Rozprawy doktorskie na temat „Dais (architecture)”

Si le dais médiéval subsiste jusqu'à la fin des monarchies européennes, l'engouement pour celui-ci s'est rapidement estompé avec la chute de ces dernières, menant à l'oubli de l'objet et de son nom. Il est ainsi frappant d'observer à quel point le dais - d'apparat, liturgique et d'architecture - est un objet totalement méconnu aujourd'hui. S'il se révèle que nous le connaissons vaguement pour l'avoir aperçu lors de visites touristiques dans des châteaux ou sur les façades des cathédrales gothiques, nous ne savons plus à quoi le mot dais se réfère. Mais la structure du dais a-t-elle réellement disparu de notre monde contemporain ? Si nous nous plaçons dans une lignée warburgienne et que nous pensons à un temps qui sans cesse renaît, alors nous pouvons émettre l'hypothèse selon laquelle la structure du dais a pu survivre dans l'art contemporain. Pourquoi et de quelles manières le concept et la forme du dais persistent dans l'art contemporain occidental alors qu'ils apparaissent aujourd'hui confus et dépassés, sinon inconnus pour le plus grand nombre ? Les termes de persistance et de survivance font appel à une forme d'inconscient culturel collectif qui voudrait que les artistes réemploient des formes déjà observées, mais dont ils ne cherchent pas à reproduire volontairement les traits. La stratégie de cette étude est de sélectionner des œuvres du XVe siècle et des œuvres des années soixante à nos jours, françaises, flamandes et italiennes, afin de mener l'enquête sur les possibles ressemblances entre les nouvelles et anciennes formes du dais. Le souci est de définir précisément les éléments qui peuvent être considérés comme des réminiscences de l'ancienne forme du dais, ce que nous appelons les « manières de dais ». Il est ainsi nécessaire de comprendre ce qu'est un dais et les enjeux auxquels il est relié, du point de vue des lexiques, des symboles et des représentations
If the medieval canopy of state remains until the end of the European monarchies, the enthusiasm for it faded rapidly after their collapse, leading to the loss of the object and its name. It is thus stunning to realize how the canopy of state and its twins, the liturgical canopy and the gothic canopy, are nowadays totally unknown and unexploited structures. If we vaguely know the canopy for having encountered it during a touristic visit of a castle or on the facade of Gothic cathedrals, we do not know any more what the word canopy [dais in French] refers to. Has the canopy disappeared from our contemporary world? If we adopt an anthropological viewpoint and think, after Aby Warburg, of a time which is always reborn, then we can imagine that the structure of the medieval canopy may have survived in contemporary art. Why and how do the notion and the shape of the canopy persist in Western contemporary art while today they seem confused and outdated? The words persistence and survival have to do with the collective unconscious, which implies that the artists reuse some forms that already appeared in the past without looking for reproducing them consciously, deliberately. The strategy of this study is to select French, Flemish and Italian artworks of the 15th century and from 1960 to nowadays in order to investigate the possible similarity between the new and the ancient forms of the canopy. The goal is to define rigorously what the reminiscences of the shape of the old canopy are, which we call “manners of canopy” [“manières de dais”]. It is thus needed to know exactly what a canopy is and what concerns are related to it in terms of lexicons, symbols and representations

Cherchant à répondre aux questions :1- Une définition unifiée de la qualité architecturale peut-elle encore exister ou doit-elle être modulée en fonction des programmes et des observateurs ?2.La qualité architecturale est-elle intemporelle ou varie-t-elle dans le temps, en fonction de valeurs de références ?3.La décomposition de la qualité architecturale en un corpus d’indicateurs permettant d’étayer le jugement permet-il de réduire voire de supprimer la « boîte noire » de la qualité, en particulier de sa valeur d’art habituellement réservée aux initiés ?Ma thèse sur travaux s'appuie sur mes trois livres publiés antérieurement ("Jean Ginsberg", "L'Habitat des personnes âgées" et "Qualité architecturale et innovation") et sur mon expérience d'enseignant et de constructeur pour explorer la pertinence des approches qualitatives en interrogeant aussi l’actualité du triptyque vitruvien, les théories anciennes, les doctrines et pratiques contemporaines
Seeking to answer the questions:1- A unified definition of architectural quality can it still exist or should it be modulated according programs and observers?2.Is architectural quality timeless or does it vary over time, depending on reference values?3.Does the decomposition of architectural quality in a set of indicators to substantiate the judgment allows to reduce or even eliminate the "black box" of quality, especially its art value usually reserved for specialists ?My thesis is based on my previously published three books ( "Jean Ginsberg", "The Habitat of the elderly" and "Architectural quality and innovation") and my teaching experience and builder to explore the relevance of qualitative approaches also exploring lhe actuality of Vitruvian triptych, old theories, contemporary doctrines and practices

Dans le domaine de l'électronique embarquée, les applications de communications numériques et de traitement d'images imposent des contraintes de temps très fortes tout en admettant une limitation en ressources et performances des unités de traitement. La restriction quant à la mémoire utilisable peut être préjudiciable pour des domaines tels que le codage vidéo. Une solution pour atteindre les objectifs d'implantation temps-réel peut passer par une distribution sur une architecture matérielle parallèle. Cette problématique constitue le cadre de ces travaux. Plus précisément, il s'agit de développer un processus de prototypage rapide dédié aux architectures parallèles à base de plusieurs processeurs de traitement numérique du signal de dernière génération (FPGA, DSP). L'aspect optimisation du point de vue de la mémoire allouée est abordé ici de manière plus précise.
La chaîne de prototypage a été élaborée autour de SynDEx, outil développé à l'INRIA basé sur la méthodologie AAA. Cette dernière vise à améliorer l'implantation d'un algorithme sur une architecture multi-processeurs en déterminant une distribution et ordonnancement optimaux. SynDEx réalise la phase d'adéquation proprement dite, et génère un exécutif indépendant de la cible. Nous avons dans un premier temps contribué à l'automatisation du processus sur cible multi-processeurs, en rajoutant d'une couche fonctionnelle, et en développant de nouveaux noyaux spécifiques pour des processeurs de traitement numérique du signal.
Dans un contexte embarqué, nos préoccupations se sont ensuite penchées sur la minimisation de la mémoire pour le code généré. C'est un problème encore très ouvert pour des architectures multi-composants. La solution trouvée, grâce aux algorithmes de coloriage de graphe, aboutit à une amélioration significative des résultats d'implantation distribuée. Le portage vers des plates-formes multi-composants est aujourd'hui automatique, notamment en intégrant directement dans l'outil SynDEx l'optimisation mémoire.
Une autre partie importante de ces travaux a concerné le développement et l'intégration, à travers notre processus de prototypage, d'applications conséquentes dans les domaines du traitement des images (MPEG-4, LAR) et celui des télécommunications (MC-CDMA, UMTS). Les résultats obtenus valident l'ensemble du processus proposé, et démontrent son adaptation à des systèmes globalement orientés traitement de l'information. Le mémoire se conclut en ouvrant sur de nouvelles perspectives, en s'intéressant notamment à des systèmes multi-couches réunissant des couches « transport » de télécommunication numériques et des couches « services » de traitement des images.

L'architecture contemporaine occidentale fait, dans certains cas, appel aux arts visuels. Cette relation qui peut être fusionnelle permet des hybridations qui transforment notre regard sur l' architecture. Le croisement des disciplines devient alors un outil de perception qui permet à l'individu regardeur de devenir un acteur de l' espace. La saisie et l' analyse de cette production conceptuelle a nécessité un travail d' expérimentation et de manipulation par la vidéo numérique. L'image animée, aidée des propriétés du numérique, permet de lire et de penser le bâtiment de manières multiples. La vidéo représente un outil au service d'une nouvelle connaissance visuelle de l' architecture, qui libère le regard porté sur l' objet pour le voir autrement. Ce travail a donné lieu à la conception de vidéos numériques qui ont permis la restitution d'une pensée critique de l'architecture et la création de nouveaux objets issus de ces architectures.

L'œuvre de Victor Hugo témoigne du goût de son auteur pour l'art architectural. Les travaux de Jean Mallion ont montré l'importance des références, tous genres confondus, et analysé l'étroite imbrication entre l'écriture et l'engagement de Hugo en matière de préservation des monuments historiques. Inspirée par les recherches de Philippe Hamon, qui associent littérature et architecture au XIXe siècle dans leur commune aptitude à produire de la narrativité, notre réflexion choisit de limiter le corpus établi par Jean Mallion pour se concentrer sur la représentation romanesque de l'architecture. Avec Notre-Dame de Paris, nous étudions tout d'abord le moment où l'architecture devient matière romanesque. L'auteur bâtit avec des mots et les romans engagent un dialogue avec le savoir architectural que traduit la présence d'une toponymie et d'un lexique spécialisé, garants d'une capacité à construire l'illusion du référent. Nous approfondissons ensuite l'observation des liens entre les éléments constitutifs du genre romanesque et la description, mode majoritaire d'une mise en texte de l'art de bâtir. Le roman accorde à l'architecture une place visible dans sa propre construction et un rôle dans les notions clefs de sa poétique que sont le temps, l'espace et le système des personnages. Représentée, l'architecture est aussi représentative. Ainsi sa valeur symbolique sert-elle l'ambition du roman de mettre en scène l'Histoire, la Société et le Progrès. Le roman hugolien a pour constante d'exhiber le travail de création de son auteur. L'architecture, comme autre expression artistique, comme autre écriture, offre une médiation à cette spécularité. Nous nous intéressons à ce dispositif réflexif qui recentre l'œuvre sur elle-même et en fait un modèle absolu de l'acte créateur. Enfin, nous considérons que la maison d'exil de Victor Hugo, Hauteville House, livre architectural portant signature, appartient à l'œuvre et apparaît comme un trait d'union entre écrire et construire.

L'adaptabilité des applications logicielles peut être séparée en deux catégories. La première concerne l'adaptation comportementale appelée aussi adaptation algorithmique. Cette adaptation traite la redéfinition du comportement de l'application et de ses composants et implique, par exemple, l'introduction d'une nouvelle méthode dans l'interface d'un composant ou le changement du protocole d'orchestration qui coordonne un ensemble de services. Nos travaux, que nous classons dans une deuxième catégorie, traitent l'adaptation structurelle et considèrent une reconfiguration au niveau architectural. Ce type de reconfiguration traite l'organisation de l'architecture et consiste, par exemple, à remplacer un composant défaillant par un autre composant qui possède les mêmes fonctionnalités ou rediriger un client d'un service qui ne respecte pas le contrat de QdS vers un service susceptible d'offrir de meilleures garanties. Dans ce mémoire, nous définissons un méta-modèle relatif à la description et la gestion automatique des architectures dynamiques. Les instances des architectures sont décrites par des graphes étendus où les composants (ou les services) sont représentés par des n\oe uds, et les interdépendances (e. G. Les connexions, les relations de contrôle. . . Etc) sont décrites par des arcs. Les styles architecturaux sont spécifiés par des grammaires de graphes étendues. Le méta-modèle admet des descriptions en considérant différents niveaux d'abstraction et offre des mécanismes pour raffiner ou abstraire les descriptions selon des points de vues spécifiques. Il permet, aussi, de décrire le protocole de gestion de l'architecture et de caractériser les propriétés architecturales à préserver pour chaque niveau architectural considéré. Nous avons développé un algorithme de recherche d'homomorphismes de graphes et un algorithme de transformation de graphes pour les grammaires de graphes étendus définis pour notre méta-modèle. L'analyse de complexité des algorithmes ainsi que les résultats expérimentaux obtenus ont permis de conclure à leur efficacité. Une deuxième version des deux algorithmes a été définie profitant de la spécificité du contexte de la transformation de graphes. L'analyse de complexité de ces nouvelles versions donne des résultats encore plus performants pour le passage à l'échelle. .
Adaptability for software applications can be separated into two categories. First relates to the behavioral adaptation also called algorithmic adaptation. This adaptation addresses the redefinition of the behavior of the application and its components and implies, for example, adding a new method into the interface of a component or updating the orchestration protocol that coordinates a set of services. Second category, in which we can classify our work, relates to the structural adaptation and implies a reconfiguration at the architectural level. This kind of reconfiguration deals with the organization of the architecture and involve, for instance, the substitution of a failing component by another with same functionalities or the redirection for a customer of a service which does not respect the QoS contract towards a service likely to offer better guarantees. In this thesis, we specify a meta-model relating to the description and the automatic management of dynamic architectures. Architecture instances are described by extended graphs where components (or services) are represented by vertices, and interdependencies (e. G. Connections, relations of control. . . Etc) are described by edges. The architectural styles are specified by extended graph grammars. The meta-model considers descriptions by admitting various abstraction levels and offers mechanisms to either abstract or refine descriptions according to specific points of view. It, also, makes it possible to describe architecture management protocols and to characterize the architectural properties to be preserved for each considered architectural level. We developed an algorithm for graph homomorphisms building and an algorithm for graph transformation in the context of extended graph grammars defined for our meta-model. .

