Artykuły w czasopismach: „Arte do Design”

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Le Bot, Marc. "Arte/design". ARS (São Paulo) 6, nr 11 (2008): 7–21. http://dx.doi.org/10.1590/s1678-53202008000100001.

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Prado, Gilbertto, Sérgio Nesteriuk, François Soulages, Suzete Venturelli i Mirtes Marins de Oliveira. "Design, Arte e Tecnologia + 4 RETiiNA + 4 Design, Arte e Tecnologia". DAT Journal 8, nr 3 (25.09.2023): 1–4. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v8i3.756.

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3

Mattos, Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de, i Fernando Moreira da Silva. "Arte, Artesanato e Design". Revista de Ensino em Artes, Moda e Design 5, nr 2 (1.06.2021): 06–09. http://dx.doi.org/10.5965/25944630522021006.

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Souza, Aline, Simone Formiga i Nilton Gamba Junior. "Arte, Design e Educação:". Revista ECO-Pós 24, nr 3 (20.12.2021): 157–95. http://dx.doi.org/10.29146/ecopos.v24i3.27747.

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Streszczenie:

Apresentaremos a seguir a metodologia aplicada na pesquisa de campo realizada no Programa de Pós Graduação em Artes e Design que envolveu alunos de graduação de Artes e Design matriculados na disciplina “Linguagem e Comunicação Visual II”. Sendo o objeto central da pesquisa são os 464 mortos e desaparecidos políticos contidos nos documentos da Comissão Nacional da Verdade (CNV), convidamos os alunos a conhecer o “Volume III: Mortos e Desaparecidos Políticos”, de forma que o aprendizado resultasse em artefatos multissensoriais. Com o exercício proposto, além de enfatizar o pensamento crítico na construção de um projeto de linguagem e comunicação visual, demandou que se ponderassem tanto questões éticas quanto estéticas no desenvolvimento dos trabalhos. Considerando públicos tanto o espaço urbano como o virtual, sendo ambos, portanto, passíveis de uma ação de disseminação imagética do conteúdo, a metodologia estimulou a criação de narrativas visuais que, ao final do curso, ganharam visibilidade na mostra “Carta Sapato”.

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Pontes, Heloísa, i Nathanael Araújo. "Arte, arquitetura e design". Proa: Revista de Antropologia e Arte 9, nr 2 (15.12.2019): 13–17. http://dx.doi.org/10.20396/proa.v9i2.17349.

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Streszczenie:

O ano de 2019 foi marcado por uma ostensiva marcha contra a ciência e a educação brasileira. O descaso e a omissão do atual governo nos obrigam a começar esse texto chamando atenção para os riscos que a guerra travada contra professores e pesquisadores traz para o presente e o futuro da ciência em nosso país e, por extensão, para a melhoria da qualidade de vida da população e para a ampliação da cidadania. Mas nem tudo foi perdido em 2019. O ano marca também uma década de existência da Proa: Revista de Antropologia e Arte. Vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade Estadual de Campinas, concebida como um fórum de divulgação de pesquisas e, a um só tempo espaço, de formação de futuros cientistas sociais, ela é uma empreitada dos alunos de mestrado e doutorado. Ao longo desses dez anos, a revista se firmou no cenário nacional como uma publicação voltada para o diálogo e o entrelaçamento da antropologia aos aportes teóricos de outras disciplinas na investigação das dinâmicas sociais acopladas às formas expressivas e à produção artística.

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Marcondes, Renan. "Arte, design e estética relacional". Revista Visuais 3, nr 4 (22.06.2017): 218–28. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v3i4.12186.

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Streszczenie:

Artigo que se debruça sobre a arte relacional, conforme argumentada por Nicolas Bourriaud em seu livro Estética Relacional (2009) e escritos posteriores. Colocando a teoria do autor em contraponto aos recentes escritos do crítico de arte alemão Boris Groys, pretende-se problematizar brevemente a relação consensual entre arte e política reafirmada por Bourriaud ao longo das páginas de seu livro.

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Demestresco, Sylvia. "Vitrinas: design, fetiche e doce". dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 1, nr 1 (14.02.2007): 13. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v1i1.389.

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Streszczenie:

No bairro mítico de Saint-Germain-des-Prés, todos os anos no mês de junho é criado um percurso artístico pelas suas ruas, conforme o tema sugerido pela prefeitura do bairro. Uma longa lista de organizadores, donos de galerias, críticos de arte, jornalistas, diretores de museus e criadores se unem para realizar o evento. Neste ano de 2007, a proposta era a de considerar o alimento como um objeto de criação além do fator culinário e chegar a um ponto de convergência entre a idéia de comer arte ou arte de imaginar como comer arte.

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Mae Barbosa, Ana, i Claudia Facca. "Ensino do Design e da Arte". DAT Journal 5, nr 2 (19.06.2020): 1–6. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i2.213.

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Streszczenie:

A disputa entre Design e Arte é histórica. Consideramos as múltiplas oposições entre Design e Arte como uma espécie de jogo de armar que opera mais com a complementariedade do que com as diferenças. [...]

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Sogabe, Milton, i Guilherme Ikeda. "Próteses no Design e na Arte". DAT Journal 7, nr 2 (14.06.2022): 4–19. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v7i2.606.

