Rozprawy doktorskie na temat „Cultura material indígena (exposições)”

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This paper has as objective to analyze the aspects of handicraft production and its relation to the creation of Beija-Flor Indigenous Land and aspects of social organization. It will be presented in the contextualization of the Amazon, aspects of the transformation of the indigenous peoples way of life from contact with European settlers and new relationships developed in space, to become the territory structured by the values of non-indigenous. The European conquest caused the displacement of many indigenous people from their places of origin to settle elsewhere, forming communities, is destabilized and restructuring themselves, resulting in the absorption values of others. The paper discusses the transformation of Beija-Flor Indigenous Community in the Indian land, contemplating their interests and conflicts arising from it. The origin of the community is related to the production of handicrafts for the market, and to support this aspect, we dealt with the meaning of material culture related to the importance of the techniques in human and art of indigenous peoples. It was used the literature and field research through interviews with forms, obtaining as a result the identification of the type of crafts produced in the community, such as ornaments, weapons and games, musical instruments and ritual, twisted, and the social and economic aspects related to the production of handicrafts, ethnic groups that live there, profiles of individuals and crafts typical of every people, raw materials and obtaining the same place and meaning of the craft for each ethnicity.
Este trabalho tem, por objetivo, analisar os aspectos da produção de artesanato e sua relação com a criação da Terra Indígena Beija-Flor e aspectos de sua organização social. Serão apresentados, na contextualização da Amazônia, aspectos da transformação do modo de vida dos povos indígenas a partir do contato com o colonizador europeu e das novas relações desenvolvidas no espaço, para se tornar território estruturado pelos valores do não indígena. A conquista europeia provocou o deslocamento de vários indivíduos indígenas de seus lugares de origem para se estabelecerem em outros lugares, formando comunidades, desestruturando-se e reestruturando-se, implicando na absorção de valores diferentes dos seus. Será apresentado o processo de transformação da Comunidade Indígena Beija-Flor em Terra Indígena, contemplando os interesses e os conflitos decorrentes do mesmo. A origem da comunidade está relacionada com a produção de artesanato para o mercado, e, para embasar este aspecto, abordou-se sobre o significado da cultura material, relacionado com a importância das técnicas nas atividades humanas e arte dos povos indígenas. Utilizou-se de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo, através de entrevistas com formulários, obtendo-se como resultado a identificação da tipologia do artesanato produzido na comunidade, tais como adornos, armas e jogos, instrumentos musicais e ritualísticos, trançados, bem como os aspectos sociais e econômicos relacionados no processo de produção de artesanato, as etnias que lá habitam, perfil dos indivíduos e o artesanato característico de cada povo; matéria-prima e local de obtenção da mesma e o significado do artesanato para cada etnia.

Esse estudo objetiva mostrar a inserção sistemática do cesto do tipo Kaipó na sociedade Krahó. Paralelamente sugere um meio de abordagem dos artefatos através do desenho de observação e da reconstrução técnica. Sugere, ainda, o uso do desenho de observação como meio de comunicação dos processos tecnológicos dos artefatos. A análise dos aspectos visuais e estruturais da coleção de cestos Kaipó do acervo do Museu Paulista forneceu dados etnográficos. São 51 exemplares coletados por Harald Schultz e Vilma Chiara nas aldeias Krahó entre as décadas de 40 a 60. Na atualidade dos Krahó não confeccionam o cesto Kaipó. Assim, alguns dados etnográficos foram relacionados a diversos aspectos sociais e culturais dessa etnia, através da pesquisa de campo e da bibliografia pertinente. Outros dados etnográficos remetem a questões, especialmente os trançados específicos desse tipo de cesto - os enfeites - e a seleção de trançados que adotavam frente a um leque de possibilidades suas conhecidas. O cesto Kaipó expressava com seu trançado em diagonal de buriti um mesmo princípio dual ordenador do mundo Krahó. 106 .O cesto Kaipó explicitava aliança social entre parentes afins adquiridos via a relação marido-esposa. O cesto kaipó guardava os bens particulares de uma esposa - iguarias, miudezas e coco-debabaçu - os quais eram consumidos por outras pessoas, mas tendo a sua proprietária como mediadora. De modo claro, as miudezas e o coco-de-babaçu são matéria-prima para a elaboração do corpo humano; através do corte dos cabelos, da depilação, dos adornos e do ato de colorir a pele a mulher constrói aspectos da pessoa Krahó, sejam outras mulheres, crianças e principalmente homens. Essa característica do cesto permanece em uso: recipientes - latas circulares de folhas de flamdres - de tamanhos aproximadamente iguais aos Kaipó são usados com a mesma finalidade e com o mesmo gestual dos antigos Kaipó.
Não informado pelo(a) autor(a).

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Essa dissertação discute as interpretações a respeito dos vestígios arqueológicos relacionados aos povos da família linguística Tupi-guarani, vestígios esses que foram reunidos em uma mesma tradição arqueológica denominada Tupiguarani. A partir da releitura das fontes etnohistóricas e etnográficas que embasaram as interpretações arqueológicas, é questionado o caráter normativo da concepção de cultura que se encontra por trás da concepção do Tupi-Guarani como um modelo de sociedade que resiste ao tempo e aos deslocamentos espaciais que sempre caracterizaram aqueles povos. Uma vez que fontes etnohistóricas e etnográficas foram utilizadas para justificar a continuidade histórica entre os Tupi-Guarani arqueológicos e os etnohistóricos e etnográficos – examinando-se padrão de assentamento, mobilidade espacial, correlação entre língua e cultura material e identidade étnica -, são analisados os usos dessas fontes e discutidos resultados obtidos. A partir do exame de estudos arqueológicos na Amazônia questiona-se a suposta homogeneidade e imutabilidade da cultura Tupi no tempo e no espaço.
This dissertation discusses the archaeological interpretation of material culture remains related to Tupi-guarani linguistic family; such vestiges were classified as belonging to an archaeological tradition named Tupiguarani. A criticism of the normative approach of culture that supported such interpretations (and conceived the tupi-guarani as resilient to change) departs from a review of the ethnohistorical and ethnographic sources that supported them. Since the ethnohistorical and ethnographic accounts were employed to justify a historical continuity between the archaeological and historical Tupi-Guarani – considering settlement patters, spatial mobility, correspondence between language, material culture, and ethnic identity – the use of such sources are analyzed and the achieved results are discussed. From the examination of archaeological studies in Amazonia, the supposed homogeneity and immutability of Tupi culture in time and space is challenged.

