Rozprawy doktorskie na temat „Bretagne (France) dans l'art”

La @statuaire publique représente un patrimoine artistique considérable longtemps délaissé par l'histoire de l'art. En Bretagne, cent dix-neuf monuments dédiés aux grands hommes sont érigés entre 1685 et 1945. Aux premières commandes royales succèdent des initiatives municipales voire d'origines privées qui dans le choix des artistes et les modes de financement soulignent une pratique de plus en plus démocratique. A la fin du XIXe siècle, la statuomanie inspirée des idéaux égalitaires de la Révolution accompagne la propagande républicaine. En Bretagne, elle connaît une progression plutôt lente jusqu'au second Empire et atteint son âge d'or sous la troisième République malgré quelques réticences légitimistes et religieuses. Les sculpteurs sont tous issus de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Leur production, inspirée par l'œuvre de David d'Angers, demeure longtemps conventionnelle ; mais au début des années 1920, le réveil d'une culture régionaliste donne un second souffle à leur art
The @public statutory represents a large artistic patrimony forsaken for a long time by history of art. In Brittany, on hundred and nineteen monuments have been erected to great men between 1685 and 1945. Initiatives from local councils or private commissions succeed to royal orders. They set up more democratic practices in the choice of the sculptors and the financings. In the end of the ninetenth century, the statue-mania, inspired by the egalitarian ideals of the Revolution, follows republican propaganda. In Brittany, its growth is rather slow til the Second Empire and reaches its golden age during the Third Republic in spite of some legitimist and religious oppositions. All sculptors come from Paris Academy of Art and produce conventional works inspired by David d'Angers. But in the early twenties, the emergence of regional culture give a new inspiration to this sculpture

Le jardin en tant qu'art a ete au xixe siecle le lieu de la realisation d'un coloris specifique, ideal, qui peut etre considere comme un objet de connaissance a partir duquel nous pouvons entrevoir la pratique d'une science du coloris. Cette derniere nous a permis de mettre en evidence des antagonismes entre les deductions des theories des couleurs et les regles du coloris. L'homogeneite obtenue par la mise en coordonnees des couleurs bute contre les limites des domaines heterogenes definis par les peintres. Cette science du coloris distingue les combinaisons de couleurs (conventions resultant du developpement d'une logique formelle, presupposant une conception reductionniste du reel et une representation statique de la memoire comme stockage referentiel) des schemes du coloris (motifs et climax se referant a une conception integrationniste du reel, a une image dynamique de la memoire comme processus). Considerant que l'art des jardins ne peut pas se reduire a une application, cette science met en evidence les limites des developpements logiques.

Cette thèse se propose d'étudier divers aspects de la personnification de la mort en Bretagne (l'Ankou). Elle s'intéresse aux figures de la religion celtique et de la littérature arthurienne qui pourraient constituer les ancêtres de ce personnage. Elle montre aussi l'influence qu'a eu le thème du macabre dans l'Occident de la fin du Moyen Age sur la culture lettrée de la Haute Bretagne, zone de contact et d'échanges qui a influé sur les représentations de la Mort bretonne (livres d'Heures, œuvre de Jean Meschinot). La Mort est personnifiée dans les œuvres religieuses : dans les tableaux de mission, sur les statues des monuments cultuels, dans les cantiques. Elle l'est aussi dans la littérature de langue bretonne, dès la période du moyen-breton. Elle l'est encore - et c'est l'objet de l'étude des troisième et quatrième parties - dans le théâtre populaire breton ainsi que dans les contes populaires. Chaque style littéraire a engendré sa propre figure du personnage. La Mort a autant de facettes qu'il y a d'oeuvres dont elle est le sujet
This thesis is a study of different aspects of the personnification of death in Brittany (l'Ankou). It looks into the the characters of the celtic religion and of the Arthurian literature that could represent its ancestors. It also shows the influence that the theme of the gruesome within the Occident during the end of the Middle Age had on written culture in East Brittany, the area of contact and exchange that influenced the representations of death in Brittany. Death gets personnified in religious works : in missionary paintings, on cult statues and in canticles. It is also found within literature in breton language, as early as the time of middle-breton. Futhermore, it is found in breton popular drama, as well as in popular tales (third and fourth parts). Each literature style has cared personality of its own out the character. Death has as many features as there are works that feature it

Mathurin Méheut débute sa carrière en illustrant des articles pour des revues et acquiert une renommée nationale en exposant en 1913, ses cinq expositions seront toutes remarquées par le grand public. Dans ses oeuvres, il valorise la spontanéité des animaux, la beauté de la flore et surtout les métiers et les traditions de sa province natale, la Bretagne qui constitue son sujet favori. Il peindra aussi les paysans du midi, des landes et des scènes nippones et grecques. Meheut est aussi décorateur. Il a collabore a la manufacture nationale de Sèvres et à la faïencerie Henriot de Quimper; ses faïences représentent le plus souvent des animaux marins et des scènes bretonnes. Meheut a participé à la décoration de plusieurs paquebots. Enfin, son oeuvre est aujourd'hui connue grâce à ses 40 livres illustres sur la mer, la faune et les métiers
Mathurin Méheut begins his career to illustrate articles in magazines and acquires national famous to exhibit in 1913, his five exhibitions will all notice by the general public. In his paintings, he sets off the animal's spontaneity, the beauty of the flora and above all artisans and traditions of his native country, Brittany which is his favourite subject. He paint too countrymen of south and south-west of France, Japan and Greece. Meheut is also decorator. He's collaborated with the national factory of Sevres and Henriot factory of Quimper; his crockerys often picture sea fauna and Brittany life. He's also taken a part in decoration of several steamers lines. At least, his arts works is known by his 40 illustrated books about the sea, the fauna and the craftsmen

L'effervescence contestataire des années 90 s'accompagne, en France comme dans d'autres pays européens, de la réactivation d'une forme originale de l'engagement politique basée sur l'intervention artistique. La participation d'artistes avec leurs outils propres exacerbe les dimensions esthétiques de la mobilisation et révèle les enjeux contemporains de la démocratisation de l'art ainsi que le rôle de l'environnement urbain dans l'action collective. La recherche interroge ce phénomène dans ses dimensions artistiques, politiques et urbaines et leurs interactions à partir d'un travail de terrain investissant quatre collectifs d'artistes-activistes à Paris et à Londres. L'étude de collectifs hybrides permet de saisir les modes de mobilisation, de participation et d'organisation qui actualisent à la fois les pratiques militantes et artistiques
The protest movements of the 90s comes along, in France as in other European countries, of the reactication of an original form of the political commitment based on the artistic intervention. The participation of artists highlights the aesthetic dimensions of the mobilization and reveals the contemporary stakes in the democratization of the art as well as the role of the urban environment in the collective action. The research interrogates this phenomenom in its artistic, political and urban dimensions and their interactions from an ethnographical work about four groups of activist artists in Paris and in London. The study of hybrid groups allows to understand the modes of mobilization , participation and organization which update the militant and artistic practices

Philippe-Jacques de Loutherbourg, né en 1740 et mort en 1812 à Londres, fut un artiste aux nombreuses facettes et aux multiples passions. Peintre de paysage avant tout, il fut également peintre d'histoire, décorateur de théâtre, l'inventeur d'un spectacle qui préfigure les Dioramas, mais également un homme passionné par l'occultisme, qui abandonnera pour un temps la peinture afin de devenir guérisseur. Formé en France par un artiste italien, Francesco Giuseppe Casanova, il débuta sa carrière à Paris avant de s'installer définitivement à Londres et jouit toute sa vie d'une réputation considérable qui disparaîtra cependant rapidement après sa mort. Malgré diverses tentatives de réhabilitation, Loutherbourg est aujourd'hui oublié. La reconstitution de son œuvre peint comme l'établissement d'une biographie précise nous a permis d'estimer plus justement sa place dans l'histoire de la peinture de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XXe siècle. En nous interrogeant sur la réception de son œuvre par ses contemporains, sur sa peinture de paysage, son genre de prédilection, et sur sa façon d'appréhender le marché de l'art de son temps, nous avons essayé de mieux cerner cette figure considérée à son époque comme incontournable
Philippe-Jacques de Loutherbourg, born in 1740, died in London in 1812 was a multi-facetted artist with numerous passions. Above all a landscape painter, he was also a history painter, stage designer, inventor of a show that was a precursor of the Dioramas, but also a man who was passionate about the occult who abandoned painting for a time in order to become a healer. Trained in France by an Italian artist, Francesco Giuseppe Casanova, he began his career in Paris before settling permanently in London and all his life had a considerable reputation which disappeared quickly after his death. Despite several attempts at a rehabilitation, Loutherbourg is today forgotten. The reconstitution of his painted output and the establishment of an accurate biography has allowed the author to asses more fairly his place in the history of painting in the second half of the 18th and early 19th centuries. In considering his contemporaries’ attitude to his work, in particular his favourite genre, landscape painting and his approach to the art market of his time, the author has attempted to understand better this individual who in his time was considered to be essential

Le littoral subit de constants changements : son évolution est induite à la fois par des processus biophysiques – houles, tempêtes, courants marins, agents météorologiques –, et par une anthropisation notoire, particulièrement accentuée au cours des derniers siècles. En France, sur les côtes de la Manche, la variété et la richesse des types de côtes ont suscité l’inspiration de nombreux artistes notamment depuis le milieu du 19e siècle. Musées, archives, collections privées, détiennent de précieux témoignages visuels de l’histoire des lieux. Cette thèse vise à mettre en évidence la valeur informative de l’iconographie artistique des rivages à travers l’observation des évolutions géomorphologiques du littoral. La première partie contextualise la démarche générale en exposant un certain nombre de considérations théoriques essentielles au centre desquelles figurent les enjeux d’une géomorphologie moderne, le statut des images en géographie et une rétrospective de l’histoire des représentations picturales du paysage. La seconde partie explore concrètement le potentiel pressenti de l’exploitation des documents artistiques en tant que source d’information à l’échelle des rivages normano-bretons. A partir d’un corpus représentatif restreint d’œuvres d’art, une méthodologie est développée. Enfin, la troisième et dernière partie des travaux présente une application de la méthodologie élaborée dans un contexte précis. Le territoire considéré est celui de la Rance maritime avec pour principale problématique l’identification et l’évaluation des modifications architecturales et sédimentologiques intervenues au niveau du trait de côte et sur l’estran. Les résultats de cette approche sont diffusés au sein d’une interface numérique visant à être consultée, et à terme alimentée, par un large public
The shoreline is submitted to constant changes : its evolution results from both biophysical processes – swells, storms, ocean currents, meteorological factors –, and significant anthropisation, strongly accentuated during the last centuries. In France, on the coast of the Channel, variety and sumptuousness of types of coasts have aroused the inspiration of numerous artists, especially since the middle of the 19th century. Museums, archives, private collections possess precious records of the story of places. This research aims to reveal the informative value of artistic shoreline iconography to observe geomorphological evolutions of the coast. The first part contextualizes the general approach, setting out some essential theoretical considerations centered on modern geomorphology, the status of images in geography and a retrospective of the history of landscape pictorial representations. The second part concretely explores the foreseen potential of using artistic documents as knowledge sources at the scale of the French coasts of the Channel. From a limited corpus of art works, a methodology is developed. Finally, the third and last part of the work presents an application of the developed methodology in a precise context. The territory considered is the Rance estuary, with, as main issue, the identification and evaluation of architectural and sedimentological modifications that occurred in the coastline and foreshore. Results are released through a dedicated Website, which intends to be consulted, and eventually contributed, by a large public

