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Barra, Cynthia de Cassia Santos. "Sobrescrever Blanchot". Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-76BP73.
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A partir de dois textos, especificamente, o artigo "Comment la littérature est-elle possible?" (1943) e o ensaio que serve de introdução ao livro Faux Pas (1943), procurou-se demonstrar algumas das principais características e alguns dos limites da crítica e da história literárias constituintes de parte da obra de Maurice Blanchot. Foram investigados os livros críticos publicados até 1969. Procurou-se, também, realizar uma apresentação, uma tradução e um comentário para esses textos mencionados e que não possuem publicação em língua portuguesa até o presente momento.
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Harlingue, Olivier. "Maurice Blanchot et la philosophie". Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100097.
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Dans la première partie de notre étude – consacrée à l'examen du premier moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de Faux pas à Le livre à venir –, c'est tout d'abord en montrant comment Blanchot interroge phénoménologiquement et ontologiquement l'existence même de la littérature que l'interminabilité de l'incessant nous apparaîtra non seulement comme le phénomène (du) littéraire, mais aussi comme ce qui appelle déjà un certain rapport critique avec la discursivité philosophique. Or, dans la seconde partie de notre étude – consacrée au second moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de L'entretien infini à L'écriture du désastre – il va alors s'agir de "délimiter" et de "dépasser" les limites mêmes de ce rapport encore seulement critique avec la philosophie afin de penser l'interminabilité de l'incessant non plus phénoméno-onto-logiquement, mais en tant que forme même a-plastique de la différence (du) neutre et de l'écriture hors philosophie et hors littératureThe first part of our study – devoted to the examination of first moment of Blanchot's thinking, which extends from Faux pas to Le livre à venir – initially sets out to show how Blanchot interrogates, both phenomenologically and ontologically, literature's very existence as the incessant interminability that will appear to us not only as the phenomenon (of) literature, but also as that which already demands a certain critical relation with philosophical discursivity. Then again, in the second part of our study – devoted to the second moment of Blanchot's thinking, which extends from L'entretien infini to L' écriture du désastre – it becomes a matter of "delimiting" and "overcoming" the very limits of this still merely critical relation with philosophy so as to think the incessant interminability, no longer phenomeno-onto-logically, but as the very a-plastic form of difference (of) neutral and writing outside philosophy and outside literature
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Limet, Yun Sun. "L'écriture critique de Maurice Blanchot". Paris 8, 1997. https://octaviana.fr/document/181449196#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Notre etude met au jour la notion d"'ecriture critique" dans l'oeuvre non fictionnelle de maurice blanchot. Il s'agit de rendre a ces ecrits leur pertinence critique, en affrontant leur dimension commentative. Une telle approche montre que la critique se joue dans l'ecriture elle-meme. Nous avons choisi de limiter notre corpus aux ecrits non fictionnels. Ceux-ci elaborent une pensee de la critique qui est pensee d'un "rapport". En analysant la pratique critique de blanchot, ses strategies commentatives, nous montrons que ce rapport, marque du sceau de l'impossible, est paradoxalement possible dans une ecriture critique ; critique parce qu'elle passe par une interrogation reflexive sur la critique elle-meme, mais en meme temps ecriture, parce que cette autoreflexivite s'ouvre a une temporalite que nous designons comme "temps de la critique". Ce temps de la critique differe la lecture dans l'ecriture et la relance continuellement dans une "reecriture". L'acte de differer passe par la mediation d'autes commentateurs, il s'accomplit egalement dans le "ressassement", la reprise et le deplacement des figures, des problematiques, des auteurs privilegies. Ce temps specifique lie a l'ecriture critique permet egalement d'indiquer une evolution dans l'oeuvre non fictionnelle de blanchot en effet, on peut situer le "moment fragmentaire" comme celui d'une mise en crise et d'une relance du rapport critique dans l'ecriture. Cette "crise" est l'epreuve d'un sujet de l'ecriture qui, clive jusqu'alors, trouve a se reconstituer a travers autrui. Ce rapport a autrui est, en fait, inscrit dans le rapport critique lui-meme tel que nous l'avons defini dans un premier temps. Essentiellement paradoxal, il trouve une nouvelle dimension dans la pause blanchotienne de l'amitie et de la communaute: rapport sans rapport. Il s'agit d'un tourment qui investit son ecriture critique et donne sens a toute ecritureWe elaborate the notion of "critical writing" in blanchot's non fictional work. This notion is important, not only because these writings are critical, but also because criticism should be understood as central to writing as such. We have restricted our corpus to the non fictional writings. These writings think literary criticism as a "relation" fondamentaly defined by its impossibility. Analysing blanchot's practice of literary criticism, we find that this "relation" is paradoxically possible in a "critical writing". The critical dimension comes from the self questioning of blanchot's critical writings on criticism. But the autoreflexive gesture is not only a solipsist movement it is open to a specific temporality that we call the "time of criticism". This time signifies that writing is a process within which reading is defered and always put off in re-writing. The mean of that "defering time" is the other critics texts taken as a mediation to the text, and also, the "ressassement" through which blanchot, repeatingly, focuses on and displaces the same figures, problematics and privileged authors. This specific time of critical writing shows an evolution in blanchot's non fictional work aswell. When blanchot writes in fragments it is a moment which may be seen as a crisis and, at the same time, a renewal of the critical relation. What is at stake in that moment? the reconstitution, trough the ordeal of disaster, of the subject of writing which has been broken up. In that recovery of the subject, the self can only be thought in relation with the other. The relation with the other was inscribed from the beginning in the critical relation and its paradox should be understood according to blanchot's thinking of friendship an community : a relation that does not relate. This is the signification of the torment which inhabitates his critical writings. The impossibility of beeing in relation is sustained in the writing of/to the other writer
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Sumiyoshi, Ken. "Maurice Blanchot et son écriture". Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL014.
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C’est l’inspiration qui nous incite essentiellement à la parole. Mais l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est-il identique ? Si le sujet de l’acte pourrait y répondre positivement, nous le contestons. A quel moment arrive donc à l’homme une fissure d’identité ? Nous montrons qu’elle lui arrive au moment de l’inspiration. A l’aube de la philosophie, Platon suppose l’identité entre ce que l’inspiration demande à l’homme de mettre en mots et les mots qu’il lui confère. Le dualisme platonicien du monde sensible et de celui suprasensible est connu, mais cette structure qui envisage l’idée en tant que but final est, comme le détecte correctement Nietzsche, elle-même motivée par l’idée. Cette dernière, en tant qu’inspiration, déclenche et guide le mouvement platonicien vers elle. Située au commencement aussi bien qu’à la fin, elle est identique, et Hegel et Heidegger sont dans la même lignée. C’est contre et dans cette identité qui constitue un cercle, que nous introduisons une différence ou une altérité, et cela notamment par l’idée d’immédiat. L’inspiration, lorsqu’elle nous arrive, n’y reste pas ; aussitôt apparue, elle disparaît immédiatement et en même temps. Elle ne reste pas pour nous guider vers elle mais ne fait que passer, ce qui revient à signifier qu’elle ne nous montre pas sa présence directrice, mais son absence. D’où que, si l’homme croit donner ses mots à ce que l’inspiration lui murmure sans langage, il les donne en réalité à la trace de l’inspiration ou à l’absence de l’inspiration. Par les mots, il n’incarne pas l’inspiration mais il en forme une image, et l’une des plus grandes problématiques est que Platon, Hegel et Heidegger prennent l’image comme inspiration, ils prennent l’absence de quelque chose comme sa présence, sans différence ni altérité. Cette homogénéisation de l’une et de l’autre qui sont en réalité différentes l’une de l’autre, ainsi que l’identité à laquelle elle aboutit, sont dues à la puissance magique de l’image dont il n’est pas facile de se rendre compte.Mais, par l’idée de différence et d’altérité, ne pourrait-on pas dire que commence alors quelque chose d’autre que l’inspiration, c’est-à-dire quelque chose de nouveau ? C’est le cas de la pensée de Levinas. Et pourtant, le juif, dont nous découvrons que la pensée consiste à étendre la spécificité de l’inspiration d’un instant à tous les instants, prépare une radicalisation blanchotienne de l’absence. C’est par le langage que se réalise cette radicalisation. Le langage n’est pas une série de mots munis de sens cohérents, mais il est avant tout une série de phonèmes et de lettres. D’ailleurs, cette série n’est pas une continuité : lorsque chaque phonème, par son immédiateté, disparaît en même temps qu’il apparaît, il est totalement indifférent de ce qui le précède et de ce qui le suit. Il rompt tout rapport avec les autres au niveau spatio-temporel, ce qui fait de la série de phonèmes une continuité du discontinu. Ainsi, ce que l’homme obtient par le langage, est-ce non une totalité langagière constituant une signification, mais un ensemble d’inspirations disparues à chaque moment, à savoir un ensemble d’images qui n’ont aucun rapport les unes avec les autres. Notre recherche nous mènera alors à répondre à la question de savoir si l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est identique. Nous y répondons négativement, non que le langage confère une nouvelle identité à un homme, mais qu’il lui échappe à chaque instant, c’est-à-dire qu’il ne s’est jamais agi d’une identité quelconque, sauf d’une identité basée sur une image fallacieusement continuelleIt is the inspiration that encourages us essentially to speech. But, is the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, identical? If the subject of the act could answer positively, we dispute it. At which moment does a fissure of identity happen to the man? We show that it arrives at him at the time of the inspiration. At the dawn of philosophy, Plato assumes the identity between what inspiration asks the man to put into words and the words he confers on it. Platonic