Rozprawy doktorskie: „Galerie Artek”

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Marques, Sylvie Lopes. "Teorema da galeria de arte e variantes". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/2884.

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Muitos dos problemas que surgem no quotidiano envolvem vigiar ou iluminar regiões. Tem-se por exemplo: colocar câmaras de vigilância no supermercado local, posicionar antenas para redes telefónicas rádio móvel, ou mesmo iluminar a nossa sala de estar. O Problema da Galeria de Arte [37] é um problema famoso na área da geometria computacional que retrata formalmente este tipo de aplicações. O Problema da Galeria de Arte para um polígono arbitrário P, tem por objectivo encontrar um conjunto G, que contém um número mínimo de pontos de P, de modo a que todos os pontos de P sejam visíveis de algum ponto de G. Dois pontos dizem-se visíveis num polígono se o segmento de recta que os une estiver totalmente contido em P. Em 1975, Chvátal [8] mostrou que para um polígono simples com n lados, o número mínimo de pontos de G nunca excederá 3 êënúû. Este resultado é conhecido por Teorema da Galeria de Arte. Em 1978, Fisk [16] propôs uma prova alternativa bastante simples. A ideia desta prova permitiu que Avis e Toussaint [4], em 1981, desenvolvessem um algoritmo com complexidade O(n lnn) para determinar a posição dos 3 êënúû guardas num polígono simples. No entanto, em 1986, Lee e Lin [29] provaram que o Problema da Galeria de Arte é NP-difícil. Desde o resultado de Chvátal, numerosas variantes do Problema da Galeria de Arte têm vindo a ser estudadas: incluindo guardas móveis, guardas com visibilidade ou mobilidade limitadas, iluminação de polígonos ortogonais, entre outros. Com o presente trabalho, pretende-se fazer uma abordagem ao estudo do Teorema da Galeria de Arte e de algumas das suas variantes. Inicia- -se esta dissertação com algumas noções básicas, seguidamente introduz-se e formaliza-se o Teorema da Galeria de Arte, e finaliza-se com o estudo de algumas das variantes supracitadas. ABSTRACT: Many problems that arise in everyday situations involve guarding or illuminating regions. Some examples are: placing TV-cameras in de local supermarket, positioning radio antennas for cellular phones, or arranging the lighting in one’s living room. The Art Gallery Problem [37] is famous in computational geometry that formally models these types of applications. The Art Gallery Problem for a polygon P is to find a minimum set of points G in P such that every point of P is visible from some point of G. Two points in a polygon are called visible if the straight-line segment between them lies entirely inside the polygon. In 1975, Chvátal [8] showed that the number of points of G will never exceed 3 êënúû for a simple polygon of n sides. This latter result is referred to as The Art Gallery Theorem. In 1978, Fisk [16] showed an alternative and easier proof. Avis and Toussaint [4], in 1981, mimicked Fisk’s proof rather directly to obtain an O(n lnn) algorithm for placing 3 êënúû guards on a simple polygon. However, the Art Gallery Problem has been shown to be NP-Hard by Lee and Lin [29], in 1986. Since Chvátal’s result, numerous variations on the Art Gallery Problem have been studied, including mobile guards, guards with limited visibility or mobility, guarding of rectilinear polygons, and others. This work intends to be a approach to Art gallery theorem and some of it variations. It begins with some basic notions followed by the formalization of the Art Gallery Theorem. Finally, some of de variations of the problem above are examined.

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Valderrama, Blanco Paloma. "Gestión cultural para una galería de artistas emergentes". Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101578.

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Arenas, Paula, i Salas Gonzalo Castro. "La galería de arte como espacio público". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145859.

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Seminario de Investigación conducente al grado de Licenciado en Comunicación Social
La presente investigación se introduce al objeto de estudio mediante la observación de las relaciones comunicacionales entre el y el espacio galerístico. Comprendidas estas interacciones, como una trama compuesta por lenguajes específicos de la producción de arte contemporáneo, de sus inscripciones, sanciones y valoraciones y las maneras de apropiación o lectura de estas obras por parte del a las galerías. Es trascendental recalcar que las preguntas basales de la investigación no sólo nacen del sentido común, sino también del preconocimiento actual sobre el tema. El presente trabajo está influido por diversos estudios sobre la modernidad y la cultura de masas, enfoques que comprenden una llegada universal de las obras de arte, lo cual se podría traducir como una mayor cercanía. Sin embargo, la siguientes preguntas por la identidad y la participación no adicionan respuestas satisfactorias por antonomasia.

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Molina, Carvajal Alma Rayén Nasche. "Espacios autorreferentes — una propuesta categorial para galería de artes visuales H-10". Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101485.

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Pereira, Julia Baker Valls. "Quem vai ficar com Laura?: o caso da Galeria Laura Marsiaj no mercado das artes visuais carioca". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2016. http://hdl.handle.net/10438/24316.

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Submitted by Julia Baker Valls Pereira (juliabvp@gmail.com) on 2018-06-11T19:04:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5)
Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-07-02T18:56:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-16T20:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5) Previous issue date: 2016-09-09
The text analyzes one of agents from the art market: the commercial gallery. It was a conscious choice to work with only one gallery and, through this, to understand its microcosms. Beginning with the review of the main authors that work with sociology of art, it was possible to delineate which agents belonged to the field of art and how its relations could happen. The first chapter summarize the theories used through the work, and brings the history of the commercial galleries in Rio de Janeiro. The next two chapters will concentrate in the object of this study: the story of the gallerist Laura Marsiaj and her experiences in the work of art galleries. The construction of these chapters was based in a vast research in newspaper archives, field research and interviews with some important elements from the art’s field that had different connections with Laura. The focus of this dissertation is to create a case study of an art gallery and, through it, see how the relations in the art market occur.
O trabalho analisa um dos agentes do mercado de artes: a galeria comercial. Foi uma escolha trabalhar apenas com uma galeria e entender seu microcosmos. Partindo de uma análise dos principais autores a tratar do tema de sociologia da arte, foi possível delimitar os agentes pertencentes ao campo das artes e como suas relações são traçadas. O primeiro capítulo sintetiza as teorias utilizadas assim como discorre sobre a história das galerias no Rio de Janeiro. Os dois seguintes capítulos se concentram no objeto de estudo dessa dissertação: a história da galerista Laura Marsiaj e de suas experiências como galerista no Rio de Janeiro. A construção dos capítulos se deu a partir de pesquisas em acervos de jornais, pesquisa de campo e entrevistas com sujeitos do campo das artes que possuíam ligações de diferentes âmbitos com Laura. O objetivo da dissertação é realizar um estudo de caso da galeria e, através dele, ver como ocorrem as relações na esfera do mercado de artes.

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Echevarría, Mendivil Sebastián Julio. "Dildo Roza Galería de Arte y Sexo: www.dildoroza.com (la galería como obra)". Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114542.

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Escultor
Dildo Roza es una galería de arte virtual creada el año 2011 por el artista visual Sebastián Echevarría producto de la ausencia de un espacio concreto y representativo para los artistas que abordan temáticas sexuales. Para esto, convoca a los mejores artistas nacionales e internacionales que trabajan con temáticas sexuales y forman esta nueva plataforma que impulsa y fomenta el trabajo de estos artistas.

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Couto, Marcelo Castilho. "Um algoritmo exato para um problema de Galeria de Arte". [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275782.

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Orientadores: Cid Carvalho de Souza, Pedro Jussieu de Rezende
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-17T02:29:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_MarceloCastilho_M.pdf: 3682547 bytes, checksum: 899151df78f8e6950ce90ea8215ded91 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Nesta dissertação, faz-se um amplo estudo multidisciplinar sobre duas variantes de um problema geométrico NP-DIFÍCIL, o Problema da Galeria de Arte, que é analisado tanto pela ótica geométrica quanto combinatória. O objetivo consiste em minimizar o número de guardas suficientes para cobrir todo o interior de uma galeria de arte, representada por um polígono simples. Dentre as muitas variantes desse problema, o foco foi dado àquela onde os guardas são estacionários e restritos aos vértices do polígono, ortogonal ou simples, sem obstáculos. Propõe-se neste trabalho um algoritmo iterativo exato que é capaz de resolver ambas as variantes do problema. Nesse algoritmo, o problema original é discretizado, reduzido a um problema combinatório, o Problema da Cobertura de Conjuntos, e modelado por programação linear inteira. A redução entre os problemas que assegura a corretude do algoritmo e as provas de exatidão e convergência para uma solução ótima do problema original são detalhadas. Apresenta-se também uma extensa experimentação de uma implementação desse algoritmo com o intuito de validar seu uso prático e analisar as várias estratégias propostas aqui para a discretização inicial da galeria. São dados resultados para instâncias com até 2500 vértices, mais de dez vezes o tamanho das maiores instâncias resolvidas exatamente na literatura pré-existente. Mostra-se que o número de iterações executadas pelo algoritmo está extremamente relacionada com o modo como a galeria é inicialmente discretizada. Considerando a estratégia de discretização com o melhor desempenho geral, tem-se que, na prática, o algoritmo converge para uma solução ótima para o problema original em um baixo tempo computacional e em um número de iterações que é ordens de grandeza aquém do limite teórico resultante da análise de pior caso
Abstract: In this dissertation, a broad multidisciplinary study is done on two variants of a geometrical NP-HARD problem, the Art Gallery Problem, which is approached both from geometrical and combinatorics perspectives. The goal is to minimize the number of guards sufficient to cover the interior of an art gallery whose boundary is represented by a simple polygon. Among the many variants of the problem, the focus was on one where the guards are stationary and are restricted to vertices of the polygon, orthogonal or simple, without holes. We propose an iterative exact algorithm to solve both variants of the problem. In this algorithm, the original problem is discretized, reduced to a combinatorial problem, the Set Cover Problem, and modeled as an integer linear program. The reduction between the problems, which ensures the correctness of the algorithm, and the proofs of its exactness and convergence to an optimal solution are detailed. We also present an extensive experimentation of an implementation of this algorithm in order to validate its practical use and analyze the various strategies proposed here for the initial discretization of the gallery. Results are given for instances with up to 2500 vertices, more than ten times the size of the largest instances solved to optimality in prior literature. It is shown that the number of iterations performed by the algorithm is highly related to how the gallery is initially discretized. Considering the discretization strategy with the best performance in practice, the algorithm converges to an optimal solution for the original problem in a low computation time and in a number of iterations that is orders of magnitude below the theoretical bound arising from the worst case analysis
Mestrado
Geometria Computacional e Otimização Combinatória
Mestre em Ciência da Computação

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Zambon, Mauricio Jose de Oliveira 1990. "Soluções exatas para o Problema Cromático da Galeria de Arte". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275538.

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Orientadores: Pedro Jussieu de Rezende, Cid Carvalho de Souza
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-26T19:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zambon_MauricioJosedeOliveira_M.pdf: 2774684 bytes, checksum: 1d0ed1f5c1ae01b7646e4bffea6a3736 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Nesta dissertação, apresentamos a primeira abordagem algorítmica e os primeiros resultados experimentais da literatura para tratamento do Problema Cromático Discreto da Galeria de Arte (DCAGP). Trata-se de um problema de natureza geométrica que consiste de uma variante do clássico Problema da Galeria de Arte. Neste, deseja-se encontrar um conjunto de guardas com cardinalidade mínima que consiga vigiar toda uma dada galeria. Já no DCAGP temos por objetivo obter um conjunto de observadores que cubra a galeria e que admita uma coloração válida com o menor número de cores. Uma coloração é válida se dois observadores que veem um mesmo ponto recebem cores distintas. Abordamos a resolução deste problema através de duas abordagens: uma exata e uma heurística. Inicialmente, apresentamos uma heurística primal que fornece limitantes superiores de boa qualidade e, em seguida, um modelo de programação linear inteira para resolução exata do DCAGP. Este método foi capaz de resolver todas as instâncias de um extenso conjunto de galerias, representadas por polígonos simples aleatoriamente gerados, de até 2500 vértices, em menos de um minuto. Já num outro conjunto de instâncias onde a representação inclui polígonos com buracos e polígonos fractais de von Koch com até 800 vértices, o método encontrou soluções comprovadamente ótimas para 80% das instâncias em menos de 30 minutos. No contexto dessas soluções, discutimos o uso de lazy-constraints e de técnicas de fortalecimento do modelo, assim como uma breve análise da dificuldade das instâncias. Reportamos ainda resultados da utilização de relaxação Lagrangiana, para obtenção de bons limitantes, principalmente superiores, e também resultados obtidos por meio de uma variação da técnica relax-and-fix. Finalmente, discutimos um processo de branch-and-price para resolução exata do DCAGP
Abstract: In this dissertation, we present the first algorithmic approach and the first experimental results in the literature for solving the Discrete Chromatic Art Gallery Problem (DCAGP). This problem is geometric in nature and consists of a variation of the classic Art Gallery Problem. In the latter, we want to find a minimum cardinality guard set that is able to watch over a given gallery. On the other hand, in the DCAGP, the objective is to find a set of watchers that covers the gallery and admits a valid coloring with a minimum number of colors. A coloring is valid if two watchers that observe a same point are assigned different colors. To solve this problem we apply two approaches: an exact and a heuristic one. Firstly, we present a primal heuristic able to provide good quality upper bounds, and subsequently an integer programming model that yields exact solutions for the DCAGP. This method was able to solve all instances from an extensive set of galleries, represented by randomly generated simple polygons, of up to 2500 vertices, in less than one minute. On another set of instances, where the representation includes polygons with holes and fractal von Koch polygons, with up to 800 vertices, this method found proven optimal solutions for 80% of the instances in less than 30 minutes. In the context of these solutions, we discuss the use of lazy constraints and techniques for strengthening the model, besides a brief analysis of the hardness of the instances. Moreover, we report on results obtained through a Lagrangian relaxation, mainly as a means to obtain good upper bounds, as well as from a variation of the relax-and-fix technique. Lastly, we discuss a branch-and-price process for solving the DCAGP to exactness
Mestrado
Ciência da Computação
Mestre em Ciência da Computação

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Silveira, Andrea Aparecida Capssa de Lima da. "CONSIDERAÇÕES SOBRE AS GALERIAS VIRTUAIS E SUAS RELAÇÕES COM O MERCADO DE ARTE". Universidade Federal de Santa Maria, 2016. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5244.

