Rozprawy doktorskie na temat „Critique de la culture”
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Mulholland, Mary-Lee. "Sensuous politics, salsa as culture critique". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ36839.pdf.
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Ansell, James D'Olier. "The trouble with culture : Plato's critique of poetry". Thesis, Rhodes University, 2007. http://hdl.handle.net/10962/d1004460.
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In this thesis I argue that Plato's critique of poetry, taken in its proper context, is a serious and relevant critique of popular culture. In the first chapter I argue that the poetic reforms proposed in Books 2 and 3 and Book 10 of Republic stand at the front of a total reform of Greek culture. I argue for the consistency of Plato's whole argument and then I claim that if we get Plato's targets right, not fine art or literature, and focus on appropriate modern analogues then we can see why his critique is still important. If we share his claim that we are influenced by popular culture in important and often insidious ways and agree that culture can promote corrupt values, then we have accepted the core of Plato's challenge. If we find his solution distasteful, then the task is to come up with a democratic alternative. In the remaining two chapters I focus specifically on the challenge to the poets, putting the other reforms to the side. In the second chapter I consider a possible reply to the challenge focusing on the worth of the poetry that was expelled. I first look elsewhere in the Platonic oeuvre at the account of beauty in Symposium and Phaedrus but I argue that neither of them gives anything like aesthetic value that could be usefully applied to poetry. Next I look to some modern accounts of aesthetic value. I argue that while they might go some of the distance against Plato's challenge, they face a difficult task because it is not sufficient positing the value, an account is needed of their positive benefit. In the third chapter I turn to a more direct response to the challenge. Arguably Aristotle offers such a response in the Poetics, in terms of the notion of katharsis. I consider two interpretative candidates for katharsis. The first takes the benefit of poetry to be psychological - katharsis is a purgation of otherwise pathological emotions. I argue that this fails because it misunderstands precisely what Plato's concerns about poetry are, and, furthermore, this account could even be compatible with Plato's worries. The second interpretation takes the benefit of poetry to be ethical- katharsis is a type of ethical clarification which is beneficial in training our emotional responses. I claim that the clarification, and education, is worryingly conventionalist, and doesn't take seriously that Plato's target was popular culture and not great, educative literature.KMBT_363
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Zhang, Xianguang Peter. "Entrepreneurial culture in transition-period China a rhetorical critique /". [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2008. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3337556.
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Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Communication and Culture, 2008.Title from PDF t.p. (viewed on Jul 24, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-11, Section: A, page: 4187. Adviser: Robert L. Ivie.
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Murphree, Hyon Joo Yoo. "Toward an "accented" critique of culture theorizing postcolonial East Asia /". Related electronic resource:, 2007. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1342729001&sid=1&Fmt=2&clientId=3739&RQT=309&VName=PQD.
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Hill, Mark. "Neil Gaiman's American Gods: An Outsider's Critique of American Culture". ScholarWorks@UNO, 2005. http://scholarworks.uno.edu/td/282.
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In 2001, Neil Gaiman published American Gods, a novel of American life and mythology. As a British author living in the United States, Gaiman has a powerful vantage point from which to critique American culture, landscape, and ideology. Rich with re-invented deities, legends, mythic creatures, and folk heroes cast in a decidedly American mold, American Gods examines the American character, evaluating the myths and beliefs of the culture from the vantage point of an outsider. By examining the character's allegiance to particular cultural legacies (Wednesday as the American con artist, Shadow as the cowboy), I intend to assess this outsider's understanding of what it means to be an American.
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Bouffartigue, Jean. "Erastès logon : culture et image de la culture dans l'oeuvre de l'empereur Julien". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040007.
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La culture de Julien est le produit d'un système scolaire et de tendances intellectuelles et idéologiques. Le prince a parcouru l'ensemble des cycles successifs du système scolaire. Son œuvre pose une hiérarchie des valeurs littéraires conforme à l'axiologie de l'école, mais installe en outre une dichotomie idéologique entre bons et mauvais livres. En fait, elle est massivement informée par des textes absents de la hiérarchie ou condamnés par la dichotomie, et les grands textes y parviennent souvent indirectement sous forme d'extraits. Par ailleurs, elle révèle un certain nombre de savoirs. Certains d'entre eux (rhétorique, philosophie) sont des reflets précis des programmes scolaires. D'autres (histoire, géographie, astronomie) sont marqués par des préoccupations caractéristiques de l'époque. Enfin, les opinions ou sentiments que Julien exprime relativement aux réalités liées à la culture montrent, sous les valeurs proclamées, une dévaluation de fait touchant le patrimoine littéraire ancien, la fonction de la culture, le savoir, et même l'hellénismeJulian's culture is a product of a school-system as well as of intellectual and ideological trends. The prince ran along the whole succession of school cycles. His work settles a scale of literary values in accordance with the school-pattern, but also lays down an ideologically-founded dichotomy between good and bad books. In fact, Julian's work is extensively built upon texts ignored by the claimed scale or condemned on ideological grounds. The major texts often come down to it by indirect ways as short excerpts. Besides, it displays an amount of learning on different matters. Some of these (rhetoric, philosophy) precisely reflect the school curriculum, while others (history, geography, astronomy) are marked with preoccupations which are typical of the age. Furthermore, Julian's work reveals, concerning culture or culture-linked matters, such opinions and feelings as to express, behind praised values, a real devaluation of the ancient literary heritage, of the functions of culture, of learning, even of hellenism
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Boric, Ivan. "Baudelaire et la culture classique". Toulouse 2, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU20001.
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Dans l'oeuvre de baudelaire, la culture classique (telle qu'elle se manifeste dans les oeuvres litteraires francaises ecrites entre 1549 et 1715) a un role tres important. Les elements de cette culture sont repenses, utilises, souvent transformes par le poete; pour baudelaire, la tradition et la modernite sont inseparables. Baudelaire arrive aux limites de la litterature classique, mais reste en-deca de la rupture moderneIn the work of charles baudelaire, classical culture (as it manifests itself in french literature between 1549 and 1715) plays a very important part. The component elements of this culture are thought again, taken up and often recast by the poet; in baudelaire's view, modernity is inseparable from tradition. Baudelaire reaches the limits of the classical culture but remains below the breaking point where modernity comes in
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Zahorski, Alexandra. "Willa Cather : mouvement et culture". Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30068.
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Willa Cather écrivit douze romans. Dans les onze premiers il est question du mouvement des personnages à la recherche de culture, d'épanouissement, d'un ailleurs autre que celui de leur vie étriquée du Midwest des Etats-Unis. La beauté du paysage n'est pas suffisante car elle ne comble pas les désirs des personnages qui cherchent à fuir leur environnement. Aussi cherchent-ils à s'évader vers les grandes villes de l'est des Etats-Unis et souvent au-delà. Parallèlement à ce mouvement il existe de très nombreuses références à la France (la 'francité') comme lieu de culture par excellence. Elles témoignent de l'amour de l'auteur pour ce pays qui s'exprime avec le plus de force dans Death Comes for the Archbishop et Shadows on the Rock. L'auteur retrace la destinée de ses protagonistes, souvent influencés par l'Europe au travers des immigrés dont ils ont été entourés pendant leur jeunesse, dans cette quête de quelque chose de mieux. Il en résulte une nostalgie en filigrane dans l'œuvre lorsque les personnes déplacées se demandent si, après tout, le déracinement était le meilleur moyen d'assouvir leur insatisfaction qui demeure, malgré une réussite professionnelle. Tout au long de ce mouvement d'ouest en est, avec un retour aux sources parfois, Cather retranscrit le mouvement de sa propre vie d'immigrée dans le Nebraska et l'environnement qui la marqua si profondément. L'auteur achève le cycle en donnant une réponse quant à l'aboutissement de la quête dans son avant-dernier roman, Lucy GayheartEleven out of the twelve novels that Willa Cather wrote, that is all but the last one, depict the movement in search of culture, self-fulfillment and a place away from the small town life of the Midwest. In spite of the beauty of the landscape the only solution is escape to the big cities of the eastern seaboard and often further east to Europe. The characters' attraction to the east is bound up with the author's love of France. The numerous references to this country throughout the canon (the 'Frenchness') attest to the belief in the supremacy of French culture which comes to its head in Death Comes for the Archbishop and Shadows on the Rock. The journey of quest is often undertaken by characters whose childhood has been influenced by the presence of European immigrants. The basis of the movement from west to east, occasionally with a return to the west, is the transcription of Cather's own experience as an immigrant in Nebraska. This original displacement and the new surroundings marked her life and her writing. The desire for something else, and the longing and restlessness the protagonists experience create the current of nostalgia tangible throughout all the novels. Even when they succeed professionally they cannot help wondering if their movement has been worth the sacrifice. While expounding the need for the possibility to give vent to one's creative nature, in the end Cather questions whether departure is a prerequisite to one's fulfillment. In Lucy Gayheart she suggests the answer
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Martire, Giulio. "Le Moniage Guillaume long. Édition critique. Modèles narratifs, modèles de culture". Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLP018.