Dualism of the sensitive world and supersensible is known, but this structure that considers the idea as a final goal is, as Nietzsche correctly detects, itself motivated by the idea. The idea, as inspiration, triggers and guides the Platonic movement towards it. Located at the beginning as well as at the end, it is identical, and Hegel and Heidegger are in the same line. It is against and in this identity which constitutes a circle, that we introduce a difference or an alterity, and this in particular by the idea of immediate. Inspiration, when it comes to us, doesn’t stay; immediately appeared, it disappears immediately and at the same time. It does not remain to guide us towards it but it only passes, which means that it does not show us its presence but its absence. If the man believes to give his words to what inspiration whispers to him without language, he actually gives them to the trace of inspiration or to the absence of inspiration. By the words, he does not embody the inspiration but forms an image of the inspiration, and one of the biggest problems is that Plato, Hegel and Heidegger take the image as inspiration; they take the absence of something like its presence, without differences or otherness. This homogenization of one and the other which are actually different from each other, as well as the identity to which it ends, are due to the magical power of the image it is not easy to realize.But, by the idea of difference and otherness, couldn’t we say that something else begins that inspiration, namely something new? This is the case of Levinas's thought. And yet, the Jew, whose thought is to extend the specificity of the inspiration at a moment to all the moments, prepares a Blanchot’s radicalization of the absence. It is through the language that this radicalization is realized. Language is not a series of words with consistent meaning, but it is above all a series of phonemes and letters. Moreover, this series is not continuity: when each phoneme, by its immediacy, disappears at the same time as it appears, it is totally indifferent to what precedes it and what follows it. It breaks any relation to others at the spatial-temporal level, which means that the series of phonemes is a continuity of the discontinuous. Thus, what man gets through language is not an entity language with significance, but an entity of missing inspirations at every moment, namely an entity of images that have no relations with each other. Our research will then lead us to answer the question of whether the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, is identical. We answer negatively, not that the language confers a new identity to a man, but that it escapes at every moment, that is to say that it has never been any identity, except an identity based on a falsely continuous image
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Majorel, Jérémie. "Chiasmes : Blanchot, herméneutique et déconstruction". Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070082.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L'œuvre de Blanchot permet de remettre en cause les barrières théoriques entre l'herméneutique et la déconstruction. Dans un premier temps, nous avons montré que lorsqu'ils tentent de lire Blanchot, en un chiasme singulier, l'herméneute tend à devenir déconstructeur et le déconstructeur tend à devenir hermeneute. Ensuite, nous avons proposé une interprétation de la quasi-totalité des romans et des récits de Blanchot. Il apparaît que l'œuvre narrative de Blanchot apporte une contribution fondamentale à la transformation du roman en récit, à la fois proche et différente de celle qu'opéraient dans le même temps Bataille, Duras, Des Forêts, Beckett, Laporte. . . Les récits de Blanchot, a priori très abstraits, parlent de manière inédite d'expériences concrètes et fondamentales : la peau, le regard, le deuil, la hantise, la folie et la communauté. Enfin, dans le volet critique de son œuvre, nous avons montré que le chiasme plus ou moins subi par les lecteurs des récits est mis en pratique par Blanchot lui-même. Avant que la déconstruction proprement dite n'apparaisse, Blanchot utilise des procédures herméneutiques (allégorie, symbole, métaphore, distinction entre sens apparent et sens caché et recherche du centre d'une œuvre), d'une façon telle qu'il ne s'intéresse qu'au moment précis où ces procédures sont brisées par l'œuvre commentée, libérant un champ nouveau pour un exercice du commentaire qui rechercherait la prolifération des simulacres, la présence absence de l'image, la théâtralité de l'espace textuel, la pluralité idiomatique des langues et la dérive syntaxique des mots sans butée dernièreThe work of Blanchot makes it possible to call into question the theoretical barriers between the hermeneutics and the deconstruction. Initially, we showed that when they try to read Blanchot, in a singular chiasme, the hermeneute tends to becoming deconstructor and the deconstructor tends to becoming hermeneute. Then, vve proposed an interpretation of the near total of the novels and accounts of Blanchot. It appears that the narrative work of Blanchot contributes a fundamental share to the transformation of the novel into account, at the same time near and different from that which operated in same time Bataille, Duras, Des Forêts, Beckett, Laporte. . . Accounts of Blanchot, a priori very abstract, speak in a new way of concrete and fundamental experiments: skin, the glance, mourning, obsession, the madness and community. Lastly, in the critical shutter of its work, we showed that the chiasme more or less undergone by the readers of the accounts is put in practice by Blanchot itself. Before the deconstruction itself does not appear, Blanchot uses procedures hermeneutics (allegory, symbol, metaphor, distinction between apparent and hidden sense and seek center of a work), of a way such as it is interested only in the precise moment where these procedures are broken by vvork with accompanying notes, releasing a new field for ; exercise of the comment which would seek the proliferation of the shows, the absence presence of the image, the theatricalness of textual space, the plurality idiomatic of the languages and the syntactic drift of the words without last thrust
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Fueri, Eliane. "Pensées de l'extériorité : Levinas Blanchot". Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2003.
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Levinas rompt avec la tradition philosophique occidentale dominée par la question de l'être, fondée sur l'ego cogito comme origine de la connaissance dans le présent de l'évidence. Il exprime que la philosophie première n'est pas l'ontologie, la phénoménologie, mais l'éthique. Des lors, la pensée vise ce qui la déborde, l'extériorité absolue : l'infini, le visage, dieu. Le retrait de la présence commun à Blanchot et Levinas, laisse surgir une pensée de la trace - chez blanchot l'"effroyablement ancien", le "désastre" - qui exprime un passé immémorial. Les notions en rapport d'analogie de Levinas à Blanchot : l'infini, la trace, le neutre, le désastre, l'"effroyablement ancien" ont trait à l'impensable, à l'extériorité entendue comme ce qui déborde la sphère de la conscience. Ces termes se comprennent dans leur éloignement du mot être et de la possibilité d'un présent. L'"effroyablement ancien" en rapport chez Blanchot avec le mouvement de l'éternel retour dérobe le présent, substitue à l'être la force dont l'intimité est extériorité, jeux de libres intensités constituant l'espace du dehors. L'écriture de Blanchot exprime ce mouvement vers l'extériorité disant l'obscur sans le mettre à découvertLevinas makes a clean break from the western philosophical tradition centered around the question of being and based on the concept of ego cogito as the origins of knowledge within the present of the evidence. It is his contention that philosophy begins with ethics and not ontology and phenomenology. From then on, reflection takes aim at that which overflows it. I. E. , absolute exteriority (infinity, face, god). From the common retreat from presence in both Blanchot's and Levinas philosophies emerges the concept of the trace. For Blanchot, this is the "effroyablement ancien" (frighteningly ancient), and the "disaster" which testifies to an immemorial past. Some analogous notions from Levinas to Blanchot, i. E. , infinity, trace, neutrality, disaster, "effroyablement ancient" (frighteningly ancient), relate to the unthinkable, and to exteriority understood as that which exceeds the realm of consciousness. These terms are understood in their distance from the word being and the possibility of the present. The "effroyablement ancien" (frighteningly ancient) in blanchot's philosophy is connected to the cycle of the "eternal return", erases the notion of present time, and subsitutes for being a force whose intimacy is exteriority - a game of free forces constitutive of exterior space
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Langstaff, Holly. "Maurice Blanchot : art and technology". Thesis, University of Warwick, 2017. http://wrap.warwick.ac.uk/101267/.
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Maurice Blanchot (1907-2003), writer of fiction, literary critic, political journalist and thinker, is one of the most influential figures in twentieth-century literature and thought. The relationship between art and technology is a largely unexplored aspect of Blanchot’s writing; this thesis examines his engagement with the question of techne in criticism and fiction over a fifty-year period and demonstrates that he is far from subscribing to the technophobia of probably the most influential thinker of technology, Martin Heidegger. It is argued that writing for Blanchot is a mode of techne which destabilises the opposition between nature and culture, or nature and technology, or nature and history, and provides a means of thinking other than the anthropos. The chronological approach of this thesis stresses how a thinking of writing as techne radicalises over time and indicates the enduring influence of Blanchot. The first chapter considers the treatment of the division, often taken for granted by critics, between literary and everyday language; focussing on Blanchot’s reading of Mallarmé in essays dating from 1940 to 1952, this chapter reveals a shift in his thinking of literature from autonomy to radical non-essentiality. The second chapter examines Blanchot’s critical engagement with Heidegger in essays written in 1953 and shows how we might reconcile Blanchot’s work with ecological thought. A third chapter focuses on the discussion of modern technologies in essays from the 1950s and 1960s and the coincidental emergence of the non-concept of the neuter in literature and criticism; it listens to various apocalyptic tones in work from this period to reveal a continuity between the experience of the technological and of the imaginary. The final chapter explores how ‘technique’ is everywhere implied once the term disappears from Blanchot’s idiom; it argues that fragmentary writing is that techne which outplays the human.
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Chaix-Bryan, Thibaut. "L’expérience fragmentaire Kafka - Blanchot - Celan". Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030094.