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This research in the field of History, Theory and Criticism of Art with an emphasis on Art and Technology, aims a theoretical and practical study of virtual galleries from contemporary art to cyberspace. It aims to understand the functions of the galleries and the role of the gallerist as entrepreneur / strategist for the art market. In this study are selected six art galleries - all Brazilian and distinct characteristics - which can contribute to the recognition methods to choose exclusively online environment or act between physical and virtual environments. According to the data found, all virtual galleries seek legitimacy through the interested public, collectors, and other art dealers are made up of expository and informative environments, but only a few follow with e-commerce.
Esta pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica da Arte, com ênfase em Arte e Tecnologia, tem como objetivo um estudo teórico das galerias virtuais, a partir de questões pertinentes à arte contemporânea e ao ciberespaço. Visa compreender as funções das galerias e o papel do galerista enquanto empreendedor/estrategista para o mercado da arte. Neste estudo são selecionadas seis galerias de arte todas brasileiras e com características distintas que podem contribuir para o reconhecimento das estratégias dos galeristas que optam por trabalhar em ambiente exclusivamente online ou atuar simultaneamente em ambientes físicos e virtuais. De acordo com os dados encontrados, todas as galerias virtuais buscam legitimação através do público interessado, dos colecionadores e dos demais galeristas, estão constituídas de ambientes expositivo e informativo, mas apenas algumas seguem com e-commerce.

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ROSA, M. S. "A CRIAÇÃO E ATUAÇÃO DA GALERIA DE ARTE E PESQUISA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO E SUA PROPOSTA DE ATUALIZAÇÃO DAS LINGUAGENS DAS ARTES PLÁSTICAS (1976-1980)". Universidade Federal do Espírito Santo, 2015. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2124.

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Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8737_Dissertação versão final.pdf: 8606298 bytes, checksum: 89190ba600d4513ac28c53c64958c4cb (MD5) Previous issue date: 2015-04-17
A presente pesquisa tem como objetivo analisar a atuação da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo (GAP), criada no ano de 1976, e as suas contribuições para a ampliação do repertório das artes plásticas capixabas. Nesse eixo, analisamos o panorama socioeconômico e cultural espírito-santense, antes da federalização da Universidade e após a formação dessa instituição. Tal análise contrapõe e justifica as disparidades existentes entre as produções de artes plásticas dos eixos monopolizadores dos setores culturais brasileiros Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais em relação ao Espírito Santo, nos anos 1970. Nesses estados monopolizadores, já se debatiam naquele momento histórico a desmaterialização da obra de Arte, enquanto que no Espírito Santo as discussões estavam acontecendo em torno de uma produção artística baseada em um Modernismo tardio. Com a criação das galerias de Arte Estadual e a GAP, a primeira Galeria de Arte Universitária do Espírito Santo, houve a promoção e a presença de artistas no Estado, tais como: Rubens Gerchman, Regina Silveira e Julio Plaza que colaboram com as reflexões pertinentes ao conceitualismo e ao experimentalismo. Tudo isso foi de extrema relevância para o processo de renovação do cenário artístico cultural capixaba. Palavras-chave: Artes Plásticas; Espírito Santo; Galeria de Arte e Pesquisa da UFES.

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ARRUDA, T. "GALERIA DE ARTE ÁLVARO CONDE: A intimidade de uma memória desaparecida. Da história às exposições entre as décadas de 1980 E 1990". Universidade Federal do Espírito Santo, 2016. http://repositorio.ufes.br/handle/10/8485.

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Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10416_Dissertacao_Thiago_Arruda_Galeria_de_Arte_Álvaro Conde.pdf: 3410840 bytes, checksum: c78ad4f4f3e93b1037747570e5c37c63 (MD5) Previous issue date: 2016-11-16
presente pesquisa tem como objetivo analisar a atuação da Galeria de Arte Álvaro Conde (GAAC) a partir de 1986, ano em que foi reaberta, e suas contribuições para a ampliação do repertório das artes plásticas no estado. Para isso, faz uma leitura histórica sobre o panorama socioeconômico e cultural do século XX, no Espírito Santo, bem como suas interlocuções com as políticas públicas voltadas para a arte e a cultura. Este estudo concentra-se em um ciclo de mostras estaduais, entre 1987 e 1988, e propõe uma reflexão sobre as exposições, a galeria e seu acervo. Ao resgatar a história desse espaço, destaca-se sua importância para o cenário local das artes, em contraponto com o isolamento cultural e as desiguais condições de produção e divulgação das artes no Espírito Santo, quando comparado a outros estados do país. Palavras-chave: Artes plásticas. Espírito Santo. Galeria de Arte Álvaro Conde. Memória. Identidade.

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Montero, Muñoz Loreto. "La galería situada : ciudad y sentido de lugar en los proyectos curatoriales de Sala de Carga, Galería Temporal y Galería Metropolitana". Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143535.

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Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte)
Sala de Carga, Galería Temporal y Galería Metropolitana son tres galerías de artes visuales que surgen durante las dos últimas décadas en Santiago de Chile. La primera funciona en un container marítimo que ha sido ubicado en el espacio público de ciudades de la zona centro y sur del país; la segunda, en las vitrinas comerciales del Paseo Huérfanos, en pleno centro de la capital; y la tercera, en un barrio popular de la comuna de Pedro Aguirre Cerda. Se trata de casos geográficos excepcionales al circuito tradicional que trazan las galerías de comunas como Providencia, Las Condes o Vitacura, que además de ubicarse en el centro financiero de la ciudad, ocupan los primeros lugares de los índices de calidad de vida del país. Las tres se caracterizan, además, por convocar a artistas contemporáneos emergentes en torno a temáticas curatoriales que se refieren a su mismo proyecto, es decir; el territorio, el desplazamiento, la ciudad, el centro y la periferia, la identidad y la memoria, entre otras. Y, por último, comparten el diagnóstico respecto a la debilidad de la institucionalidad artística chilena y la preocupación por acercar las artes visuales al público no asiduo, desde una perspectiva no comercial.

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Almada, Maria Eduarda Correia Teixeira de. "Uma casa na Freguesia de Santo António: projecto Espaço Galeria – restaurante e /ou Outros Serviços". Master's thesis, Universidade da Madeira, 2008. http://hdl.handle.net/10400.13/260.

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O presente trabalho insere-se no âmbito do Mestrado em Arte e Património, no Contemporâneo e Actual. Pretende-se com este estudo caso valorizar uma antiga casa, dos finais do século XIX, que até muito recentemente serviu de residência de família. Hoje, cremos ser necessário repensar a actualidade, colocando a hipótese da valorização destas habitações e a sua preservação. Reflectir a sua reutilização, apostando noutras iniciativas multidisciplinares, onde as áreas da cultura e do lazer possam coexistir, e permitir, assim, a sua sustentabilidade. Deste modo, pretendemos elaborar um projecto, um espaço inovador, alternativo; criar um espaço Galeria – Livraria – Restaurante e/ou outros serviços contribuindo assim para o desenvolvimento local – Freguesia de Santo António – mas também para toda a Madeira. Ao investir nas áreas da cultura e do lazer, ambicionamos atrair o público e possibilitar que os visitantes possam usufruir de eventos e encontros significativos, bem como a oportunidade de um maior convívio social e cultural, proporcionando a interacção e as aprendizagens informais. Na primeira parte, tratamos de alguns aspectos relacionados com a sociedade actual e a cultura. Também fazemos um breve estudo sobre a evolução do Espaço Galeria em Portugal e apresentamos alguns espaços da actualidade, quer em Portugal Continental quer na Madeira. A segunda parte, refere-se ao local de implementação do espaço – dinamização de espaços e actividades culturais na Freguesia de Santo António; criação e apresentação do espaço – estudo caso: Reabilitação - a primeira ideia/ Ante Projecto.
Rui Carita

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Castillo, Cabezas María Soledad. "Galería itinerante : sistema modular desmontable". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112771.

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Diseñador Industrial
Este proyecto es parte de un encargo real donde se le solicita a MUSEAL, empresa dedicada al diseño e implementación de exposiciones, el desarrollo de la muestra Tesoros Humanos Vivos, que consiste básicamente en el diseño de un espacio itinerante para la exhibición de material audiovisual y artesanías. El proyecto propone abordar el encargo a través de la simplicidad constructiva, la incorporación de variables de sustentabilidad y la posibilidad de implantación sin afectar la escena local. En este caso, la propuesta de diseño, colabora en la disminución del impacto ambiental que se genera al finalizar una exposición, proyectando desde su concepción la incorporación de materiales reciclables, y de un porcentaje de materiales que ya constituyen un desecho. De manera de alargar la vida útil de los mismos, otorgándoles un nuevo sentido.

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Rodrigues, Rachel Vallego. "Da Galeria Collectio ao Banco Central do Brasil : percursos de uma coleção de arte". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.04.D.18840.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2015.
O presente trabalho buscou apresentar o percurso de formação da Coleção de Arte do Banco Central do Brasil, tendo como foco o processo aquisitivo originário da falência da Galeria Collectio Artes Ltda. Destacamos esta aquisição das demais, não apenas pela quantidade significativa de obras que passam a integrar a coleção, mas também por propiciar um balanço do cenário do mercado de arte que se constituía durante a década de 1970. Observamos nesse período uma grande especulação com o acervo modernista, principalmente em torno das comemorações do cinquentenário da Semana de Arte Moderna de 1922. A Collectio participou ativamente desse processo com a intensa realização de leilões entre 1970 e 1973. A partir da análise do posicionamento da galeria, discute-se a situação que leva o Banco Central do Brasil a receber a coleção, em decorrência da crise financeira que se instala no país após o declínio do “milagre econômico”. Ao apresentar a trajetória da coleção, pretende-se, desta forma, compreender a postura adotada pelo Banco Central em relação à aquisição, exposição e doação da coleção de arte assim formada.
The aim of this master’s research is to present the pathway of the Art Collection of Central Bank of Brazil, focusing on the acquisition process originated from the bankruptcy of Collectio Art Gallery. The emphasis on this acquisition is not only because the significant amount of works that become part of the collection, but also for providing a review of the art market scenario constituted during the 1970s. In observation to this period, there’s a great speculation with the modernist collection, mainly around the celebrations of the fiftieth anniversary of the Week of Modern Art of 1922. The Collectio Gallerie actively participated in this process, auctioning it’s works of art between 1970 and 1973. From the analysis of the gallery activity, we discuss the situation that leads the Central Bank of Brazil to receive the collection, due to the financial crisis that settles in the country after the decline of the "economic miracle". In presenting the history of the collection, it is intended, therefore, to understand the stance adopted by the Central Bank of Brazil in relation to acquisition, display, and donation of the art collection thus formed.

