Rozprawy doktorskie: „Histoire (discipline) – Dans la littérature”

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Valverde, Lucie. "Le rapport entre fiction et réalité dans l’oeuvre de Tomás Eloy Martínez ou Le pouvoir des mots dans les rapports de force". Angers, 2014. https://theses.hal.science/tel-01093137v1/fr/.

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Tomás Eloy Martínez, journaliste et romancier argentin, procède dans son oeuvre à une réécriture de l’Histoire argentine à laquelle viennent s’unir d’autres processus de réécriture attestant du pouvoir de manipulation de la parole —manipulation de l’Histoire collective, manipulation de l’Autre, de son histoire propre et de son identité, et ce jusque dans sa réalité corporelle. Ainsi s’efface progressivement la limite entre fiction et réalité, et la toute puissance du langage dans ce qu’il suppose de domination de l’Autre trouve son expression dans ce « duel de versions narratives » entre fiction et Histoire. L’auteur crée ainsi des réalités alternatives, fondées notamment sur la subjectivité de la perception que peuvent avoir ses personnages du monde qui les entoure. Le langage est donc outil de pouvoir, mais les rapports de force à l’oeuvre dans les écrits de Martínez montrent également que l’objet de ce même pouvoir est bien souvent le corps des personnages, victimes d’un certain nombre de bourreaux qui les maltraitent dans le but de les dominer ou de les annihiler
Tomás Eloy Martínez, an Argentinian journalist and novel writer, rewrites the History of Argentina through his work. He rewrites this history by playing with words - by manipulating collective History, manipulating the Other, its own history and identity, even its physical reality -. Thus the line between fiction and reality vanishes progressively and the power of language (which allows for dominating the Other) is expressed as a “ dual of narrative versions ” between fiction and History. The author creates alternative realities, based mainly on the subjectivity of the perception that characters can have of the world surrounding them. Language is therefore a tool for power, but the power struggles in Martínez’s work also show that the object of this very power often is the body of characters who are victims of a certain number of torturers who persecute them in order to dominate or annihilate them

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2

Al, Jarrah Soumaya. "Romanciers ou historiens ? L'histoire contemporaine du Proche-Orient saisie par la fiction". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL094.

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Le sujet central de cette thèse se concentre sur la relation entre la littérature et plus précisément le roman et l’Histoire. Elle examine de manière approfondie une problématique composée de deux axes distincts, d'une part, le rôle du roman dans la représentation du passé, et d'autre part, sa distinction par rapport à la représentation de l'Histoire dans des œuvres historiques. Elle vise à démontrer que l'Histoire et le roman ne sont pas fondamentalement différentes dans la représentation du passé et que l'objectivité de l'historien est mise en question. Dans cette optique, l’approche consiste à analyser des romans traitant de l’histoire contemporaine du Liban et de la Syrie, en les confrontant aux œuvres historiques qui traitent du même sujet. Cela permet de répondre à la question posée dans le titre du travail. L’étude parvient à démontrer que toute perception des faits est empreinte, en définitive, d’une certaine subjectivité, elle-même tributaire de facteurs idéologiques, culturels, politiques et sociaux. La spécificité de ce travail redise dans la variation des perspectives représentés ainsi que dans la variation des œuvres analysés. Les corpus historique et littéraire qui sont constitués par des récits historique, romanesque, mémoriel, photographique, bande dessiné, écrits par des historiens et auteurs orientaux et occidentaux font que le travail a pu englober l’histoire contemporaine de cette région dans tous ses aspects et a révélé différents points de vue. Reste alors à considérer le rôle du lecteur dans sa conception des faits et sa construction de l’Histoire
The central subject of this thesis focuses on the relationship between literature, specifically the novel, and History. It thoroughly examines an issue composed of two distinct dimensions: firstly, the role of the novel in representing the past, and secondly, its distinction from the representation of History in historical works. The aim is to demonstrate that History and the novel are not fundamentally different in their representation of the past, and that the objectivity of the historian is called into question. In this perspective, the approach involves analyzing novels dealing with the contemporary history of Lebanon and Syria, comparing them to historical works that address the same subject. This helps answer the question posed in the title of the work. The study manages to show that any perception of events is ultimately marked by a certain subjectivity, which is itself influenced by ideological, cultural, political, and social factors. The uniqueness of this work lies in the variation of perspectives represented as well as in the variety of analysed works. The historical and literary corpus, consisting of historical, fictional, memorial, photographic, and comic narratives, written by both Eastern and Western historians and authors, allowed the research to encompass the contemporary history of this region in all its aspects and revealed different points of view. It remains to consider the role of the reader in their perception of facts and their construction of History

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Auroy, Vanessa. "Une autre narration de la Guerre Civile espagnole et du Franquisme : ou comment et pourquoi la fiction s’empare de la matière historique". Electronic Thesis or Diss., Angers, 2023. http://www.theses.fr/2023ANGE0092.

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La prolifération des œuvres de fiction qui ont pour contexte la Guerre Civile espagnole et le Franquisme dans les années 2000, nous a amené à nous interroger sur l’intérêt qui pouvait pousser des autrices et auteurs à écrire sur ces périodes plus de 70 ans après les premiers événements. Nous avons constitué un corpus assez ample et varié qui regroupe dix romans, quatre romans graphiques, deux films de cinéma et deux séries télévisuelles. Toutes ces œuvres ont été publiées ou diffusées entre 2006 et 2019. Nous abordons dans ce travail les lieux communs qui apparaissent quels que soient les genres utilisés et les générations des autrices et auteurs. Nous constatons que la narration sur la Guerre Civile espagnole et le Franquisme est fortement marquée par, premièrement, l’histoire traumatique et violente que furent ces deux périodes. Puis, nous observons que leur mise en fiction des souvenirs historiques peut être délicate mais permet de faire ressortir une amertume, un ressentiment longtemps tu envers l’Espagne mais aussi les pays étrangers intervenants durant le conflit ou après. Enfin, nous voyons que la fiction des années 2000 personnifie davantage l’histoire que durant les décennies précédentes. Le “méchant” est maintenant incarné au risque de trop l’humaniser
The proliferation of works of fiction set against the backdrop of the Spanish Civil War and Franco’s regime in the 2000s led us to question the interest that might motivate authors to write about these periods more than 70 years after the initial events. We have put together a wide-ranging and varied corpus that includes ten novels, four graphic novels, two feature films and two television series. All these works were published or broadcast between 2006 and 2019. In this work, we look at the common places that appear regardless of the genres used or the generations of the authors. We note that the narration of the Spanish Civil War and Francoism is strongly marked by,firstly, the traumatic and violent history of these two periods. Then we see that the fictionalisation of historical memories can be tricky, but it does bring out a bitterness, a long-held resentment towards Spain, but also towards foreign countries that intervened during the conflict or afterwards. Finally, we see that the fiction of the 2000s personifies history to a greater extent than in previous decades. The 'villain' is now embodied, at the risk of humanising him too much

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Yang, Xuhui. "L’Individualité et l’Histoire dans l’autobiographie : André Gide et Guo Moruo". Electronic Thesis or Diss., La Rochelle, 2022. http://www.theses.fr/2022LAROF007.

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L’Individualité et l’Histoire sont les deux éléments incontournables dans le genre autobiographique. Dans la recherche de la vérité de l’écriture du moi, nous confrontons la conception de l’Individualité et l’Histoire dans la socialisation primaire et secondaire de André Gide et Guo Moruo, dans les rapprochements de Gide et Malraux, Guo et Ernaux. Gide refuse l’Histoire et manifeste la seconde réalité dans l’espace autobiographique qu’il architecture dans l’ensemble de ses livres. Guo ouvre la nouvelle voie de l’autobiographie moderne en Chine suivant la tradition de l’historiographie et transforme l’histoire personnelle en l’histoire de son époque. Au-delà de la valeur d’archive intime, nous pouvons voir comment la mémoire collective participe à l’identité d’un individu, et de quelle manière ils construisent leur réalité autobiographique
Individuality and History are two indispensable elements in autobiography. In seeking the truth of self-writing, we compare the concept of Individuality and History in the first and second socialization of Andre Gide and Guo Moruo, by bringing together Gide and Malraux, Guo and Ernaux. Gide rejects History and shows the second reality in the autobiographical space established in all his works. Following the historical tradition, Guo creates a new path of modern Chinese autobiography, and transforms his personal history into the history of his time. In addition to the value of personal archives, we can also see how collective memories participate in individual identity and construct their own autobiographical reality

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Tilliette, Marie-Agathe. "Figures de marginaux dans le roman historique européen (1814-1836)". Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2021. https://eu02.alma.exlibrisgroup.com/view/uresolver/33PUDB_UBM/openurl?u.ignore_date_coverage=true&portfolio_pid=53224216790004674&Force_direct=true.

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Le roman historique européen (Royaume-Uni, France, États allemands et italiens) des premières décennies du XIXe siècle s’inscrit explicitement dans les enjeux nationaux qui lui sont contemporains. Non seulement il participe à l’élaboration de l’histoire nationale, mais il y fait entrer des figures issues du peuple et même des franges inférieures de la société : les mendiants, les brigands, les fous, les Bohémiens et autre « gibier de potence » se succèdent au fil des pages de ces romans à succès. Le concept de « marginalité » vient subsumer cette catégorie bigarrée et permet de la considérer dans sa paradoxale unité au sein des romans historiques : figures plutôt que personnages en ce qu’ils font signe vers le type tout en étant fortement individualisés, ils sont caractérisés par une labilité esthétique, sociale et narrative. Changeant fréquemment de costume et d’apparence, se déplaçant librement dans tout le spectre social et jouant dans l’intrigue un rôle déclencheur ou perturbateur, les marginaux introduisent un espace d’incertitude dans les romans historiques. Ils y interrogent, voire y bouleversent les normes : celles de la représentation de l’histoire, qui devrait se faire contre le singulier et l’extravagant, mais aussi les nouvelles normes sociales et nationales. Types, si l’on peut dire, de l’instabilité, les marginaux ouvrent dans les romans historiques un questionnement plus large encore, en invitant à remettre en question les frontières habituellement acceptées entre le social et l’asocial, l’humain et le non-humain, et même entre la vie et la mort. Brouillant tout dualisme épistémologique, ils induisent alors une redéfinition de l’idée de limite et incitent à considérer sous un jour nouveau et diversifié l’hybridité fondamentale du roman historique
The European historical novel (United Kingdom, France, German and Italian states) is explicitly anchored, in the first decades of the 19th century, in the contemporary national issues. Not only does it take part in the formulation of national history, but it also opens the narration of history to new figures – most of them fictional – from the people and even from the fringes of society: beggars, bandits, madmen and madwomen, gypsies and other outcasts parade across the pages of these best-selling novels. This multifaceted category in the historical novels may be subsumed under the concept of “social margin” which underlines its paradoxical unity: figures rather than characters, insofar as they both play highly individualized roles and may be read as types, they are defined by an aesthetic, social and narrative fluidity. Because they frequently change costumes and appearance, move freely along the whole social spectrum and often serve in the plot as triggers or unsettling elements, social outcasts create a space of uncertainty in the historical novels. They question or even disrupt the norms: in the representation of history, which shouldn’t be based on the singular or the eccentric, but also in the new social and national standards. These characters on the fringes of society – epitomes, as it were, of instability – establish in the historical novels an even larger issue, encouraging us to examine usually accepted borders between social and asocial, human and non-human, and even life and death. Blurring many epistemological dualisms, they invite us to redefine the idea of limit and to consider under a new light the composite essence of the historical novel

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Attali, Maureen. "Les fêtes nouvelles dans le judaïsme antique depuis l’époque perse achéménide jusqu’à la fin de l’Antiquité". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040173.

