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Artykuły w czasopismach na temat "Éducation artistique et sociale"
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Lebon, Francis. "Les musiciens intervenants : artistes, pédagogues ou travailleurs sociaux ?" Diversité 173, nr 1 (2013): 87–92. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3767.
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Les arts et la culture prennent de l’ampleur dans le champ éducatif et social dans un contexte où les aspirations éducatives des familles augmentent et se diffusent à tous les milieux sociaux. Dans le même temps, la pluri-activité et, en particulier, l’intervention socioculturelle sont à présent au cœur des nouvelles définitions du travail artistique. Mais qui doit assurer cette éducation artistique promue notamment par la nouvelle ministre de la Culture ? Les artistes eux-mêmes, des enseignants ou bien des agents socio-éducatifs : animateurs, éducateurs, etc. ? Selon quelles méthodes et dans quelles conditions ? Nous aborderons ces questions à partir d’une enquête menée sur les «musiciens intervenants», un groupe divers et flou mais cependant doté d’une certaine visibilité et légitimité sociale.
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Fitch, Sebastien. "Derailing Dewey: Art Education and Social Reconstruction | Déraillement de Dewey : éducation artistique et reconstruction sociale". Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 44, nr 1 (12.12.2017): 74–84. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v44i1.10.
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Abstract: In this paper, a case is made for a critical re-examination of current trends in art education which support the adoption of inherently politically motivated curricula. The author examines the historical influence of Postmodernism upon both the fields of art and education, and goes on to argue that the potential for art to serve as a vehicle for ideology has caused many art educators to mistakenly conflate their moral role as teachers with their drive to disseminate their personally held political beliefs.Key words: Arts; Education; Ideology; Morality; Dewey; ActivismRésumé : Cet article établit le bien-fondé d’une révision critique des tendances actuelles dans le domaine de l’éducation artistique qui favorisent l’adoption de programmes à caractère intrinsèquement politiques. L’auteur examine l’influence historique du postmodernisme sur les domaines de l’art et de l’éducation. L’auteur allègue que le rôle potentiel de l’art comme vecteur idéologique a incité plusieurs éducateurs artistiques à y associer à tort un rôle moral dans l’espoir de disséminer leurs propres convictions politiques.Mots-clés : arts ; éducation ; idéologie ; moralité ; Dewey ; activisme
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Margas, Nicolas, Céline Buchs i Claire Cazin. "La création d’affiliation en éducation physique". L'Education physique en mouvement, nr 1 (13.12.2022): 4–8. http://dx.doi.org/10.26034/vd.epm.2019.3467.
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L’affiliation entre élèves est prépondérante dans de nombreuses problématiques scolaires comme la motivation, le climat scolaire, les discriminations, le harcèlement et l’inclusion scolaire et sociale. En nous appuyant sur les déterminants psychosociaux de l’affiliation interpersonnelle et intergroupe, nous identifions les principes pédagogiques et didactiques qui, en éducation physique (EP), soutiennent l’affiliation. Nous illustrons ces principes au travers d’une séance inclusive basée sur la gymnastique artistique. Cette séance a été construite spécifiquement pour apaiser des relations difficiles entre les élèves de classes venant faire leur dernière année de primaire dans une nouvelle école suite à une restructuration scolaire (arrivants) et les élèves des classes habituelles de cet établissement (accueillants). Les changements d’attitudes et de comportement entre élèves documentent scientifiquement l’efficacité des principes identifiés. Ancrés sur des éléments communs aux activités physiques et sportives, ces principes sont didactiquement transposables à d’autres activités et à d’autres problématiques relationnelles.
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Citterio, Raymond. "Le partenariat culturel. Exemples et réflexions". Migrants formation 85, nr 1 (1991): 128–38. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1991.7268.
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S'il a pu connaître parfois des dérives de type prestations de service, le partenariat culturel, lorsqu'il a su formaliser ses objectifs et négocier les différences entre les professionnels impliqués pour un réel travail en complémentarité, a néanmoins fait ses preuves, avec l'émergence d'une «culture» du projet dans la dynamique des projets d'école ou d'établissement et dans le cadre des projets d'action éducative. La décennie 1990 sera-t-elle capable de donner une place réelle à la formation artistique des jeunes, en poursuivant cette dynamique d'intégration sociale et déformation, en approfondissant la notion de partenariat culturel pour lui conférer légitimité sociale et scolaire ?