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Sousa, Cinara Barbosa de. "Curadoria em galerias virtuais : para uma exposição fotográfica". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3369.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007.
Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-20T20:12:47Z No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5)
Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23
Curadoria em Galerias Virtuais: para uma exposição fotográfica é uma pesquisa que investiga o significado e aquilo que perfaz a prática de curadoria de arte. Procura esboçar uma sistematização com intuito de criar parâmetros para a criação de exposições virtuais. Nesse sentido, buscou-se investigar de que forma, no ambiente de web, o curador poderia contar com elementos estruturais para o exercício de um fazer criativo e autoral. Nesse caso, a fotografia serve como um fio condutor para reflexão sobre essas potencialidades. Foram analisadas algumas galerias fotográficas e realizados exercícios descritivos sobre algumas possibilidades de apresentação de imagens. Para tanto foi feito o cruzamento de informações, segundo os curadores, acerca de seu papel, e sobre as considerações específicas do ambiente virtualizado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Curatorship in Virtual Galleries this is a piece of research that investigates the meaning and substance of the practice of art curatorship, particularly for a photographic exhibition. It seeks to outline a systematization, with the intention of creating parameters for setting up virtual exhibitions. To this end, it has investigated how the creator may, within the scope of the Web, use structural elements to make something creative and authorial. In particular, photography acts as a connecting thread for reflection on these potentialities. Certain photographic galleries have been analyzed and some possibilities for the presentation of images described. For this, information was gathered from various curators on their role and on the specific considerations needed for a virtualized space.

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Fantini, Eduardo Penha Castro. "Cobertura em ambientes 3D arbitrários: o problema da galeria de arte em jogos de tiro". Universidade Federal de Minas Gerais, 2014. http://hdl.handle.net/1843/ESBF-9GXMPR.

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Streszczenie:

The Art Gallery Problem consists in determining the minimum number of observers required to cover an environment such that each point of space is seen by at least one observer. This is a NP-Hard problem well known in the field of computational geometry. In the literature, several restrictions are applied to 2D and 3D environments to study and solve the problem in polynomial time, for example the use of simple polygons, orthogonal and planar environments, etc. In this work we present an approximate and polynomial solution based on metaheuristic genetic algorithms that can be applied to general 3D environments without any restriction and, therefore, applicable in shooter games and also real-world environments. The methodology uses the techniques of (i) computer graphics to generate sample points in the environment, (ii) ray-mesh intersection test to generate a graph of visibility between the samples and (iii) genetic algorithms to find and optimize the minimum set of observers. The maps of the game Counter-Strike were used to analyze the placement of small groups of observers in complex environments with obstacles. The game engines Half-Life and Irrlicht were used to apply the ray-mesh intersection test in 3D environments. A series of experiments were performed and the results show that our methodology is capable of obtaining a good coverage of complex spaces with a small number of agents observing.
O Problema da Galeria de Arte consiste em determinar o número mínimo de guardas necessários para cobrir um ambiente tal que cada ponto no espaço é coberto por, pelo menos, um observador. Neste trabalho, apresentamos uma abordagem genética que pode ser aplicada a ambientes 3D genéricos sem qualquer restrição, uma lacuna existente no estado da arte até então. A metodologia utiliza técnicas de (i) computação gráfica para gerar pontos de amostragem no ambiente, (ii) teste de interseção raio-malha para gerar um gráfico de visibilidade entre as amostras e (iii) algoritmos genéticos para encontrar e minimizar o conjunto de observadores. Os mapas do jogo Counter-Strike foram utilizados como ambientes de entrada e os motores de jogo Half-Life e Irrlicht foram usados para gerar os grafos de visibilidade. Uma série de experimentos foram realizados, e os resultados mostram que nossa metodologia é capaz de obter uma boa cobertura de espaços complexos com um pequeno número de guardas.

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Pedraza, Contreras Gonzalo. "Galería Metropolitana. Una disonancia en el campo artístico chileno". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101638.

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Streszczenie:

Analizar teóricamente una galería de arte presenta un espinoso problema. La mayoría de los análisis respecto al arte parten desde la producción artística hacia su diseminación sobre una multiplicidad de consideraciones. En esta investigación se instigó desde un inverso, es decir, en el cómo se genera un análisis que parta desde una estructura institucional, concretizada en la figura de galería de arte, hacia los problemas que esta plantea en un determinado sistema artístico.

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TEIXEIRA, B. R. "GALERIA HOMERO MASSENA fragilidade e realização das políticas públicas estaduais para as artes visuais no Espírito Santo". Universidade Federal do Espírito Santo, 2010. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2078.

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Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3949_monografia Completa.pdf: 13636514 bytes, checksum: 56ba2f49152d79ed5c2e675e1542787a (MD5) Previous issue date: 2010-05-31
O objeto deste trabalho é uma reflexão sobre a dinâmica relacional da história das políticas públicas culturais do estado do Espírito Santo atuando na materialização da criação da Galeria Homero Massena. Trata da análise das estratégias adotadas pelo Estado do Espírito Santo para a área cultural, numa abordagem que questiona as artes visuais e o panorama do ensino das artes em Vitória, que coloca em relevância as interfaces de aspectos políticos e usa como linha condutora de reflexão a formação dos espaços culturais para exposições. Assim, é no estudo do contexto da criação da GHM, no ano de 1977, e na análise de sua atuação até os dias atuais que destacamos as políticas públicas implementadas para as Artes Plásticas no nosso Estado. Consideramos que a GHM foi o primeiro espaço criado especialmente para organizar exposições na cidade de Vitória e consideramos que sua atuação ininterrupta até a atualidade pode refletir sua relação com o contexto social, mantendo, frente a ele, uma posição de resistência a partir do campo das artes. Palavras-chave: História da Arte, Política Cultural e Exposições, Galeria Homero Massena

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Goldstein, Ilana Seltzer 1970. "Do 'tempo dos sonhos' à galeria = arte aborígine australiana como espaço de diálogos e tensões interculturais". [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281040.

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Orientador: Vanessa Rosemary Lea
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-20T04:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goldstein_IlanaSeltzer_D.pdf: 33822936 bytes, checksum: 8ff07c0a6f6fc4a1b56064333a42db97 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: A arte contemporânea dos povos indígenas da Austrália é um fenômeno sui generis e ainda pouco conhecido no Brasil. Ancora-se em práticas e valores tradicionais, e, ao mesmo tempo, está inserida nas instituições museológicas e no mercado de arte. Na Austrália, sua valorização e institucionalização vêm ocorrendo, gradualmente, desde os anos 1970, graças a uma rede de apoio intersetorial e interétnica, abrangendo de órgãos públicos a cooperativas de artistas, de prêmios a leilões. O reconhecimento internacional se faz igualmente notar em iniciativas como a encomenda feita a oito aborígines australianos, em 2006, para que realizassem intervenções permanentes no edifício do Musée du Quai Branly, em Paris. Do ponto de vista formal, trata-se de uma produção muito diversificada, que pode ser dividida em movimentos ou estilos regionais, como a pintura "abstrata" de tinta acrílica sobre tela do Deserto Central, a pintura figurativa de pigmentos naturais sobre entrecasca de árvore de Arnhem Land e as aquarelas de paisagem de Hermansburg. O conteúdo remete quase sempre a feitos dos ancestrais e a fragmentos do Dreaming - uma espécie de tempo mítico comum a todas as etnias -, apesar de alguns pintores optarem por retratar cenas históricas trágicas, relativas ao encontro com os brancos. Destinada prioritariamente ao público externo, a pintura aborígine australiana é distribuída por uma rede composta por dezenas de centros de artes comunitários, dirigidos pelos próprios artistas, com o auxílio de agentes mediadores. Assim, as principais questões que nortearam a pesquisa foram: Como ocorreu a transformação de práticas tradicionais indígenas em arte contemporânea, na Austrália? Quais os papéis e os interesses das organizações indígenas e do governo, respectivamente, na montagem da chamada Indigenous art industry? Como operam as noções de autoria, autenticidade e propriedade intelectual, nesse contexto? Por que o mesmo país que massacrou seus nativos, até tão pouco tempo atrás, agora fomenta a produção artística indígena e incorpora elementos aborígines na construção da identidade nacional? Para buscar responder a tais questões, inspirei-me - principal, mas não exclusivamente - em autores e debates da antropologia da arte: Howard Morphy e seu questionamento das definições eurocêntricas de arte e artista; Alfred Gell e sua abordagem das agências envolvidas no processo artístico; Sally Price e sua discussão da postura primitivista no circuito euroamericano de museus e galerias; Sherry Errington e sua problematização da ideia de autenticidade, entre outros. Baseei-me também em pesquisa de campo, realizada junto a cerca de 30 organizações australianas, entre galerias comerciais, museus públicos, cooperativas indígenas e agências estatais, e ainda em alguns museus e galerias europeus. O objetivo era investigar os mecanismos, as relações e tensões inerentes a um sistema que, se por um lado oferece uma rara oportunidade de geração de renda e visibilidade para as comunidades indígenas australianas, por outro lado suscita impasses éticos e jurídicos de difícil resolução. Ao cabo do percurso, fica claro que a arte indígena da Austrália serve, hoje, como um raro locus de comunicação entre os povos nativos e a sociedade envolvente, uma plataforma sobre a qual se constrói - nem sempre harmonicamente - um produto intercultural de grande apelo estético, cujas exposição e comercialização acarretam impactos simbólicos, econômicos e políticos
Abstract: Contemporary Australian Indigenous art is a complex and sui generis phenomenon, still scarcely known in Brazil. While rooted in traditional cosmologies and practices, it has also found its place in museological institutions and in the art market. Since the seventies, its recognition as well as an institutionalization process have been gradually taking place in Australia, due to an intersectoral and interethnic support network, comprising from government agencies to artist cooperatives, from art awards to auctions. International prominence has been achieved through initiatives such as the commission of eight Australian Aboriginal artists, in 2006, to conduct permanent interventions in the building of the Musée du Quai Branly, in Paris. From the formal point of view, the works are much diversified. They can be classified according to artistic movements or regional styles, such as the "dot paintings" made with acrylic paint on canvas from the Central Desert, the figurative painting using natural ochres over the inner bark of trees from Arnhem Land; or the landscape watercolors from Hermansburg. Although some artists prefer to depict historical scenes from the tragic encounter with white people, the art motives are usually fragments of Dreaming - recounting the journey and actions of ancestral beings that created the natural world and the social rules. Intended mainly for an external public, Australian Aboriginal painting is distributed by a network composed of dozens of community art centers, managed by the artists themselves with the help of mediators. Thus, the main issues that guided this research were: How were traditional Indigenous practices transformed into contemporary art in Australia? Which were the interests and roles played by Indigenous organizations and the government, respectively, in the making of the so-called Indigenous art industry? How do the notions of authorship, authenticity and intellectual property operate in this context? Why does the same country that was responsible for the massacre of its natives, until recently, now foster Indigenous artistic work and incorporate Aboriginal cultural elements into the construction of its national identity? In order to answer these questions I sought inspiration - mainly but not exclusively - in authors and debates from the anthropology of art: Howard Morphy and his discussion on the Eurocentric definitions of art and artist; Alfred Gell and his form of addressing the various agencies involved in the artistic process; Sally Price and her debate of Western attitudes towards the "primitive" art in the Euro-American circuit of museums and galleries; Sherry Errington and her problematization of authenticity. I have also done fieldwork, conducted with approximately thirty Australian organizations, ranging from commercial galleries to public museums, Indigenous cooperatives and state agencies, as well as with certain European institutions. The purpose of this research was to investigate the mechanisms, relations and tensions inherent to a system that, on the one hand, offers a rare opportunity of income generation and visibility for Australian Indigenous communities, and, on the other hand, raises impasses of difficult resolution. In the end, it becomes clear that Indigenous art today stands as a privileged locus of communication between native people and the society at large, through which an intercultural product of great aesthetic appeal is construed (not necessarily in a harmonious manner), the exhibition and commercialization of which create symbolic, economic and political impact
Doutorado
Antropologia Social
Doutor em Antropologia Social