Description micromorphologique des sols. La décomposition de la matiere organique est très lente. L'action des enchytracides et des acariens est importante. L'azote disponible pour la végetation est essentiellement sous forme ammoniacale; l'influence des lisières et l'effet des incendies ont été testés sur l'évolution des landes. On a mesuré les apports d'azote atmosphérique et des eaux de pluie ainsi que le pluviolessivage. Ces mesures ont permis d'établir des bilans de l'azote dans les différentes stations étudiées

Vers le milieu du XIe siècle, l'ouest de la France prend son essor. Dans le domaine économique, les foires et les marchés se multiplient et les péages sont fréquemment mentionnés dans les textes de la deuxième moitie de ce siècle. En collaboration avec les moines, les châtelains créent des territoires privilégiés, les bourgs pour attirer les gens et élargir l'agglomération. Ils accordent en particulier à ces bourgs une vocation de centre commercial. A côté des châteaux et dans la campagne on fonde des bourgs sans relâche jusqu'au milieu du XIIe siècle. Dans les cités et auprès de certains châteaux se forment une nébuleuse de bourgs. Les bourgs ne sont généralement pas assez étendus pour que des églises y soient construites. La création d'un bourg une fois autorisée les travaux de fondation et implantation sont confiés aux moines. Le droit de justice et les droits relatifs aux activités commerciales dans les bourgs appartiennent aux possesseurs de bourgs. Ainsi, les bourgs constituent un territoire d'immunité. Les bourgeois sont libres et résident en principe dans les bourgs. Nombre de bourgeois sont agriculteurs, mais les bourgeois qui apparaissent dans les textes sont très souvent marchands ou artisans. Vers le milieu du XIIe siècle, les bourgeois relevant de différents seigneurs s'associent pour former une nouvelle communauté. La fortune des bourgeois se situe généralement dans la paroisse ou dans son voisinage. Elle est composée de lopins de terres et de fragments de droits. Les prêts d'argent qu'ils consentent jouent un rôle important dans l'accumulation de leur richesse. Grâce à cette richesse, ils se hissent en tant que témoins des actes juridiques au niveau des chevaliers. D'autre part, ils commencent leur ascension sociale dans l'entourage des seigneurs laïcs ou ecclésiastiques, mais ils n'essayent pas, ce qui serait révolutionnaire, de s'introduire dans l'organisation municipale. Ils préfèrent entrer discrètement dans la municipalité, par le biais des institutions traditionnelles de la paroisse
Towards the middle of the eleventh century, the west France makes great strides. In the economic field, fairs and markets increase, and tolls are very frequently mentioned in the deeds of the late eleventh century. In collaboration with the monks, the castellans build villages, privileged territories in order to attract people and enlarge the urban centres. They invest these villages especially with a vocation of commercial centres. Near the castles and in the country villages are constructed without intermission up to the middle of the twelfth century. A nebula of villages appear in the cities and around some castles. The villages are not generally so wide that any church can not be built. After the construction of villages is approved, the works of construction and settlement are put in the hands of the monks. The jurisdiction and all the rights concerned with commercial activities in the villages belong to the owners of villages. So, the burgs make a territory of immunity. The burgesses are free and in principle dwell in the villages. A number of burgesses are farmers, but the burgesses who appear in the deeds are very often merchants or craftsmen. Towards the middle of the twelfth century, the burgesses who are dependent upon various lords are combined with the view to forming a new urban community. The properties of burgesses are situated generally in the parish or in its vicinity. Their properties are composed by pieces of ground and fragments of rights. The loan of money plays an important part in the accumulation of their wealth. Owing to this wealth, the burgesses pull themselves up to the same level of the knights, as witness of the judicial acts. On the other hand, they begin their social rise in the environment of the laic or ecclesiastical lords. But they do not try immediately to get in the centre of the municipal organisation, in a revolutionary way. They prefer enter judiciously in the municipality, above all by making use of the traditional institution of parish

La fabrication du cuir est une industrie ancienne, implantée dans les régions périphériques de la France, sur les frontières terrestres et maritimes du pays, notamment en Bretagne où elle connaît, durant l'époque moderne, un développement important. Ses réseaux, aux ramifications locales et internationales, montrent que la tannerie est une activité qui, bien que majoritairement proto-industrielle, intègre des ressources multiples. Les cuirs produits s'insèrent dans les courants d'échanges atlantiques et se négocient surtout à Bilbao, Lisbonne et même dans les possessions coloniales portugaises. Cette industrie, florissante jusque dans les dernières années de l'Ancien Régime, est à l'origine de fortunes souvent considérables, car les tanneurs bénéficient de privilèges qui rendent leurs cuirs compétitifs sur les marchés internationaux. Cependant, alors que leur activité est entièrement tournée vers le commerce maritime, la monarchie met progressivement en place, au cours du XVIIIe siècle, une politique mercantiliste de plus en plus normative. Quelques manufactures aidées par l'Etat voient ainsi le jour en Bretagne, mais ces expériences restent des cas isolés. Lors de la Révolution et de l'Empire, les tanneries privées de leurs débouchés traditionnels par voie de mer, traversent une période de crise. La reprise apparente du commerce, lors de la Restauration, ne marque pas le retour à la situation pré-révolutionnaire, mais le début d'un lent déclin, sans que les tanneries ne disparaissent pour autant du paysage industriel breton
Leather manufacturing appears as an old industry, mainly established in peripheral regions of France, along borders and seashores, as in the case of Brittany where it particulary expanded during the modern era. Nets as well as local and international links prove that tanneries belonged to the proto-industrial structures, although integrating various resources at the same time. Breton made leathers were sent all round the Atlantic ocean. They were then most of the time sold in Bilbao, Lisbon and as far as Portuguese colonies. Manufacturers and merchants made big fortunes through this activity. They stayed wealthy until the end of the "Ancien Régime" (1789), taking advantage of royal privileges which helped their products compete on the international markets. Though, while this industry was more and more attracted by sea trade, French monarchy gradually increased national norms and control proceedings, allowing for instance a few manufactures in Brittany to raise State subsidy. Not only did these experiences fail, but also tanneries were deeply affected when France was isolated by British maritime blockade throughout the Revolution and the Empire. If one could think that trade would take up again after the "Restauration" (1815), the manufactures never regained prosperity but started to decline, although they often survived as a significant part of Breton industrial landscape

La Réglementation des conditions de circulation des biens culturels, des conditions de réalisation des ventes aux enchères publiques, de fiscalité ou de droit de suite appliqué lors des ventes de biens culturels subit d'importantes mutations enclenchées nettement depuis une dizaine d'années dans le contexte de parachèvement de l'Union européenne et l'internationalisation des échanges. Ces évolutions soulèvent de nombreuses difficultés car elles touchent à des domaines sensibles porteurs d'enjeux à la fois économiques et culturels
In the last ten years, in the context of perfection of the European Union and of internationalisation of exchanges, the art market regulation undergone significant changes. Either, the traffic of cultural goods, the auctions regulation, the tax system and also the property rights applied to works of art sales have evolved

Cette étude se propose de revenir sur la gestion urbaine de l'eau aux dix-septième et dix-huitième siècles, c'est-à-dire au moment où se développe une perception suspicieuse du milieu humide. Portée par les enjeux contemporains, l'approche historiographique de l'eau évolue depuis près de trente ans. Aujourd'hui, l'eau est devenue un sujet d'étude à part entière. Le contexte de la Bretagne n'est pas neutre ; ses caractéristiques environnementales, institutionnelles et culturelles jouent un rôle dans l'élaboration des oubrages hydrauliques. La situation évolue au cours des deux siècles. Les enjeux locaux sont marqués par la municipalisation des équipements hydrauliques et l'installation de l'intendance comme tuteur des affaires urbaines. Dans son sillage, la mission de conception passe d'une responsabilité d'artisan à une mission d'ingénieur. Cette translation de l'origine professionnelle du concepteur a des répercussions sur l'organisation du chantier et la morphologie des équipements. Cette redéfinition des tâches administratives et techniques influencent la fonctionnalité des ouvrages
Through this study, we shall go back to the water management in the urban areas of the seventeenth and eighteenth centuries, precisely at the time when a suspicious perception of the humid environment is developing. The historiographical approach of water has been evolving for almost thirty years and is fostered by contemporary issues. Water has fully become a research subject and the setting of Brittany is not neutral : its environmental, institutional and cultural characteristics play a key role in the elaboration of hydrological works. The situation evolved over the two centuries : on the local level, the major changes lie in the councils' management of the hydraulic equipments and the appointment of administrators to handle the urban affairs. The designing mission shifts also from craftmanship to engineering, and this change in the professional expertise of the designer entails repercussions on both the organization of the building site and the morphology of the equipment. This redefinition of the administrative and technical tasks influences the works' practicality

Dans le domaine de l’ethno-histoire des milieux ruraux français et européens, la danse traditionnelle bretonne occupe une place particulière. Elle a été l’objet de la toute première recherche en ethnochoréologie. Le fondateur de cette discipline, Jean-Michel Guilcher, a en effet publié sa thèse en 1963, intitulée La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne. Dans cet ouvrage, seule la tradition dansée rurale de la partie brittophone de la péninsule est décrite. Nous avons choisi de compléter cette étude en consacrant notre recherche au Pays gallo. Sans avoir les mêmes prétentions conceptuelles et méthodologiques, nous avons pu décrire les pratiques, les contextes et certaines représentations sociales de la danse dans les milieux gallos traditionnels, en les inscrivant dans les dimensions géographiques et diachroniques. La nature des répertoires dont nous avons pu, pour certains, reconstituer la genèse, apparaît variable selon les régions en fonction de la composition et de la structuration des sociétés rurales, nous amenant à considérer non pas une, mais des traditions dansées gallèses
Popular arts and traditions are subject to studies in some european regions, especially in Brittany. Moreover has traditional dancing in western Brittanny been the research purpose of Jean-Michel Guilcher. This area is nowadays considered as ethnochoreology’s birth-place, since the publication of his thesis “La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne” in 1963. However, only traditional dancing in the Breton speaking area of Brittany is depicted. Thus was the present work carried out with this state of mind in this part of Brittany. Without the same ambitions regarding to the methodological and conceptual aspects, we tried to understand the nature of the practices, contexts, and social representations in line with the traditional dance in this gallo speaking area, from diachronic and geographic points of view. The nature of the catalogs indeed appear to be very heterogeneous, depending on the areas of this region, on the social structure of the rural environments that have been carrying them for the whole 19th and the beginning of the 20th century