Esta pesquisa parte de preocupação inicial com a aquisição e circulação de bens industrializados por populações indígenas. A partir de pesquisa de campo com os Wajãpi no Amapá (grupo de língua tupi-guarani), seguem-se dois caminhos para lidar com a questão. O primeiro capítulo desta dissertação investiga o modo como os Wajãpi apreciam os objetos e os critérios usados para avaliar uma coisa como boa-bonita (ikatuwa) ou ruim-feia (nikatui). A partir das avaliações desses indígenas, recusa-se a divisão entre objetos industrializados versus manufaturados nas aldeias. As discussões sobre os critérios avaliativos centram-se: (i) na avaliação das coisas por algumas de suas qualidades sensíveis; (ii) na relação entre um objeto, seu processo produtivo, seu produtor e o material utilizado em sua confecção; (iii) na distinção entre originais e importados para os produtos comprados nas cidades; (iv) na facilidade de uso que certas coisas e técnicas apresentam. O segundo capítulo investiga a questão das vestimentas, enfocando as considerações dos Wajãpi sobre o uso de roupas adquiridas nas cidades em comparação a outros elementos de fabricação corporal usados há mais tempo pinturas com urucum, jenipapo, resinas odorantes, uso de tangas e saias vermelhas, miçangas. Em diálogo com análises de outros antropólogos, abordo de diversas maneiras as considerações dos Wajãpi sobre a questão. Acompanho suas comparações entre o uso de roupas e de pinturas corporais na modulação de relações com outras gentes sobrenaturais na divisão naturalista. Trato da articulação entre o uso de certas roupas e a fabricação de corpos adequados e belos, a partir das ideias de combinar e de vergonha. As ideias de imitação (waã) e de acostumar-se (-jipokuwa) são também investigadas. Relaciono a imitação dos não indígenas e o costume de usar suas roupas a outras práticas de imitação realizadas pelos Wajãpi. Por fim, esboço uma compreensão sobre o modo como a busca por certos bens é fomentada também pelas relações entre iniciadores e seguidores. Para tanto, parto das ideias de fazer preconceito, desigualdade, ciúme, inveja. Perpassa esta dissertação a questão da corporalidade e da fabricação corporal. Objetos possuem corpos, têm suas partes nomeadas em paralelo às partes dos corpos de gente wajãpi e de outras gentes animais e plantas, na divisão naturalista. Seguindo outros autores, apresento elementos para problematizar a divisão entre pessoas e coisas, a partir de investimento investigativo na questão da fabricação corporal na confecção de objetos e de gente wajãpi.
This research addresses the acquisition and exchange of industrial goods by Indigenous peoples. Fieldwork was conducted among the Wajãpi (speakers of a Tupi-Guaranian language), in the state of Amapá (Brazil). The ethnographic enquiry lead to two investigative paths. The first chapter of this thesis researches the Wajãpi modes of appraising objects, as well as the criteria used by this people to judge things as good-beautiful (ikatuwa) or bad-ugly (nikatui). The separation of industrialized objects and those manufactured in Indigenous villages does not apply to Wajãpi modes of evaluation. Discussions on evaluation criteria of objects center on: (i) some of the objects sensible qualities; (ii) the relation between an object, its productive process, its producer and the raw material from which it is made; (iii) the distinction between original goods and imported goods, regarding products purchased in cities; (iv) the ease of use of certain things and techniques. The second chapter investigates clothing, focusing on Wajãpi regards to the use of garments acquired in cities and on Wajãpi comparisons between these clothes and other elements of body fabrication urucu paint, genipapo paint, fragrant resins paint, red loincloths and skirts, glass beads. Discussing with other anthropologists analyses, Wajãpi considerations on the subject of clothing are approached in some different ways. I follow their comparisons between the use of clothes and of body paint in the role of mediating Wajãpi relations with other peoples supernaturals in the division of the naturalism. I discuss the link between the use of certain clothes and the fabrication of adequate and beautiful bodies, focusing on the ideas of combinar (to harmonize, to match) and vergonha (shyness, reserve). The ideas of imitation (waã) and acostumar-se (-jipokuwa) [to accustom someone to] are also investigated. The imitation of non-Indigenous manners and the custom of using of their garments is described in regard to other imitation practices performed by Wajãpi people. Finally, I outline a first understanding of how the relations between leaders and followers compels Wajãpi people to seek certain goods. To this purpose, I discuss the ideas of fazer preconceito (to make prejudice), desigualdade (inequality), ciúme (jealousy), inveja (envy). Corporality and body fabrication are topics which pervades this thesis. Objects have bodies, their parts names parallel the parts of Wajãpi bodies and bodies of other peoples animals and plants, in the naturalistic division. Following other authors, I present data that leads to question the division between people and things, as an aftermath of investigating body fabrication the making of objects and of Wajãpi people.

