Rozprawy doktorskie: „Blanchot, Maurice (1907-2003) – Cinéma”

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Chou, Tan-Ying. "La problématique de la réécriture externe et de la réécriture interne entre quelques œuvres littéraires et cinématographiques." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082970.

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Cette thèse traite tout d'abord la question de l'adaptation cinématographique des textes littéraires. À travers l'étude d'exemples, "Le Mépris", "Journal d'un curé de campagne", et la réécriture filmique de Duras, nous découvrons la différence opérationnelle entre les textes et les films. Ces films, loin de l'adaptation conventionnelle des originaux, nous révèlent en effet l'enjeu du dehors, et cela se traduit par une écriture symptomatique propre à certaines réécritures. Nous explorons ensuite ce dehors avec la réécriture interne manifestée respectivement dans les textes et films. Sachant que le dehors, notion empruntée à Blanchot, ne cesse d'être repris sous des termes comme l'absence pure, l'Autre et l'Inconnu, nous les réexaminons au fur et à mesure de nos analyses. C'est ainsi que dans "Nadja" et "8 1/2" nous repérons deux modes de réécriture interne, textuel et filmique, susceptibles de dissimuler une absence opératoire. Dans "Éloge de l'amour", nous percevons une stratégie d'écriture qui repose sur le renvoi continuel à l'Autre. Finalement, en retraçant les (re)formulations de la loi de l'œuvre dans "Le temps retrouvé", nous émettons une hypothèse sur l'enjeu de l'Inconnu : ces réécritures internes, installant différemment des barrages d'illisibilité, pourraient viser à réinventer les rapports entre l'œuvre et ses récepteurs. Nous nous interrogeons donc sur un mode de réception qui pourrait aller de pair avec cet enjeu spécifique de la réécriture. C'est en confrontant quelques théories de la réception que nous essayons de tisser les liens entre une posture de réception face à l'Inconnu et la perception du dehors-durée mise en jeu par la réécriture externe et interne This thesis deals with the question of cinematographic adaptation of literary works. Through several examples, such as "Le Mépris", "Journal d'un curé de campagne", and some of Duras' films, based on her own texts, we discover the different artistic operations in the originals and the films. In fact, these films, exceeding conventional adaptations of novels, reveal to us the "outside" which could be a stake in a certain kind of rewriting process. Then we explore this "outside" with the "internal" rewriting which appears in some literary texts and films respectively. Learning that the "outside", a notion developed by Blanchot, has always been approached through other terms such as the "pure absence", the "Other", and the "Unknown", we continue to reexamine them gradually with our analysis of rewriting operations. So first, we connect "Nadja" with "8 1/2" in order to discern two modes of internal rewriting - literary and cinematographic - which are susceptible to "created" absence. In "Éloge de l'amour", we notice a similar (re)writing strategy, which is based on the continuous reference to the "Other". Finally, by retracing the (re)formulations of literary works' law in "Le temps retrouvé", we hypothesize that the "Unknown" at stake in these internal rewritings, which set barrages of illegibility in different ways, could aim to reinvent the relationship between the work and its readers. Thus, we try to construct a reception mode which could go with the specific rewriting objective. And it is by confronting some reception theories that we establish a link between a possible reception posture regarding the "Unknown" and the perception of outside-duration created by external and internal rewriting

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Stadelmaier, Philipp. "kommentare zum (post-)kino : Serge Daneys kritiken (1962 – 1992) und Jean-Luc Godard „histoire(s) du cinéma“ (1988 – 1998)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080012.

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Le présent travail se propose de mettre en regard les écrits du critique de cinéma Serge Daney et les Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, qui constituent le corpus de la thèse. Nous interpréterons les critiques de Daney et les montages de Godard comme des critiques au sens de Maurice Blanchot et comme des commentaires au sens de Michel Foucault. En tant que tels, ils aboutissent à un supplément de signification (un « supplément du cinéma ») au sens de Jacques Derrida. Chez Blanchot, la critique achève l’œuvre (dans notre cas : le film) grâce à l’interprétation. Chez Derrida, le supplément signifie un manque de signification dans le mouvement de l’écriture, ce qui nous permet de suggérer que le cinéma est, au-delà du film lui-même, un agencement de significations en constante évolution et dont le dernier sens reste toujours à venir. À la suite de Michel Foucault, nous envisageons cet agencement comme un référent épistémologique concret, un grand texte primaire sans cesse répété par un commentaire qui préserve le caractère inépuisable de ses significations. Ainsi, nous interprétons les œuvres de Daney et de Godard à l’aune du post-cinéma. À l’heure où le cinéma ne cesse d’investir de nouveaux espaces et de nouveaux supports, il devient difficile de le définir. Contrairement à ceux qui l’appréhendent à partir de son dispositif, de ses lieux et de ses supports, nous le concevons comme un grand texte primaire à interpréter et à compléter. En tant que commentateurs, Daney et Godard enrichissent ce texte – le cinéma – de nouvelles significations. Ils perpétuent ainsi la nécessité d’en produire sans cesse de nouvelles exégèses et assoient son autorité This thesis deals with the works of film critic Serge Daney and Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinema, which I will interpret on the basis of Maurice Blanchot’s notion of “critique”, Jacques Derrida’s notion of “supplément” and Michel Foucault’s concept of “commentaire”. I will argue that Daney’s texts and Godard’s montages function as criticism and commentaries that perpetuate a “supplement of cinema”. While Blanchot's criticism “completes” the work of art (in this case the film) by interpreting it, Derrida's supplement signifies a lack of meaning in the act of writing, Foucault's notion of commentary allows to go beyond the dimension of the singular work and to refer to cinema as a concrete epistemological object, a primary text ("the cinema"). According to Foucault the commentary repeats a primary text while preserving its inexhaustible potential of meaning. Based on this thought, I will approach Daney’s and Godard's works from a post-cinema perspective. In the digital age in which cinema has undergone various transformations, the meaning of the concept of “cinema” is constantly being re-evaluated. Unlike a general understanding of cinema as apparatus, place or specific medium, I conceive cinema as a text that constantly needs to be interpreted and supplemented

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Harlingue, Olivier. "Maurice Blanchot et la philosophie." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100097.

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Dans la première partie de notre étude – consacrée à l'examen du premier moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de Faux pas à Le livre à venir –, c'est tout d'abord en montrant comment Blanchot interroge phénoménologiquement et ontologiquement l'existence même de la littérature que l'interminabilité de l'incessant nous apparaîtra non seulement comme le phénomène (du) littéraire, mais aussi comme ce qui appelle déjà un certain rapport critique avec la discursivité philosophique. Or, dans la seconde partie de notre étude – consacrée au second moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de L'entretien infini à L'écriture du désastre – il va alors s'agir de "délimiter" et de "dépasser" les limites mêmes de ce rapport encore seulement critique avec la philosophie afin de penser l'interminabilité de l'incessant non plus phénoméno-onto-logiquement, mais en tant que forme même a-plastique de la différence (du) neutre et de l'écriture hors philosophie et hors littérature The first part of our study – devoted to the examination of first moment of Blanchot's thinking, which extends from Faux pas to Le livre à venir – initially sets out to show how Blanchot interrogates, both phenomenologically and ontologically, literature's very existence as the incessant interminability that will appear to us not only as the phenomenon (of) literature, but also as that which already demands a certain critical relation with philosophical discursivity. Then again, in the second part of our study – devoted to the second moment of Blanchot's thinking, which extends from L'entretien infini to L' écriture du désastre – it becomes a matter of "delimiting" and "overcoming" the very limits of this still merely critical relation with philosophy so as to think the incessant interminability, no longer phenomeno-onto-logically, but as the very a-plastic form of difference (of) neutral and writing outside philosophy and outside literature

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Amara, Nadia. "Maurice Blanchot 1931-1941 : une dissidence plurielle." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070063.

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Ce travail présente une sélection d'articles écrits durant les dix premières années de la carrière de journaliste de droite de Blanchot, et interroge la signification qu'il convient de donner à sa dissidence révolutionnaire en étudiant les représentations qui accompagnent ses interventions et les socles théoriques (personnalistes, maurrassiens) et idéologiques dont il se réclame. A travers le journalisme d'idées et d'essais qu'il pratique, nous évoquons les thèmes et clivages néoclassiques (culture-civilisation, germanophobie, clarté-obscurité, universalité-modernité) qui permettent de dégager une problématique de l'engagement, d'identifier les termes d'un acte critique authentique et les enjeux d'une critique de la modernité. Nous nous attachons dès lors à saisir les notions qui caractérisent son attente herméneutique ("l'obscur", "la nécessité", "l'œuvre", "l'étrange", "le langage"), en montrant ce qu'il doit au contexte critique et philosophique de ces années This work presents a body of articles written during the first ten years of the career of Maurice Blanchot as a rightwing joumalist and social critic. It attempts to understand the plural meanings which can be given to Blanchot's revolutionary dissidence, while contextualizing the ideological representations and theoretical foundations, such as personalism and Maurras, that underlie his writing. Through Blanchot's essays, we look at neoclassical themes and divisions, including culture / civilization, germanophobia / nationalism, clarity / obscurity, universality / modemity, to show how debates surrounding neoclassicism are pivotal to his reading and in turn, how certain categories he uses, "l'obscur", "la nécessité", "l'étrange" and "le langage", help reassess literary value as mythical notion in literary history

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Pulido, Martha. "L'approche d'autrui, dans l'oeuvre romanesque de Maurice Blanchot." Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120058.

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Cette étude présente le thème de la transformation du regard par rapport à l'autre, ce qui implique, inévitablement, une transformation de la perception de l'oeuvre littéraire, ainsi que du temps propice à la création. L'oeuvre de Blanchot parle de l'homme contemporain et lui pose une question essentielle : A quoi sert la littérature ? C'est ainsi qu'Aminadab et Le Très Haut traitent du regard de la loi et de comment s'en débarrasser, nous offrant une transgression comme réponse. L'Arrêt de Mort et La Folie du Jour s'avèrent la transgression de la loi de la Vie et de la Mort, la transgression de la raison et la transgression du récit, Thomas l'Obscur étant la proposition d'assumer les conséquences de ces transgressions. La transgression permet alors d'approcher la lecture de l'oeuvre d'un point de vue différent. Il s'agit dans Au Moment Voulu, Celui qui ne m'accompagnait pas, Le Dernier Homme et l'Attente, L'Oubli, d'une mise en chant du langage, accompagnée d'une mise en langage du chant. Le personnage qui permet cette approche est le poète errant, Thomas, dont nous avons approché la figure du Suppliant et du Troubadour. L'oeuvre blanchotienne se présente ainsi comme un défi envers la loi en général, et envers la loi de l'écriture et de la lecture, en particulier, elle sert alors à oublier le poids de la loi. Cependant, la dernière page de l'oeuvre L'Attente, L'Oubli (dernière oeuvre traitée dans notre analyse), qui est bien plus musique et poésie, nous montre le mouvement vers lequel Blanchot aurait vraisemblablement poursuivi son oeuvre, s'il avait continué d'écrire ; entraînant danse, regard, chant et paroles, dans un rythme qui éloigne, inconditionnellement, la loi d'un espace qui n'appartient qu'à la création. Par conséquent, L'Amitié, Le Pas au-delà et L'Ecriture du Désastre, publiées entre 1971 et 1980 (et que nous n'avons pas traité dans notre étude), sont des oeuvres qui échappent à une classification littéraire traditionnelle, ne pouvant être considérées ni en tant qu'oeuvres romanesques ni en tant qu'oeuvres philosophiques isolées, mais en tant qu'oeuvres appartenant à une écriture au sein de laquelle le mouvement du langage rythmé au chant se définit comme personnage, événement, temps et espace The present work introduces the theme of the process of transformation experienced in the ways of seeing the other ; therefore, a transformation of the perception of the literary work, and of the time favourable to its creation. M. Blanchot's work speaks to the contemporary man questioning : what is litterature good for ? the character that allows this approach is the wandering poet, thomas, whom we have drawn near the image of the suppliant and the troubadour. In this manner, m. Blanchot's work reveals itself as a challenge against the law in general, and against the narrative laws in particular, so serving the purpose of forgetting the weight of the law

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Stratton, Gae. "La mathematique extraordinaire de maurice blanchot." Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0312.

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Notre travail se proposa originellement comme un travail de "traduction" entre ce que nous designames a l'epoque le lieu, et plus specifiquement, le lieu tel qu'il a ete decouvert et defini par cette branche relativement jeune de la mathematique qui s'appelle la topologie, et la lettre, terme qui fut a l'origine du travail presque synonyme de la notion de signifiant. Un peu plus trad, et deja le "meme" travail se proposa et se presenta autrement, a savoir toujours comme essentiellement un travail de traduction, mais qui entendit s'effectuer maintenant entre, d'un cote, la lettre mathematique et de l'autre, la langue de la pensee, et plus particulierement, cette langue telle qu'elle se deploie et s'elabore dans et a travers l'oeuvre d'ecriture de maurice blanchot. Enfin, on a decide en faveur d'une troisieme designation pour specifier le "genre" de traduction que l'on voulait pratiquer, qui finit donc par s'annoncer comme une traduction inter-conceptuelle entre, d'un cote, un certain nombre de concepts que nous proposons d'aborder et de traiter principalement du point de leur histoire et de leur signification mathematiques, et de l'autre, les " memes" concepts abordes, traites sous la forme essentiellement in- ou nonconceptualisable dont ils se revetent, sous laquelle ils se presentent (a nous) a l'interieur de l'ensemble de la pensee et de l'oeuvre de maurice blanchot From the beginning a form of translation has been at the root of our concerns. At first, this translation was to take place between the place topologically defined, and the letter, term which at that time was practically synonymous as far as our text was concerned with the signifier. A bit later, and this teanslation was to operate between mathematical letter (the mathematical sign) and the language of thought, and more precisely, this language as it is expressed and realized in the literary work of maurice blanchor. In the end, and as a consequence of the passage from its point of departure to its destination, it became a form of translation connecting conceptual terms, the first being the point, with the same terms understood outside of all and any possibility of conceptualisation

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Jahng-Koh, Jae-jung. "Récit et théorie littéraire chez Maurice Blanchot." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100272.

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Mesnard, Philippe. "Maurice Blanchot, le sujet de l'engagement littéraire." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070078.