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Ce travail consiste en une vue multiperspective sur le Moniage Guillaume long, chanson de geste composée dans le dernier quart du XIIe siècle et transmise par 7 manuscrits. Cette thèse est divisée en trois sections : 1) étude philologique ; 2) édition critique, annexe et glossaire ; 3) étude des systèmes narratifs et des modèles de culture, qui émergent dans les deux branches principales de l’œuvre (Moniage ‘proprement dit’ et branche d’Ysoré). La première section est divisée en trois chapitres : Dans le premier, j’ai cherché de souligner les problèmes liés au rapport entre le Moniage Guillaume long (MGl) et le Moniage Guillaume bref (MGb). L’étude se poursuit avec une description des manuscrits qui transmettent le MGl et ensuite avec une présentation de la recensio, suivie par la proposition d’un nouveau stemma codicum, assez différent de celui disposé par le premier éditeur de cette chanson (W. Cloetta, 1906-1911). Une étude de la versification du poème achève le chapitre. Dans le deuxième chapitre, on introduit l’édition critique. D’abord, la discussion critique des deux précédentes éditions du MGl (Cloetta, Andrieux-Reix 2004), toutes les deux dépassées du point de vue méthodologique. Les principes de ma nouvelle édition sont donc exposés : Je propose une reconstruction du ‘subarchtype/adaptation’ A. Par la suite, les critères de transcription et la structuration de l’apparat critique sont exposés. L’apparat est fortement novateur : complexe mais simple à décoder, il est organisé en trois sections. Dans la première, j’ai présenté les interventions correctrices sur le ms. A4 (mon ‘manuscrit de référence’). La deuxième section est divisée en deux ‘champs’, à gauche et à droit : le premier contient la varia lectio de l’entière tradition ; le deuxième montre les ‘macro-variantes’. En outre, le champ droit de l’apparat est lié au texte critique par un système de ‘réclames’ ; de cette manière, le lecteur sera, espère-t-on, orienté plus aisément, dans une sorte de ‘triangulation’ parmi le texte et les deux champs de l’apparat. Le troisième chapitre consiste en une étude du ms. A4 et il est composé d’un paragraphe codicologique, d’une étude des enluminures et d’une brève analyse linguistique. La deuxième section du travail comprend l’édition critique du MGl, suivie par une annexe et un bref glossaire. La troisième section vise à analyser les modèles narratifs de deux branches du poème (la première et la dernière, les deux indubitablement ‘originaires’). L’analyse est fondée sur base morphologique : j’ai essayé de souligner les isomorphies entre ces récits et le 'meta-plot' défini par V. Propp dans son Morphologie du conte. J’ai utilisé le schéma de Propp pour orienter mon analyse : à chaque rencontre avec des fonctions narratives, j’ai tenté de renforcer l’étude avec des dossiers anthropologiques, en soulignant, en plus, l'interconnexion parmi les dimensions historiques et historico-littéraires. Parmi les travaux de Propp, ma référence a été l’œuvre Les racines historiques du conte merveilleux. Dans la clôture du chapitre, j’ai étudié l’entrelacement des ‘modèles du carnaval’ et des ‘modèles rituels’ qui émergent de la première branche, tout comme les indicateurs de ‘familiarisation’ (Bachtin) dans les deux branches extrêmes. Le focus central a été le rôle ‘à deux tranchants’ de la représentation de la nourriture : élément de familiarisation et, au même temps, ‘relais objectale’ de lutte idéologique. À cet égard, certains épisodes ont été privilégiés : l’analyse de la bagarre conventuelle, qui achève la première branche, a donné le ton de la recherche. L’étude a été donc étendue à la rencontre entre Guillaume et les larrons et à la première expérience du héros au sein de l’abbaye (laisses VII-XVII)This work aims at presenting a muliperspectival view on Le Moniage Guillaume long, chanson de geste composed in the last quarter of XIIth century and transmitted by seven manuscripts. My work is divided in three main sections: 1) Philological study; 2) Critical edition, annex and glossary; 3) Study of the narrative models and of the cultural models, which emerges in the two main branches of the poem (Moniage ‘proprement dit’ and branche d’Ysoré). The first section is divided in three chapters: In the first chapter, some of the issues related to the connection between Moniage Guillaume long (MGl) and Moniage Guillaume bref (MGb) are studied. The study proceeds with a description of the manuscripts through which the MGl is transimitted, then with a presentation of the recensio, followed by the proposal of a new stemma codicum, rather different from the one provided by the first editor of the chanson (W. Cloetta, 1906-1911). A study of the versification of the poem concludes this chapter. In the second chapter, the critical edition is introduced. I start from the critical discussion of the two previous editions of the MGl (Cloetta 1906-1911, Andrieux-Reix 2004), both methodologically outdated. The principles of my new edition are therefore outlined: I propose a reconstruction of the ‘subarchetype/adaptation’ A. Subsequently, the transcription criteria are exposed as well as the critical apparatus. This apparatus is highly innovative: it is organized in three sections. In the first of them, the corrective interventions on A4 (my manuscript de référence) are pointed out. The second section is divided in a left and a right field: the first one contains the varia lectio of the whole tradition; the second one shows the ‘macro-variants’ (verses belonging to the others subarchetypes, omissions of A and of the others subarchetypes, inversions etc.). Further, the right field is linked to the critical text with a réclames system; in this way the reader will be more easily oriented, in a sort of ‘triangulation’ between text, right field and left field of the apparatus. The exposition of the ratio of the reconstructive interventions concludes the chapter. The third chapter consists in a study of the ms. A4 and it is composed of a codicological paragraph, a study of the enluminures, and a linguistic study. The second section of my work consists in the critical edition of MGl , followed by an annex and a little glossary. The third section consists in the study of the narrative models of the poem’s first and last branches (the two undoubtedly ‘originals’). The analysis relies on a morphological basis: the adhesion of the récits to the meta-plot enucleated by V. Propp in his Morphology of the fairy-tale is certified. I used the Propp’s scheme as a guide for my narrative analysis: whenever I found out a narrative function, I substantiated the study with anthropological dossiers, pointing out the interlink between the historical and historico-literary dimension. Among Propp’s works, my ideal reference of The Historical Roots of the Wonder Tale. In the concluding part, the interweaving of ‘carnival models’ and ‘ritual models’ emerging in the first branche is studied, along with ‘familiarizing’ (Bachtin) indicators in the first and in the last branche. In particular, the main focus is the double-edged role of the representation of food: ‘familiarizing’ element and objectual relais of ideological struggle at the same time. In this regard, certain episodes have been privileged: the analysis of the conventual bagarre, which concludes the first branche, will set the pace of the research. The study is then extended to the meeting between Guillaume and the robbers and to the first experiences of the hero within the abbey (laisses VII-XVII); some class dialectics proper to the Central Middle-Ages (relationship between great aristocracy, monks and sergents) are underlined in this part
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Blüm, B. "'Ach, was sind das Finst're Zeiten!' : Eckhard Henscheid's critique of modern culture". Thesis, Swansea University, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.636113.
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This thesis examines Eckhard Henscheid’s critique of modern culture. Henscheid’s criticism extends to many different aspects of contemporary cultural life, from the celebrity-centred world of music to the market-driven world of publishing, from the manipulative idiom of political persuasion to the mind-numbing banality of advertising, and from the narrow self-satisfied domain of academia to the mass entertainment that is modern football. Henscheid’s attack on the degeneracy of modern language relates to all of these spheres, but also represents a theme in its own right. This thesis shows that Henscheid diagnoses the corruption of culture everywhere and that in his view all these different corruptions overlap and interlock. What is striking about Henscheid’s critique is that he does not adhere to any clear-cut party-political or ideological viewpoint, although it is possible to identify Henscheid’s critical indebtedness to Theodor W. Adorno and the Frankfurt School and to Karl Kraus. Henscheid’s ‘Kulturkritik’ extends to every aspect of modern life: this is not the selective criticism of isolated faults (although he tends to illustrate certain failings through the example of specific individuals) but rather the passionate expression of an all-encompassing ‘Kulturpessimismus’. The thesis examines the motives behind this wide-ranging denunciation of modern culture and identifies Henscheid’s ideal models of culture, which are drawn mainly from the classical ‘Bildungskanon’. The thesis discovers conservative traits in some of Henscheid’s positions but also poses the question whether labelling Henscheid a conservative is adequate: does he offer a constructive and reasonable criticism based on the wish to conserve or revive certain traditional values or is he just a peddler of nostalgia whose cantankerous outbursts have no chance of positively influencing modern society? The thesis will argue that Henscheid’s criticism succeeds in making an important contribution to contemporary cultural debates and consequently deserves to be taken with the utmost seriousness.
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Kuo, Chien-hua. "A post-colonial critique of the representation of Taiwanese culture in children's picturebooks". Connect to resource, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1124153596.
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Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2005.Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains xvi, 312 p.; also includes graphics (some col.). Includes bibliographical references (p. 305-312). Available online via OhioLINK's ETD Center
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Maicher, Sascha G. B. "Culture and autonomy, a critique of will kymlicka's defense of group-differentiated rights". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq22359.pdf.
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Bonnarp, Lovisa. "Popular Culture as Resistance : The Dual Critique of Suzanne Collins's The Hunger Games". Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-24099.