Doutoramento em Design
Este estudo apresenta o universo patrimonial pela perspetiva da acessibilidade pública conferida por instituições museológicas. Consiste em exploração e análise das informações e experiências proporcionadas por museus no âmbito da cultura material indumentária e de moda. O foco desta abordagem são as exposições presenciais e os websites institucionais, com ênfase à acessibilidade aos catálogos de coleções. Pela perspectiva do designer como antropólogo neste estudo – com base em estudos de caso e outros dados coletados – são apresentadas ferramentas comparativas da realidade atual e propostas para a disseminação mais alargada, diversificada e especializada das informações cultura material e imaterial de moda. Duas hipóteses orientaram esta tese: - A noção de que as exposições de artefatos de traje podem ser inovadoras em relação às exposições de outros objetos, já que a roupa vincula-se a movimento, toque, corpo e usabilidade que induz experiências e conexões, sentimentos e identidades em uma relação de metamorfose. - A noção de que o potencial de ensino e difusão de uma cultura de design, com destaque aos contextos de Portugal e Brasil, é um campo relevante à visibilidade pública da indústria da moda nestes países e alavanca para um melhor posicionamento na competitividade global. Pelas propostas específicas e pelo contributo de fornecer informações inéditas a respeito do universo investigado, este estudo abre novas perspectivas para futuras investigações, principalmente nas áreas de museologia, museografia, história e teoria da moda e do design, design de exposição, design de produto, estudos da cultura material, comunicação e antropologia do design.
This study presents the patrimonial universe from the perspective of public accessibility enabled by museum institutions . It consists of exploration and analysis of information and experiences provided by museums in the scope of material culture of clothing and fashion. The focus of this approach is face exhibitions and institutional websites, with emphasis on the accessibility to catalogs of collections. Through the designer's perspective as an anthropologist in this study – based on case studies and other data collected – comparative tools of the current reality and proposals for a wider, diversified and specialized dissemination of information on material and immaterial fadhion culture are presented. Two hypotheses guided this thesis: - The notion that the clothing artifacts exhibitions can be innovative in relation to exhibitions of other objects, since clothing is linked to movement, touch, body and usability, thus inducing experiences and connections, feelings and identities in a metamorphosis relationship. - The notion that the learning potential and the propagation of a design culture, with emphasis on the contexts of Portugal and Brazil, is a relevant field to the public visibility of the fashion industry in these countries and provides a better positioning in global competitiveness. Due to the specific proposals and the contribution in providing new information to the investigation field, this study opens new perspectives for future research, especially in the areas of museology, museography, history and theory of fashion and design, exhibition design, product design, material culture studies, communication and design anthropology.

Através do estudo da cerâmica dos Asuriní do Xingu e da cestaria dos Kayapó-Xikrin, desenvolvi uma reflexão sobre os diferentes significados das tecnologias. Em outras palavras, tentei evidenciar que os processos produtivos da cultura material não são, exclusivamente, um indicador da adaptabilidade ou da eficiência do homem na resolução dos problemas originado da sua relação com o mundo material, mas que ao mesmo tempo, eles são uma construção social. A partir dos dados coletados, tentei contribuir para as discussões sobre os processos de formação do registro arqueológico e mais precisamente, sobre as causas e consequências da variabilidade artefatual em sua dimensão formal, quantitativa, espacial e relacional. Acima de tudo, este trabalho é um exemplo das possibilidades que a abordagem etnoarqueológica pode oferecer para a reflexão sobre os registros arqueológicos, bem como, para os estudos de cultura material de diferentes populações.
Through the study of Asuriní of Xingus ceramic and of Kayapó-Xikrins basket, I develop a reflection on the different meanings of the technologies. In other words, I try to evidence that the productive processes of the material culture are not, exclusively, an indicator of the adaptability or of the mans efficiency in the material culture are not, exclusively, an indicator of the adaptability or of the mans efficiency in the resolution of problems originating from his relationship with the material world, but that at the same time, they are a social construction. Besides, starting from the collected data, I try to contribute for the discussions on the formation process of the archaecological record and, more precisely, on the causes and consequences of the artifact variability in its forma, quantitative, space and relational dimensions. Above all, this work is an exemple of the possibilities that the ethnoarchaeological approach can offer for the reflection on the archaeological records, as well as, for the studies of material culture of different populations.