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Limet, Yun Sun. "L'écriture critique de Maurice Blanchot." Paris 8, 1997. https://octaviana.fr/document/181449196#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Streszczenie:

Notre etude met au jour la notion d"'ecriture critique" dans l'oeuvre non fictionnelle de maurice blanchot. Il s'agit de rendre a ces ecrits leur pertinence critique, en affrontant leur dimension commentative. Une telle approche montre que la critique se joue dans l'ecriture elle-meme. Nous avons choisi de limiter notre corpus aux ecrits non fictionnels. Ceux-ci elaborent une pensee de la critique qui est pensee d'un "rapport". En analysant la pratique critique de blanchot, ses strategies commentatives, nous montrons que ce rapport, marque du sceau de l'impossible, est paradoxalement possible dans une ecriture critique ; critique parce qu'elle passe par une interrogation reflexive sur la critique elle-meme, mais en meme temps ecriture, parce que cette autoreflexivite s'ouvre a une temporalite que nous designons comme "temps de la critique". Ce temps de la critique differe la lecture dans l'ecriture et la relance continuellement dans une "reecriture". L'acte de differer passe par la mediation d'autes commentateurs, il s'accomplit egalement dans le "ressassement", la reprise et le deplacement des figures, des problematiques, des auteurs privilegies. Ce temps specifique lie a l'ecriture critique permet egalement d'indiquer une evolution dans l'oeuvre non fictionnelle de blanchot en effet, on peut situer le "moment fragmentaire" comme celui d'une mise en crise et d'une relance du rapport critique dans l'ecriture. Cette "crise" est l'epreuve d'un sujet de l'ecriture qui, clive jusqu'alors, trouve a se reconstituer a travers autrui. Ce rapport a autrui est, en fait, inscrit dans le rapport critique lui-meme tel que nous l'avons defini dans un premier temps. Essentiellement paradoxal, il trouve une nouvelle dimension dans la pause blanchotienne de l'amitie et de la communaute: rapport sans rapport. Il s'agit d'un tourment qui investit son ecriture critique et donne sens a toute ecriture We elaborate the notion of "critical writing" in blanchot's non fictional work. This notion is important, not only because these writings are critical, but also because criticism should be understood as central to writing as such. We have restricted our corpus to the non fictional writings. These writings think literary criticism as a "relation" fondamentaly defined by its impossibility. Analysing blanchot's practice of literary criticism, we find that this "relation" is paradoxically possible in a "critical writing". The critical dimension comes from the self questioning of blanchot's critical writings on criticism. But the autoreflexive gesture is not only a solipsist movement it is open to a specific temporality that we call the "time of criticism". This time signifies that writing is a process within which reading is defered and always put off in re-writing. The mean of that "defering time" is the other critics texts taken as a mediation to the text, and also, the "ressassement" through which blanchot, repeatingly, focuses on and displaces the same figures, problematics and privileged authors. This specific time of critical writing shows an evolution in blanchot's non fictional work aswell. When blanchot writes in fragments it is a moment which may be seen as a crisis and, at the same time, a renewal of the critical relation. What is at stake in that moment? the reconstitution, trough the ordeal of disaster, of the subject of writing which has been broken up. In that recovery of the subject, the self can only be thought in relation with the other. The relation with the other was inscribed from the beginning in the critical relation and its paradox should be understood according to blanchot's thinking of friendship an community : a relation that does not relate. This is the signification of the torment which inhabitates his critical writings. The impossibility of beeing in relation is sustained in the writing of/to the other writer

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Sumiyoshi, Ken. "Maurice Blanchot et son écriture." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL014.

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C’est l’inspiration qui nous incite essentiellement à la parole. Mais l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est-il identique ? Si le sujet de l’acte pourrait y répondre positivement, nous le contestons. A quel moment arrive donc à l’homme une fissure d’identité ? Nous montrons qu’elle lui arrive au moment de l’inspiration. A l’aube de la philosophie, Platon suppose l’identité entre ce que l’inspiration demande à l’homme de mettre en mots et les mots qu’il lui confère. Le dualisme platonicien du monde sensible et de celui suprasensible est connu, mais cette structure qui envisage l’idée en tant que but final est, comme le détecte correctement Nietzsche, elle-même motivée par l’idée. Cette dernière, en tant qu’inspiration, déclenche et guide le mouvement platonicien vers elle. Située au commencement aussi bien qu’à la fin, elle est identique, et Hegel et Heidegger sont dans la même lignée. C’est contre et dans cette identité qui constitue un cercle, que nous introduisons une différence ou une altérité, et cela notamment par l’idée d’immédiat. L’inspiration, lorsqu’elle nous arrive, n’y reste pas ; aussitôt apparue, elle disparaît immédiatement et en même temps. Elle ne reste pas pour nous guider vers elle mais ne fait que passer, ce qui revient à signifier qu’elle ne nous montre pas sa présence directrice, mais son absence. D’où que, si l’homme croit donner ses mots à ce que l’inspiration lui murmure sans langage, il les donne en réalité à la trace de l’inspiration ou à l’absence de l’inspiration. Par les mots, il n’incarne pas l’inspiration mais il en forme une image, et l’une des plus grandes problématiques est que Platon, Hegel et Heidegger prennent l’image comme inspiration, ils prennent l’absence de quelque chose comme sa présence, sans différence ni altérité. Cette homogénéisation de l’une et de l’autre qui sont en réalité différentes l’une de l’autre, ainsi que l’identité à laquelle elle aboutit, sont dues à la puissance magique de l’image dont il n’est pas facile de se rendre compte.Mais, par l’idée de différence et d’altérité, ne pourrait-on pas dire que commence alors quelque chose d’autre que l’inspiration, c’est-à-dire quelque chose de nouveau ? C’est le cas de la pensée de Levinas. Et pourtant, le juif, dont nous découvrons que la pensée consiste à étendre la spécificité de l’inspiration d’un instant à tous les instants, prépare une radicalisation blanchotienne de l’absence. C’est par le langage que se réalise cette radicalisation. Le langage n’est pas une série de mots munis de sens cohérents, mais il est avant tout une série de phonèmes et de lettres. D’ailleurs, cette série n’est pas une continuité : lorsque chaque phonème, par son immédiateté, disparaît en même temps qu’il apparaît, il est totalement indifférent de ce qui le précède et de ce qui le suit. Il rompt tout rapport avec les autres au niveau spatio-temporel, ce qui fait de la série de phonèmes une continuité du discontinu. Ainsi, ce que l’homme obtient par le langage, est-ce non une totalité langagière constituant une signification, mais un ensemble d’inspirations disparues à chaque moment, à savoir un ensemble d’images qui n’ont aucun rapport les unes avec les autres. Notre recherche nous mènera alors à répondre à la question de savoir si l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est identique. Nous y répondons négativement, non que le langage confère une nouvelle identité à un homme, mais qu’il lui échappe à chaque instant, c’est-à-dire qu’il ne s’est jamais agi d’une identité quelconque, sauf d’une identité basée sur une image fallacieusement continuelle It is the inspiration that encourages us essentially to speech. But, is the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, identical? If the subject of the act could answer positively, we dispute it. At which moment does a fissure of identity happen to the man? We show that it arrives at him at the time of the inspiration. At the dawn of philosophy, Plato assumes the identity between what inspiration asks the man to put into words and the words he confers on it. Platonic Dualism of the sensitive world and supersensible is known, but this structure that considers the idea as a final goal is, as Nietzsche correctly detects, itself motivated by the idea. The idea, as inspiration, triggers and guides the Platonic movement towards it. Located at the beginning as well as at the end, it is identical, and Hegel and Heidegger are in the same line. It is against and in this identity which constitutes a circle, that we introduce a difference or an alterity, and this in particular by the idea of immediate. Inspiration, when it comes to us, doesn’t stay; immediately appeared, it disappears immediately and at the same time. It does not remain to guide us towards it but it only passes, which means that it does not show us its presence but its absence. If the man believes to give his words to what inspiration whispers to him without language, he actually gives them to the trace of inspiration or to the absence of inspiration. By the words, he does not embody the inspiration but forms an image of the inspiration, and one of the biggest problems is that Plato, Hegel and Heidegger take the image as inspiration; they take the absence of something like its presence, without differences or otherness. This homogenization of one and the other which are actually different from each other, as well as the identity to which it ends, are due to the magical power of the image it is not easy to realize.But, by the idea of difference and otherness, couldn’t we say that something else begins that inspiration, namely something new? This is the case of Levinas's thought. And yet, the Jew, whose thought is to extend the specificity of the inspiration at a moment to all the moments, prepares a Blanchot’s radicalization of the absence. It is through the language that this radicalization is realized. Language is not a series of words with consistent meaning, but it is above all a series of phonemes and letters. Moreover, this series is not continuity: when each phoneme, by its immediacy, disappears at the same time as it appears, it is totally indifferent to what precedes it and what follows it. It breaks any relation to others at the spatial-temporal level, which means that the series of phonemes is a continuity of the discontinuous. Thus, what man gets through language is not an entity language with significance, but an entity of missing inspirations at every moment, namely an entity of images that have no relations with each other. Our research will then lead us to answer the question of whether the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, is identical. We answer negatively, not that the language confers a new identity to a man, but that it escapes at every moment, that is to say that it has never been any identity, except an identity based on a falsely continuous image

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Fries, Philippe. "Maurice Blanchot : penser l'acte insensé d'écrire." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040188.

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Le travail critique de Maurice Blanchot est une remise en question du discours, c'est-à-dire de la dialectique. La dialectique travaille sans relâche à l'édification de l'unité de l'être; ce projet conduit la dialectique à poser l'autre comme un simple terme du processus généralisé d'identification. L'autre est alors nié dans son altérite et ramène au même. Tel est l'enjeu de la recherche blanchotienne : ruiner le discours, et plus profondément inquiéter le langage, tourner l'un et l'autre vers l'impossibilité, altérer leur pouvoir de maitrise et d'appropriation, désarranger le processus de la signification, de façon à libérer une autre parole qui serait soucieuse d'entendre et d'accueillir l'autre dans son étrangeté irréductible. Libérer cette autre parole et avec elle un nouveau mode de rapport à l'autre, c'est, à la fois, ressaisir la parole littéraire comme expérience de l'impossibilité, et réfléchir, répéter, cette expérience même, c'est donc tourner doublement la critique vers la littérature Maurice Blanchot's critical work brings speech, that is to say the dialectic, into question. The dialectic is forever striving to build up the unity of being; such a project leads the dialectic to set the other as a mere term in the generalized process of identification. The other is thus denied in its otherness and reduced to sameness. What is at stake in Blanchot's research is to ruin speech and more deeply to disquiet language, to turn both of them towards the impossible, to alter the power they have to master and appropriate reality, to disarrange the process of meaning, so as to release another word, one that would be careful to hear and receive the other in its irreducible strangeness. To release this other word and with it a new mode of relation to the other is both to hear again the literary word as an experience of the impossible, and reflect, repeat, this same experience; it is therefore to turn criticism twice towards literature

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Majorel, Jérémie. "Chiasmes : Blanchot, herméneutique et déconstruction." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070082.

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L'œuvre de Blanchot permet de remettre en cause les barrières théoriques entre l'herméneutique et la déconstruction. Dans un premier temps, nous avons montré que lorsqu'ils tentent de lire Blanchot, en un chiasme singulier, l'herméneute tend à devenir déconstructeur et le déconstructeur tend à devenir hermeneute. Ensuite, nous avons proposé une interprétation de la quasi-totalité des romans et des récits de Blanchot. Il apparaît que l'œuvre narrative de Blanchot apporte une contribution fondamentale à la transformation du roman en récit, à la fois proche et différente de celle qu'opéraient dans le même temps Bataille, Duras, Des Forêts, Beckett, Laporte. . . Les récits de Blanchot, a priori très abstraits, parlent de manière inédite d'expériences concrètes et fondamentales : la peau, le regard, le deuil, la hantise, la folie et la communauté. Enfin, dans le volet critique de son œuvre, nous avons montré que le chiasme plus ou moins subi par les lecteurs des récits est mis en pratique par Blanchot lui-même. Avant que la déconstruction proprement dite n'apparaisse, Blanchot utilise des procédures herméneutiques (allégorie, symbole, métaphore, distinction entre sens apparent et sens caché et recherche du centre d'une œuvre), d'une façon telle qu'il ne s'intéresse qu'au moment précis où ces procédures sont brisées par l'œuvre commentée, libérant un champ nouveau pour un exercice du commentaire qui rechercherait la prolifération des simulacres, la présence absence de l'image, la théâtralité de l'espace textuel, la pluralité idiomatique des langues et la dérive syntaxique des mots sans butée dernière The work of Blanchot makes it possible to call into question the theoretical barriers between the hermeneutics and the deconstruction. Initially, we showed that when they try to read Blanchot, in a singular chiasme, the hermeneute tends to becoming deconstructor and the deconstructor tends to becoming hermeneute. Then, vve proposed an interpretation of the near total of the novels and accounts of Blanchot. It appears that the narrative work of Blanchot contributes a fundamental share to the transformation of the novel into account, at the same time near and different from that which operated in same time Bataille, Duras, Des Forêts, Beckett, Laporte. . . Accounts of Blanchot, a priori very abstract, speak in a new way of concrete and fundamental experiments: skin, the glance, mourning, obsession, the madness and community. Lastly, in the critical shutter of its work, we showed that the chiasme more or less undergone by the readers of the accounts is put in practice by Blanchot itself. Before the deconstruction itself does not appear, Blanchot uses procedures hermeneutics (allegory, symbol, metaphor, distinction between apparent and hidden sense and seek center of a work), of a way such as it is interested only in the precise moment where these procedures are broken by vvork with accompanying notes, releasing a new field for ; exercise of the comment which would seek the proliferation of the shows, the absence presence of the image, the theatricalness of textual space, the plurality idiomatic of the languages and the syntactic drift of the words without last thrust

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Park, Kyou-Hyone. "La folie d'écrire chez Maurice Blanchot." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081758.

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Dans l'ecriture du desastre, ce qu'on veut saisir par le mouvement d'ecrire n'est pas la continuite du mouvement, mais le moment de defaillance, de rupture au centre de l'ecriture en constatant l'absence de centre, d'origine. C'est le propre de la folie d'ecrire de se produire dans l'ecriture meme. Par la, ce qui nous met, nous lecteurs, en difficulte de saisir sa pensee, est que la pensee blanchotienne figuree dans son ecriture est situee a un point ou l'ecriture s'annule. Il faut noter que le << ne pas ecrire >> n'est pas un simple arret d'ecriture mais la rencontre avec le << deja ecrire >> qui est en train d'ecrire encore, autrement dit, avec ce qui envahit l'ecriture de l'ecrivain. Ecrire << ce qui a deja ete ecrit >> renvoie ecrire a la << defaillance >>, et a partir de la, l'ecriture devient un jeu. L'ecriture blanchotienne est la recherche interminable de l'etablissement d'un rapport avec le dehors ou s'abrite le lointain passe. C'est a partir de ce probleme du rapport avec le passe anterieur que nous examinons le moment ou l'ecriture rejoint la lecture qui la precede. Pour la jointure du passe anterieur, nous soulignons la necessite de la disparition du sujet pour qu'il y ait un espace vide. L'espace du poeme s'instaure dans cet espace vacant. Lorsque blanchot dit que la lecture est << liberte, non pas liberte qui donne l'etre ou le saisit, mais liberte qui accueille, consent, dit oui, ne peut que dire oui >> et que, << dans cet espace ouvert par ce oui, laisse s'affirmer la decision bouleversante de l'oeuvre, l'affirmation qu'elle est - et rien de plus >>, la lecture consiste a dire l'interpretation, << a disparaitre devant la pure affirmation du poeme >>. C'est la decouverte de l'essence de la poesie. La lecture devenu l'ecriture doit creer un espace vide pour que << le rythme, toujours en relation avec l'origine furieuse >> puisse etre sauvegarde. En effet, la lecture blanchotienne n'est pas seulement l'interpretation du sens du texte, mais sa critique qui va de pair avec << l'infinite poetique >> de l'oeuvre en creusant l'espace de resonnance du rythme.