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La thèse a pour objet d’étudier le phénomène de création festive qui traverse les communautés juives de l’Antiquité à partir du VIe siècle av. J.-C. Ces fêtes nouvelles, de par leur typologie, leur théologie, leurs rites et leurs fonctions, s’écartent du modèle biblique tout en le revendiquant. Leur multiplication à l’époque hellénistique, sensible à travers leur mention dans la littérature juive hellénisée, témoigne d’évolutions qui, même si elles peuvent procéder d’une dynamique interne au judaïsme, témoignent d’interactions avec les communautés religieuses du monde grec puis romain. D’essence essentiellement locale, elles constituent un critère de définition identitaire et sont instrumentalisées pour servir des intérêts variés, notamment en termes de légitimation de l’autorité. Leur caractère récent leur confère une souplesse qui permet une actualisation constante de leur signification au gré des conjonctures, que ce soit à l’échelle locale ou au sein de courants transversaux comme le judaïsme rabbinique. Elles fonctionnent donc comme un révélateur du degré d’intégration ou d’exclusion des communautés juives dans leur environnement politique, social, culturel et religieux
This dissertation aims at studying festive creativity within ancient Jewish communities from the VIth century B.C. onwards. From a typological, a theological, a liturgical and a functional viewpoint, these new festivals divert from Biblical tradition even though they claim not to. Their increase during the Hellenistic period, a phenomenon made clear in Jewish Literature written in Greek, attest to an evolution which, even though it could, in some cases, proceed from an inherently Jewish dynamic, fall within the category of cultural and religious interactions with other religious communities from the Greek and Roman world. Of an essentially local provenance, they are instrumental to a community’ self-definition and are often used to legitimate their founder or their organizer’s authority. Since they only appeared recently, their meaning can be updated to reflect various situations, either regarding a specific place and time or within such movements as Rabbinic Judaism. New festivals bring light to the place of a Jewish community within its milieu, be it political, social, cultural or religious

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Hamed, Mohamed Habib. "Le conte oriental et son traitement dans la littérature française jusqu'à la révolution : contribution à l'histoire des mentalités". Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA080436.

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Nous avons cru, lors de la présente étude, bon de revenir aux origines linguistiques universelles orales de la révolution française, origines situées au niveau de la parole en tant que signe à la fois endogène et exogène. Le conte demeure le véritable détenteur de l'échange linguistique entre les générations humaines mortes et vivantes ; il est dénonciateur de situations sociales et régulateur de tensions. Le conte agit aussi sur le réel en le retraduisant toujours selon l'assouvissement d'un besoin et la révolution en constitue le meilleur exemple
In this study, we felt it necessary to go back to the oral, universal and linguistic origins of the french revolution; these origins are at level of speech both as an endogenus and exogenus sign. The tale is still at the origin of linguistic exchange between the generations both dead and alive; it denunciates social situations and regulates tensions. The tale also acts on reality always translating it according to the satisfaction of a need. The revolution is the best example of this process

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Barrovecchio, Anne-Sophie. "Histoire de Bélisaire dans la littérature française". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040049.

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Le général byzantin Bélisaire (circa 500-565) est tout à la fois un grand conquérant et un aveugle mendiant, un personnage historique et une figure légendaire. Sa présence est récurrente dans la littérature et les arts de toute l'Europe, du VIe siècle à nos jours. Son importance avait déjà été soupçonnée, mais elle n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais fait l'objet d'une large étude synthétique visant son interprétation globale. Le travail présent, qui repose sur une vaste enquête bibliographique liminaire, retrace plus de mille cinq cents ans d'histoire du thème, en se concentrant sur sa postérité dans la littérature française. Il a fallu reconstruire l'universalité d'une image oubliée ; c'est en définitive toute l'histoire du héros, devenu un mythe aux cours de ses très longues pérégrinations, qui se trouve évoquée ici, à partir de l'usage resté fameux qu'en firent les Lumières
The Byzantine general Belisarius is simultaneously a great conqueror and a blind beggar, a historical personage and a figure of legend. He appears repeatedly in literature and the arts across Europe from the sixth century to the present. His importance has been noted before, but up till now he has never been the object of a broad and far-reaching synthesis. The present study, which is based on a vast bibliographical investigation of major and minor sources, retraces more than fifteen hundred years of history of the theme, emphasising in particular its legacy in French literature. It is important to show just how universal this forgotten figure once was, and this study maps out definitively the history of a hero who became a myth during his very long peregrinations. Its point of departure, still famous today, is the treatment of Belisarius during the Enlightenment

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Maurin, Krystel. "Le mythe cathare : histoire littéraire". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100128.

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Au treizième siècle et quatorzième siècles, la religion cathare fut éradiquée par une croisade militaire et par les méthodes de l'inquisition. Dès les premiers moments de la croisade contre les albigeois, une littérature a vu le jour dans les deux camps ennemis. Au long des siècles, avec la distanciation historique, les cathares, que l'on nomma longtemps « Albigeois », devinrent peu à peu un mythe. Ce mythe s'élabora d'abord chez les historiens et les théologiens, puis il entra dans le domaine littéraire, notamment au dix-neuvième siècle, puis surtout au vingtième siècle où il connut une véritable explosion. Le sujet de cette thèse est l'étude complète de la littérature sur le thème depuis le moment de la croisade à nos jours : Tome I, La Chair et la Cendre (La croisade-1789), Tome II, Le péché Romantique (1789-1870) ; Tome III, Le Soupir du Phénix (1870-1914) ; Tome IV, L'Idole Bicéphale (1870-2003)
In the thirteenth and fourteenth centuries, the cathar religion was eradicated by a militar cruzade and by inquisitory's methods. Duyring first moments of this crusade against cathars, a literature started to be written in the two ennemies'camps. All along centuries, with historie distance, cathars, who were all above named "Albigeois" became a myth. This myth was done first by historians and theologians, then it was constructed in literature, particulary in nighteenth century , and in twenty century when he knew a real explosion. These thesis' subject is the study of all the literature about the theme since the moment of the cruzade to these days : First volume, The Flesh and the Ash (La croisade-1789) ; Second volume, The Romantic Sin (1789-1870) ; Third volume, The Phenix's sigh (1870-1914) ; Forth volume, The Bicephal Idol (1870-2003)

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ANHORN, CARMEN TERESA GABRIEL. "UN OBJET DNULLENSEIGNEMENT APPELE´ HISTOIRE: LA DISCIPLINE DE L HISTOIRE DANS LES TRAMES DE LA DIDACTISATION". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2003. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=4360@1.

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COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
Cette etude s insere dans le champ de la reflexion didactique se rapportant a l Histoire et s appuie sur les contributions de la theorie de la transposition didactique developpee par Yves Chevallard dans son programme de recherche. Elle a comme preoccupation centrale l analyse de la specificite du processus de didactisation, qui permet a l Histoire, objet de recherche academique, de se transformer en objet d enseignement d une discipline scolaire. En fonction de la nature epistemologique particuliere du savoir historique, j ai retenu trois grands axes de discussion didactique et epistemologie, epistemologie et langage et enfin identite et recita partir desquels ont emerge les autres approches qui ont contribue a la construction du cadre theorique et methodologique de ma recherche. En m appuyant sur les contributions de l epistemologie scolaire dans la perspective de Chevallard, sur celles de la proposition d Analyse du Discours de Fairclough et enfin sur celles de l hermeneutique de Ricoeur, j ai tente de faire apparaître la dynamique specifique de la vie des savoirs historiques scolaires dans les deux spheres de didactisation choisies (PCN d Histoire et salle de classe). C est ainsi que des concepts tels qu identite narrative (Ricoeur), pratique discursive (Fairclough), champ d experience et horizon d expectative (Koselleck), occupent une place preeminente dans cette reflexion, dans la mesure ou elles offrent des pistes alternatives pour affronter la necessaire transposition du savoir historique sans nier, cependant, sa complexite. Le premier concept aide a penser la problematique de la construction de l identite nationale, une des principales raisons d être du savoir historique et qui a une incidence directe sur sa nature epistemologique. Le second concept montre des pistes methodologiques fecondes pour l apprehension des dimensions axiologiques de l objet savoir, central dans cette recherche. Quant aux concepts elabores par Koselleck, ils permettent d affronter la question du temps historique -crucial dans la re´flexion sur cette discipline- sans tomber dans des visions dichotomiques. L objectif majeur de ce travail est donc de contribuer a surmonter quelques defis lies a la problematique du savoir et situes dans le champ de l enseignement de l Histoire. Il a comme base une approche qui, en reconnaissant l importance et la complexite de l element savoir dans le processus d enseignement apprentissage, offre la possibilite d amplifier l eventail des variables qui entrent, ou qui devraient entrer, en jeu, quand il s agit d evaluer le savoir historique a enseigner ou enseigne, tout au long de la trajectoire de construction de cette discipline.
Inserido no campo da reflexão didática da História e tendo como base as contribuições da teoria da transposição didática desenvolvida no programa de pesquisa de Yves Chevallard, este estudo tem como preocupação central analisar a especificidade do processo de didatização que permite que a História de objeto de investigação acadêmica transforme-se em objeto de ensino de uma disciplina escolar. Em função da natureza epistemológica do saber em foco, foram selecionados três grandes eixos de discussão - didática e epistemologia; epistemologia e linguagem e identidade e narrativa - a partir dos quais emergiram os demais enfoques que contribuíram para a construção do quadro teórico-metodológico desta pesquisa. Apoiada nas contribuições da epistemologia escolar na perspectiva chevalardiana, da proposta de Análise de Discurso de Fairclough e da hermenêutica de Ricoeur procurei trazer à tona a dinâmica específica da vida dos saberes históricos escolares nas duas esferas de didatização selecionadas (PCN de história e sala de aula) Conceitos como identidade narrativa (Ricoeur), prática discursiva (Fairclough), campo de experiência e horizonte de expectativa (Koselleck) ocupam assim, um lugar de destaque nessa reflexão na medida em que oferecem pistas alternativas para enfrentar a necessária transposição do saber histórico sem negar, contudo a sua complexidade. O primeiro conceito ajuda a pensar a problemática da construção da identidade nacional, uma das principais razões de ser do saber histórico tendo incidência direta sobre a sua natureza epistemológica. O segundo aponta pistas metodológicas fecundas para a apreensão das dimensões axiológicas do objeto saber, central nesta pesquisa. Quanto aos conceitos elaborados por Koselleck, eles permitem enfrentar a questão do tempo histórico, crucial na reflexão histórica, sem cair em visões dicotômicas. O objetivo maior deste estudo é contribuir para a superação de alguns desafios situados no campo do ensino de história referentes à problemática dos saberes. Ao reconhecer a relevância e complexidade do elemento saber no processo de ensino-aprendizagem, oferece a possibilidade de ampliar o leque das variáveis que entram, ou devem entrar em jogo, na avaliação das permanências e mudanças do saber histórico a-ser-ensinado e ensinado ao longo da trajetória de construção dessa disciplina.

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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique". Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.

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L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »
The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku

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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne". Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.

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L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne
Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture

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Feith, Michel. "Figures of beauty : mythe et histoire dans deux littératures minoritaires américaines". Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070052.