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This essay aims to examine Suzanne Collins’s The Hunger Games, a dystopian novel, using Marxism, a utopian ideology, and also to highlight the dual critique presented by the book. This essay will use Marxism’s view on ideology and mass culture to analyse The Hunger Games. The essay argues that the power structure in the novel is critiqued from a classically Marxist perspective, based on class theory. Because the novel has a reality-show inspired element it also addresses more postmodern ideas as well, i.e. ideas of late capitalism and its influence on today’s society. The Hunger Games was published in 2008, the same year that the financial crisis hit America. The book follows 16-year-old Katniss Everdeen who lives in District 12 in the future dystopian world of Panem. The leaders of Panem live in the Capitol, from where they control the twelve surrounding districts with an iron fist. Part of their control is enforced by the Hunger Games in which a boy and a girl from each district compete until only one survivor is left each year. The essay finds it interesting to bring out the Marxist critique in The Hunger Games since it is written by an American author and has found most of its popularity in America, a country that has a complicated historical relationship with Marxism and communism ever since the Cold War. The Marxist critique in The Hunger Games makes the book quite radical, especially considering its place of publication and the socioeconomically fraught time in which it was published. The Hunger Games contains two different kinds of critique: the book’s critique of today’s society, and the main character’s critique of the fictional society in which it is set. The essay suggests that readers of The Hunger Games have found that by reading about the main character’s critique of the society she lives in, they might themselves become more interested in viewing their own society in a more critical way.
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Sloan, Jacquelyn Le Gall. "Oppositional structure and design in D.H. Lawrence's culture critique : a feminist re-reading /". Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 1998. http://hdl.handle.net/1773/9465.
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Rosny, Antoine de. "La culture classique d'André Suarès". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040084.
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Ce travail explore la présence de l’Antiquité dans l’œuvre d’André Suarès et interroge le sens d’une création littéraire profondément marquée par l’héritage gréco-romain. Dans le domaine poétique et théâtral sont traités les grandes figures de l’histoire, mais plus encore les mythes grecs. Suarès les aborde avec boulimie dans le premier élan de sa carrière, mais connaît vite l’impasse d’une suractivité littéraire ennemie de la création. Avec la maturité viennent la maîtrise de l’inspiration antique et l’invention de formes plus ouvertes à la modernité. La culture classique de Suarès s’épanouit tout autant dans les textes critiques. Dans ses portraits, Suarès célèbre de grandes figures du passé ; dans ses chroniques et ses essais, dans ses livres de pensées fragmentaires, il interroge son identité à travers des doubles mythologiques, médite sur l’amour et la femme, sur les rapports complexes entre Antiquité et Modernité ; dans ses textes de combat, il exprime son antigermanisme à travers les concepts de latinité et de romanité. Omniprésente, multiforme, incontournable, la culture classique inspire et alimente donc toute l’œuvre de l’auteur. Animé du désir d’être l’universel génie de la Modernité, Suarès cherche dans la conciliation des héritages antique et chrétien la recette du classique créateur. L’imitation des Anciens ne crée que des œuvres mortes : seule confère la vie l’appropriation personnelle et originale d’un héritage que le génie chrétien a fécondé.À défaut d’avoir vraiment réussi à incarner la grandeur poétique et dramatique à laquelle il rêvait pour lui-même, Suarès s’illustre dans l’inlassable commentaire de la création universelleThis thesis explores the presence of Antiquity in the work of André Suarès and questions the meaning of a literary creation which was profoundly marked by the Graeco-Roman legacy. Suarès’s poetry and drama were dominated by the great figures of history and by Greek myths. In the first part of his career, he took them up compulsively, but he soon faced the deadlock of literary superactivity which is an enemy of literary creation. With maturity, he came to master antique inspiration and to invent forms which were more open to modernity. Suarès’s classical culture also bloomed in his critical texts. In his portraits, Suarès celebrated the great figures of the past ; in his chronicles and essays, and in his books of fragmentary thoughts, he questioned his identity through mythological doubles, meditated on love and woman, and on the complex relationships between Antiquity and Modernity ; in his combat texts, he expressed his antigermanism through the concepts of Latinity and Romanity. Classical culture is omnipresent, many-sided and it can’t be ignored. It did inspire and feed the whole work of the author. Driven on by the desire to be the universal genius of Modernity, Suarès sought the formula of the classical creator in the conciliation of the Ancient and Christian heritage. He understood that imitating the Ancients only led to the creation of dead works : life would only spring thanks to the personal and original appropriation of a heritage enriched by the Christian genius. Though he did not really manage to embody the poetical and drama greatness he dreamt of for himself, Suarès has won fame in his tireless commentary of universal creation
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Drules, Pierre-Alain. "Culture et création dans l'oeuvre de Dion de Pruse". Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30066.
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Le projet de ce travail est de montrer de quelle facon la reflexion sur le patrimoine culturel de la grece, et l'utilisation qui en est faite dans le discours, ont pu determiner le comportement de dion ecrivain, et le conduire a elaborer des strategies litteraires complexes. L'attitude de dion face au probleme de l'education et de la culture dans le monde grec d'epoque imperiale est analysee ; il entend evaluer et reformer si necessaire, un ensemble de phenomenes contemporains selon une visee de moraliste et en reference aux donnees livresque traditionnelles. On a tente de determiner dans la deuxieme partie de quelle facon dion se servait des cadres que la paideia lui proposait en matiere de communication orale. Sa libre utilisation d'un discours tres proche de la lalia des sophistes lui permet de se demarquer d'un type de conferenciers dont il ne partage pas les ambitions, et l'amene a choisir des tactiques lui permettant de conduire son auditoire a l'evocation des questions qui lui sont cheres. La definition d'une eloquence philosophique visant a produire un bouleversement des ames justifie et recommande l'emploi de procedes stylistiques tres proche de ceux de l'agrement oratoire. Ils sont souvent utilises par dion de facon abondante et detaillee : il s'agit du tableau, du recit et du dialogue. Ils permettent tous les trois la representation des comportements et des passions. Cependant c'est la narration, conte ou anecdote, que dion semble preferer. Elle peut aussi devenir un moyen d'expression privilegie, et recourir a la contamination des influences litteraires pour rendre compte d'experiences ou la recherche d'une verite culturelle et autobiographique laisse leur place a certains procedes de la fiction romanesqueThe aim of this work is to show how dio's attitude as a writer has been influenced by his point of view on the greek culture and the way the latter has to be used in ancient oratory. It led him to look for elaborate stategies in literature. Dio's thoughts about the problem of education and culture in the greek world, during the 1rst century a. D. , are being analysed here : he sets himself to assess and change if necessary contemporary facts, from the point of view of a moralist. His references are the classical literature. The purpose of the second part is to explain how dio used the elements offered by the greek paideia in oral communication. The uses with great liberty a type of speech very near to the sophistic lalia, and therefore, sets himself apart from the other speakers. For his main purpose in the oratory activity is the moral edification. According to his definition of philosophical eloquence wich seeks a upheaval of the soul, literary devices must be very close to that commonly used in the attractive speeches of the sophists. Meticulous pictures, narratives and dialogues are profusely used by dio. They allow a clear representation of mankind's moral attitudes and upper feelings. However, dio seems to prefer the narration, myth, tale or anecdote. With the narration, he can also express his ideas and feelings in a better way. Then literary memories and genres are mixed, and they contribute to relating some experiences in which the search of cultural and personal truth integrate the novelist's te
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Tang, Sheung-wo, i 鄧雙和. "The poet as cultural critic: an investigationof aspects of T.S. Eliot's critique of modern culture in his poetryand prose". Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 1997. http://hub.hku.hk/bib/B31951740.
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Essbai, Abdenasser. "Critique de la psychologie interculturelle et propositions pour l’aire arabo-musulmane". Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21015.
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Yasouf, Ahmad. "ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī de la critique linguistique (littéraire) à la critique culturelle". Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2029.
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Notre travail de thèse consiste donc à exposer et analyser la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī sur laquelle il n’existe aucune recherche ou presque en langue française en dépit de son importance évidente dans le monde arabe. Nous nous concentrons tout particulièrement sur la partie la plus récente de son apport critique, et donc sur la critique culturelle. En examinant de plus près les recherches déjà entreprises sur le projet critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī dans le monde arabe, nous remarquons deux hypothèses avancées :- La première hypothèse serait que ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī aurait deux projets critiques différents, voire même opposés : d’un côté, la critique linguistique (ou littéraire) et de l’autre, la critique culturelle. - La deuxième hypothèse considère notre auteur s’intéresserait à la critique culturelle dès ses premiers travaux consacrés à la critique linguistique.Dans notre thèse, nous proposons une troisième hypothèse selon laquelle ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī aurait un seul et un même projet critique cohérent. En outre, ce projet a deux facettes : la critique linguistique littéraire et la critique culturelle. Ce qui distingue la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī est l'évolution perpétuelle. Nous montrerons que le critique saoudien n'est pas passé subitement de la critique littéraire à la critique culturelle mais qu’il a plutôt suivi une évolution progressive. De plus, nous verrons que dans son nouveau projet critique, al-Ġaḏḏāmī ne se contente pas seulement d’étudier le discours littéraire mais analyse plutôt tous les types de discours. À partir de notre hypothèse, nous proposons une relecture, une présentation et une analyse de la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. Cependant, nous porterons un intérêt particulier à la partie la plus récente de son apport critique, plus précisément la critique culturelle. Dans cette recherche, nous tenterons de répondre à plusieurs questions telles que :- Comment ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī définit la critique culturelle ? - Qu’est-ce qu’il entend par systèmes culturels ?- Est-ce qu’il va jusqu’à abandonner la critique littéraire avec toutes ses écoles et ses méthodes pour imposer une nouvelle critique ? - Qu’est-ce qui va alors changer dans l’étude d’un texte littéraire lorsqu’il sera considéré comme évènement culturel et non pas simplement comme texte littéraire esthétique ?Pour mener à bien cette recherche, nous avons opté pour un plan évolutif, en trois parties, qui s’inscrit dans une démarche présentative, thématique et comparativeIn this doctoral thesis, we analyze, and then, expose the critical thinking of ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. To our knowledge, to date, there has been no prior research work done on such a topic within the French context despite its significant importance in the field of critique studies of Arabic literature.We particularly focus on the recent endeavour of his critique project. Upon studying exiting scholars work investigating ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī’s critique project, our findings indicate two main hypotheses. The first hypothesis reflects that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī’s critique project is of two components. While the first is focused on linguistic criticism, the second is focused on cultural criticism. The second hypothesis indicate that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī has focused on cultural criticism since the early stages of his scholarly work. These two hypotheses appear to be in contradiction. Our work aims to resolve this contradiction.In this research study, we propose that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī has a critique project with complementary factettes. These are the linguistic criticism and cultural criticism. In addition, what further distinguishes the ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī ’s critique project is that it is evolutionary in nature. Said differently, ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī did not make shift, or change a position, from one critique type into another. Rather, he integrated both- the linguistic and cultural critique- through an evolutionary process. In his recent project, he expanded his critique view to include not only literary texts but also all other types of discourses.Based on above assumptions, we reassess, analyze, and then, present the critique project of ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. During this process, we aim to answer the following questions. First, how does ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī define cultural critique? The second question, what does a cultural system means from his point of view? The third question, will he abandon all linguistic critique school of thoughts and invent his new school on thought on the same? Lastly, upon studying a literal text, what changes will be applied in case the text is analyzed using a cultural event lens rather than an esthetically literal one? To achieve our objective, we adopt a three-premises evolutionally framework while deploying presentative, thematic, and comparative methods
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Truong, Thi-Lièu. "Vo Phiên : culture nationale, lectures occidentales". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030075.