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Rull, Marion, i Nicolas Margas. "Régulation des menaces inhérentes aux activités physiques et sportives et construction des attitudes interpersonnelles et intergroupes : revue théorique et perspectives". Movement & Sport Sciences - Science & Motricité, nr 105 (2019): 61–77. http://dx.doi.org/10.1051/sm/2019012.
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L’engagement corporel inhérent aux activités physiques, sportives et artistiques (APSA) implique des menaces physiques et symboliques que les pratiquants doivent réguler. Ces régulations émotionnelles modifient leurs attitudes interpersonnelles et intergroupes et, par là même, leurs comportements vis-à-vis des autres individus et groupes pendant la pratique mais aussi ailleurs et plus tard. Au regard de l’enjeu que représentent ces attitudes pour les différents terrains sportifs (e.g., cohésion, entraide, agressivité, coping en compétition, inclusion sociale et citoyenneté en éducation physique et sportive et en activités physiques adaptées), nous proposons une revue des modèles théoriques en psychologie sociale qui identifient les processus d’influence des menaces sur les attitudes interpersonnelles et intergroupes. Nous distinguons trois types de menace présentes dans la pratique des APSA, soit les menaces interpersonnelles, intergroupes et du contexte, et situons la portée des modèles associés à ces menaces pour les terrains des APSA. Malgré la pertinence de ces modèles pour comprendre la construction des attitudes interpersonnelles et intergroupes au cours des APSA, leur utilisation apparaît marginale en sciences du sport. Notre revue ouvre donc sur des perspectives d’intervention innovantes et des propositions d’articulation des modèles présentés avec ceux majoritairement utilisés en sciences du sport.
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Gervais-Ledoux, Emily. "La charge de lectrice à la cour de France au XVIIIe siècle". Histoire et civilisation du livre 19 (26.09.2023): 33–55. http://dx.doi.org/10.47421/hcl_19_33-55.
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L’institutionnalisation de la lecture à la cour de Versailles est incarnée par les bibliothécaires, les lecteurs ou encore les lectrices de la famille royale auxquelles cet article est consacré et sur lesquelles les sources viennent à manquer. Il retrace le contexte de création de la charge de lectrice en 1749 et analyse les trajectoires des femmes nommées à cette fonction jusqu’à la Révolution, révélant leur appartenance sociale et les dynamiques à l’œuvre lors de leur désignation. Il transparait que par le jeu des clientèles, le patronage ou des stratégies matrimoniales, les lectrices cherchent à consolider la position de leur parentèle au sein de la commensalité, donnant naissance à une organisation progressive de réseaux féminins autour de la charge. Bénéficiant d’une éducation éclairée, elles valorisent leurs compétences et leurs talents dans les domaines artistiques et culturels et interviennent durant des temps de sociabilité dédiés aux loisirs. Les lectrices illustrent alors l’affirmation d’un savoir féminin à la cour qui devient un lieu de promotion intellectuelle pour les femmes.
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Zask, Joëlle, i Alain Kerlan. "Éducation artistique et démocratie". Recherche & formation, nr 86 (31.12.2017): 115–21. http://dx.doi.org/10.4000/rechercheformation.3043.
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Labrie, Marie-Pierre. "Intrications entre conception de design pédagogique et expérience de création". Canadian Review of Art Education 49, nr 1 (15.12.2022): 63–78. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v49i1.153.
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Cet article met en lumière les intrications entre le design d’innovations pédagogiques propres à la recherche design en éducation et l’expérience sensible de l’ordre de l’artistique comme méthode de recherche, caractéristique de la recherche-création. En présentant la réalisation d’une étude pilote en éducation artistique, l’autrice démontre comment la recherche design en éducation bénéficie du processus de création artistique et des orientations épistémologiques de la recherche-création pour la conception et l’implantation d’un design éducatif. Cette intrication du processus de création au cœur de la production du design peut ainsi contribuer à la génération de nouveaux savoirs, spécifiquement reliés au champ de l’éducation artistique.
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Masset, Delphine. "Eclectisme dans l’art et éducation artistique". Emulations - Revue de sciences sociales, nr 3 (11.09.2018): 41–48. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.003.002.
