popular music” establishes a connection between the elite and the people. This belief guided his artistic creation as well as his political action. Convinced, since his adolescence bound to the concept of Liberty, that “the education of the people is one of the factors that contribute to their liberation” and inspired by “the cultural and socialist revolution”, Theodorakis has spearheaded the “political and cultural movement of rebirth” in Greece during the sixties, and created a “music for the masses”. This music is born from “the marriage of Greek traditional and popular music and neohellenic contemporary poetry”. This union results in the emergence of new musical forms such as the cycle of songs, the popular oratorio, the contemporary popular musical tragedy and the flow-song, which are peculiar to the “learned-popular song movement”. But above all, the “music for the masses” reflects the soul of the people and passes on a message of peace, liberty, and democracy, which are the main points of the theodorakian thinking. It is conveyed to the audience thru “popular concerts”, inspired by “eleusinian ceremonies”. The poetical and musical analysis of “Eluard”, “Lyrikotera”, “Lyrikotata”, “Ballad of the Dead Brother”, “Our Sister Athina” and “Cities A’, B’, C’ et D’” as well as the study of the “communication channel” created between the compositor and the audience, highlights the elements that transformed the theodorakian music, known as the Hymn to Life and Liberty, into “ecumenical” music
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Stiga, Kalliopi Penesco Anne. ""Mikis Theodorakis le chantre du rapprochement de la musique savante et de la musique populaire /". Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2006. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2006/stiga_k.

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Bouvier-Simonetti, Béatrice. "La musique populaire américaine et ses implications sociales des années 1890 aux années 1960". Caen, 1987. http://www.theses.fr/1987CAEN1030.

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Streszczenie:
Elle (la thèse) décrit les périodes historiques des divers mouvements musicaux qui se succèdent aux états-unis durant près d'un siècle, analyse l'évolution de ces différents mouvements et interprète les changements brutaux apparus dans l'histoire musicale. Son but est d'étudier les relations entre la musique populaire américaine et la société qui la produit et la subit, de faire ressortir les phénomènes d'échanges américaine cultures (blanche et noire) et leurs influences sur la création musicale ainsi que de trouver l'origine des transformations intervenues dans le monde musical. Elle tente de prouver que les créations musicales sont indissociables des faits historiques, politiques et sociaux.
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Książki na temat "Homosexualité et musique populaire"

1

1941-, Whiteley Sheila, i Rycenga Jennifer, red. Queering the popular pitch. New York: Routledge, 2006.

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Cyr, Brigitte. La musique populaire et les videoclips. Ottawa, Ont: Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques, 1993.

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3

Premio-Real. Seize mélodies pour chant et piano. Québec: A. Lavigne, 1993.

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4

Pichette, Marie-Hélène. Musique populaire et identité franco-ontarienne: La Nuit sur l'étang. Sudbury, Ont: Société Historique du Nouvel-Ontario, 2001.

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5

1947-, Yoka Lye Mudaba, red. Musique populaire et société à Kinshasa: Une ethnographie de l'écoute. Paris: Harmattan, 2010.

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6

Pichette, Marie-Hélène. Musique populaire et identité franco-ontariennes: La Nuit sur l'étang. Sudbury, Ont: Société historique du Nouvel-Ontario, 2001.

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7

Université de Nantes. Centre de recherches "Textes, langages, imaginaires." La ballade, XVIIIe-XXe siècles: Littérature savante, littérature populaire et musique. Nantes: Defaut, 2008.

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8

Giroux, Robert. Guide de la chanson québécoise. Montréal, Qué: Triptyque, 1991.

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9

Rivard, Michel. Chansons naives et autres mots d'amour: Textes choisis, 1973-1994. Outremont, Qué: Lanctôt, 1996.

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10

Mirail, Université de Toulouse-Le, red. Musique populaire et moyens de communication dans le Vénézuéla des années 40. Lille: A.N.R.T, Université de Lille III, 1994.

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Części książek na temat "Homosexualité et musique populaire"

1

Thériault, Mélissa-Corinne. "Philosophie et musique populaire". W Quand Platon écoute les Beatles sur son iPod, 153–65. Les Presses de l’Université de Laval, 2012. http://dx.doi.org/10.1515/9782763796666-010.

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2

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Streszczenie:
L’art musical francophone en général et camerounais en particulier est le lieu où se réapproprie, se métisse et se re-vitalise le plus la langue française. Il a connu au cours de la dernière décennie, grâce à un déchaînement de passions aux thématiques érotistes, subversistes et à la limite activistes, une liberté et une créativité langagières sans précédent. Le français des chansons populaires, notamment le Slam et le Mbolé qui prennent corps dans les milieux urbains, qui accompagnent les événements au quotidien, qui sont écoutées et adulées par la population obéit à une esthétique originale aux enjeux sociolinguistiques et économiques remarquables. S’inscrivant dans la problématique de la réappropriation et de la diffusion d’un français camerounais « marqueur d’identité » (Billiez, 1985) et véhicule de cultures, cet article voudrait répondre à la question de savoir comment le français, en tant que « langue pluricentrique » (Pöll, 2005), est-il (ré)approprié actuellement dans les chansons populaires camerounaises et quels en sont les principaux enjeux. S’appuyant sur la sociolinguistique variationniste (Labov, 1976) comme cadre théorique, nos analyses prennent pour observables quelques chansons d’artistes musiciens camerounais, lesquelles ont été sélectionnées non seulement sur la base du nombre élevé de vues sur YouTube, mais également de la fréquence à laquelle elles sont diffusées sur les chaînes de télévision nationales et africaines. Au sortir de cette réflexion, nous aurons montré que les chansons populaires camerounaises contemporaines donnent à écouter, et de façon accentuée, un français camerounais, appelé camfranglais . Cette créativité langagière portée par la musique, souvent motivée par la quête permanente d’identité et d’une large audience, revêt un enjeu glottopolitique, dans un pays linguistiquement atomisé, mais sans langue nationale commune aux locuteurs.
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Carlet, Yasmine. "Chapitre préliminaire. Sous-cultures, cultures d’opposition et contestation : le développement de la musique populaire comme force politique depuis les années cinquante aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne". W Stand Down Margaret, 8–19. Éditions Mélanie Seteun, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.ms.1295.

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