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Déziel, Stéphanie. "Formation de l'esprit critique et société de consommation". Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27820/27820.pdf.
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McGregor, Daniel. "The religious syncretism in The Matrix a dialogue and critique with logos theology /". Theological Research Exchange Network (TREN), 2005. http://www.tren.com/search.cfm?p023-0198.
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Filippini, Fantoni Silvia. "Approche critique des stratégies de personnalisation dans les musées : théorie et pratique". Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010548.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Cette étude représente la toute première tentative d'analyser le phénomène de la personnalisation dans le contexte des musées, ou cette stratégie a été mise progressivement en place à partir de la seconde moitié des années 1990. La particularité du sujet tient au fait qu'il est traité ici tant d'un point de vue théorique que d'un point de vue pratique. Pour ce qui est de l'analyse théorique, cette recherche essaie de mieux comprendre comment la personnalisation est comprise au sein de ces institutions, par quels moyens elle peut être appliquée, à quels besoins elle répond, et pourquoi elle a été mise en place. La question plus pratique consistant à savoir si cette approche fonctionne réellement aussi bien que ses défenseurs l' ont envisagé est aussi examinée. Pour y répondre, nous analysons les résultats de différentes études et évaluations menés sur certains projets qui appliquent les principes de la personnalisation.
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DeVries, Brian A. "The covenant and missions a critique of Van Engen's theory of contextualization /". Online full text .pdf document, available to Fuller patrons only, 2004. http://www.tren.com.
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Proulx, Craig Fransis. "Interrogating justice, a cultural critique". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape16/PQDD_0017/MQ28642.pdf.
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Baudry, Julien. "La bande dessinée entre dessin de presse et culture enfantine : relecture de l'oeuvre d'Alain Saint-Ogan (1895-1974)". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070039.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Le dessinateur Alain Saint-Ogan (1895-1974) est principalement connu en tant qu'auteur de bandes dessinées pour enfants durant l'entre-deux-guerres. Toutefois, son oeuvre, loin de se limiter à cet unique aspect, mérite d'être étudiée à la lumière des deux contextes de création : le dessin de presse et la production culturelle pour l'enfant. En effet, Saint-Ogan est un acteur des évolutions qui affectent ces deux champs culturels dans la première moitié du XXe siècle. Sa place dans le dessin de presse est celle d'un dessinateur moyen, représentatif du respect de normes héritées du siècle passé. En revanche, sa contribution à la culture enfantine est essentielle, en particulier du point de vue de la diversification des supports et des médias. Surtout, l'oeuvre de Saint-Ogan permet de mettre en évidence la façon dont la rencontre entre d'un côté les normes graphiques et narratives du dessin de presse et de l'autre côté les caractéristiques propres à la culture enfantine ont fait évoluer l'art de la bande dessinée durant l'entre-deux-guerresAlain Saint-Ogan (1895-1974) is a cartoonist mainly known for his children comic strips. However his works appear more interesting if we look at them not only as examples of the french comic art, but as evidences of the changes that occur in the fields of press cartoon and childhood culture during the first half of the 20th century. Actually, Saint-Ogan's work in litterature, comic strip, but also radio broadcasting and publicity plays an important part in the early diversifications of media in childhood culture. Above all, studying his works allows us to understand french comic's evolutions when the legacy of 19th century press cartoon meets the needs of children's culture industry
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Bories, Eric. "État, culture et liberté chez Hegel". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010618.
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Pragmatisme et individualisme voudraient nous persuader aujourd'hui de l'obsolescence de toute pensée se satisfaisant de réfléchir sur ce qui est. Le hégélianisme, qui avoue que pour ce qui est d'enseigner " comme le monde doit être, la philosophie, de toute façon, vient toujours trop tard n, réduirait ainsi la philosophie à n'être que philosophie de l'histoire ou histoire de la philosophie. Pourtant Hegel ne cesse de démontrer l'identité de la pensée et de l'action susceptible d'accomplir les droits d'un sujet qui n'est pas le seul individu, et ceux d'un monde, irréductible à un musée des institutions humaines. C'est pourquoi l'esprit objectif développe sa normativité et sa vitalité; c'est pourquoi la subjectivité déploie dans sa vie absolue son action de trouver un monde, de le produire, de s'y libérer. Une telle confiance en la force de la pensée nous engage, à l'instar de certains philosophes contemporains, à chercher à tirer tout le profit du hégélianisme.
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Tang, Sheung-wo. "The poet as cultural critic : an investigation of aspects of T.S. Eliot's critique of modern culture in his poetry and prose /". Hong Kong : University of Hong Kong, 1997. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B19537384.
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Sung, Yoo Kyung. "A Post-Colonial Critique of the (Mis)Representation of Korean-Americans in Children's Picture Books". Diss., The University of Arizona, 2009. http://hdl.handle.net/10150/194907.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
This study explores how imagined communities based on U.S. mainstream values and social attitudes are embedded in multicultural children's literature through a critical content analysis of cultural representations in 24 Korean-American picture books. Korean-American culture is often defined through other Asian cultures in picture books and the collective interpretations of Asian culture perpetuate otherness and marginality of Korean-American culture. Otherness can be viewed through postcolonialism as a way to rethink and reconstruct the ways in which racial, ethnic, and cultural others have been repressed, misrepresented, omitted, and stereotyped by colonial mentality (Xie, 2000).The term "Asian American" was used after the Civil Rights movement by Asian Americans to claim a lawful right as representative citizens to reconstruct their own collective identities (Chae 2008). This collective identity of Asian American enhances misrepresentations of Korean culture as one of the Asian cultures. Korean-American culture in picture books is misrepresented through confusion with other Asian cultures, misunderstandings of Asian-Americans, and social mind-set of Korean-Americans. The study discusses the dominant social attitudes toward Korean-Americans as forever `new' foreigners because of the dominance of contemporary picture books which depict Korean-Americans only as recent immigrants. Ahmad (1996) states that postcolonial perspectives are often a polite way of saying "not-White" or Korean-Americans are "not-America-but-inside-America."A critical content analysis of 24 picture books published in the U.S. and 98 reviews of those books examines the representation and misrepresentation of Korean culture and Korean-American culture through the frame of critical discourse analysis and cultural studies. This study contributes to the previous studies of multicultural children's literature by differentiating from the collective approaches in which ethnic groups were grouped together in data collection and analysis.The findings of this study indicate that the "cultural diversity" celebbrated by U.S. multiculturalism has actually contributed to reinforcing the image of Korean-Americans as one of the Orientals by focusing too strongly on difference. The use of multicultural children's literature in classrooms needs to include a focus on difference as a tool used by readers to understand, not stereotype, a particular cultural group and should be combined with a focus on human connection and commonality.