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Dans cet article, Delphine Masset nous présente suite à la réalisation de son mémoire de licence en sociologie une problématisation sociologique de la question de l’enseignement de l’art contemporain. Les questions qu’elle formule se caractérisent par la volonté de mettre aux jours les enjeux interactionnels, communicationnels et normatifs qui se jouent dans la transmission de savoirs artistiques dans les écoles d’art à l’heure actuelle. L’originalité de sa problématique repose sur l’adoption d’un regard politique sur cette question, c’est-à-dire, par l’incorporation des théories délibérative de l’espace publique dans ce champ. Il s’agira alors pour étudier les processus de socialisation artistique de comprendre comment se construisent des espaces de communication interacteurs qui permettront le développement de normes et d’un monde commun unifiant les artistes dans un référent propre.
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Petitat, André. "Éducation diffuse et relation sociale". Education et sociétés 16, nr 2 (2005): 155. http://dx.doi.org/10.3917/es.016.0155.
Pełny tekst źródłaRozprawy doktorskie na temat "Éducation artistique et sociale"
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Louvel, Romain. "La provocation expérimentale : étude consacrée à la provocation expérimentale dans l'art et à son usage dans une pratique artistique". Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00552030.
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La provocation expérimentale est ce geste qui consiste à introduire un élément perturbateur dans les rouages d'un système pour en révéler la structure, l'organisation et leurs déterminants. Nous partons de l'hypothèse selon laquelle cette technique s'applique aussi à la pratique artistique. Or, cette hypothèse mérite d'être examinée au regard de l'histoire de l'art et de notre « pratique sociale artistique ». Dans cette perspective, la provocation expérimentale est considérée comme un phénomène intrinsèque de la nature révolutionnaire de l'art. Dans un premier temps, nous découvrons la provocation expérimentale en tant que technique sociologique. Les risques de perturber l'espace social, encourus par le sociologue, accompagnent favorablement la présence dérangeante de l'artiste dans la société. Ils accentuent la portée critique des oeuvres, laquelle est soutenue par le problème que pose le statut objectif du représentant (l'oeuvre) en face de ce qui est représenté (la nature et ses sujets). L'intérêt théorique de la provocation expérimentale instigatrice de diversion réside dans la question du projet social de l'art. Ensuite, nous considérons les signes de la provocation expérimentale dans l'histoire de l'art à partir de la fin du XIXe siècle. Par quels moyens diversifiés les artistes développent-ils des méthodes, des stratagèmes, des engagements esthétiques, sociaux et politiques ? Il ne résulte cependant pas de cet éclairage qu'il existe un courant de l'art rattachée explicitement à la pratique de la provocation expérimentale. L'usage coutumier que les artistes font de la pratique du scandale n'apparaît pas non plus comme un signe pertinent. Finalement, nous pensons que les mécanismes de la provocation expérimentale sont présents dans la nature de l'oeuvre d'art et son rapport au monde. Après cela, nous définissons le phénomène de la rupture des routines du quotidien comme mécanisme clef de la provocation expérimentale. Quelle signification impliquent les effets et les enjeux d'une intervention de l'art de cette nature au sein de la société ? Cette question offre la possibilité de réfléchir sur un projet artistique concret engagé dans le processus social. Pour finir, notre description théorique de la provocation expérimentale converge vers l'analyse de projets artistiques récents qui ont permis de formaliser cette thèse. En effet, ces projets sont à notre initiative et tiennent lieu de point de départ empirique. En utilisant le concept de la provocation expérimentale pour saisir le sens de nos expériences artistiques, nous dévoilons des indicateurs concrets d'une esthétique inscrite dans le projet plus large de l'éducation populaire
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Fenard, Manon. "Médiation culturelle et inégalités sociales de réception des oeuvres en contexte scolaire". Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080078.