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Machado, Ana Méri Zavadil. "REATANDO OS NÓS: ARTE & FATO GALERIA, MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO RIO GRANDE DO SUL- MAC/RS E TORREÃO ESPAÇOS DE LEGITIMAÇÃO EM PORTO ALEGRE (1985-1997)". Universidade Federal de Santa Maria, 2011. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5200.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research aims investigate three spaces of exhibitions, where each one guards its specificity: The Art & Fact Gallery, a commercial space; the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul MACS/RS, a institutional space and the Torreão, a collective initiative of artists, in a meaningful time covering the years of 1985 and 1997, in Porto Alegre City. What interested us searching, mainly, was the feature common on all three, that is, the extent to which each contributed as a space of legitimation of artists who were beginning their careers in the mid 80's and 90's. From the historiography did the analysis of the performances of such spaces in relation to production, distribution and consumption of art in that period, despite the relationships between spaces, the artists and arts system in force, noting the changes that promoted into the field of art in Porto Alegre. The survey, regarding the methodology, procedures relating to research combines theoretical and field. The first will have its foundation in important authors who wrote about the period as Iclaia Cattani, Blanca Brites, Marilene Burtet Pieta, Anna Maria Albani de Carvalho and Maria Amelia Bulhões, like Gomes and Paulo Tadeu Chiarelli, and other influential theorists different areas such as Anne Cauquelin, Nathalie Heinich, Pierre Bourdieu, Sonia Saltztein, Ricardo Basbaum and Ligia Canongia. To reach our goals the field research was fundamental because the interviews with officials, directors and managers, was instructive, because understanding its dynamic presentation of art, we understand them as spaces of legitimation.
A presente pesquisa tem por objetivo investigar três espaços de exposições, em que cada um guarda a sua especificidade: a Galeria Arte & Fato, espaço de cunho comercial; o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul MAC/RS, espaço institucional; o Torreão, iniciativa coletiva de artistas, em um recorte temporal que abrange os anos entre 1985 e 1997, na cidade de Porto Alegre. O que interessou pesquisar, principalmente, foi a característica comum aos três, ou seja, em que medida cada um deles contribuiu como espaço de legitimação de artistas que estavam iniciando as suas trajetórias em meados dos anos 80 e na década de 90. A partir da historiografia, realizou-se a análise das atuações dos referidos espaços no que tange à produção, à divulgação e ao consumo de obras de arte no citado período, estabelecendo relações entre os espaços, artistas e sistema de artes vigente, constatando as mudanças que promoveram para o campo da arte em Porto Alegre. A pesquisa, no que diz respeito à metodologia empregada, conjuga procedimentos referentes à pesquisa teórica e à de campo. A primeira tem o seu embasamento em autores importantes que escreveram sobre o período, como Icleia Cattani, Blanca Brites, Marilene Burtet Pieta, Ana Maria Albani de Carvalho e Maria Amélia Bulhões, assim como Paulo Gomes e Tadeu Chiarelli, além de outros teóricos influentes de áreas diferenciadas, dentre eles, Anne Cauquelin, Nathalie Heinich, Pierre Bourdieu, Sonia Saltztein, Ricardo Basbaum e Ligia Canongia. Para atingir os objetivos, a pesquisa de campo revelou-se fundamental, pois as entrevistas com os responsáveis, os diretores e os gestores mostraram-se elucidativas; assim, entendendo as dinâmicas de apresentação da arte, compreende-se tais locais como espaços de legitimação.

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França, Marília Paes de Andrade. "Aspectos da mediação cultural como ação politizadora na galeria Vicente do Rego Monteiro". Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13038.

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Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:08:55Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marília Paes França.pdf: 4186782 bytes, checksum: 793ad14d22c3ff97317b072295212596 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-04-13T14:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marília Paes França.pdf: 4186782 bytes, checksum: 793ad14d22c3ff97317b072295212596 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11
Este estudo procurou investigar as atividades de mediação cultural para jovens de doze a dezoito anos, estudantes dos níveis de ensino Fundamental II e Médio de instituições públicas e privadas realizadas na galeria Vicente do Rego Monteiro, equipamento cultural da Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, situado na cidade do Recife, Pernambuco. Tecer relações entre arte e política serviu como base à compreensão dos conceitos: ―desentendimento‖ e ―espectador emancipado‖ (Jacques Rancière) que para nós, norteiam a condição politizadora da mediação cultural. Assim como refletir sobre o contexto pós-moderno em que se encontra o público jovem, cerne da pesquisa, auxiliou a compreender seu comportamento e demandas que traz à experiência museal. Para Rancière, os dissensos são a condição política da arte, portanto, sugerimos que o modo como os mediadores culturais os conduzem e os incitam no processo de mediação, potencializa as discussões entre as obras e o contexto do público, implicando a partir dessa analogia, sua emancipação. Atribuímos a esta concepção, o caráter politizador da experiência museal, à medida que a obra toca a vida do espectador, e este encontro passa a suscitar debates e reflexões acerca do seu entorno social, desconstruindo e reconstruindo suas opiniões. Desta forma, pretendeu-se constituir indícios para investigar como se dá essa proposição nas abordagens de mediação cultural. Possibilitando uma reflexão acerca da importância social do museu ao público, em como esta prática contribui à democratização do acesso aos bens culturais, à emancipação do espectador e em como a instituição o percebe.

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PRUDENTE, Renata Ferreira dos Santos. "A moda antes dos shoppings em Goiânia: a butique caseira e o glamour da galeria". Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2817.

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Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RESUMO - Renata Dos Santos FAVUFG.pdf: 28396 bytes, checksum: cee2f120aab8a40d12c4456f97045a49 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03
The investigation called Fashion before shoppings in Goiânia: the domestic boutique and the galery s glamour aim the location of points of fashion consumption (shops, boutiques and galleries in Goiânia in the 70 s decade, phase that already have no shoppings centers. The study, that rescue a feel of breath air in capital of Goiás in a time of deep transformations, identify forms and spaces of cloth consumption almost forgotten and any anothers tha maybe can be considered seeds for actual models. By portraying an age of human relations more close, we show that, in 70 s decade, suppliers of a clothing with tag inserted in daily life of people, not only like dictators of behavior and tendencies, but also like a kind of bridge for one social transit and a reinvention of everyday. The inquiry prove that this reality of Goiânia in growing up of 70 s decade was too experienced in a similar way at post-capitalist cities and in development, like the Paris of the beginning of century. Both of urbs were invade of breeze of the incessant search of new, that is the fertile ground (ou land) beside urban life, for the establishment of fashion like symbolic good, that comes over the function of cover the body. In Goiânia, such impulse course to the new not culminate in a development of the fashion industry like in others metropolis. However, the inquiry reveals that in Goiânia, on the 70 s age, the fashion commerce in Goiás State, although deep influenced for external realities, no was only of a simple reflection of global or copies of a bigger centres context recognized like established .The investigation arrest in the registration of an important phase of fashion commerce at city, like the Goiânia s residents experience new ways of acquire clothes and to leave in a polis. The inquiry recovery the epoch that the purchase of fashion and accessories in Goiânia came a happening. Like journalist and researcher, I ve been provoked to observe images that, behind of luxury, glamour, status and economic power, also can denote individual and collective attitudes that (ou postures) go further effects like of the alienation
Esta pesquisa, intitulada A Moda antes dos shoppings em Goiânia: a butique caseira e o glamour da galeria teve como objetivo localizar pontos de consumo de moda (lojas, butiques e galerias) em Goiânia na década de 70, fase em que ainda não existiam os shoppings centers. O estudo, que resgata um pouco do ar respirado na capital goiana numa época de profundas transformações, identifica formas e espaços de consumo de roupas quase esquecidos e outros tantos que talvez possam ser considerados sementes para modelos atuais. Ao retratarmos uma era de relações humanas mais estreitas, mostramos que, na década de 70, fornecedores de mercadorias de um vestuário com etiqueta inseriam-se no dia a dia das pessoas, não apenas como ditadores de comportamentos e tendências, mas também como uma espécie de ponte para um trânsito social e a reinvenção do cotidiano. A pesquisa comprova que tal realidade da Goiânia em crescimento dos anos 70 também foi vivenciada de modo semelhante em cidades pós-capitalistas e em desenvolvimento, como a Paris do início do século. Ambas as urbes foram invadidas pela brisa dessa busca incessante pelo novo, que é o terreno fértil junto da vida urbana, para o estabelecimento da moda como bem simbólico, que vai além da sua função de cobrir o corpo. Em Goiânia, tal impulso rumo ao novo não culminou no desenvolvimento da indústria da moda como em outras metrópoles. No entanto, o estudo revela que em Goiânia, nos idos setentistas, o comércio goiano de moda, embora profundamente influenciado por realidades externas, não se resumiu a um simples reflexo do global ou a meras cópias de contextos maiores reconhecidos como estabelecidos . O estudo se detém no registro de uma fase importante do comércio de moda na cidade, em que o goianiense experimenta novas formas de adquirir roupas e de viver na pólis. A investigação resgata a época em que o ato da compra de moda e acessórios em Goiânia se tornou um acontecimento social. Como jornalista e pesquisadora, fui instigada a observar imagens que, por trás do luxo, glamour, status e poder econômico, também podem denotar atitudes individuais e coletivas que se sobrepunham a efeitos como o da alienação

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Jaekel, Paola de Oliveira. "Pavilhões e o campo ensaístico da arquitetura: o caso da Galeria Serpentine em Londres". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-27062017-152844/.

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Este trabalho tem como objetivo a análise de uma tipologia - os pavilhões, dentro de um caso singular que são os Pavilhões de Verão da Galeria Serpentine em Londres. Para se entender tanto a tipologia como o próprio programa desenvolvido em Londres, essa pesquisa se valeu de levantamento bibliográfico sobre o tema e sobre os projetos da Serpentine, assim como visita a um dos pavilhões e a obras do arquiteto desse projeto, o chileno Smiljan Radíc. Como ponto de partida foi usado como referência o autor Moisés Puente e o livro \"100 anos de pavilhões de exposição\", e na sequência, publicações sobre história da arquitetura e monografias sobre alguns arquitetos. Sobre a Galeria Serpentine, a pesquisa teve início com a publicação comemorativa aos dez anos do evento: \"Serpentine Gallery Pavilions\", do autor Philip Jodidio, assim como publicações sobre cada pavilhão. Por fim, foram levantadas as publicações monográficas sobre o arquiteto Smiljan Radíc, assim como sobre o pavilhão de 2014. Com isso, foi possível traçar um panorama sobre esses edifícios na história, e também reconhecer algumas das obras emblemáticas para a disciplina da arquitetura, e a partir daí, analisar as propostas que vem sendo desenvolvidas desde o ano 2000 por essa galeria de arte. Dessa forma, o pavilhão visitado em 2014 é apresentado juntamente com a obra do seu autor em uma investigação sobre o campo ensaístico desse arquiteto, campo esse também verificado na análise de alguns dos pavilhões mais significativos da história.
This paper aims to provide analysis of a typology - the pavilions, more specifically the case of the Serpentine Gallery Summer Pavilions in London. In favor of comprehending the typology as well as the developed program in London, this research was based on a selected bibliographical survey on the subject-matter and other Serpentine Gallery projects, additionally to a visit to one of the pavilions and other works by the same architect, the Chilean Smiljan Radíc. It has been used, as starting point, the reference of the author Moisés Puente and his book \"100 anos de pavilhões de exposição\", subsequent to publications on architecture history and monographs by other architects. Regarding the Serpentine Gallery, the research began with the 10-year commemorative publication of the event: \"Serpentine Gallery Pavilions\", from author Philip Jodidio, along with other publications about each pavilion. Lastly, monograph publications were gathered on the architect Smiljan Radíc, as well as on the 2014 pavilion. Therefore, it was possible to draw a panorama on these buildings throughout history, likewise some of its emblematic works for the discipline of architecture, and ther after, analyse the propositions that have been made by this gallery since the 2000s. As a result, the pavilion visited in 2014 is presented along with the author\'s work in an examination of the rehearsal field of the architect, the same field is further analysed in some of the most significant pavilions in history.

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Silva, Robson José Romano. "Grafite em São Paulo: entre a comunicação a céu aberto e a contemplação nas galerias de arte". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4663.

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Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Jose Romano Silva.pdf: 12974959 bytes, checksum: 96720ab2dad466591f2e310e48ebfaf3 (MD5) Previous issue date: 2014-12-08
This research s object of study is the form of expression known as graffiti in the city of Sao Paulo. It will focus on its variations that suggest an instability that reveals itself as the graffiti as a wall art or graffiti as a wall tagging. The general goal is to show the characteristics of the graffiti, present on its constitutive elements and on its constructive techniques. The research problem relates to the inseparability between graffiti and tagging and the consequent marginalization of this latest productive form. In theoretical reasoning, we recurred to Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, as well as the testimony of renowned graffiti artist Rui Amaral, who treats specifically about the theme and about its cultural elements that are present in this form of artistic expression. The hypothesis is that the process of consolidation of the graffiti art gives an ambivalent, half-breed meaning as it presents itself sometimes in open air, on Sao Paulo s big cities, sometimes in art galleries when, possibly, loses its strongest character, the one of contestation, transgression and insubordination, features very present on the first records of its emergence in movements such as Woodstock. This justifies the research, for it answers to the need of creating academic space of discussion as a possibility to disrupt preconceptions, informing the reader about the object s history, its techniques and specificities that would be, on its own, valuable as a mark of a period in our history expressed as an anonymous form
Esta pesquisa tem como objeto de estudo a forma de expressão conhecida como grafitti na cidade de São Paulo. Atenta, enfocará as suas variações que sugerem instabilidade que se revela grafite como arte mural ou como pichação. O objetivo geral é mostrar as características do grafite, presente nos seus elementos constitutivos e em suas técnicas construtivas. O problema da pesquisa relaciona-se à inseparabilidade entre grafite e pichação e à consequente marginalização desta forma produtiva. Na fundamentação teórica, recorremos a Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, bem como ao depoimento do renomado grafiteiro Rui Amaral, que trata especificamente sobre a temática e sobre os elementos culturais presentes nesta forma de expressão artística. A hipótese é que o processo de consolidação do grafite lhe confere um sentido ambivalente e mestiço à medida que apresenta-se ora a céu aberto, nas ruas de metrópole paulista, ora em galerias de arte quando, possivelmente, perde seu caráter mais forte, o de contestação, transgressão e insubmissão, marcas estas presentes nos primeiros registros de seu surgimento em movimentos como o de Woodstock. Justifica-se a pesquisa, pois responde à necessidade de criar espaço acadêmico de discussão como uma possibilidade para romper com preconceitos, informando o leitor sobre a história do objeto, suas técnicas e especificidades que seriam, por si, valorosas como marca de um período de nossa história expressas de forma anônima

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Pareja, Carneros Nuria. "El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90545.