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L’œuvre fictionnelle et critique de Maurice Blanchot entretient des rapports intenses avec la philosophie et la littérature allemande. Alors que la relation de Blanchot à la philosophie allemande a été largement étudiée, la thèse suivante porte sur son rapport à « l’espace littéraire »allemand – beaucoup moins analysé – et en particulier sur le « genre » fragmentaire qui fonde toute l’œuvre blanchotienne. Après un bref retour sur cette notion polysémique et complexe, on découvre dans les différents chapitres les empreintes profondes laissées par Franz Kafka et Paul Celan dans l’œuvre de Blanchot autour de cette « expérience du fragmentaire » vécue par les trois auteurs selon des modalités différentes.La première partie expose les liens qui unissent les trois auteurs afin d’explorer dans la deuxième partie les caractéristiques communes aux trois écritures fragmentaires. L’exil, la rupture imposée par la Shoah, la lecture comme processus de fragmentation, le rapport entre inconscient et écriture fragmentaire, l’esthétique du blanc et du vide, qui habite ces écritures, sont quelques uns des axes principaux de cette étude. Un des apports de cette recherche est la redéfinition du fragmentaire comme « style » à part entière. De plus, l’ensemble du travail est enrichi d’annexes regroupant notamment des manuscrits de Blanchot qui permettront au lecteur de saisir cette expérience à l’œuvreBoth fictionnal and critical works of Maurice Blanchot have intense relations with the germanliterature and philosophy. But, whereas Maurice Blanchot’s relation to the german philosophy hasbeen widely studied, the following thesis cares about the german « literary space » – far lessanalysed – and more particularly about the fragmentary « genre » that structures the whole of Blanchot’s work. After briefly going back on this complex and polysemous notion, we discoverthrough the different chapters the deep imprints that both Franz Kafka and Paul Celan left onBlanchot’s work around this « fragmentary experience », which the three authors each livedaccording to different modalities.The first part of the work shows the links uniting the various authors so as to explore in the secondpart the common features to the three fragmentary writings. Among the various axis of this studyare the notion of exile, the breaking imposed by the Shoah, the experience of reading as a processof fragmentation, the relation between unconsciounesss and fragmentary writing, the aesthetics ofwhite and emptiness present in the works. One of the contributions of this research is that itredefines the fragmentary genre as a full-fledged style. Further more, the whole of the work is enhanced by annexes bringing together in particular some of Blanchot’s manuscripts. These willhelp the reader understanding this experience in process
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Davies, Paul. "Experience and distance : Heidegger, Blanchot, Levinas". Thesis, University of Sussex, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.328614.
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Park, Kyou-Hyone. "La folie d'écrire chez Maurice Blanchot". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081758.
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Dans l'ecriture du desastre, ce qu'on veut saisir par le mouvement d'ecrire n'est pas la continuite du mouvement, mais le moment de defaillance, de rupture au centre de l'ecriture en constatant l'absence de centre, d'origine. C'est le propre de la folie d'ecrire de se produire dans l'ecriture meme. Par la, ce qui nous met, nous lecteurs, en difficulte de saisir sa pensee, est que la pensee blanchotienne figuree dans son ecriture est situee a un point ou l'ecriture s'annule. Il faut noter que le << ne pas ecrire >> n'est pas un simple arret d'ecriture mais la rencontre avec le << deja ecrire >> qui est en train d'ecrire encore, autrement dit, avec ce qui envahit l'ecriture de l'ecrivain. Ecrire << ce qui a deja ete ecrit >> renvoie ecrire a la << defaillance >>, et a partir de la, l'ecriture devient un jeu. L'ecriture blanchotienne est la recherche interminable de l'etablissement d'un rapport avec le dehors ou s'abrite le lointain passe. C'est a partir de ce probleme du rapport avec le passe anterieur que nous examinons le moment ou l'ecriture rejoint la lecture qui la precede. Pour la jointure du passe anterieur, nous soulignons la necessite de la disparition du sujet pour qu'il y ait un espace vide. L'espace du poeme s'instaure dans cet espace vacant. Lorsque blanchot dit que la lecture est << liberte, non pas liberte qui donne l'etre ou le saisit, mais liberte qui accueille, consent, dit oui, ne peut que dire oui >> et que, << dans cet espace ouvert par ce oui, laisse s'affirmer la decision bouleversante de l'oeuvre, l'affirmation qu'elle est - et rien de plus >>, la lecture consiste a dire l'interpretation, << a disparaitre devant la pure affirmation du poeme >>. C'est la decouverte de l'essence de la poesie. La lecture devenu l'ecriture doit creer un espace vide pour que << le rythme, toujours en relation avec l'origine furieuse >> puisse etre sauvegarde. En effet, la lecture blanchotienne n'est pas seulement l'interpretation du sens du texte, mais sa critique qui va de pair avec << l'infinite poetique >> de l'oeuvre en creusant l'espace de resonnance du rythme.
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Stratton, Gae. "La mathematique extraordinaire de maurice blanchot". Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0312.
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Notre travail se proposa originellement comme un travail de "traduction" entre ce que nous designames a l'epoque le lieu, et plus specifiquement, le lieu tel qu'il a ete decouvert et defini par cette branche relativement jeune de la mathematique qui s'appelle la topologie, et la lettre, terme qui fut a l'origine du travail presque synonyme de la notion de signifiant. Un peu plus trad, et deja le "meme" travail se proposa et se presenta autrement, a savoir toujours comme essentiellement un travail de traduction, mais qui entendit s'effectuer maintenant entre, d'un cote, la lettre mathematique et de l'autre, la langue de la pensee, et plus particulierement, cette langue telle qu'elle se deploie et s'elabore dans et a travers l'oeuvre d'ecriture de maurice blanchot. Enfin, on a decide en faveur d'une troisieme designation pour specifier le "genre" de traduction que l'on voulait pratiquer, qui finit donc par s'annoncer comme une traduction inter-conceptuelle entre, d'un cote, un certain nombre de concepts que nous proposons d'aborder et de traiter principalement du point de leur histoire et de leur signification mathematiques, et de l'autre, les " memes" concepts abordes, traites sous la forme essentiellement in- ou nonconceptualisable dont ils se revetent, sous laquelle ils se presentent (a nous) a l'interieur de l'ensemble de la pensee et de l'oeuvre de maurice blanchotFrom the beginning a form of translation has been at the root of our concerns. At first, this translation was to take place between the place topologically defined, and the letter, term which at that time was practically synonymous as far as our text was concerned with the signifier. A bit later, and this teanslation was to operate between mathematical letter (the mathematical sign) and the language of thought, and more precisely, this language as it is expressed and realized in the literary work of maurice blanchor. In the end, and as a consequence of the passage from its point of departure to its destination, it became a form of translation connecting conceptual terms, the first being the point, with the same terms understood outside of all and any possibility of conceptualisation
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Fries, Philippe. "Maurice Blanchot : penser l'acte insensé d'écrire". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040188.
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Le travail critique de Maurice Blanchot est une remise en question du discours, c'est-à-dire de la dialectique. La dialectique travaille sans relâche à l'édification de l'unité de l'être; ce projet conduit la dialectique à poser l'autre comme un simple terme du processus généralisé d'identification. L'autre est alors nié dans son altérite et ramène au même. Tel est l'enjeu de la recherche blanchotienne : ruiner le discours, et plus profondément inquiéter le langage, tourner l'un et l'autre vers l'impossibilité, altérer leur pouvoir de maitrise et d'appropriation, désarranger le processus de la signification, de façon à libérer une autre parole qui serait soucieuse d'entendre et d'accueillir l'autre dans son étrangeté irréductible. Libérer cette autre parole et avec elle un nouveau mode de rapport à l'autre, c'est, à la fois, ressaisir la parole littéraire comme expérience de l'impossibilité, et réfléchir, répéter, cette expérience même, c'est donc tourner doublement la critique vers la littératureMaurice Blanchot's critical work brings speech, that is to say the dialectic, into question. The dialectic is forever striving to build up the unity of being; such a project leads the dialectic to set the other as a mere term in the generalized process of identification. The other is thus denied in its otherness and reduced to sameness. What is at stake in Blanchot's research is to ruin speech and more deeply to disquiet language, to turn both of them towards the impossible, to alter the power they have to master and appropriate reality, to disarrange the process of meaning, so as to release another word, one that would be careful to hear and receive the other in its irreducible strangeness. To release this other word and with it a new mode of relation to the other is both to hear again the literary word as an experience of the impossible, and reflect, repeat, this same experience; it is therefore to turn criticism twice towards literature
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Stamp, Richard. "The work of friendship : Blanchot, Bataille, Hegel". Thesis, University of Warwick, 1999. http://wrap.warwick.ac.uk/34669/.