L'architecture officielle nationale-socialiste adopte dès 1934, par sa monumentalité, une allure qui la distingue en tant que telle de tout ce qui s'est fait auparavant. L'analyse des caractéristiques et des sources de cette architecture est le thème principal de cette thèse. P. L. Troost dessine les premiers édifices du Parti à Munich; Ernst Sagebiel est l'architecte de l'aéroport de Tempelhof et du ministère de Göring à Berlin; Hans Reissinger imagine à Bayreuth un édifice à l'enveloppe composite pour l'association des enseignants du Reich; Ludwig et F. Ruff dessinent un hall gigantesque destiné aux congrès du parti à Nuremberg. Leurs œuvres présentent des formes de monumentalité très éloignées de la seule référence à un néoclassicisme simplifié. Leurs édifices, marqués par une grande exigence de représentation, répondent néanmoins, avec beaucoup d'efficacité pour certains d'entre eux, à la fonction à laquelle ils sont destinés. L'étude de ces édifices s'attache à observer l'évolution des esquisses et des maquettes dans le sens d'une monumentalité toujours plus grande, l'effet recherché l'emportant sur toute autre considération. Une iconographie sculptée à la gloire Reich et du Parti, en ses emblèmes et ses bas-reliefs, complète cette mise en scène. La notion de tectonique germanique privilégiée par les historiens de ce régime pour exprimer l'essence de l'architecture dans sa recherche de formes originelles est soigneusement examinée. Les racines dont elle se prévaut font appel à une Allemagne mythique entièrement recréée et berceau de l'univers. L'examen des édifices retenus est donc tout d'abord une analyse architecturale, complétée par la prise en compte de l'important appareil éditorial qui en a assuré la présentation officielle pendant le Reich. En contrepoint, il a été tenu compte des nombreuses publications que cette architecture a suscitées en Allemagne depuis les années 1970
As early as 1934, the official National-Socialist architecture takes a stand which sets it apart from ail things past, bringing out the very peculiar monumentality of the period. Analyzing the characteristics and the sources of this state architecture during the early years of the Third Reich, constitutes the main theme of the present thesis. P.L. Troost, who designed the first buildings of the Party in Munich, Ernst Sagebiel, author of the Tempelhof Airport and Göring's Ministry in Berlin, Hans Reissinger who designed a building with a composite envelop meant for the Reich teachers' Association in Bayreuth, and finally Ludwig and F. Ruff who designed a gigantic hall to accommodate the Party's conventions in Nuremberg, are the architects who se works are being reviewed. Their buildings present monumental forms which are quite remote from simplistic neo-classical references. These works are marked by great representational demands and yet, in some cases, they also respond to functionality in a highly efficient way. This study of the chosen buildings attempts to observe, from the moment of conception through the evolution of sketches and models, an ever-increasing monumentality: the establishment of a mode of composition favoring organizing symmetries of plans and elevations and the final embellishment of the facades with added-on elements, the reached-for effect being always more important than any other consideration. A sculptured iconography glorifying the regime and the Reich, with its signs, symbols and freezes, completes this setting. The concept of a German tectonic, so privileged by historians of the regime, expressing the essence of this official architecture in its search for original forms, is therefore examined in detail, revealing the roots it refers to: at its center is a newly-recreated mythical Germany as cradle of the universe. The analysis of the chosen buildings is thus first architectural, then completed by examining the editorial apparatus which has ensured its official presentation during the Third Reich. On the other hand, the numerous publications spurred by this architecture in Germany since the 1970's, have also been taken into account

L’architecture change parce que le monde change. L’impact des enjeux environnementaux sur la pensée de l’architecture, sur les idées et sur les formes architecturales est le sujet de cette recherche. Le secteur du bâtiment est aujourd’hui considéré comme un levier important pour résoudre la crise environnementale. Cependant, des décalages s’affirment entre des impératifs urgents et règlementaires d’atteindre des objectifs quantitatifs précis, et la nécessité pour l’architecture d’être pensée en lien avec une nouvelle culture environnementale. Transition énergétique. Transition environnementale. Transition architecturale ? Dans quel processus de néomorphisation sommes-nous ? Ce travail de recherche concerne la période de transition engagée à la fin des années 1990 et dont les scénarios se construisent à horizon 2050. L’objectif est de définir des concepts et des outils, pour caractériser de façon ouverte et pluridisciplinaire la transition architecturale vers une architecture environnementale et fournir matière à penser. Les concepts de néomorphisme architectural et de Potentiel Néomorphique (PN) sont créés, pour répondre au contexte d’une transition en cours. Par analogie avec le néologisme désignant un mot nouveau qui renouvelle et enrichit le langage, le néomorphisme architectural désigne une forme nouvelle. Il est de la même façon issu d’un processus morphologique créatif, expérimental, riche et complexe, propre aux périodes de transition. Les Potentiels Néomorphiques de l’architecture environnementale qui en découlent, désignent les nouvelles idées à l’origine des nouvelles formes architecturales. La spécificité de ce travail de recherche repose sur une approche originale de la pensée de l’architecture, des idées aux formes et des formes aux idées, et sur la création d’espaces analogiques. Les espaces analogiques sont constitués à partir de la confrontation de trois corpus : un corpus d’idées (les PN), un corpus de formes architecturales manifestes et un corpus de formes artistiques subversives. Ils sont conçus pour nourrir le débat, questionner la notion de justesse et pour stimuler la pensée de l’architecture, la soustraire au prêt-à-penser et permettre l’impensé. Ces éléments théoriques sont réinvestis dans la réalisation de la maquette d’un thésaurus. Le « Thésaurus de l’architecture environnementale, des idées aux formes et des formes aux idées » est un outil de veille et de connaissance. Il permet de découvrir, s’approprier et penser l’architecture environnementale à travers un nouveau cadre descriptif et des espaces analogiques. Proposé sur le principe d’un outil collaboratif en ligne, il invite à une approche pluriculturelle de l’architecture et permet le partage d’un savoir vivant et réactif. La maquette du Thésaurus de l’architecture environnementale ouvre la voie à des prolongements pédagogiques orientés sur l’identification de nouvelles références. Son ambition est de contribuer à la construction d’une histoire contemporaine des idées et des formes de l’architecture environnementale
Architecture is changing because the world is changing.The impact of environmental issues on the way of thinking architecture, and also on architectural ideas and architectural forms, is the subject of this research.The building sector is now considered as an important tool in order to solve the environmental crisis. However, discrepancies are increasing between, on the one hand, urgent and regulatory requirements to achieve specific quantitative targets and, on the other, the need for architecture to be thought of in connection with a new environmental culture.Energy transition. Environmental transition. Architectural transition?How to define this neomorphisation process.This research concerns the transition period that started in the late 1990s and where the scenarios are projected up to the 2050s. The objective is to define concepts and tools, to characterize the architectural transition towards an environmental architecture, in an open and multidisciplinary manner, and to provide food for thought.The concepts of “architectural neomorphism” and “Neomorphic Potential” (PN) are created, in response to the context of a transition in progress. By analogy with the neologism which designates a new word that renews and enriches language, architectural neomorphism indicates a new form. In the same way, it results from a morphological process, creative, experimental, rich and complex, specific to transition periods. The resulting “Neomorphic Potentials” of environmental architecture describe the ideas which are behind the new architectural forms.The specific quality of this research work is based on an original approach to architectural thought, from ideas to forms and from forms to ideas, and on the creation of “analogical spaces”. They are composed as a result of the confrontation of three corpora : a corpus of ideas (PN), a corpus of manifest architectural forms and a corpus of subversive artistic forms. They are designed to active debate, to question the concept of accuracy and to stimulate our thinking about architecture, to escape standard ways of thinking and to promote outside-the-box thinking.These theoretical elements are reinvested in making a model of a thesaurus.The "Thesaurus of environmental architecture, from ideas to forms and from forms to ideas" is both a monitoring tool and a resource centre. It gives the opportunity to discover, to take on board and to think environmental architecture through a new descriptive framework using analogical spaces. Offered on the principle of an online collaborative tool, it calls for a multicultural approach to architecture so that knowledge can be shared in a lively, interactive way.The model of the Thesaurus of environmental architecture opens up the way for new teaching methods directed towards the identification of new references. Its ambition is to contribute to a contemporary history of ideas and forms of environmental architecture

La thèse enquête les relations entre l’architecture et la littérature, et spécifiquement de quelle manière la littérature décrit et représente l’art de bâtir. Après avoir dressé la liste des similitudes et des points de contact entre les deux disciplines, il s’avère nécessaire l’analyse rhétorique des moyens dont se sert la poésie pour parler d’architecture. Passant en revue les termes d’ekphrasis, de descriptio, d’enargeia, d’évidence descriptive, d’hypotypose, d’amplification et de digression, le profond ancrage de l’édification dans l’art poétique devient manifeste. L’architecture est formalisée par les Progymnasmata à travers l’exercice descriptif de la Topothesia, à savoir la description des lieux imaginaires. À partir du constat d’une matrice commune entre les deux disciplines, notre étude se focalise sur l’analyse de la description architecturale dans le Roland furieux de Ludovico Ariosto. Nous nous penchons spécialement sur l’ultime rédaction du poème, advenue à Ferrare en 1532. Ici, les constructions architecturales apparaissent en grand nombre. L’ekphrasis exhibe d’un côté la volonté d’élaboration fantaisiste des édifices de la Renaissance. De l’autre coté, l’édification représente le fruit original de l’imagination du poète. Par le biais de l’architecture, le Roland furieux montre sa profonde liaison avec la cour de la famille des Este, pour qui beaucoup de descriptions sont dédiées. De plus, l’architecture s’étale dans le texte en tant que mise en abyme du récit, métaphore qui joue en tant que miroir de l’histoire du Roland furieux
This dissertation investigates the relationships between architecture and literature. Its aim is to understand in which way literature describes and represents architecture. After an examination of the similitude between these two disciplines, an analysis is made on the rhetoric of the architectural description. The manners of the “ut architectura poesis” are represented by the concepts ekphrasis, descriptio, enargeia, evidentia, amplificatio and digressio. Architectural description was formalised in poetry through the Progymnasmata, ancient Greek rhetoric exercises for the orator. Here, the representation of imaginary places is called Topothesia. Once the link between the two arts is explained, the dissertation focalises on the analysis of the architectural description in the Orlando furioso (the “Orlando enraged”) by Ludovico Ariosto. We consider especially the last redaction of the manuscript which took place in Ferrara in 1532. In the poem appear many architectural buildings. Few of them emulate the architectural mania of the Renaissance nor the typical buildings of the period. Others represent the original fantasy of the poet. Through architecture, the Orlando furioso reveals a deep relation with the court of Ferrara and the Este’s family. Many architectural descriptions are dedicated to the court and work in praise of their power. Moreover, and on a deeper level, architecture operates as a mise en abyme of the story, a metaphor which plays like a mirror with the plot of the Orlando furioso

Le jeu vidéo simule la complexité informationnelle du réel. Il est soumis dans cette tache aux limites de calcul de la machine numérique. Inconsciemment, et au gré de l'évolution de la machine, le jeu vidéo réécrit une histoire de la représentation de l'architecture en cherchant son optimum : la figure du projet architectural la plus efficace pour afficher l'information qui fabrique sa jouabilité. Les figures générées par les deux disciplines nous permettent de démontrer que le jeu vidéo restitue une forme d’habitabilité dans le projet de l’architecte. Il se définit avant tout comme une représentation bi-dimensionnelle architecturée. La maquette BIM qui intègre les données physiques de la matière est la seule figure du projet architectural qui n'a pas encore été exploitée par le jeu vidéo. Nous entreprendrons dans la partie expérimentale de cette étude la réalisation d’un jeu éprouvant nos hypothèses : RUCKBALL. Nous essaierons de comprendre quelles sont les modalités du projet architectural dans cet environnement sans corps. Nous observerons les limites actuelles de la simulation du réel dans ce domaine. Enfin nous formulerons en conclusion une prospective sur l’avenir de ces deux disciplines
Video games simulate the informational complexity of reality. In this task, it is subject to the calculation limits of the digital machine. Unconsciously, and as the machine evolves, the video game rewrites a history of architectural representation by seeking its optimum: the most effective architectural design figure to display the information that makes it playable. The figures generated by the two disciplines allow us to demonstrate that video games restore a form of habitability in the architect's project. It is defined above all as an architectured two-dimensional representation. The BIM model that integrates the physical data of the material is the only figure in the architectural project that has not yet been exploited by video games. In the experimental part of this study, we will undertake the realization of a game that tests our hypotheses: RUCKBALL. We will try to understand the modalities of the architectural project in this bodyless environment. We will observe the current limitations of reality simulation in this field. Finally, we will conclude by formulating a prospective study on the future of these two disciplines

Le sujet de la thèse —la clarification du concept de plan libre dans l’œuvre architectural de Le Corbusier— s’inscrit dans un cadre général de recherches portant sur les modes de conception architecturale en contexte de modernité. Cette préoccupation prend comme horizon la compréhension des processus qui servent l’architecture comme construction d’idées et qui permettent d’en articuler les différentes phases, depuis l’amont des intentions exprimées par le concepteur, jusqu’à l’aval des expressions prises par la solution, en passant par les moyens qui, précisément, permettent d’articuler une pensée abstraite à un objet concret. C’est un champ d’interrogation qui s’appuie sur le constat d’un double déficit disciplinaire :l’intérêt général porté aux formes de l’architecture plutôt qu’aux processus qui les ont fait naître ;l’absence de vocabulaire réellement partagé des concepts utilisés par la discipline, ce qui forme, dans l’un et l’autre cas, “obstacles” à la connaissance de l’architecture et à son enseignement.

A cet égard, le concept de plan libre occupe une position de choix. Célèbre « mot-force » du manifeste corbuséen de 1927 —« Les Cinq points d’une nouvelle architecture »—, devenu un concept central —mais aussi “nomade”— de l’historiographie de l’architecture moderne, il se trouve donc à l’articulation des questions relatives à la modernité et à la conception. De plus, une simple confrontation de sa définition originale, tant à l’œuvre de Le Corbusier qu’à l’historiographie du Mouvement Moderne, révèle la polysémie du concept et, en particulier, les ambiguïtés et paradoxes que suscitent sa double interprétation :comme “modèle d’organisation spatiale” d’une part et comme “intention libératoire” de l’autre, au point qu’elle laisse le chercheur perplexe à l’égard de ce qu’en l’état, un tel concept peut bien apporter à la connaissance de l’architecture.

Pour surmonter ces difficultés d’interprétations, deux hypothèses sont proposées.

La première envisage le plan libre comme mode opératoire de “libre” conception propre à Le Corbusier. La seconde renvoie à la construction discursive du plan libre comme oxymore, c’est-à-dire comme figure de rhétorique qui, en associant deux termes de sens contraires, construit un ou plusieurs sens nouveaux.

En conclusion, leur vérification conduit à interpréter le plan libre comme mode spécifique de conception —qui assure tout autant l’autonomie du créateur que la fertilité du processus de création—, lui-même basé sur un processus récurrent de “mises en tension” et de recherches de nouveaux “équilibres” :du regard dialogique que Le Corbusier porte sur le monde —en particulier sur le processus de modernisation— à l’expression duale qu’il donne à ses compositions. Au final, cette double optique fonde notre interprétation du plan libre comme syncrétisme de la modernité corbuséenne. Elle se valide également comme clés de lecture particulièrement riches pour la compréhension de l’oeuvre corbuséenne et des processus de conception qui l’animent.

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Développement

Tout au long des chapitres de l’étude, nous nous sommes attaché à interroger le concept de plan libre au-delà des compréhensions conventionnelles et “familières” qu’on pouvait en avoir de prime abord, à savoir :d’une part, le plan libre comme “modèle d’organisation spatiale” —défini par opposition au “plan paralysé”—et, d’autre part, le plan libre comme “intention libératoire”, lequel marque un large désir d’émancipation, en particulier —sans y être restreint— à l’égard des pratiques académiques. Dès le premier chapitre en effet, nous avions montré que ces premières définitions “communes” du plan libre —clairement identifiables tant dans l’œuvre corbuséenne que dans les instrumentalisations dont il fut l’objet par la critique spécialisée— formaient “obstacles”, dans ces deux champs, à une claire compréhension de ce qu’il pouvait signifier.