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Streszczenie:

Neste artigo apresentamos a relação das próteses dos membros do corpo humano no contexto do design e da arte. Desde a antiguidade o ser humano soluciona os problemas de amputação de seus membros através de próteses, que evoluem tecnologicamente ao longo da história, afetando a relação dessas pessoas com a sociedade. No contexto digital essas próteses ganham uma sofisticação, que começam a se igualar ou até a superar as próprias partes biológicas substituídas. Assim tornam-se polêmicas a atuação de atletas corredores como Oscar Pistorius, ou de escaladores como Hug Herr, que parecem ter suas potencialidades ampliadas com o uso de próteses. A imagem do ciborgue começa a se tornar cada vez mais presente no nosso cotidiano. Abordamos este tema aqui, no contexto da arte, sob dois pontos de vista. A primeira sendo a arte do design na prótese, quando esta apresenta um design com uma estética que vai além da sua função utilitária, e a segunda, a prótese na arte, com artistas com membros amputados, que continuam sua produção artística, devido a essas tecnologias e com artistas embora sem problemas físicos, a prótese se coloca como elemento poético.

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Silva, Jofre. "Fotomoda: Fotografia: design, arte ou tecnologia?" dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 2, nr 3 (14.02.2008): 38. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v2i3.352.

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Streszczenie:

Há muita confusão a respeito das relações entre o design, a arte e a tecnologia. A ambivalência do caráter industrial e artesanal destas áreas contribui para a falta de clareza no assunto. Um outro complicador é a própria compreensão do design, palavra inglesa que requer entendimentomaior do que aquele experienciado em contatos superficiais com a língua, por exemplo, viagens, catálogos, revistas, websites, etc. Diretores de arte e designer tratam o projeto como uma colaboração à área (...)

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Bentz, Ione Maria Ghislene, i Fábio Parode. "Moda: expressão de arte e design". e-Revista LOGO 4, nr 2 (30.12.2015): 57–68. http://dx.doi.org/10.26771/e-revista.logo/2015.2.05.

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Prado, Gibertto, Sérgio Nesteriuk i Suzete Venturelli. "Pesquisas em Design, Arte e Tecnologia". DAT Journal 5, nr 1 (26.03.2020): 1–3. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i1.165.

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Prado, Gilbertto, Sérgio Nesteriuk, François Soulages, Suzete Venturelli i Mirtes Marins de Oliveira. "4ª Encontro Design, Arte e Tecnologia". DAT Journal 8, nr 4 (28.12.2023): 1–4. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v8i4.795.

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Venturelli, Suzete. "Computer art: software art design". ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, nr 8 (31.03.2021): 79. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2021.14944.

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Streszczenie:

El artículo presenta trabajos artísticos desarrollados en el Computational Art Research Laboratorio Media Lab / UnB, realizado en equipo, bajo mi coordinación. La producción artística y teórica buscaba defender la idea de que el arte computacional es una nueva forma de arte apreciado, basado en el supuesto de que contiene muchos de los componentes de una filosofía completa de una forma de arte, que se puede resumir en cuatro referencias básicas: una definición, una ontología, características estéticas y el reconocimiento de su condición de arte. Lo que actualmente se llama arte computacional se basa en la observación de que los experimentos en este dominio implican problemas comunes más generales, in statu nascendi, a los dominios artísticos y tecnocientíficos, que proporcionan los modos de estructuración, la metodología y las técnicas de programación, introducidas en el proceso. El arte computacional no siempre usa la computadora, a veces es basado únicamente en operaciones lógico‐ matemáticas. Sin embargo, las computadoras tenían un profundo impacto en las artes, y con el fin de realizar una síntesis parcial, basada en un teoría de la estética en la actualidad, se seleccionó un conjunto de obras artísticas que engloban los temas siguientes: la computadora como un amplificador de complejidad (métodos computacionales de la creación); lenguaje computacional; el artista desarrollador; arte computacional como arte de la multitud y no del individuo; trabajo de laboratorio; software art (presentación y análisis de algoritmos históricos como permutación, aleatorio, etc.); la apreciación de la interfaz hombre‐computadora (destacando la importancia del juego), que posibilitó una mayor interactividad pública con la obra artística; la apropiación de los medios con fines artísticos; el compromiso artístico con los problemas sociales y ecológicos originados por los avances tecnocientíficos y la política de informatización de la sociedad y proposiciones relacionadas con el futuro, formuladas filosóficamente en la era posbiológica. Buscamos desarrollar poéticas que resultaron de la colaboración entre seres vivos y máquinas.

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Gómez Aguilella, María José. "Arte, género y diseño en educación digital." Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, nr 5 (2021): 90–91. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2021.i05.07.

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Martins, Priscilla Guimarães. "O design gráfico na poesia concreta e a poesia concreta no design gráfico". InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 6, nr 2 (24.09.2010): 42–49. http://dx.doi.org/10.51358/id.v6i2.78.