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Till, Ugo Valentin. "Oncopol - Vers le développement critique de vecteurs polymères pour l'oncologie". Thesis, Toulouse, INPT, 2016. http://www.theses.fr/2016INPT0065/document.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L’objectif de cette thèse était de mettre au point une analyse critique de vecteurs polymères utilisés pour la thérapie photodynamique (PDT) et de faire le lien avec l’efficacité thérapeutique observée. Pour cela, une analyse complète des vecteurs a été réalisée par des techniques classiques comme la diffusion dynamique de la lumière ou la microscopie électronique, mais aussi grâce au fractionnement flux-force, technique peu utilisée jusqu’à présent dans le domaine des auto-assemblages polymères. Dans un deuxième temps, les auto-assemblages ont été utilisés comme vecteurs d’un photosensibilisateur, le Phéophorbide a, et l’efficacité thérapeutique évaluée en travaillant sur culture cellulaire 2D et 3D de lignées HCT116 (cancer du colon) ou FaDu (cancer tête et cou). Différents vecteurs polymères simples ont tout d’abord été examinés, à savoir des micelles ou des polymersomes à base de copolymères diblocs amphiphiles comme le poly(oxyde d’éthylène-b--caprolactone), le poly(oxyde d’éthylène-b-lactide) ou le poly(oxyde d’éthylène-b-styrène). Ceci a permis d’obtenir des vecteurs présentant des tailles et des morphologies variables. Les résultats en PDT ont montré des comportements différents et une meilleure efficacité en 3D pour les systèmes à base de PEO-PDLLA. La technique de fractionnement flux-force asymétrique (AsFlFFF) a particulièrement été utilisée pour ces vecteurs afin de démontrer la pureté des auto-assemblages. Les connaissances acquises dans cette première partie ont permis de caractériser des vecteurs faits à base de mélanges d’auto-assemblages micelles/vésicules. Ceux-ci ont révélé des phénomènes d’antagonisme ou de synergie dans l’efficacité en PDT, démontrant l’existence de processus complexes au niveau de la réponse cellulaire.Des auto-assemblages figés par réticulation ont aussi été développés, caractérisés et examinés en PDT. Ils se sont avérés extrêmement intéressants pour la PDT sur les cultures cellulaires en 3D, démontrant une efficacité accrue comparée aux systèmes simples. La comparaison de ces résultats avec ceux obtenus en culture 2D pour les mêmes objets a de plus permis de mettre en évidence la différence entre ces deux modèles biologiques. Enfin, des auto-assemblages à base de complexes poly-ioniques ont aussi été formés et caractérisés. Le fractionnement flux-force s’est là encore avéré efficace, mais a nécessité l’utilisation d’une injection spéciale par Frit-inlet. Leur efficacité en PDT s’est avérée faibleThe objective of this study was to critically analyze different polymer self-assemblies used for photodynamic therapy (PDT) and to link this analysis to their therapeutic efficiency. To do that, a thorough characterization of the vectors has been performed by classical techniques such as Dynamic Light Scattering or electron Microscopy, but also using flow fractionation, which has been seldomly used so far for polymeric self-assemblies. In a second step, these have been used as vectors of a photosensitizer, namely Phéophorbide a, and the therapeutic efficiency assessed on both 2D and 3D cell cultures of HCT 116 (colon cancer) and FaDu (head and neck cancer) cells. Different simple polymer vectors have first been evaluated, namely micelles and polymersomes based on diblock amphiphilic copolymers such as poly(ethylene-oxide-b--caprolactone), poly(ethylene-oxide-b-lactide) or poly(ethylene-oxide-b-styrene). This enabled obtaining vectors exhibiting various sizes and morphologies. Results in PDT showed different behaviours and a better efficiency in 3D for PEO-PDLLA. The Asymmetric Flow Field Flow Fractionation was particularly used for these systems to demonstrate their purity. The acquired expertise on this part enabled us to also characterize vectors made of known mixtures of micelles and polymersomes. These revealed antagonism and synergy effects in PDT, demonstrating the presence of complex processes for the cell response. Other self-assemblies consisting of crosslinked systems have also been developed and characterized. These were observed to be particularly efficient for PDT on 3D cell cultures. The comparison of these results with those for the 2D cell culture enabled to highlight the difference between those two biological systems. Finally, self-assemblies based on Polyion Complexes were also formed and characterized. Field Flow Fractionation was once again used as a powerful technique for this, although this implied the use of a special injection device called Frit Inlet. Their PDT efficiency however proved to be low
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Dziri, Rachid. "Culture et spiritualité chez Léopold Sédar Senghor". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040063.
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La pensee de l. S. Senghor est doublement impregnee, d'un cote par la culture traditionnelle negro-africaine et de l'autre par la culture europeenne. Chez lui, culture et spiritualite se trouvent intimement liees l'une a l'autre. Elles traduisent les themes les plus chers a son coeur a savoir l'amour, la fraternite et cet autre humanisme issu de la philosophie traditionnelle de son terroir. Ainsi sa pensee se veut-elle un plaidoyer pour l'homme, la verite et les notions humanistes les plus diverses. Loin de traiter de la negritude senghorienne, nous avons essaye d'evaluer sa pensee a travers nombre de points que nous avons juges importants pour la comprehension de ses propos divers autour de l'homme, la culture, la civilisation etc. . . En effet, culture et spiritualite traduisent chez lui cette relation correlative qui existe entre les differentes formes de la vie quotidienne en afrique noire. Les deux notions ne peuvent etre dissociees car l'une appelle l'autre. Il existe une certaine dependance interne entre elles. Nous decelons a travers son discours poetique une sorte de mystique africaine et des couleurs fideles a sa culture authentique. A travers notre analyse eclectique de ses differents ecrits, nous pouvons remarquer la force du mot qu'il emploie et des images qu'il nous presente pour mettre a nue sa pensee d'homme plein d'espoir et d'ambition et convaincu de l'avenement d'une "aube nouvelle" pour tout le monde. En somme notre etude se voulait une lecture optimiste de l'ideologie de leopold sedar senghorThe philosophy of leopold sedar senghor is doubly impregnated. On the one hand, by the traditionally black african culture and on the other hand by the european one. In his writings, culture an spirituality are intimately related. They translate senghor's verry favorite themes, such as love, fraternity and the humanism issued from the authentic tradition of african philosophy. Hence, his conception is seen as defending man, truth and the verry diverse human values. Out of senghorian negritude, we have tried to evaluate his conception on different angles that we have judged crucial to the comprehension of his different ideas on man, culture, civilization tec. . . In fact, culture and spirituality translate in his works this corelative relation wich exists between different forms of every day life in black africa. The two concepts cannot be dissociated because they are complementary. There is a certain interdependance between. We discover throughout his poetic discourse a kind of african mysticism and a faithfulness of his authentic culture. By way of an ecclectic analysis of his various works, we notice the impact of the language he uses and the images he offers and display his throught as a man full of hope, ambition and conviction for the advent of a "new eve" for mankind. Our stady is meant to be a optimistic outlook on leopold sedar senghor's philosophy
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Loeng, David Paul. "Church, culture, and the Kingdom a critique of dispensational ecclesiology in consideration of missional church theology /". Theological Research Exchange Network (TREN) Access this title online, 2005. http://www.tren.com.
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Seyler, Frédéric. "Barbarie ou culture : l'éthique de l'affectivité dans la phénoménologie de Michel Henry". Thesis, Metz, 2008. http://www.theses.fr/2008METZ010L.
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La Phénoménologie de la vie de Michel Henry est-elle porteuse d’une éthique et, si tel est le cas, quelles sont les coordonnées principales de celle-ci ? C’est cette double question que se propose d’étudier la recherche menée ici. Alors que les textes que M. Henry consacre explicitement à l’éthique sont peu nombreux, il apparaît cependant que la distinction barbarie/culture représente le fil conducteur d’une critique qui ne peut être considérée comme axiologiquement neutre. L’analyse de la continuité de cette distinction dans le corpus de la Phénoménologie de la vie permet ainsi de clarifier le sens que pourrait prendre une « éthique de la culture ». Ce sens est intimement lié à la compréhension de la vie comme affectivité immanente et transcendantale. L’éthique de M. Henry peut alors se caractériser comme une éthique de l’affectivité dont l’enjeu se situe dans une possible reconnaissance de la vie. La question est cependant aussi de savoir dans quelle mesure un discours éthique peut non seulement être tenu sur ce qui, en raison de son immanence, échappe par principe à l’intentionnalité, mais peut également posséder une effectivité pratique à son égard. La discursivité éthique peut alors être pensée comme articulation de la theoria à la praxis, notamment à travers les concepts de quasi-performativité et de traduction. C’est finalement l’ensemble du texte de la Phénoménologie de la vie qui se révèle dans sa dimension éthique, dimension qu’il est également possible de mettre en perspective dans le champ du politiqueDoes Michel Henry’s Phenomenology of life contain specific ethics and, in that case, what is their nature? The aim of this research is to bring an answer to this question. Although M. Henry has written only a small number of texts referring specifically to ethics, it nonetheless appears that his distinction between barbarism and culture provides a critique that cannot be considered axiologically neutral. Analyzing the continuity of that distinction throughout the body of Phenomenology of life clears the path to an understanding of the meaning that an “ethics of culture” could have. This meaning is directly linked to an understanding of life as immanent and transcendental affectivity. M. Henry’s ethics can thereby be characterized as the ethics of affectivity, the central stake of which lies in the recognition of life. However, the question is to what extent an ethical discourse can be held on a reality that, being immanent, is principally inaccessible for intentionality and how such discourse can have practical effectiveness with regard to that reality. Ethical discursivity may then be understood as articulating theoria and praxis, especially through the concepts of quasi-performativity and translation. Finally, the whole text of the Phenomenology of life appears in its ethical dimension, a dimension which can equally be put in perspective with the field of politics
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Milléquant-Delage, Elisabeth. "Culture & société dans la littérature policière : les romancières anglophones à la fin du XXe siècle". Pau, 2003. http://www.theses.fr/2003PAUU1004.