Qui dirige les petites villes bretonnes ? Comment sont-elles gouvernées ? Ce sont là les deux grands axes de cette étude, qui se fixe pour cadre la fin de l'Ancien Régime. Le pouvoir est tout d'abord envisagé sous l'angle des équilibres entre les institutions présentes dans la ville. La grande rivalité entre les juges et les communautés de ville structure très largement la vie politique locale dans les petites villes bretonnes. Les municipalités s'imposent progressivement comme les éléments centraux du pouvoir urbain. L'étude des rouages et du fonctionnement de cette institution nous permet d'approcher des réalités sociales et des luttes autour du pouvoir municipal. Les querelles et les enjeux de personnes ont une place importante dans la vie politique locale. L'oligarchie contrôle largement l'institution et gère la ville et ses finances. Les contraintes sont fortes, mais les élites locales gardent des marges de liberté intéressantes, en particulier vis-à-vis du pouvoir central
Who rules the small brittany towns in the eighteenth century ? How did they were governed ? This is central theme of this study. The politcal power in these towns was a balance between judges aund city councils, these last institution took power over the judges arond the middle of the eighteenth century. In this study, we are going to discover the ruling of these cities councils

En bretagne, les besoins qualitatifs et quantitatifs en eaux constituent des limites economiques et sanitaires, rendant necessaires les etudes hydrogeologiques du milieu fissure, afin de resoudre ces difficultes. L'etude de l'organisation et du fonctionnement d'un hydrogeosysteme en milieu fissure de socle a ete entreprise sur le bassin versant du kerharo (finistere), caracterise par une forte activite agricole, et touche chaque annee par des marees vertes. Les observations et les mesures sont faites de l'echelle du bassin versant (50 km#2), a celle du perimetre experimental. Il correspond a une exploitation agricole de 0. 35 km#2, choisi pour sa representativite et son interet, et equipe d'une cinquantaine de points d'observation a differentes profondeurs. L'approche plurimethodologique a permis de reconnaitre certains traits de la geometrie de l'aquifere, d'evaluer les parametres hydrauliques, et de definir le fonctionnement hydrochimique de l'aquifere. La geometrie de l'aquifere est commandee, d'une part, par la superposition des formations superficielles (sol, alterites), sur les schistes greseux sains, et d'autre part, par l'alternance de niveaux plus ou moins greseux ou argileux, par l'intensite de la schistosite, et par les fractures nw a n-s. Il en decoule anisotropie, heterogeneite, et une connectivite tres variable, a l'origine d'une compartimentation de l'aquifere. Les formations superficielles jouent le role de capacite vis-a-vis des drains que constituent les fissures de la roche saine. L'ensemble est assimilable a un systeme bicouche drain-capacite dont certaines parties de la nappe de fissures sont captives a semi-captives, et meme artesiennes en hiver. Le fonctionnement hydrochimique, souvent biaisee par le fonctionnement hydrochimique propre des forages, est commande par les conditions redox et hydrodynamiques, entrainant une stratification verticale, qui fait passer d'une zone oxydante nitratee, a une zone reductrice sans nitrates, par l'intermediaire d'un front d'oxydo-reduction.

Cette thèse propose d'explorer la légende d'Œdipe et ses avatars dans l'art en France, à travers l'analyse d'œuvres diverses, peinture, sculpture, poésie et critique d'art. Elle a pour objectif de déterminer les réceptions du mythe par les artistes et plus généralement dans l'esprit du temps. Œdipe intéresse les artistes et les écrivains du XIXe siècle pour plusieurs raisons. En premier lieu, la question du mythe se pose dès lors qu'on s'interroge sur le théâtre, en particulier la tragédie. Dans un second temps, le héros thébain se place fréquemment au cœur de réflexions découlant de la philologie comparée, laquelle permet d'alimenter les nombreuses recherches de mythologie comparée. En troisième lieu, Œdipe suscite l'intérêt des archéologues qui mettent au jour les richesses du passé de la Grèce et renouvellent les études de son histoire. Enfin, deux œuvres d'art fondamentales, dont la renommée a traversé tout le siècle, ont contribué à faire d'Œdipe l'un des mythes les plus prégnants dans l'histoire culturelle du XIXe siècle : le chef-d'œuvre de Jean-Auguste Dominique Ingres de 1808 et celui de Gustave Moreau exposé en 1864. Participant au renouvellement de la peinture d'histoire, la légende d'Œdipe a su reconquérir son statut de mythe symbolique, devenant de la sorte un maillon essentiel de la culture classique et littéraire. Mais il a également fait l'objet de nombreuses manipulations, témoignant ainsi du pouvoir exégétique des artistes, qui en ont rapidement fait un mythe personnel. Œdipe incarne, à la fin du siècle, au même titre que les mythes d'Orphée et de Prométhée, la figure du héros tueurs de monstres, l'artiste déchiffreur des mystères de la nature

Les systèmes d'occupation de l'espace ont été confrontés aux analyses technologiques afin de vérifier si les modalités de gestion des territoires connaissent une variabilité synchronique et diachronique au Mésolithique. Les données ont été intégrées dans un contexte international pour discerner des systèmes structuraux. Les structures spatiales identifiées lors d'études ethnographiques nous ont incitée à privlégier la prospection. Chaque point d'information est cartographié puis replacé dans la chaîne opératoire d'après les caractéristiques technologiques et pétrographiques des pièces lithiques. Les groupes occupaient des graphes définis en négatif par des zones non-occupées. Aux constants dans la structure des réseaux s'oppose une variabilité dans la gestion du potentiel géologique. Amorcés dès le Mésolithique moyen, les changements attestent une adaptation aux ressources réticulaires ainsi qu'une progressive partition des territoires, peut être initiatrice d'une compétition spatiale
The following thesis compares occupation and technological analysis so as to check if the modalities of territorial and resource managements were submitted to synchronic and diachronic variability during the Mesolithic. Integration of data into an international context has allowed to discern structural systems. During ethnographic studies, identification of spatial structures have led us tu use field-walking. Every point of information was inventoried, and also defined in accordance with the technological characteristics of the knapped stones, so as to recognize their position in the "chaîne opératoire". The groups occupied graphs, defined in negative by non-occupied zones. These permanents traits in the structure of networks are poles apart from any variability in management of the geological potential. Starting at the middle Mesolithic, the changes testify to an adaptation of the resources of networks and a partition of territories, perhaps initiatory to a spatial competition

La détermination précise d'une plante dont on ne connait que les noms vernaculaires pose parfois des problèmes : des végétaux différents peuvent être désignés en termes identiques, tandis que certaines plantes ont reçu plusieurs centaines de noms différents. Le premier travail fut de collecter les noms vernaculaires dans des ouvrages ayant trait à la botanique, à l'ethnographie, au folklore, etc. La recherche porte sur 30 langues de l'Europe de l'ouest totalisant 165 dialectes rassemblant plus de 60 000 noms différents. Une batterie de programmes fut créée spécialement pour permettre l'analyse des données de base (3,4 mégaoctets). Le deuxième temps porte sur la critique des documents étudiés : erreurs d'impression, étymologies succinctes, etc. Puis sont dégagées quelques caractéristiques des noms vernaculaires concernant leur origine, leur évolution, leur géographie, leur expansion dans le temps, leurs désignations selon leurs usages. Quelques problèmes lies à la culture bretonne sont alors abordés : la détermination des plantes du manuscrit de Leyde, le mythe de l'herbe d'or, etc. En conclusion, cette recherche, dont le texte original est en breton, tente de déterminer la signification des noms vernaculaires des plantes : polysémiques, polygenesiques, ils constituent un témoignage montrant, pour l'Europe occidentale, une grande unité de comportement terminologique, d'origine très ancienne, face au monde végétal
The precise identification of a plant known only by its common vernacular names sometimes poses problems : different forms may have identical names, while some have been known by several hundreds of names. The first task was to compile a list of vernacular names of plants from works in such fields as botany, ethnography, and folklore. This research took in 30 languages of western Europe and a total of 165 dialects, collecting together more than 60,000 terms. A number of programs were created especially to allow an analysis of the basic data (representing 3,5 megaoctets of memory). The second phase of the work consists of a critical analysis of the documents studied, taking into consideration printing errors, mis interpretations, incomplete etymological information, etc. Next, certain characteristics of the vernacular names are highlighted. The criteria used at the origins of the names, their early development, their geographical location, their different local variations with the passage of time, and their exact meaning. After this, certain problems are touched concerning the relation between the breton language and culture and the plant word: the exact definition of names used in the 'Leyde manuscript', the Myth of the 'golden herb', etc. In conclusion, this research sets out to clarify the meaning of the vernacular names of plants. Showing links of polysemy an polygeny, these names provide evidence of a great unity in terminologic practice in western europe vis-a-vis the plant world, and one which dates back a very long time

Cette recherche porte sur l'usage des outils graphiques et de leur évolution dans les relations entre concepteurs et constructeurs d'objets et de systèmes techniques. Elle prend appui sur une analyse de publications et d'ouvrages scientifiques et techniques relatifs à des domaines d'activité tels que l'architecture civile, et la mécanique. L'étude de ces ouvrages édités entre 1750 et 1850 conduit aux développements de point de vue concernant le dessin à vue d'objet, la perspective, la géométrie descriptive et les projections orthogonales. L'architecture navale est choisie afin de tenter de cerner la place du dessin technique dans ses fonctions de description et de construction. Quant au dessin lié aux arts mécaniques, il est étudié dans ses rôles d'information, de description, de fonctionnement et de réalisation d'objets et de systèmes techniques. Les réflexions initialement ciblées dans le contexte breton, ont vite porté sur l'espace national; le langage étudié, par son caractère universel, ne s'accomandant pas de frontière géographique. Afin de limiter les risques d'une dispersion des recherches, la dimension internationale a été volontairement écartée. Il est fait état du caractère pluridisciplinaire du dessin technique et de ses exigences pour sa mise en oeuvre, étant entendu qu'il constitue un carrefour avec mécanique appliquée, sciences physiques, géométrie, etc. Cette transcription sur plans de projets techniques est alors, à son tour, outil de transmission des connaissances scientifiques et technologiques et de savoir-faire technique, régulièrement retenue par les savants et ingénieurs des divers domaines de production artisanales ou industrielles. Le dessin est pièce d'un contrat associant concepteur et constructeur. Il est bien question de l'évolution du trait du dessinateur avec les connaissances scientifiques et techniques sous-hacentes dont il est porteur. Son art qui, en raison de l'extension des domaines de production humaine, demandera que se mettent en place une formation des acteurs aux différents niveaux de qualification. Cette étude mène au seuil de l'âge d'or du dessin technique, estimé se situer entre 1850 et 1970, espace qui nous ferait alors entrer dans les bureaux d'étude où s'installent les outils informatiques dont l'usage est aujourdh'ui généralisé
This study focuses on the evolution and use of graphic tools in the relations between the conceivers and makers of technical objects and systems. It is based on an analysis of technical and scientific publications and books dealing with areas of activity such as shipbuilding, civilian architecture and mechanics. The study of that material published between 1750 and 1850 leads to considerations on the eye-draught, on perspective, on descriptive geometry and orthogonal projections. The choice of shipbuilding is an attempt to define the place of technical design as instrumental in description and construction. Design in the mechanical arts has been studied for the part it plays as a means of information, for its relevance in the description of the working and making of technological objects and systems. These considerations, initially limited to the context of Brittany, have been extended to the whole country; the language studied, being of universal value, couldn't be restricted within geographical boundaries. In order to give the study a sharper focus, the international dimension has deliberately been overlooked. The pluridisciplinary character of technical design has been pointed out, as well as the demands impllied in its implementation. Technical design is indeed connected to applied mechanics, physics, geometry and so on. . . The transcription of technical projects on blueprints becomes then a tool for the transmission of scientific and technical knowledge as well as for technical how-how. It is made use of by scholars and engineers in various areas of traditional and industrial production. The design is part of the contract between conceiver and maker. The evolution of the designer's art, with its underlying scientific and technical knowledge will also be touched upon here. Because of the extension of the areas of human production, it will be necessary to set up the training of the people involved, at all levels of skills. This study takes us to the treshold of Golden Age of technical design between 1750 and 1850, a prelude to age of the research consultancy with its now ubiquitous comuterised environment