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Streszczenie:

A arte concreta dispe-se a instaurar nova ordem sobre as estruturas consideradas antiquadas ao mundo moderno, idealizando a construo de uma sociedade igualitria atravs de respostas lgicas aos problemas emergentes dos centros urbanos em desenvolvimento. Para tanto, dialoga nas artes plsticas, no design, na poesia e na publicidade com a produo industrial, buscando integrar arte e indstria ao assimilar elementos culturais dos mass media e tornar a arte acessvel atravs da produo seriada.A presente pesquisa consiste no estudo do movimento brasileiro de poesia concreta e das produes de design grfico dos anos 50/60, a fim de estabelecer pontos de leitura e investigar suas influncias e particularidades em face ao contexto scio-cultural no qual esto inseridos. [ Download ]

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Arantes, Priscila, i Mirtes Marins De Oliveira. "Design e Ativismo". DAT Journal 4, nr 2 (5.08.2019): 1–2. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v4i2.124.

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Streszczenie:

A crítica aos projetos históricos modernistas de matriz europeia/norteamericana levou, desde os anos 1960, à uma revisão de seus pressupostos e resultados a partir das perspectivas contraculturais e como reconfiguração do campo de forças político a partir das novas configurações do capitalismo ocidental. Com os processos de globalização e os reajustes geopolíticos, fluxo de deslocamentos permanentes desde o final da Guerra Fria, novas possibilidades de leitura e operação da e na arte edesign têm surgido privilegiando a crítica e transformação da realidade estabelecida.Dentro deste escopo, foram convidados pesquisadores, designers, artistas, ativistas que, dentro e fora da universidade, produzem e refletem no amplo território da arte, design e ativismo. Seus relatos oferecem um desenho denso e também panorâmico de possibilidades na abordagem do tema proposto e, principalmente, permitem ao leitor uma aproximação ao pretendido pelas editoras do dossiê: apontar para formas transformadoras e comprometidas com a realidade social que arte e design podem tomar. Foram privilegiadas as propostas de autores e pesquisas que abordam ou dialogam com as práticas americanas, latino-americanas e brasileiras, assim como fica claro, graças às contribuições recebidas, a incorporação do debate educacional em confluência com os campos temáticos indicados no dossiê.

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Martins, Leilane Rigatto. "Ars Moda – Moda, Design, Arte e Técnica". Projetica 4, nr 1 (3.06.2013): 83. http://dx.doi.org/10.5433/2236-2207.2013v4n1p83.

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Rambla, Wenceslao. "Industrial design: art involved". Anuario de Espacios Urbanos, Historia, Cultura y Diseño, nr 06 (1.12.1999): 79–94. http://dx.doi.org/10.24275/ewab3859.

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Monteiro, Ilda. "A Arte como suporte da criatividade no design da moda contemporânea". Convergences - Journal of Research and Arts Education 16, nr 31 (31.05.2023): 105–17. http://dx.doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.158.

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Streszczenie:

Este trabalho de investigação remete para o tema da arte como suporte criativo no design da moda contemporânea, cujo objetivo foi referenciar alguns acontecimentos da história da moda influenciados e inspirados pela arte, através de estudos realizados em que a arte reflete o momento, e o artista utiliza e constrói a sua própria história. Segundo Miranda (2015) a moda é o retrato da cultura, que consiste no conjunto de signos, os quais representam a atualidade e que para Santaella e Nöth (2004) a moda explica o cenário da arte, e a arte mostra a mensagem da moda como processo de interpretação das cores, resultado de emoções, onde a arte pode usar a moda de forma criativa e inovadora. Na era atual o consumidor valoriza produtos com valores estéticos, simbólicos e psicológicos que consequentemente propiciam o privilégio da experiência estética, considerando o estilista um criador reconhecido, com novas experiências e ideias que vão de encontro à satisfação do consumidor. Conclui-se, no entanto, que a relação entre arte e moda é prescindível para o qual foram criadas, tendo em conta que as criações da moda são o reflexo da realidade artística de uma época na representação da vida e da cultura.

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Pizzuto, Piergiorgio. "Formazione e sostenibilitŕ: didattica partecipata e aree protette, arte dell'intreccio e ecodesign". CULTURE DELLA SOSTENIBILITA ', nr 5 (październik 2009): 160–75. http://dx.doi.org/10.3280/cds2009-005010.

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Streszczenie:

- The intent of this paper is to present the results and the proceedings of an interdisciplinary research about connections between training and sustainability in the field of eco-design applied in the traditional use of plant fibers. The research has begun three years ago and has taken the form of a pilot project entitled Design Zingaro - a participating experience of planning and training. Creations of Land Art and Design with plant materials. It was realized in an inclusive process of dialogue, trough participation of many university students, artists, naturalists, forest staff and master weaver of traditional know-how of local craft. The educational activity was designed in partnership with all the stakeholders. The action of coordination has revealed vital for the involvement of both participants linked to University and external ones (artists, naturalists, forest staff and master weaver). From the methodological point of view, the process of training and planning has to be analyzed, through an ecological approach to epistemology and by a systemic view. The analysis has to be focused on relationships that enabled the conduct of the process. The main nodal relationships form the basis to build up a reticular and systemic model, able to describe the complexity of our process. There are many thematic issues covered by the research. They are all closely interlinked with each other: 1. the report of the observer with the process under study 2. arrangements and approaches of participing planning and training 3. institutional cooperation 4. the handing down of traditional know how of interlacement with plant fibers 5. fieldwork and residential workshops Abstracts 187 6. design production and artistic outcomes 7. the realization of a quality label for sustainable products 8. public events, promotion and diffusion 9. mass media and international forum.

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Moraes, Ágatha, i Luisa Paraguai. "Arte de rua". DAT Journal 4, nr 2 (5.08.2019): 60–68. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v4i2.130.