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L'Angleterre, pays urbanisé depuis deux siècles, a participé à la création et au développement du roman policier. A partir de 1960, une génération de femmes écrivains a apporté un nouveau souffle à ce genre d'écriture. Universitaires dotées d'une large et solide culture littéraire et artistique, elles insufflent dans ces romans basés sur l'observation minutieuse d'une société et d'une époque de nouvelles perspectives de lecture. La profondeur de champ s'enfonce dans notre histoire occidentale et parcourt par le biais des œuvres des grands maîtres de la peinture notre passé jusqu'à rejoindre les grands mythes qui en sont le fondement. Notre étude tente de montrer que ces écrivains en cette fin de millénaire voient dans le passage du temps une usure des grands principes originels, un désagrégation de la pensée et des sentiments fondateurs jusqu'à l'effacement, une dilution qui entraîne une chute de la psyché vers le néantEngland, a country urbanised for two centuries, has been playing a part in the creation and the developing of the detective literature. Since 1960, a new generation of woman novelists has given a new spirit to this literary genre. Academics with a large and solid culture in Arts and classics, they introduce original perspectives in the reading of those novels based on a detailed observation of a society and a time. By means of the paintings of the most famous artists, the depth of the field plunges into our western history to meet the myths which compose its foundation. Our work tries to show that, at the end of the millennium, these woman novelists see the wearing effects of the time in our great basic principles, and the disintegration of the primeval thoughts, a thinning down that leads mankind to fall into the abyss
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Leach, Bill. "PROSPECTS FOR CHANGE: CREATING A BLENDED LEARNING PROGRAM THROUGH A CULTURE OF SUPPORT". Doctoral diss., University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/4259.
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Blended learning, a combination of traditional face to face (F2f) instruction and computer-mediated communication (CMC), is a popular trend in many universities and corporate settings today. Most universities provide faculty members course management systems, such as Blackboard, Angel, and others as a way to organize and transmit course materials to students. In order to assess the pedagogical value of blended learning in a university-level first year composition (FYC) environment, it is necessary to view the environment through a critical lens and adequately train faculty in the need for and use of the features of the learning management software (LMS). The setting for this study is the Humanities and Communication Dept. of Florida Institute of Technology, a private university on Florida s east coast, consisting of around 6000 students. As I investigate the various pedagogical and theoretical issues of incorporating blended learning into the FYC environment, I critically examine the issues involved in implementing the program. I employ a blended research method to join the tracks of implementing a blended learning program and developing a culture of support together in the Humanities and Communication Department of Florida Tech. In examining program implementation, I use a combination of institutional critique, as advanced by Porter et al., together with an  ecological methodology, as outlined by Nardi and O Day. In examining the feasibility of creating a culture of support through the design of a faculty workshop, I mainly use Richard Selfe s methodology, although elements of the previous two methods operate as well. The results of my study provide a means by which faculty members can experience and realize the benefits, while avoiding the pitfalls, of implementing CMC into a f2f classroom and provide an action plan for other researchers to utilize in their own educational settings.Ph.D.
Department of English
Arts and Humanities
Texts and Technology PhD
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Ullern-Weité, Isabelle. "L'exégèse ou l'ambiguité de l'anthropologie. Questions contemporaines et pensées anciennes : la question socioculturelle entre sciences religieuses, histoire et critique littéraire". Paris, EPHE, 2000. http://www.theses.fr/2000EPHEA011.
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Camus, Jérémy. "Henri Barbusse et la culture religieuse". Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT2017/document.
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La nécessité du spirituel qui s’impose à Henri Barbusse (1873-1935) depuis ses plus jeunes années l’incite à poursuivre à travers son œuvre la quête d’une alternative à cette divinité dont il ne cesse de déplorer l’absence. À la fin du XIXe siècle, l’écrivain traduit son refus de toute transcendance en revendiquant le caractère sacré de son cœur, qu’il pressent comme la source de l’infini. Ses premiers écrits dénotent ainsi sa volonté de se forger une « religion du cœur », résolument immanente. Puis son expérience du front donne lieu à une profonde prise de conscience politique, non moins spirituelle cependant car elle éveille en lui une foi nouvelle. Il dépasse alors son individualisme d’avant-guerre pour orienter sa réflexion vers le collectif. En somme la Grande Guerre ne marque pas une rupture dans son œuvre littéraire, mais représente bien au contraire une évolution de perspective, voire même un accomplissement. Son adhésion au Parti communiste français en 1923 rend compte de la ferveur religieuse qu’il éprouve vis-à-vis de la révolution russe, et nous permet de comprendre que la doctrine marxiste incarne l’aboutissement de sa quête d’une alternative à Dieu. À partir de ces éléments, notre travail se propose d’étudier la manière dont Barbusse appréhende la culture religieuse, afin de montrer que cet aspect particulier de sa trajectoire intellectuelle révèle la profonde continuité qui caractérise son œuvre littéraire. À la fois acteur et témoin d’une époque en proie aux contradictions propres à la modernité, l’écrivain n’aura cessé d’affirmer dans ses écrits sa volonté d’exprimer les aspirations spirituelles de sa générationSince his childhood, Henri Barbusse (1873-1935) feels deep inside him the necessity of the spirituality. This feeling leads him to pursue, through his work, the quest for an alternative to a missing God. At the end of the XIXth century, the author expresses his refusal of any transcendence by claiming the sacredness of his heart, which represents to him the source of the infinite. His first writings indicate his willingness to forge an immanent religion, a religion of the heart. Then his life as a soldier during the First World War leads him to a political realisation, no less spiritual because it awakens in him a new faith. Through this realisation, he exceeds its pre-war individualism to guide its reflection toward the collective. So the First World War does not break with his previous literary work, but rather represents a change in perspective, even an achievement. His adherence to the French Communist Party in 1923 reflects the religious fervour he felts with regard to the Russian revolution, and enables us to understand that the Marxist doctrine embodies the completion of his quest for an alternative to God. From there, our work aims to study how Barbusse considers the religious culture, in order to show that this particular aspect of his intellectual progression reveals the profound continuity that characterizes his literary work. Both actor and witness of a time marked by contradictions of modernity, Barbusse never stopped to affirm his willingness to express the spiritual aspirations of his generation
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Chi, Alexander I. "A presuppositional critique of Wang Yang-Ming's philosophy of liang-chi". Theological Research Exchange Network (TREN), 1997. http://www.tren.com.
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Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverseInfluenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected
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Nascimento, José Leonardo do. "Culture et politique : positivisme et darwinisme social : généalogie d'une sensibilité brésilienne, 1870-1930". Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100070.
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Cette thèse essaye de préciser, à travers la comparaison entre deux écrivains, Euclides da Cunha et Machado de Assis, la généalogie de la pensée et de la sensibilité de la fin du IXIème siècle. Il s'agit donc d'une réflexion sur la culture de la période 1870-1930. Ainsi, à partir du Brésil, le travail discute les présupposés de la philosophie positiviste et du darwinisme social dans leur opposition à la philosophie du XVIIème siècle (Rousseau, Montesquieu et Diderot), et cherche ensuite a définir la position de la culture brésilienne face à ce débat européenThe aim of this thesis is to specify the genealogy of Brazilian thought an sensibility at the end of the xix century through comparison to two writers : Euclides da Cunha and Machado de Assis. The period to be treated therefore is from 1870 to 1930. The work considers the presuppositions of positive philosophy and social Darwinism in their opposition to XVII century philosophy (Rousseau, Diderot and Montesquieu) and wants finally to define the position of Brazilian culture with respect to this European debate
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Villena, Vega Nataly. "Mario Vargas Llosa : de la réalité péruvienne vers une culture cosmopolite". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030012.
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L’écrivain péruvien Mario Vargas Llosa n’a pas commencé par le cosmopolitisme. Bien qu’il ait été conscient des problèmes qui assaillaient la littérature au Pérou, ses débuts le montrent encore très lié à une tradition littéraire nationale. Son cosmopolitisme se construit à partir d’un minutieux travail de détachement des multiples contraintes : géographiques, culturelles, sociales, politiques. Il y a un passage d’un certain nationalisme littéraire – que consciemment, il déplore, mais qui lui sert de point de départ, par sa validation ou sa négation – vers une Weltliteratur, une littérature universelle. Ce passage se produit différemment selon qu’il s’agit de création ou de critique littéraire. Son succès littéraire est accompagné d’une participation dans les discussions autour des problèmes de société, particulièrement dans le contexte latino-américain. Aujourd’hui, intellectuel confirmé, Vargas Llosa embrasse une certaine vision du monde et la partage avec ses lecteurs de toute la planète. Son passage d’une réalité locale vers le cosmopolitisme va au-delà de la dimension littéraire et s’apparente à un parcours global. Cette thèse analyse son passage d’une réalité nationale au cosmopolitisme. Elle comporte quatre parties, chacune d’entre elles aborde une aire culturelle. La première partie est consacrée aux rapports de Vargas Llosa et le Pérou ; la deuxième, aborde la dimension continentale de cet écrivain ; la troisième partie explore l’influence de la culture européenne dans sa formation, dans son œuvre romanesque et dans sa conception du monde ; la dernière partie le confronte à la mondialisation et aux exigences du monde actuelVargas Llosa did not begin his career by means of cosmopolitism. While he was aware of the problems besetting literature in Peru, Vargas Llosa’s early work reveals his attachment to a national literary tradition. His cosmopolitism stems from a meticulous effort of detachment from various constraints, whether geographical, cultural, social or political. There is a shift from a certain literary nationalism - which he consciously deplores, yet which serves as a point of departure, by its validation or its negation - towards a Weltliteratur, a universal literature. This shift manifests itself differently according to whether literary creation or critique are at hand. In addition, his literary success is accompanied by his participation in discussion surrounding problems in society, particularly within the Latin American context. An experienced intellectual, Vargas Llosa embraces a certain view of the world and shares it with his readers around the globe. This paper seeks to demonstrate that Vargas Llosa’s passing from a local to a cosmopolitan reality reaches beyond the literary realm and manifests itself in all aspects of his intellectual practice. Its progression is cumulative and does not at any point imply the disregard of previous domains. It develops according to a model of concentric circles in which Peru remains at the centre. The first section is devoted to the relationship between Vargas Llosa and Peru; the second examines the author’s continental scope; the third section explores the influence of European Culture upon his upbringing, his romanesque work and his world concept; the final section confronts him with globalization and with the demands of today’s world
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Fishman, Talya. "Shaking the pillars of exile : "Voice of a fool", an early modern Jewish critique of rabbinic culture /". Stanford (Calif.) : Stanford university press, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38840833v.