No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.
Magíster en artes, mención teoría e historia del arte
Este estudio es parte de un proyecto más amplio sobre la cultura material, principalmente arqueológica, que me ha llevado a reflexionar sobre lo simbólico, las representaciones y lo visual a través de una mirada interdisciplinaria. Es por ello que en esta investigación se incluyen elementos derivados de la Teoría y la Historia del Arte en cuanto a los objetos de arte y lo visual, en conexión con información aportada por los Estudios Andinos desde la Arqueología y la Etnohistoria. La combinación de estas disciplinas, se remonta a mi formación en Artes en el Liceo Experimental Artístico y en Arqueología en la Universidad de Chile, lo que ha me ha llevado desde mi época de estudiante a reflexionar sobre los artefactos como elementos portadores de información tanto funcional como simbólica y estética, las que se manifiestan a partir del campo ideológico expresándose en conjunto como un gusto estético propio de cada tradición cultural.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:35:02Z No. of bitstreams: 5 tese_Juracy Marques5.pdf: 6013441 bytes, checksum: b6ed8d37fcfaffcfac9289ff32e691fb (MD5) tese_Juracy Marques4.pdf: 6682875 bytes, checksum: c9379de1e623542a80b25fe97b5bc7ae (MD5) tese_Juracy Marques3.pdf: 5430454 bytes, checksum: a01b68e90c070567b1ca67fa792c453b (MD5) tese_Juracy Marques2.pdf: 8383059 bytes, checksum: 0bc4a560e134a70af905d542e558a0af (MD5) tese_Juracy Marques1.pdf: 4752819 bytes, checksum: 35e142bce57ab28dccb0b2e7da87a67c (MD5)
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Há um capítulo vazio sobre a história e identidade dos grupos indígenas do São Francisco, hoje cerca de 32 povos, distribuídas em mais de 38 territórios. O Povoamento do Vale Arcaico Franciscano, segundo dados de pesquisas arqueológicas (VERGNE, 2004), teve início há pelo menos nove mil anos atrás. Contudo, entre a pré-história e história dos grupos humanos dessa região, há um abismo de desconhecimento. Parte do que sabemos é decorrente da cultura material (artefatos líticos, cerâmicos, orgânicos – esqueletos, adornos, restos de fauna e flora -, pinturas e gravuras rupestres, etc), levantada em salvamentos feitos por vários/as pesquisadores/as nacionais e internacionais (MARTIN, 1996; ETCHEVARNE, 2002; PROUS, 1992; GUIDON, 2004; VERGNE, 2004; BELTRÃO, 2004; FERNANDES 2005; KESTERING, 2007), sobretudo nas áreas inundadas pelas grandes barragens. Mesmo as informações levantadas não são suficientes para resolver o impasse a respeito da continuidade/descontinuidade histórico-simbólico-cultural entre os grupos originários e os povos indígenas remanescentes” do Velho Chico. Esta pesquisa de caráter multidisciplinar ocupou-se de analisar a forma como os povos indígenas do São Francisco, particularmente o Povo Tuxá de Rodelas, estudo de caso da tese, pensam a cultura material levantada nos salvamentos arqueológicos das barragens (Sobradinho, Itaparica e Xingó) e a incorporam nos seus processos identitários contemporâneos. Os resultados nos permitem inferir que esses grupos não só reconhecem essa cultura material como pertencentes a seus ancestrais, como a incorporam nos seus processos de afirmação das identidades coletivas na contemporaneidade, num processo de eleição de códigos simbólicos, tradicionais/presentes, que consideram relevantes. Apesar da importante contribuição dos salvamentos arqueológicos, constata-se que parte significativa dessa memória do povo brasileiro se perdeu embaixo das águas represadas pelas Usinas Hidroelétricas, desde o Alto até o Baixo São Francisco. Cotidianamente também observarmos um flagrante desrespeito ao patrimônio histórico-arqueológico do povo do São Francisco, o que torna imperativo a urgente mobilização para preservar o pouco que resta dessa memória ribeirinha, hoje complexamente enlaçada às reivindicações de repatriamento pelos grupos indígenas “remanescentes”, resistentes.
Salvador

Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
The archaeological site Teotônio, located on the upper Madeira River, next to the homonymous waterfall submerged by the construction of a dam, is considered in this research as a significant and persistent place. Research indicates the upper Madeira as a special context where, unlike the rest of the Amazon, There are long and continuous human occupations, and wide linguistic and cultural diversity. Human presence dates back to 9,500 years BP at the Teotônio site, making it a microcosm of regional historical processes. This analysis focuses on archaeological ceramic material (dating from 3250 years BP) and the construction of the landscape, and seeks to understand how the indigenous ceramist peoples lived, managed and resignified this place. Finally, taking a regional view, i argue how evidence for continuity at this site could relate to broader temporal and geographical episodes, allowing the elaboration of an indigenous history of long duration.
O sítio arqueológico Teotônio, localizado no alto rio Madeira, junto à antiga cachoeira homônima, submersa por conta da construção da barragem de uma usina hidrelétrica, é encarado nessa pesquisa como um lugar significativo e persistente. Pesquisas indicam o alto rio Madeira como um contexto particular, onde diferentemente do restante da Amazônia, há ocupações humanas longas e contínuas, com ampla diversidade linguística e cultural. Com presença humana que remonta a 9500 anos atrás até hoje, o sítio Teotônio se torna cenário privilegiado de reflexão, um microcosmo desse processo histórico. Concentrando-se na análise do material arqueológico cerâmico (datado a partir de 3250 anos AP) e da construção da paisagem, a pesquisa procurou compreender como os povos ceramistas indígenas agiram nesse lugar, manejando-o e ressignificando-o. Ao cabo, a partir de uma visão regional, a continuidade existente nesse sítio pode-se referir a episódios temporais e geográficos mais amplos, permitindo a elaboração de uma história indígena de longa-duração.
Laranjeiras, SE