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ABSTRACT This Thesis focuses on the professional life of Juana Mordó who was an art dealer in the Biosca Art Gallery in Madrid. She was the first woman to open an art gallery in Spain, Juana Mordó Gallery in 1964. Over time she became a key player in the Spanish Art Market. The specific focus of this thesis considers her professional activities in the gallery between 1958 and 1964. It was here where she learnt the trade of an art dealer; getting to know pivotal characters within the Spanish cultural scene, artists, critics, civil servants, writers, intellectuals, politicians, members of the nobility and museum curators. The above has allowed for a study of the Spanish artistic panorama in the post-war. Through her work we can see the programming and strategies of this specific art gallery which reflect the political circumstances and the cultural environment of the time. The Biosca Gallery provided a variety of artists to a Government whose desire was to demonstrate to the outside world, through art, political normality. On the other hand the gallery, through programming exhibitions, cultivated young artists which produced a renewal and revitalisation of the arts. Sources from the Biosca Archive which art deposited in the "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" have been studied, selecting information to structure an understanding of the gallery at that time. The gallery's annual exhibitions from 1958 until 1964 have been recreated using material which exemplifies the importance and variety of activities in those years. The quality of each exhibition has been measured, using the observations of art critics in the national press. In addition the evolution of the displays and the catalogues produced by the gallery has been analysed.
RESUMEN La presente Tesis trata sobre la trayectoria de la marchante Juana Mordó en la Galería Biosca, Madrid. Ella fue la primera mujer que abrió en 1964, una galería de arte en España, la Galería Juana Mordó. Con el tiempo, se convirtió en una mujer decisiva en el mercado del arte español. Anteriormente, entre los años 1958 a 1964, periodo que abarca nuestro estudio, colaboró con la Galería Biosca. Aquí aprendió el oficio de marchante de arte, conoció a los principales personajes de la escena cultural española, artistas, críticos, funcionarios, escritores, intelectuales, políticos, miembros de la nobleza, comisarios de exposiciones, etc. Esto nos ha permitido estudiar el panorama artístico español de postguerra y establecer un recorrido por la programación y las estrategias de una galería de arte particular, que fue el reflejo de cómo las circunstancias políticas marcaron el ambiente cultural. La Galería Biosca surtió de artistas a un gobierno deseoso por demostrar en el exterior y a través del arte, una normalidad política más maquillada que real. Pero también cultivó, a través de la programación de sus exposiciones, una relación con los jóvenes artistas que marcaron la renovación de las artes en España. Se han estudiado las fuentes, especialmente el Archivo Biosca depositado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionando la información para estructurar el recorrido expositivo de la galería. Se ha recreado la actividad expositiva anual de la galería, desde el 1958 hasta el 1964, a través de la creación de gráficas anuales que ejemplifican la importante actividad de la galería en esos años. Se ha medido la incidencia cualitativa de cada exposición a través su presencia en la crítica de la prensa nacional y, por otro lado, se ha observado la evolución técnica en los montajes y en la publicación de catálogos.
RESUM La present Tesi tracta sobre la trajectòria com a marxant d'art de Juana Mordó al capdavant de la Galeria Biosca, Madrid. Ella va ser la primera dona que va obrir una galeria d'art, la Galería Juana Mordó (1964), a Espanya. Amb el temps, es va convertir en una dona decisiva en el mercat de l'art espanyol. Anteriorment, entre els anys 1958 a 1964, període que comprén el nostre estudi, va col·laborar amb la madrilenya Galeria Biosca. Ací va aprendre l'ofici de marxant d'art, va conéixer els principals personatges de l'escena cultural española: artistes, crítics, funcionaris, escriptors, intel·lectuals, polítics, membres de la noblesa, comissaris d'exposicions, etc. Açò ens ha permés estudiar el panorama artístic espanyol de la postguerra i establir un recorregut per la programació i les estratègies d'una galeria d'art particular, que va ser el reflex de com les circumstàncies polítiques van marcar l'ambient cultural. La Galeria Biosca va assortir d'artistes a un govern desitjós per demostrar en l'exterior i a través de l'art, una normalitat política més maquillada que real. Però també va cultivar, a través de la programació de les seues exposicions, una relació amb els jóvens artistes que van marcar la renovació de les arts a Espanya. S'han estudiat les fonts, especialment l'Arxiu Biosca depositat en el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, seleccionant la informació per a estructurar el recorregut expositiu de la galeria. S'ha recreat l'activitat expositiva anual de la galeria, des del 1958 fins al 1964, a través de la creació de gràfiques anuals que exemplifiquen la important activitat de la galeria en eixos anys. S'ha mesurat la incidència qualitativa de cada exposició a través la seua presència en la crítica de la premsa nacional i, d'altra banda, s'ha observat l'evolució tècnica en els muntatges i en la publicació de catàlegs.
Pareja Carneros, N. (2017). El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90545
TESIS

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Geraldo, Luis Gustavo Bueno. "As galerias do virtual: o ciberflâneur e a produção artística no ciberespaço". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-26112011-222821/.

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Este trabalho tem como propósito analisar o conceito do ciberflâneur e sua relação com a produção artística que utiliza as redes digitais como recurso estético. O conceito do ciberflâneur é uma construção teórica sobre a figura do flâneur, personagem das metrópoles do século XIX, que propunha um novo olhar sobre os fenômenos urbanos. A pesquisa resgata a relação com a arte moderna que havia na figura original para traçar paralelos com as relações entre o ciberflâneur e a arte da rede. Através da análise de obras que utilizam a internet como base feita no capítulo final deste trabalho, buscamos apontar novos aspectos na conceituação do ciberflâneur, deflagrando aspectos no conceito que podem ser relacionados com as práticas artísticas da rede.
This paper aims to analyze the concept of the cyberflâneur and its relation to artistic production that uses digital networks as an aesthetic tool. The concept of the cyberflâneur is a theoretical construct about the figure of the flâneur, the character of the metropolis of the nineteenth century, which proposed a new way of looking to the urban phenomena. The work rescues the relation of the original concept with modern art to draw parallels with the relationship between the cyberflâneur and network art. By examining works that use the Internet as basis in the final chapter of this paper we point out new aspects in the conceptualization of the cyberflâneur, making more evident some aspects of the concept that can be related to artistic practices.

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Juárez, Li Jorge Alfonso. "Entre la calle y la galería: trayectoria del colectivo fotográfico LimaFotoLibre desde la antropología visual y del arte". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6765.

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La pregunta central que ha generado la investigación es conocer y comprender ¿Qué ha sucedido en la trayectoria de LimaFotoLibre para que su producción fotográfica este presente tanto en la calle como en el circuito institucionalizado del arte contemporáneo en Lima?
Tesis

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Diogenes, GlÃria Maria dos Santos. "Cartografias da cultura e da violÃncia: gangues, galeras e o Movimento Hip Hop". Universidade Federal do CearÃ, 1998. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8625.

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FundaÃÃo de Amparo Ã Pesquisa do Estado do CearÃ
Esta tese trata de um estudo acerca das relaÃÃes entre cultura e violÃncia no campo das experiÃncias juvenis de bairros de periferia de Fortaleza. Deve-se ressaltar que nÃo se investigou a violÃncia enquanto acontecimento, enquanto observaÃÃo direta de uma dinÃmica concreta de prÃticas e relaÃÃes sociais. O eixo central dessa investigaÃÃo colocou-se no desafio de identificar o imaginÃrio das gangues acerca da violÃncia e suas construÃÃes culturais. As primeiras incursÃes no Ãmbito de investigaÃÃo de dinÃmicas juvenis no campo especÃfico da violÃncia, se projetaram sob o objetivo de identificar pistas, recorrÃncias capazes de compor, dentro do contexto cultural desses bairros, mapas de significado cultural. A questÃo central dessa observaÃÃo e da construÃÃo de um objeto de investigaÃÃo foi a de pensar o seguinte : o que os jovens de periferia, participantes de gangues e galeras consideram violÃncia? Como se articulam as tramas da violÃncia e, fundamentalmente, que significados elas assumem? o que querem expressar as gangues quando encenam um modo territorializado de violÃncia na cidade? Que referentes culturais dÃo suporte e produzem a experiÃncia das gangues ? A trajetÃria metodolÃgica desse estudo seguiu um roteiro etnogrÃfico, constituÃdo a partir de mapeamento prÃvio do campo e das conexÃes e encontros com gangues e galeras em mÃltiplos territÃrios da cidade. Essas mediaÃÃes locais quase sempre foram efetuadas por representantes de "possesâ do movimento hip hop organizado. No final da pesquisa, escolheu-se uma galera especÃfica (Galera da Quadra) como paisagem etnogrÃfica. Desse modo, Ã medida em que a pesquisa foi se desenvolvendo, lentamente foi tambÃm se delineando o escopo da investigaÃÃo. A gangue institui-se na dinÃmica dos encontros e atuaÃÃes do grupo; ela nÃo possui uma existÃncia autÃnoma. A gangue Ã acontecimento, ato tipicamente mÃgico de manifestaÃÃo, ela se traduz na aÃÃo, ela nomeia-se na repetiÃÃo. Sendo muitas vezes a gangue o olhar do outro sobre um conjunto de prÃticas juvenis. Ã no momento de manifestaÃÃo que esses jovens mobilizam o olhar do espectador como meio de traduzir sua inscriÃÃo social e instituir-se enquanto gangue. Ã nessa trilha de aÃÃo e produÃÃo de sentido, na construÃÃo da fenomenologia gangue, que torna-se simplificador o registro de um conceito unificador e totalizador da gangue. ConcluÃmos que se a violÃncia torna-se uma dimensÃo muda, em nÃvel de discurso produzido no interior da prÃpria gangue, sua manifestaÃÃo pÃblica acaba ganhando uma positividade e instaurando diferenÃas. Ã quando os moradores dos bairros proscritos registram sua existÃncia, tornam pÃblicas as suas redes de exclusÃo social e desafiam novos olhares e pesquisas.
This thesis presents a study on the relationship between culture and violence within the realm of youngstersâ experiences found in poor areas of Fortaleza. It should be noticed that it is not properly an investigation of violence as an occurrence, but as a straight observation of actual dynamics of social practices and social relations. The central challenge of the investigation was to identify the imaginary world of gangs with relation to violence and their cultural background. The first incursions in search of youngstersâ dynamics within the field of violence itself aimed at identifying tracks which would lead to occurrences of meaningful cultural maps within the environment of targeted areas. The major issue of the observation and construction of an object of investigation was the following: What it is considered violence by poor youngsters who have joined gangs and groupings? How do machinations of violence are articulated and especially which meaning do they take? What is the gangsâ aim when they point to violence-dominated area in the city? What cultural references give support to violence and create the gangs experiences question. The methodological path of this study followed and ethnographic script that was mounted from a previous mapping of the field and a planning for connections and meetings with several territories of the city. Those local mediations were almost always arranged by representatives of âpossessionsâ within the organized hip-hop movement. By the end of the research a specific group (The Courtyard Grouping) was selected as ethnographic landscape. In this fashion, while the research developed, so slowly grew the investigationâs major objective. The gang is the breeding grounds for dynamics related to meetings and actions of groups; it does not have an autonomous existence. The gang is an occurrence, a typical spellbinding manifestation; it reveals itself by action, it names itself according to repetition. Many times, the gang is the otherâs perception about a set of juvenile practices. It is at the time of manifestation that youngsters attract the eye of the public in order to translate their social inscription and imprint their status as members of a gang. As a conclusion, it is advanced that violence becomes a voiceless dimension within the discourse produced in the interior of the gang itself; its public manifestation ends up gaining a positive evaluation and establishing differences. It is at this time that those residents of banned areas register their existence, make public their social exclusion grouping and challenge society in search of a new vision and research of their condition.

