Gotowa bibliografia na temat „Freyer Theater (Berlin, Germany)”
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Artykuły w czasopismach na temat "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Earnest, Steve. "The East/West Dialectic in German Actor Training". New Theatre Quarterly 26, nr 1 (luty 2010): 81–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x10000096.
Pełny tekst źródłaPopov, Maxim Evgenievich. "The Russian Theater in Berlin (1919-1923): the Experience of Cultural Exports". Samara Journal of Science 6, nr 4 (1.12.2017): 156–60. http://dx.doi.org/10.17816/snv201764208.
Pełny tekst źródłaWAGNER, MEIKE. "De-monopolizing the Public Sphere: Politics and Theatre in Nineteenth-Century Germany". Theatre Research International 37, nr 2 (3.05.2012): 148–62. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883312000053.
Pełny tekst źródłaIrmer, Thomas. "Theatre as Intervention: Christoph Schlingensief's Hamlet in Zürich and Berlin, 2001". New Theatre Quarterly 28, nr 4 (listopad 2012): 343–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x12000644.
Pełny tekst źródłaZadek, Peter. "Hoping for the Unexpected: the Theatre of Peter Zadek". New Theatre Quarterly 1, nr 4 (listopad 1985): 323–37. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x00001743.
Pełny tekst źródłaSeidensticker, Bernd. "Ancient Drama and Reception of Antiquity in the Theatre and Drama of the German Democratic Republic (GDR)". Keria: Studia Latina et Graeca 20, nr 3 (22.11.2018): 75–94. http://dx.doi.org/10.4312/keria.20.3.75-94.
Pełny tekst źródłaWilmer, S. E. "Cultural Encounters in Modern Productions of Greek Tragedy". Nordic Theatre Studies 28, nr 1 (22.06.2016): 15. http://dx.doi.org/10.7146/nts.v28i1.23969.
Pełny tekst źródłaPrykowska-Michalak, Karolina. "Teatr niemiecki i teatr polski w początkowym okresie transformacji ustrojowej". Miscellanea Posttotalitariana Wratislaviensia 4 (26.04.2016): 25–35. http://dx.doi.org/10.19195/2353-8546.4.3.
Pełny tekst źródłaLysell, Roland. "Strindbergs dramatik på tyskspråkiga scener". Tidskrift för litteraturvetenskap 41, nr 3-4 (1.01.2011): 47–61. http://dx.doi.org/10.54797/tfl.v41i3-4.11782.
Pełny tekst źródłaVerstraete, Pieter. "Exiled lives on the stage: Support networks and programs for artists at risk from Turkey in Germany". Open Research Europe 3 (6.07.2023): 109. http://dx.doi.org/10.12688/openreseurope.15726.1.
Pełny tekst źródłaRozprawy doktorskie na temat "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Bogusz, Tanja. "Institution und Utopie : Ost-West-Transformationen an der Berliner Volksbühne". Bielefeld Transcript-Verl, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2960432&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.
Pełny tekst źródłaSchor, Ruth. "Eine alltägliche Tätigkeit : performing the everyday in the avant-garde theatre scene of late nineteenth-century Berlin". Thesis, University of Oxford, 2016. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:f182a548-e450-4efa-a3a0-478461d44ab6.
Pełny tekst źródłaNitsche, Véra. "Der neue Geist des Kollektivs. Politische und ästhetische Implikationen kollektiver Produktionsverfahren im Theater in den 1960/70er-Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts (am Beispiel der Schaubühne am Halleschen Ufer sowie She She Pop und Gob Squad)". Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030002.
Pełny tekst źródłaThis thesis focuses on collective theatrical practices in Germany in the 1960s/70s and at the beginning of the 21st century. Our particular interest is the spirit of the collective: the political ideas and aesthetic concepts that encourage theatre people to work collectively and to organize themselves as collectives. We assume that the spirit of the collective has developed in parallel with the changes in the world of work since the late 1960s as described, for example, in Luc Boltanski and Eve Chiapello's publication The New Spirit of Capitalism. While in the 1960s/70s, collectives were unanimously perceived as the theatrical way of anticipating socialism, the current discourse about theatre collectives is marked by a heterogenization of positions. While some see them as the vanguard of the neoliberal deregulation of the German-speaking theatre landscape, others see in the collective functioning a new form of the Political. In the 1960s/70s as well as today, collective theatre work is linked to specific aesthetic strategies, which raise the question of the interdependence between the mode of production and aesthetics. This thesis seeks to link reflection on the organizational and production practices with the aesthetic concepts of the theatre collectives. Based on a discourse analysis methodology, the thesis brings out the spirit of the collective specific to the 1960s/70s on the one hand and to the beginning of the 21st century on the other hand. Divided into two main parts, it exposes the lines of continuity as well as the ruptures between the two generations of theatre collectives