Bien que l’on ne puisse douter de la validité des définitions proposées par Le Corbusier lui-même, nous avons dû relever à leur égard un certain nombre d’ambiguïtés ou de contresens qui nous obligeaient à questionner ces termes au-delà de ce qu’on y voit habituellement. De la sorte, nous mettions aussi en évidence qu’il n’y avait pas, dans le concept de plan libre, un, mais bien deux “niveaux de libération” à identifier :d’une part, un mouvement d’émancipation de la nouvelle architecture à l’égard de tout ce qui pouvait, de manière hétéronome, “préformer” sa conception ;d’autre part, une liberté interne au système mis en place, assurant à l’auteur de projet la mise à disposition de moyens innovants et permettant la « permanente mise à l’épreuve » (A. Rivkin) de l’architecture face aux conditions changeantes du projet.

Ces différentes observations nous invitaient à approfondir la réflexion et, surtout, à la déplacer vers ce processus qui, justement, permettait de lier la “virtualité” de l’intention à la “matérialité” d’une solution, soit le propre de la conception architecturale. En effet, entre ces premières définitions du plan libre qui, déjà, le situaient aux “extrêmes” de la conception architecturale — intention versus expression— il semblait opportun d’en revenir là aussi à l’investigation de cette problématique “intermédiaire” :par quels moyens Le Corbusier passait-il du plan libre comme intention au plan libre comme expression ?

L’hypothèse fut alors posée de considérer le plan libre corbuséen comme “méta-opérateur” d’une libre conception du projet, le terme désignant selon Robert Prost « l’ensemble des modes opératoires que réclame toute formulation de solution ». Dans ce sens, on pouvait aisément présumer que ce mode de conception était lui-même animé par le regard doctrinal porté par Le Corbusier sur cette même modernité au service de laquelle il avait précisément défini la « nouvelle architecture » et les « Cinq points » qui en étaient « les moyens ».

L’objectif de nos développements ultérieurs fut dès lors, tout à la fois, de montrer ce “statut” opératoire du plan libre comme libre conception; de déterminer les moyens —procéduraux et substantiels— qui l’organisaient ;de montrer ce qu’ils construisaient dans l’œuvre en termes d’innovation ;de relever, en parallèle, en quoi et comment ils étaient révélateurs du point de vue de Le Corbusier sur la modernité.

Les hypothèses et l’intérêt des questions soulevées furent définitivement fondés après l’exposé des cadres généraux à l’intérieur desquels elles devaient être discutées :les champs de la conception d’une part et de la modernité de l’autre. C’est l’objet du chapitre 2.

L’étude s’est alors développée en quatre parties, basées sur des temporalités et/ou des corpus spécifiques et orientées vers des questions particulières.

Dans un premier temps —chapitre 3—, nous avons pris comme cadre d’interrogation l’exposition du Weissenhof à Stuttgart en 1927, moment de la publication du célèbre manifeste corbuséen des « Cinq points d’une nouvelle architecture » et lieu de la construction de ces maisons par lesquelles Le Corbusier exposa concrètement ses points de vue théoriques.

Le concept de plan libre y a été évalué à l’aune :des Cinq points dans le cadre desquels il a été énoncé; de l’ossature Dom-Ino qui en fonde l’émergence et la nature particulière; des maisons du Weissenhof qui en concrétisent la portée et les ambitions. Bien que cette matière ait déjà été abondamment retournée par les labours de la critique architecturale, un exposé exhaustif se devait d’être fait pour fonder notre propre compréhension des événements, construire nos propres observations et conclusions, eu égard à nos hypothèses. Par ailleurs, ce chapitre a permis d’éclaircir le mode de fonctionnement des Cinq points et de l’ossature Dom-Ino quant à leurs rôles et objectifs dans le processus de conception corbuséen.

Dans le 4e chapitre, nous nous sommes plus particulièrement interrogé sur ce qui fondait le choix et la définition de ces moyens particuliers. Il fut donc consacré à l’étude du plan libre comme édification d’une “théorie” du projet. Jamais Le Corbusier n’a produit un discours coordonné sur sa pratique —à la manière du traité d’Alberti— et les nombreux textes par lesquels il commente son œuvre et justifie les Cinq points comme « Eléments objectifs de discussion sur le phénomène architectural » présentent ces questions selon des points de vue fragmentaires :seul l’enchaînement des sources a permis d’extraire des thèmes dont la récurrence, voire la redondance, fait sens. La variation des énoncés des Cinq points que nous avons pu relever invitait par ailleurs à voir là une pensée en “construction” plutôt qu’une doctrine “arrêtée”, le manifeste étant dès lors compris comme un “arrêt sur images” ponctuant le parcours d’une pensée elle-même en permanente évolution.

Le corpus de cette analyse fut constitué de conférences, articles et livres rédigés par Le Corbusier, pour l’essentiel entre 1918 et la fin des années 20. Sur base de ce matériel, un certain nombre de thèmes récurrents ont été identifiés qui étayent la compréhension de ce que peuvent être les éléments de doctrine qui sous-tendent la conception du projet corbuséen et la manière dont il construit la validation de son propos. L’intérêt de cet examen fut aussi de permettre l’identification de quelques-unes de ces références procédurales qui font partie du fond culturel du concepteur et par lesquelles Le Corbusier organise ses processus de conception à l’égard de ce qui constitue l’architecture comme « problème en soi ». Dans un second temps, la comparaison de ces observations avec ce qui fait, selon Françoise Choay, théorie chez Alberti, a conforté l’idée de ce que cette construction doctrinale était propre à sous-tendre et qualifier un mode de conception et d’en confirmer, pour une part, les moyens de son ambition “émancipatrice”.

Dans le chapitre 5, nous avons procédé à l’examen de quatre références procédurales de conception que nous avions précédemment identifiées :la re-programmation, la dissociation, l’inversion et la réconciliation des contraires. L’intérêt était double. Il s’agissait, d’une part, de comprendre —et de vérifier— en quoi et comment ces procédures permettaient de rencontrer les objectifs d’une libre conception du projet —ce que nous avons traduit là par leur capacité à innover sur le plan formel et spatial et à assurer une relative autonomie du concepteur— et, d’autre part, de saisir —et montrer— en quoi et comment ils servaient le point de vue de Le Corbusier sur la modernité. Le corpus considéré ici était constitué d’une sélection de réalisations architecturales des années 20. Leur examen permit de saisir concrètement ce vers quoi les procédures conduisaient en examinant ce qu’elles construisaient dans l’œuvre. Bien que non exemptes d’observations personnelles, ces analyses se sont appuyées sur divers travaux antérieurs menés par les exégètes de l’œuvre corbuséenne dont, en particulier, Alan Colquhoun, Colin Rowe, Jacques Lucan, etc, auprès desquels nous avons trouvé matière à étayer nos hypothèses par l’articulation de leurs points de vue au nôtre, réduisant également quelques-unes des fractures de compréhension énoncées dès l’introduction.

Le chapitre 6 a, quant à lui, été plus particulièrement réservé à l’observation des références substantielles présentes dans le système de conception corbuséen au moment des Cinq points, que ce soit sur un plan concret ou à un horizon théorique. Dès l’exposé introductif de nos hypothèses, nous avions en effet relevé la relative incompatibilité que l’on pouvait discerner dans la mise au point d’un système de conception dont on attendait, d’un côté, qu’il puisse en permanence apporter des réponses innovantes en l’appuyant, de l’autre, sur des références de formes —celles des Cinq points— qui ne pouvaient qu’en restreindre l’ordre des possibilités. Deux discussions nous ont permis, sur le plan théorique au moins, de saisir les raisons de cette incompatibilité :celle de l’autoréférentialité du système d’une part et celle du miroir de l’inversion d’autre part, toutes deux conduisant nécessairement à restreindre le champ de la création à l’ordre d’une forme d’imitation.

Le chapitre 7, de conclusion, est revenu plus spécifiquement sur la discussion de l’objectif —et des conditions— dans lesquelles Le Corbusier poursuit cette volonté d’autonomie propre à la posture de l’artiste moderne, et l’objective. Si l’on s’accorde à reconnaître que le processus de modernisation à conduit à l’effritement des traditions stabilisatrices sur lesquelles se fondait ce qui faisait “sens commun”, la question est posée, entre autres, de savoir comment créer et objectiver ce “sens commun” à partir d’une vision subjective du “moi” créateur. La démonstration porte là sur la mise en exergue des invariants sur lesquels Le Corbusier fonde ses discours de validation :les principes pérennes qu’il “reconnaît” dans l’histoire, tout autant que les invariants de “l’homme”, qu’ils soient de nature socio-anthropologique, anthropomorphique ou psycho-physiologique. De la sorte, la posture émancipatrice de Le Corbusier se révèle fondée sur le respect d’un cadre normatif, intemporel, par lequel il tente d’objectiver sa propre subjectivité.

Cette approche duale nous est finalement apparue récurrente à tous niveaux de son processus de conception, et donc comme forgeant l’une de ses spécificités. Quel que soit le niveau auquel on l’envisage, Le Corbusier fonde son approche sur la mise en tension de termes, d’idées ou de figures qu’il oppose et entre lesquels il semble tout à la fois réfléchir, résoudre et exprimer les questions particulières de la conception, visant au final un nouvel équilibre entre les pôles identifiés, ce qu’énonce de manière métaphorique l’oxymore “plan libre”.

Doctorat en Art de bâtir et urbanisme
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De nos jours, l'avènement de la dérégulation et l'ouverture à la concurrence stimulent les fournisseurs de services à être de plus en plus compétitifs et à attirer de plus en plus d'abonnés afin de faire face aux fortes pressions du marché. Pour ce faire, les fournisseurs d'aujourd'hui favorisent une approche user-centric qui consiste à fournir le plus rapidement possible des services orientés utilisateurs. Cette approche user-centric gagne de plus en plus d'ampleur suite à l'émergence du contexte de nouvelle génération de réseaux et de services (NGN/NGS). Dans ce contexte où les convergences de réseaux et de services sont omniprésentes, l'utilisateur devient de plus en plus nomade et il réclame l'accès à n'importe quel service, n'importe où, n'importe quand et par n'importe quel moyen. Son but est de composer dynamiquement une session personnalisée de services, dans laquelle converge un ensemble de services multi-domaines (Telco, Web et IT). Ensuite, il désire maintenir la continuité de cette session de services tout au long de sa mobilité spatiale et temporelle. Dans le cadre de cette thèse, nous proposons une nouvelle architecture de services, dénommée NGN/NGS Middleware qui suit une approche horizontale distribuée évènementielle et orientée service, et qui s'appuie sur un nouveau modèle de services. De plus, nous proposons deux solutions de gestion de la continuité de services, basées sur des communautés virtuelles et sur un handover sémantique. Ces solutions tiennent compte des préférences de l'utilisateur ainsi que de son contexte ambiant. Enfin, nous pensons apporter une réponse au monde du cloud en intégrant nos solutions pour gérer les utilisateurs du cloud
Nowadays, with the advent of deregulation, service providers aim to be more competitive and to attract more subscribers in order to cope with the high market pressure. For this purpose, today's providers support a user-centric approach that consists on quickly providing user oriented services. This user-centric approach becomes more and more significant with the emergence of the next generation networks and services (NGN/NGS) context. Within this context, where network convergence and service convergence are omnipresent, the end-user becomes more nomadic and claims the access to any service, anywhere, anytime and by any means. His goal is to dynamically compose a personalized service session while converging a set of multi-domain services (Telco, Web and IT). Then, he wants to maintain the continuity of this service session throughout his spatial and temporal mobility. Within the scope of this thesis, we propose a novel service architecture, namely the NGN/NGS Middleware, that adopts an horizontal distributed event-driven and service oriented approachn and that is based on a novel service model. In addition, we propose two solutions for service continuity management, that are based on virtual communities and on a semantic handover. These solutions take into consideration the user's preferences and ambiant context. At the end, we think we could answer some cloud computing challenges by integrating our solutions to manage cloud users

Dès son apparition, le mouvement d’architecture moderne s’est positionné en marge des critères classiques de la monumentalité, mais le contexte de la Seconde Guerre mondiale a été propice à une réinterprétation de la question du monument. Entre 1936 et 1962, le discours (textuel et graphique) produit par l’architecte Tange Kenzô à l’occasion des concours de projets architecturaux et urbains auxquels il a participé dans les années 1940 est fondé sur des principes universels caractéristiques de la culture japonaise adaptés au monde contemporain. D’abord motivés par une volonté de « dépasser » la modernité occidentale, ces principes sont porteurs d’une nouvelle monumentalité, à partir d’une réflexion originale sur les concepts de tradition et de création, d’environnement et d’échelles architecturales et territoriales
Since its creation, the modern movement in architecture broke away from the classical criteria of monumentality (19th century), but the context of World War II has been propitious for a reinterpretation of the issue of the monument. Between 1936 and 1962, the textual and graphic discourses produced by the architect Tange Kenzô, for the competitions of architectural and urban planning in which he participated in the 1940s, were funded on universal principles characteristics of the Japanese culture, adapted to the contemporary world. First motivated by a wish to “overcome” Western modernity, these principles led to a new monumentality, on the base of an original reflection on the concepts of tradition and creation, environment, and architectural and territorial scales

Pour la période médiévale, le bois en basse Provence calcaire un un sujet souvent évité, principalement à cause du manque de matériau ligneux non carbonisé conservé sur sites archéologiques.Cette thèse propose la mise en place d'une méthodologie, à la croisée des sciences humaines et sciences dures, qui permet de traiter de la question du bois d'ans l'architecture rupestre à partir de charbons prélevés en fouille, de traces d'encastrements, et d'analyses dendrochronologiques.Les traces d'encastrements visibles sur certains sites rupestres aident à la reconstitution des diamètres des bois utilisés en architecture. L'anthracologie identifie les espèces ligneuses utilisées sur les sites, et la dendrologie permet de proposer des âges par diamètre et espèce pour les arbres utilisés sur les sites. L'ensemble de ces données offre l'opportunité de proposer des reconstitutions de forêt utilisées dans l'habitat médiéval
The lake of wood in archeological sites is a problem to work about wood and forest during the Middle ages. This work purpose a new methodological approach, to treat the wood question in rupestrian architecture. This study uses anthracological, dendrological, and architectural éléments.The print of wood in médieval walls gives the diametre of the trees used during construction. Anthracology gives the species used on archéological sites and the dendrological study purpose an age for each diametre and each species used on site.All these results give the opportunity to purpose forest reconstitution for lower Provence in Middle ages