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Texte remanié de: Diss.--Post-biblical Jewish history and literature--Stanford--University.Contient la traduction anglaise de "Kol Sakhal" = "Voice of a fool" / Léon de Modène (sous le pseudonyme de Amitai bar Yedaiah ibn Raz). Bibliogr. p. 297-326. Index. Glossaire.
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Cormier, Christophe. "Contribution de la contre-culture au cinéma nord-américain : le cas de Denis Hopper". Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030017.
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Cette étude vise à évaluer les apports de la contre-culture au cinéma américain. Les principes énoncés dans l’essai de Theodore Roszak constituent le cadre théorique à l’intérieur duquel la filmographie de Dennis Hopper, choisi pour ses liens avec le Mouvement, est analysée. Célèbre pour son travail de comédien, Hopper professe aussi un intérêt pour les arts visuels qui s’exprime par une activité photographique et une production plastique qui ne sont pas sans effet sur son œuvre cinématographique. Il est en effet possible d’établir des correspondances entre ses choix artistiques et divers courants picturaux du 20e siècle (modernisme, photographie documentaire, expressionnisme abstrait, pop art). Alors que ses partis pris esthétiques s’inscrivent dans un héritage national, la thématique hoppérienne épouse l’essentiel de la plate-forme revendicative de la contre-culture. Le caractère oppositionnel du Mouvement se lit dans la binarité des schémas et dans la représentation de comportements « déviants » mis au service d’une stratégie de réenchantement du monde, menacé par l’emprise croissante de la technocratie. Porté par les valeurs du Mouvement, Hopper est également mû par sa propre vision, et un examen de ses personnages révèle une difficulté à s’émanciper des modèles anciens, imposés par le milieu socio-culturel qui l’a produit ou le cinéma classique qui l’a inspiré. Les aspects de la contestation qui constituent les enjeux les plus contemporains, sont aussi ceux qu’il s’abstient d’explorer avec conviction. Le rapprochement avec d’autres parcours tente de montrer l’existence d’une mouvance, sa trajectoire sur la période 69-94, et son héritage potentielThe purpose of this survey is to assess the counterculture’s contribution to the American cinema through the films directed by Dennis Hopper, chosen for his sympathy for the Movement. His filmography is explored in the light of Theodore Roszak’s 1969 essay. Famous as an actor, Hopper has demonstrated an interest in visual arts, expressed in a continuous creativity in the fields of painting and photography, which shapes his film work. It is legitimate to draw parallels between his artistic choices and various art movements of the 20th century. While Hopper’s aesthetic options originate in the national heritage, his thematic concerns pertain to the counterculture’s claims. The oppositional nature of the Movement is rendered by the dual structure of patterns, both in form and in theme, and by the representation of deviant behaviour. These serve a strategy for the reenchantment of a world threatened by the growing grip of technocracy. Borne by the Movement’s set of values, Hopper is also driven by his own vision. The survey of his characters reveals a difficulty in breaking away from older models, imposed by classic Hollywood, which inspired him, and by his background. Thus the modes of protest that have become most relevant today are precisely not those that he has most thoroughly explored. The comparison with other careers attempts to prove the existence of a collective venture, to describe its evolution over the 69-94 period, and to trace its potential heritage
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Agard, Olivier. "La critique de la modernité dans les écrits de Siegfried Kracauer". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040284.
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Le présent travail s'efforce de dégager la cohérence des écrits d'apparence disparate du journaliste, sociologue et romancier Siegfried Kracauer. L'accent est plus particulièrement mis sur l'habitus intellectuel de Kracauer et sur les transferts entre littérature et sciences sociales dont son œuvre, qui est abordée d'un point de vue d'histoire intellectuelle, est le lieu. Les liens qui le rattachent à l'ethnographie urbaine de l'école de Chicago, à la microsociologie d'Erving Goffman, à la philosophie des formes symboliques de Cassirer et de Panofsky, à l'histoire de l'art d'Aby Warburg, sont analysés, ainsi que ce qui le rapproche et le sépare de l'école de Francfort ou de Walter Benjamin. Les enjeux du différend avec l'école de Francfort sont précisés à partir du texte perdu sur la propagande (1938) dont il a été possible de reconstituer en partie le contenu. Fortement marque au départ par la sociologie de la culture des années 1900, et la kulturkritik (en particulier celle de Georg Simmel), Kracauer évolue vers une herméneutique des contenus culturels de la modernité (la propagande, le cinéma et la photographie, l'architecture, la ville), qui comporte une forte dimension empirique, et qui témoigne de ses qualités d' « observateur participant ». Tout en partageant avec Warburg ou Panofsky le sentiment d'une crise normative, qui rend la modernite incapable de produire de nouvelles formes symboliques, Kracauer est plus ambivalent : il met toujours en valeur le contrecoup positif de cette crise, c'est-à-dire les valeurs de « mobilité » et d'étrangeté, et la capacité de la modernité à inventer un jour une nouvelle normativité. C'est ce que laissent paraitre ses romans Genêt et Georg ainsi que son rapport à la judéité : contre les logiques identitaires, Kracauer prend le parti de l'exil permanent, dont la figure d'Ahasvérus, le juif errant, est l'emblème.
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Nittel, Gisela. ""Es ist ein unglaublicher Betrug" Ingeborg Bachmann's literary critique of the journalistic media /". Connect to full text, 2008. http://hdl.handle.net/2123/5471.
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Thesis (Ph. D.)--University of Sydney, 2009.Title from title screen (viewed October 28, 2009) Submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy to the Dept. of Germanic Studies, Faculty of Arts. Degree awarded 2009; thesis submitted 2008. Includes bibliographical references. Also available in print form.
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Donné, Boris. "La Fontaine et la culture allégorique". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040304.
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La thèse vise à mettre en évidence la part de la culture allégorique - i. E. Des modes de communication symbolique et figurée, et de l'intertexte ainsi défini - dans le développement poétique De la Fontaine. L'étude s'ouvre sur une vue générale de cette culture au XVIIe siècle: extension, usages sociaux, genres littéraires spécifiques; cohérence interne (culture de l'image de méditation éloquente et signifiante); dynamique créatrice ou "innutrition allégorique". On tente de resituer par rapport à cet ensemble la formation intellectuelle du poète, avant d'analyser son œuvre chronologiquement, pour y déceler une appropriation progressive de cette culture. Le corpus étudié comprend les grandes œuvres de la période 1638-69, hors les contes : Adonis, poème épique miniature, se lit comme une psychomachie amoureuse; allégorie encomiastique, Le songe de Vaux adopte la forme du songe visionnaire, structure son intrigue sur une énigme et figure un débat esthétique par une joute de personnifications; les fables de 1668 oscillent entre allégorie satirique (défense cryptée de Fouquet) et allégorie morale, selon la dialectique de l'universel et du particulier propre à l'emblème, auquel la fable se rattache. Psyché enfin conjoint tous ces aspects: réflexion esthétique, discours politique oblique et variation sur un mythe classique, l'œuvre constitue un pèlerinage allégorique et moral dont la fin est une méditation sur les passions. Apogée de l'appropriation des champs de l'allégorie, elle prélude aux fables de 1678, évoquées en conclusion. De ces analyses, il ressort que la Fontaine propose un usage souple et discret de l'expression allégorique: elle n'est pas pour lui un code, un medium didactique, mais un procédé expressif qui s'appuie sur le langage des passions; instrument de réflexion esthétique, elle lui a permis de penser le partage du sens avec le lecteur, et fonde en partie les effets de connivence, d'ironie et d'invite à la méditation caractéristiques de son œuvreThis study aims to point out how much the art of la Fontaine, in its development, owes to allegorical culture - i. E. Symbolic and emblematic reading and writing, as well as the vast literature it commands. The thesis opens with a general view on this field in 17th century France: in its extent, social uses and specific forms; in its inner coherence (as a culture of speaking and meaningful pictures leading to meditation); in its creative movement. The author tries first to establish the familiarity la Fontaine had with this culture during the time of his intellectual growth; he then studies his works chronologically in order to see how the poet gradually appropriates allegorical devices. The selection of texts analyzed encompasses the major works of the 1658-69 decade but the contes: Adonis, a tiny epic that can be read as a love-psychomachia; Le songe de Vaux, an encomtun-allegory which takes the form of a symbolic dream, based on an enigmatic plot, full of personifications fighting in an aesthetic paragon; the 1668 fables, halfway between satirical allegory (a cryptic plea for Fouquet) and moral allegory - according to the general/peculiar dialectic bound to emblematic forms, to which fable was related. All these trends mingle in psyche - at the same time a figurative aesthetic reflexion, an oblique political lesson, a variation on a classical myth, as well as an allegorical progress and a meditation upon passions. With this work, la Fontaine reaches an acme in its exploration of the allegorical field. These analyses show that the poet used allegorical writing in a very light and subtle way - by no mean as a rigid code, nor as a didactic medium, rather as an expressive device related to the eloquence of the passions, which enabled him to engage a reflexion upon his art, and to study the various ways to convey a meaning to his readers. As such, allegorical culture played a decisive role in the elaboration of his highly implicit, ironic and meditative poetry
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Walbrou, Sonny. "Pour une histoire critique au prisme des rapports du corps à la machine, entre le cinéma, jeu vidéo et culture spectaculaire fin-de-siècle : continuité critique, innervation, attraction". Thesis, Lille, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H037.