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Streszczenie:

No contexto interdisciplinar entre Artes e Design, o texto aponta o espaço público como suporte físico e agente produtor de imagens na construção de narrativas visuais. Neste sentido, contextualiza a Arte de rua como ação potente, que protagoniza as vivências das pessoas, enquanto ativa lugares políticos de fala. Apresenta referências em Lynch (1990) e Mitchell (2017) para pensar a produção imagética das cidades como ações recíprocas,afirmando o protagonismo feminino neste discurso (Butler 2017, Davis 2016). Neste sentido, o projeto “Santas Mulheres” (2018) se apresenta como um objeto-resistência, que passa a circular pelo espaço público como prática artística e ativista.

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Augusto, Carlos Alberto. "A alma da arte". Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte 17, nr 2 (1.10.2018): 173–87. http://dx.doi.org/10.26512/vis.v17i2.20647.

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Streszczenie:

A arte e a tecnologia estiveram desde sempre ligadas. A utilização da tecnologia e das ferramentas atinge hoje um grau elevado de sofisticação. Também na arte. Isto não quer dizer que o simples uso de ferramentas e da tecnologia sofisticadas gera arte. Teremos inventado e re-inventado a roda, mas, por mais útil que ela seja, esta invenção não teria sobrevivido se não tivesse obedecido a um conjunto simples de princípios de design que lhe conferem coerência e sustentam e legitimam a longevidade do seu conceito. O uso da tecnologia nas artes, particularmente nas artes performativas, não está livre de obedecer às regras do design. A sua não observância pode levar à criação de produções de mérito duvidoso. A Teoria da Informação Integrada pode ajudar a perceber porquê. O exemplo do teatro da tradição ocidental, analisado à luz desta teoria, pode ajudar a ilustrar esta ideia.

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Padovani, Stephania. "Professor Jorge Frascara, Departamento de Arte e Design". InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 1, nr 1 (9.09.2010): 64–66. http://dx.doi.org/10.51358/id.v1i1.6.

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Entrevistado: Jorge Frascara Instituio: Universidade de Alberta - Canad Autor(es): Stephania PadovaniProfessor do Departamento de Arte e Design da Universidade de Alberta; membro da Sociedade de Designers Grfico do Canad; membro do Icograda Past-Presidents Forum; membro do Editorial Boards of Design Issues (Universidade de Carnegie Mellon/MIT), Information Design Journal (John Benjamins) e Tipogrfica (Buenos Aires, Argentina); membro internacional da Society for the Science of Design (Japo), membro do Conselho Diretor do Communication Research Institute da Austrlia (CRIA); e membro do Conselho Consultivo e Doutor em Design pela Universidade de Veneza. [ Download ]

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Cipiniuk, Alberto, i Rui Gonçalves de Souza. "O Design de moda e a arte moderna". Revista Científica Faesa 6, nr 1 (1.01.2010): 33–40. http://dx.doi.org/10.5008/1809-7367.033.

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Souza, Rui, i Alberto Cipiniuk. "O Design de moda e a arte moderna". Revista Científica Faesa 6, nr 1 (1.01.2010): 33–40. http://dx.doi.org/10.5008/1809.7367.033.

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Solfa, Marilia. "Vito Acconci: da performance ao design". Viso: Cadernos de estética aplicada 16, nr 31 (17.11.2022): 323–51. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v31i/466.

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Streszczenie:

Vito Acconci (1940-2017) iniciou sua carreira no final da década de 1960 como poeta, mas logo ficaria conhecido como um polêmico artista performático que utilizava seu próprio corpo para desestabilizar o espectador, arrancá-lo de sua posição neutra e isolada perante a arte. As performances que realizou na década de 1970 investigavam o papel tanto do artista quanto do espectador na manutenção de relações de poder implícitas nos espaços institucionalizados da arte. Porém, a própria performance seria institucionalizada e cooptada a partir da década de 1980, quando também passou a ser promovida como espetáculo por museus e galerias. Acconci decidiu, então, retirar seu corpo e sua figura pública (que se tornara famosa) de cena, deslocando sua atenção para o espaço público, a arquitetura e o design, investigando-os enquanto dispositivos velados de poder. Em 1988 fundou um estúdio colaborativo de design cuja produção ofuscava as fronteiras entre arte e arquitetura. Embora essa mudança em sua trajetória pareça abrupta, buscaremos demonstrar como o desenvolvimento de sua produção artística foi dando corpo à formulação de problemas teóricos que o levaram a se aproximar de forma coerente, embora ambígua, do campo de atuação do design e da arquitetura.

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Arana Palomino, Wilson, Gelver Pérez Pulido i Milton Andrés Jara Ramírez. "El diseño curricular. Un estado de arte". Pensamiento Americano 10, nr 19 (11.06.2017): 228–43. http://dx.doi.org/10.21803/pensam.v10i19.41.