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In this thesis I argue that friendship holds a unique and unusual place in the work of Maurice Blanchot (1907-). It traces the appearance of this relation in his essays during the period from 1946 to 1962. Key to his work at this time, j argue, is the work of his friend Georges Bataille (1897-1960), whom he met in 1940. The influence of each writer upon the work of the other, I argue, is inseparable from the thought of friendship which both pursue, albeit in different and apparently conflicting ways: Bataille figures the relation to the friend as complicity, a term which he presents in terms of a quasi-ontological determination 'the labyrinthine constitution of beings'; and Blanchot locates friendship in terms of a movement of discretion or discontinuity which interrupts being in order for there to be relation as such. It is shown how both thinkers reinscribe friendship into their work in general through these figures, which allow them to articulate questions of memory, death and the 'work'. It is in this sense that friendship, for both writers, is 'at work' within their work. Central to this determination of 'the work' is G. W. F. Hegel's Phenomenology of Spirit, which had been introduced into French intellectual life principally by two commentators, Alexandre Kojeve and Jean Hyppolite. The figural differences between complicity and discretion are traced to their respective readings of Hegel. Bataille's debt to Kojeve's interpretation forms the starting point of this linkage between the question of friendship and the status of the work. The pivotal role which Kojeve ascribes to the relation of mastery and slavery - the emergence of self-consciousness as the work of recognition [Anerkennung] - is used to draw out Hegel's genetic account of intersubjectivity (in recognition, love, and friendship). I show that Bataille's conception of sovereignty not only seeks to oppose this dialectic of mastery ... Hegelianly ... ; it also situates itself within this dialectic at the very moment which Kojeve defines in terms of the limited aniniality of friendship and love. As a result, Bataille's thought of friendship extends to characterise the impossibility into which this dialectic is inevitably collapsed. Yet the question remains as to how far his reliance upon Kojeve puts this strategy of collapse under an ever-present threat of having to repeat those 'Hegelian' strategies which he claims to have 'undone'. The final chapter in the thesis, therefore, sets out a characterisation. of Blanchot's reading of Hegel. Against the grain of most Blanchot commentaries, I show that Blanchot's reading cannot be derived solely from Kojeve. By linking the pivotal function of terms such as 'disquiet' ['Unruhe'] and key passages from Hegel's texts, it is argued that he draws extensively upon the commentaries and translations of Hyppolite: this approach allows him to amplify the importance of language in the Phenomenology of Spirit; and to identify in this text key questions of ambiguity - such as the relation of language and negativity; the place of memory in the work of art; and the fate of art in the modem world. It is Hegel's ambiguous linkage of friendship with the latter which leads to his own effacement of Bataille's relation between friendship and art, and to the definition of a 'work of friendship' in the self-effacement of discretion.
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Rinaldi, Riccardo. "Maurice Blanchot et la question de l'image". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL029.
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La plupart des approches philosophiques de l’œuvre de Maurice Blanchot ont réservé jusqu’à présent une place marginale à la question de l’image. À partir de L’Espace littéraire (1955), pourtant, l’image assume un statut théorique nous permettant de l’appréhender comme la matrice d’une écriture, d’abord partagée entre fiction et critique, qui trouve enfin dans la fragmentation son essor le plus naturel. Loin d’embrasser un nihilisme stérile, Blanchot dégage de la réflexion sur l’œuvre d’art de Heidegger l’idée d’une apparition en tant que disparition, d’une forme invalidant la distinction entre matière et forme, d’une présence qui n’est pas donnée : présence d’une absence. Il en tire une vision radicalement antihumaniste, bien plus cohérente que la conception de l’événement scandant l’histoire des époques de l’Être : venant avant la chose, l’image condamne la conscience du sujet métaphysique en tant que scène exclusive de toute représentation. Le visage de la mort devient le paradigme du regard aveugle que les choses portent sur nous. La littérature se révèle alors préliminaire à une vision autre, qui touche à ce qui précède l’existence de l’homme dans sa globalité, sa finitude s’éparpillant en une approche sans fin de la fin. Laissant de côté les textes politiques de Blanchot, nous avons considéré l’œuvre comme étant prioritaire au destin de l’auteur, que l’écriture emporte et détermine. Moins structurée que celle de Heidegger, elle s’avère finalement plus appropriée pour être lue à travers « l’optique » suggérée dans la Lettre sur l’humanisme : l’on ne peut concevoir une éthique, en tant que pensée de l’humanisme, si nous n’avons pas au préalable redéfini ce qu’est l’humanitas de l’hommeMost philosophical approaches to Maurice Blanchot's work have hitherto reserved a marginal place for the question of image. Since L'Espace littéraire (1955), however, image assumes a theoretical status that enables us to apprehend it as the matrix of his writing that, initially divided between fiction and criticism, finally achieves its most natural thriving in fragmentation.Far from embracing a sterile nihilism, Blanchot derives from Heidegger’s reflection on art the idea of an appearance as disappearance, of a form invalidating the distinction between matter and form; a presence which is not given: the presence of an absence. He draws from it a radically anti-humanist vision, much more coherent than the conception of the event defining the history of the epochs of the Being: coming before the thing, image condemns the consciousness of the metaphysical subject as the exclusive stage of all representation. The face of death becomes the paradigm of the blind gaze that things lay upon us. Hence, literature proves to be preliminary to a different vision, one that touches on what precedes man’s existence as a whole, his finitude being scattered in an endless approach of the end.Leaving aside the political texts of Blanchot, I have considered the œuvre as a priority in the author’s fate, which is overcome and determined by writing. Less structured than Heidegger's, Blanchot’s work proves finally more suited to be read through the perspective suggested in the Letter on Humanism: we cannot conceive an ethics, as a thought of humanism, if we have not previously redefine what the humanitas of man is
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Cardoso, Daniel Barbosa. "Entre Heidegger e Blanchot : fenomenologia e literatura". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8385.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2009.Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2011-06-15T17:28:47Z No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5)
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O trabalho a seguir procura analisar algumas relações entre o pensamento de Martin Heidegger e de Maurice Blanchot. Parte-se do desenvolvimento da crítica de Heidegger à fenomenologia nos primórdios de seu pensamento – em especial a cunhagem de alguns temas presentes em textos anteriores a Ser e Tempo – para a releitura de alguns motivos de Heidegger que constitui a maior parte da obra de Maurice Blanchot, entre eles os conceitos de obra, linguagem e literatura (o que inevitavelmente requer menção a textos posteriores de Heidegger). Parte-se também da premissa de que alguns temas da crítica de Heidegger à fenomenologia acompanham seu pensamento na totalidade de sua obra, iniciando nos cursos desde 1919, passando pelo texto que tomou forma em Sein und Zeit e culminando com a reflexão sobre a obra de arte que surgiria a partir da década de 30. Alguns aspectos desses temas são retomados por Blanchot, que procurará lhes dar vazão em textos críticos e literários.
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Jahng-Koh, Jae-jung. "Récit et théorie littéraire chez Maurice Blanchot". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100272.
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Bident, Christophe. "L'imaginaire de la mort : Bataille, Blanchot, Duras". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070129.
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Bataille, blanchot, duras : la mort les obsede, non seulement la mort malade inherente au politique, mais aussi la mort sacree, que la civilisation chretienne, bourgeoise - et coloniale - s'efforce d'oublier, a l'oeuvre dans le sacrifice, l'erotisme ou l'agonie. Legitimer une telle obsession, par sa reconnaissance en universel theorique ou sa mise en formules narratives, sera un temps leur ambition. L'exteriorite de la mort au discours et a l'experience ne permet finalement de legitimer que l'invention de pratiques narratives resttuant l'heteros : articulations de semiotiques archaiques traversant l'esthetique romanesque. S'y inscrit comme origine la mort comme marque fondatrice, formatrice et repetitive du supplement imaginaire ; s'y effondre de monnayage de l'angoisse qui valait-pour la jouissance ; s'y separe la pre-objectalite d'un rapport terrorisant a la mere ; s'y dechire la stabilisation speculaire de l'abject, s'y communique une angoisse non cathartique, que seule la reconnaissance de la pratique du sacre peut "tourner en delices" : politique de la lecture ouverte sur la communaute. Ce pouvoir proteiforme de fragmentation de l'ecriture s'impose a bataille, blanchot et duras comme une necessite ethique. C'est sur cette percee ethique du "desastre" esthetique que s'assoient leurs rencontres, leur estime reciproque, leur complicite, leur amitieBataille, blanchot and duras : they are obsessed by death, not only a sick, political death, but also a sacred death, that the christian, bourgeois - and colonial - civilization endeavors to forget, in the heart of sacrifice, erotism or agony. To legitimate such an obsession. By its recognition through a theoretical universal or its translation into narrative formulas, has been their first ambition. Death, being always beyond the reach of experience, allows to legitimate only the invention of narrative praxes leading to the heteros : that is the archaic semiotic networks at work through the aesthetics of the novel. In such a process death appears originally as the foundation, the formation and the repetition element of the imagery ; the conversion of anxiety into pleasure collapses ; the pre-objectality of a terrifying relationship to the mother stands out; the specular stabilization of the abject falls into pieces ; a non-cathartic anxiety, that onlythe recognition of the praxis of the sacred can "turn into delight", passes on to the reader : a policy of a reading open on to the community. This protean power of fragmentation of the writing appears to bataille, blanchot and duras as an ethic necessity. Their meetings, their reciprocal esteem and their friendship rest upon their ethic view of the aesthetic "disaster"
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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.
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Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.
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Mesnard, Philippe. "Maurice Blanchot, le sujet de l'engagement littéraire". Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070078.
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Dubreuil, Laurent. "Lectures de la possession : Maupassant, Artaud, Blanchot". Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30056.
