Artykuły w czasopismach: „Écriture de la danse”

1

Pdehetazque-Chahine, Cannelle, i Graciela Prieto. "La Danse, une écriture du corps". psychologie clinique, nr 34 (2012): 196–207. http://dx.doi.org/10.1051/psyc/201234196.

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2

Guisgand, Philippe. "Danse et musique, deux arts en dialogue chez Anne Teresa De Keersmaeker". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, nr 1-2 (21.09.2012): 35–41. http://dx.doi.org/10.7202/1012348ar.

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À la suite de mon travail de thèse, j’ai noué avec le musicien Jean-Luc Plouvier un dialogue à propos de l’oeuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker. Une des spécificités de cette chorégraphe est de travailler majoritairement sur la musique occidentale écrite. Cette collaboration entre un musicien et un danseur permet de questionner des termes tels que « dialoguervraiment », « rapport entre musique et danse », « demande et adresse des arts entre eux » ou encore « faille entre écriture et réception ». Il s’agira dans cet article de dresser un état des lieux de cette collaboration et de montrer – du point de vue de la danse – ce que les démarches analytiques et esthétiques issues de la musique apportent au champ des études chorégraphiques.

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3

Giudice, Anna Lo. "Nage/danse, corps/écriture: De l'insularité valéryenne". Res: Anthropology and Aesthetics 27 (marzec 1995): 111–17. http://dx.doi.org/10.1086/resv27n1ms20166920.

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4

Danan, Joseph. "Généalogie d’une question". Dossier — Mutations de l’action, nr 36 (6.05.2010): 79–89. http://dx.doi.org/10.7202/041577ar.

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L’auteur se penche sur la façon dont la question de l’action s’est posée à lui dans sa propre écriture dramatique. En rupture avec la prééminence de la fable, c’est le mouvement qui s’impose comme étant la forme même de l’action : mouvement intérieur que le théâtre cherche à rendre visible, et qui est celui, dans son imprévisibilité, de l’écriture en quête du sens. C’est sur les potentialités scéniques, elles-mêmes imprévisibles, de ce mouvement que viendra s’articuler l’écriture du plateau : une écriture seconde, aussi corporelle que dans la danse, mais pouvant faire naître « fable » et personnages dans l’imaginaire du spectateur.

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5

Boulba, Pauline L. "Traduire Jill Johnston". Cahiers de danse N° 0, nr 1 (5.04.2023): 14–17. http://dx.doi.org/10.3917/cdd.001.0014.

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Le dialogue entre Pauline L. Boulba et Marisa Hayes s’attache aux résonances artistiques des écrits de Jill Johnston : la transition devient une entreprise de traduction. D’une langue à une autre, d’une écriture journalistique, brève et régulière, au projet d’un livre augmenté d’un film et d’une performance, il est question des médiums d’expression d’une pensée de la danse.

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6

Caron, Claudine. "La musique de Pierre Mercure à l’affiche de spectacles de danse". Circuit 21, nr 3 (11.11.2011): 9–21. http://dx.doi.org/10.7202/1006357ar.

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Le catalogue des oeuvres de Pierre Mercure reste des plus énigmatiques ; manuscrits introuvables et bandes magnétiques perdues seraient en cause. Tourné vers les spectacles de danse lors desquels ses oeuvres ont été diffusées – entre 1948 et 1964, Pierre Mercure compose onze musique de danse – , cet article propose d’en retracer l’histoire à partir des photographies, des programmes de spectacles et des articles de presse. Nous verrons par ce corpus comment Mercure repense la composition au fil des années en explorant des trajectoires originales dans son écriture, en utilisant des outils et des techniques des studios de musique électroacoustique et en revisitant le cadre du concert conventionnel avec, d’une part, des danseurs, de l’équipement technologique en lieu et place des interprètes et, d’autre part, un éclairage spécialisé et la participation de collaborateurs en arts visuels. Pierre Mercure aura certes été un grand créateur aux côtés des artistes de Refus global et ceux-ci auront naturellement contribué à la diffusion et à la réception de la musique contemporaine au Québec.