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Con el objetivo de construir un estado del arte en el campo del diseño curricular, este producto emerge como investigación cualitativa. Está construido en dos fases: una fase heurística y otra fase hermenéutica. El proyecto presenta definiciones sobre currículo, diseño curricular y estado del arte, para avanzar a la identificación de las tendencias halladas. Finalmente, se presentan las metodologías, enfoques y modelos de investigaciones que abordan exclusivamente el diseño curricular.El proyecto concluye con la evidente necesidad de trabajos investigativos y propuestas innovadoras en el tema, que aprovechen dicho campo fértil como una oportunidad para aportar desde la construcción académica en el área del diseño curricular, sobre todo en el abordaje del estudiante como actor principal y con potencial participativo en la construcción de los currículos escolares

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Romero, Marcelo de Andrade, i Elisabeth Cristina do Amaral Ecker. "EDITORIAL REVISTA ARTE 21 (2023.1)". Arte 21 20, nr 01 (12.06.2024): 4–5. http://dx.doi.org/10.62507/a21.v20i01.446.

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Galvão, Diana. "Gilson Martins: design, arte, emoção e produção do Homem-Bolsa". dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 1, nr 1 (14.02.2007): 90. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v1i1.386.

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Gilson Martins, graduado na EBA-RJ, é um designer compromissado com a arte e a inventividade. Na loja/galeria, que leva seu nome, localizada no bairro de Ipanema (Riode Janeiro) convivem democraticamente acessórios de moda, de décor e multiusos – de vinil, de misturas com o feito-à-mão e de texturas sintéticas – com obras de arte visuais. Esse ambiente receptivo hospeda as próprias criações e de artistas de diversas gerações e linguagens – pintura, escultura, poesia, vídeo e grafite. Trata-se de um espaço gratuito aberto a novos discursos e conceitos pautados pela legitimidade do autor. Tal sentido de convergência entre design e arte o fez garantir lugar permanente no acervo de História da Moda (século XX), no Museu Histórico Nacional-RJ (MinC) (...)

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Ecker, Elisabeth Cristina do Amaral. "EDITORIAL REVISTA ARTE 21 (2021.2)". Arte 21 17, nr 2 (23.05.2024): 4–5. http://dx.doi.org/10.62507/a21.v17i2.423.

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É com grande prazer que apresentamos o volume 17 da Revista Científica Arte 21. Nesta edição, exploramos uma diversidade de temas que revelam como o design de interiores, a educação ativa, a arte urbana e a neuroarquitetura convergem para transformar nossos ambientes e experiências. Os artigos destacados oferecem uma rica análise de práticas contemporâneas que moldam e revitalizam o espaço público e privado, impactando a forma como vivemos e interagimos com o mundo ao nosso redor. Esta edição busca inspirar e desafiar nossos leitores a pensar de forma inovadora sobre como o design, a arte urbana e a arquitetura podem influenciar positivamente nossas vidas e nossas comunidades. Cada artigo apresenta uma perspectiva única sobre a interseção entre estética, funcionalidade e impacto social, incentivando a criação de ambientes mais inclusivos e sustentáveis.

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Reis, Artur Cabral, i Suzete Venturelli. "Híbridos na arte computacional". Revista Farol, nr 22 (26.10.2020): 37–47. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v1i22.30918.

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O presente artigo discorre sobre a investigação teórica envolvendo redes e algoritmos bio-inspirados, na procura de uma coexistência entre as complexidades de uma vida orgânica e de uma “vida” computacional, para despontar uma ecologia híbrida mediada por conexões complexas internas e externas à obra de arte. Paralelamente, discorre sobre os métodos e práticas referente a criação de obras de arte, as quais buscam uma hibridização entre sistemas biológicos e máquinas com comportamentos dinâmicos, autônomos e evolutivos emergentes entre arte, biologia, computação e design, no contexto simbólico.

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Hora, Daniel. "Paradoxos do ativismo pós-digital na arte, design e arquitetura". DAT Journal 4, nr 2 (5.08.2019): 22–31. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v4i2.126.

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O contexto tecnológico pós-digital recompõe as dinâmicas de confluência entre o político e o artístico. As ousadias experimentais baseadas no dispositivo informacional, os processos reticulares colaborativos e a automação generativa são aspectos que assumem proeminência em algumas práticas ativistas na arte, design e arquitetura. No entanto, os paradoxos persistem acerca da possibilidade de intermediação entre duas perspectivas: a da heteronomia funcional das artes aplicadas e a da autonomia do regime estético da arte contemporânea. Neste artigo, revisaremos o debate a respeito da carga crítica e insurgente encontrada em abordagens tecnológicas de duplo sentido, que ora partem da estética para o utilitário, ora se movem em direção inversa. Faremos referência a projetos de arte ativismo hacker e de design e arquitetura especulativa. Como proposta final de articulação entre essas vertentes, apresentaremos o conceito de in-utensílio crítico.

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Sochaczewski, André Gabriel. "Ciência e arte operacional: uma perspectiva sobre o design". Revista da Escola de Guerra Naval 23, nr 1 (1.04.2017): 131–56. http://dx.doi.org/10.22491/1809-3191.v23n1.p131-156.

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Jaramillo Ruiz, Miguel Guillermo. "Pop desde dentro: Diagramas del arte al interiorismo". Economía Creativa, nr 6 (15.11.2016): 108–39. http://dx.doi.org/10.46840/ec.2016.06.06.