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-12-10T18:07:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_MatematicaSensivelMaos.pdf: 13016629 bytes, checksum: 091a8b6139958e148ce7ffdcadb8aa67 (MD5)
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Esta tese aborda a discussão a respeito do raciocínio matemático manifestado no saber/ fazer dos artesãos ceramistas do Distrito Municipal de Icoaraci (Belém/ PA), visando o entendimento cognitivo e cultural desta prática, para abstrair contribuições à educação matemática – área de conhecimento na qual se inscreve, especialmente no âmbito da educação matemática. Trabalhado essa última, a tese analisa a realidade dos sujeitos mediante a Teoria dos Campos Conceituais, do educador matemático Gérard Vergnaud, que desenvolve estudos na linha construtivista, do psicólogo da educação Jean Piaget, possibilitando abordar na prática cotidiana do artesão, seus Campos Conceituais, a possibilidade ou não da existência de teoremas e conceitos-em-ato, fato esse que irá constatar ou não a essência ou „matematicidade‟ dos estudos educacionais matemáticos trabalhados por etnomatemáticos, pedagogos, especialistas de modelagem matemática, sociólogos e arqueólogos matemáticos. A epistemologia da educação matemática, disciplina filosófica, surge norteando esse entendimento sobre o raciocínio matemático, através da matemática do sensível, que acha origens na antiguidade grega, através dos ideários pitagórico, platônico e aristotélico, estendendo essa visão à matemática do mundo presente. Assim, a tese procura explicitar a manifestação de um raciocínio matemático por parte do artesão, que no seu fazer predominantemente não conhece e/ ou não utiliza a matemática acadêmica ou formal, como comprovado em outros estudos. Essa presença ou não de entendimentos matemáticos será constatada através de abordagem etnográfica e qualitativa, sob o enfoque fenomenológico, utilizando técnicas de observação, anotações de campo, inventário cultural e entrevistas, no intuito de analisar as representações existentes em suas obras e o fazer/ pensar manifestados nessa produção.
This thesis addresses the discussion of mathematical reasoning expressed in the knowledge / craftsmen potters of Municipal District of Icoaraci (Belém/ PA), toward an understanding of cognitive and cultural practice, the contributions to abstract mathematics education - knowledge in the area which includes, especially in mathematics education. This last worked, the thesis aims to analyze the reality of the subject by Conceptual Fields Theory, the mathematical educator Gérard Vergnaud, which develops in line with constructivist studies, education of the psychologist Jean Piaget, enabling approach in everyday practice of the craftsman, its conceptual fields, the possibility of the existence or not of theorems and concepts-in-act, a fact that will verify or not the essence or 'mathematics' of educational studies by mathematicians worked ethnomathematical, educators, mathematical modeling experts, sociologists, mathematicians and archaeologists. The epistemology of mathematics education, philosophical discipline, there is guiding this understanding of mathematical reasoning, mathematics through the sensitive, who finds its origins in ancient Greek ideals through the pythagorean, platonic and aristotelian, extending this view to the mathematics of the present world. Thus, the thesis seeks to explain the manifestation of a mathematical reasoning by the artisan, who in his predominantly do not know and / or does not use academic or formal mathematics, as evidenced in other studies. This presence or absence of mathematical understanding will be found through ethnographic and qualitative approach, under the phenomenological approach, using techniques of observation, field notes, interviews and cultural inventory in order to analyze the existing representations in their work and doing / thinking expressed in this production.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The object of study is the Ethnographic Collection Xikrín do Cateté under the responsability of the Anthropology Laboratory “Arthur Napoleão Figueiredo” Technical Reserve at the Anthropology Department of the Federal University of Pará. The Collection Xikrín do Cateté is constituted by 144 artifacts, gathered by anthropologist Protásio Frikel (1912-1974) in the beginning of the 60s while carrying out field work among the Xikrín. The group is classified in the anthropological literature as sub-group Kayapó speaking a dialect of the Kayapó language from the Jê family which belongs to the linguistic line macro-Jê. They live on the river Cateté margin in the Parauapebas municipality, in Southern Pará. They currently live in two villages: the Cateté village that holds 600 people and the Djudjê-kô village with 240 people. They are separate from one another by 18 km. The collection is studied to allow the contextualization of the artifacts aiming at identifying their meanings and to acknowledge their potential contemporary use. In the trail of contextualization, I associate the Interpretative Anthropology and the Discourse Analysis tools with the data collected during field work carried out throughout the month of July 2000 and between february and april 2001 when visiting the Collection itself. The Collection has been classified based on Berta Ribeiro (1988) including plumary adornments and adornments made from several materials used by the Xikrín in their day-to-day life such as the Merêrêméi; there are also the weapons; the musical instruments; the ritual, magic and ludic objects; the straw wooven objects and other artifacts used for cooking, for domestic living and manual work tools as observed in the Reserve and the villages. The artifacts in the Collection are a reflection of some of the aspects of the Xikrín reality and identity aprehended generation after generation whom have considered values and concepts which constitue distinctive marks but also bring them close to other indigenous groups.
A dissertação tem como objeto estudar a Coleção Etnográfica Xikrín do Cateté que está sob a guarda da Reserva Técnica do Laboratório de Antropologia Arthur Napoleão Figueiredo do Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Pará. A Coleção Xikrín do Cateté é formada por 144 artefatos, coletados pelo antropólogo Protásio Frikel (1912-1974) no início da década de 60, ao realizar trabalho de campo entre os Xikrín. O grupo indígena é considerado na literatura antropológica como um sub-grupo Kayapó, falante de dialeto da língua Kayapó, da família Jê, pertencente ao tronco lingüístico macro-Jê. Vivem às margens do rio Cateté, no município de Parauapebas, na região sudeste do estado do Pará. Atualmente, habitam duas aldeias: a aldeia Cateté, com 600 pessoas e a aldeia Djudjê-kô, com 240 pessoas, distante uma da outra cerca de 18 km. A Coleção é estudada com o propósito de contextualizar os artefatos que a constituem na busca de desvendar significados e sentidos e de reconhecer potencialidades atuais de uso dos objetos. Na trilha da contextualização, utilizo a Antropologia Interpretativa e a Análise de Discurso associadas aos dados obtidos durante o trabalho de campo realizado junto ao grupo, em julho de 2000 e no período de fevereiro a abril de 2001, indo da Coleção Etnográfica às aldeias Xikrín. A Coleção foi classificada a partir de Berta Ribeiro (1988), compreendendo adornos plumários e adornos de materiais ecléticos que ornamentam o corpo Xikrín no dia-a-dia e em momentos rituais, como o Merêrêméi; há também, armas; instrumentos musicais; objetos rituais, mágicos e lúdicos; trançados e objetos utilizados na preparação de alimentos, para o conforto doméstico e o trabalho manual, observado na Reserva e nas aldeias. A produção e o uso de 60% dos artefatos observados na Coleção Etnográfica Xikrín do Cateté refletem aspectos da realidade e da identidade Xikrín apreendidas de geração a geração considerando valores e concepções que os aproximam e os distinguem dos demais grupos indígenas.