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Nous étudions la notion de possession dans la littérature française, de la fin du dix-neuvième siècle au dernier aprés-guerre, telle qu'elle apparaît dans les oeuvres de Guy de Maupassant, Antonin Artaud et Maurice Blanchot. Légataire des discours religieux, compagne des grands boulversements philosophiques, en butte avec l'interprétation médicale, la hantise endosse un rôle nouveau dans la construction poétique de l'écriture et de la lecture. Lire les textes de la possession que nous avons choisis demande donc qu'on revienne aussi sur son propre processus de lecture critique. A condition, du moins, que, dans une empathie avec l'oeuvre, on s'essaie à en retracer véritablement la pensée, même et surtout quand elle abandonne les logiques de la rationalitéRésumé :The author explores the notion of possession in French literature from the end of the nineteenth century until the aftermath of the second World War, in the works of Guy de Maupassant, Antonin Artaud and Maurice Blanchot. A companion to philosophical upheavals, heir to religious discourses, and itself at odds with the conclusions of clinical diagnosis, "hantise" takes up a new role in the poetic making of writing and reading. Reading possession in the chosen body of texts involves checking one's own process of critical reading-provided empathy with any work induces one to try to map out its conception, even if and especially when the paths of rationality are abandoned
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Lilti, Ayelet. "Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique". Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070019.
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Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par le romantisme allemand, la philosophie de l'art et les théories esthétiques jusqu'à nos jours, le rapprochement entre les deux écrivains devient un simulacre qui relate le récit de l'image. En outre, en explorant les domaines de la philosophie de l'humour, on a pu remarquer que la ressemblance implique un aspect comique. On peut donc tenter de proposer une théorie esthétique qui en premier lieu renforce le rapport entre les notions de ressemblance, de rire et de sourire dans les œuvres de Maurice Blanchot et de Franz Kafka, et en second lieu suggère que le rapport Blanchot-Kafka est un espace critique défini par un mouvement mimétique révélant un esprit comiqueThis thesis entitled "Blanchot-Kafka: a relation of comic resemblance", joins the works of these two writers by drawing on Blanchot's criticism of the notion of the image considered as a relation of resemblance. Starting from the concept of mimesis, passing through German Romanticism, philosophy of art and aesthetic theories up to the present day, the relation between the two authors become a simulacrum that relates the narrative of the image. Moreover, by exploring the field of the philosophy of humour, I have noted that resemblance has a comic aspect. Therefore, I have proposed an aesthetic theory that firstly reinforces the association between the notion of resemblance, of laughter and smiling in the works of Maurice Blanchot and Franz Kafka, and secondly suggests that Blanchot-Kafka relationship is a critical space defined by a mimetic movement that reveals a comic spirit
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Harlingue, Olivier. "Sans condition, Blanchot, la littérature, la philosophie /". Paris : l'Harmattan, 2009. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41471443c.
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Koneski, Anita Prado. "Blanchot, Levinas e a arte do estranhamento". Florianópolis, SC, 2007. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/89745.
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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaMade available in DSpace on 2012-10-23T02:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246314.pdf: 1446898 bytes, checksum: 98e5fc23b2d8ef730fd8bdc253f2e08a (MD5)
O presente ensaio busca pensar as questões relacionadas à leitura da obra plástica contemporânea diante da dissolução dos fundamentos tradicionais destinados à interpretação da arte. Para tanto, oferece uma possibilidade de refletir sobre as obras contemporâneas através dos conceitos de Emmanuel Levinas e Maurice Blanchot. Os conceitos de #Outro#, #Vestígio#, #Rosto# e #Há#, de Levinas, e de #Neutro#, #Fora# e #Desobra#, de Blanchot, passam a ser centrais para essa discussão. Daí resulta que, em vez de termos com a arte um contato revelador, vivenciamos o #impossível#: a arte como um #absolutamente Outro#. This essay intends to discuss some of the issues related to contemporary plastic arts, facing the dissolution of their traditional foundations. For this purpose, it offers a possibility of thinking about contemporary works of art using concepts coined both by Emmanuel Levinas and Maurice Blanchot. In other words, Emmanuel Levinas, #Otherness#, #Trace#, and Maurice Blanchot's #Neutral#, #Outside#, #Infinite#, play a central role in this discussion. As a result, instead of having a revealing encounter with art, we deal with the #impossible#, art as a complete other.
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Bremer, Ligia Maria. "As sereias com Kafka, Brennand e Blanchot". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/158410.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.Made available in DSpace on 2016-01-15T14:50:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337004.pdf: 1999063 bytes, checksum: 67c7305b49ec62afafc368ee99026df3 (MD5) Previous issue date: 2015
A imagem da sereia é uma imagem que sobrevive. Ela encontra-se em movimento oferecendo-nos uma multiplicidade de olhares dos diferentes tempos que a entrecruzam. Ao observar a imagem desse ser híbrido, metamorfoseado em metade mulher/ metade ave, ou metade mulher/ metade peixe, percebemos que não há um encerramento de tempo, trabalhamos com um tempo anacrônico, onde a imagem opera de forma em que pertence ao passado, mas por meio do movimento (da sobrevivência; do vestígio que deixou) passa a ser revestida pelo presente. Para tanto, este trabalho apreenderá a imagem das sereias correlacionando-a a três aspectos que são explicitados frente aos nomes que intitulam o trabalho: Kafka (o silêncio), Brennand (as artes) e Blanchot (a literatura). Quando tratamos do silêncio, o vemos como sendo uma quebra, um anúncio do devir de um mundo (o moderno) em que o mito não possui mais um lugar, ele silencia, e o que resta é o mundo da burocracia, do relógio, do autômato. Já quando pensamos a imagem da sereia correspondente às artes, observamos como Francisco Brennand, ao colocar suas sereias de fronte ao Marco Zero olhando a cidade de Recife, nos faz pensar em uma postura a contrapelo da história, uma vez que o artista desmonumentaliza a imagem, pois ela não mais glorifica o legado homérico, mas lamenta o que a cidade se tornou. O terceiro aspecto pensa a imagem da sereia e o seu encontro com a literatura. Para isso, nos valemos da metáfora proposta por Maurice Blanchot em seu texto O canto das sereias. No texto, o crítico partiu do encontro das Sereias com Ulisses para buscar narrar o encontro do escritor com a voz que o chama e o obriga a escrever. Assim, ao observar a imagem nesses três pontos visualizamos como a imagem da sereia se movimenta e sobrevive no tempo (do arcaico ao moderno/ contemporâneo) e que, analisada juntamente ao espaço ao qual está inserida, adquire novos sentidos e significado e pode ser de novo interpretada.
Abstract : The figure of the siren is a figure that survives. She finds herself in movement offering us a variety of looks from different times that intersect. By noticing the figure of this hybrid being, metamorphosing into half woman / half bird, or half woman/ half fish, we realize that there is no closing time, we work with an anachronistic time, where the figure perform in a way that it belongs to the past, but by the movement (of surviving; the trace it left) that becomes covered by the present. Therefore, this work will seize the figure of the sirens correlating them to three aspects that are explicit in the names that entitle the work: Kafka (the silence), Brennand (the arts) and Blanchot (the literature). When we deal with silence, we see it as a breaking point, an announcement of the changing world (the modern one) in which the myth do not belong anymore. But when we think about the siren figure correspondent to the arts, we perceive how Francisco Brennand, in placing his two sirens in front of Marco Zero looking at the city of Recife, make us think in a posture against history, once that the artist desediments the figure, because it no longer glorifies the Homeric legacy, but regrets what the city has become. The third aspect considers the figure of the siren and its connection with literature. Therefore, we rely on the metaphor proposed by Maurice Blanchot in his text The Song of the Sirens. In the text, the critique initiated from the encounter of the Sirens with Ulysses to narrate the encounter of the writer with the voice that calls him and the figure of the moving siren that survives through time (from the archaic to the modern/ contemporary) and that, analyzed exactly in the context where she is inserted, acquires new senses and meanings and may be interpreted again.
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Amara, Nadia. "Maurice Blanchot 1931-1941 : une dissidence plurielle". Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070063.
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Ce travail présente une sélection d'articles écrits durant les dix premières années de la carrière de journaliste de droite de Blanchot, et interroge la signification qu'il convient de donner à sa dissidence révolutionnaire en étudiant les représentations qui accompagnent ses interventions et les socles théoriques (personnalistes, maurrassiens) et idéologiques dont il se réclame. A travers le journalisme d'idées et d'essais qu'il pratique, nous évoquons les thèmes et clivages néoclassiques (culture-civilisation, germanophobie, clarté-obscurité, universalité-modernité) qui permettent de dégager une problématique de l'engagement, d'identifier les termes d'un acte critique authentique et les enjeux d'une critique de la modernité. Nous nous attachons dès lors à saisir les notions qui caractérisent son attente herméneutique ("l'obscur", "la nécessité", "l'œuvre", "l'étrange", "le langage"), en montrant ce qu'il doit au contexte critique et philosophique de ces annéesThis work presents a body of articles written during the first ten years of the career of Maurice Blanchot as a rightwing joumalist and social critic. It attempts to understand the plural meanings which can be given to Blanchot's revolutionary dissidence, while contextualizing the ideological representations and theoretical foundations, such as personalism and Maurras, that underlie his writing. Through Blanchot's essays, we look at neoclassical themes and divisions, including culture / civilization, germanophobia / nationalism, clarity / obscurity, universality / modemity, to show how debates surrounding neoclassicism are pivotal to his reading and in turn, how certain categories he uses, "l'obscur", "la nécessité", "l'étrange" and "le langage", help reassess literary value as mythical notion in literary history
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Mouna, Mazen. "Attraction du vide et du nihilisme dans l'oeuvre de Maurice Blanchot". Thesis, Mulhouse, 2011. http://www.theses.fr/2011MULH4413.