L’objectif principal de l’étude est de déterminer si le relief fut décisif dans le choix du lieu d’implantation des sépultures et d’abandon des dépôts et des objets isolés métalliques à l’Âge du Bronze dans le centre-ouest Bretagne et dans le Finistère littoral. Il s’agit de comprendre le rôle du paysage à travers ses collines et ses vallées dans le monde funéraire et cultuel. De nombreuses informations relatives aux sites ont été compilées dans une base de données, à partir de découvertes anciennes et récentes. Une localisation est proposée pour chacun des sites. De multiples précautions ont été appliquées : prise en compte d’un échantillon important quantitativement, traitement successif des sites selon le degré de certitude de leur fonction, leur époque, la précision de la localisation, et relativisation des résultats par des statistiques. Des analyses spatiales sont effectuées à l’aide d’un S. I. G. A la question du rôle déterminant du relief dans les choix d’implantation des sépultures, la réponse est affirmative : une attirance forte pour les points hauts du relief et un rejet général pour les points bas sont démontrés. Une préférence pour déposer les morts dans des endroits hauts du paysage a été observée dans d’autres zones d’Europe de l’Ouest. Des croyances et une certaine conception de la mort devaient être partagées par ces populations. A la question du rôle déterminant du relief pour l’abandon des dépôts et des objets isolés métalliques, la réponse est plus nuancée : il n’est pas l’unique facteur déterminant. Les sépultures et les dépôts suivaient donc des modes d’implantation différents et devaient relever de conceptions et de croyances variées
The main objective of the study is to determine whether the relief is decisive in choosing the location of graves, Bronze hoards and isolated metal objects of the Bronze Age in central-west Brittany and in the Finistère coast (France). We attempt to understand the role of the landscape through its hills and valleys in the funeral and ritual world. Much information about the sites was compiled in a database, from ancient and recent discoveries. A location is proposed for each site. Numerous precautions have been implemented: taking into account a large sample quantity, successive treatment sites depending on the degree of certainty of their function, their date, the accuracy of the location, and relativization by statistics. Spatial analysis are made using a GIS. To the question of the determine role of relief in the choice of the establishment of graves, the answer is yes: a strong attraction for the high positions in landscape and a generalized rejection to the low ones is demonstrated. A preference for the dead lay in high areas of landscape has been observed in other countries of Western Europe. Beliefs and a certain conception of death should be shared by these people. To the question of the role of relief to burry the hoards and isolated metal objects, the answer is more nuanced: it is not the only factor. The burials and the hoards followed therefore different modes of establishment and should remain varied concepts and beliefs

Depuis 2003, 31 sites sont prospectés in situ, dans le cadre du réseau de surveillance REBENT (REseau BENThique) pour le suivi des peuplements subtidaux rocheux (flore et faune) du littoral breton. Il s’agit de décrire qualitativement et quantitativement ces communautés benthiques (biodiversité, densité et distribution), en vue d’évaluer puis de mesurer l'évolution de cet habitat, en réponse aux pressions naturelles et anthropiques. En nous basant sur ces données et sur les évolutions spatio-temporelles enregistrées, nous avons tenté d’identifier, analyser puis tester plusieurs éléments biologiques pertinents, également abordés en terme de fonctionnalité. Les trois principales étapes ont été : la mise au point d’un protocole standardisé, l’identification d’indicateurs écologiques pertinents et une proposition de grilles de lecture permettant de contribuer à la qualification de l’état écologique d’un site, face aux changements naturels et/ou anthropiques, à différentes échelles
Since 2003, 31 sites have been explored in situ within the framework of the REBENT monitoring network (Benthic Network) to follow the progress of subtidal rocky populations (flora and fauna) from the Breton littoral fringe. The description of these benthic communities is used, both qualitatively and quantitatively (biodiversity, density and distribution), to evaluate and then to measure the evolution of this habitat, in response to natural and anthropic pressures. We based our reasoning on this data and the recorded space-time evolutions in an attempt to identify, analyse and test several relevant biological elements, that we approached also in terms of functionality. The three principal stages were as follows: the development of a standardized protocol; the identification of relevant ecological indicators and a proposal of grids which allow us to contribute to the characterization of the ecological state of a site in comparison with natural and/or anthropic changes to various scales

Cette thèse propose une étude historique et iconographique du bohémien en Europe et plus particulièrement dans la société française du XVIIème siècle. Nous avons divisé notre travail en deux parties bien distinctes, à savoir une partie historique et sociologique, et une autre partie strictement iconographique. Dans une première partie, nous avons proposé d'étudier l'histoire et les spécificités de ce peuple mythique à travers les témoignages historiques et littéraires. Cette étude typologique des bohémiens dans l'ancienne France nous aide à comprendre les sources d'inspiration dont disposent les artistes. En groupes ou individualisés, que ce soit comme personnage principale ou simplement comme personnage secondaire intégré dans la composition, les bohémiens marquent plus que jamais de leur empreinte les arts plastiques que nous avons étudiés dans un second temps. Nous avons distingué deux grands types d'œuvres : œuvres profanes et œuvres religieuses. Dans l'un et l'autre cas, l'artiste utilise la plupart du temps la figure du bohémien à des fins moralisantes. La remarquable présence du bohémien dans l'iconographie reflète en effet l'imaginaire et la spiritualité des sociétés occidentales au XVIIème siècle
This thesis is proposing un historic and iconographical study about bohemian in Europe and most particularly in the french society during the seventeenth century. We have divided our work into two distincthy parties, i. E. One side historic and sociological and the other side structhy iconographical. On the first side, we have proposed to study the history and the specificities about those mythical people through the historical and the literary statements. This typological study about bohemians in the ancient france helped us to understand the sources inspirations whose artists disposed. If they form groups or if they developped a personality of one's own, even as a leading or as a secondary person intergrated in the plastic arts which we have study in the second part. We have distinguished two big kind of works : profane works and religions. In one case or in another, the artist is using the most of times the bohemian figure with a moralizing objective. The remarkable presence of the bohemian in the iconography is mirrored the imaginaires and the spirituality of the occidenta societies at the seventeenth century

En 1943, René Hibran artiste français récemment émigré en Martinique affirme que dans l’île « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Déjà quatre ans plus tôt, le père Delawarde, faisait le même constat. Pourtant, en 2009, le monde de l’art s’est considérablement développé. Une esthétique spécifique s’est constituée loin de l’académisme occidental, l’expression plastique ne cesse de s’étoffer. Des lieux de diffusion se sont ouverts et proposent des expositions de qualité. Un discours scientifique se construit légitimant la production locale. La transmission est, en outre assurée grâce notamment à des écoles, dont l’Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (IRAVM). Notre thèse s’attache à expliquer comment une telle évolution est possible compte tenu d’un contexte difficile subissant encore les affres du postcolonialisme. Nous postulons donc que le dispositif « histoire de l’art » s’est largement développé en soixante-dix ans. Influencé par le contexte postcolonial qui impose une résistance, par un monde littéraire qui initie la quête d’une expression identitaire singulière, l’art martiniquais est aussi tributaire de l’engagement de ses acteurs, et notamment d’artistes meneurs. Notre thèse s’appuie donc sur une vision sociale de l’art. Nous considérons notamment le monde de l’art comme un dispositif « histoire de l’art », c'est-à-dire un ensemble de quatre éléments corrélatifs : la production, la diffusion, la transmission et la légitimation. Une première période s’étalant de 1939 – début de la Seconde Guerre mondiale – à 1956 – premier bilan de la départementalisation – permet de poser les bases de ce dispositif. Durant le conflit mondial, la Martinique endure la politique raciste et répressif de l’Amiral Robert, le représentant de Vichy aux Antilles, ainsi qu’un blocus aggravant une situation économique déjà précaire. L’attachement à la métropole se complexifie. Entre fidélité et désillusion, un nouveau statut s’impose. En 1946, la Martinique devient un département français d’outre-mer. D’un point de vue culturel aussi la situation évolue. Déjà dans les années 1930, une série de publications d’étudiants noirs à Paris remet en cause l’assimilation coloniale : Légitime Défense, en 1932, L’étudiant Noir, en 1936 où Aimé Césaire parle pour la première fois de Négritude. La Martinique qui, jusque-là, n’avait regardé que vers la France hexagonale se tourne vers un nouveau centre : l’Afrique, et découvre une nouvelle facette de son identité. Les arts plastiques essuient ce bouleversement. Le conflit mondial fait de l’île, une terre de refuge, ou une escale, pour les intellectuels fuyant l’Europe nazie : André Breton, Claude Lévi-Strauss ou l’artiste cubain Wifredo Lam y font ainsi des séjours plus ou moins longs. D’autres artistes moins célèbres débarquent. Ils inaugurent des ateliers ouverts à tous et importent une vision de l’art inédite dans l’île. Avec eux, l’art n’est plus une activité oisive pour la jeune bourgeoisie, mais un lieu d’expression. Dès lors, des artistes locaux émergent, des artistes qui souhaitent exprimer l’identité nouvelle que les littéraires ont détectée. Ils sèment les bases de l’histoire de l’art de l’île. En effet, ils ne se contentent pas de créer, mais s’investissent dans toutes les instances du dispositif. En 1956, le député maire de Fort-de-France, Césaire, démissionne du Parti Communiste Français, déçu par les exactions du stalinisme et l’incapacité du PCF à combattre le postcolonialisme. Cette démission amorce une longue période de lutte contre le postcolonialisme. La Martinique est touchée par une crise sociale et économique, la départementalisation a déçu. En outre, certains pieds-noirs arrivés des pays du Maghreb nouvellement indépendants et certains CRS ne cachent pas leur mépris pour les populations noires. La situation est de plus en plus tendue et de violents conflits éclatent. Pour éviter que les conditions ne se détériorent – le spectre de l’Algérie est bien présent –, la France instaure une politique de répression et de migration. L’objectif est de faire taire toute résistance et de vider le pays de sa jeunesse, jeunesse qui est souvent à l’origine des émeutes. Mais cette répression ne fait qu’attiser la résistance qui s’organise d’abord dans le monde politique, puis dans des associations. Progressivement le fait national est reconnu. Si la Martinique est une nation, il lui faut une nouvelle identité. Les réflexions d’auteurs comme Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant et Jean Bernabé vont alimenter cette quête identitaire. L’évolution de la commémoration de l’abolition de l’esclavage de 1848 participe aussi à la formation d’un peuple martiniquais acteur de son histoire passée et à venir. Les artistes se nourrissent de ces multiples considérations. L’Ecole Négro-Caraïbe propose une esthétique caribéenne riche de l’importance de ses soubassements africains. Le groupe Fwomajé se concentre sur toutes les racines fondant l’arrière-pays culturel de l’île : l’Europe, l’Afrique, l’Amérique et l’Asie. Des artistes indépendants s’inscrivent aussi dans cette quête d’une identité et d’une esthétique l’exprimant. Parallèlement, le dispositif aussi se construit. Un discours universitaire s’élabore. Les institutions culturelles se multiplient et ce, d’autant plus que la culture devient un enjeu politique majeur
In 1943, René Hibran, French artist who had recently moved to Martinique states : « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Already four years ago, Father Delawarde did the same comment. However, in 2009, the art world has expanded considerably. A specific aesthetic developed far away from Western academism, plastic expression not stopping to fill out. Places of diffusion have opened and offer expositions of quality. A scientific discourse builds up, thus legitimating local production. Transmission is also insured thanks to the work of schools, including the Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (also known as IRAVM). Our thesis aims at explaining how such an evolution is possible given the difficult context still subject to the torments of postcolonialism. So, we postulate that “history of art” mechanism grew in seventy years. Influenced by the postcolonial context which imposes resistance, by a literary world which initiates an identity expression’s quest, Martinique’s art is also dependent on actor’s commitment, in particular leader artists. Our thesis relies on a social vision of art. We consider the art world as a “history of art” mechanism, as a whole of four interrelated elements: production, broadcasting, transmission and legitimization.A first period of time, spreading from 1939 – beginning of the Second World War – to 1956 – first statement of departmentalisation – allows to lay the bases of this mechanism. During the world conflict, Martinique had to face the racist and repressive politics of Admiral Robert, the Vichy government’s representative in the Antilles, as well as a blockade aggravating an already precarious economic situation. Attachment to the metropolis gets more complicated. Between fidelity and disillusionment, a new status emerges. In 1946, Martinique becomes an overseas French department. The situation also evolves from a cultural point of view. Already in the 1930’s, a series of publications from black students in Paris questions the colonialist assimilation: Légitime Défense, in 1932, L’étudiant Noir, in 1936, where Aimé Césaire talks for the first time of Negritude. Martinique, which had only looked so far in the direction of France, turns now to a new centre: Africa, and discovers a new aspect of its identity. Plastic arts follow this upheaval. The world conflict makes the island a place of safety, a call for all the intellectuals fleeing from Nazi Europe: André Breton, Claude Lévi-Strauss or Cuban artist Wifredo Lam stayed there for sojourns of varied lengths. Less famous artists also land on the island. They unveil workshops open to all and import a vision of art that is completely original. With them, art is no longer an idle activity for young bourgeois, but rather a place of expression. Local artists therefore emerge, artists wishing to express the new identity detected by literary people. Indeed, they do not just create, but invest themselves in all the mechanism’s elements. In 1956, Césaire, deputy mayor of Fort-de-France, resigns from the French Communist Party, disappointed by the exactions of Stalinism and the FCP’s incapacity to fight postcolonialism. This resignation starts a long period of time marked by a fight against postcolonialism. Martinique is affected by a social and economic crisis, departmentalisation disappointed many. Moreover, some pied-noirs arriving from newly independent Maghreb countries and some CRS do not hide their disregard from black populations. The situation gets even tenser and violent conflicts burst out. In order to avoid an aggravation of these conditions – the spectre of Algeria is well present in minds – France sets up a new politic focusing on repression and migration. The objective is to shut up any resistance and to empty the country from it youth, youth that is often at the origin of riots. However this repression, only strengthens the resistance, which organises itself firstly in the political world and secondly in the associative world. The national fact is progressively acknowledged. If Martinique is a nation, it then needs a new identity. Authors such as Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant and Jean Bernabé will feed this quest for identity. The evolution of the celebrations related to the 1848 abolition of slavery also participates to the formation of the Martinique people actors of their past and their future. Such considerations nourish artists. The Negro-Caribbean School offer a Caribbean aesthetic that is rich from the importance of its African bases. The Fwomajé group concentrates its attention on all the roots funding the island’s cultural hinterland: Europe, Africa, America and Asia. Independent artists also join this hunt for an identity and an aesthetic that expresses this identity. In parallel, the mechanism builds up. An academic discourse is developing. Cultural institutions multiply, and even more since culture becomes a major political stake