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Desmeules, Marie-Eve Skelling. "L'Enseignement de la Danse: une voie complémentaire pour la formation contemporaine de l'acteur". Revista Brasileira de Estudos da Presença 7, nr 1 (kwiecień 2017): 123–53. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266063593.

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Résumé: Cette recherche qualitative interprétative vise à comprendre la formation du corps offerte par Mélanie Demers, artiste invitée pour donner le cours Danse pour acteurs à l'hiver 2014 à l'École supérieure de théâtre de l'Université du Québec à Montréal. En m'appuyant sur le concept d'expérience (Dewey, 2005) et la théorie de l'activité (Engeström, 1987; 1999), j'ai approfondi la manière dont ce cours amène les apprenants-acteurs à s'ouvrir à leur propre corps, à mettre en scène une écriture corporelle, à développer une conscience croisée, à confronter des défis personnels au regard du travail corporel ainsi qu'à accepter la vulnérabilité de leur corps dans l'expression artistique.

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Wightman, Megan. "« Parfois j’ai conscience d’être moi ». L’identité plurielle chez Maurice Béjart, entre mémoires et autofiction". Voix Plurielles 17, nr 1 (27.04.2020): 159–70. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2478.

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Cet article se propose d’étudier les deux volumes de mémoires du chorégraphe français Maurice Béjart (1927-2007), dans l’objectif de cerner une particularité de son écriture autobiographique en tant qu’artiste de la danse. Les analyses, qui se concentrent sur la représentation de l’identité plurielle de Béjart, révèlent l’emploi de conventions associées à la définition de l’autofiction de Philippe Gasparini. Or, ces conventions ne résultent pas en une version fictionnalisée du récit de vie, mais s’avèrent participer à une stratégie discursive qui fait du texte une performance littéraire de l’identité artistique de Béjart. Mots-clés : mémoires, autofiction, Maurice Béjart, chorégraphe, identité plurielle, autobiographie

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Buscatto, Marie. "Au cœur d'une pratique de loisir très « féminine »: le jazz vocal amateur". Nottingham French Studies 52, nr 1 (marzec 2013): 113–29. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2013.0043.

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Streszczenie:

Les enquêtes statistiques relatives aux pratiques culturelles de loisir des Français-e-s font apparaître leur forte dimension genrée : écriture de journaux intimes, chant en chorales ou danse pour les femmes, instruments de musique, rock ou photographie pour les hommes. Comment expliquer que chacun-e s'oriente de manière principale vers l'une ou l'autre pratique de loisir ? Une réflexion sur les modes de construction d'une pratique de loisir comme « féminine » ou « masculine » – des socialisations de l'enfance aux dispositifs constitutifs de cette pratique en passant par les imaginaires associés à ces loisirs – sera ici engagée à la lumière d'une observation prolongée du jazz vocal amateur en France. Sera décrite et expliquée la différenciation genrée observée entre femmes chanteuses et hommes instrumentistes amateurs, et ce alors même qu'aucune règle sexuée ne détermine a priori la place, le rôle et les pratiques musicales des unes et des autres.

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Stétié, Salah, i Claude Fintz. "Twenty-Two Questions for an Overhang". L’Entre-deux et l’Imaginaire, nr 37 (30.06.2016): 67–80. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1393.

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À travers le présent entretien, Salah Stétié, écrivain au carrefour d’au moins deux traditions culturelles, envisage son rapport singulier à la question de l’entre-deux. Il évoque en particulier le lien très étroit qui l’unit aux civilisations de la Méditerranée (en tant que terre du milieu, terre entre plusieurs rives) ; la question de l’intervalle l’amène à parler du sens de son écriture poétique, de son rapport à la langue et à la traduction. Plus surprenant sans doute est le contexte premier qu’il donne à son exploration poétique, selon une inspiration très orientale : une physique spirituelle de l’énergie — de la danse de l’énergie, au centre de laquelle le poète se tient, à « la source des vertiges ». C’est une entité quasi impersonnelle et insituable qui écrit, à la croisée des dimensions mentales, spirituelles et verbales — et d’un inconscient qui serait beaucoup plus large que le personnel. Cependant, pour Salah Stétié, le poète, loin de ne résider nulle part, développe une « citoyenneté surplombante » qui lui permet de circuler dans toute l’étendue du réel, de l’embrasser dans son ensemble et d’en témoigner sans exclusive.