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Cette thèse se propose d’interroger les dispositifs d’Education Artistique et Culturelle partenaires de l’école sur leur rôle potentiel dans la construction des inégalités sociales de réception des œuvres en contexte scolaire. Cette thèse démontre effectivement le caractère socialement contrasté des réceptions esthétiques engagées par des collégiens de différents milieux socio-scolaires. Il nous intéresse de comprendre comment les pratiques de médiation culturelle peuvent contribuer à renforcer ou à diminuer ces inégalités. Cette thèse met au jour les pratiques qui participent de « différenciations passives et actives » entre les élèves au détriment des élèves les plus fragiles. Nous proposons pour étudier ces malentendus, de comparer la réception de la chanson et de l’art contemporain afin de traiter plus généralement de la réception artistique de manière transversale mais également dans le but de faire émerger des spécificités liés à ces deux objets médiateurs. Notre parti prit est essentiellement centré sur l’étude des processus cognitifs en jeu dans la réception savante des œuvres d’art, et sur la formation intellectuelle qu’elle suppose pour leur « mise en énigme » et leur lecture analytique et problématisée. Plus généralement, notre travail de recherche entend participer d’une réflexion sur les conditions nécessaires d’une formation de la pensée savante des élèves de milieux populaires par la confrontation scolaire à des œuvres d’artThis thesis proposes to interrogate the educational and cultural education partners of the school on their potential role in the construction of social inequalities of reception of works in school context. This thesis effectively demonstrates the socially contrasting nature of the aesthetic receptions undertaken by middle school students from different socio-academic backgrounds. We are interested in understanding how cultural mediation practices can contribute to reinforcing or reducing these inequalities. This thesis uncovers the practices that contribute to "passive and active differentiations" between students to the detriment of the most fragile students. We propose to study these misunderstandings, to compare the reception of the song and the contemporary art in order to treat more generally the artistic reception in a transversal way but also in order to bring out specificities related to these two mediating objects. Our party is essentially focused on the study of the cognitive processes involved in the scholarly reception of works of art, and on the intellectual formation that it presupposes for their "enigma" and their analytic and problematized reading. More generally, our research work intends to participate in a reflection on the necessary conditions of a formation of the scholarly thought of the students of popular milieus by the school confrontation with works of art
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Mazière, Christelle. "La transmission du patrimoine par l’enseignement des arts". Thesis, Corte, 2015. http://www.theses.fr/2015CORT0002/document.
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La recherche s’est intéressée à la place des arts à l’école primaire à travers un état des lieux des pratiques pédagogiques, suite à la mise en place de l’enseignement de l’histoire des arts en 2008, et a également considéré la question de la demande sociale. L’objectif de la recherche était, à la fois d’identifier les pratiques des enseignants dans le domaine de l’éducation artistique, et de comprendre en quoi cet enseignement participe à la transmission du patrimoine culturel en milieu scolaire. La recherche s’appuie à la fois sur une enquête réalisée sur une académie, auprès des enseignants et des parents d’élèves, et sur des observations de séances pédagogiques. Cette thèse propose, dans une première partie, d’observer la structuration de l’éducation artistique à travers l’évolution législative et les influences qui ont permis d’aboutir à sa définition aujourd’hui. Les textes officiels attestent d’une certaine volonté de démocratisation de l’art via l’institution scolaire par les pratiques des enseignants. À partir de la définition de l’éducation artistique qui repose aujourd’hui sur l’enseignement de l’histoire des arts, les pratiques culturelles de classe et les ateliers de pratique artistique, la recherche s’est également intéressée aux liens entre cet enseignement et la notion de patrimoine culturel. La seconde partie s’est focalisée sur les pratiques culturelles des familles, à partir d’un échantillon de parents, et sur la demande sociale, c'est-à-dire les attentes des parents d’élèves vis-à-vis de l’école et a tenté de répondre à la question du rôle de l’institution scolaire quant à la transmission du patrimoine culturel et à ses enjeux dans le cadre d’une société multiculturelle. Ainsi, la place de l’éducation artistique semble faire aujourd’hui l’unanimité auprès des acteurs mais le combat s’est déplacé sur le terrain de la question de l’égalité. C’est ce que l’analyse cartographique (ArcGIS) a permis de mettre en lumière. Enfin, nous avons rendu compte des pratiques pédagogiques observées dans le cadre des observations de terrain. Si cette recherche a permis d’une part d’identifier les pratiques des enseignants, les moyens et usages qu’ils mobilisent au sein de leur classe, les facteurs minorant ou majorant les pratiques ; elle a d’autre part favorisé l’identification des acteurs qui interagissent dans le cadre de l’objet observé et pour lequel nous avons développé, à des fins d’analyse et de lecture, le théorie des parties prenantes éducatives pour développer une approche globale de l’objetResearch has focused on the role of the arts in an inventory of educational practices through primary school, following the introduction of the teaching of Art History in 2008, and also considered the issue of social demand. The objective of the research was in first to identify teachers' practices in the field of arts education, and also to understand how this course contributes to the transmission of cultural heritage in schools. The research builds on both a survey of an academy, with teachers and parents, and on observations of teaching. In a first