Esta dissertação, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em História Social da Universidade de São Paulo (USP), vincula-se também ao Programa de Pesquisas em História da Cultura Material do Museu Paulista/USP, na linha de pesquisa História dos Museus e das Exposições. Seu objeto de estudo é a formação do Museu Republicano Convenção de Itu, extensão do Museu Paulista no interior do Estado (o primeiro museu histórico brasileiro dedicado à República), emblemático por ter-se constituído como projeto de alguns dos chamados republicanos históricos, que estiveram à frente do governo brasileiro na Primeira República. Seu recorte cronológico abrange desde o momento que antecede a inauguração do Museu, realizada em 1923, até o final da gestão de Affonso Taunay, seu primeiro Diretor, em 1946. Os museus de história têm suscitado reflexões de diferentes autores, em diferentes perspectivas. A contribuição que pretendemos dar para esta discussão desenvolve-se não na perspectiva da História Política, mas sim da Cultura Material e da Museologia, isto é, a partir do exame de seu acervo e sua exposição.
This dissertation was written as part of the Social History Post-Graduate Program at Universidade de São Paulo (USP), as well as of the Material Culture History Research Program of the Museu Paulista/USP, in the research line: History of Museums and Exhibitions. Its object refers to the establishment of the Museu Republicano Convenção de Itu, which is a branch of the Museu Paulista in the interior of São Paulo State (the first museum in the country dedicated to the Republic), and an emblematic project developed by some of the \"historical republicans\", the ones who were at the head of the Brazilian government in the First Republic. Its chronological scope ranges from the moment before the museum opening in 1923 until the end of the management of Affonso de Taunay, its first Director, in 1946. History museums have been the object of reflections by many authors from different perspectives. The contribution that we hope we may offer to such topic is developed not from the perspective of Political History, but is based on Material Culture and Museology, i.e., on the investigation of the museum´s collection and exhibition.

Este estudo realiza uma articulação entre o registro arqueológico das ditas 'tradições ceramistas planálticas' do sul do Brasil (Taquara, Itararé e Casa de Pedra), as quais considero Proto-Jê meridionais, e os registros etnográfico, etno-histórico e lingüístico das sociedades Jê meridionais (Kaingang e Xokleng), para tornar possível uma mais profunda e sofisticada compreensão destas populações Proto-Jê do sul. O registro arqueológico deixado por estes grupos foi analisado do ponto de vista de sua dimensão simbólica, principalmente quando ele podia ser identificado como parte de um sistema de representações visuais (grafismos). Assim, foi empreendida uma etnoarqueologia dos grafismos Kaingang, articulando-se os registros arqueológico, etnográfico, etno-histórico e lingüístico a partir de uma abordagem cognitiva, que privilegia e interpreta a produção de significados pelas populações Proto-Jê meridionais, principalmente suas representações sobre a vida em sociedade, sobre os domínios da natureza, da sobrenatureza, e sobre a morte, tendo como base estudos etnológicos a respeito da sociedade Kaingang.
This study establishes a relation between archaeological record of the so called 'local ceramic traditions' of the south of Brazil (Taquara, Itararé and Casa de Pedra), which I consider as southern Proto-Jê, and ethnographical, ethnohistorical, and linguistic records of southern Jê societies (Kaingang and Xokleng) aiming at a deeper and more sophisticated understanding of those southern Proto-Jê populations. Archaeological record left by those groups were analysed from the standpoint of their symbolic dimension mainly when it could be identified as part of a system of visual representations (graphic representations). Thus, an ethnoarchaeology of Kaingang graphic representations was undertaken in which the archaeological, ethnographical, ethnohistorical and linguistic records were related by mean of a cognitive approach which favours and interprets the production of meanings by southern Proto-Jê populations, especially their representations about social life, about natural and supernatural domains, and about death, based on ethnological studies of Kaingang society.

A presente dissertação analisou a cerâmica Guarani pré-colonial de dois diferentes contextos regionais: o Litoral Norte e o Vale do Rio da Várzea, Rio Grande do Sul. Nosso objetivo foi discutir aspectos da história Guarani pré-colonial, enfocando, através de uma perspectiva comparada, a existência de diferentes parcialidades e suas dinâmicas. Neste sentido, agregamos novos referenciais teóricos, como a Arqueologia Simétrica, a etnologia indígena e os estudos tecnológicos, a fim de discutir as duas imagens homogeneizantes dos Guarani précoloniais, vigentes na arqueologia Guarani hoje, oferecendo, assim, uma outra visão centrada nos aspectos divergentes internos à "Nação Guarani".
The present dissertation has analyzed the Guarani archaeological ceramics of two different regional contexts: the Coast North and the Valley of Rio da Várzea, Rio Grande do Sul. Our objective was to argue aspects of Guarani history, focusing, through a compared perspective, the existence of different partialities and its dynamic. In this direction, we add new theoretical references, as Symmetrical Archaeology, the ethnology and the technological studies, in order to argue the two images effective in Guarani archaeology, offering, thus, one another vision centered in the internal divergent aspects to the "Guarani Nation".