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Carrasco, Salas Javier Antonio. "Obras Famosas : galería de copias : estudio visual y experimental sobre la copia de imágenes en Chile". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115637.

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Diseñador Gráfico
Bajo el título Obras Famosas, este proyecto se podría resumir como un estudio exploratorio de la historia visual de Chile, especialmente enfocado en el concepto de copia, y con una variable de experimentación práctica, que desarrolla lo que se podría denominar una galería de imágenes. Para lograr comprender lo anterior, el documento está estructurado en cinco partes. La primera, en que se expone el planteamiento del problema y las vinculaciones con la disciplina del diseño; en la segunda se ofrece al lector el concepto del proyecto y el marco teórico respecto a la copia; la tercera parte es una investigación crítica a la historia pictográfica de Chile, desde el siglo XIX hasta la fecha; la cuarta parte es la presentación de la dimensión curatorial y el desarrollo del proyecto en si mismo. Finalizo esta entrega con el desarrollo bibliográfico.

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Soares, Francisco Vandiésio Sousa. "Três teoremas interessantes em teoria dos grafos". reponame:Repositório Institucional da UFC, 2017. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/24437.

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SOARES, F. V. S. Três teoremas interessantes em teoria dos grafos. 2017 57 f. Dissertação (Mestrado Profissional em Matemática em Rede Nacional) - Centro de Ciências, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017.
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Rejected by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br), reason: Boa tarde, Revisei a Dissertação de FRANCISCO VANDIÉSIO SOUSA SOARES e encontrei alguns erros de formatação que devem ser corrigidos pelo autor. Tais erros estão listados a seguir: 1 – PALAVRAS-CHAVE ( a recomendação da ABNT é que apenas a primeira letras dos termos das palavras-chave estejam em letra maiúscula, salvo se forem nomes próprios,. Assim, o termo “Teorema das Cinco Cores”, e os subsequentes, devem apresentar a seguinte forma: “Teorema das cinco cores”) OBS.: essa regra também serve para os títulos de capítulos, seções e subseções; 2- SUMÁRIO (insira a formatação itálico nas seções terciarias “5.1.1”,”5.1.2”, “5.1.3” do sumário e no interior do trabalho) 3- REFERÊNCIAS (as referências devem seguir o padrão ABNT, o qual especifica que o último sobrenome do autor ou dos autores, caso haja mais de um, deve estar em caixa alta, iniciando a referência, há quatro referências na bibliografia do seu trabalho que que estão incorretas. Assim, referências como: Hefez, Abramo; Fernandez, Cecilia. Introdução à Álgebra Linear (COLEÇÃO PROFMAT). Rio de Janeiro: SBM, 2012 Dever ser alteradas para: HEFEZ, Abramo; FERNANDEZ, Cecilia. Introdução à Álgebra Linear (COLEÇÃO PROFMAT). Rio de Janeiro: SBM, 2012 Em caso de dúvidas, consulte as referências dos em autores em livros ou outras fontes confiáveis. Atenciosamente, on 2017-07-19T16:21:14Z (GMT)
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Rejected by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br), reason: Boa tarde, O autor esqueceu de colocar o item Referências na folha do Sumário. Rocilda on 2017-07-25T15:51:27Z (GMT)
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Rejected by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br), reason: Bom dia, O item Referências fica na mesma margem da Conclusão. on 2017-07-26T13:55:59Z (GMT)
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The results presented in this work constitute themselves in particular topics of Graph Theory. One of the great advantages of the study of graphs lies in the fact that, besides being mathematically interesting objects, graphs appear in a multitude of practical ap- plications. Indeed, on the one hand, the statements of most of the famous problems in Graph Theory can be easily explained to an average high school student; on the other, the roots of those problems, most of the times, lie in important practical applications of the theory to such diverse areas as Physics, Chemistry, Biology, Electrical Engineering and Operations Research. In this work we restrict ourselves to the discussion of the spe- ciﬁc problems in Graph Theory: the Five Colors Theorem, which is a problem on vertex coloring of planar graphs, the Art Gallery Theorem, which is a result on Extremal Graph Theory, and the Friedship Theorm, which is an amazingly beautiful result in Algebraic Graph Theory. We present a structured and detailed discussion of such results, in the hope that their aesthetic appeal serve as an exhortation for the inclusion of the rudiments of Graph Theory in High School curriculum.
Os resultados apresentados neste trabalho são tópicos particulares de Teoria dos Grafos. Uma das grandes vantagens do estudo de grafos reside no fato de que, além de serem objetos matematicamente interessantes, grafos aparecem em uma miríade de aplicações práticas. De fato, por um lado, a maioria dos enunciados dos problemas famosos de Teoria dos Grafos pode ser facilmente explicada a um estudante da escola básica; por outro, as raízes de tais problemas, o mais das vezes, repousam em importantes aplicações práticas da teoria a áreas tão diversas quanto Física, Química, Biologia, Engenharia Elétrica e Pesquisa Operacional. Neste trabalho, vamos nos restringir à discussão de três problemas especíﬁcos de Teoria dos Grafos: o Teorema das Cinco Cores, que é um problema de coloração de vértices de um grafo planar, o Teorema da Galeria de Arte, que é um resultado de Teoria Extremal de Grafos e o Teorema da Amizade, que é um belíssimo resultado da Teoria Algébrica dos Grafos. Apresentamos tais resultados em detalhe e estruturadamente, na expectativa de que seus apelos estéticos sirvam de exortação à inclusão dos rudimentos de Teoria dos Grafos nos currículos do Ensino Médio.

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Stocco, Ferreira Daniela. "O Mercado primário de arte contemporânea no Rio de Janeiro e em São Paulo : análise sociológica". Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080011/document.

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Si la fascination incitée par l'art se montre incontestable, son autonomie en tant que sphère de la vie sociale, qui existe par lui-même et en lui-même ne se confirme pas. Selon de nombreux sociologues, l'art, comme toutes les activités humaines, se construit socialement et ne se présente pas exclusivement liée à des éléments essentiellement esthétiques. Dans cette perspective, des artistes, des experts en général, commissaires-priseurs et les acheteurs jouent leur rôle sur le marché de l’art visuel. Le but de ma recherche doctorale est d'analyser le marché de l’art contemporain à Rio de Janeiro et São Paulo entre 2010 et 2013. Grâce à ce circuit de production et de circulation d’oeuvres d’art, nous allons analyser l'insertion, l'influence de ces parties prenantes exercent sur le monde de l’art contemporain et la relation qu’ils cultivent entre eux. En outre, nous allons explorer les similitudes et les différences entre le marché de l'art dans les deux plus grandes villes du Brésil et d'autres villes à l'étranger, en particulier le marché de l'art à Paris
The writing of Clarice Lispector is inhabited by a deep tension to rapture. This term, which may correspond to the Brazilian words êxtase, enlevo, is not common in the lexicon of Lispector; however, we chose to build a question observing the multiple occurrences of ecstatic figures which belong to her work. First, the rapture unfolds as a fracture in the temporality plan: it tears the opacity of the daily life, exposing the female protagonists of Lispector’s stories and novels to a different order of meaning and of reality, placing them outside the scope of understanding. The tension triggered by this rupture, the (des)encontro, leads the speech into a space that is, in Lispector’s terms, behind the thought. This work explores the possibility of addressing some of Clarice Lispector’s texts to highlight the range and depth of the tension which characterizes rapture, pursuing the highly non-thinking power of the writing of Clarice Lispector: its hieroglyphic character. In this perspective, the work of the Brazilian writer can be (re)thought as a struggle toward the not knowing, to which the writer refers in her text Água Viva (1973) as « thought behind the thought »

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Dombi, Tânia Rajczuk. "O espaço comercial como um valor cultural". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-01112014-132257/.

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É perceptível a tendência contemporânea da multifuncionalidade do objeto e do espaço. Este último desdobra-se e desconstrói-se em ambientes inter ou não-relacionados, agregando funções num mesmo lugar. Se o espaço mais óbvio para se encontrar arte e história é em uma galeria ou em um museu, é de se estranhar que estabelecimentos comerciais possam atuar nesta função artístico-cultural. Neste caso, é quase imediato pensar que esta ação poderia ser exercida deficientemente ou que alguma forma de lucro estaria fortemente envolvida. Mas há exceções; são locais onde não só o objeto deve ser tocado, sentido, experienciado como nas instalações artísticas contemporâneas como o ingresso a eles é sempre livre. Como em galerias e museus, a exposição do objeto é primordial, podendo fazer parte de um cenário original e preservado, reconstituído ou quase teatral, onde esta recepção estética apoia-se também em um conjunto de informações e interações com seu espectador. Quando a arquitetura do lugar também destaca-se, especialmente se tombada pelo patrimônio histórico e artístico (ou com possibilidades de ser), torna-se quase impossível somente se ater a uma única atividade exercida no local e não ao conjunto em si. As relações e fusões entre estabelecimentos comerciais com alguns artifícios e técnicas museológicas, através de desdobramentos tais como loja-museu, loja de museu e loja-galeria são objetos desta pesquisa, onde procura-se não só refletir sobre a abrangência dos lugares culturais, como sobre a identidade de uma cidade através do comércio local. A opção por modos de pesquisa diversos textuais, iconográficos e de campo foi fundamental para a constatação do comércio como uma forma de cultura, sendo que os três estudos de caso, todos localizados na Cidade de São Paulo, possibilitam também verificar a necessidade de seleção para a explicação desta ocorrência, assim como a abrangência cultural através da descrição de práticas tanto em comum quanto bem diferentes entre si. Assim, o comércio associa-se à arte, ao design, à moda, à história, ao lugar e à identidade, constituindo-se também como uma demonstração a visões que negam ou excluem esta atividade como também sendo legitimamente cultural.
It is noticeable the contemporary tendency of the multifunctionality of an object and the space. The latter unfolds and deconstructs into inter or not related environments, aggregating functions in the same place. If the most obvious place to find art and history is in a gallery or in a museum, it is quite strange that commercial establishments are able to act in this artistic-cultural activity. In this case, it is almost immediate thinking about this action as one that could be defectively performed or that some kind of profit could be strongly involved. However, there are exceptions; they are places where not only the object must be touched, be felt, be experienced as in the contemporary installations art but also the ticket for them is always free. Like in galleries and museums, the exhibition of the object is primordial, being able to take part in a original and well preserved scenery, reconstructed or almost theatrical, where the aesthetic reception is also based upon a combination of information and interactions with the spectator. When the architecture of the place is remarkable too, especially if it is under governmental trust as a historic or artistic heritage (or it has great possibilities), considering only one performed activity in this spot is almost impossible when there is a combination of them. The relations and fusions among commercial establishments with some museological resources and techniques - by the expansions such as shop-museum, museum shop, shop-gallery, are objects of this research, which attempts not only reflecting about the scope of cultural places but also about the identity of a city, observing the local trade. The option for different ways of research textual, iconographic and of field was fundamental for the confirmation of the commerce as a form of culture, observing that the three case studies, all localized in the City of São Paulo, also enable to verify the necessity of selection for the explanation about this occurrence, as well as the description about the cultural scope of practices both in common and unlike each other. Thus, there are associations between commerce and art, design, fashion, history, place and identity, constituting oneself also as a demonstration to visions which deny or exclude this activity as a legitimately cultural one too.

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DIÓGENES, Glória Maria dos Santos. "Cartografias da cultura e da violência: gangues, galeras e o Movimento Hip Hop". http://www.teses.ufc.br, 1998. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/4060.