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Knowing whether a room is occupied or not is crucial for improving electrical energy efficiency. For instance, if a given room is empty there is usually no need for the lights to be turned on. Usually in small spaces such as elevator halls, a Passive Infrared (PIR) sensor is used together with the lighting, but as it lacks accuracy, people often are left in the dark after a few minutes. Another factor that deteriorates energy efficiency is that these sensors are seldom connected to a network, limiting the application scenarios to simple tasks, such as controlling lamps. The same data could be used to improve other services such as adjusting the temperature of an air conditioner, which usually has a high impact on energy costs in countries with warm weather. In the present dissertation a wireless device capable of counting people in a room is implemented using Infrared (IR) Light Emitting Diode (LED)s. The implemented device is analyzed regarding energy consumption, cost, error count and installation time. It is also compared to other existing solutions. An architecture for interfacing this device with the Internet of Things (IoT) is provided as well as some of its applications in real scenarios. The results show that the architecture provided as well as the device implemented are useful in the presented scenarios, presenting a distance range of up to 30cm, a false negatives percentual error around 4% and an energy consumption of 1.519W.
Saber se um cômodo está ocupado ou não é crucial para melhorar a eficiência de energia elétrica. Por exemplo, se um quarto está desocupado, geralmente, não há necessidade de as lâmpadas estarem ligadas. Geralmente, em ambientes pequenos como em halls de elevador, um sensor Infravermelho Passivo (PIR) é usado em conjunto com as lâmpadas, mas como estes sensores não são precisos, as pessoas são frequentemente deixadas no escuro após alguns minutos. Outro fator que prejudica a eficiência energética é que raramente estes sensores estão conectados a uma rede, limitando os cenários de aplicação a tarefas simples, como controlar lâmpadas, enquanto os dados do sensor poderiam ser utilizados para melhorar outros serviços, como ajustar a temperatura de um aparelho de ar condicionado, que geralmente tem um alto impacto nas contas de energia, em países quentes. Nesta dissertação, um dispositivo sem fio capaz de contar pessoas em um quarto é implementado utilizando Diodos Emissores de Luz (LED)s Infravermelhos (IR). O dispositivo implementado é analisado nos seguintes aspectos: consumo de energia, custo, contagem de erros e tempo de instalação. Este também é comparado a outras soluções existentes. Uma arquitetura para fazer a interface entre este dispositivo e a Internet das Coisas (IoT) é fornecida, assim como alguns cenários em que esta pode ser aplicada. Os resultados mostram que a arquitetura, assim como o dispositivo implementado são úteis nos cenários apresentados, apresentando um alcance de 30cm, um percentual de erros do tipo falso negativo da ordem de 4% e um consumo de energia de 1.519W.

L’objet de cette étude est la représentation de l’architecture dans la peinture (ou architectura picta), en Égypte ancienne, à travers une étude de cas : la tombe comme motif iconographique au Nouvel Empire et au début de la Troisième Période intermédiaire.Après une mise au point sur les principes de représentation égyptiens et l’image architecturale en Égypte, dans toute sa diversité, l’étude porte sur l’évocation de la nécropole et des abords de la tombe dans l’iconographie. Une part importante de l’analyse est consacrée à la montagne en tant qu’objet figuré, notamment sa genèse à la XVIIIe dynastie, et aborde la question de la « représentation paysagère » en Égypte ancienne.L’architecture funéraire fait l’objet d’une mise en image à partir de la XVIIIe dynastie, dans le cadre de la représentation de rites funéraires sur les parois des tombes. Si les premières représentations sont conventionnelles et renvoient à l’architecture sacrée, elles intègrent au cours de la XVIIIe dynastie des éléments du réel, prenant pour modèle les tombes telles que se présentent au Nouvel Empire, c'est-à-dire des tombes pourvues d’une structure pyramidale. Cette image de la tombe à pyramide devient un motif du répertoire iconographique égyptien et perdure sur les cercueils et les papyri funéraires à la Troisième Période intermédiaire, après que les tombes à pyramide cessent elles-même d’exister. L’étude pose donc la question, en filigrane, du rapport au réel dans la peinture égyptienne, mais aussi de la fonction d’une telle image
The study examines the representation of architecture in painting (or architectura picta) in ancient Egypt, through a case study of the tomb as an iconographical motif during the New Kingdom and the early Third Intermediate Period.After an overview of the principles of Egyptian representation and the architectural images in ancient Egypt, in all their diversity, the study focuses on the iconographical evocation of the necropolis and the tomb’s surroundings. An important part of this study concerns the mountain as an object of representation and in particular, its origins during the XVIIIth Dynasty, as well as dealing with landscape depictions in ancient Egypt.The funerary architecture is put in painting during the XVIIIth Dynasty, within depictions of funerary rites in private tombs. If the first tomb depictions refer to sacred architecture, according to representational conventions ; they show realistic elements in the course of the XVIIIth Dynasty, being modeled after the tomb architecture as it is during the New Kingdom, which is to say a pyramid-topped tomb. This tomb motif is integrated into the Egyptian iconographical repertoire and remains on coffins and funerary papyri, after the pyramid tomb itself disappeared from architecture in the Third Intermediate Period.The underlying question in this study is the relation to reality in Egyptian painting, but also the function of the tomb image

La conception d'architectures opérationnelles d'un système de contrôle-commande est une phase très importante lors de la conception de systèmes de production d'énergie. Cette phase consiste à projeter l'architecture fonctionnelle sur l'architecture organique tout en respectant des contraintes de capacité et de sûreté, c'est-à-dire à allouer les fonctions de commande à un ensemble de contrôleurs tout en respectant ces contraintes. Les travaux présentés dans cette thèse proposent : i)une formalisation des données et contraintes du problème d'allocation de fonctions - ii)une méthode d'allocation, par recherche d'atteignabilité, basée sur un mécanisme d'appel/réponse dans un réseau d'automates communicants à variables entières - iii)la comparaison de cette méthode à une méthode de résolution par programmation linéaire en nombres entiers. Les résultats de ces travaux ont été validés sur des exemples de taille réelle et ouvrent la voie à des couplages entre recherche d'atteignabilité et programmation linéaire en nombres entiers pour la résolution de problèmes de satisfaction de systèmes de contraintes non linéaires.

La multiplication de projets alliant souvent démesure et prouesse technique, conduit à orienter le design de plus en plus du côté d'un art de la surprise. Outre les images de synthèse, les outils de production et de fabrication assistées par ordinateur conduisent les designers à pousser ces techniques au point de dépasser les limites établies de l'industrie. Dans la mesure où les machines commandées numériquement permettent de faire ce que l'homme ne parvient pas à obtenir de façon simplement outillée, il convient de s'interroger sur la nature des prodiges engagés et les caractéristiques de l'assistance à laquelle les sigles PAO, DAO, CAO, CFAO, FAO, renvoient. Alors que le numérique se généralise et se banalise, il nous est apparu nécessaire d'opérer un travail critique afin de distinguer ce que ces pratiques peuvent porter en elles tantôt de formidable, tantôt d'admirable. Le terme « merveilleux» qui pourrait sembler désuet ou décalé, est ici considéré comme porteur de sens. Après avoir spécifié cette notion, en empruntant aux distinctions conceptuellement produites par Edmund Burke dans son traité du sublime, cette thèse examine les pratiques de conception, en particulier de dessin de quelques architectes et designers, et introduit l'idée qu'un certain « bougé» dans la pratique de conception est une condition de l'admirable et du merveilleux. Elle définit dans un second temps, ce qu'il peut en être d'un tel « bougé » dans le contexte de la mise en oeuvre des techniques d'assistance numérique au projet.

Et si l’architecture pouvait être vécue comme élément d’intercession orienté entre l’homme et son environnement ? Cette idée a été soutenue par un mouvement architectural cohérent, l’architecture organique, formant une tradition constructive alternative traversant tout le XXe siècle et repérable dans le monde entier. En considérant qu’une pratique architecturale adaptée favorise une relation apaisée entre l’homme et son environnement bâti ainsi qu’une reconnexion entre l’homme et son environnement naturel, l’organicisme peut véritablement être considéré comme une architecture environnementale. Cependant, en dépit de ce que nous pensions à l’origine, cette tradition architecturale ne se définit que difficilement par sa forme. Il faut plutôt en passer par la théorie architecturale pour voir émerger une vision commune à un ensemble de théoriciens ou d’architectes. Cette manière de pratiquer ou d’envisager l’architecture est lisible dans les idées de Kenneth Frampton ou de Christian Norberg-Schulz, dans les positionnements sur la question centrale de la fonction en architecture ou à travers la théorie de la pure visibilité et son corolaire, la connaissance corporelle. Bruno Zevi, entre autres, apporte également sa pierre à l’édifice théorique mais c’est Frank L. Wright qui est le grand bâtisseur de l’architecture organique au sens propre comme au figuré. Il n’en est cependant pas le seul pratiquant et les carrières d’autres architectes majeurs comme Eladio Dieste, Hassan Fathy, Gaudí, les époux Griffin, Hundertwasser, Alistair Samuel Knox, Rudolf Steiner ou Gustav Stickley notamment, peuvent être examinés avec intérêt sous l’angle de l’architecture environnementale
What if architecture could be lived as an oriented element of intercession between human and his environment ? This idea was supported by a coherent architectural movement, organic architecture, forming an alternative building tradition through the entire 20th century and noticeable throughout the world. Considering that an appropriate architectural practice promote a peaceful relationship between man and his built environment and a reconnection between man and his natural environment, organicism can truly be considered as an environmental architecture. However, in spite of what we thought originally, this architectural tradition is not easy to define by its formal aspect. Rather, it is necessary to go through architectural theory to see the emergence of a common vision to a group of theorists and architects. This way of practising or considering architecture can appears in the ideas of Kenneth Frampton or Christian Norberg-Schulz, in the opinion on the key question of function in architecture, or through the theory of pure visibility and its corollary, physical knowledge. Bruno Zevi, among others, also contributes to the theoretical edifice but it is Frank L. Wright who is the great builder of organic architecture both literally and figuratively. However, he is not the only proponent of this type of architecture and the careers of other major architects such as Eladio Dieste, Hassan Fathy, Antoni Gaudí, the Griffin’s, Friedensreich Hundertwasser, Alistair Samuel Knox, Rudolf Steiner or Gustav Stickley, especially, can be analyzed with interest from the perspective of environmental architecture

La leucémie myélomonocytaire chronique (LMMC) est une hémopathie clonale rare du sujet âgé, de pronostic péjoratif. Elle associe une hyperplasie myélomonocytaire et des cytopénies. Outres les mutations affectant la voie Ras des mutations récurrentes dans de nombreux gènes, codant notamment pour des régulateurs épigénétiques (TET2 ASXL1) et des facteurs d'épissage (SRSF2) y ont été rapportées au cours des dernières années. Nous avons décrit les anomalies génétiques récurrentes dans une cohorte de 312 LMMC et leurs conséquence: phénotypiques. Les mutations des gènes TET2, ASXL1 et SRSF2 sont les plus fréquentes. Un score pronostique a été établi, mettant en évidence le rôle pronostique péjoratif des mutations d'ASXLL L'architecture du clone leucémique est caractérisée par une dominance clonale précoce au cours de la différenciation, dès le stade de cellule souche CD34+/CD38-/CD90+. Chez la plupart des patients, les mutations sont acquises de façon successive dans un même clone. L'ordre d'acquisition est stérérotypé : les mutations de TET2 (± SRSF2), ou d'ASXLl, précèdent souvent le; mutations de la voie Ras. Une architecture clonale complexe peut être observée à la suite de recombinaisons mitotiques La dominance clonale précoce, notamment des mutations de TET2, peut entraîner un biais de différenciation en faveur des lignées granulomonocytaires, tandis qu'une réponse aberrante des progéniteurs myéloïdes au GMCSF induite par une mutation de la voie Ras aggrave l'hyperplasie myélomonocytaire chez 40% des patients. Ces travaux conduisent à proposer un modèle de physiopathologie de la LMMC liant architecture du clone et présentation phénotypique
Clironic Myelomonocytic Leukemia (CMML) is a rare clonal disorder of the elderly with poor prognosis. CMML is defined by myelomonocytic hyperplasia contrasting with cytopenias. In addition to mutations in the Ras pathway, recurrent mutations in genes encoding epigenetic regulators (TET2, ASXL1) and splicing factors (SRSF2) have been reported in recent years. We have described recurrent genetic abnormalities in a cohort of 312 CMML patients and their phenotypic consequences. Mutations in the TET2, ASXL1 and SRSF2 genes are the most frequent. A prognostic score including clinical and genetic variables has been established. It highlights the poor prognostic value of ASXL1 mutations. The architecture of the leukemic clone was studied by genotyping colonies of hematopoietic progenitors grown in liquid medium. CMML is characterized by early clonal dominance during hematopoietic differentiation, at the CD34+/CD38-/CD90+ hematopoietic stem cell stage. In most cases, mutations are acquired sequentially in a single clone. The order of acquisition is stereotyped; with TET2 (± SRSF2), orASXLl mutations often preceding mutations in the Ras pathway. Complex clonal architectures can result from mitotic recombinations, generating minor subclones. Early clonal dominance, notably ofTET2 mutations, may cause an expansion of common myeloid and multipotent progenitors and skew their differentiation towards granulomonocytic lineages, while aberrant response of myeloid progenitors to GM-CSF induced by mutation in the Ras pathway worsen myelomonocytic hyperplasia in 40% of patients. These studies lead to propose a model for CMML pathophysiology linking clonal architecture and phenotypic presentation