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Stétié, Salah, i Claude Fintz. "Twenty-Two Questions for an Overhang". L’Entre-deux et l’Imaginaire, nr 37 (30.06.2016): 67–80. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1393.

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Streszczenie:

À travers le présent entretien, Salah Stétié, écrivain au carrefour d’au moins deux traditions culturelles, envisage son rapport singulier à la question de l’entre-deux. Il évoque en particulier le lien très étroit qui l’unit aux civilisations de la Méditerranée (en tant que terre du milieu, terre entre plusieurs rives) ; la question de l’intervalle l’amène à parler du sens de son écriture poétique, de son rapport à la langue et à la traduction. Plus surprenant sans doute est le contexte premier qu’il donne à son exploration poétique, selon une inspiration très orientale : une physique spirituelle de l’énergie — de la danse de l’énergie, au centre de laquelle le poète se tient, à « la source des vertiges ». C’est une entité quasi impersonnelle et insituable qui écrit, à la croisée des dimensions mentales, spirituelles et verbales — et d’un inconscient qui serait beaucoup plus large que le personnel. Cependant, pour Salah Stétié, le poète, loin de ne résider nulle part, développe une « citoyenneté surplombante » qui lui permet de circuler dans toute l’étendue du réel, de l’embrasser dans son ensemble et d’en témoigner sans exclusive.

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Vuong, Léa. "Pascal Quignard : du monument à la ruine, de la ruine au vivant". Tangence, nr 115 (1.05.2018): 35–55. http://dx.doi.org/10.7202/1045143ar.

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Si la ruine est un motif omniprésent chez Pascal Quignard, l’auteur semble aussi poursuivre une ambition monumentale, celle du Dernier royaume, commencée en 2002 et qu’il poursuit toujours aujourd’hui. Cet article explore l’hésitation entre l’élaboration d’un monument littéraire et l’esthétique des ruines qui irrigue les textes de Quignard. Il donne une place privilégiée à des ouvrages récents, comme Sur l’idée d’une communauté de solitaires (2015), et aux dialogues avec d’autres arts tels que la musique, la danse et l’art visuel. Cette étude s’intéresse également aux fragments de textes et aux figures obscures, parfois dissimulées, qui nourrissent et influencent l’oeuvre : Roland Barthes, Walter Benjamin, mais aussi les artistes Carlotta Ikeda et Pierre Skira. Cet article montre d’abord les ruines comme des supports solides qui soutiennent la construction de monuments littéraires où Quignard commémore le souvenir d’êtres disparus. Puis, en s’appuyant sur la notion de « ruinophilie » développée par Svetlana Boym, cette étude expose la porosité des ruines quignardiennes, et s’intéresse à la manière dont elles laissent filtrer d’autres motifs, celui de la nature et du corps, à travers lesquels l’écrivain élabore, dans son écriture, de nouvelles manières de vivre dans le temps et dans l’espace.

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Blu Wakpa, Tria. "We Dance Therefore We Are". Cahiers de danse N° 0, nr 1 (5.04.2023): 26–29. http://dx.doi.org/10.3917/cdd.001.0026.

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Tria Blu Wakpa célèbre la transition comme une métamorphose animiste. À l’écoute d’autres êtres et d’autres formes de vie, elle appelle à une écriture prophétique et parfois équivoque : elle nous invite à suivre des pistes, des odeurs et des sons pour découvrir d’autres rythmes et d’anciens rituels. Quelles relations nouons-nous, à l’heure de l’anthropocène, avec les espèces et les peuples que nous colonisons ?

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Kochbati, Mehdi. "Alterity, First-Person Narratives and Memory in Paul Auster’s Works". Lublin Studies in Modern Languages and Literature 40, nr 2 (18.01.2017): 17. http://dx.doi.org/10.17951/lsmll.2016.40.2.17.

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Lamontagne, Céline, i Lorraine Palardy. "Les Impatients : un parfum de santé". Santé mentale au Québec 40, nr 2 (14.09.2015): 287–302. http://dx.doi.org/10.7202/1033057ar.