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DIOGENES, Glória Maria dos Santos. Cartografias da cultura e da violência: gangues, galeras e o movimento hip hop. 1998. 381f. 124 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1998.
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Made available in DSpace on 2012-11-16T14:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1998_Tese_GMSDiogenes.pdf: 1284627 bytes, checksum: ca939f653771335bc922134a9d4dd78b (MD5) Previous issue date: 1998
This thesis presents a study on the relationship between culture and violence within the realm of youngsters’ experiences found in poor areas of Fortaleza. It should be noticed that it is not properly an investigation of violence as an occurrence, but as a straight observation of actual dynamics of social practices and social relations. The central challenge of the investigation was to identify the imaginary world of gangs with relation to violence and their cultural background. The first incursions in search of youngsters’ dynamics within the field of violence itself aimed at identifying tracks which would lead to occurrences of meaningful cultural maps within the environment of targeted areas. The major issue of the observation and construction of an object of investigation was the following: What it is considered violence by poor youngsters who have joined gangs and groupings? How do machinations of violence are articulated and especially which meaning do they take? What is the gangs’ aim when they point to violence-dominated area in the city? What cultural references give support to violence and create the gangs experiences question. The methodological path of this study followed and ethnographic script that was mounted from a previous mapping of the field and a planning for connections and meetings with several territories of the city. Those local mediations were almost always arranged by representatives of “possessions” within the organized hip-hop movement. By the end of the research a specific group (The Courtyard Grouping) was selected as ethnographic landscape. In this fashion, while the research developed, so slowly grew the investigation’s major objective. The gang is the breeding grounds for dynamics related to meetings and actions of groups; it does not have an autonomous existence. The gang is an occurrence, a typical spellbinding manifestation; it reveals itself by action, it names itself according to repetition. Many times, the gang is the other’s perception about a set of juvenile practices. It is at the time of manifestation that youngsters attract the eye of the public in order to translate their social inscription and imprint their status as members of a gang. As a conclusion, it is advanced that violence becomes a voiceless dimension within the discourse produced in the interior of the gang itself; its public manifestation ends up gaining a positive evaluation and establishing differences. It is at this time that those residents of banned areas register their existence, make public their social exclusion grouping and challenge society in search of a new vision and research of their condition.
Esta tese trata de um estudo acerca das relações entre cultura e violência no campo das experiências juvenis de bairros de periferia de Fortaleza. Deve-se ressaltar que não se investigou a violência enquanto acontecimento, enquanto observação direta de uma dinâmica concreta de práticas e relações sociais. O eixo central dessa investigação colocou-se no desafio de identificar o imaginário das gangues acerca da violência e suas construções culturais. As primeiras incursões no âmbito de investigação de dinâmicas juvenis no campo específico da violência, se projetaram sob o objetivo de identificar pistas, recorrências capazes de compor, dentro do contexto cultural desses bairros, mapas de significado cultural. A questão central dessa observação e da construção de um objeto de investigação foi a de pensar o seguinte : o que os jovens de periferia, participantes de gangues e galeras consideram violência? Como se articulam as tramas da violência e, fundamentalmente, que significados elas assumem? o que querem expressar as gangues quando encenam um modo territorializado de violência na cidade? Que referentes culturais dão suporte e produzem a experiência das gangues ? A trajetória metodológica desse estudo seguiu um roteiro etnográfico, constituído a partir de mapeamento prévio do campo e das conexões e encontros com gangues e galeras em múltiplos territórios da cidade. Essas mediações locais quase sempre foram efetuadas por representantes de "posses” do movimento hip hop organizado. No final da pesquisa, escolheu-se uma galera específica (Galera da Quadra) como paisagem etnográfica. Desse modo, à medida em que a pesquisa foi se desenvolvendo, lentamente foi também se delineando o escopo da investigação. A gangue institui-se na dinâmica dos encontros e atuações do grupo; ela não possui uma existência autônoma. A gangue é acontecimento, ato tipicamente mágico de manifestação, ela se traduz na ação, ela nomeia-se na repetição. Sendo muitas vezes a gangue o olhar do outro sobre um conjunto de práticas juvenis. É no momento de manifestação que esses jovens mobilizam o olhar do espectador como meio de traduzir sua inscrição social e instituir-se enquanto gangue. É nessa trilha de ação e produção de sentido, na construção da fenomenologia gangue, que torna-se simplificador o registro de um conceito unificador e totalizador da gangue. Concluímos que se a violência torna-se uma dimensão muda, em nível de discurso produzido no interior da própria gangue, sua manifestação pública acaba ganhando uma positividade e instaurando diferenças. É quando os moradores dos bairros proscritos registram sua existência, tornam públicas as suas redes de exclusão social e desafiam novos olhares e pesquisas.

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Tozoni, Davi Colli 1988. "Solving the art gallery problem = a practical and robust method for optimal point guard positioning = Resolução do problema da galeria de arte: um método prático e robusto para o posicionamento ótimo de guardas-ponto". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275523.

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Orientadores: Cid Carvalho de Souza, Pedro Jussieu de Rezende
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-25T16:57:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tozoni_DaviColli_M.pdf: 4212278 bytes, checksum: afb91e202a72e28729ff14334901884f (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Nesta dissertação, apresentamos nossa pesquisa sobre o Problema da Galeria de Arte (AGP), um dos problemas mais estudados em Geometria Computacional. O AGP, que é um problema NP-difícil, consiste em encontrar o número mínimo de guardas suficiente para garantir a cobertura visual de uma galeria de arte representada por um polígono. Na versão do problema tratada neste trabalho, usualmente chamada de Problema da Galeria de Arte com Guardas-Ponto, os guardas podem ser posicionados em qualquer lugar do polígono e o objetivo é cobrir toda a região, que pode ou não conter buracos. Nós estudamos como aplicar conceitos e algoritmos de Geometria Computacional, bem como Técnicas de Programação Inteira, com a finalidade de resolver o AGP de forma exata. Este trabalho culminou na criação de um novo algoritmo para o AGP, cuja ideia é gerar, de forma iterativa, limitantes superiores e inferiores para o problema através da resolução de versões discretizadas do AGP, que são reduzidas a instâncias do Problema de Cobertura de Conjuntos. O algoritmo foi implementado e testado em mais de 2800 instâncias, de diferentes tamanhos e classes. A técnica foi capaz de resolver, em minutos, mais de 90% de todas as instâncias consideradas, incluindo polígonos com milhares de vértices, e ampliou em muito o conjunto de casos para os quais são conhecidas soluções exatas. Até onde sabemos, apesar do extensivo estudo do AGP nas últimas quatro décadas, nenhum outro algoritmo demonstrou a capacidade de resolver o AGP de forma tão eficaz como a técnica aqui descrita
Abstract: In this dissertation, we present our research on the Art Gallery Problem (AGP), one of the most investigated problems in Computational Geometry. The AGP, which is a known NP-hard problem, consists in finding the minimum number of guards sufficient to ensure the visibility coverage of an art gallery represented as a polygon. In the version of the problem treated in this work, usually called Art Gallery Problem with Point Guards, the guards can be placed anywhere in the polygon and the objective is to cover the whole region, which may or not have holes. We studied how to apply Computational Geometry concepts and algorithms as well as Integer Programming techniques in order to solve the AGP to optimality. This work culminated in the creation of a new algorithm for the AGP, whose idea is to iteratively generate upper and lower bounds for the problem through the resolution of discretized versions of the AGP, which are reduced to instances of the Set Cover Problem. The algorithm was implemented and tested on more than 2800 instances of different sizes and classes of polygons. The technique was able to solve in minutes more than 90% of all instances considered, including polygons with thousands of vertices, greatly increasing the set of instances for which exact solutions are known. To the best of our knowledge, in spite of the extensive study of the AGP in the last four decades, no other algorithm has shown the ability to solve the AGP as effectively as the one described here
Mestrado
Ciência da Computação
Mestre em Ciência da Computação

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Causadias Domingo, Isabel. "Mercat primari de l’art contemporani a Catalunya". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/380896.

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Mercat primari de l'art contemporani a Catalunya és un treball d'investigació sobre les galeries d'art i els intermediaris que centra el seu estudi empíric a Catalunya. En la dissertació s'efectua una revisió històrica del mercat de l'art i l'origen de les estructures comercials que han marcat el naixement de les galeries com a mediadors en el sistema de l'art. Mitjançant l'exploració dels intermediaris a través d'entrevistes s'explica quines són les estratègies de funcionament del mercat, quin és el paper que tenen les galeries, i com s'estableixen les relacions entre artistes, galeries i col•leccionistes. Més específicament, l'estudi centra l'atenció sobre la funció de la confiança en el mercat de l'art com a mecanisme de reducció de riscos i costos de transacció.

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Reis, Jorge Miguel da Silva. "Papel do curador numa indústria criativa num local de baixa densidade". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6180.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea
Este relatório enquadra-se no âmbito de uma investigação na área de estudos de arte realizada durante o período de estágio numa empresa do sector das indústrias criativas num território de baixa densidade populacional (concelho de Óbidos). O estágio teve a duração de nove meses, de Novembro de 2010 a Julho de 2011. Durante esse período foram desenvolvidas tarefas nas áreas da curadoria, comunicação, produção, design e criação artística contemporânea. Neste documento procura-se discutir o papel e o contributo de um curador numa indústria criativa localizada numa região de baixa-densidade
This report is part of an investigation in the area of art studies develop during the internship’s period in an enterprise from the creative industries sector in a low density area (Óbidos, Portugal). This nine month internship was developed from November 2010 to July 2011. During that period were developed tasks in the area of curatorship, communication, production, design and contemporary artistic creation. The objective with this document is to discuss the role and the contribution of a curator in a creative industry located in a low-density area.

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Tavares, Gabriela Tarouco. "A Rua da Praia e seus artistas : cartografando sensações, multiplicando desejos". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/172298.

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A pesquisa propõe pensar a arte que se faz nas ruas em seus modos de criação e autoanálise, estabelecendo um diálogo com os diferentes artistas que ocupam a Rua da Praia, localizada na cidade de Porto Alegre (RS), a partir de alguns conhecimentos sobre arte na atualidade. Por meio dos depoimentos, em entrevistas, de estátua viva, bandas independentes, músicos solos, pintor de retratos e poetas errantes, busca-se compreender como o artista percebe a rua em relação ao que chamareide Galeria Urbana e quais são os motivos que cercam a escolha da rua como palco ou galeria. Para tanto, como metodologia e princípio de desenvolvimento para a pesquisa teórica, elabora-se uma cartografia, assumindo, assim, uma pesquisa em movimento, em que o caminhar do pesquisador articula conhecimentos. A fim compreender cartografia e sua investigação para a análise de dados, utilizou-se autores como Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik e Virgínia Kastrup. Ademais, o entendimento de rua e da arte que dela se apropria dáse no diálogo com Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques e com os artistas Márcio Petracco (Bluegrass Porto-alegrense), Welci Araújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) e com os músicos Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges, da banda Cartas na Rua. Ao fim do percurso, além de perceber as questões que envolvem a escolha da rua como palco, bem como as paisagens que se criam por meio das falas dos artistas, discute-se as relações socioculturais que se atravessam nesse âmbito por intermédio da apropriação de espaços urbanos para as artes.
The research proposes to think about the art that is done in the streets in their modes of creation and self - analysis, establishing a dialogue between different artists that occupy Rua da Praia, in the city of Porto Alegre - RS, with some knowledge about art today. Through interviews with live statues, independent bands and solo musicians, portrait painters and wandering poets, one seeks to understand how the artist perceives the street in relation to what I will call an Urban Gallery and the motives surrounding the choice of Street as stage our gallery. As a methodology and development principle for theoretical research, a cartography is created, assuming a research in movement, in which the researcher's path articulates knowledge. For the understanding of cartography and its investigation for data analysis, authors such as Félix Guattari, Gilles Deleuze, Suely Rolnik and Virginia Kastrup are used. As well as for the understanding of the street and the art that appropriates it, dialogue with Raquel Rolnik, Vera Pallamin, Paola Jacques, and artists: MárcioPetracco (Bluegrass Porto-alegrense), WelciAraújo, Abraham Ponce, Pablo Seearasta (Som Central) and musics Marcelo da Luz, Pedro Ourique, Jean Kartabil, Lester Borges this band Cartas naRua.At the end of the course, in addition to perceiving the issues surrounding the choice of the street as a stage, and the landscapes that are created, through the artists' speeches, we discuss the sociocultural relations that are crossed through the appropriation of urban spaces for the Art.

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Franzoni, Mariella. "The Economy of the Curatorial and the Fields of the Contemporary Art World: Curatorial instances and the market of contemporary art in and from (South) Africa". Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667674.

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This dissertation analyzes the relationship between curating and the contemporary art market, inscribing its enquiry in the realm of curatorial theory. Contributing to epistemological discussions on the notion of the curatorial, this study frames itself as an “economy of the curatorial”, an expression with which we define the sphere of economic relations of production and mediation engendered by curatorial practice and discourse in the contemporary art field. This field is considered increasingly dominated by market imperatives, since market players (commercial galleries, art fairs, and auction houses) have acquired an increasing authority in consecrating artists and, hence, in establishing both the economic and the symbolic value of art. Adopting a situated approach, this thesis is based on qualitative field research carried out in South Africa, and on the analysis of several instances that disclose the role of curators in the market of contemporary African art since 1989. The main case study is the analysis of curators’ role at the Goodman Gallery, which illustrates the performing of the curatorial within the marketplace.
Esta tesis propone un análisis de la relación entre la curaduría y el mercado del arte contemporáneo, inscribiéndose en el ámbito de la teoría curatorial. A la vez que contribuye a las discusiones epistemológicas sobre la noción de lo curatorial, este estudio propone pensar estas relaciones como parte de una “economía de lo curatorial”, expresión con la que definimos el ámbito de las relaciones económicas de producción y mediación generadas por la práctica y el discurso curatoriales en el campo del arte contemporáneo. Este campo se considera como cada vez más dominado por los imperativos del mercado, siendo que las galerías comerciales, las ferias de arte y las casas de subastas han adquirido autoridad a la hora de consagrar a los artistas y, por ende, de establecer tanto el valor simbólico como económico del arte. Adoptando un enfoque situado, esta tesis se basa principalmente en una investigación de campo llevada a cabo en Sudáfrica, y en el análisis de varios casos y coyunturas que revelan el papel de los curadores en el mercado del arte africano contemporáneo desde 1989. El caso de estudio clave consiste en el análisis del papel de los curadores en la galería Goodman, las cual ilustra como la curaduría opera en un contexto de mercado.