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No existe la arquitectura Pop, tampoco un Pop mexicano, al menos como categorías académicas. Sin embargo, en la Ciudad de México existe un Pop Life Hotel basado en el popular estilo, que puede ser analizado bajo la mirada del posestructuralismo, con puntos de cruce entre textos clásicos de la estética del arte Pop y la revisión de análisis, manifiestos y muestras arquitectónicas contemporáneas al movimiento. La convergencia de ambos frentes para establecer un interiorismo Pop es uno de los resultados, otro es el propio análisis del objeto empírico, llegando a las relaciones del usuario con el espacio al que aspira como dispositivo Pop.

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Ecker, Elisabeth Cristina do Amaral, i Marcelo de Andrade Romero. "EDITORIAL REVISTA ARTE 22 (2024.1)". Arte 21 22, nr 1 (14.07.2024): 4–5. http://dx.doi.org/10.62507/a21.v22i1.462.

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É com satisfação que apresentamos mais um volume da Revista Científica Arte 21, do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, que desta vez foca na fascinante área do design de moda. Este volume é dedicado a explorar as interfaces entre a moda, a sustentabilidade, a identidade e as inovações metodológicas, oferecendo uma reflexão profunda e diversificada sobre o impacto e o futuro deste campo criativo.

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De Moraes, Dijon. "Fenomenologia do design contemporâneo". DAT Journal 5, nr 2 (12.06.2020): 7–24. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i2.188.

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Este artigo propõe uma reflexão sobre o tema “Fenomenologia do Design Contemporâneo”. O mesmo apresenta os desafios para o design em campo aberto, fuzzy e difuso, onde se demonstra que as constantes mudanças de cenário e a fluidez das fronteiras entre arte e design fez surgir um terreno tênue, frágil e incerto para o ensino de design no século XXI..

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Manaia, João. "Op Art e o Design de Produto". Convergences - Journal of Research and Arts Education 16, nr 31 (31.05.2023): 49–57. http://dx.doi.org/10.53681/c1514225187514391s.31.167.

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Em outubro de 1964, o termo Op Art surge num artigo da revista Time que descreve um novo estilo de arte, gerador de ilusões óticas. A Arte Ótica ou Op Art é caracterizada por padrões geométricos e distorções que provocam no espetador respostas percetivas e dinâmicas, originando ilusões óticas, sensações de movimento ou cintilações que acabam por envolver o próprio corpo que sente e responde aos estímulos. Em meados da década de 1960 a popularidade da Op Art difunde-se em muitos objetos da vida quotidiana, influenciando o design de produto. No presente artigo, a Op Art é contextualizada, são descritos e analisados os principais efeitos óticos da Op Art utilizados pelos designers de produto, com recurso a exemplos visuais. Estes incluem: o padrão moiré, imagens residuais, rede de Hermann e distorções espaciais.

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Fernandes, Bruno Chagas Alves, i Joaquín Fernández Sánchez. "REALIDADE AUMENTADA APLICADA AO DESIGN". HOLOS 1 (8.07.2008): 28. http://dx.doi.org/10.15628/holos.2008.161.

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Este artigo apresenta o atual estado da arte da Realidade Aumentada aplicada ao design. São apresentados exemplos de aplicações da Realidade Aumentada em áreas como design de produtos, arquitetura, indústria automotiva, educação e design colaborativo. Também é apresentada uma rápida visão geral sobre as tecnologias envolvidas na criação de aplicações de Realidade Aumentada.

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Trentin, Maurício. "ARTEDESIGN/CAMPOCONTÍNUO. Convergências, divergências e transcendências entre Arte e Design". DAT Journal 7, nr 1 (23.03.2022): 145–81. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v7i1.577.

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Proponho a leitura dos campos da arte e do design não como estruturas circunscritas, definidas histórica e conceitualmente, apenas com uma fronteira mutável, mas sim como um grande campo de matéria informada em sobreposição e mutação frequente, que vai da arte ao design passando por campos de complexidade diversos, raramente com fenômenos puros. O texto apresenta diferentes conceitos do fazer em Agamben, de matéria informada em Flusser, da dúvida sobre a autenticidade em Plutarco, e investiga uma possibilidade de conexão com o trabalho de José Damasceno. Argumenta contra os excessos classificatórios mas em favor de definições lógicas, que aprofundam as possibilidades de leitura de um campo complexo que nasce da sobreposição de possibilidades entre arte e design, e tenta tratar da ideia de fronteira como centro, como rede de complexidade e não somente interface limite. Apresenta uma analogia nascida dos geradores de partículas em softwares de modelagem tridimensional, e através de exemplos do meu trabalho, argumenta sobre possibilidades do dispositivo enquanto discurso e do projeto como produto artístico.

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Tonetto, Leandro Miletto, Fabrício Farias Tarouco i Monica Greggianin. "O design para estímulo a experiências territoriais com a arte". Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP 22, nr 37 (2.06.2015): 166. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v22i37p166-181.