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Notre tentative vise a aborder de maniere comparative les relations entre mythe et histoire dans un corpus minoritaire heterogene, constitue d'ecrivains sino-americains (kingston, chin, hawang) et chicanos (anaya, morales, cisneros, candelaria). Analyse des "matrices transformationnelles" effectuant les passages entre ces deux types de recits; examen des figures identificatoires et mediatrices du heros et du chamane; mise en evidence d'une (chrono-) topique de l'identite-limite : telles sont les etapes de notre parcours. Une approche specifiquement litteraire nous amene a nous distancier d'une certaine critique ethnique americaine, par trop ideologique et particulariste, pour poser la question de la specificite des litteratures etudiees en termes de "surdetermination ethnique"
Our work aims at a comparative study of the complex relations between myth and history in a binary corpus, composed of chinese american writers (kingston, chin, hwang) and chicano writers (anaya, cisneros, morales, candelaria). The main stages of our progress are : the identification of "transformational matrices" bridging the gap between these two types of narrative; the analysis of the identity-mediating figures of the hero and the shaman; and the setting out of a (chrono-) topic vision of a border-identity. Our literary bias has led us to question a certain type of american ethnic criticism as too ideological and particularistic, and pose the problem of the status of minority literatures in terms of "ethnic overdetermination"

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Poignault, Rémy. "L'antiquité dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : littérature, mythe et histoire". Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2002.

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Vallade, Christophe. "Temps, mythe et histoire dans la littérature indigène américaine contemporaine". Bordeaux 3, 2002. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2002BOR30036.

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La présente thèse s'attache à la représentation du Temps dans la littérature indigène contemporaine. L'analyse tend à prouver qu'il existe une représentation du temps bien spécifique dans cette littérature ethnique. Cette conception temporelle contraste avec celle imposée par le Blanc car elle est profondément ancrée dans le mythique. Cette spécificité temporelle est paradoxale en ce sens que les auteurs indigènes se posent en acteurs de l'Histoire tout en rejetant la perception linéaire du temps au profit d'un temps mythique qui contribue à abolir la progression temporelle grâce à la circularité et la focalistion sur l'instant. De plus, en présentant une multitude d'avatars de figures mythiques, de prophéties, de visions et de rêves, les auteurs réactualisent dans le présent les temps immémoriaux et ainsi abolissent le temps profane chronologique, suspendent la durée pour faire plonger le lecteur dans un temps qualitativement différent, un Temps sacré à la fois primordial et indéfiniment récupérable
The present thesis deals with the representation of time in contemporary native American literature. The analysis tends to prove the existence of a specific representation of time in this ethnic literature. This temporal view contrasts with the one that has been imposed by white culture for it is deeply rooted in myth. It can be argued that this temporal specificity is paradoxical in so far as native American authors claim to be actors of history and at the same time reject the linear perception of time in favor of a mythic time. The latter succeeds in abolishing the temporal progression through circularity and a focalisation on the "now". Moreover, with the profusion of avatars of mythic characters, prophecies, dreams and visions, the writers reactualize in the present moment the immemorial times and thus abolish profane time, suspend duration and enable the reader to be drawn into some highly sacred time, both primordial and recoverable

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Labelle, Galichet Marie-Louise. "Le guerrier Maasai : histoire d'un mythe, récit d'une rencontre". Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0098.

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"le guerrier maasai, histoire d'un mythe, recit d'une rencontre", est une reflexion, nourrie par une analyse bibliographique et le temoignage documente d'une recherche sur le terrain, sur l'imagerie exotique developpee par l'occident autour des pasteurs maasai du kenya, et son impact sur les maasai eux-memes. Le guerrier maasai, embleme legitimant l'entreprise coloniale britannique, est aujourd'hui la proie de toutes les attaques, de la part des occidentaux, mais aussi des gouvernements locaux. Ayant amorce une recherche sur les parures traditionnelles, l'auteur denonce les implications de l'enquete ethnologique, tout en remettant en question le bien-fonde du choix meme de son sujet, comme produit de la mediatisation exotique. Mais la question de l'attirail traditionnel, futile en apparence, amene bientot l'auteur au coeur meme du probleme de survie identitaire actuellement vecu par les jeunes maasai en age d'initiation : pris entre le discours d'unification nationale et les propos traditionalistes de leurs aines, ils tentent bon mal an d'equilibrer les deux tendances, avec son quota de culpabilite et de mal de vivre. L'auteur, entrainee dans une experience d'insertion dans un village maasai et les remises en questions identitaires qu'elle pose, vit avec davantage d'intensite ce balancement constant entre "tradition" et "modernite", avant de realiser, par l'analyse des propos de ses interlocuteurs maasai, que la dichotomie sur laquelle repose tout le probleme des maasai aujourd'hui, n'est que la survivance de l'enseignement des ecoles missionnaires du debut du siecle. Temoin enfin du bannissement gouvernemental de l'institution des morans, coeur de la societe maasai, l'auteur montre comment ce vieux discours colonial sert encore aujourd'hui a demanteler une societe maasai doutant deja d'elle-meme. Cette these, qui mele analyses, recits, interviews et temoignages, est une metaphore sur la domination du discours occidental sous toutes ses formes. La parole des gens de la tradition, meme si cette tradition a su ingenieusement s'adapter aux changements irrevocables amenes par le monde dit "moderne", n'a aucun moyen de se faire entendre et est constamment deformee au profit de ceux qui veulent en finir avec le "probleme maasai"
From local governments. Having stayed in maasai land to undertake a study about traditional ornaments of maasai men and women, the author discuss the mechanisms of the ethnographic field research, while questioning the choice of her research topic, as being part of the exotic imagery. However, the author soon realizes that the question of personal appearance, as vain as it seems, leads her at the heart of the question of identity, presently experienced by maasai youngsters having reached the age of initiation : caught between the logic of modernity and national unification and the traditional wisdom of their elders, they suffer a low self-esteem and a feeling a guiltiness. The author, having shared the daily life of a traditional maasai village for initiates, is even more involved in the fight between "tradition" and "modernity", which she discovers later is an artificial opposition created by the first european missionaries in east africa. Later on, the ban by the kenyan government of the traditional initiation of morans, which the author witnesses closely, proves that this opposition, linked to the false image of the maasai warrior, helps the dislocation of the maasai society. This work, which mixes and opposes analysis, personal stories, and conversations with maasai elders, women and youngsters, is a metaphor about the boundless power of the western world, and its disastrous effects on a community which has nonetheless always tried to adapt itself to

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Lacore-Martin, Emmanuelle. "Temps, mémoire, histoire dans l'oeuvre de Rabelais". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030057.

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L'œuvre de Rabelais se situe dans une période charnière de l'histoire littéraire, entre une modernité qui s'ébauche et le dernier souffle d'un Moyen Âge dont elle porte encore la trace. Cette situation particulière motive et informe en profondeur une réflexion sur le temps qui se définit et se construit dans le texte en relation avec les thèmes corollaires de la mémoire et de l'histoire. C'est d'abord dans le jeu sur la représentation du temps dans la structure narrative que s'exprime un questionnement très moderne sur la nature du temps représenté. Cette question ouvre aussi la voie à une réflexion sur l'opposition entre récit vrai et récit fictif, qui se prolonge dans la critique d'une historiographie encore contaminée par la fable. La vision rabelaisienne des modalités de l'écriture de l'histoire s'ancre elle-même dans une opposition entre histoire écrite et mémoire collective, qui pose de façon ultime la question de l'inscription du temps de l'homme dans le temps du monde
Rabelais' works stand at a crossroads in literary history, partaking in the sweeping renewal movement in every domain of knowledge, which characterizes the beginning of the sixteenth century, while still bearing the legacy of the finishing medieval times. This particular situation appears to deeply motivate and influence a reflection on the notion of time in the text, within a meaningful network linking it with the associated themes of history and memory. Rabelais' playful approach of time in the narrative reveals a questioning of the nature of narrated time itself, which leads to a reflection on the specificity of the historical text as opposed to fiction - at a time when boundaries between the two are still blurred. This critical comment on historiography is rooted in an opposition between memory and history, written history and the living memory of the people, which is ultimately linked with the question of the nature and structure of time and the intersection between human and cosmic time

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Bertrand, Dominique. "Histoire du rire à l'âge classique". Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070021.

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Loicq, Aline. "Aux origines de la discipline littéraire: le sens de la communauté. une histoire des Bonnes Lettres 1450-1545". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2001. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211648.

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ABDEL, BAKY MEDHA. "Histoire et mythologie dans l'epopee des punicia de silius italicus". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030134.

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L'epopee des punica raconte, en dix-sept livres, la deuxieme guerre punique depuis la prise de sagonte par hannibal jusqu'a la victoire remportee par scipion a zama. L'etude qui en est ici presentee se divise de la maniere suivante ;la premiere partie est consacree a une presentation du genre epique a rome et a la situation des punica dans ce secteur de la litterature latine ; on s'y interroge d'autre part sur les sources, a la fois historiographiques et poetiques, de silius italicus, et l'on y pose le probleme de l'originalite du poete. La deuxieme partie traite de la matiere proprement historique des punica. On y analyse, a travers les passages retracant les principaux episodes de la <>. Ces analyses font apparaitre, d'une part que silius omet les evenements qui ne fontpas partie de l'action principale de son poeme, d'autre part qu'il use de ses sources historiographiques (dont la plus importante est l'histoire romaine de tite-live) avec beaucoup de liberte, en simplifiant volontaires les faits historiques et en deformant sensiblement un certain nombre d'entre eux. Il apparait qu'il n'avait sans doute pas sous les yeux les textes des historiens, mais travaillait le plus souvent de memoire, en cherchant a faire d'abord oeuvre creatrice. La troisieme partie porte sur la matiere specifiquement mythologique de l'epopee. Elle montre que la mythologie est consubstantielle eu recit, que les interventions divines sont fondamentales, et qu'elles tendent a reduire au second plan la causalite humaine. La guerre est declenchee par la deesse junon, qui parfois participe elle-meme aux batailles aux cotes d'hannibal, tandis que jupiter, de son cote, prend le parti des romains et en fin de compte leur assure la victoire. De ces analyses il resulte clairement que l'originalite de silius a consiste a operer la synthese de deux types preexistants d'epopee, le type mythologique (ou legendaire) et le type historique. Les punica sont une epopee historique. Mais silius a choisi, non sans quelque artifice, de traiter ces evenements reels a la maniere des epopees mythologiques. Ce mariage de la fable et de l'histoire lui a ete souvent reproche ; il n'en presente pas moins une reelle originalite et montre que silius n'a pas ete seulement un imitateur servile de virgile, mais a su faire preuve d'une authentique creativite.

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Prstojević, Alexandre. "Claude Simon, Danilo Kiš : roman, famille, histoire". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030154.

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Cette etude est nee d'une interrogation sur la nature du romanesque contemporain tel qu'il parait s'affirmer dans une partie de l'oeuvre de claude simon et de danilo kis : la route des flandres (1960), histoire (1967), les georgiques (1980) et l'acacia (1989) du premier ; la trilogie le cirque de famille : chagrins precoces (1969), jardin, cendre (1965), sablier (1972) du second. Elle est articulee autour de trois axes principaux qui tentent de mettre en lumiere et d'expliquer les notions de roman de formation litteraire, de quete romanesque et de frontiere de la fiction. A partir d'une analyse simultanee de la forme et de l'intrigue proprement dite, nous montrons que les romans de claude simon et de danilo kis peuvent etre lus comme des << romans de formation litteraire >>. Cela nous permet de saisir la motivation qui a inspire et guide les deux ecrivains : la quete romanesque du secret de la malediction qui pese sur la famille des deux narrateurs auteurs (georges, andreas sam) au point de la detruire. Enfin, nous montrons comment ces deux recherches menent, en derniere instance, a frontiere de la fiction, car il faut l'admettre : si dans notre corpus le recit est interroge dans sapuissance de dire, il l'est aussi dans sa capacite a former une vision du monde en simulant par endroits, et d'une maniere delicate au point d'etre invisible a la premiere lecture, le discours considere communement comme non fictionnel (en l'occurrence, celui de l'historien). En un mot : cette etude s'emploie a montrer que la representation desenchantee et resolument pessimiste du monde - consequence d'un mal d'etre profond lie a la perte des parents et a une experience intime particulierement violente de la guerre - est fondamentalement enrichie, c'est-a-dire rendue autre, nouvelle, voire inedite, par la facon dont le roman en tant que genre et l'ecriture en tant qu'ars poetica sont assimiles et renouveles par claude simon et danilo kis.