Ce travail comprend trois parties. La première a trait à la paléographie. On a étudié une dizaine de manuscrits, souvent recopiés de modèles insulaires. Les scribes utilisent, tant dans le texte que dans les gloses, des abréviations insulaires, voire spécifiquement irlandaises, en particulier pour Secundum et Inter. Pour le mot Contra, il existe un symbole typiquement breton. On trouvera en conclusion quelques aperçus concernant la localisation des scriptoria bretons et la dispersion des manuscrits des neuvième et dixième siècles hors de Bretagne. La deuxième partie est consacrée aux méthodes d'enseignement. Les Bretons - comme les insulaires - utilisent des signes de construction syntaxique qui, reliant verbe et sujet, adjectif et substantif, etc. , facilitent le travail du latiniste débutant. Cette méthode est illustrée par une analyse des signes de construction portés sur la IVe géorgique (Ms. Berne 167). Les bretons emploient aussi le système séquentiel qui consiste à placer des lettres sur les mots de la phrase latine : lues dans l'ordre a,b,c. . . , ils sont proposés à l'élève selon la syntaxe de sa langue vernaculaire. Ce système est particulièrement representé dans le Priscien de Paris (B. N. Lat. 10290), proche du Ms. 904 de Saint-Gall (Irlande). L'étude comparée d'un extrait de ces deux grammaires met en évidence l'influence des méthodes irlandaises sur les écoles bretonnes - influence que l'on trouve aussi dans la glose de l'Eutyches d'Oxford (Bibl. Bodl. Ms. Auct. F. 4. 32). Cette partie comprend encore une étude détaillée des gloses latines et celtiques du livre II de l'Eneide (Berne 167). La troisième partie est consacrée à l'étude des gloses celtiques : problèmes d'adéquation des vocabulaires latin et breton, en particulier en ce qui concerne les termes juridiques des collections canoniques et des cartulaires - exemples : Clima rann, Theorica guparol, Curia dadl. . . Sont également abordés les problèmes de création lexicale dans les domaines de la grammaire et du comput. Enfin, un chapitre est consacré aux erreurs de traduction. On trouvera en annexe un glossaire latin breton d'environ 1700 mots
This work comprises three parts. The first relates to palaeography. About ten manuscripts, mostly copied from insular models, have been studied. Both in the text and in the glosses, the scribes use insular, even specifically Irish, abbreviations, in particular for secundum and inter. For the word Contra, there exists a typically Breton symbol. Some insights into the localization of Breton scriptoria and the dispersion of the ninth-and tenth-century manuscripts out of Brittany will be found the conclusion. The second part is devoted to teaching methods. The Bretons, as well as insular people, use construe-marks which, as they link verb and subject, adjective and substantive, etc. , facilitate the work of the inexperienced Latin student. This method is illustrated by an analysis of the construe-marks inscribed on the Fourth Georgic (Berne Ms. 167). The Bretons also use the sequential system which consists in putting letters above the words of the latin sentence : when read in the a. B. C. . . Order, they give the student the syntactical order in his vernacular. This system particularly prevails in the Paris Priscian (B. N. Lat. 10290) which is cognate with Saint-Gall 904 (Irish). A comparative study of an extract from each of these grammars gives evidence of the influence of Irish methods upon Breton schools. Such influence is also to be found in the glosses to the Oxford Eutychus (Bodl. Lib. Ms. Auct. F. 4. 32). This part also includes a detailed study of the Latin and Celtic glosses to an extract from the second book of the Aeneid (Berne 167). The third part is devoted to a study of celtic glosses and particulary to the problems of the equivalency of Latin and Breton words, especially as regards the legal terms in the collections of canons and in the cartularies. For example : Clima rann, Theorica guparol, Curia dadl. The problems of lexical creation in the fields of grammar and computus are also dealt with. Finally, a chapter is devoted to mistranslations. A Latin-Breton glossary of about 1700 words will be found in an appendix

Dans les années 1970, Joan Kelly posait la question : « Did women have a Renaissance ? » « Les femmes ont-elles connu une Renaissance ? ». L'historienne américaine y répondait par la négative. Revenir sur cette question, c'est y apporter des nuances en nous interrogeant sur la place réelle des femmes dans le dynamisme économique et conjoncturel du XVIe siècle, mais aussi sur l'évolution du statut des femmes de pouvoir. Au travers des cas présentés, ce sont des problèmes structuraux d'une société qui se détruit puis se refait que nous voulons atteindre. Grâce à une étude régionale, les femmes sont prises en compte dans la dynamique sociale et économique de la Renaissance et nous montrons en quoi elles y ont gagné ou perdu
In the ninety seventies, Joan Jelly asked the question: "Did women have a Renaissance?". The American historian answered negatively. Corning back to this question is moderating it and wondering about the woman's role in the economical and conjunctural dynamism of the XVI th century, as well as about the evolution of the statute of women of power. By describing real cases, we want to stress structural problems of a society that destroys itself and then recreates it. Through a regional study, women are taken into account in the social and economical dynamism of the Renaissance society and we show what they gained and lost

Dans ses elements de droit constitutionnel, esmein considerait l'attirance pour les institutions anglaises dans la pensee des lumieres comme une rupture historique fondamentale sur le plan de l'histoire des idees politiques, rupture assimilable a la renaissance du droit romain six siecles plus tot. Pour donner sens a cette fascination de ce qui n'etait alors que l'ile de l'heresie et des revolutions, ont ete etudies les ecrits des publicistes, historiens et litterateurs, mais egalement les vecteurs de diffusion de la connaissance des institutions anglaises (recits de voyages, traductions, gazettes). Apres les polemiques nees autour de la glorieuse revolution, s'elabore, entre 1715 et 1748 un modele politique et institutionnel. Ce dernier procede a la fois de la projection de valeurs (ideologie anti-nobiliaire, nomophilie, republicanisme) sur une realite nationale et de la lente prise de conscience de la singularite de l'angleterre hanovrienne au regard de la monarchie des bourbons. Apres la publication de l'esprit des lois, le modele anglais desormais elabore, apparait comme un modele sous tension, jamais fige. Il suscite tantot l'adhesion par l'exemple d'une monarchie limitee et de la participation de la nation, tantot le rejet, au nom de la defense de l'ordre monarchique etabli, ou au contraire en raison des limites de la liberte anglaise, que l'experience des jeunes republiques americaines ne fait que confirmer. Laboratoire de physique constitutionnel des lumieres, qui permet une vaste reflexion sur les concepts du droit public moderne (ecriture constitutionnelle, representation, organisation des pouvoirs publics), le modele anglais a aussi ete un instrument efficace de contestation de l'absolutisme monarchique. Emportes par la dynamique revolutionnaire nee du transfert de la souverainete du roi a la nation, les constituants prefereront cependant suivre la voie de sieyes plutot que celle des monarchiens. En cela, ils abandonnaient la langue de shakespeare et de blackstone, preferant celle de bodin et de rousseau