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Ururahy, Heloisa Pinto. "Museus na internet do século XXI: a caminho do museu ubíquo". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-25042014-112545/.

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A pesquisa observa as novas relações de produção e difusão da arte que surgiram com a utilização da internet e das novas tecnologias, pelas instituições culturais, para a expansão de suas atividades. A investigação propõe que essa nova forma de comunicação pode unir o alcance das plataformas virtuais, a credibilidade de grandes centros artísticos e a força dos processos colaborativos de criação em rede para ampliar a propagação da arte e da cultura. O estudo pretende mostrar como museus, galerias e instituições culturais em geral, têm desenvolvido trabalhos na world wide web, desde o começo dos anos 90, de forma a ampliar o acesso do público, não apenas a seus acervos e exposições, mas também à possibilidade de criação conjunta do conhecimento museológico e de nossa herança cultural. Através da observação dos conteúdos disponibilizados na rede por museus variados, nacionais e internacionais, relacionados a artigos sobre questões contemporâneas da museologia, são analisados como os objetivos das instituições artísticas quanto ao uso do ciberespaço têm evoluído. Há um crescente esforço em suprir as necessidades culturais dos novos espectadores da era conectada da internet. Hoje, modelos de exposições virtuais permitem que formatos de arte efêmera, como performances ou intervenções, possam efetivamente fazer parte dos espaços museológicos. Foi criada uma nova ligação com o visitante do museu, que pode estar em qualquer lugar do mundo e, utilizando redes sociais e mídias móveis, passa a ser criador e difusor de conteúdo, além de receptor. Por fim, há a reflexão sobre como, enquanto se adéquam às novas relações do homem com a arte e a cultura através do mundo virtual, as instituições devem se preocupar com a responsabilidade social e a democratização do acesso aos bens culturais por aqueles que ainda não tem contato frequente com as novas tecnologias.
The research points the new relations of production and dissemination of art that emerge with the use of the Internet and new technologies, by cultural institutions to expand their activities. The research suggests that this new form of communication can put together the reach of virtual platforms, the credibility of major artistic centers and the strength of networks for collaborative creation processes, to enlarge the propagation of art and culture. The study aims to show how museums, galleries and cultural institutions in general, have developed activities on the world wide web since the early \'90s, in order to increase public access, not only to their collections and exhibitions, but also to the possibility of joint creation of the museological knowledge and cultural heritage. How the goals of art institutions in the use of cyberspace have evolved are analyzed through observation of the content provided on the net by various museums, national and international, related with articles about issues on contemporary museology. There is a growing effort to meet the cultural needs of the new spectators of internet connected age. Nowadays, virtual exhibitions models allow ephemeral art formats, such as performances or interventions, to effectively be part of the museum spaces. A new connection was created with the museum visitor, who can be anywhere in the world and, using social networks and mobile media, becomes a creator and disseminator of content, as well as a receiver. Finally, there is the observation on how, while adapting with the man\'s new relationship with art and culture through the virtual world, institutions should concern also about social responsibility and democratic access to culture for those who do not have frequent contact with new technologies.

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Ysasi, Alonso Alejandro. "La obra gráfica de Pedro Quetglas “Xam” (1915-2001): la riqueza de un patrimonio". Doctoral thesis, Universitat de les Illes Balears, 2014. http://hdl.handle.net/10803/284394.

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És una investigació, anàlisis, i aproximació a l’obra gràfica de l’artista mallorquí, del segle XX, Pere Quetglas, conegut pel pseudònim de “Xam”. La seva activitat s'ha sistematitzat sobre la base la biografia, tècniques treballades i el seu entorn. Xam, es va exercitar en la caricatura, el dibuix, el cartell, el gravat xilogràfic, la pintura, els monotips, la serigrafia i en el gravat calcogràfic. Del conjunt de tota la seva producció l’autor se centra en l'obra gràfica produïda a partir de 1944, quan pot datar-se la seva primera xilografia, i la seva defunció, l’any 2001, en el qual realitza la seva última litografia. El treball s'insereix en un àmbit sense tradició immediata sobre l'obra gràfica a Mallorca, pràcticament desapareguda després de la important impremta Guasp. S'han pogut documentar més de 400 matrius. Alhora, s'han treballat les estampacions d'aquestes, que ascendeixen a 600 estampes calcogràfiques, xilogràfiques, serigràfiques i litogràfiques.
Es una investigación, análisis, y aproximación a la obra gráfica del artista mallorquín, del siglo XX, Pedro Quetglas, conocido por el seudónimo de “Xam”. Su actividad se ha sistematizado en base a la biografía, técnicas trabajadas y a su entorno. Xam, se ejercitó en la caricatura, el dibujo, el cartel, el grabado xilográfico, la pintura, los monotipos, la serigrafía y en el grabado calcográfico. Del conjunto de toda su producción se centra en la obra gráfica producida a partir de 1944, cuando puede datarse su primera xilografía, y su fallecimiento, en 2001, en el cual realiza su última litografía. La tarea se inserta en un ámbito sin tradición inmediata sobre la obra gráfica en Mallorca, prácticamente desaparecida tras la importante imprenta Guasp. Se han podido documentar más de 400 matrices. A su vez, se han trabajado las estampaciones de estas, que ascienden a 600 estampas calcográficas, xilográficas, serigráficas y litográficas.
The thesis is research, analysis and approach to the graphic work of the Majorcan artist of the 20th century, Pedro Quetglas, known by his pseudonym "Xam". Xam worked in several art fields, such as caricature, drawing, designing and painting posters, woodcut, painting, monotype, serigraphy and calcography engraving. From the sum of his work the thesis is centred in the graphic work produced between 1944, when we can date the first xylography, and his death, 2001, when he finished his last lithography. The task was inserted in a field without immediate tradition on the graphic work in Mallorca, which practically went missing after the important Guasp printing house closed down. It has been possible to document more than 400 blocks and, at the same time, the prints of those which add up to 600 prints on chalcography, xylography, serigraphy and lithography.

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Matos, Ana Reis Saramago. "Que galeria para o século XXI?" Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10451/6334.

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Tese de mestrado, Estudos Curatoriais, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2012
This dissertation, entitled «What Gallery for the 21th century? – A possible reflection», intends to analyze the Gallery as an institution in the present art system: a more complex and dynamic system than the one that has guided the last century’s canons. Similarly to what has been happening with the Museum, of which the positioning in the society and the relation with the other system agents have adapted to the new reality, the contemporary Gallery also needs a new definition and attitude that congregates the paradigms of this century. Throughout this study some moments of the Occidental Art History of the 20th century will be analyzed with the aim of supporting the tight relation between the Gallery - as a showroom and in its relation with the spectator - and the artistic practices. Being one a reflex of other, come to the second decade of the 21th century, it urges to question whether the essence of the Gallery responds to the new artistic and social circumstances. From these new circumstances there is to highlight that, on the one hand, the roles of the different art system agents have been contaminating themselves, changing in a profound manner the spectator’s perception on what is Art and in which way and contexts it expresses. On the other hand, the Information and Knowledge Society gave rise to an emancipation of the spectator who, this way, became more critic and attentive. The contemporary Gallery has, therefore, to take on new essences and adjust itself to its new audiences – physical and/or virtual – creating a new meaning for “temple”, retrieving the spectator physicality, expanding its field of action and intervention to other territories, and winning back the complicity with artists. These are the pillars on which stands the Grey Circle model proposed in this dissertation: an open model, raising the theoretical discussion on the role of the Gallery in a global and altermodern world

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Simões, Pedro David Ribeiro. "Projecto de criação de uma galeria de arte contemporânea". Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10071/1985.

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O mercado de arte possui o estigma popular de ser elitista e demasiado obscuro para grande parte do público de classe média e baixa. Devido a isso, muitos dos possíveis clientes optam por se manter afastados do universo da arte. O presente projecto pretende criar uma galeria de arte contemporânea que desmistifique esta ideia, tornando os valores e as transacções de arte totalmente transparentes ao público. Com o objectivo de se aproximar dos clientes e de possuir um alcance global a galeria utilizará as capacidades das novas tecnologias. Além de possuir custos reduzidos, será também uma forma do espaço apresentar novos formatos de arte e de se diferenciar da concorrência. A galeria terá como missão promover as obras de artistas jovens nos mercados internacional e nacional embora possa representar também artistas consagrados. Procurará ainda trazer ao país artistas contemporâneos internacionais que não tenham apresentado os seus trabalhos em Portugal. No espaço serão realizados eventos e comercializados diversos produtos além de obras de arte. Além disso, a galeria participará em feiras de arte internacionais e procurará estabelecer ligações directas com o mundo académico de forma a facilitar a transição dos alunos de arte entre este e o mundo profissional assim como a publicação de estudos e ensaios sobre o tema e sobre os artistas representados pela galeria.
The art market has the popular stigma of being elitist and too obscure for much of the middle and lower classes. Because of this, many potential customers choose to stay away from the world of art. This project aims to create a contemporary art gallery that will demystify this idea, making all the values and transactions of objects of art fully transparent to the public. In order to be closer to customers and have a global reach the gallery will use the capabilities of the new technologies. In addition to having low costs, they will also be used to present new forms of art and to distinguish the gallery from the competition. The gallery will primarily promote the works of young artists in the international and national art markets but may also represent established artists. It will also try to bring to Portugal international contemporary artists who have not yet submitted their work here. The gallery will hold events, market several products as well as works of art and participate in international art fairs. It will also try to establish direct links with the academic world to facilitate the students transition between that and the professional world as well as the publication of studies and works about the art and the artists represented by the gallery.

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Baldaia, Ana Rita Sequeira. "A Galeria Interna no Edifício de Habitação Colectiva". Master's thesis, 2012. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/80359.

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Inocêncio, Alexandra Pena Padrão Mendes. "Joalharia artística contemporânea - experiência profissional na Galeria Marzee". Master's thesis, 2014. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/76677.

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Baldaia, Ana Rita Sequeira. "A Galeria Interna no Edifício de Habitação Colectiva". Dissertação, 2012. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/80359.

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Inocêncio, Alexandra Pena Padrão Mendes. "Joalharia artística contemporânea - experiência profissional na Galeria Marzee". Dissertação, 2014. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/76677.

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Trindade, Sofia Moreira. "Públicos de galerias de arte em Lisboa". Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10071/21898.

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O presente trabalho tem como tema principal os públicos das galerias de arte e a relação que possa existir segundo as características que estas apresentam. Tem como objetivos delinear os perfis dos públicos que frequentam estes espaços, bem como fazer uma avaliação das várias galerias comerciais consoante as suas abordagens e/ou estratégias quer para a continuação do negócio, quer para despertar atenção de novos públicos. Começamos por fazer uma revisão bibliográfica com aquelas que são as noções essenciais para a compreensão do estudo, e para a realidade à qual nos referimos, desde o conceito amplo de públicos até à sua particularização, inerente aos mercados da arte. Apresentamos no final informações empíricas sobre as galerias de arte em Lisboa, que nos permitem uma caracterização quer dos públicos quer das respetivas galerias através do modo como se posicionam no mercado da arte.
The main objective of the present work is to study the art galleries and the relationship that may exist according to their characteristics. It aims to outline the publics profiles of those who frequent these spaces and make an evaluation of the several commercial art galleries according to their strategies or approaches for the business continuation or to attract new publics attention. We start by doing a bibliographic review with those that are the essential notions for the understanding of the study, and for the reality to which we refer, from the broad concept of public to its particularization, inherent to the art markets. In the end, we will share practical information about some art galleries in Lisbon that allows us to characterize the public of these spaces and the respective galleries through the way they position themselves in the art market.

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Moura, Sónia Carla da Cunha Melo Martins de. "Portugália: Uma Galeria Moderna no Porto dos Anos 40". Master's thesis, 2013. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/82571.

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Moura, Sónia Carla da Cunha Melo Martins de. "Portugália: Uma Galeria Moderna no Porto dos Anos 40". Dissertação, 2013. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/82571.

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Rozprawy doktorskie na temat „Galerie Artek”

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