part, we observe how arts education was structured through legislative changes and influences that have led to its definition today. The official texts attest to a willingness to democratize art through the school system by teachers' practices. From the definition of arts education which is now based on the teaching of art history, cultural practices of class and artistic workshops, research has also examined the relationship between the teaching and the notion of cultural heritage. The second part focused on the cultural practices of families from a sample of parents, and social demand, that is to say, the expectations of parents toward school and tried to answer the question of the role of the educational institution in the transmission of cultural heritage and its implications in the context of a multicultural society. Thus, instead of arts education today seems to be unanimous among players, but the fight has moved to the grounds of the issue of equality. That's what mapping analysis (ArcGIS) helped bring to light. Finally, we reported on the teaching practices observed in the field observations. If this research has allowed one hand to identify the practices of teachers, resources and practices that they mobilize in their class, the lower bound or upper bound factors practices, on the other hand it will help identify actors interacting in the context of the observed object and for which we have developed for the purpose of analysis and reading the theory of educational stakeholders to develop a comprehensive approach to the object
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Wagner, Izabela. "La production sociale des violonistes virtuoses". Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0068.
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La formation des solistes est appréhendée ici comme le résultat de multiples actions collectives de plusieurs personnes qui opèrent directement ou indirectement sur la formation d'un enfant puis d'un adolescent afin de le transformer en soliste. L'étude concerne les classes de solistes, les entités d'enseignements créées par et autour d'un professeur, situées dans différentes villes d'Europe. Le parcours d'un jeune virtuose est appréhendé comme une carrière marquée par trois étapes, distinguées en fonction de la spécificité des relations que les jeunes virtuoses entretiennent avec des personnes intervenantes dans leur formation. Les contributions de nombreuses catégories (parents de violonistes, professeurs, accompagnateurs, luthiers, mécènes, chefs d'orcheste, organisateurs de concerts etc. ) s'inscrivent dans une certaine temporalité, selon un ordre logique. La formation des futurs membres d'élite musicale, est un travail collectif de haute précision - une production socialeIn this work, the education of the soloists is analysed throughout the multiple collective's action of people who, directly or not, play an important role in the transformation of young violinist into a soloist. Study concerns the soloist's class, organized and workind around a teacher. These classes are active in different European's city. The soloist's education is analysed such as a career, wich is composed of three stages wich are determined by the relation, wich the young virtuoso maintain with the people who participle in their education. The contribution of each category (parents, teachers, accompanists, violin makers, conductors, agents etc. ) must be realized in special temporality and logical order. The future elite member's education is a collective work of high precision - the social production
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Caune, Jean. "L'Action culturelle : communication sociale et phénomène artistique". Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39026.
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L'action culturelle, definie, dans une premiere approche, comme un ensemble d'institutions et de pratiques, chargees de diffuser le patrimoine artistique et de contribuer a la production d'une culture contemporaine, destinee au plus grand nombre, a parcouru les differentes etapes qui rendent possible la saisie de ses determinations et de ses effets. L'archeologie, et la genese de l'action culturelle, conduisent a accorder une place fondamentale a l'ideologie complexe du theatre populaire. La rencontre avec l'oeuvre d'art, la circulation des produits artistiques, la constitution et l'elargissement du public, la transmission du repertoire et des valeurs culturelles qui y sont rattachees. . . , tous ces points ont trouve des reponses nouvelles dans une societe en pleine mutation et confrontee a des exigences de democratisation. Il n'est pas etonnant que l'action culturelle, qui se voulait a la fois mediation entre des phenomenes artistiques et des populations et projet de transformation du rapport de l'individu au monde, ait subi directement les conflits qui ont traverse la societe francaise. Sa fonction de communication ne pouvait que focaliser ou amplifier les contradictions sociales qui s'exprimaient dans la sphere des representationsCultural action could be defined as a hole of institutions and experiences supposed to broadcast the artistic patrimony and to contribute to a contemporary cultural production for a grater number of people. Cultural action has gone through the different stages that make its analysis possible. The archeology and the genesis of cultural action lead to give a most important place to the idea of popular theater. The meeting with art, the broadewing of audiences, the transmission of the inheritance and the values. . . All this points have found new ansewers in a changing society. The goal was, at the same time, to mediate beetween artistic phenomenae and populations, and also to change the relation ship beetween the individual and the society. In this way, cultural action suffered the conflicts of french society. Its communication function could only increase the social contradictions expressed through the world of ideas
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Mora, Aragón Kleiberth Lenin. "La orquesta participativa : estrategia de resiliencia y (re)inserción social en el contexto penitenciaro". Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILH032.