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Mottin, Nicole. "Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.

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Les dialogues, dans l'oeuvre de Maurice Blanchot, questionnent l'Espace littéraireʺ qui ne véhicule pas seulement des contenus mais une parole qui essaie de répondre à l'impossibleʺ. Ils posent la question du langage, qui recouvre celle de la pensée. Nous interrogeons ce que l'auteur nomme l'obscurʺ dans la communication. Notre démarche consiste moins à analyser, déconstruire les dialogues, traités alors comme des objets textuels, qu'à les considérer comme des paroles de désir. Les personnages semblent vivre hors des lieux et hors du temps. Ils se laissent glisser sur leur erre pour mieux s'exposer à la loi secrète du langage. Ils prennent le risque d’aborder l'autre comme s'ils pouvaient le faire dans une sorte d'évidence première. Nous tentons de déterminer quelle est la brèche dans le dialogue. Il n'est pas vain de se demander comment, dans ces conditions, la rencontre est possible. Pour cela, nous prenons en compte le désir qui cherche à se dire par l'entremise d'une articulation signifianteʺ. L'amour s’adresse au mystère de l'Autre. L'auteur montre à quel point l’incommunicable sous-tend la communication. La lecture des dialogues nous permet d'approcher des êtres qui s'efforcent d’instaurer l'ultime relation. La poursuite du secret rejoint celle de l'interlocuteur muet de nos interrogations The dialogues, in Maurice Blanchot's works, question the literary Spaceʺ which conveys not only subject matters but also a speech which attempts to answer the impossibleʺ. They also question on Language which includes questioning on Thought. We consider what the author names the obscureʺ inherent in communication. Our approach consists less in analysing or paraphrasing the dialogues, then considered as mere textual objects than in considering them as words pregnant with desire. The characters seem to live out of space and out of time. They let themselves wander in order to face the secret law of language better. They take the risk of approaching others as if they could reach the truth of their beings. We try to determine what the breach in the dialogue is. It is not useless to wonder how, under these conditions, the meeting is possible. This is why we take into consideration the desire which attempts to express itself through what Lacan names une articulation signifianteʺ. Love appeals to the mystery of the Other Oneʺ, that unknown and unknowable part of each of us. The author shows how incommunicability underlies communication. Reading the dialogues allows us to approach beings who strive to establish the ultimate relationship. This untiring quest for secret joins that of the speechless interlocution of our inner interrogations

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Hurault, Marie-Laure. "Maurice Blanchot et la fiction : une mise en demeure de l'écriture." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081419.

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A partir des textes fictionnels de maurice blanchot, l'etude envisage la notion de fiction pour determiner un principe d'ordre litteraire. Avec le parti pris de differencier ces textes de l'oeuvre theorique de blanchot, ils sont envisages comme revelateurs de ce qu'ils portent comme reflexion sur l'ecriture : avec pour idee qu'on ne peut s'en tenir au mode de l'autoreflexivite. Atteignant une portee plus generale, les references litteraires convoquees depassent largement blanchot et visent a temoigner d'une preoccupation commune de la modernite : la poesie, notamment, est exploitee en ce qu'elle participe d'une recherche sur le langage compris comme manifestation d'une presence-absence. Partant de l'hypothese d'un apparaitre textuel, la reflexion va dans le sens d'une phenomenologie critique et reconnait la fiction sous le mode de la feinte. En effet, on en vient a ce constat que si la litterature se replie sur elle-meme, elle engage une figure qui se detourne d'elle au moment ou on croit qu'elle s'eclaire. Ainsi l'analyse montre comment la fiction empeche la pleine abstraction et soutient la figuration en son propre mouvement de destitution. L'aspect litteraire, donne pour exterieur a l'ontologie, se coupe d'un mode d'etre pour apparaitre autrement - par la reinvention d'une pensee qui convoite un temps et un espace qui serait propre a l'ecriture de fiction. Enfin, on pose, sous l'ambiguite intrinseque de la fiction, son dedoublement. La psychanalyse est utilisee comme detour pour fonder une pensee de fictionnalite : c'est-a-dire l'ambivalence d'une pensee qui releve d'une alteration interne. La logique est celle d'un simulacre a lier a l'inscription d'une trace qui indique toujours autre chose que soi, qui, sous le mode apparent du + comme-si ;, engage un ordre de realite dont on ne saurait dire l'intimite parce qu'elle releve d'une exteriorite latente Starting from the fictional text of maurice blanchot, i first considered the notion of fiction in order to determine a purely literary principle of order. My deliberate decision was to radically differentiate these texts from blanchot's theoritical work, because i view them as revealing his personal thought on writing ; with the idea that one must go further than pure auto-reflex. Because they arrive at a more general meaning, the literary references which i have selected go far beyond blanchot and aim at bearing testimony to a concern which is common to modern times. I studied in particular, because it is an integral part of research on language, which i understood as a manifestation of a presence-absence. Starting from the hypothesis that there is something to be studied from the way the text appeared, my thinking went in the direction of a phenomenological critique and recognized fiction concealed in the guise of parrying. Indeed, if modern times cuts itself from the idea of literature as representation, one comes to the realization that the more writing closes in on itself, the more it creates a figure which turns away at the moment one thinks that it is becoming clear. In this way, analysis shows how fiction gets in the way of full abstraction and upholds the figuration as it moves towards its own destruction. The literary aspect which i considered as outside of ontology, cuts itself from a mode of being in order to appear otherwise, doing so by the reinvention of a thought which covets a space and time particular to the writing of fiction. Finally, under the intrinsic ambiguity of the fiction, i put forth the idea that it splits in two. I use psychoanalysis as a circuitous way to establish an idea of fictionality; in other words, the ambivalence of an idea which is part of an internal alteration. The logic is that of a similacrum that is to be linked to the marking of a trace, which always indicates something other that itself. This logic, under the apparent mode of "as if ", pledges an order of reality too intimate to speak about, because it is part of a latent externality

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Aucouturier, Denis. "Le neutre à l'œuvre dans les récits de Maurice Blanchot." Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070018.

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Trois récits de Blanchot : "Celui qui", "Le Dernier homme" et "L'Attente l'Oubli" qui sont l'occasion de se pencher sur l'œuvre fictionnelle se situant au tournant d'une écriture. "L'Attente l'Oubli" est à la fois le dernier récit qui s'apparente aux précédents et celui qui marque le début d'une écriture fragmentaire. Les récits narrent un questionnement face à l'écriture en mettant en scène l'ipséité, l'Un face à la nécessité d'écart que supposent langage et écriture. Trois mouvements partent de l'Un. Le premier va de l'Un au Neutre en passant par un équilibre d'écart puis s'en libérant. Le second concerne le rapport de l'Un à l'autre. Les relations entre personnages posent la question de l'altérité, centrée sur l'écart nécessaire à toute communication. Le troisième mouvement va de l'Unité au fragment selon une volonté d'immédiateté dans l'écriture qui tendrait à réduire l'écart. La question du temps est primordiale. L'écart, c'est le différé, c'est l'analyse qui, à cause du temps qu'elle nécessite, éloigne de la vérité immédiate. Blanchot détourne la question intraitable du temps en envisageant le présent en association avec la présence. 'Un quelque chose' de fondamental existe, universel et atemporel et transforme un temps en un espace. Le neutre est l'objet d'une quête en même temps qu'un sujet en quête. En matière d'altérité, les fusions finales de personnages des récits se traduisent par la neutralité de l'effacement du je. Dans l'espace fragmentaire, le neutre correspond à l'effacement de celui qui écrit (transcrit sans analyse). En matière de temporalité le toujours déjà, l'universalité, l'abolition du présent effacent le présent de l'écriture et ainsi la neutralisent. Enfin la neutralité inspire car l'effacement laisse place à la parole de l'autre. Toute réflexion sur l'écriture de Blanchot, de par l'influence qu'elle exerce, de par son autorité, se fait sous le signe de la disparition, de l'insaisissable, du neutre à l'œuvre Three tales by Blanchot - "Celui qui", "Le dernier Homme", and "L'Attente l'Oubli", provide and insight into the works of fiction which are at the crossroads of a writing path. "L'Attente L'Oubli" is both the last of the narratives witch echoes previous works and the forerunner of a fragmentary writing. A questioning on writing is narrated by staging ipseity, the One confronted to the inavoiabale gap inherent to speech and writing. Tree paths stems from the One. The first one stretches from One to neutral, by going through a balanced gap and then doing away with it. The second one deals with the one-other relation connecting characters address the issue of otherness, focussing on the necessary gap to any communication. The third path goes from unity to fragment in accordance with the wish for immediacy in the writing witch tend to narrow the gap. The issue of time is central. The gap is delayed time, is the analysis, which strays from immediate truth by the very time it takes. Blanchot skirts round the insolvable issue of time by associating present with presence. There is a fundamental, universal and timeless "something" which turns time into space: Neutral is both a quest and a requesting subject. In term of alterity the final character margins in the narratives are reflected by the neutrality of the erasing of the 1. In the fragmentary space the neutral becomes the erasing of the writer (scripting without any analysis). In terms of time, the 'toujours déjà', universality, abolition of the present erase present from writing and thus neutralise it. Finally, neutrality means inspiration, since retirement gives way to the other' s speech. Any pondering on Blanchot' s writing, given the influence it has, its authority, will have to take into account disappearance, inattainability, neutrality at work

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Uhrig, David-Gil. "L'image pas-à-pas. Une lecture d'Aminadab de Maurice Blanchot." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070078.

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Cette lecture d'Aminadab, roman de Maurice Blanchot publié en 1942 dans la France de l'Occupation et de la Collaboration, cherche à dégager les différents enjeux d'une poétique inextricablement liée à son contexte historico-politique. A partir de la fin de 1937, Blanchot abandonne en effet des activités de journaliste qui l'ont conduit, malgré un anti-hitlérisme précoce, à faire le jeu de l'antisémitisme ; l'on assiste alors à l'élaboration d'une écriture cherchant à déjouer les pièges de l'identification du sujet à son langage. "Aminadab" suppose ainsi une conception de l'image poétique qui, à travers un personnage "central", joue un rôle essentiellement critique, non seulement vis-à-vis d'une notion de sujet fermée sur elle-même (comme, déjà, dans la première version de "Thomas l'obscur"), mais aussi face à une conception stéréotypée de l'Histoire. Sur un plan philosophique, cela signifie que la seule critique heideggérienne du sujet husserlien se trouve nuancée par une narration qui introduit, sur l'axe diachronique du récit, un temps en arrêt : cette dimension synchronique, à la fois effacée et pourtant requise par chacun des actes du protagoniste Thomas, découvre une autre vérité que celle dont se réclament les habitants de la "maison ", ce lieu unique qui est organisé de façon totalitaire et où l'errance n'a manifestement pas de place. "Aminadab" rappelle donc l'Histoire à sa vérité nomade, laquelle modère la poursuite de la fin par une exigence de justice dont l'avènement, bien qu'invisible, n'en a pas moins l'effectivité d'un acte This reading of "Aminadab" seeks to display the stakes of a poetry inextricably linked to the historical and political context of 1942 occupied France. Towards the end of 1937, Blanchot effectively gave up his joumalistic activities that had led him, despite an early opposition to Hitler, to play the anti-Semitic game ; we thus see the elaboration of a writing looking to untangle the traps of identifying the subject with his language. "Aminadab" supposes a conception of poetical image that, through a "central" character, plays an essentially critical role, not only regarding the notion of a subject closed upon himself (as already in the ftrst version of "Thomas the obscure"), but also facing a stereotypical conception of History. Ln philosophical terms, this means that the only Heideggerian critique of the Husserlian subject is nuanced by a narration that introduces a pause in the diachronic axis of the narrative : this synchronic dimension, at the same time both erased and yet required by each of the protagonist Thomas' s acts, finds another truth than that which is perceived by the inhabitants of the "house", the only place which is organised in a totalitarian way, where wandering has manifestly no place. "Aminadab" therefore recalls History to its nomadic truth, moderating the pursuit of the end by the demand of justice whose arrival, although invisible, is no less effective than an act

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Cardoso, Daniel Barbosa. "A questão do sentido na ficção de Maurice Blanchot." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17779.

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-06T16:00:12Z No. of bitstreams: 1 2014_DanielBarbosaCardoso.pdf: 1053870 bytes, checksum: 812ac721a8f2ed89c9d82812d19aec2d (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-06T19:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DanielBarbosaCardoso.pdf: 1053870 bytes, checksum: 812ac721a8f2ed89c9d82812d19aec2d (MD5) Made available in DSpace on 2015-03-06T19:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DanielBarbosaCardoso.pdf: 1053870 bytes, checksum: 812ac721a8f2ed89c9d82812d19aec2d (MD5) O presente trabalho foi formulado, em grande parte, em estudos e publicações cuja característica principal é derivarem do trabalho do grupo Escritura: Linguagem e Pensamento, cujos trabalhos são conduzidos no Departamento de Teoria Literária e Literaturas da Universidade de Brasília pelo Professor Piero Eyben, que também é o orientador da tese. O que há de comum entre todos é o fato de lidarem com o pensamento e a literatura de Maurice Blanchot levando em conta a questão do sentido e da linguagem e suas ressonâncias filosóficas. Necessário também dizer que o presente trabalho opera em continuidade com nossa dissertação de Mestrado, produzida no Departamento de Filosofia da Universidade de Brasília, que se limitava à ensaística de Maurice Blanchot; opera-se, aqui, tentativa similar, dessa vez buscando os textos do autor que se inscrevem no registro incerto da ficção. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT The present work is comprised, in great measure, by essays and publications that resulted from my engagement in the research group Writing: Language and Thought, whose activities are linked to the Department of Literary Theory and Literatures at the University of Brasilia, under the leadership of Professor Piero Eyben – who is also the supervisor of this thesis. Common to them all is the fact that they tread upon the thinking and literary texts of Maurice Blanchot, paying particular attention to the questions of meaning and language and their philosophical implications. Imperative is also to stress that the work presented here is a further development of my Master‘s dissertation, a research project that was undertaken in the Department of Philosophy of the same University, which was circumscribed to the essayistic work of Blanchot. The present thesis entertains a similar aspiration, this time focusing on the author‘s texts that belong to the ambivalent domain of fiction. ____________________________________________________________________________________ RESUMÉ Le travail suivant a été formulé pour sa plupart dans des études et publications dont la majeure characteristique est d‘être derivés du travail du group de recherches Écriture: Langage et Pensée, conduit au Département de Théorie Littéraire et Littératures de L‘Université de Brasilia par le Professeur Piero Eyben, qui est aussi le superviseur de la thèse présente. Ce qu‘il y a de commun entre tous c‘est le fait que tous lident avec la pensée et la littérature de Maurice Blanchot, tenant en compte la question du sens e du langage e ses réssonances philosophies. Il faut dire aussi que le présent travail opère en continuité avec ma dissertation de Maîtrise, produite dans le Département de Philosophie de la même Université, qui était limitée à les essais critiques de Blanchot; On fait ici la même tentative, cette fois en quête des textes de l‘auteur qui sont inscrits dans le registre uncertain de La fiction.