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Park, Se-Wok. "Les FU dans les manuscrits de Dunhuang". Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4030.

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Dans les manuscrits découverts à Dunhuang, il est vrai que les genres du bianwen et de la littérature vulgaire se révèlent être d'une importance capitale pour l'histoire de la littérature chinoise. Il est donc logique que leur étude ait été développée très largement, toutefois, y ont été inclus tous les genres littéraires présentés par les manuscrits de Dunhuang. C'est sur ce point que nous fondons l'originalité de notre travail. Hormis les quatre textes intitulés fu dans le Recueil de bianwen, nous avons également recueilli une vingtaine de textes qui comportent le caractère fu dans leur titre. Parmi ceux-ci, nous avons tout spécialement choisi douze fu comme objet de notre thèse. Même si ces textes ont été lus, déchiffrés, collationnés et réédités par certains savants chinois, ils ont été étudiés sans tenir compte de leur genre littéraire et révèlent de nombreuses erreurs de lecture et de collation des manuscrits. Notre étude propose donc, tout d'abord, une recension précise des manuscrits. En nous appuyant sur les études antérieures portant sur lefu traditionnel, nous avons pu différencier nos douze textes en sept pièces de poésie et cinq fu. Grâce à cette différenciation de genre, nous avons pu constater que le genre littéraire du fu avait, en effet, pu être chanté tout comme les poèmes à chanter. D'autre part, nous avons essayé d'authentifier l'auteur, la date de composition et de copie de chaque pièce. Nous avons ensuite traduit et annoté chaque pièce afin de les comprendre parfaitement. Grâce à cette étude, nous avons pu souligner la possibilité que le fu, qui formait un genre strictement réservé à la classe aristocratique et qui était déclamé, avait pu être parfois chanté. De plus, nous avons relevé qu'il n'est pas pertinent d'intégrer sous les appellations "littérature récitée et chantée " ou "littérature vulgaire " tous les textes intitulés fu. En guise de conclusion, nous n'avons retenu que cinq fu appartenant à la catégorie traditionnelle du fu. Trois index complètent notre mémoire: manuscrits utilisés, poètes cités et termes chinois annotés.

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Panguere, Jean-Michel. "Temps et histoire dans l'oeuvre romanesque de Arturo Azuela". Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL010.

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La thèse tente de démontrer la démarche suivie par Arturo Azuela pour introduire l'histoire dans son oeuvre romanesque. La première partie de la thèse s'appesantira sur le temps dans la fiction narrative de Arturo Azuela. Nous mettrons en exergue comment les souvenirs, l'espace urbain et le septième art récupèrent la Révolution Mexicaine de 1910, la guerre des Cristeros et la fameuse manifestation du silence de 1968 et les font revivre dans l'oeuvre romanesque de cet auteur mexicain. Nous ne manquerons pas d'évoquer l'ordre temporel et ses modifications avec les anacronies, les analepses, les prolepses, le temps subjectif et les romans à structure brisée. La deuxième partie de la thèse est consacrée à la narration. Les différents types de narrateurs suivants seront présentés. Il s'agit du narrateur hétérodiégétique textuel, du narrateur homodiégétique, du narrateur ambigu, du narrateur non personnel et du narrateur autodiégétique. Dans cette partie, une étude sera consacrée aux mots du personnage qui comprendront le style direct, le style indirect, les diverses formes de récit répétitif. La troisième partie des travaux examinera le mythe dans l'oeuvre romanesque de Arturo Azuela. Le mythe du Mexicain fils de la chingada sera expliqué, sans oublier les innombrables tournures idiomatiques qui découlent du verbe chingar. Nous mentionnerons le mythe du masque mexicain si cher à Octavio Paz. En outre, le miroir et le mythe feront l'objet d'une étude dans cette ultime partie de la thèse. Le réel merveilleux tel qu'employé par Arturo Azuela dans ses romans sera mis en relief et les travaux de recherches prendront fin avec les mythes religieux
This thesis tries to demonstrate the processes followed by Arturo Azuela to introduce (history) in his works of fiction. The first part of our research will dwell at length on time in Arturo Azuela's narrative fiction. We will bring out how memories, urban area and the cinema take over the Mexican (Revolution) of 1910, the war of Cristeros with the famous Silent demonstration of 1968 and bring them back to life in the novels of this Mexican author. We will not fail to mention the temporal order and its modifications with the anachronisms, analepses, prolepses, the subjective time and novels with broken structure. The second part of this thesis is devoted to narration. Different types of narrators, that is heterodiegetic, homodiegetique, ambiguous, non personnal and autodiegetic authors will be introduced. In this part a survey will be devoted to the characters' words, which survey will include the direct and indirect speech, and various forms of repetitive narrative. The third part will examine the place importance given to myth in Arturo Azuela's novels. The myth of Chingada's Mexican son will be explained, not to forget the infinite number of idiomatic expressions that ensue from the verb chingar. We will mention the myth of the Mexican masque so dear to Octavio Paz. Besides, this very last part of the research will be dedicated to the study of mirror and masque. The marvellous reality such as used by Arturo Azuela in his novels will be emphasized on and the research will end up by a survey on religious myths

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Gaudillière, Jean-Paul. "Biologie moléculaire et biologistes dans les années soixante : la naissance d'une discipline, le cas français". Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070029.

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La constitution, dans les annees soixante, d'un nouveau domaine la "biologie moleculaire", est un processus complexe de redefinition des frontieres entre disciplines biologiques et de transformation des pratiques de recherche. En france, il fait intervenir un groupe restreint de chercheurs etudiant les acides nucleiques ou la synthese des proteines ; au premier rang desquels figuraient les biochimistes et geneticiens de l'institut pasteur. Ceux-ci ont recu le soutien d'une nouvelle institution etatique, la dgrst. Pendant dix ans, elle a fourni les moyens du developpement de la discipline. Ce travail decrit la formation de ce groupe dirigeant, sa contribution a l'emergence de la genetique des regulations, la politique qu'il a adopte et mis en oeuvre. Ensuite, a partir d'une histoire parallele d'une vingtaine de laboratoires, il montre les etapes d'emergence des nouvelles cultures et communautes constitutives de la discipline. La comparaison avec les situations americaine americaine et britannique montre l'importance des traditions propres a la biologie francaise. La these revele en quoi ce processus n'est pas une diffusion des connaissances ou le resultat d'une politique de recherche mais la consequence d'une redefinition des objets scientifiques procedant de jugements determines par les cultures de laboratoire --
The emergence of "molecular biology" is a complexe process including the reconstruction of disciplinar boundaries and the transformation of research practices. In france, the creation of a new governmental agency - the dgrst - provided the main impulse. During the 60's, it supported the rare groups of biologists already studying the structure of nucelic acids or protein synthesis. Among them, the biochemists and geneticists working at the pasteur institute played the leading part, defining and implementing the dgrst's programs. This work describe the formation of this group, its contribution to the birth of regulatory genetics and the policy it set up. With the history of twenty french laboratories, it reveals the steps leading to the formation of new research communities. The comparison with the american and british contexts shows the part influnce of french traditions in biology. The thesis emphasizes the fact that the creation of molecular biology didn't proceed from simple knoweldge transfer but that it was rooted in the reshaping of scientific objects, based on judgements determined by laboratory cultures, experimental practices, collaboration networks and institutional constraints

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Billault, Alain. "La création romanesque dans la littérature grecque à l'époque impériale". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040232.

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Le roman grec donne du monde extérieur une représentation assez fidèle mise au service de la création littéraire. Il présente un temps complexe agencé à des fins d'efficacité dramatique et explique son agencement, montrant l'œuvre en construction. Ce temps est tumulte, et aussi ordre par la postulation d'un sens des évènements et la référence à la sphère de la culture. Les personnages sont à l'image du monde de l'époque impériale et appartiennent aussi au monde de la fiction où ils correspondent à certains types, hérités de la comédie nouvelle, ou originaux, et tiennent certains rôles. Elargissant le cadre du récit, ils sont aussi des agents de la création littéraire. Leur aventure consiste en de multiples péripéties que les romanciers n'ont pas inventées, mais qu'ils traitent avec originalité. Le roman postule que la relation entre cette quantité de faits et des individus a un intérêt humain pour le lecteur qui y trouve une expérience et une connaissance du monde à distance sans y perdre son identité ni sa liberté. La forme ouverte du roman permet entrées et sorties. En décrivant des œuvres, il s'ouvre au monde de l'art qu'il veut englober. Par la digression, dont la fixité équilibre le mouvement de l'aventure, il veut s'approprier le monde réel et s'ouvre à la collaboration nécessaire du lecteur à sa création. Le roman grec est un lieu de conciliation des contraires, une création originale marquée par le plus haut degré d'individualité et la plus grande présence du monde. Il est l'apparition d'une forme nouvelle dont la longévité, à travers les changements, est le signe d'une invention réussie, acte de tradition par l'innovation
The Greek novel represents rather exactly the outside world and does it as a means of literary creation. It contains a complex time, which is organized for the purpose of dramatic efficiency, and explains this organization, showing the work in progress. This time is tumult, and order too, because a meaning of the events is postulated and reference is made to the world of intellectual culture. The characters look like those of the real world at the time of the Roman Empire and they also belong to the world of fiction where they correspond with some types who come from the new comedy or are new ones, and play some parts. By broadening the sphere of the tale, they are also the agents of the literary creation. They are going through many adventures. The novelists did not invent them, but manage to give an original touch to them. The novel postulates that the relation between this number of facts and some individuals has a human interest for the reader who gets in it, while standing by, an experience and a knowledge of the world without losing neither his identity nor his freedom. The open form of the novel allows him to come in and go out. By describing works of art, the novel opens itself to the world of art and wants to include it. By using digressions which are fixed and balance the motion of the adventure, it wants to possess the real world and opens itself to the part the reader must take in its own making. The Greek novel harmonizes the opposites. It is an original creation which is characterized by the highest degree of individuality and the greatest presence of the world. It gave birth to a new form

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Nolin, Suzanne. "Histoire, littérature et subversion dans Le Bulletin des agriculteurs (1940-1959)". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2003. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2386.

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Le Bulletin des agriculteurs existe depuis 1918 et a eu une incidence considérable sur la population rurale du Québec.Le présent mémoire porte sur la subversion dans douze récits fantastiques publiés dans la revue entre 1940 et 1959. Ce mémoire est divisé en trois chapitres distincts.Le premier relate la petite histoire de la revue. À ses débuts, en 1918,Le Bulletin des agriculteurs est une revue purement agricole qui n'a d'autre but que celui d'informer ses abonnés. Mais dès 1936, la revue adopte le style revue et apporte à ses nombreux lecteurs, en plus de l'information générale, des chroniques féminines, des articles humoristiques et des récits de fiction. Ce sont ces derniers qui sont à l'origine de ce mémoire.Le deuxième chapitre insistera sur l'aspect théorique de l'étude. Dans un premier temps, nous avons fait la typologie de tous les récits de fiction parus dans la revue entre 1934 et 1984 les classant par genre et par sous-genre. Dans un deuxième temps, nous avons étudié le fantastique et son potentiel subversif. Enfin, dans un troisième temps, nous avons identifié l'idéologie qui prévalait au Québec rural dans les années quarante et cinquante.Le troisième chapitre est consacré exclusivement à la recherche de subversion dans les douze contes fantastiques sélectionnés afin d'en faire une lecture sociocritique.