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<p>Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, promove-se como um destino cultural para a comunidade local e para os visitantes. Alguns projetos conhecidos são o Porto Alegre em Cena, Porto Verão Alegre e Serenata Iluminada, além da Bienal de Artes Visuais do Mercosul, que teve sua 9ª edição no ano de 2013. Nesse contexto, a pesquisa desenvolvida visou compreender como projetar estímulos que facilitem a criação de vínculos dos cidadãos com a arte, na cidade de Porto Alegre, partindo da experiência da 9a Bienal do Mercosul. Foi realizada uma pesquisa de natureza exploratória, sobre a experiência de pessoas que têm recorrência na visitação da Bienal, por meio de vinte entrevistas em profundidade. Os resultados foram discutidos a partir de suas potencialidades para fomentar projetos de design aplicado ao território, e ratificaram o potencial que o espaço da cidade tem para estimular a conexão entre pessoas e arte, o que pode ser trabalhado por instituições diversas, a partir de intervenções planejadas. Além disso, observou-se que o território, como objeto projetual no design, pode oferecer não apenas um espaço adequado para as pessoas, mas também facilitar a dinâmica social que nele acontece. Nesse cenário, o fator interação que se estabelece entre o território, a arte e as pessoas facilita o desenvolvimento do vínculo emocional entre a Bienal e os habitantes da cidade. Porto Alegre, como metrópole permeada pela arte no período da Bienal, é um fenômeno único, a ser observado. As conclusões apontam que, apesar de alguns elementos parecerem independentes da cidade, outros, como o uso de seus espaços característicos, são circunscritos a aspectos marcadamente locais. </p>

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Szlifman, Mariel. "Diseño y arte contemporáneo: el desafío de los museos". kepes 12, nr 12 (3.12.2015): 353–78. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2015.12.12.17.

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Moroni, Janaina Luisa Da Silva, Yazmin Pamela da Silva Moroni i Edval Rodrigues de Viveiros. "O binômio arte-moda: estratégia de museu para a tendência da moda." Modapalavra e-periódico 12, nr 24 (31.03.2019): 183–205. http://dx.doi.org/10.5965/982615x12242019183.

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Este trabalho, financiado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES Brasil), aborda os vínculos entre arte, moda e museu a partir de uma experiência empírica concreta. Apresentam-se a identificação das estratégias criativa italiana da nossa contemporaneidade, sob aspecto da sociologia, estudos estratégicos e design. Assim, oferecer repertorio de conhecimento aos profissionais, estudantes de arte, comunicação, comercio criativo internacional e design de joias. Mostrar que é possível atender o mercado de luxo com o binômio arte-moda de valorização recíproca, como o caso do Museu Bardini e Joias Marco Baroni.

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Silva, Ana Alves da. "Comunidades colaborativas, arte e design no quarteirão Miguel Bombarda, Porto". Todas as Artes Revista Luso-Brasileira de Artes e Cultura 3, nr 3 (2020): 101–9. http://dx.doi.org/10.21747/21843805/tav3n3p1.

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In this case study we intend to analyze the intersection of cultural and creative industries, independent projects and local micro businesses, collaborative communities, art and design generated at Miguel Bombarda Neighborhood in Porto. We take Pierre Bourdieu's habitus concept as reference, as it constitutes the human way of perceiving, judging and valuing the world according to a way of acting, as the result of individual biographical experience, collective history and interaction. We present the theoretical framework for a broader context on the social relevance of art and design which occupy the public space of the street. We developed a proposal for reflection as an active member of Miguel Bombarda Neighborhood community with and within its real-life context. Furthermore, we believe that it is possible to think the collective social space and design solutions capable of intervening directly in society.

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Chatenet, Ludovic, i Anne Beyaert-Geslin. "Da comunicação à arte: a McDonald’s e o flat design". Comunicação e Sociedade 31 (29.06.2017): 377–90. http://dx.doi.org/10.17231/comsoc.31(2017).2624.

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O estado dos objetos ou imagens de comunicação está sempre a mudar. Este artigo propõe-se observar este fenómeno de um ponto de vista da semiótica, a fim de analisar de que forma uma marca reinventa a sua imagem e de que forma esta reinvenção está relacionada com uma nova estratégia de marketing. De facto, este artigo tenta demonstrar de que forma o significado dos pósteres revela a importância das marcas na vida quotidiana contemporânea. Iremos demonstrar que os anúncios criados pela TBWA para a campanha de 2015 da McDonald’s são mais considerados um projeto de estetização do que uma artistização. Apesar de inspirado na história “mitológica” da marca e empurrando as propriedades do produto para segundo plano, o flat design exemplifica as últimas formas de vida até à data. Por conseguinte, as marcas parecem estar mais envolvidas e enraizadas na vida social, uma vez que a sua estratégia de comunicação se baseia mais em reunir uma comunidade do que em publicitar os seus produtos. Os anúncios visuais são, consequentemente, absorvidos por uma prática de estetização, específica de um estilo de vida conectado, do qual adotam as normas. Como continua a ser distintiva, a arte também mantém a sua posição de crítica, e o superflat de Murakami revela, assim, um certo desencanto que se esconde por trás de designs normalizados.

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Mazza, Adriana Carla Avelino, Ana Sílvia Rocha Ipiranga i Ana Augusta Ferreira de Freitas. "O design, a arte e o artesanato deslocando o centro". Cadernos EBAPE.BR 5, nr 4 (grudzień 2007): 01–11. http://dx.doi.org/10.1590/s1679-39512007000400008.