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Cette recherche-action analyse les effets de la pratique musicale collective dans les prisons, en particulier dans les centres de détention de Bapaume (France) et d'Albolote (Espagne). Elle utilise l'art comme méthodologie pour transformer cet environnement hostile, caractérisé par la violence, la méfiance et la peur, grâce à la pratique orchestrale et à la création musicale. Se créent ainsi des espaces sociaux où la convivialité imposée devient acceptée et recherchée car fondée sur la réciprocité des échanges et la résonance (musicale et sociale), en favorisant des conditions favorables de surmonter les épreuves de l‘enfermement. Quel est l'impact de la pratique et de la création musicale collective dans ce contexte ? Que fait la prison à l'art et à la recherche ? La thèse tente de répondre à ces questions en montrant la nécessité de trouver d'autres méthodologies et dispositifs (l'orchestre participatif) pour rendre compte du milieu carcéral et de ses enjeux. Cette recherche-action (entretiens semi-structurés, approches quantitatives et qualitatives) est combinée ici avec la recherche-création pour répondre aux besoins de l'enquête qui porte sur 9 interventions (de mai 2016 à décembre 2022) trois à Albolote avec la participation de 8 femmes et 16 hommes et six à Bapaume avec 40 femmes et 90 hommes, soit une participation globale de 138 participants et un groupe générationnel mixte de 18 à 65 ans. Son objectif était d'analyser l'influence de l'orchestre participatif en tant que stratégie visant à (re)créer des espaces dans l'exercice de la coexistence, qui favorisent la résilience et la (ré)insertion des détenus de Bapaume et d'Albolote. La recherche permet de conclure que la pratique musicale collective et la création constituent des outils puissants d'éducation sociale, ouvrant des possibles non seulement aux personnes détenues mais à la communauté carcérale tout entière et au-delà, à la société, susceptibles de poser un nouveau regard sur cette population grâce aux concerts et créations organisés dans la prisonThis action research analyzes the effects of collective musical practice in prisons, particularly in the detention centers of Bapaume (France) and Albolote (Spain). It uses art as a methodology to transform this hostile environment, characterized by violence, distrust, and fear, through orchestral practice and musical creation. This creates social spaces where imposed conviviality becomes accepted and sought after, as it is based on the reciprocity of exchanges and resonance (both musical and social), fostering favorable conditions for overcoming the trials of confinement. What is the impact of collective musical practice and creation in this context? What does prison do to art and research? The thesis attempts to answer these questions by showing the necessity of finding other methodologies and devices (the participatory orchestra) to account for the prison environment and its challenges. This action research (semi-structured interviews, quantitative and qualitative approaches) is combined here with research-creation to meet the needs of the investigation, which covers 9 interventions (from May 2016 to December 2022): three in Albolote with the participation of 8 women and 16 men, and six in Bapaume with 40 women and 90 men, totaling 138 participants and a mixed generational group aged 18 to 65. Its objective was to analyze the influence of the participatory orchestra as a strategy to (re)create spaces in the exercise of coexistence, promoting resilience and the (re)integration of detainees from Bapaume and Albolote. The research concludes that collective musical practice and creation constitute powerful tools of social education, opening possibilities not only for detainees but for the entire prison community and beyond, to society, likely to cast a new light on this population through concerts and creations organized within the prison
Esta investigación-acción analiza los resultados de la práctica musical colectiva en las prisiones, particularmente en los centros de detención de Bapaume (Francia) y de Albolote (España). Utiliza el arte como metodología para transformar este ambiente hostil, caracterizado por la violencia, la desconfianza y el miedo, gracias a la práctica orquestal y la creación musical. Así se forman espacios sociales donde la convivialidad impuesta, termina siendo aceptada y valorada, puesto que se sustenta en la reciprocidad de los intercambios y en una resonancia (musical y social), al motivar condiciones favorables para superar las dificultades del encierro. ¿Cuál es el impacto de la práctica y creación musical colectiva en este contexto? ¿Qué hace la prisión al arte y a la investigación? La tesis intenta responder a estas preguntas mostrando la necesidad de