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Kawgy, Chawa Rawa. "Histoire de la mort dans le théâtre de Jean Giraudoux". Tours, 1999. http://www.theses.fr/1999TOUR2009.

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Jean Giraudoux est un écrivain qui a toujours été qualifié d'auteur léger, précieux, esquivant tous les problèmes graves superficiellement. Son théâtre contredit ce jugement car il s'agit d'un effort pour penser systématiquement la condition humaine. L’une des interrogations les plus importantes qui a toujours occupé les hommes s'y trouve : la mort. La guerre, celle de 1914, a surement influencé son œuvre. Dans presque toutes les pièces, elle est omniprésente. Mais au lieu de raconter les horreurs de la guerre et par occasion, celles de la mort, Giraudoux déleste l'acte de la mort en faisant de cette force auguste qui menace le genre humain un refuge, une porte de secours. Ses héros l'acceptent avec sérénité, ses héroïnes y trouvent un pays d'évasion. Les malheurs de la vie sont cités dans l'intention de les combattre et pour chanter l'espoir d'une nouvelle vie pure, innocente, vidée des angoisses qui terrifient les hommes. Dans cette dialectique la mort devient un droit non accessible à tout le monde. Un droit pour ceux qui ont su jouir de la vie intensément mais ceux qui ont raté leur vie, auront une mort atroce car "la mort vaut ce que vaut la vie du mort. La mort d'un vaurien, ce n'est rien". Giraudoux n'a cessé de combattre la mort de toutes ses forces et jusqu'au dernier souffle : le remaniement de ses pièces et l'élimination des éléments tragiques, le goût du cercle fermé et l'eternel retour, les règles de la métempsycose et le refus du divin ne sont que les combattants de la vie contre l'omniprésence de la mort. Giraudoux nous offre "la seule route, le seul acheminement normal vers la mort et vers les morts" la vie, car celui-là va à eux lentement, doucement, mais surement. Il nous y porte" et la réflexion sur la mort se renverse en une réflexion sur la vie.

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LHOSTE, PAULY VERONIQUE. "Le conte, sa place, son rôle dans la littérature enfantine contemporaine". Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20037.

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En tant que pédagogue, nous avons constaté que le conte est étroitement lié à la littérature enfantine et, de ce fait, est très répandu dans les écoles et bibliothèques pour enfants. De plus, nous avons noté que cette tradition, encore très répandue donnait lieu à la création de nouveaux textes féériques. C'est pourquoi nous nous sommes penchés sur le sujet, non sans nous interroger sur les points suivants : 1) quelles sont les raisons qui peuvent justifier le succès des contes ? 2) pourquoi et comment font-ils partie de la littérature enfantine contemporaine ? 3) comment procèdent les nouveaux conteurs et à qui s'adressent-ils ? Nous avons tenté de répondre à ces questions en examinant les propriétés intrinsèques du genre lui-même. Nous avons ensuite analysé l'évolution des personnages dans le conte en montrant combien ils ont favorisé cette assimilation récit merveilleux imaginaire enfantin. Nous avons démontré que la réactualisation du concept merveilleux a permis au conte de figurer dans les bibliothèques au XXe siècle. Nous avons enfin brossé un portrait exhaustif de la littérature enfantine contemporaine
As teacher, we have noticed that fairy tale is omnipresent in schools and children librairies. We have also noted that this tradition, still alive, produces new fairy stories todays. So we have look into this subject, not without questionning us about next points : 1) what are the raisons wich could justify fairy tales succes ? 2) why and how do they belong to the children contemporary litterature ? 3) how storytwriters do proceed today ? We have tried to answer these questions; so we have investigated the intinsic copyrights of the genre itself. Then we have analysed the personages and their evolution in fairy tale, showing that they have encouraged the assimilation between fantastic story and child imaginary. We have demonstrated that the reactualization of the concept "fairy" permits fairy stories to exist in librairies of the xx century. In the end, we have made an exhaustive picture of children litterature in order to define the place which comes back to the fairy tale in it. From this study, we have conclued that fairy stories present a chilhood concept which is altered

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Mongel, Véronique. "La dynamique des paysages dans le sud du massif vosgien". Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21028.

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Cette réflexion sur les paysages du sud de la montagne vosgienne débute par une approche paléographique, cherchant à reconstituer les grandes phases de la dynamique paysagère depuis l'ère primaire. Ces processus passés permettent d'expliquer les formes actuelles, la diversité des terroirs. Après le dernier retrait glaciaire, les analyses polliniques retracent l'évolution des paysages végétaux et montrent les premières influences anthropiques, données croisées avec celles apportées par l'archéologie. L'influence humaine transparaît de façon très épisodique jusqu'à l'installation des premiers établissements religieux, notamment les abbayes de Munster et Masevaux (VIIème VIIIème siècles). L'appropriation de l'espace par les techniques d'exploitation agricole s'affirme, façonnant les paysages ; cette dynamique n'est cependant pas linéaire. L'évolution des paysages a connu un tournant à la fin du XVIIIème siècle. Les sources documentaires sont alors beaucoup plus nombreuses montrent les paysages très ouverts de l'ère industrielle. Le XXème siècle se caractérise par une emprise décroissante des activités agricoles, un difficile maintien des petites unités industrielles et le développement du tourisme aux empreintes paysagères variées. Actuellement, les principales mesures déterminantes pour la gestion des paysages sont prises au niveau national ou européen. Localement, les acteurs essentiels sont le parc naturel régional des ballons des Vosges, les communes, certaines associations. Les débats les plus fréquents portent sur l'activité touristique, la question de l'entretien des paysages par le maintien d'une activité agricole, les formes de l'urbanisation, les espaces forestiers aux usages désormais multiples.

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Diandué, Bi Kacou Parfait. "Histoire et fiction dans la production romanesque d'Ahmadou Kourouma". Limoges, 2003. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/da9408d3-42e1-4b83-97cf-9ad1fff104d0/blobholder:0/2003LIMO2003.pdf.

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Dans le cadre des rapports interdisciplinaires entre l'Histoire et la fiction dans l'oeuvre romanesque de Kourouma, l'hypertextualité et la narratologie ont permis aussi de montrer que cette oeuvre est fortement nourrie aux sources de l'oralité. Abordée dans son ipséité, elle affiche l'interaction agissante entre l'Histoire et la fiction et postule l'idéologie de l'éveil identitaire chez l'auteur. Le corpus a été stratifié en trois parties subdivisées chacune en trois chapitres. La première présente le "greffage" de la diégèse sur la période s'étendant de 1880 à 1960. Cette période a mis en relief l'installation française au Soudan, les Indépendances africaines et leurs corollaires. Elle a permis de dégager le procédé de fictionnalisation de l'hypotexte historique qui a abouti à un protocole de six paliers : le résumé, la phrase extraite d'un ensemble, la mutation paradigmitique et l'interchangeabilité des termes, le vague narratif, la précision du romancier et la différence phonatoire ou phonologique. La seconde partie s'articule autour de la pression de l'Histoire sur les catégories romanesques. En effet, les personnages, l'espace et le temps sont des repères et des indices historiques. La Délocalisation des faits historiques qu'opère le romancier contamine les catégories romanesques qui s'affichent alors comme des connotateurs de mimésis et attestent la présence de l'Histoire dans le roman. La troisième partie s'intéresse à la "phagocytose" et à l'esthétisation de l'Histoire. Elle montre comment l'Histoire se lit dans le prisme artistique et esthétique du roman. En effet, ici l'exploitation fictionnelle de l'Histoire se fait dans le but de l'expression identitaire. Il s'agit d'une identité double : artistique et communautaire. L'acte d'écrire, s'il éloigne l'auteur des sentiers battus de la quête identitaire puisque ce dernier s'assume en s'inventant un style et affirme sa communauté à travers les items et topoi͏̈ cuturels qui parsèment ses romans, l'installe au coeur de l'affirmation et de l'expression identitaire par une modalité novatrice.

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Duris-Massa, Chantal. "L'écriture "minimaliste" dans la littérature israélienne : la rupture des années 1990". Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30036.

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Confrontés aux incertitudes et turbulences du monde extérieur, et s'interrogeant, d'autre part, sur l'aptitude de la langue à rendre compte de la réalité, les auteurs minimalistes des années 1990 (parfois regroupés sour le terme de safa raza : langue maigre) se positionnent en rupture complète avec les générations littéraires précédentes. Ils se replient sur le territoire du privé, de l'espace personnel et ordinaire (rupture thématique), et revendiquent d'écrire une langue simple, courante, comme celle supposée parlée dans la rue (rupture stylistique). On peut distinguer deux versions : l'une positiviste, qui prône la restriction du discours pour coller au "peu" susceptible d'être dit avec certitude (exemple de Gadi Taub), l'autre postmoderniste, qui opte pour le décalage, la réalité ne se laissant approcher que par le biais des représentations fictives, qui se dévoilent en tant que telles (exemple d'Etgar Keret)
Faced with the outside uncertainty, and wondering about the language's ability to faithfully describe the reality, the minimalist Israeli authors of the 90's take a stand against the former literary generations. They fall back on privacy, on personal and ordinary life (thematic breakdown ), and stand out for writing a simple, current language, like the one supposed to be spoken in the street (stylistic breakdown). Two versions can be made out : the first one is positivist, and advocates restriction of language in order to stick to the "little" likely to be said with certainty (Gadi Taub for instance), and the other one is postmodernist, which prefer words' games, reality only approached by fiction, presented as such (Etgar Keret for instance)

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Cavagnal, Thierion Brigitte. "Regards sur l'Amazonie : fiction, histoire, identité dans l’oeuvre de Márcio Souza". Rennes 2, 2010. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/TheseThieron.pdf.