Un nombre significatif d'œuvres d'art contemporain ; peintures, vitraux, architecture sont qualifié d'art sacré. Qu'est-ce que le sacré ? Comment sa présence peut-elle être identifiée et quelle est sa fonction ? L'art contemporain en France dans la seconde moitié du XXème siècle doit être considéré dans la perspective de l'Histoire politique et religieuse du continent européen. Par les symboles du patrimoine religieux judéo-chrétiens, les artistes expriment leurs sentiments sur le monde dans lequel ils évoluent. Dénonçant la souffrance, les injustices, l'artiste s'engage comme citoyen du monde en défendant des valeurs humaines universelles. Cette autonomie artistique est accompagnée par la politique de commandes publiques développée dans les années 80 par l'Etat en direction des monuments historiques. Continuant les premières actions dans les années 50 des Pères Couturier et Régamey, les pouvoirs publics en partenariat avec les institutions religieuses permettent à l'artiste de créer des œuvres esthétiques et spirituelles. Espace, matière, forme et couleur donnent naissance à des vitraux ; création transcendantale offerte à un public en quête de sens. L'invisible, l'indicible émergent par une alchimie dépassant l'artisan. Le Corbusier, Mario Botta, l'un à l'église Saint-Pierre à Firminy (Loire), le second à Evry, bâtissent en élevant l'espace cultuel à un lieu spirituel et culturel. Artistes, conservateurs, philosophes, hommes d'églises, enseignants…ont enrichi mes recherches et constituent les sources de ma réflexion. Leurs conceptions ont conforté ma conviction qu'un art sacré reposant sur la sensibilité et l'engagement des artistes s'impose à notre monde contemporain
A significant number of works of contemporary art; paintings, stained-glass windows, architecture are called holy art. What is holiness? How can it be identified and what is its function? Contemporary art in France, during the second half of the 20th century, must be considered from the viewpoint of the political and religious history on the European continent. By using Judeo-Christian symbols of the religious inheritance artists express their feelings about the world in which they live. Informing against all sorts of suffering and injustice the artist gets involved as a citizen of the world standing up for universal human values. That artistic autonomy goes together with a policy of public orders developed in the 80s by the government concerning listed buildings. Extending the first actions of Fathers Couturier and Régamey in the 50s, the Central government in partnership with religious institutions allows the artist to create esthetic and spiritual works of art. Space, matter, shape and colour give birth to stained-glass windows: transcendental creation offered to people in search for meaning. What you cannot see or cannot say comes up through alchemy surpassing the craftman. Le Corbusier, Mario Botta, the former in Saint-Pierre's church in Firminy in La Loire department, the latter in Evry construct and raise places of worship up to places of spirituality and culture. Artists, curators, philosophers, churchmen, teachers have enriched my research and account for the sources of my study. Their work strengthens my belief that a sacred art relying on the artist's sensibility and commitment imposes itself on the world today

De la fin des invasions magyares, dans le second tiers du Xe siècle, jusqu'en 1300, l'Alsace connut un accroissement continu de chantiers de constructions fortifiées privées. Celui-ci se traduisit par l'édification de dizaines de châteaux dont les ruines jalonnent, du Nord au Sud, le versant oriental du massif vosgien et qui ne manquèrent pas de susciter la curiosité de nombre de chercheurs depuis plus d'un siècle. L'histoire de leur construction, ou « art de bâtir », longtemps reléguée au second plan, a connu de grandes avancées grâce à l'archéologie du bâti. Ces études permettent, grâce à la documentation des phases de constructions, d'aborder les questions relatives au fonctionnement d'un chantier et à la gestion des matériaux. Le massif étant divisé entre une partie gréseuse au Nord et une zone cristallophyllienne, plus diverse, au Sud, l'apport de la géologie ou de la chimie des matériaux ouvrent de nouveaux champs de connaissances (composition des mortiers, sélection de roches pour les parements). Posé sur un sommet bien visible, le château cumulait les fonctions de résidence privée et de protection publique et ses parements furent conçus de façon à répondre au mieux aux exigences militaires et résidentielles
From the end of the Hungarian invasions, in the second third of the 10th Century, until 1300, a growing number of private fortifications was built in Alsace. This phenomenon was represented by dozens of castles, ruins of which punctuate from North to South the eastern side of the Vosges Mountains and stirred up the curiosity of many archaeologists for more than one century. The history of their construction, or "art of building", considered as secondary for a long time, improved thanks to the archaeological studies of elevations. These researches enable to show information relating to the organisation of a building-yard and the management of materials, thanks to the documentation of the different stages of building. The Vosges massif being divided into a sandstone part in the North and a granite part in the South, geological or chemical studies open new fields of knowledge (composition of mortars, stone selection for the facing of wall...). Built upon a well visible summit, the castle gathered the functions of private residence and public defence, so its walls were designed to fit military and residential requirements at best

Cette thèse aborde le lien structuration – fonction des communautés à algues rouges à travers différentes échelles spatio-temporelles. Pour réaliser ces études, nous nous sommes appuyés sur une méthodologie préalablement développée permettant d’évaluer la précision de nos paramètres en fonction de l’effort d’échantillonnage appliqué. Dans un premier temps, nous avons décrit les patrons d’organisation existant à l’échelle de la Bretagne en comparant les assemblages observés entre 1992 et 1998 et ceux observés aujourd’hui. Puis, nous nous sommes concentrés sur les patrons d’organisation présents dans le Golfe Normand Breton et comment ceux-ci s’expriment à travers : (1) la composition spécifique, (2) la structure, (3) la biomasse de ces communautés. La température organise les communautés le long des côtes bretonnes ; leur structure risque d’être modifiée dans le contexte du changement global. Par contre, les fonctions associées se révèlent relativement stables par la mise en place de mécanismes de redondance fonctionnelle. Dans un second temps, nous avons suivi la composition spécifique et la structure des communautés algales durant un processus de colonisation ; la biomasse et la productivité ont été suivies pour ensuite être mises en relation avec les caractéristiques des communautés. La biomasse estimée par les communautés à algues rouges met en évidence un rôle non négligeable au travers des systèmes côtiers. Pour finir, nous nous sommes intéressés au devenir de la matière organique produite par les communautés à rhodophytes. Nous nous sommes appuyés sur la complémentarité des marqueurs isotopes et acides gras pour tracer le cheminement de la matière organique au travers des réseaux trophiques. Il ressort que la matière organique synthétisée par les algues rouges est intégrée directement et/ou indirectement (par voie détritique) dans les réseaux trophiques
This thesis approaches the link structure - function of red seaweed communities across different spatial and temporal scales. For these studies, we based our approach on a methodology previously developed to assess the accuracy of our parameters based on sampling carried effort. First, we described the existing organization patterns across the Brittany coasts by comparing assemblages observed between 1992 and 1998 and those observed today. Then we focused on organization patterns present in the Normand Breton Gulf and how they are expressed through the : (1) species composition, (2) structure, (3) biomass of these communities. Red seaweeds communities are driven by the temperature, in the context of global changes their structure may be altered whereas their associated functions are relatively stable by the implementation of redundancy mechanisms. In a second part, we followed the species composition and structure of macroalgal communities in a process of colonization, biomass and productivity were then set up relationship with the characteristics of communities. The estimated biomasses reveal an important role in the primary production of red seaweeds communities in coastal systems. Finally, we examined the fate of organic matter produced by red seaweeds communities. We based on the complementarity of isotopes and fatty acid markers to follow organic matter through food webs. The organic matter produced by red algae is integrated directly and/or indirectly (detrital way) in benthic food webs

Ce travail de recherche s'inscrit dans le nouveau mouvement de réflexion qui vise à la réinsertion des oeuvres paléolithiques dans leurs contextes économiques, sociaux et culturels. À travers la recontextualisation spatio-temporelle du dispositif pariétal sculpté du site d'habitat solutréen du Roc-de-Sers (Charente), fouillé anciennement, l'auteur tente de mettre en évidence les enjeux de cette approche interdisciplinaire, fondamentale pour la caractérisation culturelle de l'art paléolithique. Cette dernière est envisagée non plus par le concept general de "style", qui lui confère une unité apparente dans une vaste vision évolutive ignorant le processus croissant de régionalisation, mais en intégrant l'art à des cultures déterminées par des systèmes techno-économiques complexes. Ainsi considérés, les rapports entre art et société tendent à abolir les cloisonnements établis, composés d'une infinité d'approximations symboliques et de rapprochements évolutifs hypothétiques, et renforcent l'identité symbolique de chaque groupe. Forte des observations recueillies sur les témoins les plus tangibles de l'unité techno-economique de ce site d'habitat, l'analyse techno- et morpho, stylistique des représentations sculptées de ce dispositif pariétal exemplaire a conduit à distinguer un ensemble de conventions stylistiques, qui s'est avéré constituer un cadre référentiel pertinent pour la détermination de l'art du solutréen supérieur. À la lumière de ces résultats, il a été possible de réinsérer le dispositif pariétal du Roc-de-Sers dans le cadre contextuel du solutréen franco-ibérique
This research study fits into the new-tought movement which aims at the paleolithic art works reinseration in their economic, social and cultural contexts. Trough the spatial-temporal recontextualization of the rock engraved art appliance of the solutrean establishment site of Roc-de-Sers (Charente), Formerly excavated, the author attempts to point out the stakes of that combined research approach, a basic one for the paleolithic art characterization. The latter is no more concerned with the general style-concept which confers to it a conspicuous unit in a large evolutive vision, neglecting the increasing regionalization process, but it incorporates the art into determinated cultures by technological-economical complexes systems. So estimated, the relations between art and society tempt to cancel the established partionings compound of endless symbolic approximations and evolutive assumed parallels, and reinforce the symbolic identity of each group. Relaying to the observations collected on the most tangible witnesses of this site establishment technological-economic unit, the technological, morphological and stylistic analysis of that exemplary rock art appliance engraved representations has led to dicern a stylistic conventions assemblage, which is proving to form a pertinent reference frame for the upper-solutrean art determination. On the light of these result it has been possible to reinsert the roc-de-sers rock art appliance in the French-Iberian solutrean contextual frame