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Modèle original et unique, les Impatients offrent aux personnes avec des problèmes de santé mentale la possibilité de créer en toute liberté. Que ce soit en art visuel, écriture, bande dessinée, musique et danse, les ateliers d’expression artistique ont pour but d’offrir aux Impatients la possibilité de s’épanouir par la création. L’histoire des Impatients mérite d’être racontée en parallèle à une certaine histoire de la psychiatrie. L’acceptation et la reconnaissance de l’organisme par le milieu, la recherche d’un lieu signifiant ont été un travail de longue haleine. De 1989 à aujourd’hui, l’implantation et la croissance de l’organisme se sont déroulées progressivement. Le nombre de participants et de lieux augmente d’année en année et le partenariat avec différents organismes institutionnels et galeries d’art s’accroît. En 2015, ce sont : 48 ateliers et 450 personnes par semaine dans 8 lieux au Québec. Des activités de diffusion, des événements marquants, des projets fous, les Impatients se distinguent par leurs réalisations : expositions, publications, disques compacts, concerts, soirées de lecture, etc. L’originalité consiste, entre autres, en l’exploration des liens entre le travail des participants et celui des artistes professionnels. Les Impatients contribuent à la réinsertion des personnes dans la communauté. Les ateliers sont appréciés pour les impacts positifs sur les participants, notamment l’amélioration de l’estime de soi, la stimulation de la créativité et de la curiosité, la rupture de l’isolement, le développement d’un sentiment d’appartenance et la réduction de la fréquence et de la durée d’hospitalisation. L’histoire des Impatients, leurs réalisations et les témoignages démontrent combien ils sont des précurseurs en matière de rétablissement.

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Pelinski, Ramón. "De l’histoire écrite à l’histoire orale : la danse guerrière de La Todolella". Canadian University Music Review 12, nr 1 (1992): 75. http://dx.doi.org/10.7202/1014212ar.

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Basto, Maria Benedita. "Danse de l'histoire, écritures mobiles : enjeux contemporains dans les littératures de l'Angola et du Mozambique". Revue de littérature comparée 340, nr 4 (2011): 454. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.340.0454.

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Naugrette, Catherine. "Quand tout fait théâtre". Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 33, nr 2 (14.09.2021): 254–67. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03302008.

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Streszczenie:

Résumé L’ œuvre théâtrale de Samuel Beckett présente une belle diversité d’ écritures dramatiques, parmi lesquelles quatre pièces muettes, dont certaines présentent un fort potentiel de théâtralité, telles Acte sans paroles 1 et Quad. De ces deux textes, écrits à une trentaine d’ années de distance (en 1956 et en 1980), le premier présente un dispositif ouvert, qui permet de multiples interprétations, du côté du théâtre comme de celui des autres arts du spectacle. En ce début de XXIe siècle, deux mises en scène en sont une belle démonstration : l’ interprétation marionnettique de François Lazaro (2007) et la double chorégraphie de Dominique Dupuy (2013), qui en appelle à la danse et au cirque. Chacun de ces deux artistes, à sa manière et avec son langage propre, parvient ainsi à renouveler notre perception du premier Acte sans paroles de Beckett, mettant à jour son hybridité profonde en même temps que sa très grande plasticité.

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Minoccheri, Chiara, Christophe Combe i Dejan Stosic. "À la manière de la presse écrite : l’expression de la manière dans un corpus journalistique en comparaison avec deux autres genres discursifs". SHS Web of Conferences 191 (2024): 12003. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/202419112003.