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Ce travail de recherche analyse les relations entre Fiction, Histoire et Identité dans l’univers littéraire de Márcio Souza, écrivain brésilien contemporain, originaire de l’Amazonie. Cette thèse cherche à éclairer le dialogue que l’oeuvre établit avec les différents regards qui, au fil du temps, ont « inventé » l’Amazonie. La première partie analyse les représentations de l’Amazonie dans les discours des voyageurs et des explorateurs et leur incorporation critique dans la fiction. Elle contextualise l’univers fictionnel de Márcio Souza. La seconde partie s’attache à caractériser le profil intellectuel et littéraire de l’écrivain, également essayiste, dramaturge et romancier. La troisième partie est centrée sur l’étude des relations entre Fiction et Histoire, au travers de cinq romans étudiés qui mettent en scène deux temps forts de la construction de la nation brésilienne et de l’histoire régionale : l’annexion de l’Acre par le Brésil et la Révolte de la Cabanagem. L’analyse littéraire de la trilogie romanesque Crônicas do Grão- Pará e Rio Negro met en relief le rôle de l’intellectuel engagé qui questionne l’imposition, par l’historiographie, d’une représentation négative et univoque de cette révolution qui au XIXe siècle a embrasé la Province du Grão-Pará e Rio Negro, au Nord du Brésil. L’analyse de cette trilogie romanesque met en lumière les stratégies narratives ainsi que le positionnement idéologique de l’auteur qui revisite l’avènement de l’Empire Brésilien et l’histoire de la formation de la nation brésilienne en intégrant le point de vue d’un peuple humilié, victime d’une répression féroce. Le désir de lutter contre l’oubli constitue l’un des axes forts de ce travail de mémoire de l’écrivain. Cette recherche met en avant l’importance de la réflexion critique qui émane de l’oeuvre de l’écrivain Márcio Souza pour comprendre l’histoire de l’Amazonie et la place qui lui est dévolue dans le Brésil actuel
This research investigates the relation between Fiction, History and Identity in the literary universe of Márcio Souza, contemporary Brazilian writer born in the Amazonian region. The present thesis aims at shading light over the dialogue established between his work and the different points of view which “invented” Amazonia through time. The first part analyses the representations of Amazonia in travelers’ and explorers’ discourse and their critical incorporation into fiction. It contextualizes Márcio Souza’s fictional universe. The second part aims at characterizing the writer’s intellectual and literary profile, taking into consideration five novels which are the object of this research and which stage two key periods for the formation of Brazilian nation and for regional Amazonian history: the incorporation of the state of Acre and the Cabanagem Revolt. The literary analysis of the trilogy of novels Crônicas do Grão-Pará e Rio Negro emphasizes the role of the committed intellectual who calls into question the negative and biased representation of this rebellion which, in the 19th century, ravaged the Province of Grão-Pará and Rio Negro, in the Northern Region of Brazil. The analysis of this trilogy exposes the narrative strategies as well as the ideological posture of an author who revisits the onset of the Empire of Brazil and the history of the formation of Brazilian nation, integrating the point of view of a humiliated people, stricken by fierce repression. The desire to fight against oblivion constitutes a strong axis in the writer’s work of memory. This research stresses the importance of the reflection which emanates from Márcio Souza’s work to understand Amazonia’s history and its ascribed place in contemporary Brazil
Este trabalho de pesquisa analisa as relações entre Ficção, História e Identidade no universo literário de Márcio Souza, escritor brasileiro contemporâneo, originário da Amazônia. Esta tese procura esclarecer o diálogo estabelecido pela obra com os diferentes olhares que, no decorrer do tempo, têm “inventado” a Amazônia. A primeira parte analisa as representações da Amazônia dentro dos discursos de viajantes e exploradores e sua incorporação crítica dentro da ficção. Contextualiza o universo ficcional de Márcio Souza. A segunda parte procura caracterizar o perfil intelectual e literário do escritior, igualmente ensaista, dramaturgo e romancista. A terceira parte está centrada no estudo das relações entre Ficção e História, dentro de cinco romances estudados que dramatizam dois momentos emblemáticos da nação brasileira e da história regional : a anexação do Acre pelo Brasil e a Revolta da Cabanagem. A análise literária da trilogia romanesca Crônicas do Grão-Pará e Rio Negro salienta o papel do intelectual engajado que questiona a representação negativa e unívoca desta revolução que no século XIX assolou a Província do Grão-Pará e Rio Negro, ao Norte do Brasil. A análise desta trilogia romanesca evidencia as estratégias narrativas assim como o posicionamento ideológico do autor que revisita o advento do Império brasileiro e a história da formação da nação brasileira integrando o ponto de vista de um povo humiliado, vítima de uma repressão feroz. O desejo de lutar contra o esquecimento constitui um dos eixos fortes daquele trabalho de memória do escritor. A pesquisa sublinha a importância da reflexão que emana da obra do escritor Márcio Souza para compreender a história da Amazônia e o lugar que lhe é atribuído dentro do Brasil atual

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Beaudrap, Anne Raymonde de. "Histoire du commentaire de texte dans les études françaises". Rennes 2, 1992. http://www.theses.fr/1992REN20001.

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L'ouvrage étudie la lente émergence du commentaire de texte comme pratique scolaire, avec sa reconnaissance officielle comme épreuve du baccalauréat. D'abord confondu avec l'explication, le commentaire se définit progressivement comme une réflexion seconde sur les textes ou l'intelligence, la sensibilité du lecteur s'allient aux qualités d'analyse. On peut alors parler d'une lecture "littéraire". Sa pratique est marquée par son histoire ; on y trouve une diversité de démarches possibles : l'observation de différentes procédures, faite à partir d'un corpus de commentaires réunis autour d'un même texte de base, permet de dégager une vision diachronique des phénomènes et d'en analyser les implications historiques, voire philosophiques. Aujourd'hui, le travail de commentaire occupe une place charnière dans le système scolaire français ; il apparaît dans quatre disciplines différentes, ce qui nécessite une bonne articulation de son apprentissage en fonction des capacités cognitives communes. Il bénéficie d'une bonne image de marque auprès des élèves et des professeurs qui souhaitent, malgré tout, un certain assouplissement des modalités de réalisation. Une réflexion menée sur les erreurs et une diversification de l'apprentissage contribuent à une meilleure définition de cet exercice caractéristique de notre enseignement
This work deals with the slow emergence of textual analysis known as "commentaire de texte" in the French school system, together with its official recognition as part of the baccalaureat exam. First considered as the mere explanation of e text (known as "explication de texte"), the "commentary" became progressively defined as a deeper reflection on texts where the intelligence and sensibility of the reader combine with his ability to analyse. . Its practice is marked by its history ; many possible approaches are found : the observation of various procedures, based upon a corpus of "commentaries" about one and the same text, enables one to have a diachronic view of phenomena and to analyse their historical, or even philosophical implications. Today, "commentary" work is an interlinking field of study in the French school system ; it appears in four different subjects, which necessitates a good cohesion as to its teaching according to common cognitive abilities. It is favoured by students and teachers alike, even though they would like modalities of its realization to be somewhat less strict. A reflection on the mistakes made and a diversification of the ways of teaching it contribute to a better definition of this exercise which is characteristic of our teaching

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Claparède-Albernhe, Brigitte. "Identité et histoire dans l'oeuvre d'Amos Oz". Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30045.

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Le rêve de réaliser la synthèse de l'identité individuelle et de l'identité juive historique collective a échoué. La fiction d'Amos Oz révèle les relations entre problématique identitaire et temporalités expérimentées dans la culture sioniste. L'écriture appréhende le temps comme continuité et changement, découvre l'altérité, isole le sujet du corps collectif. La pensée roma-nesque informe la pensée politique et l'accomplissement individuel éclaire la réconciliation de l'identité juive israélienne avec l'Histoire. Comme le romancier, le militant pour la Paix et la dé-mocratie fait le choix de l'histoire, récuse le nihilisme, opère un retour critique à la philosophie des Lumières, opte pour le droit et la patience contre la violence et la précipitation utopique, ne sépare pas le questionnement politique du questionnement éthique, retrouve la tradition juive de la liberté et de la responsabilité et lui demande de dialoguer avec l'humanisme européen
The Zionist wish for a synthesis between individual identity and Jewish Collective iden-tity has not achieved yet. Amos Oz' s fictional narrative develops the relationship between iden-tity and sense of time ass felt in the Zionist culture. The novelist's writing apprehends time as a continuous change, discovers otherness, isolates the subject from society as a whole. The novel gives shape to political thought, and individual achievement enlightens the reconciliation of Jewish Israeli identity with History. As a pacifist and democrat, Amos Oz opts for history, chal-lenges nihilism, criticizes again Enlightenment philosophy, opts for law and patience against vio-lence and utopian frenzy, does not separate putting politics into question from putting ethics into question, recovers the Jewish tradition of liberty and responsibility through a dialogue with European humanism

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Raguenet, Sandra. "Les revues dans le champ littéraire : histoire, marges, création : la rupture "Banana Split"". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10102.

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Etroitement liée à la marge, la revue occupe une place paradoxale dans le champ littéraire, une place mineure dans la récepton, majeure dans la création. L'étude comparative du genre depuis son origine, révèle que son essence collective et son double statut - support de production et de diffusion - génèrent des usages alternatifs de l'écriture, de la traduction, de la pensée, toutes activités qui fondent la littérature. Son étude diachronique dévoile caractéristiques, fonctions et potentialités multiples. C'est en choisissant d'observer la revue de poésie "Banana Split", créée en 1980 par Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton, qu'on se propose d'analyser le lien entre marge, histoire et création. Son approche synchronique révèle un objet transgressif dont la rupture avec des lois du genre questionne une époque tendue entre une modernité dite périmée et une postmodernité souvent perçue comme une régression. Entre ces deux positions, "Banana Slit" interroge le contemporain.

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Moitsinga, Norbert. "La critique sociale dans la littérature congolaise d'après 1960". Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1989. http://www.theses.fr/1989PA120006.

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La litterature congolaise, caracterisee par le dynamisme et la passion sociale, a tres peu fait l'objet de recherches de haut niveau. La presente etude est une tentative dans ce sens et aussi une contribution a la connaissance de cette litterature, si proche de celle du senegal et du cameroun par certains aspects. Pour ce faire, nous avons aborde les principaux genres litteraires de la production congolaise (romans et nouvelles, theatre, poesie). En raison du nombre eleve des oeuvres a analyser et de leur diversite, nous n'avons pas utilise les differents courants de la critique litteraire occidentale en france, comme en afrique, beaucoup ne semblent pas s'accorder sur la fiabilite ou l'efficacite de ces methodes de la critique occidentale appliquees a la litterature africaine. Par consequent, nous avons choisi une approche analytique des textes! nous sommes partis de l'interieur du texte que nous analysons; au fur et a mesure que nous avancons, apparaissent des constatations que nous appuyons de certaines citations du texte. A la fin, se degage la critique que l'ecrivain formule sous la forme d'une denonciation sans concession ou d'une satire vehemente. Cette methode nous offre l'avantage de prendre la distance avec le texte analyse. Ce qui se degage, c'est l'opinion de l'auteur et celle-ci l'engage par consequent. . .

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Courtinat, Nicolas. "Philosophie, histoire et imaginaire dans le Voyage en Orient" de Lamartine". Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20012.

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La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance

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Bartolo, Micheline. "L'humanisme dans la littérature persane et son impact". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20026.

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L’Iran, pays de tradition humaniste, accorde une place privilégiée à la littérature et plus particulièrement à la poésie. Mais comme la littérature persane compte un nombre fort élevé d’auteurs, nous n’aurions pu avoir qu’un bref aperçu de la pensée humaniste de chacun d’eux, s’il avait fallu les envisager tous. Pour éviter cela, et pour ne pas faire une anthologie, nous avons décidé de limiter notre étude à la période considérée comme l’âge d’or de la littérature persane, entre le 10ème et le 15ème siècle, et de choisir à l’intérieur de cette période, huit penseurs et poètes persans, huit figures emblématiques parmi les plus illustres et les plus représentatives des différentes facettes de l’humanisme dans la littérature persane. Chacune des deux parties de cet ouvrage, consacrée à quatre d’entre elles, vise à mettre en évidence l’universalisme de leur pensée humaniste, source d’inspiration permanente, et l’étendue de son impact
Iran, land of humanist tradition, grants a particular place to literature and especially to poetry. But according to the very large number of authors in persian literature, only a brief survey of the humanist thought of each of them would have been allowed to us, if they would all have be studied. That’s why, to avoid this inconvenient, and because we did’nt want to do an anthology, we decided to limit our study to the period between the 10th and the 15th century, considered as the golden age of persian literature, and to choose eight thinkers and poets in this period, eight emblematic characters among the most renowned and representative of the different sights of humanism in persian literature. The aim of each part of this work, devoted to four of them, is to show the universalism of their humanist thought, permanent inspiration source, and the extent of its impact

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Dupé-Vété-Congolo, Hanétha. "Intertextualité et transtextualité : problématiques de la ré-écriture dans le système littéraire de l'Amérique insulaire d'expression française, anglaise et espagnole". Antilles Guyane, 2004. http://www.theses.fr/2004AGUY0106.