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Nous avons opté pour l’étude du vide et du nihilisme dans l’œuvre de Maurice Blanchot, un écrivain-penseur qui suscite actuellement un intérêt grandissant tant en France qu’à l’étranger. En effet, notre présente étude recouvre une période très riche de mutations politiques, historiques, économiques, sociales, culturelles s’étendant de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à la fin de ce qu’on appelle l’époque postmoderne. Au sein de ces mutations qui ont marqué l’histoire de l’Occident à cette époque, l’homme occidental se trouve en crise, étonné, choqué par ce désordre qui commence à s’infiltrer dans sa vie, il a recours à l’enfermement et à la solitude pour pouvoir oublier ce drame qui a déjà pris part dans sa vie personnelle, il est soumis devant le vide qui l’écrase et le nihilisme qui n’hésite pas à porter atteinte à sa quiétude. Il commence alors à ressentir un vide existentiel qui le mène à poser des questions infinies : pourquoi suis-je là ? À quoi sert ma vie ? Pourquoi vivre alors que la mort nous attend à la fin et que la vie ne vaut pas la peine d’être vécue ? La scène se révèle tragique et la vie renvoie alors à l’inanité et à l’absurditéWe chose the study of the void and the nihilism in the writing of Maurice Blanchot, a writer-thinker who currently arouses an interest growing both in France and abroad. Indeed, our present study covers a very rich period with political, historical, economic, social and cultural changes extending from the second half of the XIXth century until the end of the postmodern time. In order to be able to analyze the presence of the nihilism and the void in the novels and the accounts of Maurice Blanchot, our research will be related to the prints of modernity in its writs as well as the questioning of the author by some of his contemporaries (writers or philosophers) and its engagement to the cultural and political life of its time. Within these changes, which marked the western history that time, the Western man was in crisis, astonished, shocked by this disorder which started to infiltrate during this period, it led to insulation and loneliness that to forget the drama which already took a share in his personal life, it had been subjected, in front of the void, which crushed it, and the nihilism which didn’t not hesitate to carry reached to its quietude. Then, it started to feel existential empty, which carries out to raise infinite questions: why am I there? For what is used my life? Why live whereas death waits us at the end and until the life is not worth the sorrow to be lived? The scene appears tragic and the life returns then to the inanity and the nonsense
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Cheng, Chi-wai Louella. "Community and literature in the work of Blanchot". Click to view the E-thesis via HKUTO, 2001. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record/B42575862.
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Blondin, Marc. "Le silence, la solitude et l'imaginaire antérieur d'après une lecture de l'oeuvre de Maurice Blanchot /". Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2000. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/03-2224121R.html.
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Miraux, Jean-Philippe. "Ecriture et étrangeté dans l'oeuvre narrative de Maurice Blanchot". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616539f.
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Gregorio, Avilés Juan. "La voz de su misterio : sobre filosofía y literatura en Maurice Blanchot /". [Murcia] : Centro de estudios teológico-pastorales San Fulgencio, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388599863.
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Lamy, Caroline. "Maurice Blanchot et la transformation de la représentation". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ62074.pdf.
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Chan, Wai-chung, i 陳慧聰. "The insistence of literature in Blanchot and Derrida". Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2008. http://hub.hku.hk/bib/B40887819.
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Cheng, Chi-wai Louella, i 鄭志慧. "Community and literature in the work of Blanchot". Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2001. http://hub.hku.hk/bib/B42575862.
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Mole, Gary D. "The etranger, exile and writing : Blanchot and Jabes". Thesis, University of Cambridge, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.239465.
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McAuliffe, Sam. "Image and thought in Adorno, Blanchot and Deleuze". Thesis, Goldsmiths College (University of London), 2017. http://research.gold.ac.uk/21132/.
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The essay brings together the work of Adorno, Blanchot and Deleuze insofar as their thinking gives rise to a reconfigured conception of the image. It seeks to determine the latter as it is developed across each of these philosophical oeuvres: the various functions the image comes to be assigned, the differing contexts to which it is tied and the respective models of thought it thereby generates. It does this in order to understand the sense in which, for each of these thinkers, a relation to the image in some way comes to be considered constitutive of thinking itself. This thesis receives its most explicit expression in the work of Deleuze, for whom the “image of thought” is that which must necessarily accompany philosophy in its creation of concepts, precisely as the latter’s condition. The essay considers the specific forms in which such an image is delineated within Deleuze’s own philosophy. From here it turns to Blanchot and the idiomatic definition of the image developed across both his theoretical and fictional writing as a movement of “turning away,” a movement which implies a certain understanding of the relation between sight and speech. Finally, the essay addresses Adorno’s conception of the history of thought as a determinate negation of the image, what it means for thought at a certain historical juncture to fall entirely under the imperative of the Bilderverboten, and thus to think on the basis of an “absence of images.”
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Aquilina, Mario. "Blanchot, Derrida, Gadamer and the anarchy of style". Thesis, Durham University, 2012. http://etheses.dur.ac.uk/6393/.
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This dissertation examines the possibilities of thinking and reading style nonteleocratically through the work of Hans-Georg Gadamer, Maurice Blanchot, and Jacques Derrida. The title evokes the non-foundational aspect of style—style as that which is not conceptualisable and which defies categorisation by previously established rules. Chapter 1 shows how traditional theories and definitions of style are essentially teleocratic in being always directed towards some external function. Style is considered as a signifier of social, biographical or political signifieds, or else it is discussed as a representation of linguistic, generic, formal, or cognitive structures. Style as an event, on the other hand, cannot be fully understood theoretically but must be encountered always singularly and in performance. Style as an event does not simply represent something that exists before it but creates the possibilities of its readability. Style is then also anachronic, suspending teleocratic conceptions of the temporality of style in terms of original and more essential sources. It is oriented towards the future, the aleatory, that which is always still to come. Chapters 2, 3, and 4 explore the subject through successive, focused discussions of the thinking and performance of style in Gadamer’s, Blanchot’s, and Derrida’s work. Each chapter finishes with a discussion of the respective thinker’s encounter with Paul Celan’s poetry, which, it is argued, demands non-teleocratic readings. For comparative purposes, in Chapter 5, these readings are contrasted to teleocratic theories of style by Fredric Jameson and by various contemporary stylisticians. What results from this comparison is not a new method to be applied in an improved theory of style but an ethical consideration of the singularity of every reading of style marked by moments of interruption and intensification that arise in the performance of style.
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Almeida, Marcela Moura. "Maurice Blanchot e a literatura: uma experiência outra". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11598.
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Previous issue date: 2012-04-27This study of Maurice Blanchot s thought, specifically the books The Space of Literature, The Infinite Conversation, and The Book to Come, identifies the notions that the author develops regarding Literature and Art, such as Unworking, the Outside, and the Neutral. In order to follow Blanchot s more general theorization on the statutes of Art, it was at first necessary to contrast it with the tradition which mainly comes from Romanticism, but also from Heidegger. From a different perspective, this study explores what Blanchot considers to be the singularity of the space of literature, its impersonal dimension, which is understood to be the indelible mark that his work left among such thinkers as Foucault and Deleuze, thus affecting, beginning with Literary Theory, the field of Contemporary Philosophy
O trabalho a seguir procurar identificar no pensamento de Maurice Blanchot, mais precisamente nas obras O Espaço Literário, A Conversa Infinita e o Livro por Vir, as noções que o autor desenvolve a respeito da literatura e da arte, tais como Desobramento, Fora, Neutro. Para acompanhar a teorização mais geral de Blanchot sobre o estatuto da arte, foi preciso, inicialmente, contrastá-la com certa tradição proveniente sobretudo do Romantismo, mas também de Heidegger. Em contrapartida, ao explorar o que ele considera ser a singularidade do espaço literário , sua dimensão impessoal, entende-se a marca indelével que deixou sua obra entre pensadores tais como Foucault e Deleuze, afetando assim, a partir da crítica literária, o campo da filosofia contemporânea
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KIN, HYUN JOO. "Le statut imaginaire de l'etre chez maurice blanchot". Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070099.