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Streszczenie:

Dans cet article, nous nous proposons d’analyser la notion sémantique de manière dans trois genres discursifs : un corpus journalistique issu du Monde Diplomatique, un échantillon du roman Étoile errante de Jean-Marie Gustave Le Clézio et un corpus de consignes chorégraphiques énoncées dans quatre leçons de danse contemporaine. Ce travail adopte une approche onomasiologique de la manière, définie, à la suite de Moline & Stosic (2016), comme une notion sémantique complexe opérant une diversification qualitative des procès, états et qualités et susceptible d’être exprimée en français par des moyens syntaxiques, lexicaux, morphologiques, grammaticaux et prosodiques. En prolongeant les recherches présentées dans Minoccheri et Stosic (2022), cet article a pour objectif d’examiner empiriquement le recours aux différents modes d’encodage de la manière (excepté la prosodie) dans des productions linguistiques attestées issues de genres, contextes et modalités différents. Pour ce faire, les données sont étudiées des points de vue sémantique et syntaxique au moyen de la grille d’analyse introduite par Minoccheri et Stosic (2022), enrichie et affinée aux fins de la présente étude. Les trois corpus constitués sont contrastés afin d’examiner les différences dans le codage de la manière en français au travers de trois genres discursifs: la presse écrite, la fiction littéraire et le discours procédural de la danse contemporaine. Grâce à la diversité des données analysées, la notion de manière, abondamment étudiée dans le domaine spatial (dans la lignée de Talmy, 2000), est abordée ici avec une grille d’analyse affinée, mais aussi au travers de nombreux autres domaines sémantico-conceptuels (communication, interactions sociales, psychisme, etc.).

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Wightman, Megan. "La scène littérale et la scène textuelle : les espaces de présentation de soi dans les écritures personnelles des danseuses". L’espace à travers l’imaginaire littéraire, nr 122 (13.07.2023): 15–20. http://dx.doi.org/10.7202/1101617ar.

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Streszczenie:

This article compares the textual stage and the literal stage in autobiographical texts written by former French principal dancers Agnès Letestu (Danseuse étoile, 2016) and Marie-Claude Piétragalla (La femme qui danse, 2008) to explore how the space in which the self is presented influences the image that an individual can give of themselves. Drawing mainly on the definition of the mise en scène in Patrice Pavis’ Dictionnaire du théâtre (1996) and Dominique Maingueneau’s concepts of authority and enunciative vocation in discourse analysis, this article first identifies elements of interpretation belonging to the textual and the literal stages, as well as how they arrange and organize each space. We then show how the textual and literal mise en scène, that is, the arrangement and organization of elements of interpretation, prescribes a discourse that is unique to each space, thereby constraining the dancer to present themselves within specific identity parameters. Ultimately, this article argues that the dancer who presents herself both on the literal and textual stages cannot but present two different images of herself because she must use the distinct discursive and interpretive tools that are made available to her in each space.

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Ziethen, Antje. "La littérature pour la jeunesse ou l’art de « danser dans les chaînes » : trois textes sur la diaspora haïtienne en Amérique du Nord". Francophonies d'Amérique, nr 33 (13.06.2013): 79–94. http://dx.doi.org/10.7202/1016369ar.

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Streszczenie:

Le présent article se propose de sonder un corpus de littérature pour la jeunesse provenant d’auteurs haïtiens de la diaspora nord-américaine, afin d’en découvrir les leitmotivs et leur inscription dans un contexte de migration. À partir des oeuvres de Marie-Célie Agnant (Alexis d’Haïti,Alexis, fils de Raphaël) et de Stanley Péan (La mémoire ensanglantée), tous deux résidant au Québec, ainsi que d’Edwidge Danticat (Behind the Mountains), installée à New York, nous interrogerons la manière dont ce genre infléchit les topoï de la littérature dite postcoloniale (pour adultes) dans un univers d’enfants ou d’adolescents. Nous montrerons que – quoique soumise à des contraintes par rapport à son contenu et à sa forme – cette écriture s’invente des stratégies narratives, stylistiques et pédagogiques afin de familiariser le jeune lecteur avec un univers inconnu, parfois injuste et violent. Pourtant, nonobstant la représentation de la souffrance, de l’exclusion ou du malaise, se déploie, à travers la parole simple mais imaginative des enfants, un monde fabuleux, où se conjuguent aventures, épreuves, dépassement et rencontres enrichissantes. Enfin, émergera de l’analyse des textes leur dessein multiple : disséminer, sensibiliser, éduquer, divertir et inspirer un lectorat prêt à se laisser emporter, à apprendre plus sur soi-même et autrui.