A la chute du régime fasciste, l'Italie entre dans une reconstruction matérielle mais également idéologique et culturelle. En architecture, cette entreprise se traduit par des débats sur le lien à la tradition, le dialogue entre histoire et pratique du projet architectural et sur le rapport renouvellé entre l'édifice et la ville. Dans ce contexte, le post-modernisme trouve, à l'occasion de la première Biennale d'architecture de Venise, le territoire propice à son expression. Ce renouvellement intellectuel de la discipline est analysé à travers une trajectoire particulière : celle de Paolo Portoghesi. Cet architecte occupe tout au long de sa carrière des positions prépondérantes au sein de la discipline, dans l'enseignement, la recherche, la presse, l'édition et la pratique.La thèse a pour objectif de mettre en évidence à travers les discours et l'œuvre de cet architecte et les témoignages de ses contemporains, le rôle qu'il a joué dans l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle. Après avoir étudier sa production en tant qu'historien de l'architecture, spécialiste du baroque romain (chapitre 1), l'étude démontre comment ces travaux sont utilisés dans la conception architecturale, faisant de lui un représentant de la critique opératoire (chapitre 2). L'étude de son action en tant qu'enseignant, directeur de publication et président de la Biennale de Venise permet de la positionner au sein de l'école romaine d'architecture (chapitre 3) et comme l'un des personnages centraux du post-modernisme en Europe (chapitre 4). Enfin, son parcours permet d'illustrer la transition qui s'opère entre une volonté d'adéquation avec l'esprit du temps pour une théorie de l'esprit du lieu, d'abord à travers la conception de la ville contemporaine (chapitre 5), puis à travers l'énoncé du concept de géoarchitecture
Following the fall of the Fascist regime, Italy enters a phase of rebuilding and reconstruction, also on an ideological and cultural level. In the field of architecture, this phenomenon triggers debates about the link to the tradition, the dialog between history and practice of the architectural project, and a renewed relationship between the buildings and the city. This environment and the First Venice Biennale are conducive to Post-modernism theories to develop themselves. This intellectual renewal of the discipline is here analyzed via a particular focus: Paolo Portoghesi's one. This architect holds throughout his carrier several major positions in the educational field, research field, press sector, book publishing and also as a practitioner.The thesis aims at highlighting the role Portoghesi played in the history of the second half of the twentieth century, through his texts and works, and the testimonies of his contemporaries. After examining his work as an architectural historian and a Roman Baroque specialist (Chapter One), the study shows how his researches are used in the architectural conception, making him a representative of the operative criticism (Chapter 2). Considering his action as a teacher, Editor in Chief and President of the architectural section of the Venice Biennale, enables to position him in the Roman School of Architecture (Chapter 3) and as one of the major characters of Post-Modernism in Europe (Chapter 4). His life's path illustrates the transition between willing to stick to the spirit of the time and the theory of the genius loci, firstly through contemporary city conception (Chapter 5), then with the concept of “geo-architecture”

Dans l’est des Gaules et les Germanies, quelques monuments encore conservés en élévation témoignent du nombre et de la qualité des constructions publiques en territoire lingon, éduen, leuque, séquane, rauraque ou helvète durant l’époque impériale. Notre connaissance de cette architecture monumentale reste pourtant très lacunaire, du fait de l’absence d’étude monographique sur les monuments ou de catalogue des collections lapidaires. L’étude présentée dans le cadre de cette thèse, consacrée à la ville de Mandeure, révèle une panoplie monumentale ambitieuse, depuis l’époque augustéenne jusqu’à l’époque tétrarchique. Elle s’appuie sur une reprise des recherches sur le terrain depuis 2001, comprenant des fouilles mais surtout des prospections de toute nature. Mandeure, ville où se situait le plus grand sanctuaire civique séquane, présentait sous le Haut Empire toutes les composantes monumentales d’une ville romaine canonique : théâtre, temples, thermes, portes monumentales, horrea , etc. L’étude des vestiges conservés in situ et des blocs isolés permet de restituer les programmes architecturaux de plus d’une dizaine d’édifices complètement inédits et de leurs différentes phases de construction, de restauration ou de réaménagement depuis l’époque médio-augustéenne jusqu’à l’époque sévérienne. L’étude des programmes décoratifs permet également de restituer un répertoire ornemental très riche. L’influence des modèles italiens, sans doute par l’Italie du nord et la Gaule narbonnaise, signale le caractère canonique des réalisations. Plusieurs séries de grands chapiteaux en marbre de Carrare constituent un témoignage rare dans la région de l’activité d’artisans italiens
In Eastern Gaul and Germanies, several monuments still standing witness of the quantity and the quality of public buildings in lingon, aeduan, leuquan, sequan, raurac and helvet territory during the Imperial period. Our knowledge of this monumental architecture remains however incomplete, since there is no monograph dealing with those monuments or any lapidary collection catalog. This study, devoted to the city of Mandeure, reveals an ambitious display of monuments from the augustean period to the tetrarchian's. It is based on the fieldwork carried out since 2001, including digging and more specifically prospecting of all kind. Mandeure, the city where the largest sequani civic sanctuary was located, displayed during the imperial period every monumental elements of a classic roman city: theatre, temples, thermae, monumental gates, horrea, etc. The study of the preserved remains in situ and of isolated blocks unables us to re-establish all the differents process of construction, restitution or redevelopment from the medio-augustean era to the severinian's. The study of the decoration programs allowed us aswell to restore a very rich ornemental repertoire. The influence of italian models, probably coming from Northern Italy and the Narbonese Gaul, is a sign of the classic dimension of those realizations. Several set of large Carrare marble capitals constitute a rare testimony of the work of Italian craftsman in this area

L'objectif de ce mémoire est de comprendre les concepts d'harmonie dans la relation entre l'homme, la nature et l'architecture dans la théorie architecturale d'Alberti et les philosophies orientales. Il permet d'analyser et de comprendre les idées essentielles et les valeurs associées au concept d'harmonie en architecture. Ainsi, il cherche des expressions éventuellement similaires entre la théorie architecturale d'Alberti et la philosophie orientale. La recherche comporte deux chapitres. Le premier donne les fondements philosophiques qui permettrent d'étudier et comprendre le concept d'harmonie en général ; le deuxième s'intéresse à l'interprétation du concept d'harmonie en architecture. D'une part, il sera question des interprétations du concept d'harmonie en architecture dans le De re aedificatoria d'Alberti, en termes d'organisme, de beauté et de responsabilité morale en architecture. D'autre part, il s'agira de la conception de la relation entre l'être humain et la nature, qui est présentée dans les philosophies orientales telles que le Vin et le Yang, les Trois pouvoirs et les Cinq principes, ainsi que leurs interprétations dans le Fengshui, une notion architecturale importante en Orient.

Thèse doctorale en cotutelle entre l’Université de Seville (Espagne) et l’Université Paris-Est (École Doctorale): "Objets: projet et maquette dans l’œuvre de Le Corbusier". Directeurs: Amadeo Ramos Carranza (Universidad de Sevilla) et Caroline Maniaque-Benton (Université Paris-Est). Doctorant: Miguel A. de la Cova Morillo-Velarde.Le projet architectonique et sa représentation sont inséparables, de même que les instruments utilisés le sont de son propre processus de création.C’est là que réside l’intérêt de l’étude présente. Dans les maquettes réalisées sous la supervision de Le Corbusier, des aspects tels que les matériaux et les échelles utilisés, leur présentation, leur objectif, etc. atteignent une autre dimension, car elles sont le travail non seulement d’un architecte, mais d’un artiste plastique.Tel que le signale Jean Louis Cohen, la maquette possède une double condition, expriméeen français grâce aux termes "œuvre" et "ouvrage", difficiles à traduire dans d’autres langues: la maquette est bien plus que l’objet fruit d’une représentation à l’échelle d’un édifice, elle est aussi un travail intellectuel, une présence de cette architecture. ChezLe Corbusier, l’identification d’objets de différentes tailles (pierres, bouteilles, boites d’allumettes, coquillages, cellules, accidents géologiques…) avec son architecture, peinture et sculpture souligne cette métamorphose d’échelle qui caractérise ses processus créatifs. La maquette surgit comme un agent intermédiaire entre les valeurs poétiques de ces objets inspirateurs et l’architecture à venir.La formation artistique et artisanale de Le Corbusier et de ses collaborateurs fait en sorte que les maquettes soient réalisées au travers de systèmes et de techniques des Beaux-Arts ou des Arts et Métiers. Ceci supposera certains transferts de ces méthodes d’élaboration vers les architectures en gestation, étroitement liées aux dessins. La maquette favorise une première expérience tridimensionnelle, un fait d’une importance particulière étant donné la condition picturale de l’espace dans l’œuvre de Le Corbusier. Au-delà d’illustrer les temps d’exécution de l’édifice projeté, le montage ou démontage de ces anatomies, représentées par le biais de photographies ou de films, mettent en évidence les relations entreleur construction et la dématérialisation du corps à travers la cinétique, propre à l’art du 20ème siècle. Et, par conséquent, à l’architecture représentée.À travers l’étude comparée des maquettes et des planimétries, plusieurs relations entre les deux instruments ont été déduites, lesquelles prouvent largement le rôle actif du modèle architectonique dans la manière de projeter de Le Corbusier. Afin de contraster les différentes informations recueillies (planimétries, lettres, agendas, bibliographies, photographies, etc.) une base de donnée des plus de deux cents maquettes localisées a été créée. Une compilation des plus signalées dans l’étude présente se trouve en annexe du document de thèse doctorale.La thèse est organisée en une série de chapitres nommés selon des méthodes artistiques ou artisanales, mettant en évidence le caractère manuel de ces travaux, réunis en deux parties -"Plastique" y "Texturique"- en fonction de leur capacité à représenter l’intérieur de l’objet-architecture. Au caractère actuel, correctement révisée, de l’héritage de Le Corbusier, il faut ajouter la pertinence de reprendre les relations entre forme et manualité, présente dans les lectures de l’architecte-artiste, parmi lesquelles est ravivée la figure deHenri Focillon, dont "Vie des formes. Eloge de la main" suit la ligne de penseurs actuels comme Richard Sennett. Une main tendue à l’ère du numérique
The architectural project and its representation are indivisible, as are the tools used at the beginning of the creation process; hence the interest in their study. In the models made under the supervision of Le Corbusier, aspects such as materials, scales, presentation and objectives reach another dimension, since this worknot onlycomes from an architect but also from a plastic artist.As Jean Louis Cohenpointed out, models can be seen as having two forms, which in French are calledœuvre and ouvrage. In this sense,a model is more than the resulting object of a scaled representation of a building; it is also an intellectual work, like another state of that architecture. In Le Corbusier's case, the identification of objects of different sizes (stones, bottles, matchboxes, shells, cells, landforms, etc.) with his architecture, painting and sculpture maintains the scaling metamorphosis that characterises his creative process. Models appear as intermediaries between the poetic values of those inspiring objects and the future architecture.As Le Corbusier and his collaborators were trained in Arts and Crafts, models are created with methods and techniques used in Fine Arts and Arts and Crafts. As a result, those creation methods are transferred to the architectural works in process, as well as to the drawings. Models favour an initial three-dimensional experience, which is especially relevant taking into account the pictorial condition of space in Le Corbusier's work. Beyond illustrating execution times for the designed building, the assembly or disassembly of those anatomies—represented by photographs or films—show the relations of its construction with the dematerialisation of the object through filming, typical in the art of the 20th century and, therefore, with the represented architecture.Through the comparative study of models and drawings, several relations between both tools have been established which prove the active role of the architectural model in the projecting process of Le Corbusier. In order to compare the used data (planes, letters, agendas, bibliographies, photographs, etc.), a database was created containing the over two hundred identified models. A compilation of the most significant models can be found attached to the document of the doctoral thesis.This thesis is organised in chapters titled by different artistic or craft methods, as a testimony to the manual nature of these works. The chapters are organised in two parts —Plastique and Texturique—depending on the ability to represent the inside of the object-architecture. In addition tothe proper review of Le Corbusier's important legacy, it is relevant to reconsider the relationship between form and craft, which was dealt with in works read by this artist and architect. Among those works,Henri Focillon's "Vie des formes. Eloge de la main" outstands and links with current thinkers such as Richard Sennett. A hand reaching out to the digital time

L’énergie solaire disponible sur la terre constitue une ressource naturelle abondante et renouvelable. Toutefois, l’utilisation de cette énergie demeure, à ce jour, relativement peu répandue dans la pratique courante de l’architecture. Afin de contrer cette tendance, l’Agence Internationale de l’énergie (AIE) a mis sur pied la Tâche 41 "Énergie solaire et Architecture", dont le but principal est d’encourager et d’accélérer le développement d’une architecture solaire de haute qualité à l’échelle internationale. Réalisée dans le cadre de la Tâche 41 de l’AIE, cette recherche a pour objectif d’analyser des projets d’architecture choisis pour leur utilisation de l’énergie solaire, afin d’élargir les horizons des créateurs du domaine de la construction et, de manière plus générale, des citoyens concernés par leur environnement bâti. En marge de cet objectif, la recherche vise à présenter des méthodes et des outils d’exploitation du solaire pour les phases initiales du processus de conception de projets par les architectes.