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Entre hier et aujourd’hui, entre la culture spectaculaire de la fin du XIXe siècle, le cinéma et la pratique des jeux vidéo, cette thèse explore les enjeux critiques d’une pensée des rapports du corps à la machine au prisme de la notion benjaminienne d’innervation. A partir d’une notion historiographique élaborée au sein de la thèse, celle de « continuité critique » qui consiste à déterminer des phénomènes de permanence à travers l’histoire, notre travail vise à définir une critique opératoire des nouveaux médias. Depuis les notions d’innervation et de continuité critique, nous étudions dans une perspective historique et théorique deux « états du corps » déterminant des points de résonance manifestes entre passé et présent. L’un se situe au tournant du siècle, l’autre au cours des années 1980. Le premier concerne le devenir-attraction des machines autour de 1900. Dans le prolongement de Tom Gunning nous pensons une telle attraction dans les termes d’un corps à corps entre le spectateur et la machine. À travers la culture visuelle et spectaculaire fin-de-siècle, nous identifions un motif récurrent : le voyage immobile. Nous étudions alors l’actualité critique d’un tel motif jusqu’à nos jours comme quelque chose qui, en dépit des innovations techniques, n’a pas changé. Le second état s’intéresse cette fois-ci aux transformations qui concernent les rapports du corps à l’écran dans la pratique du jeu vidéo. Il s’agit d’étudier cette fois-ci un ensemble de représentations qui apparaissent entre le début des années 1980 et le milieu des années 1990 et attestant la récurrence d’un autre motif : l’écran traversé. L’étude de ces deux motifs nous permet, par le biais de l’histoire, de formuler une critique des nouveaux médias sur le terrain-même de la nouveautéBetween past and present, between the turn-of-the-century spectacular culture, cinema and video games, our thesis explores the critical aspects of body-machine relationships understandings regarding Walter Benjamin’s concept of innervation. From a historiographical concept formulated within this work, i. e. “critical continuity” which consists in crafting permanencies though history, our purpose is to delineate an operating critic of the new media. From the concepts of innervation and critical continuity, we explore two defining “state of body” to draw resonances between past and present. One takes place at the turn of the century while the other takes place during the 1980’s. The former concerns the becoming-attraction of the machines circa 1900. Extending Tom Gunning’s concept, we understand such an attraction as a corporeal relationship between the spectator’s body and the machine. Through 1900’s visual and spectacular culture, we examine a recurring topos: the immobile voyage. We find and explore the critical topicality of such a topos up to present day as something that has never changed despite technical innovations. The latter state explores the transformations regarding the body-screen relationships in video game practice. We study a collection of representations appearing between the early 1980’s up to the middle of the 1990’s featuring another recurring topos: the screen crossed whether by the game’s universe whether by the player. These two topoi help us to conceive a critic of the new media on the very basis of novelty
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Meneses, Sandra. "Cultural Critique in a Patriarchal World : Revolutionary Suicide in Sylvia Plath's "Lady Lazarus", "Daddy" and The Bell Jar". Thesis, Södertörn University College, School of Culture and Communication, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-3196.
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This work studies three texts by Sylvia Plath: “Lady Lazarus”, “Daddy” and The Bell Jar from a feminist, gender and cultural perspective. I investigate how the texts take a stand regarding the motive and meaning of the representations of suicide in these works through the theoretical framework of African-American activist Huey Newton. The Black Panther party cofounder Newton redefines the concept of suicide. First and foremost he views suicide as a reaction to social conditions, coining the terms Reactionary Suicide and Revolutionary Suicide. Revolutionary Suicide is fueled by hope, when refusing to take part in any game of slave and master in society; instead of the normative view that suicide may be fueled by powerlessness and despair, as in the case of Reactionary Suicide. A feminist and gendered perspective on representations of suicide deconstructs traditional preconceptions of femininity and masculinity in the case of suicide and a normative reading: an embodiment by women and men of madness and rationality; viewing them as objects and subjects respectively. This study proposes that the representations of suicide in the texts from a cultural reading show the refusal of women to partake in a life defined by patriarchy, limiting and oppressing women’s everyday life. Suicide is seen through this unusual approach as an emptying out, a repositioning of the self through these performative suicides. Furthermore, through Revolutionary Suicide agency is claimed, with a hope for a better reality for the oppressed, in the intersection of the dichotomies of reality and utopia, literature and history, oppression and freedom. From a feminist perspective suicide is the catalyst to express social, political and cultural critique.
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Flashing, Sarah J. "H. Tristram Engelhardt on Christian participation in the public square a Vantilian philosophical critique /". Theological Research Exchange Network (TREN) Access this title online, 2005. http://www.tren.com.
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Munajjed, Maher al. "Aragon et la culture arabo-andalouse : "Le Fou d'Elsa", des sources aux métamorphoses". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040004.
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Cette thèse est une étude comparative d'une œuvre appartenant à des domaines culturels différents. Elle étudie Le Fou d'Elsa à travers ses rapports multiples et complexes avec la culture arabo-andalouse, d'une part en expliquant le contenu des sources exploitées dans leur version arabe d'origine ainsi que dans leur traduction française utilisée par Aragon. Le but étant de connaître les éléments qui agissaient dans le laboratoire intellectuel du poète au moment de l'élaboration de l'œuvre. Et, d'autre part, en étudiant comment Aragon a assimilé les éléments en question et comment il les a employés et métamorphosés. Les rapports du Fou d'Elsa à la culture arabo-andalouse sont traités à partir de cinq domaines culturels : littéraire, historique, philosophique, religieux et mystique. La thèse met l'accent sur les évolutions, les métamorphoses, le devenir des thèmes que la culture arabo-andalouse a inspirés à Aragon. L'historique du Fou d'Elsa aux yeux des chercheurs, Grenade et sa chute à travers les littératures, l'histoire de Grenade dans Le Fou, la poétique comparée qui étudie des éléments de littérature arabe exploités par Aragon (les deux Fous aragonien et arabe, les genres littéraires, les formes poétiques et la prosodie comparée), la philosophie arabo-andalouse dans Le Fou représentée par Avicenne, Averroès et Ibn Hazm, les doctrines politiques et religieuses, la mystique à travers les rapports complexes qu'entretient Aragon avec Ibn ‘Arabî et Hallâj qui dévoilent la conception de l'amour dans Le Fou. . Sont les thèmes majeurs de cette thèse, thèmes qui analysent particulièrement comment Aragon exploite cette culture étrangère, quel rôle a joué celle-ci dans la construction du Fou et comment les éléments de cette culture ont été métamorphosés et transfigurésThis thesis is a comparative study of a work related to several different cultural fields. It studies " Le Fou d'Elsa " [Elsa's Madman] through its multiple and complex links with the Arab-Andalusian culture. On one level, the thesis explores the content of the sources used in both the original Arabic version and in the French translation used by Aragon. Our aim is to understand which elements played a role in the intellectual laboratory of the poet while he was writing the work. In addition, the thesis also studies how Aragon assimilated, used, and metamorphosed these elements. The links between " Le Fou d'Elsa " and the Arab-Andalusian culture are manifested and studied across five cultural fields: literature, history, philosophy, religion and mysticism. The Arab-Andalusian culture inspired Aragon with many themes, and this thesis highlights the evolutions and the metamorphoses of these themes throughout " Le Fou d'Elsa ". The major themes of this thesis are: the history of " Le Fou d'Elsa " in the eyes of researchers, the fall of Granada seen through literature, Granada's history in " Le Fou d'Elsa ", the comparative analysis of poetry which studies the elements of Arab literature exploited by Aragon (the two madmen: the aragonian one and the Arab one, the literary genres, the poetic forms and the comparative prosody), the Arab-Andalusian philosophy in the work represented by Avicenna, Averroes and Ibn Hazm, the religious and political doctrines represented by the text, the mysticism shown through the complicated links between Aragon, Ibn al-'Arabi and Al-Hallaj, links which reveal the conception of love in " Le Fou d'Elsa ". These themes analyze particularly how Aragon has exploited this foreign culture, the role played by this culture in the construction of " Le Fou d'Elsa ", and how the elements of this culture have been metamorphosed and transfigured throughout the work