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Les images sont la seconde vie, et cette seconde vie, ou plutot cet espace second n'est nullement marginal par rapport a la vie positive et reelle, au contraire il l'impregne, il la hante tout entiere. Il se tient en elle comme une dimension qui la double, a la fois la plus intime et la plus insaisissasble, ou se jouent les figures des desirs, des reves, des souvenirs. La question de l'image chez blanchot, a plus forte raison de l'image fascinante, n'est donc nullement une question vaine ou futile, elle est au coeur de l'existence, qui sans elle ne serait pas ce qu'elle est. Or, l'image fascinante est une image qui nous fait nous interroger sur sa nature d'image, et par suite sur la realite meme. Et l'imaginaire reside dans l'ambiguite constitutive de l'image, laquelle nous fait tendre a travers l'irreel vers une realite qui n'existe que dans la mesure ou elle se rend insaisissable. Par consequent, ce que blanchot nous devoile n'est nullement la verite de l'image. Car il n'y a pas de verite de l'image, et l'image se projette toujours, non vers un etre, mais vers une absence d'etre. Ce qu'il nous revele est donc comment ce qui n'est jamais que par defaut, ce qui n'existe que par son absence, peut susciter en nous une interrogation qui ne se separe pas de notre vie. Ici l'etre va exiger le statut imaginaire, designe comme neutre. Dans ces conditions nous tenterons une approche des oeuvres qui laissera se degager les implications essentielles auxquelles conduit le choix d'un des deux termes : l'etre et le non-etre, le reel et l'irreel. Et cela va nous amener a decouvrir une conception de l'imaginaire qui remodele le champ de l'experience humaine tout entiereIMAGES ARE A SECOND LIFE, AND THIS SECOND LIFE - OR RATHER, THIS SECOND SPACE - DOES NOT LIE ON THE MARGINS OF POSITIVE, REAL LIFE BUT, ON THE CONTRARY, PERMEATES IT, AND HAUNTS IT THROUGHOUT. IT IS PRESENT IN REAL LIFE AS A SECOND, BACKGROUND DIMENSION, BOTH THE MOST INTIMATE AND THE MOST DIFFICULTE TO DEFINE, WHERE THE PLAY OF DESIRES, DREAMS, AND MEMORIES IS PERCEPTIBLE. THE QUESTION OF IMAGE IN BLANCHOT, AND EVEN MORE SO, THAT OF THE FASCINATING IMAGE, IS THEREFORE NEITHER VAIN NOR FUTILE. IT LIES AS THE VERY HEART OF EXISTENCE, WHICH, without IT, WOULD NOT BE AS IT IS. BUT THE FASCINATING IMAGE IS ONE WHICH CAUSES US TO WONDER WHAT TYPE OF IMAGE IT IS, AND THEREFORE WHETHER REALITY IS AT IT SEEMS. WHAT IS IMAGINARY RESIDES IN THE AMBIGUITY INHERENT IN IMAGE, WHICH MAKES US REACH THROUGH UNREALITY TOWARDS A REALITY WHICH ONLY EXISTS INSOFAR AS IT CANNOT BE GRASPED. THUS, WHAT BLANCHOT REVEALS IS NOT THE TRUTH OF THE IMAGE - NOT AT ALL. THERE IS NO TRUTHFUL IMAGE, AND THE IMAGE ALWAYS PROJECTS NOT TOWARDS A BEING BUT TOWARDS A NON-BEING. WHAT HE REVEALS IS, THEREFORE, HOW WHAT ONLY EXISTS BY NON-EXISTENCE, BY NON-BEING, CAN CAUSE US TO ASK QUESTIONS WHICH ARE INSEPARABLE FROM OUR LIVES. HERE THE BEING WILL DEMAND IMAGINARY STATUS, DESIGNATED AS NEUTRAL. WE WILL THEREFORE ATTEMPT TO APPROACH THE WORKS IN SUCH A WAY AS TO CAST LIGHT UPON THE ESSENTIAL IMPLICATIONS ARISING FROM THE CHOICE OF ONE OF THE TWO TERMS : BEING AND NON-BEING, REAL AND UNREAL. THIS WILL LEAD US TO DISCOVERY OF A CONCEPTION OF WHAT IS IMAGINARY THAT WILL REMODEL THE FIELD OF ALL HUMAN EXPERIENCE
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Mottin, Nicole. "Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue". Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.
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Les dialogues, dans l'oeuvre de Maurice Blanchot, questionnent l'Espace littéraireʺ qui ne véhicule pas seulement des contenus mais une parole qui essaie de répondre à l'impossibleʺ. Ils posent la question du langage, qui recouvre celle de la pensée. Nous interrogeons ce que l'auteur nomme l'obscurʺ dans la communication. Notre démarche consiste moins à analyser, déconstruire les dialogues, traités alors comme des objets textuels, qu'à les considérer comme des paroles de désir. Les personnages semblent vivre hors des lieux et hors du temps. Ils se laissent glisser sur leur erre pour mieux s'exposer à la loi secrète du langage. Ils prennent le risque d’aborder l'autre comme s'ils pouvaient le faire dans une sorte d'évidence première. Nous tentons de déterminer quelle est la brèche dans le dialogue. Il n'est pas vain de se demander comment, dans ces conditions, la rencontre est possible. Pour cela, nous prenons en compte le désir qui cherche à se dire par l'entremise d'une articulation signifianteʺ. L'amour s’adresse au mystère de l'Autre. L'auteur montre à quel point l’incommunicable sous-tend la communication. La lecture des dialogues nous permet d'approcher des êtres qui s'efforcent d’instaurer l'ultime relation. La poursuite du secret rejoint celle de l'interlocuteur muet de nos interrogationsThe dialogues, in Maurice Blanchot's works, question the literary Spaceʺ which conveys not only subject matters but also a speech which attempts to answer the impossibleʺ. They also question on Language which includes questioning on Thought. We consider what the author names the obscureʺ inherent in communication. Our approach consists less in analysing or paraphrasing the dialogues, then considered as mere textual objects than in considering them as words pregnant with desire. The characters seem to live out of space and out of time. They let themselves wander in order to face the secret law of language better. They take the risk of approaching others as if they could reach the truth of their beings. We try to determine what the breach in the dialogue is. It is not useless to wonder how, under these conditions, the meeting is possible. This is why we take into consideration the desire which attempts to express itself through what Lacan names une articulation signifianteʺ. Love appeals to the mystery of the Other Oneʺ, that unknown and unknowable part of each of us. The author shows how incommunicability underlies communication. Reading the dialogues allows us to approach beings who strive to establish the ultimate relationship. This untiring quest for secret joins that of the speechless interlocution of our inner interrogations
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YU, CHIH-CHUNG. "La critique et la modernite chez maurice blanchot". Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070034.
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A travers les desillusions de tous les discours modernistes, la pensee francaise est entree dans la phase du post-moderne. L'oeuvre de blanchot a joue un role fondamental dans ce passage. Elle nous preserve des illusions modernistes et nous persuade, en meme temps, que le post-moderne, quelle que soit la forme qu'il prendrait, serait la seule condition pour toutes les pensees dignes de ce nomThrough the illusions of all modernists discourses, french literary and philosophical thought is entered into the period of the post-modernism. The work of m. Blanchot have taked a fundamental place in this passage. His work keep us out of the modernists illusions and persuade us, in the same time, that the post-modernism, what ever the forms it takes, will be the unique condition for all thoughts
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Khakshour, Faroudji Morteza. "Poétique du silence dans l’œuvre de Maurice Blanchot". Thesis, Sorbonne université, 2022. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2022SORUL016.pdf.
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L’œuvre de Maurice Blanchot est mystérieuse et inquiétante. Son lecteur devrait être d’ores et déjà prêt à se perdre dans un labyrinthe et à accepter le risque d’être à jamais enfermé dans cet espace où chercher à trouver la sortie est comme une faute grave. L’essentiel de la critique blanchotienne s’attache à la quête désespérée de l’infini et de l’impossible dans la littérature ; dans ses récits, Maurice Blanchot tente de pratiquer les principes et les éléments de cette conception spécifique de la littérature à travers une poétique du silence. Cette thèse porte, dans un premier temps, sur la pensée littéraire de Blanchot qui, selon nous, s’intéresse avant tout à indiquer les failles et l’échec de l’écriture pour tracer l’indicible ; nous tentons ensuite de mesurer les conséquences d’une telle approche dans l’œuvre narrative de BlanchotMaurice Blanchot's work is mysterious and disturbing. Its reader should already be prepared to get lost in a labyrinth and accept the risk of being locked in this space. Much of the Blanchot criticism is concerned with the desperate quest for the infinite and the impossible in literature; in his stories, Maurice Blanchot tries to practice the principles and elements of this specific conception of literature through a poetics of silence. This thesis focuses, first, on the literary thought of Blanchot who, in our opinion, is primarily interested in indicating the flaws and failure of writing to trace the unspeakable; we then attempt to measure the consequences of such an approach in Blanchot's narrative work
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Pulido, Martha. "L'approche d'autrui, dans l'oeuvre romanesque de Maurice Blanchot". Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120058.