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HONG, SUNGHEE. "The Void of Onoeeu Mudo(Dance of Agony) - poetic écriture as a performance of invention of modern ‘world’ and modern ‘language’". Comparative Korean Studies 26, nr 2 (31.08.2018): 543–84. http://dx.doi.org/10.19115/cks.26.2.17.

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Barker, J. M. "Danse and Non-danse". Theater 45, nr 1 (1.01.2015): 122–29. http://dx.doi.org/10.1215/01610775-2825810.

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Rangira, Béatrice Gallimore. "Écriture féministe ? écriture féminine ?" Études françaises 37, nr 2 (9.09.2004): 79–98. http://dx.doi.org/10.7202/009009ar.

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Résumé Consacré aux auteures et aux critiques de la littérature « féministe » de l’Afrique francophone subsaharienne, cet article revient sur les controverses dont cette littérature a fait l’objet. Le féminisme, originaire de l’Occident, a une connotation négative en Afrique parce qu’il s’accorde mal avec les réalités de ce continent. Les écrivaines africaines qui adoptent le féminisme comme une voie possible de libération de la femme africaine, de son écriture et de son corps doivent faire face à la censure du lecteur/critique qui lui-même conditionne leurs écrits et les force à s’engager dans un processus perpétuel de négociations discursives. Malgré la controverse qui entoure cette écriture, les écrivaines et les critiques féministes africaines s’entendent pour dire que le mouvement féministe est porteur de valeurs socioculturelles proprement occidentales. Aussi faut-il faire preuve de beaucoup de circonspection lorsqu’on applique les théories féministes aux textes de la littérature africaine.

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Moriceau, Jean-Luc. "Écrire le qualitatif : écriture réflexive, écriture plurielle, écriture performance". Revue internationale de psychosociologie et de gestion des comportements organisationnels XXIV, nr 57 (2018): 45. http://dx.doi.org/10.3917/rips1.057.0045.

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Peyron, M., F. Ait Ferroukh, G. Camps i H. Claudot-Hawad. "Danse". Encyclopédie berbère, nr 14 (1.09.1994): 2204–22. http://dx.doi.org/10.4000/encyclopedieberbere.2373.

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Ogane, Atsuko. "Danse de Nana, danse de Salomé ?" Romantisme 174, nr 4 (2016): 111. http://dx.doi.org/10.3917/rom.174.0111.

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Bazalgette, Gérard. "Écriture poétique et écriture psychanalytique". Le Coq-héron N°243, nr 4 (2020): 23. http://dx.doi.org/10.3917/cohe.243.0023.

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Gonzalez Salvador, Ana. "Écriture automatique et écriture désaumatisée". Textyles, nr 8 (15.11.1991): 207–20. http://dx.doi.org/10.4000/textyles.1860.

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Bouyain, Sarah. "Écriture filmique et écriture littéraire". Présence Africaine 170, nr 2 (2004): 139. http://dx.doi.org/10.3917/presa.170.0139.

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Camps, G., H. Claudot-Hawad, S. Chaker i D. Abrous. "Écriture". Encyclopédie berbère, nr 17 (1.08.1996): 2564–85. http://dx.doi.org/10.4000/encyclopedieberbere.2125.

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Lazaro, Serge. "Écriture". L'en-je lacanien 22, nr 1 (2014): 163. http://dx.doi.org/10.3917/enje.022.0163.

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Richard, Jean-Pierre, i Taina Tervonen. "« Traduire d'une écriture à une écriture »". Africultures 54, nr 1 (2003): 55. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.054.0055.

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Toffin, Gérard. "Écriture romanesque et écriture de l'ethnologie". L'Homme 29, nr 111 (1989): 34–49. http://dx.doi.org/10.3406/hom.1989.369148.

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Suzuki, Keiji. "Écriture poétique, écriture romanesque. Hisaki Matsuura". Ebisu 25, nr 1 (2000): 215–25. http://dx.doi.org/10.3406/ebisu.2000.1092.

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Tomescu, Ana-Marina, i Elena-Cristina Ilinca. "A note on terminology: journalistic discourse and cultural impact in the Romanian written press". XLinguae 16, nr 4 (październik 2023): 118–27. http://dx.doi.org/10.18355/xl.2023.16.04.09.