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-05-27T12:49:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nilza Silvana Nogueira Teixeira.pdf: 83366721 bytes, checksum: 48bad3b8c4d6c1213d7ce87d5d4db9f4 (MD5)
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FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas
The source for this study was the practice of the Ticuna artisans women while making the pacará baskets. The ethnography presented here was produced by the Ticuna artisans women from two distinct regions in the state of Amazonas: one by the upper Solimões river, in three communities that make up the Santo Antonio Indigenous community and in the Barro Vermelho community, and, in Manaus, by some Ticuna artisans women who live in the capital. It is a record of the Ticuna women’s practice, made by monitoring the baskets making process, since the moments prior to the weaving activity (harvesting, drying, dyeing), until the connections that such activity establish in social life and in their cultural prescriptions. Along the way, I identified counting processes, forms of material selection, methods used to measure, among other features observed in the making of baskets and that are in the categories of understanding. It shows how much artisans' practice is representative and how much it highlights the place of women in their society, either because of their prestige in the way today's communities closest to the cities are organized, or due to their authority as having the knowledge of the Ticuna ritual practices. The drawings in the pacará baskets were identified and classified as a sign, and its meanings attributed by the Ticunas, considering the combination of the different manifestations that these representations appear in ritual practices and artifacts. Finally, we make an overview of the communities surveyed and the network that revolves around the practice of women, implying aspects of culture, social life and interaction with the surrounding society.
O fio condutor do presente estudo foi a prática das artesãs Ticuna na construção dos cestos pacará. A etnografia aqui apresentada foi produzida junto a mulheres artesãs Ticuna de duas regiões distintas do Amazonas: a do Alto Solimões, nas três comunidades que compõem a Terra Indígena Santo Antônio e na comunidade Barro Vermelho, e em Manaus, com algumas artesãs Ticuna residentes na capital. Trata-se de um registro da prática das mulheres, feito a partir do acompanhamento do processo de confecção dos cestos, desde os momentos que antecedem a atividade de tecer (colher, secar, tingir), até as conexões que, a partir dessa atividade, estabelecem-se na vida social e nas prescrições da cultura. Nesse percurso, identifiquei processos de contagem, formas de seleção do material, modos utilizados para medir, dentre outros aspectos observados na construção dos cestos e que são relativos às categorias de entendimento. Demonstra-se como a prática das artesãs é representativa na sua sociedade e destaca o lugar da mulher, seja por seu prestígio nas formas como hoje se organizam nas comunidades mais próximas das cidades, seja por sua autoridade como detentora de um conhecimento das práticas rituais dos Ticuna. Procedeu-se à identificação e classificação dos grafismos constituintes do cesto pacará, na sua condição de signo, verificando suas conexões com os significados atribuídos pelos Ticuna, considerando a combinação das diferentes manifestações em que essas representações aparecem, nas práticas rituais e nos artefatos. Por fim, tecemos um panorama das comunidades pesquisadas e da rede que se estende em torno da prática das mulheres, implicando aspectos da cultura, da vida social e do convívio com a sociedade envolvente.

Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish
Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda
Banca: José Leonardo do Nascimento
Banca: Regina Polo Müller
Banca: Betty Mindlin
Resumo: Este estudo propõe-se a apresentar a cerâmica de dois povos indígenas da Amazônia, os Paiter Suruí de Rondônia e os Asurini do Xingu. No caso dos Suruí, trata-se do ponto de vista dos homens, dois professores e lideranças, sobre o que representam na cultura Paiter Suruí as cerâmicas produzidas pelas ceramistas e sobre os desdobramentos de uma pesquisa feita em 2010 com as artistas Paiter Suruí (VIDAL, J., 2011). Para os Asurini, trata-se de uma pesquisa de campo e o estudo dos procedimentos de fabricação da cerâmica, as formas, os usos e a decoração dos vasilhames, tanto no ambiente domestico como ritualístico. Dá-se ênfase ao estudo dos grafismos pela sua importância nesta sociedade. Com base em quatro estudos recentes sobre cerâmica ameríndia (Karaja, Waúja, Palikur e Wayana) feitos por antropólogos, destaca-se a diversidade das produções cerâmicas indígenas e como ao longo da história pós contato elas passam por adaptações diversificadas, devido à comercialização dos artefatos produzidos. Tratamos de responder às perguntas: por que, como e em que condições a cerâmica indígena continua (ou não) a ser produzida? Por que ela resiste?
Abstract: The aim of this paper is to present the pottery of two indigenous tribes of the Amazon, the Paiter Suruí from Rondônia, and the Asurini from Xingu. In the case of the Suruí tribe, it is considered the point of view of two men, two professors and leaders, showing what the pottery produced by the artisans represent to the Paiter Suruí culture, as well as the results of a research done in 2010 with the artisans in the Paiter Suruí tribe (VIDAL, J., 2011). For the Asurini, the approach is a field research as well as the analysis of the procedures for the manufacturing of the pottery, its shapes, the uses and the decoration of the containers, both in the domestic and the ritualistic environments. Emphasis is placed upon the study of the graphics due to its importance in that society. Based on four recent studies of the Amerindian pottery (Karajas, Waúja, Palikur and Wayana) carried out by anthropologists, one should highlight the diversity of the indigenous pottery production, and how it has gone through different adaptations throughout the post-contact history due to the commercialization of the items. We try to answer the questions: why, how and under what conditions is indigenous pottery still (or not) being produced? Why does it resist?
Doutor

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2015-11-23T13:48:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_GregoNuIndios.pdf: 11145331 bytes, checksum: 45cdbe2740d4a2cd7f4a48287768898d (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O objetivo dessa tese é analisar a disseminação do simbolismo marajoara oriundo das peças arqueológicas encontradas na ilha do Marajó. A base documental dessa pesquisa é constituída por fontes do século XIX publicadas na revista do Museu Nacional do Rio de Janeiro, além de jornais do século XX. Da ciência, o simbolismo marajoara passou a ser utilizado na arte, na arquitetura, na indumentária, nos espaços públicos e privados. No artesanato, a ressignificação da cultura material é recorrente até os dias atuais. Concluiu-se que, de meros cacos encontrados em sítios arqueológicos, a cerâmica marajoara foi revestida de valores que a enobreceram, sendo espetacularizada como emblema da identidade nacional brasileira.
The purpose of this thesis is to analyze the dissemination of marajoara symbolism derived from archaeological pieces found in Marajó island. The documentary basis of this research consists of sources of the nineteenth century published in the journal of the National Museum of Rio de Janeiro, as well as newspapers of the twentieth century. From science, marajoara symbolism started to be used in art, architecture, clothing, public and private spaces. In handicrafts, the redefinition of the material culture is recurring until nowadays. We conclude that, from mere pieces found in archaeological sites, marajoara ceramic was coated of ennobled values, being spectacularized as an emblem of the Brazilian national identity.