Ce projet de thèse, développée en co-tuelle entre l’université de Malaga et l’EPHE, est centré les mutations des langages architecturaux telles qu’elles se profilent en Italie et en Espagne, particulièrement en Andalousie, au milieu du XVIème siècle. Vis-à-vis de l’Italie, l’assimilation des principes vitruviens par les architectes espagnols est tardive et s’appuie sur des traités. Dès les années trente fut publié celui de Diego de Sagredo, Las medidas del romano, centré sur les proportions du corps humain et les ordres architecturaux. En 1552, eut lieu traduction du Quatrième et Troisième Livre de Sebastiano Serlio par Francisco de Villalpando, suivi par deux traductions du traité de Vitruve, rédigées d’une part par Miguel de Urrea en 1568, mais éditée seulement en 1582, et d’autre part celle de Lazaro de Velasco, entre 1554 et 1564. C’est en Andalousie que l’on peut observer un processus d’assimilation des règles provenant de l’Antiquité dans l’œuvre d’Andres de Vandelvira comme la Sacrée Chapelle du Sauveur et la sacristie de Cathédrale de Jaén, l’un des témoignages les plus remarquables de la Renaissance espagnole. Dans le domaine profane, Pedro Machuca avait instauré déjà vers 1527 au palais de Charles V à Grenade des ordres vitruviens avec lesquels il s’était familiarisé pendant un séjour à Rome en 1517-1520. Le long chantier de ce monument révèle la manière dont les spécificités du vocabulaire changent dans les décennies suivantes, en passant d’un classicisme sincère vers un classicisme ornemental. Ce travail propose d’analyser de manière détaillée l’influence de ces traités sur l’évolution des langages architecturaux, en se concentrant sur un choix de monuments des deux pays représentatifs des mutations qui se profilent durant cette période. Ces analyses éclairciront la manière dont se conjuguent les modèles importés et les traditions locales dans de nouvelles synthèses. Une attention particulière sera prêtée aux savoir-faire techniques qui, dans le cas de l’Espagne, restent étroitement liée aux corporations et aux chantiers des cathédrales tardo-médiévales. En-dehors d’une confrontation des modes d’assimilation dans les deux pays, nous allons également suivre la mise au point d’un processus codification des langages dans les deux pays qui se met progressivement en place, selon des rythmes différents, sans toutefois unifier le répertoire formel. Nous allons procéder par une étude détaillée de monuments, particulièrement de Vandelvira et d’Alessi, fondée sur une analyse archéologique et archivistique. L’objectif est de s’éloigner des concepts généralement admis comme celui du maniérisme en faveur d’une analyse ciblée des témoignages. Après avoir détecté les modèles provenant des traités qui ont été adoptés, nous allons nous interroger sur les modalités d’assimilation, sur le plan formel et technique. Une étude du contexte historique dans lequel se place cette adoption révélera la signification du prototype, souvent lié à des légitimations politiques. Ce parallélisme entre l’Italie et l’Espagne révélera l’importance que revêtent les traditions autochtones lors de ces mutations progressive. D’autre part, notre réflexion cherchera aussi à mettre en évidence la persistance de principes classiques instaurés pendant cette période, dont certains garderont une actualité pendant plusieurs siècles. Ce travail assurera une meilleure compréhension du classicisme des années 1550-1560 en Espagne, appuyée sur une mise en parallèle avec l’Italie. Il permettra de dégager clairement le rôle joué par les traditions locales et la manière dont ces dernières forment de nouvelles synthèses avec des modèles provenant des traités
This thesis project, developed under the tutorship shared by Málaga University and L’EPHE, focuses on the transformations which the architectural languages experience in Italy and Spain, particularly in Andalusia, during the second half of the sixteenth century. In comparison to Italy, the Spanish architects’ assimilation of the Vitruvian principles occurred later in time and it was based on the treatises. During the thirties decade, Diego de Sagredo’s treatise The Roman’s Measures was published, which deals with the human body proportions and the architectural orders. The translation of Sebastiano Serlio’s Quarto and Terzo Libro, by Francisco de Villalpando, happened in 1552, and subsequently two more translations of the Vitruvian treatise were written by Miguel de Urrea in 1568, though published in 1582, and Lázaro de Velasco, between 1554 and 1568. In Andalusia we may observe the process of assimilation of Antiquity principles in Andres de Vandelvira’s works, as in the Sacred Chapel of the Saviour and in the Sacristy of Jaén’s Cathedral, one of the most remarkable testimonies of the Spanish Renaissance. In the profane architecture domain, Pedro Machuca, in the Palace of King Charles the Fifth, circa 1527, had already incorporated the Vitruvian principles that he had acquired during his voyage to Rome between 1517 and 1520. The the long building process of this monument shows the manner in which the specificities of the architectural vocabulary changed in the following decades, evolving from a more honest Classicism to a more ornamental one. This project proposes a detailed analysis of the influence of artistic treatises on the evolution of architectural languages, concentrating on a classification of the most representative works in this period in Jaén and Geneva. This study will elucidate the manner in which imported models merge with local traditions. We devote especial attention to the technical craftsmanship that, in the case of Spain, is narrowly linked to the stonemasons’ skill and the building system for the later medieval cathedrals. We proceed through a detailed study of the monuments, mainly works of Vandelvira and Alessi, based on architectural and archival research. The objective is distance our conclusions from generally assumed concepts, like Mannerism, in favour of an analysis determined by testimonies. Once we identity the models that emerge from the adapted treatises, we question ourselves about the way those models are assimilated at a formal and technical level. The study of the historical context in which this adaptation develops will reveal the significance of the models, often related to political legitimizations. This parallelism between Italy and Spain shows the importance that local traditions gain in the event of these progressive transformations. On the other hand, we will evince in our reflection the persistence of the classical principles established during this period, some of which would endure for centuries. This project ensures a better understanding of Classicism between 1540 and 1575 in Spain, supported by a parallelism with Italy. Thus we may clarify the role local traditions play and the way they produce a new synthesis with the models extracted from the artistic treatises

Indian Influence in Swahili architecture. The goal of this article is to establish a synthesis of current knowledge on the contribution of the Indian world in Swahili architecture, from the islamisation to the sultanate of Zanzibar. By Indian world, we designate Pakistan and modern India, more precisely coastal regions of Sind, Gujerat and Deccan. Indians have participated at the creation of Swahili urbanism since the eighth century and have acted on the evolution of this architecture. To apprehend the role of India in the Swahili architecture, we will divide our comment in three areas: religious, civilian and military. With an historical introduction to the relationships between Africa and India.

L'étude, qui s'appuie sur des inventaires archéologiques donnés en annexe, a pour cadre sept cités de l'ouest de la Gaule : Osismes (Carhaix), Coriosolites (Corseul), Vénètes (Vannes), Rié-dons (Rennes), Namnètes (Nantes), Aulerques Diablintes (Jublains) et Andécaves (Angers). Elle a pour objet l'étude des monuments publics et privés, dont elle entend tirer des données nouvelles sur les formes, les modalités et les rythmes de l'intégration des confins occidentaux de la Gaule. L'étude est abordée par le biais de ce matériau largement inédit que constitue le décor architec-tonique. Dans une deuxième partie sont examinés les principaux types monumentaux : forums, temples, domus et villae, tombes monumentales. Il s'agit de replacer les membra disiecta du décor architectonique dans leur cadre originel, mais encore de confronter les informations issues de l'analyse du décor aux données tirées de l'analyse des plans et des volumes et aux résultats des fouilles stratigraphiques. Dernière étape de la réflexion, un bilan sur l'urbanisation et la monumen-talisation des cités de l'Ouest. L'étude s'achève avec trois inventaires archéologiques, portant res-pectivement sur les blocs et fragments du décor architectural, sur les temples, et sur les villae les plus complètement dégagées
The study deals with seven civitates of western Gaul : those of the Osismi (Carhaix), Corio-solites (Corseul), Veneti (Vannes), Riedones (Rennes), Namnetes (Nantes), Aulerci Diablintes (Ju-blains) and Andecavi (Angers). Its aim is to examine the public and private monuments and to get new data about the integration of these western territories within the Roman empire. Part one is concerned with the study of the ornamentation, whose blocks and fragments are largely unpub-lished. Part two offers an examination of the main types of monuments : forums and all their monumental components ; temples ; domus and villae ; monumental tombs. Part three studies the chronology of urbanization and building activity (construction of buildings during the early empire as well as their destruction), and examines the geographical distribution of the monuments, point-ing out to the similarities and the differences beetween the civitates. The study ends with three in-ventories : namely that of the blocks composing the architectural decoration ; that of the temples ; that of the best-known villas

Presentation du langage lorca, dans le cadre des langages orientes objets (l. O. O. ) et de trois exemples architecturaux codes a l'aide de ce systeme. Possibilite d'extension vers les systemes experts

A l'avenement de la societe moderne, quel que soit le pays et les principes economiques qui le conduisent, la disparition d'une production regionale de l'architecture faisant intervenir des techniques et des materiaux traditionnels laisse place a une architecture moderne jugee par les esthetes, a tort ou a raison, globalement inesthetique. Ce jugement concerne plus particulierement l'architecture sans architecte qui ne beneficie d'aucun support theorique. En france, des 1913, apparait une reglementation administrative tendant a ameliorer la qualite de la production architecturale. C'est reconnaitre officiellement l'inesthetique qui s'attache a cette production. Malgre la creation d'une serie de reglements et d'incitations depuis cette date, un probleme d'ordre esthetique concernant l'architecture contemporaine demeure, selon nous, effectivement pose. Nous montrons pourquoi pour l'architecture sans architecte. Cette recherche est consacree a l'analyse de l'architecture sans architecte en france. Elle montre quels sont les regles et les principes qui permettaient de donner une coherence formelle et esthetique a l'architecture traditionnelle sans architecte, et quels furent les facteurs essentiels de la disparition de cette coherence a l'avenement de l'architecture moderne. Nous montrons notamment comment l'institution du systeme metrique, des ecoles professionnelles et du permis de construire, de la reglementation et de la normalisation, aura des consequences desastreuses sur l'esthetique architecturale. Nous dressons un inventaire exhaustif des materiaux et des techniques constructives inventes entre 1900 et 1930 permettant de situer precisement, en france, la fin du courant regional de l'architecture
With the dawn of the modern era all countries, whatever their ruling economic principles, have seen the disappearance of regional architectural production involving traditional techniques and materials and its replacement by a modern architecture considered by esthetes - rightly or wrongly - as inesthetic. This judgment particularly concerns architecture without architect which lacks any theoretical foundations. In 1913 legislation was first intro- duced to improve the quality of architectural production - an official admission that this was unesthetic. But despite the intro- duction since that date of a series of regulations and incentives, in our view, the esthetic problem remains. We will show why this is so in the case of architecture without architect. This research is devoted to the analysis of architecture without architect in france. It explains the rules and principles which made formal and esthetic coherence possible in traditional architecture without architect and the reasons for the disappearance of this coherence with the arrival of modern architecture. More specifically we show how the introduction of such institutions as the metric system, training schools, planning permission, legislation and normalization had disastrous effects on the esthetics of architecture. We draw up an exhaustive inventory of the materials and building techniques invented between 1900 and 1930 and this enables us to fix a date for the disappearance of the regional architectural current in france

Les architectures logicielles ont été introduites en réponse à l'accroissement de la complexité des systèmes, en favorisant leurs descriptions à un haut niveau d'abstraction. Dans cette thèse, nous proposons d'aborder la problématique de leurs évolutions avec comme objectif, de capitaliser les évolutions récurrentes et de favoriser leur réutilisation. Notre contribution se décline en deux volets majeurs. Le premier volet concerne la proposition du modèle d'évolution SAEM (Style-based Architectural Evolution Model), permettant l'abstraction, la spécification et la gestion de l'évolution dans les architectures logicielles au travers du concept de style d'évolution. SAEM se veut un modèle d'évolution générique, uniforme et indépendant de tout langage de description d'architecture. Le formalisme proposé décrit les concepts du style d'évolution selon un tryptique : domaine, entête et compétence. Le deuxième volet concerne le développement d'une approche de réutilisation par dessus SAEM pour tenter de rendre les activités d'évolution plus rentables. Nous proposons une démarche pour la construction de bibliothèques pour les styles d'évolution, orchestrée par différentes catégories d'intervenants. Les bibliothèques sont élaborées selon deux types de processus complémentaires : « pour la réutilisation » et « par la réutilisation ». Nous présentons une technique de raisonnement classificatoire pour permettre aux bibliothèques d'être peuplées et interrogées dans le but de gérer les savoir et savoir-faire relatifs à l'évolution architecturale.

Inscrite dans une approche esthétique, cette recherche-création croise deux méthodologies afin de déterminer ce qu’il y a de commun dans la perception des atmosphères. D’abord, une étude de cas a mené à l’identification de générateurs d’ambiance. Ces générateurs ont servi d’intrant dans un processus de création menant à la conception d’un projet architectural. De manière plus développée, cinq atmosphères différentes présentes dans les thermes de Vals ont fait l’objet d’une analyse au travers du livre L’Eau et les rêves de Gaston Bachelard. Cette lunette bachelardienne, celle des images oniriques de la matière, a servi l’identification de quelques générateurs communs d’ambiances sensibles. Les symboles littéraires explicités par Bachelard résonnent dans l’eau contenue dans les murs massifs de pierres de Vals. Dans un second temps, la construction de ce dialogue entre Gaston Bachelard et Peter Zumthor mène à l’élaboration d’un parcours de dégustation de Scotch whiskey par une architecture volontairement émotionnelle qui introduit les éléments générateurs d’ambiances, identifiées avec l’étude de cas, comme des formants de l’ambiance sensible. Cette recherche-création s’appuie sur la théorie des formants de Grégoire Chelkoff comme étant des vecteurs de transmission de l’atmosphère, préexistante à l’expérience du lieu, à l’ambiance, résultat sensible de la perception de l’espace sensible. Ce mémoire interroge le rôle de l’eau comme vecteur sensible, de l’architecture au visiteur. Son but est de déterminer comment l’eau, sous diverses formes, peut être utilisée par l’architecte pour créer la « mise en scène » (Gilsoul 2009) d’une architecture volontairement émotionnelle.
As part of an aesthetic approach, this design-driven research crosses two methodologies to determine what is common in the perception of atmospheres. First, a case study led to the identification of ambiance's generators. These generators were used as an input into a creative process leading to the design of an architectural project. In a more detailed way, five different atmospheres present in the Vals' thermal baths were analysed in the book L'Eau et les rêves by Gaston Bachelard. This bachelardian bezel, that of the oneiric images of matter, served to identify some common generators of sensitive atmospheres. The literary symbols explained by Bachelard resonate in the water contained in the massive stone walls of Vals. Secondly, the construction of this dialogue between Gaston Bachelard and Peter Zumthor leads to the development of a Scotch whiskey tasting path through a deliberately emotional architecture that introduces the elements that generate ambience, identified with the case study, as formants of the sensitive atmosphere. This design-driven research is therefore based on Grégoire Chelkoff's theory of formants as vectors of transmission of atmosphere, pre-existing to the experience of a place, of an ambiance, which itself is understood as a sensitive result of the perception of the space. The present work therefore questions the role of water as a sensitive vector, from the architecture to its visitor. The goal is to determine how water, in varying manifestations, can be used by architects to create a “mise en scène” for a voluntarily emotional architecture.