En 1943, René Hibran artiste français récemment émigré en Martinique affirme que dans l’île « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Déjà quatre ans plus tôt, le père Delawarde, faisait le même constat. Pourtant, en 2009, le monde de l’art s’est considérablement développé. Une esthétique spécifique s’est constituée loin de l’académisme occidental, l’expression plastique ne cesse de s’étoffer. Des lieux de diffusion se sont ouverts et proposent des expositions de qualité. Un discours scientifique se construit légitimant la production locale. La transmission est, en outre assurée grâce notamment à des écoles, dont l’Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (IRAVM). Notre thèse s’attache à expliquer comment une telle évolution est possible compte tenu d’un contexte difficile subissant encore les affres du postcolonialisme. Nous postulons donc que le dispositif « histoire de l’art » s’est largement développé en soixante-dix ans. Influencé par le contexte postcolonial qui impose une résistance, par un monde littéraire qui initie la quête d’une expression identitaire singulière, l’art martiniquais est aussi tributaire de l’engagement de ses acteurs, et notamment d’artistes meneurs. Notre thèse s’appuie donc sur une vision sociale de l’art. Nous considérons notamment le monde de l’art comme un dispositif « histoire de l’art », c'est-à-dire un ensemble de quatre éléments corrélatifs : la production, la diffusion, la transmission et la légitimation. Une première période s’étalant de 1939 – début de la Seconde Guerre mondiale – à 1956 – premier bilan de la départementalisation – permet de poser les bases de ce dispositif. Durant le conflit mondial, la Martinique endure la politique raciste et répressif de l’Amiral Robert, le représentant de Vichy aux Antilles, ainsi qu’un blocus aggravant une situation économique déjà précaire. L’attachement à la métropole se complexifie. Entre fidélité et désillusion, un nouveau statut s’impose. En 1946, la Martinique devient un département français d’outre-mer. D’un point de vue culturel aussi la situation évolue. Déjà dans les années 1930, une série de publications d’étudiants noirs à Paris remet en cause l’assimilation coloniale : Légitime Défense, en 1932, L’étudiant Noir, en 1936 où Aimé Césaire parle pour la première fois de Négritude. La Martinique qui, jusque-là, n’avait regardé que vers la France hexagonale se tourne vers un nouveau centre : l’Afrique, et découvre une nouvelle facette de son identité. Les arts plastiques essuient ce bouleversement. Le conflit mondial fait de l’île, une terre de refuge, ou une escale, pour les intellectuels fuyant l’Europe nazie : André Breton, Claude Lévi-Strauss ou l’artiste cubain Wifredo Lam y font ainsi des séjours plus ou moins longs. D’autres artistes moins célèbres débarquent. Ils inaugurent des ateliers ouverts à tous et importent une vision de l’art inédite dans l’île. Avec eux, l’art n’est plus une activité oisive pour la jeune bourgeoisie, mais un lieu d’expression. Dès lors, des artistes locaux émergent, des artistes qui souhaitent exprimer l’identité nouvelle que les littéraires ont détectée. Ils sèment les bases de l’histoire de l’art de l’île. En effet, ils ne se contentent pas de créer, mais s’investissent dans toutes les instances du dispositif. En 1956, le député maire de Fort-de-France, Césaire, démissionne du Parti Communiste Français, déçu par les exactions du stalinisme et l’incapacité du PCF à combattre le postcolonialisme. Cette démission amorce une longue période de lutte contre le postcolonialisme. La Martinique est touchée par une crise sociale et économique, la départementalisation a déçu. En outre, certains pieds-noirs arrivés des pays du Maghreb nouvellement indépendants et certains CRS ne cachent pas leur mépris pour les populations noires. La situation est de plus en plus tendue et de violents conflits éclatent. Pour éviter que les conditions ne se détériorent – le spectre de l’Algérie est bien présent –, la France instaure une politique de répression et de migration. L’objectif est de faire taire toute résistance et de vider le pays de sa jeunesse, jeunesse qui est souvent à l’origine des émeutes. Mais cette répression ne fait qu’attiser la résistance qui s’organise d’abord dans le monde politique, puis dans des associations. Progressivement le fait national est reconnu. Si la Martinique est une nation, il lui faut une nouvelle identité. Les réflexions d’auteurs comme Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant et Jean Bernabé vont alimenter cette quête identitaire. L’évolution de la commémoration de l’abolition de l’esclavage de 1848 participe aussi à la formation d’un peuple martiniquais acteur de son histoire passée et à venir. Les artistes se nourrissent de ces multiples considérations. L’Ecole Négro-Caraïbe propose une esthétique caribéenne riche de l’importance de ses soubassements africains. Le groupe Fwomajé se concentre sur toutes les racines fondant l’arrière-pays culturel de l’île : l’Europe, l’Afrique, l’Amérique et l’Asie. Des artistes indépendants s’inscrivent aussi dans cette quête d’une identité et d’une esthétique l’exprimant. Parallèlement, le dispositif aussi se construit. Un discours universitaire s’élabore. Les institutions culturelles se multiplient et ce, d’autant plus que la culture devient un enjeu politique majeur
In 1943, René Hibran, French artist who had recently moved to Martinique states : « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Already four years ago, Father Delawarde did the same comment. However, in 2009, the art world has expanded considerably. A specific aesthetic developed far away from Western academism, plastic expression not stopping to fill out. Places of diffusion have opened and offer expositions of quality. A scientific discourse builds up, thus legitimating local production. Transmission is also insured thanks to the work of schools, including the Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (also known as IRAVM). Our thesis aims at explaining how such an evolution is possible given the difficult context still subject to the torments of postcolonialism. So, we postulate that “history of art” mechanism grew in seventy years. Influenced by the postcolonial context which imposes resistance, by a literary world which initiates an identity expression’s quest, Martinique’s art is also dependent on actor’s commitment, in particular leader artists. Our thesis relies on a social vision of art. We consider the art world as a “history of art” mechanism, as a whole of four interrelated elements: production, broadcasting, transmission and legitimization.A first period of time, spreading from 1939 – beginning of the Second World War – to 1956 – first statement of departmentalisation – allows to lay the bases of this mechanism. During the world conflict, Martinique had to face the racist and repressive politics of Admiral Robert, the Vichy government’s representative in the Antilles, as well as a blockade aggravating an already precarious economic situation. Attachment to the metropolis gets more complicated. Between fidelity and disillusionment, a new status emerges. In 1946, Martinique becomes an overseas French department. The situation also evolves from a cultural point of view. Already in the 1930’s, a series of publications from black students in Paris questions the colonialist assimilation: Légitime Défense, in 1932, L’étudiant Noir, in 1936, where Aimé Césaire talks for the first time of Negritude. Martinique, which had only looked so far in the direction of France, turns now to a new centre: Africa, and discovers a new aspect of its identity. Plastic arts follow this upheaval. The world conflict makes the island a place of safety, a call for all the intellectuals fleeing from Nazi Europe: André Breton, Claude Lévi-Strauss or Cuban artist Wifredo Lam stayed there for sojourns of varied lengths. Less famous artists also land on the island. They unveil workshops open to all and import a vision of art that is completely original. With them, art is no longer an idle activity for young bourgeois, but rather a place of expression. Local artists therefore emerge, artists wishing to express the new identity detected by literary people. Indeed, they do not just create, but invest themselves in all the mechanism’s elements. In 1956, Césaire, deputy mayor of Fort-de-France, resigns from the French Communist Party, disappointed by the exactions of Stalinism and the FCP’s incapacity to fight postcolonialism. This resignation starts a long period of time marked by a fight against postcolonialism. Martinique is affected by a social and economic crisis, departmentalisation disappointed many. Moreover, some pied-noirs arriving from newly independent Maghreb countries and some CRS do not hide their disregard from black populations. The situation gets even tenser and violent conflicts burst out. In order to avoid an aggravation of these conditions – the spectre of Algeria is well present in minds – France sets up a new politic focusing on repression and migration. The objective is to shut up any resistance and to empty the country from it youth, youth that is often at the origin of riots. However this repression, only strengthens the resistance, which organises itself firstly in the political world and secondly in the associative world. The national fact is progressively acknowledged. If Martinique is a nation, it then needs a new identity. Authors such as Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant and Jean Bernabé will feed this quest for identity. The evolution of the celebrations related to the 1848 abolition of slavery also participates to the formation of the Martinique people actors of their past and their future. Such considerations nourish artists. The Negro-Caribbean School offer a Caribbean aesthetic that is rich from the importance of its African bases. The Fwomajé group concentrates its attention on all the roots funding the island’s cultural hinterland: Europe, Africa, America and Asia. Independent artists also join this hunt for an identity and an aesthetic that expresses this identity. In parallel, the mechanism builds up. An academic discourse is developing. Cultural institutions multiply, and even more since culture becomes a major political stake

Au XIXe siècle, la Bretagne rate son décollage économique. L'analyse de l'Ille-et-Vilaine permet de déterminer les causes et les mécanismes de cette évolution dans une région restée massivement rurale. En dehors des villes, les seules concentrations industrielles sont liées à la présence des richesses naturelles. La catastrophe générale se produit vers 1880-1890 et touche les secteurs essentiels de l'économie (textile, forges et mines). Ne subsistent que des industries tradétionnelles qui se maintiennent tant bien que mal. Les activités nouvelles (chimiques, électriques, etc. ) sont peu représentées. La mécanisation est importante. Mais les évolutions du tissu industriel et des rendements, ainsi que l'évaluation de l'importance et de la provenance des capitaux vont dans le sens d'une adaptation insuffisante à l'économie moderne. Les entreprises capitalistes sont rares. L'ouverture de léeconomie departementale accentue la concurrence mais l'étude de la main d'oeuvre confirme qu'il n'existe pas de marché unifié du travail. Le déclin est irrémédiable, malgré les moyens de contrôle mis en place par les acteurs économiques et sociaux, publics ou privés
In the 19th century, Brittany missed the chance of an economic take-off. After an analysis of Ille-et-Vilaine, we can determine the reasons and the mechanisms of this evolution, which occured in a region that remained quite a lot rural. Outside towns, the only industrial concentrations were bound to the presence of natural resources. The general disaster happened toward 1880 1890 and affected the main sectors of the economy (the textile industries, iron-works and mines). Only subsisted traditional industries, which hold on as well as they could. The new (chemical, electrical) activities were not developped a lot. Mecanization was heavy. But the evolutions in the industrial network and outputs, as well as the assessment of the quantity and the origin of assets showed an insufficient adaptation to the modern economy. Capitalists firms were rare. As the economy of the department opened itself, competitivity was strengthened, but the study of the labour work confirms the fact that there was no unified labour market. Decline was certainly to happen, in spite of all controls means

La peinture des années 1944-1965 se caractérise par l'épaisseur de la pâte, les effets de texture, l'usage de matériaux variés. De fait, l'historiographie insiste sur la matérialité pour décrire la pratique artistique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mais un examen plus attentif montre que l'existence de la matérialité est alors problématique. Cette étude met à l'épreuve l'évidence première en la confrontant à la réception critique, afin de cerner sous quelles conditions se déploie la matérialité et quelle latitude lui est accordée. La plongée dans les oeuvres éclaire sur la nature de la matière, sur les résonances qu'on lui demande d'éveiller, sur l'impossibilité qui lui est faite de demeurer un simple matériau plastique. Dans l'échange entre les oeuvres et leurs commentaires se tisse un imaginaire de la matière où se cristallisent différents mythes. Les épaisseurs de pâte deviennent le prétexte d'un dialogue avec le cosmos au bout duquel la peinture finit par être oubliée.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, pour contrecarrer la perte de l’identité juive consécutive à l’anéantissement de la culture juive en Europe de l’Est et en Afrique du Nord, on assiste, en France notamment, à l’apparition d’un courant artistique centré sur les lettres hébraïques. Ne servant qu’aux langues juives et au centre dans la pensée juive, elles sont envisagées comme le paradigme du judaïsme. Ce courant prend son essor dans les années 1970, dans la mouvance de la quête d’identité juive, réactivée par les guerres en Israël. L’occultation des lettres qui le caractérise, surtout quand elles constituent de l’écriture, fait signe par métaphore, à l’inintelligibilité de la Torah dans la mystique juive, à la disparition de la vie juive, ainsi qu’à l’indicibilité après le traumatisme de la Shoah. Entre tradition et modernité, il retrouve la spécificité de l’art juif depuis le Moyen-âge et le réactualise en s’inspirant des courants artistiques contemporains, en particulier ceux qui comportent de l’écriture. Il s’inspire de plus, en partie de l’iconographie catholique, dans l’illustration de concepts kabbalistiques abstraits. La Diaspora en est conséquent, à la fois le motif et la source d’inspiration. L’influence de l’art chinois - qui corrobore le rapprochement d’un grand nombre de Juifs vers le Bouddhisme - reflète l’ambivalence du sentiment d’altérité et d’assimilation des Juifs de France. En mettant l’espoir, la vie, la danse et la musique dans le plan de connotations, à côté de la Shoah, ce courant incarne la reconstruction
In the second half of the twentieth century, to counteract the loss of Jewish identity resulting from the annihilation of Jewish culture in Eastern Europe and North Africa, an artistic movement focussed on Hebraic letters arose, particularly in France. Central to Jewish thinking and expressed only in the languages of the Jews, the latter are considered here as the paradigm of Judaïsm. The movement gathered strength through the 1970s as the wars in Israel revived the quest for Jewish identity. The characteristic dissimulation of letters, particularly those comprising writing, is seen as a metaphorical reference to the unintelligibility of the Torah in Jewish mysticism, to the extinction of Jewish life, and to the inexpressibility of the trauma of the Holocaust. Evoking tradition and modernity, the movement draws on the specificity of Jewish art since the Middle Ages, adding references to contemporary art forms, especially those featuring writing. In part, its inspiration is drawn from catholic iconography in illustration of abstract cabalistic concepts. Thus, the Diaspora is both its rationale and its source of inspiration. The influence of Chinese art –corroborating the leaning of many Jews towards Buddhism – reflects the ambivalence of the feelings of otherness and assimilation of the Jews of France. Setting hope, life, dance and music, on the same connotation level as the Holocaust, the movement embodies reconstruction