encontrar otras metodologías y dispositivos (la orquesta participativa) para dar cuenta del entorno carcelario y sus desafíos. Esta investigación-acción (entrevistas semi-estructuradas, enfoques cuantitativos y cualitativos) se combina aquí con la investigación-creación para satisfacer las necesidades de la investigación que se basa en 9 intervenciones (de mayo de 2016 a diciembre de 2022) tres en Albolote con la participación de 8 mujeres y 16 hombres y seis en Bapaume conformada por 40 mujeres y 90 hombres, con una participación global de 138 participantes y un grupo generacional mixto de 18 a 65 años. Su objetivo fue analizar la influencia de la Orquesta Participativa como estrategia destinada a (re)crear espacios en el ejercicio de la convivencia,que favorezcan la resiliencia y la (re)inserción de los internos de Bapaume y Albolote. La investigación permite concluir que la práctica musical colectiva y la creación son estrategias poderosas de educación social, abriendo posibilidades no sólo a las personas detenidas sino a toda la comunidad carcelaria y más allá, a la sociedad civil, que puede ver a esta población de manera nueva a través de los conciertos y creaciones organizados dentro de la prisión
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Macaire, Élise. "L’architecture à l'épreuve de nouvelles pratiques : recompositions professionnelles et démocratisation culturelle". Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST1179.
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Depuis le début des années 90, des collectifs d'architectes mettent en avant des démarches alternatives au processus traditionnel d'élaboration du projet architectural ou urbain. Ils privilégient des interventions sur les petites échelles permettant une implication plus importante des habitants sur le projet dans le cadre d'actions engageant peu de moyens. A la fois proches des artistes « activistes » ou de pratiques d'éducation populaire, ces architectes proposent des méthodes alliant pédagogie de la création et participation démocratique. Le militantisme et la coproduction avec le public semblent ainsi dessiner les contours de modèles d'action qui, bien que marginaux, participent au changement des valeurs traditionnelles du champ de l'architecture. Une nouvelle socialisation de l'activité des architectes semble alors être à l'oeuvre à travers ces formes d'engagements professionnels. La thèse est organisée en trois parties. La première présente un état des lieux de la socialisation de l'architecture à travers deux entrées principales : l'histoire sociale de la profession et le mouvement de la démocratisation de l'architecture. La deuxième chapitre vise à expliciter les formes de professionnalités développées par des collectifs à partir d'une description de fonctionnements associatifs et de divers champs d'action (interventions sociales et artistiques ou actions pédagogiques et participatives). Enfin, la troisième partie explore les modalités selon lesquelles des architectes et des artistes façonnent de nouvelles compétences construites à partir de déplacements relatifs à leurs champs de référenceSince the early 1990s, architects' collectives have placed emphasis on alternative approaches to the traditional process used to develop architectural or urban projects. These collectives privilege small scale interventions that permit a greater involvement of local residents in the project through actions requiring few means. Simultaneously close to “activist” artists and community education practices, these architects propose methods that ally the teaching of creativity and democratic participation. As a result, the activism and joint production with the public seems to outline the contours of action models that, although marginal, are contributing to changing traditional values within the field of architecture. A new socialisation of the activity carried out by architects seems to be taking shape through these forms of professional commitment. The thesis is organised into three parts. The first presents an assessment of the socialisation of architecture through two particular aspects: the social history of the profession and the movement towards the democratisation of architecture. The second chapter aims to clarify the forms of professionalism developed by the collectives through a description of the associative operational methods and the various fields of action (social and artistic interventions or educative and participative actions). Finally, the third part explores the methods through which architects and artists develop new skills by expanding their specific fields of reference
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Mbala, Owono Rigobert. "Origine sociale et éducation au Sud-Cameroun". Paris 5, 1986. http://www.theses.fr/1986PA05H037.