Esta pesquisa apresenta um processo de musealização que resultou na elaboração do Acervo Digital Bar Ocidente, um acervo digital que disponibiliza na internet um conjunto de impressos do Bar Ocidente, local que faz parte da memória da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Discute os processos que levaram o conjunto de documentos a serem considerados de interesse ao patrimônio cultural local. Discute as relações entre o campo patrimônio cultural e as tecnologias de informação e comunicação digitais. Apresenta diferentes narrativas a respeito da realização do referido acervo digital. Discute e analisa, a partir dos estudos CTS, as técnicas, tecnologias e bases conceituais utilizadas pelas diferentes equipes nas diferentes etapas de trabalho até o lançamento do site. Considera-se que os artefatos têm histórias e é necessário entender os regimes de valor em jogo no contexto de sua criação, pois são estes que permitem identificar e compreender as trajetórias possíveis que a sociedade permite ao artefato.
This research presents a process of musealization that has as its result the development of Bar Ocidente Digital Archive, it is a digital collection that features on the internet a printed set of Bar Ocidente, a place that is part of the memory of the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. It discusses the processes that led the set of documents to be considered of interest to the local cultural heritage. It discusses the relation between cultural heritage and information technologies and digital communications. It presents different narratives about the purpose of this digital collection. It discusses and analyzes the techniques, technologies and conceptual foundations used by different teams in different stages of work until the launching of the site. It is considered that the artifacts have stories and it is necessary to understand the context of their creation due to identify and know possible paths that society allows to the artifact.

No presente trabalho foi desenvolvida uma solução de instalação temporária para a exposição Duets, uma das exposições do evento internacional Art on Chairs, uma iniciativa enquadrada no projeto Paredes - Polo de Design de Mobiliário. A instalação foi inaugurada a 14 de setembro de 2012, apresentando onze cadeiras e todo o complexo projeto que os gerou. Pretendeu-se comunicar uma narrativa poética num espaço tridimensional que veiculasse emoções, ações e valores e onde seriam aprofundadas particularmente questões relacionadas com a produtividade, o território e a cultura material, valorizando a importância da preservação de cada território, a dimensão artesanal e manual aliadas à automação assim como a relação entre cultura material e universo cultural de um sujeito associado à realização de um objeto, neste caso específico, uma cadeira. Pretendeu-se igualmente enfatizar a importância da disciplina do design, como meio diferenciador e transformador no meio social, económico e ambiental.

The field of Design Studies has evolved within the academia, from the need to reflect about the issues of design culture. As a discipline taught within bachelor and higher post-graduate design courses, Design Studies aims to provide other design disciplines with a deeper historic, theoretical and critical background, and also to train specialists capable of contributing to the production of knowledge on the issues of design through publishing and public speaking. When Design Studies has a project-inclusive programme, its contribution will also be made of projects focused on the design of exhibitions and objects meant to explore and promote culture. This investigation seeks to deepen the understanding of Design Studies’ take on project while considering current methodological design practices. The first part of this work is an introduction to the field of Design Studies: its origins, its role within the context of design, its main directions of thought and its leading theorists. It then traces the development of methodology in design, identifying its key moments, from the beginnings in industry and teaching to the state of the art in consulting and design organisations. The design process most commonly used today is presented, with a description of its phases and different approaches to it, including examples of methods for each. The second part seeks to identify the areas of intervention for which the project in Design Studies is most suitable, and then presents a multitude of examples of exhibition design and design of objects for cultural promotion. The third part presents two case studies of projects made within the Specialisation in Design Studies: the design of an exhibition and the design of an object for the promotion of a local culture. The design process used is described with an account of how the methods were applied. Finally, this investigation aims to identify some aspects which may characterise Design Studies’ take on project, and to propose some hypotheses for a discussion about how the main current methodological principles may apply to the demands of such project, as well as to suggest new project assumptions

Em função do número de objetos etnográficos ameríndios armazenados em museus portugueses e consequentemente a realização de exposições organizadas a partir destes materiais, criou-se o interesse em analisar seus processos de musealização e exposição e compreender os possíveis reflexos destas na forma como determinada parcela da sociedade percepciona diferentes culturas, em especial a indígena. Refiro-me aqui aos processos de transmissão de saber, dos museus para a sociedade. Por este viés, temos como objeto central nesta pesquisa cinco grandes exposições museológicas ocorridas em Coimbra, Porto e Lisboa, circunscrevendo-as ao marco de mudança da política indígena no Brasil com a Constituição de 1988. A dissertação insere-se assim nos interstícios da antropologia e da museologia, dando pistas para uma compreensão da forma como a exposição de objetos indígenas nos permite construir um entre muitos olhares sobre a forma como a questão indígena tem sido inscrita na vida cultural portuguesa na contemporaneidade. Temos como metodologia central de trabalho o levantamento bibliográfico e histórico destas exposições bem como das recolhas e constituição destas coleções etnográficas. Esse aglomerado de informações nos possibilitou identificar alguns elementos e ideais presentes no processo de formação e consolidação de uma determinada imagem a respeitos dos ameríndios brasileiros, imagem estas, muitas vezes exíguas e disformes da realidade.
Given the important number of Brazilian Amerindian objects stored in Portuguese museums and the consequent existence of exhibitions organized from these materials, it is pertinent to analyze the process of musealization and exhibition to understand your reflexes on the way with the perception of a certain part of society about determinate cultures, particularly indigenous; Reference is made in the study to the processes of transmission of knowledge, from museums to society. Given this bias, the main objects of the investigation are five major exhibitions, which took place in Coimbra, Porto and Lisbon, that occurred during the period of change of the indigenous policy in Brazil with the Constitution of 1988. The dissertation is inserted in the interstices of anthropology and museology, giving clues to understand how the exhibition of Amerindian objects allows one to construct one of many glimpses on the way in which the indigenous question has been inscribed in Portuguese cultural life in contemporary times. We have with central methodology the research bibliography and historical these exhibition, as well, these ethnographic collections were collected and constituted. This information we possibility identify some elements and ideas presents in the process of creation and consolidation of the image of the Brazilian indigenous, this imagine are sometimes exiguous and disform reality.