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Mouna, Mazen. "Attraction du vide et du nihilisme dans l'oeuvre de Maurice Blanchot." Thesis, Mulhouse, 2011. http://www.theses.fr/2011MULH4413.

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Nous avons opté pour l’étude du vide et du nihilisme dans l’œuvre de Maurice Blanchot, un écrivain-penseur qui suscite actuellement un intérêt grandissant tant en France qu’à l’étranger. En effet, notre présente étude recouvre une période très riche de mutations politiques, historiques, économiques, sociales, culturelles s’étendant de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à la fin de ce qu’on appelle l’époque postmoderne. Au sein de ces mutations qui ont marqué l’histoire de l’Occident à cette époque, l’homme occidental se trouve en crise, étonné, choqué par ce désordre qui commence à s’infiltrer dans sa vie, il a recours à l’enfermement et à la solitude pour pouvoir oublier ce drame qui a déjà pris part dans sa vie personnelle, il est soumis devant le vide qui l’écrase et le nihilisme qui n’hésite pas à porter atteinte à sa quiétude. Il commence alors à ressentir un vide existentiel qui le mène à poser des questions infinies : pourquoi suis-je là ? À quoi sert ma vie ? Pourquoi vivre alors que la mort nous attend à la fin et que la vie ne vaut pas la peine d’être vécue ? La scène se révèle tragique et la vie renvoie alors à l’inanité et à l’absurdité We chose the study of the void and the nihilism in the writing of Maurice Blanchot, a writer-thinker who currently arouses an interest growing both in France and abroad. Indeed, our present study covers a very rich period with political, historical, economic, social and cultural changes extending from the second half of the XIXth century until the end of the postmodern time. In order to be able to analyze the presence of the nihilism and the void in the novels and the accounts of Maurice Blanchot, our research will be related to the prints of modernity in its writs as well as the questioning of the author by some of his contemporaries (writers or philosophers) and its engagement to the cultural and political life of its time. Within these changes, which marked the western history that time, the Western man was in crisis, astonished, shocked by this disorder which started to infiltrate during this period, it led to insulation and loneliness that to forget the drama which already took a share in his personal life, it had been subjected, in front of the void, which crushed it, and the nihilism which didn’t not hesitate to carry reached to its quietude. Then, it started to feel existential empty, which carries out to raise infinite questions: why am I there? For what is used my life? Why live whereas death waits us at the end and until the life is not worth the sorrow to be lived? The scene appears tragic and the life returns then to the inanity and the nonsense

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Rinaldi, Riccardo. "Maurice Blanchot et la question de l'image." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL029.

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La plupart des approches philosophiques de l’œuvre de Maurice Blanchot ont réservé jusqu’à présent une place marginale à la question de l’image. À partir de L’Espace littéraire (1955), pourtant, l’image assume un statut théorique nous permettant de l’appréhender comme la matrice d’une écriture, d’abord partagée entre fiction et critique, qui trouve enfin dans la fragmentation son essor le plus naturel. Loin d’embrasser un nihilisme stérile, Blanchot dégage de la réflexion sur l’œuvre d’art de Heidegger l’idée d’une apparition en tant que disparition, d’une forme invalidant la distinction entre matière et forme, d’une présence qui n’est pas donnée : présence d’une absence. Il en tire une vision radicalement antihumaniste, bien plus cohérente que la conception de l’événement scandant l’histoire des époques de l’Être : venant avant la chose, l’image condamne la conscience du sujet métaphysique en tant que scène exclusive de toute représentation. Le visage de la mort devient le paradigme du regard aveugle que les choses portent sur nous. La littérature se révèle alors préliminaire à une vision autre, qui touche à ce qui précède l’existence de l’homme dans sa globalité, sa finitude s’éparpillant en une approche sans fin de la fin. Laissant de côté les textes politiques de Blanchot, nous avons considéré l’œuvre comme étant prioritaire au destin de l’auteur, que l’écriture emporte et détermine. Moins structurée que celle de Heidegger, elle s’avère finalement plus appropriée pour être lue à travers « l’optique » suggérée dans la Lettre sur l’humanisme : l’on ne peut concevoir une éthique, en tant que pensée de l’humanisme, si nous n’avons pas au préalable redéfini ce qu’est l’humanitas de l’homme Most philosophical approaches to Maurice Blanchot's work have hitherto reserved a marginal place for the question of image. Since L'Espace littéraire (1955), however, image assumes a theoretical status that enables us to apprehend it as the matrix of his writing that, initially divided between fiction and criticism, finally achieves its most natural thriving in fragmentation.Far from embracing a sterile nihilism, Blanchot derives from Heidegger’s reflection on art the idea of an appearance as disappearance, of a form invalidating the distinction between matter and form; a presence which is not given: the presence of an absence. He draws from it a radically anti-humanist vision, much more coherent than the conception of the event defining the history of the epochs of the Being: coming before the thing, image condemns the consciousness of the metaphysical subject as the exclusive stage of all representation. The face of death becomes the paradigm of the blind gaze that things lay upon us. Hence, literature proves to be preliminary to a different vision, one that touches on what precedes man’s existence as a whole, his finitude being scattered in an endless approach of the end.Leaving aside the political texts of Blanchot, I have considered the œuvre as a priority in the author’s fate, which is overcome and determined by writing. Less structured than Heidegger's, Blanchot’s work proves finally more suited to be read through the perspective suggested in the Letter on Humanism: we cannot conceive an ethics, as a thought of humanism, if we have not previously redefine what the humanitas of man is

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Hoppenot, Eric. "L' intertexte vétérotestamentaire dans l'oeuvre critique de Maurice Blanchot." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070017.

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Dans l'œuvre critique de Blanchot, l'intertexte biblique occupe une place singulière puisque « tout livre est d'essence théologique ». À travers l'étude des archives de Blanchot, la présente recherche analyse la manière dont il s'approprie plusieurs intertextes de la tradition juive. Il apparaît qu'au-delà du commentaire de ces oeuvres, Blanchot gomme fréquemment les frontières entre son discours et les intertextes cités, il tend à une hétérogénéité masquée qui se réclame d'une écriture de l'anonymat. Outre cet effet d'exogreffe, la tradition juive est l'objet d'un questionnement incessant, partir de certains motifs qui vont constituer une mythographie du juif : la naissance du langage, le sacrifice, le nomadisme, l'exil, l'exode, la révélation, l'interprétation de la loi. Par ailleurs, les derniers textes de Blanchot, particulièrement les écrits fragmentaires laissent entrevoir une pensée messianique qui subvertit radicalement notre pensée du temps In thee critical works of Maurice Blanchot, the biblical intertextuality plays a key role since "the very essence of any book is theological. " Through the study of Blanchot's archives, this research analyzes the manner in which he appropriates various references of the Jewish tradition. It appears that beyond the commentary of his works, Blanchot often blurs the boundaries between his discourse and its sources. As his commentary erases the references, it tends toward a masked heterogeneity given as an anonymous writing. The Jewish tradition is the object of an incessant questioning, turning over in a vicious circle, beginning from certain motives that will constitute a mythography of the Jew: the birth of language, sacrifice, nomadism, exile, exodus, revelation and interpretation of law. Moreover, Blanchot's final texts, his fragmentary writings in particular, allow a glimpse of a messianic thought that radically subverts our concept of time

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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.

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Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.

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Park, Joon-Sang. "La voix du on pour une communauté : oeuvre et communication à la lumière de Maurice Blanchot." Paris 8, 2001. http://octaviana.fr/document/184763479#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Si cette étude porte sur le politique tel que l'on peut tenir de la pensée littéraire de ce dernier, plus précisément de sa pensée de l'oeuvre, ce politique ne vise pas à exercer une influence sur la politique réelle (établissement de l'institution, réforme du régime, construction du pouvoir et du contre-pouvoir, bref politique en tant qu'action). Pas davantage qu'il ne tient nécessairement à l'itinéraire politique de Blanchot. S'agissant de ce lien, nous nous proposons de réfléchir sur la voix, un langage spécifique de la littérature chez Blanchot. La question de la voix est ici la question centrale. La voix est, nous allons le voir dans cette étude, le mode de parole communautaire dans la littérature. Mais pour l'interroger à la lumière de l'ensemble de la pensée de Blanchot, qui ne se délimite pas dans la littérature, nous nous déplacerons hors du cadre de la littérature (chapitre I et chapitre II). . .

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Nikishina, Tatiana. "L'inconstance de la voix narrative dans les récits de Maurice Blanchot." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070030.

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Ce travail se propose de prendre au sérieux l'affirmation de Blanchot selon laquelle la littérature n'est pas affaire de signification mais de mouvement. La dynamique de la voix narrative est visée dans les perspectives sémiotique et linguo-rhétorique, ce qui permet de mettre en lumière la double exigence de l'écriture blanchotienne, à la fois critique et fictionnelle, et de confronter la thèse d'une oeuvre narrative critique et d'une oeuvre théorique créative de Blanchot. Le rapport de non-identité de la voix narrative est examiné dans ce travail dans trois perspectives différentes, quoique liées. Dans la première partie, le principe, la méthode critique et l'ethos de l'ambiguïté essentielle sont étudiés en tant que composantes stratégiques de la démarche critique blanchotienne des années 1940-1950. La deuxième partie s'intéresse particulièrement à la pratique singulière de l'image — la pratique de dissimulation — dans les récits blanchotiens, au sein de laquelle émerge le point de non-coïncidence de la voix narrative avec elle-même. C'est à partir de ce point que nous abordons la visibilité narrative en tant que phénomène complexe qui associe les aspects sémantiques et axiologiques à une pratique mimique du discours blanchotien. La troisième partie se penche sur les pratiques d'accueil et d'inscription de la distance dans les récits, où celle-ci provoque la déstabilisation intérieure du dispositif narratif, ce qui met en question toute approche narratologique de ces textes. L'analyse détaillée et progressive de Celui qui ne m'accompagnait pas permet de mettre en relief la passion du déséquilibre et la passion déséquilibrée de l'écriture blanchotienne The thesis is aimed at taking Blanchot's affirmation seriously according to which literature deals with movement rather than with signification. The dynamics of the narrative voice is principally examined from semiotic and lingo-rhetorical viewpoints. It gives an opportunity to discover the double imperative of the narrative voice — critical as well as fictional — and to compare the critical dimension of Blanchot's prose with the poetic implication of his essays. Hence, in three parts of the thesis the narrative voice relation of nonidentity is viewed from three different although complimentary perspectives. In the first part the essential ambiguity is examined as a principle, a critical method and an ethos of Blanchot's critical and fictional writing during 1940s -1950s, a period when Blanchot was engaged in a dialogue with Paulhan, Mallarmé, Sartre, Kafka, Rilke. In the second part the ways the text deals with image in Blanchot's récits (short narrative form which is related to paradox) are studied as a practice of dissimulation. Within this practice the point of non-coincidence of the narrative voice reveals. From this point the narrative visibility is approached as a complex phenomenon, which combines semiotic and axiological aspects of Blanchot's discourse with its mimic practice. In the third part the ways the text deals with distance in the récits are examined. These ways cause interiour destabilization of the narrative structure and put every narratological approach in question. Detailed analysis of Celui qui ne m'accompagnait pas gives an opportunity to put emphasis on the passion for instability and instable passion of Blanchot's oeuvre

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Confortin, Rogério de Souza. "Théâtralité et gestualité chez Clarice Lispector et Maurice Blanchot." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070090.

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La thèse lance un regard théorique et critique sur deux préoccupations conceptuelles-clés de cette recherche en théorie littéraire. L'axe théorique explore un territoire épistémologique qui encercle le geste théorique et critique de Maurice Blanchot et celui-ci exerce une puissance de lecture sans égale dans la théorie littéraire contemporaine, surtout la française, et cherche ses affiliations les plus proches. L'axe critique, finalement, opère conceptuellement, à travers les termes : épreuve critique, théâtralité machinique de la littérature ; une expérience de lecture dans le ton poststructuraliste de La passion selon G. H. De Clarice Lispector et Thomas l'obscur de Maurice Blanchot, des textes qui mettent-en-scène, dans leurs voix narratives, une littérature pensante. Aussi bien l'axe théorique que l'axe critique se font dans une espèce d'entrelacement qui cherche à promouvoir une situation de lecture avec l'image d'un geste théâtral qui métaphorise, de façon « machinique » (rapports de l'écriture littéraire avec la propre expérience du désir de subjectivation), l'expérience de l'écriture littéraire comme l' épreuve d'une situation esthétique au-delà d'un travail structurellement sémiotique. Corps écrivain et Corpus fictionnel opèrent, au seuil de l'image de leur intersection, le désir de la critique de s'immiscer dans le processus paradoxal, volatil et transubjectif où une voix narrative souveraine et, souvent, fragmentaire, favorise et fait allusion à des mouvements qui signalisent, aussi bien une gestualité de l'écriture, qu'une théâtralité d'effets corporés, qui viennent des scènes et de la complexité poétique, agonique et philosophique qui (se) met-en-scène à partir des récits fictionnels mentionnés ci-dessus The thesis brings a critical and theoretical look on two essential conceptual concerns of this research in literary theory. The theoretical line that explores this epistemic territory which surrounds Maurice Blanchot's critical and theoretical gesture, of which exert a unique potential of reading in contemporary theoretical literature, mainly French, and seeks it's filiation in others. The critical line, eventually, operates conceptually, through the critical term epreuve and machinic theatrality of literature, a reading experience with post-structuralism basis of Clarice Lispector's A paixâo Segundo G. H. And Maurice Blanchot's Thomas l'Obscur, texts that act as a thoughtful literature in their narrative voices. Both the theoretical and critical lines exist in an entanglement that tries to promote a reading situation that we bond with the image of a theatrical gesture that metaphorizes in a machinic way (relative of the literary writing as a self experience of the desire of subjectivity) the experience of literary writing like the epreuve of an aesthetics situation beyond the structurally semiotic work. Body writer and corpus fiction operate, at the basis of the image of their intersection, the desire of the critics in interfering in the paradoxical process, volatile and trans-subjective in which a sovereign narrative voice and many times fragmented promotes and alludes movements that signalize as much a gestuality of the writing as a theatricality of the body effects that start from scenes and from the poetic complexity, agonic and philosophical which performs (itself) embodies from the fictional reports mentioned above

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Della, Greca Marco. "La rivoluzione dell'impossibile : politica e letteratura nel Blanchot non conformiste." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070043.