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Le premier trait distinctif du discours littéraire caribéen relève d'une économie de création littéraire et d'une économie d'écriture de textes obéissant à la loi de la ré-écriture et de l'intertextualité. Le premier principe de production de textes est celui de la ré-écriture. Selon les théories développées par Julia Kristeva, l'intertextualité est un procéde littéraire selon lequel des textes sont obtenus à partir d'autres textes. Le texte est le résultat obtenu par la transformation de la langue à l'écrit. Ces textes obtenus à partir d'une nouvelle formulation thématique, esthétique, idéologique de textes précédents sont appelés intertextes. Le travail par lequel la nouvelle formulation du texte est obtenue est la ré-écriture. Notre travail d'analyse concerne le système littéraire francaphone, hispanophone et anglophone de la région insulaire de la Caraïbe. Pour le canon écrit de cette région géographique et linguistique, nous analysons les genres poétique, théâtral et romanesque. C'est littéralement l'histoire et la caractérisation de l'intertextualité caribéenne que se propose d'établir ce travail de recherche. Le premier tome se focalise sur l'interoralité dans la Caraîbe avant le XXème siècle. Le terme "interoralité" est créé par mimétisme et métaphore. Nous empruntons la structure, et par analogie le sens du terme "intertextualité". L'interoralité qualifie donc les transpositions effectuées à partir d'un récit oral pour obtenir un autre récit oral. La présence du récit transposé est plus ou moins visible dans le nouveau récit obtenu. L'interoralité constitue le mode de production de récits oraux. Le deuxième tome porte sur l'intertextualité dans la Caraïbe. .
Intertextuality is the first mode of text production in the Caribbean literary system. According to Julia Kristeva, intertextuality is a literary procedure through which new texts are obtained from preexisting texts. Such texts are called intertexts. Our study focuses on French speaking, the English speaking and Spanish speaking countries of the Caribbean. We establish the history of and characterize Caribbean intertextuality. The first volume deals with interorality. We derive the term from intertextuality. Interorality qualifies the procedure that allows the creation of new tales from existing tales. The second volume focuses on intertextuality while the last one studies three representative an critical examples of intertexts

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Actis-Grosso, Maurice. "Giorgio Bassani entre histoire et mémoire : passion commémorative et maturité conflictuelle". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040018.

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Engendrée par l'impact profond de la shoah ou génocide, l'œuvre de l'écrivain italien juif contemporain Giorgio Bassani, connue sous les titres de Il romanzo di Ferrara (production narrative) et de In rima e senza (production poétique), s'avère être le lieu d'élaboration d'une saga mémorielle où s'équilibrent histoire et mémoire, autobiographie et inspiration évènementielle. La recherche d'indices signifiants d'une évolution caractérielle et psychologique individuelle de l'auteur s'effectue au travers de projections fantasmatiques autobiographiques partielles sur des personnages-écrans devenant progressivement hypostatiques jusqu'à l'identification explicite du narrateur et de ce même auteur, confirmée par le pacte autobiographico-romanesque. L'optique macrocosmique de la persécution antisémite nazifasciste, focalisée sur le prisme microcosmique de la communauté juive de Ferrare, sert de révélateur du cheminement du narrateur auteur vers une maturité qui se révèlera conflictuelle. La passion commémorative de la tragédie de l'holocauste a abouti à l'éclosion d'une identité juive oblitérée qui correspond à une chronologie bloquée au niveau de la conscience littéraire de Bassani. Hors de la perspective de la shoah, une involution conclut ce cycle créatif
Generated by the deep impact of the Shoah or genocide, the Jewish contemporary Italian writer Giorgio Bassani’s works, known under the titles of Il romanzo di Ferrara ( narrative production ) and In rima e senza ( poetical production ), are the point of elaboration of a memorial saga in which history and memory, autobiography and historical inspiration balance. The search of significant indications of a character and psychological individual evolution is made through fantasmatical partial autobiographical projections on screen-protagonists who become progressively hypostatical to the explicit identification of the narrator and the author, confirmed by the autobiographical pact. The macrocosmic nazi-fascist antisemitic persecution outlook, centered on the microcosmic prism of the Jewish community of Ferrara, divulges the narrator-author's evolution towards a maturity in fact conflictual. The commemorative passion of the tragedy of the holocaust ends in the dawn of a shrouded Jewish identity that correspond to a stopped chronology at the level of the author's literary consciousness. Out of the prospect of the Shoah, this creative cycle concludes with an involution

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Labrunye, Hélène. "La lecture fictive dans la littérature fantastique". Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.

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Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.

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Castro, Claude. "Histoire et fiction dans la littérature paraguayenne actuelle : Caballero de Guido Rodríguez Alcalá". Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20007.

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L'ensemble de ce travail est consacre a l'etude de l'expression en litterature des enjeux ideologiques qui se tissent depuis la fin du dix-neuvieme siecle autour d'une etape cruciale de l'histoire paraguayenne : la guerre de la triple alliance (1864-1870). Au fil du vingtieme siecle la defaite est transformee par les historiographes en grande epopee nationale. Cette image apologetique, qui sert de support a une ideologie fortement nationaliste, s'impose progressivement comme verite historique sous l'impulsion des differents gouvernements autoritaires qui se succedent au paraguay de 1936 a 1989l'hagiographie historique est confortee par le developpement d'un corpus litteraire allant dans le meme sens. Dans ce contexte uniforme, le roman caballero (1986), de guido rodriguez alcala, cree une rupture de par la version des evenements qu'il propose. Elabore a partir d'une solide documentation sur la periode concernee, il donne lieu a une demythification de l'histoire officielle. L'univers fictif qui se dessine au fil du discours du narrateur personnage. Le general caballero, heros de la guerre, president de la republique (1880-1886) et fondateur de l'association national republicana (ou partido colorado), est d'une extreme violence. Le conflit n'apparait pas, comme c'est le cas chez les historiographes officiels, comme la juste reaction de tout un peuple face a l'agression etrangere, mais comme le resultat de l'acharnement d'une seil personnage, le marechal lopez, maitre inconteste du pays. Cette nouvelle image, nee de la fiction, permet de s'interroger sur la pertinence de l'utilisation des evenements de la guerre de la triple alliance comme mythe fondateur moderne de la societe paraguayenne
This work is mainly devoted to a study of how the ideological issues that have developed since the late nineteenth century concerning a crucial stage of paraguayan history : the triple alliance war (1864-70) are expressed in literature. In the course of the twentieth century historiographers have transformed the defeat into a great national epic. Such apalogetic representation, sustaining a strongly nationalist ideology has gradually been imposed as the historical truth under the pressure of the various succeeding authoritarian governments between 1936 and 1989. Historical hagiography has beenstrengthened by the development of a similarly orientated literary corpus. In the uniform context, the novel caballero (1986) by guido rodriguez alcala, is disruptive through the version of events it proposes. Elaborated from a solid documentation on the period concerned, it offers a demythologization of official history. The fictional universe which gradually emerges from the discourse of the character-narrador, general caballero, a war hero, president of the republic (1880-86) and founder of the asociacion nacional republicana (or partido colorado), is an extremely violent one. The conflit is not show, as in the case of official historiographers, as the just reaction of a whole people in front of forein aggression, but as a result of the stubbornness of one character, marshal lopez, the country's undisputed master. This new image, born from fiction, enables the relevance of the use of events from the triple alliance war as the modern founding myth of paraguayan society to be questioned

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Bunel, Thierry. "Histoire, roman du déceptif : l'écriture du "vide" chez Claude Simon". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030134.

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Les romans de claude simon, et tout particulierement histoire, mettent en oeuvre repetitivement des experiences de la deception, au point de constituer une veritable poetique de la deception qui repose sur le deceptif. Le deceptif la relation par laquelle la deception (a la fois piege, trahison, illusion et desillusion) suscitee par un representation proteiforme et omnipresente dans le roman - une representation - et incapable de saisir le monde et de le constituer en objet, s'ouvre et se renverse en une de-ception (le mouvement de retrait, de dessaisissement, de "deprise", d'effacement du sujet, necessaire a l'accueil d'un monde qu'il produit et qui fait alors evenement - la production). Le mouvement double du deceptif determine une ecriture, celle de l'evenement pur, celle du "vide". Le proces deceptif producteur du "vide" s'apparente a celui de la "metaphore vive" decrit par paul ricoeur, et, plus precisement encore, au mouvement de la differance derrifienne. Il se reconnait dans ces ecritures autres que romanesques (autobiographie, historiographie, mystique et mythe) et ces esthetiques (manieriste, cubiste et baroque) dont se compose sur un mode interruptif le recit d'histoire; chez des auteurs autres que simon (mauriac, leiris, michaux. . . ); dans l'art, outre pictural et musical (bach), cinematographique (greenaway, notamment); dans des pratiques spirituelles extreme-orientales (booudhisme, taoisme, zen)
Claude simon's novels, histoire in particular, repetitively bring into play the experiencing of disillusionment ("deception") to the extent of establishing a real poetics of disillusionment based on the "deceptif". The deceptif indicates the relationship by which disillusionment (trap, treason, illusion and disillusion concurrently) as created by a changing and omnipresent manifestation - a "representation" - in the novel that is incapable of grasping the world and transforming it into an object, reveals itself and turns into a "de-ception" (movement of retreat, release, letting go, effacement of the subject (ego), all necessary to accept a world which it produces and which becomes an event - the "production". The double movement of the deceptif determines a writing for the pute event, for the "void" (the "vide"). The deceptif process which produces a "void" is similar to the "live metaphor" process described by paul ricoeur and, even more precisely, to the "differance" movement described by derrida. It can be recognized in those writings other than romanesque (autiography, historiography, mysticism and mythology) and those esthetics (mannerist, cubist and baroque) that compose in an "interruptif" way the text ("recit") of histoir; in other writers (mauriac, leiris, michaux); in cinematographic art (greenaway in particular), besides pictoral and musical (bach art; in the spritiual practices of the far east (buddhism, taoism and zen)

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Golzad, Mithra. "Littérature et canons littéraires dans les quatre revues universitaires (1965-1984) : Le Français aujourd'hui, L’Information littéraire, Littérature, Poétique". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040043.