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Partindo da idéia de que os objetos do cotidiano comunicam algo sobre elementos da cultura, dos benefícios, da funcionalidade e do valor do produto, sendo o design uma forma expressiva assimilável à arte, este trabalho tem por objetivo apresentar exemplos de aplicação do repertório semântico do artesanato folclórico brasileiro enquanto forma de construção de identidades para os produtos nacionais. Para tanto foi utilizado como enfoque metodológico a abordagem visual, através da observação e leitura de imagens fotográficas. Observou-se que no desenvolvimento dos produtos há uma preocupação em manter características originais do produto artesanal, como materiais, processo de fabricação manual e técnica. Desta forma, grande parte do design e produtos analisados não visa à comercialização em larga escala, gerando, contudo, significados e propondo inovações. Estas leituras do produto artesanal foram mescladas a uma nova releitura da forma ou do uso onde foram reforçados os aspectos estético, simbólico e artístico ao interpretar e veicular o repertório semântico do artesanato folclórico brasileiro, enquanto construção de identidade, estilo de vida, expressão de valores e cultura.

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Pinto, Rosângela Gouvêa, i Altem Nascimento Pontes. "Joias de Nazaré: cultura, arte e fé no design paraense". OBSERVATÓRIO DE LA ECONOMÍA LATINOAMERICANA 21, nr 11 (24.11.2023): 21538–55. http://dx.doi.org/10.55905/oelv21n11-160.

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O artigo trata do estudo sobre a inserção de material orgânico, oriundo da biodiversidade amazônica, ao ouro e a prata, nas coleções de joias produzidas no Pará, especificamente a coleção de joias do Círio de Nazaré. Este evento possui grande manancial de repertórios culturais, que são agregados à temática religiosa, sendo a exposição da coleção é aguardada com expectativa pelo público local e turistas. A metodologia tem abordagem quali-quantitativa, com pesquisa de caráter documental e bibliográfico, tendo como estudo de caso a coleção de joias do Círio de Nazaré. Além disso, foi realizada a descrição dos workshops para criação dessa coleção, correspondente ao período de 2000 até 2022, bem como joias, temas, materiais e protagonistas envolvidos. Ao final de 20 anos, foram feitas 20 coleções, a princípio com metais nobres e gemas e ao longo do período passaram a ser em parte, substituídos por materiais da biodiversidade amazônica, como: sementes e fibras.

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Zojaji, Negar. "Exploring Design, Site and Subject Matter vis-à-vis Public Art Engagement: Case Study of Āb-o-Ātash Park in Tehran". on the w@terfront. Public Art.Urban Design.Civic Participation.Urban Regeneration 62, nr 6 (1.07.2020): 3–25. http://dx.doi.org/10.1344/waterfront2020.62.6.9.

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Este artículo es el resultado de una investigación exploratoria sobre arte público en el parque Āb-o-Ātash en Teherán.Investiga la forma en que los tres elementos de diseño, sitio y tema afectan la participación de la audiencia con las obras de arte público.La investigación se ha llevado a cabo a través de métodos cualitativos, a saber, observaciones y encuestas discretas. Las obras de arte se han identificado en base a especificaciones extraídas del análisis del discursode los conceptos de publicidad y autoría en el arte públicoA partir de entonces, las características de las muestras visuales se han procesado a través del análisis de conglomerados con respecto al diseño, el sitio y el tema para ser comparados y relacionados con los resultados de las observaciones del compromiso de la audiencia.Los resultados proponen una correlación entre los temas de las obras de arte y la participación del públicoen el parque Āb-o-Ātash.

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Cano-Echevarría, Berta. "Puttenham’s failed design". Cahiers Élisabéthains: A Journal of English Renaissance Studies 94, nr 1 (2.08.2017): 57–73. http://dx.doi.org/10.1177/0184767817722368.

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Despite the popularity of Renaissance pattern poetry, this verse form was neglected in the English poetical tradition. I suggest that this lack of recognition may be explored by looking into its presentation as an oriental import, which chose to ignore its relationship with classical Greek models. The inspiration for George Puttenham’s shift of attribution from the West to the East in his Arte of English Poesie can be explained by the early modern fascination with travel writing and by Puttenham’s knowledge of the work of a fellow literary theorist, Richard Willes, and his novel poetical compositions.

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De Oliveira, Glaunara Mendonça, i Neiva Maria Machado Soares. "UMA ARTE, QUATRO VOZES: Análise do hibridismo discursivo em arte de rua em Manaus". Revista Saberes da Amazônia 3, nr 07 (10.03.2019): 140–65. http://dx.doi.org/10.31517/rsa.v3i07.280.

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A arte de rua tem conquistado espaço significativo em Manaus (AM). O mural de Raí Campos – Raiz – foi selecionado como corpus para este trabalho por seu caráter de gênero discursivo híbrido que dialoga com outros: a fotografia de Christian Braga (2017), a fábula do Beija-flor e o poema “Arte de Raiz”, de Celdo Braga (2017). Por metodologias tomam-se a Análise de Discurso Crítica (FAIRCLOUGH, 2001 [1992], 2003), para considerar os aspectos relacionados às práticas discursivas e sociais; e a Gramática do Design Visual – GDV (KRESS e van LEEUWEN, 1996, 2006), para análise de gêneros multissemióticos, por meio das categorias dos Significados Composicional, Representacional e Interativo. A análise revelou uma relação interdiscursiva e intertextual entre os gêneros, evidenciando o caráter híbrido e multimodal do mural e o cruzamento de discursos nele presentes, conduzindo ideologias que representam o mundo dos participantes, e a representação da etnia Tembé em um cenário híbrido urbano.

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Artykuły w czasopismach na temat „Arte do Design”

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