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Objet du travail est l'analyse de l'expérience politico-littéraire de Maurice Blanchot dans les années 1930 avec une attention particulière portée aux lieux et aux modalités concrètes dans lesquelles elle s'est réalisée Dans la première partie on s'est occupé d'une reconstruction de l'histoire du débat autour de l'objet de l'étude. En ce sens, on a thématisé les réactions et les positions qui ont caractérisé la culture française et internationale, à partir des années quarante jusqu'aux jours plus récents. La deuxième partie est l'analyse du contexte générationnelle « non-conformiste », à travers une analyse des thèmes typiques de l'époque et des milieux intellectuels dans lesquels le jeune Blanchot forme sa première expérience d'écriture. On a proposé donc une reconstruction génétique des conceptions, des sensibilités, des inquiétudes des groupes d'intellectuels dont Blanchot est très proche. La troisième partie est un examen plus spécifique des contenus idéologiques de l'écriture du jeune Blanchot et de son activité politique, comme il l'exerce dans la communauté des revues et des mouvements politiques et littéraires non-conformistes. On s'est concentré d'une façon particulière sur la tentative théorique et pratique d'élaborer une nouvelle conception de révolution et sur le thème de Pinséparabilité de politique et littérature à l'intérieur de ce projet révolutionnaire. La dernière partie s'occupe spécifiquement des caractères formels et des thèmes présents dans les textes du jeune Blanchot, en juxtaposant une analyse rhétorique et psycho-sociolinguistique avec une perspective plus proprement historiée-philosophique Aim of this work is to analyse the political and literary experience of Maurice Blanchot in the 1930; particularly focusing on the different forms of his writings and on the contexts in which those took place. In the first part, I propose an overview on the critical debate about the intellectual engagement of young Blanchot: on this purpose, I investigate the various reactions and opinions expressed by French and international scholars, since 1940s until recent times. In the second part, then, I focuses on the generations context - known as "non-conformism" -, in which young Blanchot's experience develops, and I present the highly topical issues discussed in those years. Later on, I propose a genetic reconstruction of the views, the sensibilities and the concerns of those groups, which Blanchot was affiliated to. The third part deeply investigates the ideology of the writings and the political activity of young Blanchot, which were strictly related to the project of such political and literary movements. I concentrate on the theoretical and practical attempt to create a new idea of revolution, highlighting the concept that politics and literature were thought an inseparable for the realization of such project. The last part more specifically focuses on the texts of young Blanchot, by juxtaposing two different kinds of analysis: a rhetoric and psycho-sociolinguistic one and a historic-philosophical one

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Guedes, Juliana Braga. "Maria Gabriela Llansol e Maurice Blanchot: a escritura do desastre." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/14869.

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GUEDES, Juliana Braga. Maria Gabriela Llansol e Maurice Blanchot: a escritura do desastre. 2015. 104f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T13:49:38Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) Made available in DSpace on 2016-01-21T14:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jbguedes.pdf: 1109440 bytes, checksum: a45a66ed515c43e4172245f96d421c7b (MD5) Previous issue date: 2015 As obras Um beijo dado mais tarde [1990], A Restante Vida (2001) e Um Falcão no Punho (2011), da autora lusitana contemporânea Maria Gabriela Llansol (1931 - 2008), serão temas de discussões sobre o fazer literário. Nessa pesquisa, a escritura, como ponto de convergência, argumentará sobre as demandas mais comuns dos aspectos de compreensão de um texto literário: narrador, enredo, personagens e tempo. No entanto, rompemos com o contrato tradicional de definição teleológica desses elementos e elencamos novas abordagens de elaboração do trato literário. Para tal intento, realizamos um encontro, no plano do discurso, com o crítico e filósofo Maurice Blanchot, comparando alguns pensamentos insurgentes, como: solidão essencial, silêncio, noite, o fora, o espaço literário, para transitarmos com mais desenvoltura pela trama de Llansol. Não obstante, convidamos ao trabalho, as leituras dos autores: Giorgio Agamben, Roland Barthes, Jacques Derrida, Fernando Pessoa, Kafka, Michel Foucault e alguns ensaístas brasileiros e lusitanos para embasar o entendimento da criação literária e provocar novas experiências que subvertam a escritura de Llansol. A crítica pós-estruturalista e o desconstrutivismo formarão as relações diferenciadas com a palavra literária e o mundo ficcional de Maria Gabriela Llansol

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Yasuhara, Shinichiro. "Maurice Blanchot dans les années 1930 : la dissidence politique et la perfection littéraire." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082641.

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Cette thèse a pour objectif d’analyser les enjeux des écrits politiques aussi bien que littéraires de Maurice Blanchot dans les années 1930. Elle montre que certains termes d’ordre politique dont use Blanchot — à commencer par ceux de « terreur », « révolution » ou « refus » —, appartiennent au débat politique qui, alors, a cours dans les milieux des non-conformistes d’extrême droite. Mais, chez Blanchot, ces notions se transforment pour participer d’une affirmation de la « pureté » littéraire, ou de la force spécifique de la littérature. Cette thèse met donc en lumière le mouvement selon lequel Blanchot part de la politique et, en passant par la critique littéraire, va vers une réflexion sur l’homme par la voie de la création littéraire. Il reste que cette trajectoire, loin d’être linéaire, se développe plutôt en une spirale qui ne cesse de se mouvoir entre l’esthétique et la politique The aim of this thesis is to analyze the literary and political writings of Maurice Blanchot in the 1930s. It shows that certain political terms Blanchot uses — like "terror", "revolution" or "refusal" — belong to the political debate of non-conformists of the extreme Right. But, at the end of the 1930s, he uses these political concepts in the affirmation of the literary “purity” and specific force of the literature. This thesis thus clarifies the process by which Blanchot leaves the politics and extends, by his own literary writing, his philosophical and anti-psychological reflections on the human being; but this trajectory is not linear at all, it is rather in a spiral between the esthetics and the politics

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Cardoso, Daniel Barbosa. "Entre Heidegger e Blanchot : fenomenologia e literatura." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8385.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2009. Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2011-06-15T17:28:47Z No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-16T13:57:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) Made available in DSpace on 2011-06-16T13:57:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DanielBarbosaCardoso.pdf: 483658 bytes, checksum: 87a3c3af66bb11d943eef700a2f89ece (MD5) O trabalho a seguir procura analisar algumas relações entre o pensamento de Martin Heidegger e de Maurice Blanchot. Parte-se do desenvolvimento da crítica de Heidegger à fenomenologia nos primórdios de seu pensamento – em especial a cunhagem de alguns temas presentes em textos anteriores a Ser e Tempo – para a releitura de alguns motivos de Heidegger que constitui a maior parte da obra de Maurice Blanchot, entre eles os conceitos de obra, linguagem e literatura (o que inevitavelmente requer menção a textos posteriores de Heidegger). Parte-se também da premissa de que alguns temas da crítica de Heidegger à fenomenologia acompanham seu pensamento na totalidade de sua obra, iniciando nos cursos desde 1919, passando pelo texto que tomou forma em Sein und Zeit e culminando com a reflexão sobre a obra de arte que surgiria a partir da década de 30. Alguns aspectos desses temas são retomados por Blanchot, que procurará lhes dar vazão em textos críticos e literários.

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Kim, Seong-Ha. "Passage(s) entre l'informe et le neutre : Georges Bataille, Maurice Blanchot, l'art contemporain." Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0003.

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Cette recherche, intitulée le(s) "Passage(s) entre l'informe et le neutre : Georges Bataille, Maurice Blanchot, l'art contemporain" est consacré au(x) passage(s) entre l'informe et le neutre dans l'art contemporain et également dans la pensée et/ou les écrits de Bataille ainsi que de Blanchot. Elle se base, tout d'abord, sur l'exposition "L'informe : mode d'emploi" en 1996, sur celle "Neutre intense" en 2008, sur la pensée de Bataille, particulièrement sur son article "Informe" publié en 1929, auquel se référait l'exposition "L'informe", sur le cours, intitulé "Le Neutre", donné par Barthes (1977-1978) auquel renvoyait l'exposition "Neutre intense" et également sur le neutre de Blanchot auquel Barthes se référa pour donner ce cours. Le(s) passage(s) repose(nt), tout d'abord, sur la différence sans rapport d'opposition entre le haut et le bas, entre le vertical et l'horizontal, entre l'intérieur et l'extérieur et également sur le mouvement vers l'infini, c'est-à-dire vers ce qui est plus bas que le bas ou vers ce qui est plus autre que l'autre. Ce mouvement "plus. . . Que. . . " met en cause la différence sans rapport d'oppostition entre la bassesse et l'élévation, entre l'horizontal et le vertical et, finalement, entre l'extérieur et l'intérieur. Il s'agit du mouvement dynamique dans lequel ces deux opposés s'approchent et simultanément s'éloignent l'un de l'autre. Ce mouvement est également examiné dans les sept chapitres : "Fin de Dieu", "Meat", "Mère", "Personnes", "Excentrique(s)", "Labyrinthe invisible" et "Chaufferie avec cheminée". Les titres sont empruntés aux sept oeuvres d'art à partir desquelles cette recherche sur le passage entre l'informe et le neutre pourrait être The objective of this study entitled "Passage(s) between the formless and the neutral : George Bataille, Maurice Blanchot, the art contemporary" is to analyze the passage between the formless and the neutral in the art contemporary, as well as in Bataille's thinking and Blanchot's thinking or in Bataille's writings and Blanchot's writings. It is based, first of all, on the exhibition "Formless: A User's Guide" in 1996 which refer to Bataille's thinking, particularly to the article "Formless" that Bataille published in "Documents" in 1929, on the other exhibition "Intense Neutral" in 2008 which refer to Barthes's lecture on the neutral in 1977-1978. But, in this lecture, Barthes was based on Blanchot's neutral. From these references, this work approaches the movement toward the infinity, that is to say toward what is lower than the lowest or toward what is othermore than the other. This movement "more. . . Than. . . " is related to the difference without the relation of the opposition between the baseness and the elevation, between the horizontal and the vertical, between the exterior and the interior. This work intends to show this movement in the seven chapters : "End of God", "Meat", "Mother", "Anyone", "Excentric", "Invisible labyrinth" and "Boiler with the fireplace"

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Olivares, Valencia Amanda. "Le dérobement de la loi : littérature et liberté chez Maurice Blanchot." Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2024. http://www.theses.fr/2024PA100003.

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Cette recherche se propose de soutenir que la loi, que nous considérons comme l’élément principal ou la manifestation la plus prépondérante du droit, est traversée par une dimension littéraire qui la compose. Cette dimension permet à la loi de ne pas se réduire à constituer une simple forme de langage qui cherche à maîtriser le rapport d’une conscience au monde et qui, dans ce sens, ne fait qu’assujettir. La dimension littéraire de la loi est ce qui permet au droit de s’accorder une dimension libératoire. Du moment que chez Blanchot la littérature est le langage qui met en question son propre sens, un langage qui éprouve le questionnement de soi-même, la loi pensée comme littérature est ouverte à l’expérience de la remise en cause du sens qui la détermine. Cette ouverture offre une dimension libératoire à la loi, elle lui permet de se différencier d’elle-même, de se confronter à son impossibilité et d’être toujours ouverte à l’irruption de l’inconnu, l’imprévisible, l’absolument autre. Ainsi, le questionnement de soi que constitue l’expérience littéraire signifie aussi ouvrir la loi à une dimension éthique qui la met en relation à cet autre avec lequel il n’y a rien en commun : l’étranger, le malade, le fou. La loi pensée comme littérature permet aussi de penser l’expérience communautaire non pas à partir de l’identité, mais à partir de la différence, en préservant l’absence pour l’avenir d’un autre inconnu, étranger, venu du dehors. Ainsi, penser la loi comme littérature permet d’ouvrir la loi à un dimension libératoire et à un questionnement éthique crucial sur son propre sens et sa propre justification This research argues that the law, which we consider to be the principal element or the most predominant manifestation of the right, is permeated by a literary dimension that composes it. This literary dimension can prevent the law from being reduced to a simple form of language that, as a tool of subjugation, only seeks to control the relationship of consciousness to the world. The literary dimension enables a liberatory dimension to the right. For Blanchot, literature is a form of language that questions its own meaning, a language that experiences the questioning of itself. Thinking of the law as literature opens it to the experience of questioning the meaning that determines the law. This openness to the liberatory dimension of the law allows the law to differentiate itself from itself, to confront its impossibility and to be always open to the irruption of the unknown, the unforeseeable, the absolute other. In this way, the self-questioning that constitutes the literary experience also means opening up the law to an ethical dimension that places it in relation to that other with whom it has nothing in common: the stranger, the sick person, the mad person. Thinking of the law as literature also makes it possible to think of community experience not in terms of identity, but in terms of difference, by preserving the absence for the arriving of an unknown other, a stranger from outside. Thinking of the law as literature opens the law to a liberating dimension and to crucial ethical questioning about its own meaning and justification

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Lilti, Ayelet. "Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070019.

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Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par le romantisme allemand, la philosophie de l'art et les théories esthétiques jusqu'à nos jours, le rapprochement entre les deux écrivains devient un simulacre qui relate le récit de l'image. En outre, en explorant les domaines de la philosophie de l'humour, on a pu remarquer que la ressemblance implique un aspect comique. On peut donc tenter de proposer une théorie esthétique qui en premier lieu renforce le rapport entre les notions de ressemblance, de rire et de sourire dans les œuvres de Maurice Blanchot et de Franz Kafka, et en second lieu suggère que le rapport Blanchot-Kafka est un espace critique défini par un mouvement mimétique révélant un esprit comique This thesis entitled "Blanchot-Kafka: a relation of comic resemblance", joins the works of these two writers by drawing on Blanchot's criticism of the notion of the image considered as a relation of resemblance. Starting from the concept of mimesis, passing through German Romanticism, philosophy of art and aesthetic theories up to the present day, the relation between the two authors become a simulacrum that relates the narrative of the image. Moreover, by exploring the field of the philosophy of humour, I have noted that resemblance has a comic aspect. Therefore, I have proposed an aesthetic theory that firstly reinforces the association between the notion of resemblance, of laughter and smiling in the works of Maurice Blanchot and Franz Kafka, and secondly suggests that Blanchot-Kafka relationship is a critical space defined by a mimetic movement that reveals a comic spirit

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Khakshour, Faroudji Morteza. "Poétique du silence dans l’œuvre de Maurice Blanchot." Thesis, Sorbonne université, 2022. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2022SORUL016.pdf.