À l’issue de la Révolution, la rationalisation de la politique architecturale opérée au moyen d’une centralisation des affaires qui s’appuie sur un découpage administratif très hiérarchique allait permettre, en moins d’un demi-siècle, de fournir aux nouvelles institutions les édifices nécessaires à leur exercice et d’inscrire leur existence symbolique dans le bâti. Comme commission consultative établie auprès du ministre de l’Intérieur en 1795, le Conseil des bâtiments civils fut appelé à se prononcer sur l’ensemble des questions relatives à l’architecture que lui soumettait le ministre. Ses compétences portaient tout autant sur l’examen sous le rapport de l’art de tous les projets d’architecture construits aux frais de l’État que sur des sujets aussi divers que le règlement des honoraires, les alignements de voirie ou la liquidation des sommes dues aux entrepreneurs. Principal outil de la politique architecturale de l’État, le Conseil des bâtiments civils allait être à l’origine d’une pratique encadrée de l’architecture. En commandant l’accès à la commande publique la plus rémunératrice et la plus importante pour la notoriété de l’architecte, et par la normalisation du processus de production architectural, le Conseil et l’administration des bâtiments civils furent à l’origine, selon le mot de Georges Teyssot, d’un véritable « système des bâtiments civils » dont le rôle fut sans doute plus déterminant encore que celui de l’École et de l’Académie des Beaux-Arts dans la première moitié du XIXe siècle
At the end of the Revolution, the rationalization of the architectural policy that engendered a centralisation based on a strict hierarchical administrative division would, in less than a century, allow to give to the new institutions the buildings they needed and to inscribe their symbolic existence in the built. As a consultative commission established next to the Interior ministry in 1795, the Conseil des bâtiments civils was called to decide on all architectural matters submitted to it by the Minister. His competences were equally relevant to the examination of all architectural projects built at public expense under the art point of view, or on topics as diverse as the payment of fees, road alignments or liquidation of amounts due to contractors. Main tool of the architectural policy of the State, the Conseil des bâtiments civils would frame the architectural practice. By controlling access to the most lucrative public command and the most determinant for the reputation of the architect, the standardization of architectural production process that the Conseil des bâtiments civils introduced, was a true "system of civil buildings" whose role was probably even more important than that of the École des Beaux Arts or the Académie in the early nineteenth century

Cette étude de l'architecture coloniale comporte deux parties distinctes : une approche de la construction publique et une autre de la construction privée. Les deux versions sont radicalement différentes. La première est une importation pure et simple des modèles de la métropole, la seconde est le résultat d'une évolution stylistique sur 250 ans. L'architecture publique est essentiellement celle de la compagnie des Indes puis de l'administration royale. Celles-ci vont privilégier une typologie transposable dans tous les points de colonisation française. Une architecture simple, sobre, dépouillée et sans grande originalité sera donc favorisée. Le grand avantage de ce modèle réside dans la facilité de sa construction, en tout endroit et toute époque, sans dépendance de modes stylistiques. L'architecture coloniale privée, à l'inverse, est l'apanage d'une aristocratie insulaire de plantation, riche, et désireuse de l'afficher. Ouverte aux influences extérieures, cette société fera rapidement évoluer son habitat. Celui-ci basé à l'origine sur une architecture vernaculaire française, subira progressivement d'autres influences venues d'Inde, des diverses colonies de la France, du monde colonial anglo-saxon et de la métropole. L'aboutissement est celui d'une architecture raffinée, fonctionnelle, originale, adaptée à son environnement climatique, et représentative de la société coloniale. La méthodologie d'approche de ce corpus s'est basée sur un inventaire photographique et topographique systématique sur le terrain, suivi de recherches aux archives départementales. L'étude proprement-dite a consisté en une séparation des typologies et à l'analyse de leur évolution stylistique à travers le temps et les mouvements historiques ayant touché la Réunion. Il s'en dégage une opposition radicale entre la répétition systématique des typologies pour le domaine public, et une capacité d'évolution pour le domaine privé. (Doc thèses)

Les Architectures Orientées Services permettent la définition d'applications complexes par assemblage de service existants, par exemple sous la forme d'«orchestrations» implémentant des processus métiers. La complexité de ces assemblages impose l'utilisation de techniques telle que la Séparation des Préoccupations pour en maitriser la difficulté. Dans cette thèse, nous présentons ADORE, un métamodèle d'activité permettant l'évolution des orchestrations. Il permet d'exprimer dans le même formalisme des “orchestrations” et des “fragments d'orchestrations”. Nous proposons alors différents algorithmes de compositions permettant l'intégration automatique de ces fragments dans des processus existants. Ces algorithmes définissent des propriétés de compositions (e.g., préservation des relations d'ordre), et assurent leur respect dans les processus composés. Ils assurent que les résultats de composition obtenus ne dépendent pas de l'ordre d'application. ADORE permet la définition de règles de détection d'interférences, sous la forme de prédicats. Le logiciel développé propose ainsi un support, en identifiant les interférences apparaissant lors des compositions. Nous illustrons cette contribution au travers de 2 études de cas: (i) JSEDUITE, une application de diffusion d'information utilisée en production et (ii) CCCMS, une application de gestion de crise implémentée dans le cadre d'une réponse à une étude de cas commune. Pour conclure, nous mettons en perspectives de récentes collaborations visant l'intégration d'ADORE au sein d'un processus de développement logiciel complet, allant des l'ingénierie des besoins à la visualisation efficace des processus composés.

Le but de ce travail est de montrer qu'il est possible de concilier sécurité et flexibilité dans un noyau de système d'exploitation. Nous démontrons qu'il est possible de garantir à la fois la flexibilité et la sécurité d'un système, en séparant la gestion de la politique de sécurité des outils servant à sa mise en oeuvre. Notre travail se découpe en deux partie. Dans la première nous proposons des outils élémentaires de protection ayant pour rôle de protéger le système contre certains types d'attaques choisis tout en restant totalement indépendants de la politique de sécurité mise en oeuvre dans le système. Dans la deuxième partie nous présentons le canevas logiciel sécurisé que nous avons implanté, et notamment le composant chargé de la gestion des politiques de sécurité que nous appelons gestionnaire de sécurité. Nos résultats sont validés sur des exemples mettant en évidence la flexibilité de la protection dans le système.

Cette thèse traite des aspects complémentaires des machines parallèles à mémoire distribuée. Un premier chapitre établit un état de l'art des techniques de communications mises en oeuvre dans les machines existantes ou en projet. Cette étude permet d'introduire différents modèles de communication et pose le problème du choix du réseau d'interconnexion. Les modes de communication des nouvelles machines parallèles sont du type commutation de circuit, comme le routage wormhole qui remplace désormais le classique store-and-forward. Le deuxième chapitre concerne l'utilisation efficace des canaux virtuels en wormhole pour éviter les interblocages. On montre comment utiliser un nombre minimum de canaux virtuels pour les réseaux quelconques et pour des familles courantes de réseaux d'interconnexion. Dans le troisième chapitre nous décrivons un algorithme de diffusion optimal pour les tores bidimensionnels qui utilise un routage synchrone de type commutation de circuit. L'algorithme repose sur un découpage récursif du tore en 5 parties égales. Le quatrième chapitre traite de la topologie des réseaux d'interconnexion. Etant donné un graphe, l'excentricité moyenne d'un sommet est définie comme la distance moyenne de ce sommet à tous les autres. Le calcul de ce paramètre est difficile dans le cas des graphes de de Bruijn. Dans ce chapitre nous donnons des bornes inferieures et supérieures de l'excentricité moyenne pour ces graphes. Le chapitre suivant donne une implantation efficace et générique de l'algorithme de la Transformée de Fourier rapide sur les réseaux de de Bruijn. On utilise le résultat suivant sur la conjonction de ces réseaux: le produit cartésien de deux de Bruijn est un de Bruijn

La question de l'exil est récurrente dans l'oeuvre de l'écrivain guinéen Tierno Monénembo. Elle renvoie dans la fiction à des situations précises : la réalité d'un pouvoir oppressif qui fait fuir le personnage, la recherche des racines. Au delà de ces différentes situations, l'auteur raconte le périple d'un moi écrivant et écrit marqué par cette confrontation avec la pluralité des univers traversés, l'autre et soi-même. Le but de notre analyse, c'est de rendre la complexité de cette démarche mais surtout d'interroger ces différentes postures du moi exilé. La posture la plus évidente serait la reconquête de la liberté à travers l'exil mais il s'agit aussi d'avancer l'hypothèse que cette position désenclave d'une certaine manière le regard en ouvrant le projet d'écriture à la variété des mondes. Dans le cas précis des littératures africaines , cet exil, quoique douloureux, permet à l'écrivain d'aller au-delà du cercle communautaire, touchant ainsi sa part d'universel
The question of exile is recurrent in the Guinean writer Tierno Monénembo's works. In the fiction, it refers to precise situations: the reality of oppressive power witch put to flight characters, the quest of roots. But beyond these different situations, the author is talking about the tour of a self marked by this confrontation with the plurality of crossed worlds, the other and oneself. The aim of our work is to render the complexity of this reasoning but, above all, to question these different positions of exiled self. The most evident position would be the recovery of freedom through exile but, also, it is a matter of suggest the possibility that this position is opening up the think in opening up the writing to the variety of worlds. In theparticular case of african literatures, this exile, though it is distressing, allowing the writer to go beyond the community circle, touching inthis way his universal part

Il y a un besoin grandissant pour d'autonomie dans des systèmes temps réel complexes tels que les robots ou les satellites. Ceci met en avant un problème non trivial : d'un côté il y a des systèmes complexes - donc difficiles à valider - avec une intervention de l'humain dans la boucle qui se veut minimale, de l'autre nous avons des domaines où il faut que le système ait un comportement sûr fonctionnellement afin d'éviter les coûts financiers et/ou humains d'une perte ou d'une détérioration du système. Ces deux notions mises en vis-à-vis semblent contradictoires. En effet comment être sûr qu'un système autonome avec un pouvoir décisionnel fort, n'aura pas un comportement non nominal qui pourra menacer le bon déroulement de la mission ? Comment être sûr qu'un satellite n'allumera pas ses réacteurs sans avoir protégé ses capteurs fragiles (objectif de la caméra, ...) ? Une réponse partielle à ce type de problèmes pourrait être d'utiliser un planificateur de haut niveau qui ne donnerait que des plans garantis comme sûrs et valides. Toutefois ces planificateurs n'ont pas un modèle complet des actions qu'ils effectuent et de leurs conséquences. En effet, les directives données par ce planificateur sont généralement affinées en sous tâches par un superviseur. Le planificateur n'a donc pas un contrôle complet sur le moyen d'effectuer cette action. Nous présentons ici les travaux effectués afin d'intégrer un système de contrôle d'exécution en ligne dans une architecture hiérarchisée. Nous décrivons ici la nécessité et le rôle d'un tel composant dans ce type d'architecture. Nous introduisons le R2C, notre contrôleur basé sur les hypothèses synchrones, ainsi que l'outil permettant sa génération en exploitant des techniques issues du model-checking symbolique. Enfin nous discutons de la nécessité de prendre en compte les com-posants décisionnels dans le contrôle afin d'interférer le moins possible avec les décisions prises par ceux-ci. Les résultats obtenus durant des expérimentations sur une plate-forme robotique confirment les idées développées au cours de ce travail et permettent d'en tirer les conclusions et perspectives sur la mise en place d'un contrôle pour l'amélioration de la fiabilité globale de tels systèmes.

Les architectures modulaires intégrées (IMA) sont une évolution majeure de l'architecture des systèmes avioniques. Elles permettent à plusieurs systèmes de se partager des ressources matérielles sans interférer dans leur fonctionnement grâce à un partitionnement spatial (zones mémoires prédéfinies) et temporel (ordonnancement statique) dans les processeurs ainsi qu'une réservation des ressources sur les réseaux empruntés. Ces allocations statiques permettent de vérifier le déterminisme général des différents systèmes: chaque système doit respecter des exigences de bout-en-bout dans une architecture asynchrone. Une étude pire cas permet d'évaluer les situations amenant aux limites du système et de vérifier que les exigences de bouten- bout sont satisfaites dans tous les cas. Les architectures IMA utilisés dans les avions centralisent physiquement des modules de calcul puissants dans des baies avioniques. Dans le cadre d'une étude de cas hélicoptère, ces baies ne sont pas envisageables pour des raisons d'encombrement: des processeurs moins puissants, utilisés à plus de 80%, composent ces architectures. Pour ajouter de nouvelles fonctionnalités ainsi que de nouveaux équipements, le souhait est de distribuer la puissance de traitement sur un plus grand nombre de processeurs dans le cadre d'une architecture globale asynchrone. Deux problématiques fortes ont été mises en avant tout au long de cette thèse. La première est la répartition des fonctions avioniques associée à une contrainte d'ordonnancement hors-ligne sur les différents processeurs. La deuxième est la satisfaction des exigences de communication de bout-en-bout, dépendantes de l'allocation et l'ordonnancement des fonctions ainsi que des latences de communication sur les réseaux. La contribution majeure de cette thèse est la recherche d'un compromis entre la distribution des architectures IMA sur un plus grand nombre de processeurs et la satisfaction des exigences de communication de bout-en-bout. Nous répondons à cet enjeu de la manière suivante: - Nous formalisons dans un premier temps un modèle de partitions communicantes tenant en compte des contraintes d'allocation et d'ordonnancement des partitions d'une part et des contraintes de communication de bout-en-bout entre partitions d'autre part. - Nous présentons dans un deuxième temps une recherche exhaustive des architectures valides. Nous proposons l'allocation successive des fonctions avioniques en considérant au même niveau la problématique d'ordonnancement et la satisfaction des exigences de bout-en-bout avec des latences de communication figées. Cette méthode itérative permet de construire des allocations de partitions partiellement valides. La construction des ordonnancements dans chacun des processeurs est cependant une démarche coûteuse dans le cadre d'une recherche exhaustive. - Nous avons conçu dans un troisième temps une heuristique gloutonne pour réduire l'espace de recherche associé aux ordonnancements. Elle permet de répondre aux enjeux de distribution d'une architecture IMA dans un contexte hélicoptère. - Nous nous intéressons dans un quatrième temps à l'impact des latences de communication de bout-en-bout sur des architectures distribuées données. Nous proposons pour celles-ci les choix de réseaux basés sur les latences de communication admissibles entre les différentes fonctions avioniques. Les méthodes que nous proposons répondent au besoin industriel de l'étude de cas hélicoptère, ainsi qu'à celui de systèmes de plus grande taille.