Ce travail porte sur l'etrille Necora puber dans le Mor-Braz, en Bretagne sud, au nord du golfe de Gascogne. Il prend en compte differents aspects relatifs a la biologie et a l'exploitation de cette espece. La maturite physiologique de la femelle se situe a 27 mm de longueur et sa maturite fonctionnelle a 31 mm. La majorite des etrilles pondent en hiver une premiere fois et 50% a 60% d'entre elles effectuent une seconde ponte, donnant naissance a des individus qui ne pourraient pas etre puberes avant le printemps suivant. Le cycle de l'etrille est donc base sur l'existence de deux cohortes, decalees de trois mois environ a un an, la femelle mesure 30 mm de longueur, a deux ans 42 mm et a trois ans 50 mm, le male respectivement 39 mm, 56 mm et 67 mm aux memes ages. La chute du stock d'etrilles a ete spectaculaire: entre 1984 et 1988: la production des caseyeurs est passee de 730 tonnes a 48 tonnes alors que la reduction de l'effort de peche etait de 60% seulement, et, au meme moment, le nombre de crabes morts trouves dans les casiers ou les chaluts augmentait. L'etiologie de ces mortalites a ete recherchee et a mene a la decouverte d'un dinoflagelle apparente au genre hematodinium sp. Cet agent, responsable de nombreuses lesions au niveau de l'hepatopancreas, des gonades et des muscles, est suspecte de provoquer des mortalites essentiellement en hiver

La question du canon de proportions, qui a fait l'objet d'etudes pour l'antiquite et la renaissance, continue de se poser dans les theories et l'enseignement des beaux-arts au xixe siecle. La constitution, puis l'etude du corpus que constituent les textes rediges explicitement a l'intention des artistes par des auteurs issus d'horizons differents - peintres, sculpteurs, theoriciens de l'art, anthropologues, anatomistes - permet de mesurer la richesse, les enjeux et les evolutions de cette question depuis la penetration des theories neo-classiques en france, a la fin du xviiie siecle, jusqu'au tournant des xixe et xxe siecles, qui voit l'avenement du canon scientifique. Apres une premiere remise en cause de l'hegemonie du modele canonique antique, effectuee au nom des concepts developpes par la philosophie des lumieres de nature et de verite, et permise par les progres accomplis par la science anatomique, la question du canon de proportions trouve une place au coeur du debat esthetique francais nourri par les theories neo-classiques. La reference a l'antique persiste sous une double forme : celle du mythe d'un modele unique, le canon de polyclete, qui n'est connu en france, jusqu'aux annees 1880, que par la lecture de fragments de textes grecs ou latins, mais donne lieu a tout un faisceau de conjectures et interpretations ; celle d'un pantheon compose de sculptures antiques consacrees par une tradition academique, enrichi, diversifie, puis remis en cause par certaines voix avant son extinction progressive dans les manuels de dessin. Un nouveau type de references apparait a partir des annees 1830 dans nombre de traites de proportions ou d'ouvrages d'anatomie artistique y consacrant une part de leur etude : les auteurs manifestent du gout pour l'erudition historique, rapportent et commentent des exposes canoniques glanes dans les theories de l'art, depuis les modeles egyptiens jusqu'a la renaissance. Parallelement, les investigations techniques des theoriciens de la question des proportions se developpent, explorant, a partir de deux modeles dominants (le canon de huit tetes et celui de sept tetes et demie) des possibilites alternatives qui mettent en jeu une multiplicite d'unites de mesure et l'etude de rapports proportionnels complementaires, elargissant le champ des mesures dites canoniques qui se limitaient en general aux rapports proportionnels de hauteur

L’ornement végétal dans les livres d’heures bretons au XVe siècle a connu une évolution considérable, tant sur le plan quantitatif que qualitatif. Face à la variation infinie des représentations dans l’espace marginal de chaque folio illustré, on ne peut manquer de s’interroger sur l’emploi intentionnel de l’ornement végétal en fonction de ses différents contextes. Notre travail s’appuie sur l’analyse de chaque espèce végétale et permet de constater que le choix des motifs ne se réduit pas aux goûts de l’époque. C’est à la lumière des connotations dérivées des domaines religieux et profanes que nous pouvons le mieux comprendre le répertoire des motifs végétaux articulé autour des thèmes chrétiens fondamentaux. Le sens ambivalent, voire polyvalent, de chaque motif nous conduit à examiner plus précisément sa fonction symbolique à travers ses rapports avec l’image qui l’accompagne. Cette approche révèle l’existence de divers agencements associés à l’histoire du Salut qui ne reposent sur aucun socle symbolique commun à chaque thème iconographique. Par ailleurs, l’élaboration singulière du traitement des motifs végétaux dans les Heures de Marguerite d’Orléans (BnF. Ms. Lat. 1156B) nous mène à prendre en compte la dimension considérable de l’influence du commanditaire sur l’ornement. Le présent travail a donc pour objectif de mettre en perspective, à travers une démarche analytique et symbolique du grand éventail des espèces végétales, la signification et la fonction symbolique de l’ornement. Cela confirme non seulement la richesse remarquable de ce dernier, ainsi que la survivance du caractère authentique de l’art de l’enluminure au XVe siècle
During the XVth century there was considerable quantitative and qualitative development in the botanical illumination of Breton books of hours. When faced with the seemingly infinite variation of representations in the margins of each illustrated folio one cannot help asking oneself about the iconographical signification of botanical ornamentation. This work, which used an analysis of each plant species represented, shows that the choice of motifs used was not simply due to fashion. The repertoire of botanical illuminations used in a fundamental Christian context can best be understood in the light of both their religious and secular connotations. The ambivalent or even polyvalent meaning of every botanical motif has made us question the precise function within the whole image represented. This approach has revealed many symbolic constructions associated with Salvation where the illuminations used did not depend on commonly employed symbolic bases. Furthermore, the unique use of botanical motifs in the book of hours of Marguerite d’Orleans (BnF. Ms. Lat. 1156B) led to the conclusion that sponsors exerted considerable influence on a book’s ornamentation. The objective of this work was to use analytical and symbolic approaches, covering a large range of plant species, to describe the functional significance of botanical illumination. This confirmed not only the remarkable richness of the latter but also revealed the genuine and original work of XVth century illuminators

Cette étude porte sur la représentation des anges musiciens dans l'art français du XVe siècle, principalement les miniatures et les peintures murales. Les thèmes retenus sont d'une part ceux de la vie de la Vierge (vie terrestre et cycle de la glorification), images particulièrement nombreuses à la fin du Moyen-Age où le culte marial est à son apogée, et d'autre part ceux des Jugements derniers. Grâce à un important corpus, nous pouvons observer et décrire l'"instrumentarium" des anges, puis établir des relations entre les nombreuses citations musicales (vocales et instrumentales) et les pratiques de l'époque. D'un point de vue symbolique, l'ange musicien joue un rôle particulier dans les images, suivant différents critères que nous analysons (thème représenté, place du musicien dans l'image etc. . . ). Aux images mariales s'ajoutent les représentations du Jugement dernier, à la fois pour les anges trompettistes "traditionnels", mais aussi pour les représentations subtiles de la musique céleste, sous toutes ses formes, en particulier dans l'art monumental. Nous nous attachons tout particulièrement à l'étude d'une peinture murale méconnue, pourtant extraordinairement riche en multiples "sonorités". En définitive, ce vaste parcours nous donne une vision élargie de la conception de la musique au XVème siècle, à travers une autre forme d'expression artistique
The topic of this work is the representation of musician angels in French art of the fifteenth century, focusing mainly on miniatures and wall-paintings. .

L'eglise notre-dame de gargilesse (indre), collegiale de chateau des seigneurs de naillac, se compose de deux parties differentes: le sanctuaire avec un chevet a 5 pans coupes couvrant 3 absides, ornees d'arcatures brisees, un transept peu saillant, une crypte de meme plan et une tour carree; et la nef, plus simple, accusant dans ses deux travees, conservees derriere la facade de bouchage, les premieres experiences de voutements sur ogives, accompagnee de collateraux tres etroits. La recherche d'espace continu (passages autour de la croisee, reunion des voutes), l'harmonie des proportions, le meme type de fenetres et la poursuite de la construction en bel appareil determinent pourtant une unite etonnante. Alors que le parti architectural reste sans comparaison en berry, des liens etroits existent avec le limousin (lubersac, vigeois) et meme la terre sainte (sainte-anne de jerusalem), avec le poitou-saintonge pour l'appareil decoratif et avec l'ile-de-france pour le voutement. L'ensemble des chapiteaux histories est exceptionnel par la qualite de la sculpture, la coherence et la complexite du programme iconographique. Leurs dimensions correspondent a leur emplacement, de facon symetrique, dans le monument, a leurs sujets et a la repartition entre plusieurs sculpteurs ayant travaille sur place parallelement (transept: ancien testament, absidioles: nouveau testament, croisee: apocalypse. .
The church notre-dame of gargilesse (indre), belonging to the castle of the seigneurs de naillac, has two different parts: the sanctuary with a polygonal chevet covering 3 apses, decorated by pointed archs, the transept protruding only a little bit, the crypt on the same plan and a quadrangle tower; and the nave, more simple, showing the first experiences of ribbed vaulting in its 2 bays preserved, the side aisles are very narrow. Nevertheless, the search about continual space (passages around the crossing, continuity of the vaulting system), the harmony in proportions, the same window system and the continuation of the same fitting of the stones cause the surprising impression of unity. While no comparison can be made in the berry, very important ones exist in the limousin (lubersac, vigeois) and even in the holy land (sainte-anne of jerusalem); the poitou-saintonge region may have inspired the decoratif elements and the ile de france the vaulting system of the chief nave. The ensemble of the historiated capitals from the sanctuary is exceptional for the quality of carving, the coherency and the complexity of the iconographic program. .