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L’œuvre de Maurice Blanchot est mystérieuse et inquiétante. Son lecteur devrait être d’ores et déjà prêt à se perdre dans un labyrinthe et à accepter le risque d’être à jamais enfermé dans cet espace où chercher à trouver la sortie est comme une faute grave. L’essentiel de la critique blanchotienne s’attache à la quête désespérée de l’infini et de l’impossible dans la littérature ; dans ses récits, Maurice Blanchot tente de pratiquer les principes et les éléments de cette conception spécifique de la littérature à travers une poétique du silence. Cette thèse porte, dans un premier temps, sur la pensée littéraire de Blanchot qui, selon nous, s’intéresse avant tout à indiquer les failles et l’échec de l’écriture pour tracer l’indicible ; nous tentons ensuite de mesurer les conséquences d’une telle approche dans l’œuvre narrative de Blanchot Maurice Blanchot's work is mysterious and disturbing. Its reader should already be prepared to get lost in a labyrinth and accept the risk of being locked in this space. Much of the Blanchot criticism is concerned with the desperate quest for the infinite and the impossible in literature; in his stories, Maurice Blanchot tries to practice the principles and elements of this specific conception of literature through a poetics of silence. This thesis focuses, first, on the literary thought of Blanchot who, in our opinion, is primarily interested in indicating the flaws and failure of writing to trace the unspeakable; we then attempt to measure the consequences of such an approach in Blanchot's narrative work

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Dionizio, Mayara. "Les préfigurations de la mort comme sujet : le Lazare de Blanchot." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2022. http://www.theses.fr/2022AMIE0021.

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Tout au long de l'œuvre blanchotienne, l'apparition du personnage de Lazare est remarquable. Figurant une autre version du Lazare biblique, ce personnage préfigure la mort elle-même, comme sujet et objet d'elle-même, en ressuscitant à la mort et non à la vie. De sa première apparition, dans Thomas l'Obscur (1941) à sa dernière, dans "Le grand refus" (1959), Lazare concentre en lui – outre les questions pertinentes sur la mort dans son rapport au hors-sens et les mutations propres à la parole littéraire – plusieurs des réflexions centrales de l'œuvre de Blanchot : le neutre, l'expérience, la nuit, l'énigme, le travail, l'altérité et la communauté. Je me tourne ainsi vers les œuvres dans lesquelles la présence de Lazare est toujours annoncée alors que l'enjeu est la parole dans son ambivalence affirmative/négative, évoquant ainsi la résurrection comme opération littéraire. Ces passages se présentent comme une carte dans l'œuvre de Blanchot, qui fonctionne comme un guide, pour moi, et selon lequel je couds le tissage du présent texte. Après avoir délimité ces passages, je me consacre à étudier la fortune critique et littéraire de l'œuvre de Blanchot dans cette perspective lazareenne. A partir de là, j'établis des chemins par lesquelles je retrouve Lazare chez Blanchot et, au-delà de ces traces, je formule et situe des concepts, parfois les miens, pour penser ce personnage. Concepts qui dialoguent et partent de la marche du personnage – soit à partir de la notion de pas, soit de la façon dont Lazare marche dans l'œuvre de Blanchot – et qui se rattachent, enfin, aux notions de vagabondage, d'étranger, d'immigré, entre autres groupes marginalisés. Des groupes qui constituent, dans ce travail, ce que j'appelle, à partir de la lecture critique de l'argument de la communauté blanchotienne, la communauté lazareenne. Par conséquent, dans ce travail, j'analyse toutes ces perspectives inscrites sous ce Lazare, en les situant dans leur caractère politique, artistique, aphoristique et toujours, toujours sous les dimensions performatives de la parole littéraire Throughout Blanchot's work, the appearance of the character Lazarus is remarkable. Figuring another version of the biblical Lazarus, this character prefigures death itself, as subject and object of itself, by resurrecting to death and not to life. From his first appearance, in Thomas l'Obscur (1941) until his last appearance, in "Le grand refus" (1959), Lazarus concentrates in himself - besides the pertinent questions about death in its relation to the outside of meaning and the mutations proper to the literary word - many of the central reflections of Blanchot's work work: neutral, experience, night, enigma, work, alterity and community. In this way, I turn to those works in which the presence of Lazarus is always announced when what is at stake is the word in its affirmative/negative ambivalence, thus evoking resurrection as a literary operation. These passages show themselves as a map in Blanchot's work, which works as a guide, for me, and according to which I sew the weaving of the present text. Having delimited these passages, I dedicate myself to investigate the critical and literary fortune of Blanchot's work from this Lazarean viewpoint. From this, I establish paths through which I find Lazarus in Blanchot and, beyond these traces, I formulate and situate concepts, sometimes my own, to think about this character. Concepts that dialog and start from the character's walk - either from the notion of pas, or from the way Lazarus walks through Blanchot's work - and that connect, finally, to the notions of vagabondage, of foreigner, of immigrant, among other marginalized groups. Groups that constitute, in this work, what I call, from a critical reading of the Blanchotian community argument, the Lazarean community. Therefore, in this work, I analyze all these perspectives inscribed under this Lazarus, situating them in their political, artistic, aphoristic character and always, always under the performative dimensions of the literary word

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Fueri, Eliane. "Pensées de l'extériorité : Levinas Blanchot." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2003.

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Levinas rompt avec la tradition philosophique occidentale dominée par la question de l'être, fondée sur l'ego cogito comme origine de la connaissance dans le présent de l'évidence. Il exprime que la philosophie première n'est pas l'ontologie, la phénoménologie, mais l'éthique. Des lors, la pensée vise ce qui la déborde, l'extériorité absolue : l'infini, le visage, dieu. Le retrait de la présence commun à Blanchot et Levinas, laisse surgir une pensée de la trace - chez blanchot l'"effroyablement ancien", le "désastre" - qui exprime un passé immémorial. Les notions en rapport d'analogie de Levinas à Blanchot : l'infini, la trace, le neutre, le désastre, l'"effroyablement ancien" ont trait à l'impensable, à l'extériorité entendue comme ce qui déborde la sphère de la conscience. Ces termes se comprennent dans leur éloignement du mot être et de la possibilité d'un présent. L'"effroyablement ancien" en rapport chez Blanchot avec le mouvement de l'éternel retour dérobe le présent, substitue à l'être la force dont l'intimité est extériorité, jeux de libres intensités constituant l'espace du dehors. L'écriture de Blanchot exprime ce mouvement vers l'extériorité disant l'obscur sans le mettre à découvert Levinas makes a clean break from the western philosophical tradition centered around the question of being and based on the concept of ego cogito as the origins of knowledge within the present of the evidence. It is his contention that philosophy begins with ethics and not ontology and phenomenology. From then on, reflection takes aim at that which overflows it. I. E. , absolute exteriority (infinity, face, god). From the common retreat from presence in both Blanchot's and Levinas philosophies emerges the concept of the trace. For Blanchot, this is the "effroyablement ancien" (frighteningly ancient), and the "disaster" which testifies to an immemorial past. Some analogous notions from Levinas to Blanchot, i. E. , infinity, trace, neutrality, disaster, "effroyablement ancient" (frighteningly ancient), relate to the unthinkable, and to exteriority understood as that which exceeds the realm of consciousness. These terms are understood in their distance from the word being and the possibility of the present. The "effroyablement ancien" (frighteningly ancient) in blanchot's philosophy is connected to the cycle of the "eternal return", erases the notion of present time, and subsitutes for being a force whose intimacy is exteriority - a game of free forces constitutive of exterior space

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Pan, Yi-fan. "Sur l’écriture : la question de l’innommable chez Maurice Blanchot." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100106.

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Streszczenie:

L’écriture de Maurice Blanchot est-elle dirigée par sa pensée philosophique ou par sa pensée littéraire ? Du fait de son double rôle, le critique et le romancier, son écriture nous paraît pouvoir présenter ces deux genres de pensées, philosophique et littéraire. La pensée philosophique vise le but de dévoiler la vérité et, avec elle, l’écriture devient la représentation qui met en œuvre la pensée dialectique ; à ce titre, chaque mot doit correspondre au propos d’un penseur afin que le lecteur puisse le suivre. La pensée littéraire repose sur la transformation de ce qui était et, avec elle, ce qui est écrit n’est pas encore écrit mais à écrire ; un romancier demande au lecteur de chercher le deuxième sens dans son écriture, autrement dit, ce qu’il dit peut ne pas être ce qu’il veut dire. C’est de là que viennent deux sortes d’écritures : l’une dit le vrai, l’autre ment. Comment le lecteur distingue-t-il la réalité de la littérature de Blanchot ? En lisant la critique de Blanchot, le lecteur parvient-il à croire en son auteur qui est aussi un romancier ayant une écriture détournée ? Nous nous demandons si, en écrivant, Blanchot ne se trompe jamais entre ses deux rôles. En ce sens, notre thèse interroge sur l’indétermination de l’écriture de Maurice Blanchot Is the writing of Maurice Blanchot determined by its philosophical thought or literary thought? Because of his dual roles, critic and novelist, Blanchot’s writing seems to display two possible thoughts: philosophical and literary thoughts. Philosophical thought is the aim on uncovering the truth. As a result, the writing becomes an implement to represent the dialectical thinking. Every chosen word must correspond to what the thinker stated so that the reader can follow it. Literary thought bases on transforming the original fact. A novelist asks the reader to look for the second meaning in his writing, in other words, what he wrote is not equal to what he meant. Thus what is written (by the author) is not yet written, but is waiting for written (by readers). There are two kinds of writing: one tells the truth, the other tells the lie. How can readers distinguish the reality from the writing of Blanchot? Can readers believe Blanchot’s literary criticism while he is also a novelist along with those rhetorical writing skills? One questing would Blanchot never confuse between his double roles. Accordingly, this thesis will discuss the indeterminacy within the writing of Maurice Blanchot

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Comte, Thibault. "Écrire au nom de l'autre : à partir de Maurice Blanchot et Philippe Jaccottet." Thesis, Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0058.

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Streszczenie:

Les deux œuvres de Maurice Blanchot et Philippe Jaccottet, prennent place dans une société en crise, née d'une période particulièrement tendue de l'entre-deux guerres ainsi que d'une seconde guerre mondiale qui a dévoilé à l'humanité une cruauté sans limite perpétrée par l'Allemagne nazie. Leurs œuvres sont les témoins d'un effondrement (de pensée et de société), elles sont consubstantielles de cette époque et néanmoins, elles ouvrent en elles-mêmes les capacités d'une ressource face à l'effondrement, par l'écriture et la lecture. Les deux œuvres, très différentes, semblent pourtant porter un même engagement, secret et qui ne peut passer par l'aveu. Pour cela, la thèse utilisera un rapport multifocal empruntant à l'histoire littéraire, à la philosophie et à l'histoire du rapport entre les intellectuels et la chose publique (ou politique), tout en faisant grande place à la littérature et la poésie que les œuvres placent comme le lieu d'un renversement. Il s'agit dans cette thèse de questionner une pensée de la sortie de la persévérance dans l'être selon des motifs propres aux œuvres : l'effacement, la communauté, le refus de l'unité. Ces motifs actionnent une écriture qui se ferait au nom de l'autre, renversant l'autorité du sujet – de l'auteur -, c'est-à-dire d'un "je suis", vers autrui – le lecteur -, décalant le rapport en un "je suis pour l'autre". Les œuvres sont aussi des constats de l'extrême fragilité de notre monde qui demande de la précaution. En cela, elles sont entrainées dans un travail de réparation et d'écoute. D'où l'étrange effet qu'elles procurent pour le lecteur qui peut s'y reconnaître et s'y sentir entrainé, lui et sa vie. Par l'engagement de lecture qu'elles demandent, elles dégagent une réflexion sur la possibilité d'une relation : à deux, par un tiers, dans l'entre-deux. L'abandon d'une allonomie pour une loi de l'autre The two works of Maurice Blanchot and Philippe Jaccottet take place in a society in crisis, born of a particularly tense period between the two wars as well as of a second world war which revealed to humanity the limitless cruelty perpetrated by Nazi Germany. Their works bear witness to a disaster (of thought and society), they are consubstantial with that time and yet they open up within themselves the capacity for a resource in the face of disaster, through writing and reading. The two works, which are very different, nevertheless seem to bear the same commitment, which is secret and cannot be confessed. In order to do so, the thesis will use a multi-focal relationship borrowing from literary history, philosophy and the history of the bond between intellectuals and the public (or political) sphere, while making much room for literature and poetry, which the works place as the site of a reversal. The aim of this thesis is to question a way of thinking about the exit from perseverance in being according to the motives specific to the works: erasure, community, the refusal of unity. These motives activate a writing that would be done in the name of the other, reversing the authority of the subject - of the author -, that is to say of an "I am", towards the other - the reader -, shifting the relationship into an "I am for the other". The works are also observations of the extreme fragility of our world, which requires precaution. In this, they are involved in a work of repair and listening. Hence the strange effect they have on the reader, who can recognise himself and feel his life drawn into them. Through the commitment to reading that they demand, they give rise to a reflection on the possibility of a relationship: between two people, by a third party, in between. The abandonment of an allonomy for a law of the other

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Gohara, Kai. "Il y a de l'image : Maurice Blanchot et l'image minimale de la littérature." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070012.

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« Parler (écrire), ce n'est pas voir », affirme Maurice Blanchot (1907-2003). Ce n'est pas voir, mais entrer en rapport avec I' « image ». Pourtant, quelle est cette « image » étrange, séparée du « voir » et rattachée du « parler (écrire) » ? Si Blanchot parle souvent de « fascination » de l'« image » dans ses textes sur la littérature malgré sa critique de la conception opti-centrique de la littérature, qu'est-ce que cela signifie au fond ? On sait que Blanchot a présenté un concept saisissant de « ressemblance cadavérique » dans son article sur l'image : « Les deux versions de l'imaginaire ». L'important n'est cependant pas de dégager ce concept en le distinguant de la conception blanchotienne de la littérature, mais de l'examiner et l'élucider dans la mesure où il soutient fondamentalement celle-ci. La présente étude propose d'analyser, dans cette optique, les textes de Blanchot principalement dans les années quarante et cinquante. Dans un premier temps, elle explore les articles abordant explicitement la question de l'image, pour faire ressortir une logique immanente de la « ressemblance cadavérique ». La deuxième partie, dans laquelle le mot « figure » sert de fil conducteur, est consacrée à éclaircir l'image comme langage littéraire. Toutes ces analyses permettent de conclure ceci : Blanchot n'avait pas une pensée iconoclaste sur la littérature, mais il pensait qu'une sorte d'image minimale, qui est la condition de possibilité - F« il y a » - de l'image représentative, était indispensable justement pour résister à celle-ci. Il reconnaissait ainsi, dans la littérature, la passion de la figuration "Speaking (writing) is not seeing", said Maurice Blanchot (1907-2003). It is not an act of seeing but getting engaged with the "image". However, what is this strange sort of "image", which is both separated from "seeing" and related to "speaking (writing)"? If Blanchot often mentions the "fascination" of the "image" in his texts about literature in spite of his critique of the opti-centric idea of literature, then what does this mean in fact? It is well known that Blanchot presented an impressive concept named the "resemblance of cadavers" in his essay on the image: "Two Versions of the Imaginary". What matters for us is not just to extract and develop this concept as such but to examine and elucidate the very concept as fundamentally supporting Blanchot's primary idea of literature. The present study proposes to analyze Blanchot's writings in the forties and fifties from this perspective. In the first place, we explore these essays what explicitly treat of the question on the image, in order to reveal an immanent logic of the "resemblance of cadavers". The second part, in which the notion of "figure" serves as a guiding thread, is devoted to demonstrate our central argument about the image as literary language. All theses analyses lead to this conclusion: Blanchot did not have an iconoclastic idea about literature, but on the contrary, he considered what would be called a minimal image as the condition of possibility - "there is" - for the representative structure of image, for the very reason that he tried to resist such a structure. He thus came to recognize the passion of figuration in literature

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Guillot, Céline. ""Inventer un peuple qui manque" : la communauté humaine chez Maurice Blanchot, Henri Michaux et René Char entre 1940 et 1950." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082446.