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Streszczenie:

In this article, we aim to discuss to what extent the articles published in the Dilema veche journal and on the RFI Roumanie website fall within the classic genres of journalistic writing, or they confirm the idea of a constant renewal of journalistic genres. The media space favors a great diversity of productions, characterized on the one hand by “heterogeneity and permeability” (Zagyi, 2011: 159) and on the other hand by interactivity since the reader has the possibility of reacting or commenting. Taking into account this context, our objective is to identify the evolution, the formal changes and the diversity of this type of articles, which tend to be adapted to the characteristics of the online written press. In the second part of our study, we will focus on the perception of a cultural event related to the Goncourt prix and its influence on Romanian cultural news.

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Bougnoux, Daniel. "Tendance danse". Médium 55, nr 2 (2018): 75. http://dx.doi.org/10.3917/mediu.055.0075.

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38

Rampolokeng, Lesego, Dominique Malaquais i Pierre Leroux. "Danse-mot". Po&sie 153-154, nr 3 (2015): 238. http://dx.doi.org/10.3917/poesi.153.0238.

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39

Young, James B. "Danse Russe". Methodist DeBakey Cardiovascular Journal 15, nr 2 (1.04.2019): 160. http://dx.doi.org/10.14797/mdcj-15-2-160.

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40

Leocháin, Seán ó. "Danse Macabre". Comhar 55, nr 12 (1996): 66. http://dx.doi.org/10.2307/25573142.

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41

Fischer, L. "Danse Macabre". Interdisciplinary Studies in Literature and Environment 18, nr 1 (1.01.2011): 215. http://dx.doi.org/10.1093/isle/isq132.

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42

Siamanto, Adom Yardjanina. "La danse". Rue Descartes 85-86, nr 2 (2015): 267. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.085.0267.

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Weickmann, Dorion. "la danse". tanz 15, nr 2 (2024): 59. http://dx.doi.org/10.5771/1869-7720-2024-2-059-1.

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Lodge, Andrew. "La danse". Canadian Family Physician 70, nr 4 (kwiecień 2024): e61-e62. http://dx.doi.org/10.46747/cfp.7004e61.

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45

Leroy, Christine. "Empathie kinesthésique, danse-contact-improvisation et danse-théâtre". Staps 102, nr 4 (2013): 75. http://dx.doi.org/10.3917/sta.102.0075.

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Stroia, Adina. "Faire rêver le monde avec Leïla Slimani (entretien)". Francosphères 12, nr 2 (22.12.2023): 177–90. http://dx.doi.org/10.3828/franc.2023.13.

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Streszczenie:

L’écrivaine franco-marocaine Leïla Slimani a fait irruption sur la scène littéraire française avec son premier roman, Dans le jardin de l’ogre (2014), qui raconte l’histoire d’Adèle Robinson, une Parisienne de la classe moyenne supérieure qui a un goût prononcé pour les situations sexuelles à risque, penchant qui menace de faire voler en éclats sa vie trop stable. Son deuxième roman, Chanson douce (2016), a définitivement consacré Slimani en tant qu’écrivaine en France et à l’étranger. Couronné par le prestigieux Prix Goncourt et acclamé par la critique littéraire, ce deuxième roman est également devenu un bestseller mondial. Inspiré de faits réels, Chanson douce met en scène une nounou qui tue les deux enfants de la famille pour laquelle elle travaille. Le roman surprend le lecteur par son rythme aux allures de thriller et par la précision glaçante de son écriture. Alors que l’histoire de ses deux premiers romans se déroulait dans une France contemporaine, les romans les plus récents de Slimani qui font partie d’une trilogie annoncée, Le Pays des autres (2020) et Regardez-nous danser (2022), plongent le lecteur dans l’histoire récente du Maroc depuis les années 1960 et dresse un portrait détaillé d’un pays en mutation sous la forme d’une saga familiale d’inspiration autobiographique. Le présent entretien prend comme point de départ les écrits les plus récents de l’écrivaine et rassemble les points de vue Slimani sur la nature entremêlée de l’histoire et de l’histoire personnelle ou du récit, la fonction de l’écrivain et de l’écriture à l’ère contemporaine, ainsi que sur les outils nécessaires pour raconter une « histoire vraie ». Nous nous attelons également au passé colonial du Maroc et à la notion d’altérité, ainsi qu’aux approches décoloniales. Nous interrogeons ensuite le projet féministe à travers un prisme postcolonial et nous abordons la question des héritages féministes tout en nous tournant vers la Française du futur et ce à quoi elle pourrait ressembler dans un pays en pleine mutation politique. Cet entretien a eu lieu dans le cadre de la série « Giving Shape to the World: Contemporary Writing in French Today » à l’Institut Français à Londres pendant le Mois de la Francophonie en mars 2022.