Il y a un besoin grandissant d'autonomie dans des complexes tels que les robots ou les satelli-tes. Ceci met en avant un problème non trivial : d'un côté il y a des systèmes complexes - donc difficiles à valider - avec une intervention de l'humain réduite, de l'autre nous avons des domai-nes où la sûreté fonctionnellement est nécessaire. A partir de là comment être sûr qu'un sys-tème autonome avec un pouvoir décisionnel fort, n'aura pas un comportement pouvant menacer le déroulement de la mission? Nous présentons ici les travaux effectués pour intégrer un contrô-leur d'exécution dans une architecture hiérarchisée. Nous décrivons la nécessité et le rôle d'un tel composant. Nous introduisons le R2C, notre contrôleur basé sur les hypothèses synchrones, ainsi que l'outil permettant sa génération. Enfin nous discutons de la nécessité de prendre en compte les composants décisionnels dans le contrôle. Les résultats obtenus durant des expéri-mentations confirment les idées issues de ce travail et permettent d'en tirer les conclusions et perspectives sur le contrôle en ligne de ces systèmes
There is an increasing need for advanced autonomy in complex embedded real-time systems such as robots or satellites. Still, this raises a major problem : on one side we have complex sys-tems - therefore, hard to validate - with little human intervention, on the other side these systems are used in domains where safety is critical. How can we guaranty that an autonomous system, with high level decisional capabilities, will exhibit a proper behavior and will not jeopardize the mission? The work we present here integrate an on-line execution control component for hierar-chical architectures. We first describe the role of this program. Then we introduce the R2C, our controller based on synchronous hypothesis, and the tool used to generate it. We then discuss why it is important to take into account the decisional components in our controller. We eventu-ally illustrate our contribution with some experimental results. We then conclude and give some possible future work in this area

L objet de cette etude consiste a la mise en evidence des rapports existant entre la civilisation et l art en general. Dans ce but, nous considerons l architecture comme un symbole de l art dans la societe. L art etant considere, a son tour, comme symbole de l evolution de la civilisation. Nous tenterons d etudier particulierement les relations existant entre l art et la civilisation persane. Le plan adopte pour ce travail est constitue en quatre grandes parties. Elles ont, chacune, pour fonction de traiter les differents aspects essentiels inherents au sujet : - la premiere partie situ l homme dans son milieu, en rapport avec la nature. - la seconde partie met en relief les aspects proprement geographiques tels qu ils existent en iran. - la troisieme partie presente les fondements historiques de l art persan. - la quatrieme partie concerne les modes d architectures existantes. Elle met en evidence une trilogie englobant l architecture sociale et ses elements, l architecture musulmane et les transformations architecturales, et l architecture populaire telle qu elle existe dans ses trois versions geographiques (forets, mon- tagne et desert ). Enfin, elle met en evidence le mode de decoration employee, propre a l ensemble des divers types de constructions, pour en tirer des lecons en terme de style et signification. Cette etude comprendre trois aspects indissociables : historique, technique et philosophie
The aim of the present study is to show the existing relations between civilisation and part in general. Accordingly, we consider architecture as a symbol of art in society. Art is considered, in turn, asthe symbol of the evolution of civilisation. We try to study particularly the relations between persian art and civilisation. The summery of the present study consists of four major parts. Each part deals with the different essential underlying aspects of the subject : - the first part situates man in relation to his surrounding. - the second part underlines geographical aspects proper to iran. - the third part presents the historical foundations of persian art. - the fourth part deals with the types of architectures. It shows a triologie encompassing social architecture and its elements, muslim architecture and architectural transformations, and popular architecture as it exists in its three geographical versions (forest, mountain and desert). Finally, it shows the mode of decoration used, proper to the whole of the divers types of constructions, in order to conclude in terms of style and meaning. This. Study consists of three inseperable aspects : historical, technical and philoso- phical

Un environnement de génie logiciel se caractérise par la coexistence plus ou moins harmonieuse de multiples outils qui oeuvrent de concert. La qualité d'un tel ensemble dépend fortement du degré de coopération entre les différents outils, c'est-à-dire de la qualité de l'intégration. Afin de mieux appréhender la notion d'intégration, et surtout afin d'avoir un élément de comparaison entre divers environnements, nous avons défini puis appliqué un modèle pour l'évaluation de la qualité de l'intégration dans un environnement de génie logiciel. Ce modèle caractérise la coopération par les sept couches suivantes : cohabitation, communication, présentation, uniformité, comportement, information et connaissance. L’intégration optimale repose sur les sept couches, certaines couches peuvent cependant être omises. Par la suite nous avons élargi notre champ d'investigation, afin de proposer une approche globale, à base d'objets communicants, pour le développement de systèmes logiciels intégrés, distribués, multi-langages, multi-machines et multi-systèmes d'exploitations. Notre approche simplifie également la transition hôte vers cible, tout en permettant une forme dynamique de réutilisation. Ainsi nous considérons qu'un système logiciel est constitué d'une société d'objets communicants, que nous appelons behaviors, dont les interactions constituent la charpente des mécanismes applicatifs. Tout behavior communique avec ses congénères par l'intermédiaire de messages asynchrones, non bloquants, suivant le mode d'interaction des êtres humains. Un behavior particulier, le broker, assure la distribution et la propagation des messages

Texte remanié de: Thèse de doctorat d'État--Art et archéologie--Paris 4, 1996. Titre de soutenance : La brique dans l'architecture de l'Espagne chrétienne au Moyen âge, XIIème-XVème siècles.
En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 331-361. Glossaire. Index. Résumés en français, espagnol et anglais.

Le Cloud Computing est un nouveau modèle économique hébergeant les applications de la technologie de l’information. Le passage au Cloud devient un enjeu important des entreprises pour des raisons économiques. La nature dynamique et la complexité croissante des architectures de Cloud impliquent plusieurs défis de gestion. Dans ce travail, nous nous intéressons à la gestion des contrats SLA. Vu le manque de standardisation, chaque fournisseur de service décrit les contrats SLA avec son propre langage, ce qui laisse l'utilisateur perplexe concernant le choix de son fournisseur de services. Dans ce travail, nous proposons une architecture de Cloud Broker permettant d’établir et de négocier les contrats SLA entre les fournisseurs et les consommateurs du Cloud. L’objectif de cette architecture est d’aider l’utilisateur à trouver le meilleur fournisseur en utilisant une méthode multi-critère. Cette méthode considère chaque critère comme une fonction d’utilité à intégrer dans une super-fonction d’utilité. Nous proposons d’illustrer chaque fonction d’utilité par une courbe spécifique à lui représentant bien le critère de choix. Nous essayons de cerner la plupart des critères qui contribuent dans le choix du meilleurs service et de les classer en critères fonctionnels et critères non fonctionnels. Les contrats SLA établit par notre broker sont formalisés sous forme d’ontologies qui permettent de masquer l'hétérogénéité et d’assurer l'interopérabilité entre les acteurs du Cloud. En outre, l’utilisation des règles d'inférence nous a permis de détecter les violations dans le contrat SLA établit et de garantir ainsi le respect de la satisfaction client dans le temps
Cloud Computing is a dynamic new technology that has huge potentials in enterprises and markets. The dynamicity and the increasing complexity of Cloud architectures involve several management challenges. In this work, we are interested in Service Level Agreement (SLA) management. Actually, there is no standard to express Cloud SLA, so, providers describe their SLAs in different manner and different languages, which leaves the user puzzled about the choice of its Cloud provider. To overcome these problems, we introduce a Cloud Broker Architecture managing the SLA between providers and consumers. It aims to assist users in establishing and negotiating SLA contracts and to help them in finding the best provider that satisfies their service level expectations. Our broker SLA contracts are formalized as OWL ontologies as they allow hiding the heterogeneity in the distributed Cloud environment and enabling interoperability between Cloud actors. Besides, by combining our ontology with our proposed inference rules, we contribute to detect violations in the SLA contract assuring thereby the sustainability of the user satisfaction. Based on the requirements specified in the SLA contract, our Cloud Broker assists users in selecting the right provider using a multi attribute utility theory method. This method is based on utility functions representing the user satisfaction degree. To obtain accurate results, we have modelled both functional and non functional attributes utilities. We have used personalized utilities for each criterion under negotiation so that our cloud broker satisfies the best consumer requirements from functional and non functional point of view

Habitat 67 est un complexe résidentiel modulaire de 158 logements, conçu par Moshe Safdie, et construit à Montréal pour l’Exposition universelle de 1967. Sa médiatisation continue fut exceptionnelle par son intensité, son rayonnement et sa durée, en particulier dans la presse spécialisée. Nous avons étudié les publications d’Habitat 67 dans les périodiques d’architecture, une par une et comme un tout, car elles contenaient une énigme en forme de retournement médiatico-historiographique. En effet, Habitat 67 s’imposa d’abord, durant une décennie et sur le mode de l’hypermédiatisation, comme incarnation universelle d’un renouveau salvateur de l’architecture moderne progressiste, une « idée dont le temps est venu » selon la formule canonique de Peter Blake, rédacteur en chef de la revue new-yorkaise Architectural Forum. Puis, sans transition, Habitat 67 servit d’argument essentiel à l’enterrement express du même Mouvement moderne, à titre de fantasmagorie universitaire tardive et déliquescente, « projet de fin d’études construit » selon la sentence du critique et historien d’audience transatlantique Reyner Banham, qui reste prégnante jusqu’à nos jours. L’incohérence apparente laisse entrevoir l’existence d’un objet historique spécifique, Habitat 67 dans la presse architecturale, dans lequel le retournement trouverait origine et explication autonomes. D’où l’idée d’étudier cet objet pour lui-même, par lui-même, et dans son contexte propre. À la croisée des approches d’étude de la réception et d’esthétique de la réception telles que théorisées en histoire de l’art dans les années 1990, notamment par Dario Gamboni et Pierre Vaisse, nous partons à […]
Habitat 67 is a residential complex of 158 modular apartments, designed by Moshe Safdie, and built in Montreal for the 1967 World Exhibition. Preliminary explorations of its unprecedentedly abundant, widespread and long-lasting coverage in the architectural press had revealed enigmatic synchronicity with the rise and fall of megastructure, ending in death and mourning of the whole Modern Movement. Taking advantage of theories of reception, this study is a methodical and exhaustive survey of the specialised mediatisation of Habitat 67, in itself and in its own context, aiming to establish the autonomy and critical historiographic impact of the phenomenon. After a methodological introduction, the report opens with a prologue unveiling early, academic related, self-training of Safdie as an analyst of editorial policies and their relationship to modern architecture. This portrait of a student pioneering in reception studies by militant commitment is giving brand new and much deeper understanding of the still historiographically vivid «student project that got built» diagnosis emitted in 1967 by critic Reyner Banham. The essay is then structured along the chronological succession of architectural projects and objects to which the media coverage is supposed to refer to, starting with thesis project of 1961. Safdie’s formerly published analysis of editorial policies appears to be fully integrated in the original design as well as in its mediatisation strategy, resulting in lasting and international diffusion as a highly relevant avant-garde feature, providing a progressive dimension to the capitalistic media-favourite «New Montreal Skyline», until 1963. [...]

En France, de 1900 à 1937, la relation entre l'architecture et la sculpture se modifie. La question de leur corrélation, centrée surtout sur le rapport entre l'ossature et l'habillage, et sur l'intégration des œuvres dans l'espace architectural, est au cœur des théories architecturales, engendrées par la mutation du bâti débutée au cours du XIXe siècle. Avec l'embellissement des villes, les nouveautés techniques et les difficultés économiques, ces transformations obligent les sculpteurs à rechercher des solutions plastiques capables de répondre à ces nouvelles exigences afin d'intégrer, de nouveau, le décor à l'architecture. La sculpture fait donc l'objet d'incessantes interrogations, discussions et polémiques, portant sur la notion de style, l'évolution de l'ornement et des oeuvres monumentales, ainsi que sur la décoration des constructions en béton. Des prises de positions s'engagent alors entre les partisans et les adversaires du décor, pesant sur la réévaluation de son rôle, de sa fonction, et de son emploi. Les programmes dans lesquels la sculpture est encore incorporée étant devenus rares, un avenir incertain se dessine donc pour ces artistes, réagissant différemment selon les écoles auxquels ils appartiennent. Réalisant surtout des monuments commémoratifs, des décors d'édifices publics et cultuels, et participant aux expositions des Arts Décoratifs de 1925, Coloniale de 1931 et des Arts et Techniques de 1937, ils s'efforcent de prendre en considération la construction, et créent des liens inédits et un art monumental
In France, from 1900 to 1937, the relationship between architecture and sculpture is changing. The question about their correlation, mainly focused on the relationship between structure and aestheticism, on the integration of work of arts within the architectural space, remains in the heart of architectural theories, led by the mutation of construction which started during the XIXth century. This, added to the face-lift towns has been given, technical novelties and economic difficulties, oblige sculptors to look for new plastic solutions able to meet these new demanding requirements in order to integrate, once again, scenery and architecture. Sculpture is constantly challenged, leading to arguments, controversial discussions regarding style, the evolution of ornament, monuments as well as the decoration of concrete buildings. Different views arise between people for or against decoration having a strong impact on the re-evaluation of its role, its function and its use. Programs, in which sculpture is still used, weaken and begins a time of uncertainty for artists who react differently according to the school they belong to. They mainly undergo and build commemorative monuments, public and cultural monuments, attending various exhibitions such as the exhibition of the Decorative Arts in1925, the Colonial exhibition in 1931 and the exhibition of Arts and Technics in 1937 and trying to take into consideration the construction; thus creating an unusual links and a monumental art

Cette étude s’attache à analyser l’aspiration des théories architecturales contemporaines à l’idée d’« auto-définition » de l’œuvre architecturale à travers le débat philosophique qui oppose l’irreprésentable à la représentation dans l’art. Nous entendons, en nous appuyant sur la définition donnée par Jacques Rancière dans Le destin des images, par le terme générique d’« irreprésentable » un évènement ou une idée dont on dit que la singularité dépasse toute la représentation que peut fournir l’iconographie architecturale. Nous soutenons que l’idée d’« auto-définition » de l’architecture se présente sur le plan conceptuel comme une tentative de représentation de l’irreprésentable. La contradiction interne qu’un tel projet génère exige une technique supplémentaire qui transformerait cette contradiction en une affirmation d’exceptionnalité nouvelle de l’œuvre. Cette technique n’est pas une invention récente, son nom historique est le sublime.Notre travail montre que sous ses formes diverses le concept de sublime est impliqué dans les mutations de la discipline architecturale, de telle sorte que l’historicité du sublime pourrait être confondue avec celle de l’architecture ; ce non pas du point de vue de l’iconographie, de l’évolution des styles et des formes architecturales, ni non plus comme une manière spécifique de voir l’architecture, mais précisément en termes de rapport particulier entre la forme et le contenu, entre une manière de faire et une manière de dire, ou plutôt selon une certaine condition de possibilité autorisant les opérations d’inclusion et d’exclusion des éléments théoriques hétérogènes au sein du discours architectural
Through the philosophical debate opposing the unrepresentable to representation in art, this study analyzes contemporary architectural theories' aspiration towards the idea of "self-definition" of the architectural work. The generic term “unrepresentable” (irreprésentable), following Jacques Rancière's definition in Le destin des images, here stands for an event or an idea whose singularity exceeds any representation provided by architectural iconography. We contend that the idea of "self-definition" of architecture is, from a conceptual standpoint, an attempt to represent the unrepresentable. The internal contradiction generated by such a project requires an additional technique transforming this contradiction into a new affirmation of the work's novelty. Such a technique is no recent invention: its historical name is the sublime.We show that in its various forms the concept of the sublime is involved in the architectural discipline's mutations, to the point that the historicity of the sublime can be identified with the historicity of architecture. Not so from the point of view of iconography, the evolution of styles and architectural forms, nor either as a specific way of seeing architecture; but precisely so in terms of a relationship between form and content, between a way of doing and a way of saying, or rather of a certain condition of possibility allowing operations of inclusion and exclusion of heterogeneous theoretical elements within the architectural discourse