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Dans le contexte d’après-guerre, où la notion de communauté comme modèle théologico-politique, mais aussi comme catégorie sociologique, ne représentait plus une alternative idéale et idéelle à la dissolution et à la dislocation de la société occidentale, certaines œuvres littéraires, comme celles de Char, de Michaux et de Blanchot ont tenté, tout en la démarquant de ses anciens référents, d’explorer des perspectives de renouvellement de la communauté, en somme d’inventer un lien qui ne relèverait pas du politique, ni du théologique, mais du poétique. Nous avons essayé d’élucider la nécessaire remise en jeu dans la littérature et dans la poésie de la question de la communauté dans les années quarante-cinquante à une époque où ce terme avait été discrédité par l’histoire. Pourquoi la littérature s’efforçait-elle de maintenir comme une exigence irréductible la possibilité d’un « nous » à une époque où les « mécomptes grandioses de l’histoire » avaient fait connaître ce terme « sur un fond de désastre » et de « ruine » ? In the context of post-war period, when the concept of community as a political and theological model, but also as a sociological category, did not represent any more one ideal and ideological alternative to the winding-up and dislocation of the Western society, some literary works, such as Char, Blanchot and Michaux tried, while dissociating it from its former referents, to explore prospects for renewal of the community, in other words to invent a bond which would not concern politics, nor theology, but poetry. The point of this dissertation is to explain the necessary questionning of the concept of community concerning literature and poetry in the forties and fifties, two decades when this term was discredited by history. Why would literature endeavour to maintain as an irreducible requirement the possibility of "we" at one time when the historical events used this term in a background of “disaster” and “ruin”?

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Menezes, Roberto Bezerra de. "A interminabilidade e a incomunicabilidade da escrita: confluências entre Herberto Helder e Maurice Blanchot." www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/8094.

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MENEZES, Roberto Bezerra de. A interminabilidade e a incomunicabilidade da escrita: confluências entre Herberto Helder e Maurice Blanchot. 2012. 98f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T16:07:50Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:16:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) Made available in DSpace on 2014-05-19T17:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) Previous issue date: 2012 O tema da criação literária percorre há muito a literatura, em especial a poesia. A valorização da escritura em detrimento do Humanismo e da História, ambos detentores de um saber teleológico, permite-nos hoje percebê-la por si e numa busca de si. Em nossa contemporaneidade, a noção de unidade não permanece em sua essência primária, o que nos permite pensar na idéia de fragmentação. Tencionamos apresentar uma leitura da poética de Herberto Helder atentando para as figurações da imagem do corpo e mostrar a relação entre criação literária, origem da voz poética e corporificação/fragmentação do discurso. Dedicaremos ainda parte de nossos escritos a elaborar uma reflexão sobre a leitura de poesia e sobre a situação da linguagem poética a partir de críticos pós-estruturalistas, mas sempre pensando o texto literário de Herberto Helder. Concentrar-nos-emos em alguns poemas da edição brasileira de Ou o poema contínuo. Fundamentamo-nos em concepções teórico-filosóficas de Maurice Blanchot, nas obras L’espace littéraire, La part du feu, L’entretien infini et Le livre à venir, por exemplo, e ainda levamos em conta leituras de Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques Rancière e Leyla Perrone-Moisés.

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Pimentel, Davi Andrade. "A Literatura de Hilda Hilst na perspectiva de Maurice Blanchot." http://www.teses.ufc.br, 2009. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/2921.

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PIMENTEL, Davi Andrade. A Literatura de Hilda Hilst na perspectiva de Maurice Blanchot. 2009. 322 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T15:27:01Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) Made available in DSpace on 2012-06-28T12:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_DAPIMENTEL.pdf: 2005479 bytes, checksum: 5f704f5c33a4884ec9d76db5006a2f0a (MD5) Previous issue date: 2009 Esta dissertação analisa os processos da escrita literária de oito obras em prosa da escritora Hilda Hilst – A obscena senhora D; Kadosh; Rútilos; Fluxo-Floema; Tu não te moves de ti; O caderno rosa de Lori Lamby; Com os meus olhos de cão e Estar Sendo. Ter Sido – a partir do pensamento do filósofo-teórico Maurice Blanchot sobre literatura, como, por exemplo: a fragmentação do discurso, a instabilidade da narrativa, a errância dos personagens, a não-verdade e o não-poder, decorrentes da impossibilidade da morte no texto literário. A ideia de literatura presente nesta dissertação refere-se à ideia de literatura como autossuficiente, uma literatura que se basta, que não precisa da relação mundo real – literatura – mundo real para existir. Desse modo, não fazemos nenhuma relação das obras hilstianas com a contemporaneidade em que foram publicadas, nem com a contemporaneidade atual desta dissertação. Ao abdicarmos do mundo prático em favor do mundo literário, pretendemos observar a arquitetura de escombros da linguagem hilstiana sem as implicações de fatores extraliterários, o que nos proporciona uma investigação mais depurada do texto literário.

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Bident, Christophe. "L'imaginaire de la mort : Bataille, Blanchot, Duras." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070129.

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Bataille, blanchot, duras : la mort les obsede, non seulement la mort malade inherente au politique, mais aussi la mort sacree, que la civilisation chretienne, bourgeoise - et coloniale - s'efforce d'oublier, a l'oeuvre dans le sacrifice, l'erotisme ou l'agonie. Legitimer une telle obsession, par sa reconnaissance en universel theorique ou sa mise en formules narratives, sera un temps leur ambition. L'exteriorite de la mort au discours et a l'experience ne permet finalement de legitimer que l'invention de pratiques narratives resttuant l'heteros : articulations de semiotiques archaiques traversant l'esthetique romanesque. S'y inscrit comme origine la mort comme marque fondatrice, formatrice et repetitive du supplement imaginaire ; s'y effondre de monnayage de l'angoisse qui valait-pour la jouissance ; s'y separe la pre-objectalite d'un rapport terrorisant a la mere ; s'y dechire la stabilisation speculaire de l'abject, s'y communique une angoisse non cathartique, que seule la reconnaissance de la pratique du sacre peut "tourner en delices" : politique de la lecture ouverte sur la communaute. Ce pouvoir proteiforme de fragmentation de l'ecriture s'impose a bataille, blanchot et duras comme une necessite ethique. C'est sur cette percee ethique du "desastre" esthetique que s'assoient leurs rencontres, leur estime reciproque, leur complicite, leur amitie Bataille, blanchot and duras : they are obsessed by death, not only a sick, political death, but also a sacred death, that the christian, bourgeois - and colonial - civilization endeavors to forget, in the heart of sacrifice, erotism or agony. To legitimate such an obsession. By its recognition through a theoretical universal or its translation into narrative formulas, has been their first ambition. Death, being always beyond the reach of experience, allows to legitimate only the invention of narrative praxes leading to the heteros : that is the archaic semiotic networks at work through the aesthetics of the novel. In such a process death appears originally as the foundation, the formation and the repetition element of the imagery ; the conversion of anxiety into pleasure collapses ; the pre-objectality of a terrifying relationship to the mother stands out; the specular stabilization of the abject falls into pieces ; a non-cathartic anxiety, that onlythe recognition of the praxis of the sacred can "turn into delight", passes on to the reader : a policy of a reading open on to the community. This protean power of fragmentation of the writing appears to bataille, blanchot and duras as an ethic necessity. Their meetings, their reciprocal esteem and their friendship rest upon their ethic view of the aesthetic "disaster"

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Smanioto, Macedo Sheyla Cristina 1990. "Cruel razão poética : um estudo sobre a escrita do neutro em Maurice Blanchot." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270068.

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Orientador: Marcos Antonio Siscar Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Made available in DSpace on 2018-08-27T13:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SmaniotoMacedo_SheylaCristina_M.pdf: 1236721 bytes, checksum: e115db0fa0dd4d1c7365e06e80540dba (MD5) Previous issue date: 2015 Resumo: A presente dissertação propõe-se a um estudo sobre a escrita do neutro em Maurice Blanchot. Começamos com a proposição do que seria uma possível poética do neutro, na introdução. No capítulo um, abordamos o neutro em sua relação com o dehors, a partir da História da loucura (1961) de Foucault e da leitura desta obra feita por Pélbart (1989). A preocupação é contextualizar o neutro para, no capítulo seguinte, trazê-lo em relação com as exigências da "cruel razão poética", abordada por Blanchot (1969) a partir da leitura de Artaud, aproximando as poéticas desses dois autores. Em seguida, no capítulo três, com o apoio de Dubreuil (2003), partiremos da análise de dois textos ¿ Thomas L'Obscur de Blanchot e "Carta à vidente" de Artaud ¿ a propósito da ideia de possessão, tal como esta encontra espaço em suas concepções sobre a criação poética. O objetivo é, depois de aproximar Artaud e Blanchot, situar onde a escrita deles é diferente, muito embora partam de questões semelhantes. Isto feito, tornamo-nos capazes de afirmar, com o auxílio do mito das sereias, a escrita do neutro como a articulação de uma "metalinguagem dramática" que permite a Blanchot, ao aproveitar-se das estruturas do pensamento mítico, realizar seu pensamento em um terreno provisório Abstract: This dissertation proposes a study on the writing of the neutral in Maurice Blanchot. We start with the proposition of a possible poetic of the neutral. In chapter one, we approach the neutral by its relationship with the dehors from Madness and Civilization (Foucault, 1961) and the reading of this work done by Pelbart (1989). The concern is to contextualize the neutral and bring it in relation to the demands of the "cruel poetic reason", addressed by Blanchot (1969) from reading Artaud. Then, in chapter three, with the support of Dubreuil (2003), we will base the analysis of two texts - Thomas L'Obscur (Blanchot, 1950) and "Letter to the clairvoyant" (Artaud, 1929) - in connection with the idea of possession, as this finds room in their conceptions of poetic creation. The objective is, after approaching Artaud and Blanchot, place them where their writing is different, even though departing from similar issues. This done, we become able to claim, with the aid of the myth of mermaids, the writing of the neutral as the articulation of a "dramatic meta-language" that allows Blanchot to perform his own thinking on a temporary ground by availing the mythical thought structures Mestrado Teoria e Critica Literaria Mestra em Teoria e História Literária

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Bonfanti, Elvira. "Du neutre à l'Autre. Essai sur la pensée esthétique de Maurice Blanchot et Emanuel Lévinas." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2002.

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Le travail comporte une introduction, cinq chapitres et une conclusion. L'introduction met en lumière la proposition interprétative développée dans la thèse : le fait que la dimension de remous et de perte que Blanchot appelle neutre et qui constitue un des fondements de sa réflexion peut, dans nombre de ses nuances, être rapprochée de l'il y a de Levinas et du concept de Bloch d'obscurité du moment vécu (das dunkel des gelebten augenblicks). A travers quelques topoi de la pensée de Bloch (le vertige du vide, le regard d'Orphée, la démesure, etc. ), le chapitre I définit un premier profil de l'herméneutique de Blanchot qui a ses référents explicites et implicites chez Hegel, Nietzsche, Heidegger, Levinas et Bloch. Le IIème et le IIIème chapitre sont consacrés à une lecture transversale des textes de Bloch et de Blanchot afin de confronter quelques-uns des thèmes communs tels la découverte de l'obscur et l'imaginaire pour en cueillir les résultats parfois très différents. Dans les chapitres IV et V, le neutre de Blanchot est mis en relation avec l'il y a qui existe avant toute représentation et qui constitue un des noyaux thématiques principaux autour desquels tourne la philosophie de Levinas. Et voilà que l'oeuvre d'art, l'extase sacrée, l'impossibilité de dire "je meurs" à l'instant de la mort, l'éros comme excès deviennent des lieux ou l'immanence de la présence plane sur notre monde dépossédant le sujet de sa position de fondement de la vérité. Enfin, dans la conclusion, le "dire" inquiet de Blanchot et Levinas qui semble être condamné à ne pouvoir rien dire de ce qu'il aime le plus, est défini comme un savoir errant, destiné à une autocontradiction infinie This essay consists of an introduction, five chapters and a conclusion. The interpretative proposition developed in the thesis is outlined in the introduction: the fact that the dimension of remous and perte which Blanchot calls neutre and which forms one of the bases of his thought can, in many aspects, be compared to the il y a of Levinas and the blochian concept of obscurité de l'instant vecu (das dunkel des gelebten augenblicks). Chapter I, through various topoi of Blanchot's thought (le vertige du vide, le regard d'Orphée, la démesure, etc. ), outlines a profile of Blanchot's hermeneutics which has both implicit and explicit references in Hegel, Nietzsche, Heidegger, Levinas and Bloch. Chapters II and III involve a transversal interpretation of the works of Bloch and Blanchot contrasting some common themes, such as, for example: the discovery of the obscure and imaginary, in order to outline the sometimes extremely diverse conclusions. In chapters IV and V Blanchot's neutre is compared to the il y a before each representation which constitutes one of the main themes around which the philosophy of Levinas rotates. Thus, the work of art, the holy ecstasy, the impossibility of saying "i die" at the moment of death and the eros as excess become the topos in which the immanence of the presence threatens our world undermining the subject's position as a foundation of truth. Finally, in the conclusion, the restless " say" of Blanchot and Levinas that seems condemned not to be able to say anything about what it loves most, is defined as wandering knowledge, doomed to eternal self-contradiction

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Dubreuil, Laurent. "Lectures de la possession : Maupassant, Artaud, Blanchot." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30056.