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Le discours sur les quatre revues universitaires française, le Francais aujourd'hui, Littérature, poétique, L'Information littéraire, analyse ici à travers l'ensemble des articles de chaque périodique, le concept fondamental de littérature fondé sur le choix et sur la définition de l'objet d'étude. L'étude envisage ce concept à partir de la statistique des œuvres et des périodes proposées de 1965 à 1984. En prenant appui sur un grand nombre de contributions explorées dans ces revues, on définit le canon présenté par chacune. L'exploration de ces canons permettra de situer les revues par rapport aux institutions scolaires et universitaires, d'éclairer le fondement idéologique des débats sur le choix d'objet d'étude. L'analyse des lectures proposées sur le œuvres permet de repérer le centre d'intérêt des recherches vers le récit, vers la narration, ainsi que le genre de prédilection des chercheurs universitaires, à savoir la prose fictionnelle, d'où la priorité accordée à la fabulation. Contester la hiérarchie des genres n'empêche par les revues de retrouver la littérature, ou de conserver une certaine conception générique. Ceci s'effectue non pas suite à une demande sociale générale mais à une demande du corps enseignant. La littérature présentée dans notre corpus est le fruit d'un projet consensuel entre des chercheurs universitaires qui froment une partie du corps enseignant. Le consensus consiste à la formation du goût de lecture à l'intérieur d'un champ de production, d'un "corpus" de savoirs littéraires institutionnels. L'appui sur les esthétiques de la réception ne dissout pas les canons, on les choisit et on les lit pour l'université. En outre, derrière ces canons privilégiés, après avoir passé une période de crise, persiste toujours l'image de l'auteur
This discourse on the four university literary reviews, le Francis aujourd'hui, L'Information littéraire, Littérature, Poétique, analyses the fundamental concept of literature based on the choice and the definition of the subject under study, based on an overall view of the articles from each review. This concept is viewed from the basis of the statistics of the works and the periods from 1965 to 1984. Supported by the analysis of a large number of contributions to these reviews, we have defined the model presented by each review. It is possible to situate the relationship of these reviews to schools and universities through the exploration of these canons, and to clarify the ideological foundation of the debates on the choice of subject under study. Through an analysis of the texts concerning the literary works, we can discern the center of interest of researchers which is geared towards stories and narratives, as well as the predilection of university researchers towards fictional prose, hence the priority given to storytelling. Contesting the hierarchy of types of literature does not prevent the reviews from discovering literature, not due to social requirements but due to the requirements of the reaching profession. The literature presented in our collection is the result of a joint project by university researchers who are also members of the teaching profession. Consensus here consists of training students to take pleasure in reading within a field of production, a "collection" of institutional literary knowledge. The aesthetics of interpretation do not dissolve literary canons, they are chosen and read for university. Moreover, once the period of crisis has passed, the image of the author always remains behind these literary canons

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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise". Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.

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La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travail
The authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period

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Oumaziz, Hadj-Arab Nadia. "Le tragique dans l'œuvre de Jean-Pierre Millecam". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040176.

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Le tragique dans l'œuvre de Jean-Pierre Millecam repose sur une vision de l'existence qui mêle à la fois liberté humaine et fatalité historique. Le drame relate est celui de l'Algérie coloniale, de ses prolongements dans la guerre, et l'après-guerre. L'écriture dévoile le processus dramatique d'une malédiction qui pèse sur une lignée. Suite à la faute ancestrale liée à la profanation de la terre algérienne, la communauté humaine est vouée au fratricide la mémoire de Lancelot (narrateur- double de l'auteur) ne parvient pas à se détacher de ce trauma. Face au désenchantement de l'histoire, l'écrivain est en quête de plénitude. Deux éléments contribuent au dépassement de la vision tragique : la création poétique et la quête spirituelle.

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Kuttner-Homs, Stanislas. "L'héritage de la littérature antique autoréférentielle dans l’œuvre de Nicétas Chôniatès". Caen, 2016. http://www.theses.fr/2016CAEN1036.

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La présente étude se concentre sur la notion d’« autoréférence » dans les littératures antique et grecque médiévale par le biais de l’œuvre de l’historien et orateur de cour Nicétas Chôniatès (c. 1155-c. 1217). L’autoréférence se décline de trois manières : d’abord comme mise en scène de l’auteur par lui-même ; ensuite comme référence interne au sein du corpus nicétéen (autocitation) ; enfin comme référence des textes à eux-mêmes (métapoétique). Malgré la tentation d’une littérature immobile depuis Homère, à laquelle succombe parfois l’esthétique byzantine, force est de constater que les concepts hérités des Anciens ont muté. Cette étude de l’autoréférence aux époques anciennes opère donc un double mouvement : un premier diachronique – pour ainsi dire, de Troie à Byzance –, qui correspond à la constitution de la pensée littéraire antique puis byzantine, puis un mouvement diachronique inverse, de Nicétas à Homère, qui correspond à la réception de cette pensée par un haut lettré byzantin. L’autoréférence est ici le point d’articulation de ces deux mouvements et, peut-être, le point nodal de deux civilisations
This work is dedicated to the study of self-reference in Ancient and Byzantine literature through the works of the historian and orator Niketas Choniates (c. 1155-c. 1217). Self-reference can be understood through three prisms: as the staging of the author himself ; as self-quotation; as the self-reference of texts themselves (metapoetics). As heir of a secular literary tradition, Niketas Choniates’ art seems to be self-referential. But because it is obvious that the concepts inherited from the Ancients by the Byzantine literati have drastically changed, it is necessary to go back from the Komnenos Era (XIth-XIIth c. ) to the "pretheoric" Era (Homer and Hesiod). Therefore, this study of self-reference achieves a double movement: in one hand, a diachronic movement from Troy to Byzantium, dealing with the constitution of the Ancient literary way of thinking; in the other hand, a reverse diachronic movement from Niketas to Homer, which is about the reception of Ancient thought by a Master of the Byzantine literature. Here, the self-reference is the hinge point of this two movements and maybe the nodal point of two civilizations

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Yue, Yue. "Le sujet des souffrances dans la littérature tibétaine sinophone : 1952-2000". Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0025.

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Avec l'annexion du Tibet par la Chine, la culture tibétaine a subi un changement radical et irréversible. Les écrivains tibétains sinophones de la première génération, fidèles au régime de Mao Zedong et inspirés par les modèles de la littérature militaire chinoise au Tibet, appliquent scrupuleusement les objectifs politiques imposés: décrire les souffrances et la misère engendrées par l'ancien régime tibétain. Mais leur qualité littéraire demeure pauvre. A partir des années quatre-vingt, une seconde génération d'écrivains tibétains sinophones va émerger. Ces écrivains sont partagés entre leur passion pour l'idéologie maoïste et leur amour de la littérature. Ils vont s'attacher à dénoncer les souffrances engendrées par la colonisation. L'ouverture économique de la Chine, l'arrivée massive de la pensée occidentale et l'influence de nouveaux mouvements littéraires chinois vont favoriser l'affirmation et le développement de leur style littéraire. L'analyse de ces différents aspects permettra de répondre à une question essentielle: la littérature tibétaine de la nouvelle génération définit-elle une nouvelle conception de la souffrance?
Following the annexation of Tibet by China, Tibetan culture was made to experience radical and irreversible changes. The first generation of Tibetan writers to write in Chinese, who were faithful to Mao Zedong's regime and derived inspiration from patterns set by Chinese military literature in Tibet, carefully implemented set political goals: they described the suffering and poverty caused by the old Tibetan regime. But the literary quality and circulation of their works remained limited. From the 1980s onwards, a second-generation of Sino-Tibetan writers emerged. Split between their impassioned attraction to the Maoist ideology and their love of literature, they mainly denounced the suffering caused by colonization. The opening up of the chinese economy, the massive inflow of Western ideas, and the influence of new Chinese literary movements led to their asserting and developing their literary style. These are the different aspects highlighted in this thesis, which attempt to answer the key question: does the new generation of Tibetan writers define a new approach to suffering?

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Carmant, Danielle. "Les onomatopées dans les madrigaux italiens et anglais, et dans la chanson française au XVIe siècle". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040090.

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Le XIVe et le XVe siècle ont été particulièrement riches en recherches et en innovations musicales. Ils ont aspiré à une meilleure relation de la musique et du texte et au développement de l'expressivité. Ces conditions - liées à un nouvel intérêt pour la nature dans les arts - ont encouragé la création onomatopéique dans les pièces vocales profanes en Italie et en France. Par le rapport privilégié qu'elle impose entre les notes et les mots et par son caractère expressif, l'onomatopée a contribué à l'évolution du langage musical. La notion d'imitation apparait ici secondaire tant le choix des phonèmes relève de l'arbitraire et d'une convention respectée par tous les compositeurs. Dans les formes madrigalesques italiennes et françaises et dans la chanson au XVIe siècle, la fonction de l'onomatopée est d'abord symbolique, ludique, et correspond à la sensibilité expressive des musiciens de ce temps
The 14th and 16th centuries were particularly rich in musical research and innovation, aspiring to a closer relationship between music and lyrics, and to the development of expression. These conditions - tied to a new interest for nature in the arts - encouraged the onomatopoeic creation in Italian and French profane vocal music. By the privileged relationship it imposes between notes and words and by its expressive character, onomatopoeia contributed to the evolution of musical language. The notion of imitation appears here as being secondary, the selection of the phonemes depending mostly on an arbitrary choice and on a convention respected by all composers. In the 16th century Italian and English madrigal forms and French "chanson", onomatopoeia's function is first of all symbolic, diverting, and corresponds to the expressive sensibilities of the period's musicians

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Roch, Alexandra. "Le marronnage dans la littérature caribéenne : esthétique et stratégie d'écriture". Thesis, Antilles, 2016. http://www.theses.fr/2016ANTI0052.

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La littérature caribéenne d’expression anglaise et française se caractérise aujourd’hui par une véritable remise en question voire une déconstruction des normes occidentales imposées. Née dans un contexte de violence et de dénigrement de l’être noir, cette littérature est marquée par une forme de résistance qui s’enracine dans le marronnage historique. Ainsi, l’objectif général de cette étude est de montrer que les processus de créativité contemporains font usage du passé, notamment du marronnage, comme démarche émancipatrice de l’art et de la littérature caribéenne. Il conviendra de présenter le phénomène du marronnage dans la Caraïbe comme une dynamique discursive dans trois romans d’Earl Lovelace The Schoolmaster, The Dragon Can’t Dance et The Wine of Astonishment, auquel s’ajoute le roman Abeng de Michelle Cliff et Un dimanche au cachot de Patrick Chamoiseau.Ces fictions s’inscrivent dans un mouvement de résistance à l’occident et d’agentivité du personnage afro-descendant qui se manifeste par un renouvellement des tactiques et des stratégies crées par l’esclave fugitif : le nègre marron. Ainsi, la structure narrative déconstruit, la langue d’écriture subvertit, les thématiques liées à la résistance et la rébellion symbolisent la présence d’un marronnage littéraire. Ces récits plongent le lecteur dans une atmosphère chaotique où l’Afro-descendant doit lutter pour s’affranchir des griffes du colonialisme. C’est ainsi que les auteurs ont choisi de mettre en scène des personnages contemporains nourris de l’esprit de résistance et de rébellion qu’ils opposent à la politique coloniale. De plus, l’esthétique marronne permet aux écrivains du corpus de sortir de l’emprise occidentale et d’exprimer une certaine autonomie discursive
Nowadays, Caribbean literature in English and French language challenges imposed Western norms. Originated from a context of violence and inferiority of black people, this literature is marked by a form of resistance that is rooted in historical marronnage. Thus, the general objective of this study is to show that contemporary creative practices use the past as an emancipatory approach to Caribbean art and literature. It presents the phenomenon of marronnage in the Caribbean as a discursive dynamics in three novels by Earl Lovelace The Schoolmaster, The Dragon Can’t Dance and The Wine of Astonishment, Abeng by Michelle Cliff and Un dimanche au cachot by Patrick Chamoiseau.These fictions are part of a resistance movement against Western codes. It deals with Black characters agentivity expressed by a renewal of maroon tactics and strategies in the novel. Thus, the deconstruction of the narrative structure, subverted written language as well as topics related to resistance and rebellion symbolize the presence of a literary marronnage. These stories bring the reader deeply into a chaotic atmosphere where the Afro-descendant struggles to free himself from colonial power. The authors have chosen to present contemporary characters fed by the spirit of resistance and rebellion thay they oppose to colonial policy. Moreover, marroon aesthetic allows writers to get away from Western influences and expresses a certain autonomy

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Rozprawy doktorskie na temat „Histoire (discipline) – Dans la littérature”

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