Diese Dissertationsschrift beschäftigt sich mit den Theaterkollektiven der 1960er/70er-Jahre und des 21. Jahrhunderts. Das besondere Interesse gilt dem Geist des Kollektivs, d.h. den politischen Vorstellungen und ästhetischen Konzepten, die der kollektiven Theaterarbeit zugrunde liegen. Wir gehen davon aus, dass sich der Geist des Kollektivs parallel zu den Veränderungen in der Arbeitswelt seit dem Ende der 1960er-Jahre entwickelt hat, wie sie beispielsweise Luc Boltanski und Eve Chiapello in Der Neue Geist des Kapitalismus beschreiben. Während die Theaterkollektive in den 1960er/70er-Jahren relativ einhellig als der theatrale Vorgriff sozialistischer Produktions- und Gesellschaftsstrukturen wahrgenommen wurden, ist der aktuelle Diskurs von einer Heterogenisierung der Positionen geprägt. Die heutigen Kollektive werden einerseits als die Avantgarde der neoliberalen Deregulierung der deutschsprachigen Theaterlandschaft angesehen, andererseits werden die kollektiven Arbeits- und Organisationsweisen als neue Ausdrucksformen des Politischen wahrgenommen. Sowohl in den 1960er/70er-Jahren als auch heute ist die kollektive Theaterarbeit mit spezifischen ästhetischen Strategien verknüpft, was die Frage nach der Interdependenz zwischen der Produktionsweise und den theatralen Ausdrucksmitteln aufwirft. Diese Dissertation bringt die Überlegungen zu den kollektiven Organisations- und Produktionspraktiken mit den ästhetischen Konzepten der Kollektive in Verbindung. Die Arbeit basiert auf einer diskursanalytischen Methodologie mittels derer der jeweilige Geist des Kollektivs herausgearbeitet wird, der für die Theaterkollektive der 1960er/70er-Jahre bzw. für die heutigen Kollektivformationen typisch ist. Sie gliedert sich in zwei Hauptteile und hebt, die beiden Kollektivgenerationen diachronisch untersuchend, die Kontinuitätslinien und Brüche hervor, die den neuen Geist des Kollektivs mit demjenigen der Vorgängergeneration verbinden
Vasudevan, Alexander Patrick. "Metropolitan theatrics : performing the modern in Weimar Berlin, 1919-1933". Thesis, 2005. http://hdl.handle.net/2429/16967.
Pełny tekst źródłaArts, Faculty of
Geography, Department of
Graduate
Książki na temat "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Bonnell, Andrew. The people's stage in Imperial Germany: Social democracy and culture 1890-1914. London: Tauris Academic Studies, 2005.
Znajdź pełny tekst źródłaChung, Hyun-Back. Die Kunst dem Volke oder dem Proletariat?: Die Geschichte der Freien Volksbühnenbewegung in Berlin 1890-1914. Frankfurt am Main: P. Lang, 1989.
Znajdź pełny tekst źródłaDietze, Antje. Ambivalenzen des Übergangs: Die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin in den neunziger Jahren. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2015.
Znajdź pełny tekst źródłaGiesen, Sebastian. Tieranatomisches Theater, Berlin. Dortmund: Verlag Kettler, 2020.
Znajdź pełny tekst źródłaKiehn, Ute. Theater im "Dritten Reich": Volksbühne Berlin. Berlin: Wissenschaftlicher Verlag Berlin, 2001.
Znajdź pełny tekst źródłaBrinkmeier, Michaela. Die Bühnenwelt des Achim Freyer: Ansatz und Umfeld seines Theaters der Langsamkeit. Frankfurt am Main: Lang, 1997.
Znajdź pełny tekst źródła1880-1955, Bab Julius, Funke Christoph i Kuschnia Michael, red. 100 Jahre Deutsches Theater Berlin, 1883-1983. Wyd. 2. Berlin: Henschelverlag, 1986.
Znajdź pełny tekst źródłaJelavich, Peter. Berlin cabaret. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1993.
Znajdź pełny tekst źródła1906-, Beckett Samuel, Völker Klaus 1938- i Staatliche Schauspielbühnen Berlin, red. Beckett in Berlin: Zum 80. Geburtstag. Berlin: Edition Hentrich, Frölich & Kaufmann, 1986.
Znajdź pełny tekst źródłaWorbs, Dietrich. "Komödie" und "Theater am Kurfürstendamm": Das Erbe von Oskar Kaufmann und Max Reinhardt. München: Deutscher Kunstverlag, 2007.
Znajdź pełny tekst źródłaCzęści książek na temat "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Mclellan, Josie. "Introduction". W Antifascism and Memory in East Germany, 1–13. Oxford University PressOxford, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199276264.003.0001.
Pełny tekst źródłaMacGregor, Emily. "From Berlin to New York". W The Oxford Handbook of Music and the Middlebrow. Oxford University Press, 2024. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780197523933.013.23.
Pełny tekst źródłaDavis, Belinda. "CHAPTER 7 The City as Theater of Protest: West Berlin and West Germany, 1962-1983". W The Spaces of the Modern City, 247–74. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400839308-011.
Pełny tekst źródłaStreszczenia konferencji na temat "Freyer Theater (Berlin, Germany)"
Szymanska-Stulka, Katarzyna. "SPACE PERFORMS FOR SACRED AMONG MUSIC AND ARCHITECTURE. THE CASE OF STABAT MATER??S MOTIF IN POLISH CONTEMPORARY MUSICAL WORKS BY PAWEL LUKASZEWSKI AND IGNACY ZALEWSKI". W 10th SWS International Scientific Conferences on ART and HUMANITIES - ISCAH 2023. SGEM WORLD SCIENCE, 2023. http://dx.doi.org/10.35603/sws.iscah.2023/vs08.09.
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