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Nous étudions la notion de possession dans la littérature française, de la fin du dix-neuvième siècle au dernier aprés-guerre, telle qu'elle apparaît dans les oeuvres de Guy de Maupassant, Antonin Artaud et Maurice Blanchot. Légataire des discours religieux, compagne des grands boulversements philosophiques, en butte avec l'interprétation médicale, la hantise endosse un rôle nouveau dans la construction poétique de l'écriture et de la lecture. Lire les textes de la possession que nous avons choisis demande donc qu'on revienne aussi sur son propre processus de lecture critique. A condition, du moins, que, dans une empathie avec l'oeuvre, on s'essaie à en retracer véritablement la pensée, même et surtout quand elle abandonne les logiques de la rationalité Résumé :The author explores the notion of possession in French literature from the end of the nineteenth century until the aftermath of the second World War, in the works of Guy de Maupassant, Antonin Artaud and Maurice Blanchot. A companion to philosophical upheavals, heir to religious discourses, and itself at odds with the conclusions of clinical diagnosis, "hantise" takes up a new role in the poetic making of writing and reading. Reading possession in the chosen body of texts involves checking one's own process of critical reading-provided empathy with any work induces one to try to map out its conception, even if and especially when the paths of rationality are abandoned

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Călin, Anca. "La question de la nomination dans l’œuvre de Maurice Blanchot." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100113/document.

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Qu’est-ce que lire ? Qu’est-ce qu’écrire ? Ou plus généralement, qu’est-ce que la littérature et comment se ‘fabrique’-t-elle ? Ce sont les questions qui obsèdent Maurice Blanchot et auxquelles il tente de répondre. Ce questionnement incessant le conduit à construire un espace littéraire pour interroger la question de la nomination, concept-clé de son œuvre.Notre thèse se propose de faire la généalogie de cette question du processus de nomination dans l’œuvre de Maurice Blanchot et de réfléchir sur l’espace littéraire qu’elle met au jour. Nous insisterons tout particulièrement sur le rapport lecteur-écrivain à travers la différence entre langage ordinaire et langage littéraire.Nous comprenons la lecture et l’écriture, non pas comme des actes mécaniques de rédaction et de déchiffrage de mots, mais comme deux processus intellectuels qui rendent possible ce que nous appellerons dans notre travail l’impossible nomination chez Blanchot. En fait, la lecture et l’écriture comme actes littéraires ne servent pas à comprendre, exprimer et influencer le monde, le but déclaré du langage ordinaire ; elles ont plutôt pour mission de réfléchir sur la prose du monde, sorte de but dissimulé du langage littéraire. Blanchot construit ainsi tout son système conceptuel à partir de l’opposition entre le langage ordinaire (la langue comme outil) et le langage littéraire (le corps de la langue et sa fabrication comme acte de création). Et c’est à partir de ce point central que nous articulons notre projet général : comment la matière brute de la langue conduit à fabriquer la littérature, ce qui revient à interroger le lire et l’écrire en littérature finalement ? What is reading? What is writing? Or more generally, what is literature and how is it ‘manufactured’? These are Maurice Blanchot’s obsessive questions to which he tries to answer. This continuous questioning pushes him to build up a literary space in order to make queries with regard to the issue of nomination, a key concept of his works.Our thesis aims at building the genealogy of this topic of the nomination process in Maurice Blanchot’s works and at thinking about the literary space which it brings to light. We will focus specially on the relationship reader-writer through the difference between ordinary language and literary language.We do not see writing and reading as two mechanical activities of writing down words and decoding them, but as two intellectual processes which make possible what we will call in our thesis the impossible nomination from Blanchot’s works. Indeed, reading and writing as literary acts are not meant to understand, express and affect the world, which is the declared purpose of the ordinary language; their mission is rather to reflect on the prose of the world, a kind of hidden goal of the literary language. Blanchot sets up a whole system of concepts based on the opposition between ordinary language (the language as a tool) and literary language (the body of the language and its manufacturing as an act of creation). It is precisely based on this landmark that we structure our general project: how does the raw material of the language lead to the creation of literature, which in the end comes to questioning the reading and the writing in literature?

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Raddaoui, Saber. "Le précis et l’indécis dans les textes de Samuel Beckett, Maurice Blanchot et Robert Pinget." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080073.

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Précis et indécis, voilà ce qui forme l’objet d’un questionnement sur la labilité de l’œuvre et inscrit la quête scripturale dans les lieux de l’équivoque. C’est essentiellement autour de cette dualité problématique que se déploie le travail de l’écriture dans les textes en prose de Samuel Beckett, Maurice Blanchot et Robert Pinget. Pour les romanciers des années cinquante, l’exigence de décrire ce qu’ils voient, ce qu’ils entendent et ce qu’ils sentent semble une priorité. Chacun a sa manière d’aborder l’écriture et d’y inscrire les secrets de son éclosion. Si l’on peut donc parler des œuvres de nos trois auteurs en dehors des sentiers battus, rien ne nous empêche de problématiser les notions de précis et d’indécis à la lumière d’une approche diversifiée en nous inspirant de la narratologie, de la sémiotique, de la poétique, sans oublier l’apport de la lecture philosophique à travers les textes théoriques de Descartes, Hegel, Gilles Deleuze, Derrida, Martin Heidegger, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas et tous ceux qui ont voulu exprimer la complexité inhérente au travail de l'écriture. Il s'agit d'étudier les spécificités d'une écriture en gestation qui prend forme et consistance dans ses paradoxes. 5 Notre objectif consiste ainsi à cerner le rapport qui se noue entre les trois écrivains en matière d’écriture, ce qui nous mène à réfléchir aux deux notions précis/ indécis dans les textes de notre corpus. Il s’agit de s’interroger sur ce qui délimite les deux notions et permet de réfléchir à la question de la vérité Accurate and indecisive, this is the object of a questioning on the lability of the work and inscribes the scriptural quest in places of ambiguity. It is essentially around this problematic duality that the work of writing unfolds in the prose texts of Samuel Beckett, Maurice Blanchot and Robert Pinget. For the novelists of the fifties, the requirement to describe what they see, hear and feel seems a priority. Each one has his way of approaching the writing and to inscribe the secrets of its hatching. If we can therefore speak about the works of our three authors off the beaten path, nothing prevents us from problematizing the notions of precise and undecided in the light of a diversified approach by drawing inspiration from narratology, semiotics, poetics , without forgetting the contribution of philosophical reading through the theoretical texts of Descartes, Hegel, Gilles Deleuze, Derrida, Martin Heidegger, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas and all those who wanted to express the complexity inherent in the work of writing. It is a question of studying the specificities of a writing in gestation that takes shape and consistency in its paradoxes. Our aim is thus to identify the relationship that is formed between the three writers in writing, which leads us to reflect on the two precise / undecided notions in the texts of our corpus. It is a matter of questioning what delimits the two notions and makes it possible to think about the question of the truth

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Bibang, Bi-Nguema Claver. "Approche comparée de la nuit (et du jour) dans le texte de Maurice Blanchot et Leopold Sedar Senghor." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040020.

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« Comparaison n’est pas raison ». Célèbre pamphlet formulé par René Etiemble en 1963, qui fait date, aujourd’hui encore dans toute tentative de comparabilité poétique. La présente thèse essaie d’aller au-delà de cette prescription théorique, sans toutefois perdre de vue la mesure et la pertinence qui la supposent. Maurice Blanchot et Léopold Sédar Senghor. Deux auteurs que tout semble éloigner. Le premier, Européen de culture, a produit une œuvre marquée par la distance heuristique, le désœuvrement infini et la discrétion interminable d’un sujet qui va disparaissant. Le second, Africain et académicien a écrit des recueils de poèmes et des essais sur le Socialisme et l’Esthétique négro-africaine. Rien ne présageait une quelconque rencontre entre ces deux écrivains. Ils ont cependant en commun la poétique de la Nuit, espace d’expression thématique qui structure ce travail. Blanchot et Senghor sont distants à l’égard des modes traditionnels de la Raison. L’un a écrit des fictions fragmentaires, des récits marqués par des apophtegmes ainsi que des textes critiques iconoclastes. L’autre a jeté un soupçon radical sur la Raison discursive et la pensée géométrique. La Nuit est le lieu de ces renversements herméneutiques. A partir d’une approche ouverte, la thèse procède à la réévaluation des outils classiques de lisibilité des textes littéraires, en tentant de répondre à trois questions cardinales : Pourquoi et Comment la Nuit chez Blanchot et Senghor ? Quelles sont donc les discontinuités qui s’étendent dans cette région obscure et étrange ? Mais encore, Comment surmonter l’absence d’échanges effectifs, pour approcher le débat ainsi manqué chez ces deux auteurs ? Telles sont les apories principales qui gouvernent cette recherche. Pour s’y risquer, une poétique transversale est convoquée : les Psychanalyses littéraires, pour saisir les frustrations initiales qui se métamorphosent dans le Jour et fondent le texte dans la Nuit. La Mythocritique et son dispositif triangulaire, pour observer les rapports entre le héros mythique, le personnage romanesque (ou poétique) et l’écrivain. Et enfin, la Déconstruction, pour suivre le réceptacle théorique qui est le point de condensation de ces dissymétries. La Nuit apparaît alors comme une opération de démantèlement des institutions du Savoir, qui étire la parole littéraire jusqu’à l’abolition radicale des différences : inaccessibilité de l’Altérité chez Blanchot, hétérogénéité du rythme intuitif, l’Autre de la raison chez Senghor "Comparison is not reason." Pamphlet made famous by Rene Etiemble in 1963, which today, has aplace in all attempts of poetry comparison. This thesis tries to go beyond the theoretical limitation without losing sight of the relevance and pertinence that it is supposed by.Maurice Blanchot and Léopold Sédar Senghor. Two authors that differ in every respect. The first, influenced by European culture in order to produce a piece of work marked by heuristic difference, infinite boredom, and an endless discretion of a topic that will eventually disappear. The Second, an African academic that wrote collections of poems and essays on Socialism and the Negro-African Aesthetics. Nothing boded any meeting between these two writers. They have in common the poetics of the Night, a thematic expression that structures this work. Blanchot and Senghor are far from the traditional modes of reason. One wrote fragments of fiction and narratives marked by sayings and iconoclastic critical texts. The other had cast suspicion on radical discursive reason and geometric thinking. Night is the place of these hermeneutic reversals . From an open approach, the thesis is re-evaluating the standard tools of readable literary texts, trying to answer three cardinal questions: Why and how do Blanchot and Senghor use night in their work ? What are the discontinuities that lie in this strange and dark region? Moreover, How to overcome the absence of effective exchanges, in order to approach the missing debates within in the works of these two authors? These are the main aspects that govern this research. To take the risk, a poetry section is called : the litery psychoanalysis, to capture the initial frustrations that are transformed in the day and melt the text in the night. The Mythocritique and its triangular form of analysis is used in order to observe the relationship between the mythical hero, the fictional (or poetic character) and the writer. Finally, Deconstruction is used, to monitor the theoretic receptacle which serves as the point of condensation of these asymmetries. Night appears as an operation to dismantle the institutions of knowledge, whilst stretching the literary language until the radical abolition of differences: inaccessibility of Otherness in Blanchot, intuitive rhythm heterogeneity, the other of reason in Senghor

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Yang, I.-Ning. "La question de l(’im)possible nomination chez Maurice Merleau-Ponty et Maurice Blanchot : croisements autour de Lao Tseu." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100171/document.

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L’intention de ce travail est de réfléchir sur les ponts possibles entre Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot et Lao Tseu concernant des rapports complexes que la nature entretient avec le langage, notamment sur la question des fondements de l’acte de nomination. Il ne s’agit pas de construire une étude comparatiste entre la philosophie occidentale et la philosophie extrême-orientale, mais de travailler les concepts de nature et de langage pour les confronter et voir comment des auteurs comme Merleau-Ponty, Blanchot et Lao Tseu font bouger les lignes quand on les fait interagir sur des notions identiques avec des contextes et des cultures complètement étrangères : Merleau-Ponty étranger à « l’informulé dans le connu du mot », Blanchot étranger à la Prose du monde comme fondation de la vérité, et Lao Tseu étranger par nature à l’un et à l’autre tout en étant familier de cette même communauté de pensée The purpose for this research focuses on issues involving the complex relations between the nature and languages as well as the common grounds for the concepts of “naming” among three scholars: Merleau-Ponty,Maurice Blanchot and laozi. The research will delve into the relation between the nature and language and have discussions on the relevance for the issue among three scholars rather than put emphasis on the comparative research of the issue among them. Technically, we will have more discussions with regards to how the three scholars manage to discard traditional meanings and thoughts over the issue while making their own interpretations based on varied contexts and reflecting on philosophical theories opposite the theories they proposed according to their individual cultural backgrounds: the unknown semantics of the sentence for Merleau-Ponty( evey word read is given its own semantics), Blanchot feel unfamiliar to the basic concept for allwords and sentences across the world is the very truth. While the previous theories mentioned are foreign to Laozi

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Murvai, Peter. "Allégories de la souveraineté : politique et littérature, à partir de Maurice Blanchot." Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00691689.

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L'hypothèse principale qui sous-tend cette recherche est que les œuvres de Maurice Blanchot (recueils critiques, romans et récits) s'inscrivent dans un projet métapolitique dont le fil rouge est la problématique de la souveraineté. C'est celle-ci qui fournit le point d'articulation entre les interventions publiques et les textes littéraires de Blanchot. Le rôle central dévolu par cet auteur à la Révolution et à la Loi, ainsi que l'encrage allégorique de ses textes dans les conditions historiques qui président à leur émergence sont des éléments qui permettent de les soustraire à l'idéologie néo-moderniste. D'autre part, on a voulu montrer qu'il s'agit d'une œuvre charnière, à partir de laquelle peut être investigué un double tournant. Celui-ci affecte à la fois la médiation juridique du pouvoir, axée sur la figure du souverain, et la doctrine de l'Etat esthétique fondée sur la relation entre la production de l'art et la constitution du peuple. L'exemple de Blanchot permet d'envisager un renouvellement des conditions représentationnelles, et c'est sans doute pour cette raison que cet auteur est devenu une référence inaugurale pour les pensées contemporaines qui se proposent de dépasser l'horizon juridico-politique de la souveraineté. En ce qui concerne le corpus analysé, le parti-pris de cette thèse est de privilégier des textes moins discutés par l'exégèse blanchotienne. Ainsi, plutôt que de relire les grands recueils critiques, il s'est agi d'analyser de manière détaillée le volet en quelque sorte caché du dispositif mis en place par Blanchot: les articles des années 1930, qui n'ont pas été, pour la plupart, réédités ; les chroniques publiées dans le Journal des débats, entre 1941 et 1944 ; les interventions politiques et culturelles postérieures à 1958 ; sur le plan de la fiction, les premiers récits dystopiques, " Le dernier mot " et " L'Idylle ", ainsi que le roman Le Très-Haut.

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Rozprawy doktorskie na temat „Blanchot, Maurice (1907-2003) – Cinéma”

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