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Cette étude présente le thème de la transformation du regard par rapport à l'autre, ce qui implique, inévitablement, une transformation de la perception de l'oeuvre littéraire, ainsi que du temps propice à la création. L'oeuvre de Blanchot parle de l'homme contemporain et lui pose une question essentielle : A quoi sert la littérature ? C'est ainsi qu'Aminadab et Le Très Haut traitent du regard de la loi et de comment s'en débarrasser, nous offrant une transgression comme réponse. L'Arrêt de Mort et La Folie du Jour s'avèrent la transgression de la loi de la Vie et de la Mort, la transgression de la raison et la transgression du récit, Thomas l'Obscur étant la proposition d'assumer les conséquences de ces transgressions. La transgression permet alors d'approcher la lecture de l'oeuvre d'un point de vue différent. Il s'agit dans Au Moment Voulu, Celui qui ne m'accompagnait pas, Le Dernier Homme et l'Attente, L'Oubli, d'une mise en chant du langage, accompagnée d'une mise en langage du chant. Le personnage qui permet cette approche est le poète errant, Thomas, dont nous avons approché la figure du Suppliant et du Troubadour. L'oeuvre blanchotienne se présente ainsi comme un défi envers la loi en général, et envers la loi de l'écriture et de la lecture, en particulier, elle sert alors à oublier le poids de la loi. Cependant, la dernière page de l'oeuvre L'Attente, L'Oubli (dernière oeuvre traitée dans notre analyse), qui est bien plus musique et poésie, nous montre le mouvement vers lequel Blanchot aurait vraisemblablement poursuivi son oeuvre, s'il avait continué d'écrire ; entraînant danse, regard, chant et paroles, dans un rythme qui éloigne, inconditionnellement, la loi d'un espace qui n'appartient qu'à la création. Par conséquent, L'Amitié, Le Pas au-delà et L'Ecriture du Désastre, publiées entre 1971 et 1980 (et que nous n'avons pas traité dans notre étude), sont des oeuvres qui échappent à une classification littéraire traditionnelle, ne pouvant être considérées ni en tant qu'oeuvres romanesques ni en tant qu'oeuvres philosophiques isolées, mais en tant qu'oeuvres appartenant à une écriture au sein de laquelle le mouvement du langage rythmé au chant se définit comme personnage, événement, temps et espaceThe present work introduces the theme of the process of transformation experienced in the ways of seeing the other ; therefore, a transformation of the perception of the literary work, and of the time favourable to its creation. M. Blanchot's work speaks to the contemporary man questioning : what is litterature good for ? the character that allows this approach is the wandering poet, thomas, whom we have drawn near the image of the suppliant and the troubadour. In this manner, m. Blanchot's work reveals itself as a challenge against the law in general, and against the narrative laws in particular, so serving the purpose of forgetting the weight of the law
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Chan, Wai-chung. "The insistence of literature in Blanchot and Derrida". Click to view the E-thesis via HKUTO, 2008. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record/B40887819.
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Schulte, Nordholt Anna Elisabeth. "L'expérience de l'écriture dans l'oeuvre de Maurice Blanchot /". [S.l.] : [s.n.], 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36210555d.
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Yu, Chih Chung. "La Critique de la modernité chez Maurice Blanchot". Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376193148.
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Mottin, Nicole Gelas Bruno. "Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue". [S.l.] : [s.n.], 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.
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BYLAARDT, Cid Ottoni. "Lobo Antunes e Blanchot: o diálogo da impossibilidade". reponame:Repositório Institucional da UFC, 2006. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/19610.
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BYLAARDT, Cid Ottoni; OLIVEIRA, Silvana Maria Pessôa de. Lobo Antunes e Blanchot: o diálogo da impossibilidade: figurações da escritura na ficção de António Lobo Antunes. 2006. 327f. - Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Minas Gerais, Linguística, Belo Horizonte, 2006.Submitted by Cicera Costa (cicera.r.costa8@gmail.com) on 2016-08-26T13:32:50Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_cobylaardt.pdf: 5842834 bytes, checksum: 853542f66e7ea9eecc5cf0d4c66cc5e3 (MD5)
Rejected by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br), reason: Não se pode depositar um livro na íntegra no Repositório Institucional da UFC. É permitido apenas capítulos de um livro. Devolvido para que seja feita a substituição do arquivo do livro pelo arquivo da tese. Qualquer dúvida ligar: 33667659 Márcia Bezerra Revisora do Repositório Institucional Biblioteca das Casas de Cultura Estrangeira/UFC on 2016-09-06T15:00:10Z (GMT)
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Esta tese empreende uma leitura de sete dos últimos romances do escritor português António Lobo Antunes, a partir das concepções de literatura de Maurice Blanchot. Os romances estudados são Tratado das paixões da alma; A ordem natural das coisas; O manual dos inquisidores; Não entres tão depressa nessa noite escura; Que farei quando tudo arde?; Boa tarde às coisas aqui em baixo e Hei de amar uma pedra. As obras de Maurice Blanchot mais citadas nesta tese são La part du feu, L'entretien infini, L’espace littéraire, Le livre à venir, L’écriture du désastre, La bête de Lascaux e La folie du jour, embora muitos outros escritos do filósofo francês tenham comparecido quando necessário...
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Kuzma, Joseph Dlaboha. "Erotic scenographies : Blanchot, Nietzsche & the exigency of return". Thesis, University of Warwick, 2011. http://wrap.warwick.ac.uk/47816/.
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It is undoubtedly one of Kafka's finest erotic scenes – the description of K.'s furtive tryst on the tap-room floor. – Wrapped in Frieda's arms, he rolls back and forth through small puddles of beer and rubbish, her small body burning in his reluctant hands. "Hours passed there," writes Kafka, "hours breathing together with a single heartbeart [gemeinsamen Herzschlags], hours in which K. constantly felt he was lost or had wandered farther into foreign lands [der Fremde] than any human being before him ..." What makes this passage so compelling is the manner in which Kafka, in four short lines, manages to distil everything ambiguous and terrifying about the erotic relation into a scene which, otherwise, could almost pass for sentimental.
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Guedes, Juliana Braga. "Maria Gabriela Llansol eMaurice Blanchot: a escritura do desastre". Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15943.
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FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgicoLes ouvrages Um beijo dado mais tarde (Un baiser donnà plus tard) [1990], A Restante Vida (2001) et Um FalcÃo no Punho (Un faucon au poing) (2011), de l'Ãcrivain portugaise contemporaine Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), seront thÃmes de discussions sur le faire littÃraire. En cette recherche, l'Ãcriture, comme point de convergence, argumentera sur les demandes les plus communes des aspects de comprÃhension d'un texte littÃraire : narrateur, trame, personnages et temps. Nous avons rompu cependant avec le contrat traditionnel de dÃfinition tÃlÃologique de ces ÃlÃments et avons listà de nouvelles approches d'Ãlaboration du traitement littÃraire. Pour tel objectif, nous avons eu rendez-vous, au plan du discours, avec le critique et philosophe Maurice Blanchot, en comparant quelques pensÃes insurgÃes, comme : solitude essentielle, silence, nuit, le dehors, l'espace littÃraire, pour parcourir avec plus dÃsinvolture la trame de Llansol. NÃanmoins, nous invitons au travail, les lectures des auteurs : Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault et quelques essayistes brÃsiliens et portugais pour baser la comprÃhension de la crÃation littÃraire et provoquer de nouvelles expÃriences que subvertissent l'Ãcriture de Llansol. La critique poststructuraliste et le dÃconstructivisme formeront les relations diffÃrenciÃes avec le mot littÃraire et le monde fictionnel de Maria Gabriela Llansol.
As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um FalcÃo no Punho (2011), da autora lusitana contemporÃnea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serÃo temas de discussÃes sobre o fazer literÃrio. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergÃncia, argumentarà sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensÃo de um texto literÃrio: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definiÃÃo teleolÃgica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboraÃÃo do trato literÃrio. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crÃtico e filÃsofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidÃo essencial, silÃncio, noite, o fora, o espaÃo literÃrio, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. NÃo obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaÃstas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criaÃÃo literÃria e provocar novas experiÃncias que subvertam a escritura de Llansol. A crÃtica pÃs-estruturalista e o desconstrutivismo formarÃo as relaÃÃes diferenciadas com a palavra literÃria e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol
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Pan, Yi-fan. "Sur l’écriture : la question de l’innommable chez Maurice Blanchot". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100106.
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L’écriture de Maurice Blanchot est-elle dirigée par sa pensée philosophique ou par sa pensée littéraire ? Du fait de son double rôle, le critique et le romancier, son écriture nous paraît pouvoir présenter ces deux genres de pensées, philosophique et littéraire. La pensée philosophique vise le but de dévoiler la vérité et, avec elle, l’écriture devient la représentation qui met en œuvre la pensée dialectique ; à ce titre, chaque mot doit correspondre au propos d’un penseur afin que le lecteur puisse le suivre. La pensée littéraire repose sur la transformation de ce qui était et, avec elle, ce qui est écrit n’est pas encore écrit mais à écrire ; un romancier demande au lecteur de chercher le deuxième sens dans son écriture, autrement dit, ce qu’il dit peut ne pas être ce qu’il veut dire. C’est de là que viennent deux sortes d’écritures : l’une dit le vrai, l’autre ment. Comment le lecteur distingue-t-il la réalité de la littérature de Blanchot ? En lisant la critique de Blanchot, le lecteur parvient-il à croire en son auteur qui est aussi un romancier ayant une écriture détournée ? Nous nous demandons si, en écrivant, Blanchot ne se trompe jamais entre ses deux rôles. En ce sens, notre thèse interroge sur l’indétermination de l’écriture de Maurice BlanchotIs the writing of Maurice Blanchot determined by its philosophical thought or literary thought? Because of his dual roles, critic and novelist, Blanchot’s writing seems to display two possible thoughts: philosophical and literary thoughts. Philosophical thought is the aim on uncovering the truth. As a result, the writing becomes an implement to represent the dialectical thinking. Every chosen word must correspond to what the thinker stated so that the reader can follow it. Literary thought bases on transforming the original fact. A novelist asks the reader to look for the second meaning in his writing, in other words, what he wrote is not equal to what he meant. Thus what is written (by the author) is not yet written, but is waiting for written (by readers). There are two kinds of writing: one tells the truth, the other tells the lie. How can readers distinguish the reality from the writing of Blanchot? Can readers believe Blanchot’s literary criticism while he is also a novelist along with those rhetorical writing skills? One questing would Blanchot never confuse between his double roles. Accordingly, this thesis will discuss the indeterminacy within the writing of Maurice Blanchot