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Roussel, Stéphane. "« Articles intrépides » : le journalisme hybride d'Hervé Guibert". @nalyses. Revue des littératures franco-canadiennes et québécoise, 16.04.2012. http://dx.doi.org/10.18192/analyses.v7i2.359.

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Streszczenie:

Cet article a pour objectif de montrer que les Articles intrépides ne sont pas le simple commentaire des œuvres d’art dont Hervé Guibert a choisi de rendre compte — peinture, cinéma, danse, etc. —, mais aussi, et surtout, l’expression, par effet de correspondance, de toute la conception esthétique de l’écrivain. En outre, l’article de presse lui-même, dans sa forme, témoigne d’une écriture qui ne connaît aucune frontière générique, justifiant sans doute son caractère intrépide et qui applique au texte les procédés, cinématographique ou photographique mis au jour dans les œuvres de prédilection.AbstractThis article aims to show Articles intrépides is not the simple explanation of works of art he has chosen to report - painting, film, dance ... but also and above all the expression, effect correspondence, all the aesthetic design of Hervé Guibert. In addition, the press release itself, in its form, which reflects a write knows no generic, perhaps justifying his fearless nature, and applies to the text processes, film and photography, brought to light in the works of choice.

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DE MONTGOLFIER, Isabelle. "Carlos Saura enflamme le cinéma flamenco". Culture flamenca : cante et traduction, nr 2 (17.01.2022). http://dx.doi.org/10.25965/flamme.453.

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Streszczenie:

Le cinéaste espagnol Carlos Saura, connu d’abord pour ses films de la période franquiste, l’est aujourd’hui pour son cinéma musical. Il a contribué à faire entrer le flamenco dans la modernité, en impulsant dans les années 1990 une nouvelle écriture flamenca avec danseurs, musiciens et chanteurs qui, tout en s’appropriant les codes du flamenco traditionnel, incarnent une nouvelle génération libérée des carcans de l’académisme. En portant à l’écran la danse et le chant flamenco, Saura contribue, par la mise en scène et la photographie, à en accentuer la beauté et la puissance poétique. Il fait ainsi participer les spectateurs au duende, ce pur moment de grâce qui est une communion toujours imprévisible et éphémère entre les interprètes et le public, une notion singulière, intraduisible et si caractéristique de l’art flamenco.

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Paoletti, Catherine. "Le diagramme en scène Mouvement, geste et écriture". Art and Science, nr 1 (11.12.2020). http://dx.doi.org/10.30687/va/2385-2720/2020/01/011.

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Streszczenie:

From the diagram, which inscribes the line (διά-γράφειν), to the choreography (χορεία-γραφία), which inscribes the choir into the written form, we remark but a short step from the scène of the dance to the scène of the writing. The writing of dance, and likewise the writing of the body, makes the invisible visible within the movement. Bridging between notation, as capacity for mobilisation of new intuitions, and diagrammatization of forms and movements to compel the thought of new gestures, the diagram stands out as a scène or ‘picture’ whose axes (points, lines, arrows, circles, volumes…) simultaneously structure mobility in order to grasp the pulsating movement. The twentieth-century artistic avant-gardes will not remain indifferent to this ideography that, through leap and condensation, makes the materialization of the idea, the idea in the writing, possible.

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Christmann, Mathilde. "Croisements paysage/danse/musique : écritures entre composition et improvisation". Projets de paysage, nr 8 (7.07.2012). http://dx.doi.org/10.4000/paysage.15564.

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Artykuły w czasopismach na temat „Écriture de la danse”

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