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Au Cameroun, l'éducation est rigoureusement perçue à la fois comme un "investissement productif qui contribue à la croissance économique et au développement du pays" et comme un facteur de justice sociale; ce qui présuppose évidemment des inégalités éducationnelles. La question est donc de savoir dans quelle mesure, au sud-Cameroun, l'accès à cette éducation est-il dépendant de l'origine sociale. Qui réussit et qui échoue dans le système éducatif existant? Pour la sociologie, l'examen de cette relation comporte deux volets, à savoir : le problème classique de l'influence du milieu d'origine sur les études d'une part, les effets des études sur la situation sociale des individus d'autre part. Ainsi, dans le cadre d'une société moderne de tendance égalitaire à édifier, l'éducation africaine traditionnelle qui répondait aux conditions économiques, sociales et politiques de la société précoloniale se trouve dévaluée et ce en dépit de ses apports possibles que l'on peut encore intégrer. Ensuite, l'intrusion de l'occident au sud-Cameroun a non seulement inverse les termes de la différenciation sociale traditionnelle, mais encore réoriente une structure de classes qui prime malgré sa cohabitation avec l'ethnicité. D’où le constat clairement établi de la non-participation de certains individus et groupes a l'éducation formelle et non formelle. Et pour ceux qui en ont l'accès, vingt-neuf (29) déterminants socio-économiques et culturels ont été clairement établis.
9
Ha-Van, Ha-Hong-Van. "Isamu Noguchi (1904-1988) : conscience sociale et artistique d'un sculpteur américain". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070042.
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Cette thèse prend pour point de départ l'ébauche de la recherche nouvelle dans laquelle se lança le sculpteur américain Isamu Noguchi (1904-1988), dès 1933. Elle a pour objectif essentiel de comprendre et d'analyser comment la production de l'artiste s'inscrit dans une tentative de définition de la sculpture publique dans la vie des hommes, et analyse les premières conceptions de monument de l'artiste, l'engagement politique de ce dernier, la situation de l'artiste durant les années de dépression et les concours auxquels il participa de 1936 à 1940; elle s'attache en outre au discours de Noguchi sur la réintegration des arts (1948-49) et prend en compte sa recherche d'une définition du loisir. Un chapitre est consacré aux collaborations de Noguchi avec des chorégraphes (Martha Graham, Ruth Page. . . ), et deux autres à l'écriture d'une autobiographie (1968) et a la création d'un musée monographiqueThis dissertation takes for its starting point the beginnings of the pursuits which the american sculptor Isamu Noguchi (1904-1988) undertook from 1933. The objective of the dissertation is to understand and analyze how the artist's production fits within a definition of public sculpture; it also analyzes the artist's first conceptions of the monument, his political commitment, the situation of the artist during the great depression, and the competitions in which he participated from 1936 to 1940. It investigates Noguchi's arguments concerning the reintegration of the arts (1948-49) and deals with his research into a definition of leisure (1950-56). One chapter is dedicated to noguchi's collaboration with choreographers (Martha Graham, Ruth Page. . . ), and two others to the writing of an autobiography (1968) and to the creation of a monographic museum (1985)
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Yoshida, Noriko. "La valorisation artistique et sociale de l'affiche en France (1889-1978)". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100122.
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Dans le but de comprendre comment l'affiche a obtenu une certaine reconnaissance artistique et sociale en France, cette thèse porte sur les trois périodes : d'abord, la valorisation artistique de l'affiche (1889-1900) : la critique de Roger Marx et la reconnaissance de l'affiche en tant qu'art social ; ensuite, la naissance de l'industrie de l'affiche (1925-1937) la professionnalisation des publicitaires et leur collaboration avec l'Union des Artistes Modernes enfin, l'institutionnalisation de l'affiche (1978) : la création du Musée de l'Affiche à Paris. L'importance de la valorisation de l'affiche d'un point de vue artistique dont l'émergence s'est affirmée dans l'époque de "l'affichomanie" à la fin du XIXème siècle est présente pendant l'ensemble des périodes étudiées. Le regard admiratif né de "l'affichomanie" constitue une spécificité française de la perception de l'affiche aux XIXème-XXème siècles. Toutefois son interprétation est différente dans chacune de ces trois périodes. L'aspect artistique de l'affiche est en effet souligné à chaque fois d'une manière qui reflète les grands thèmes de chaque époque.
Książki na temat "Éducation artistique et sociale"
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