Gotowe bibliografie tematyczne / Arte do Design

Spis treści

  1. Artykuły w czasopismach
  2. Rozprawy doktorskie
  3. Książki
  4. Części książek
  5. Streszczenia konferencji
  6. Raporty organizacyjne

Gotowa bibliografia na temat „Arte do Design”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 29 lipca 2024
Data aktualizacji: 30 lipca 2024

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Artykuły w czasopismach na temat "Arte do Design"

1

Le Bot, Marc. "Arte/design". ARS (São Paulo) 6, nr 11 (2008): 7–21. http://dx.doi.org/10.1590/s1678-53202008000100001.

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2

Prado, Gilbertto, Sérgio Nesteriuk, François Soulages, Suzete Venturelli i Mirtes Marins de Oliveira. "Design, Arte e Tecnologia + 4 RETiiNA + 4 Design, Arte e Tecnologia". DAT Journal 8, nr 3 (25.09.2023): 1–4. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v8i3.756.

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3

Mattos, Maria de Fatima da Silva Costa Garcia de, i Fernando Moreira da Silva. "Arte, Artesanato e Design". Revista de Ensino em Artes, Moda e Design 5, nr 2 (1.06.2021): 06–09. http://dx.doi.org/10.5965/25944630522021006.

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4

Souza, Aline, Simone Formiga i Nilton Gamba Junior. "Arte, Design e Educação:". Revista ECO-Pós 24, nr 3 (20.12.2021): 157–95. http://dx.doi.org/10.29146/ecopos.v24i3.27747.

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Streszczenie:
Apresentaremos a seguir a metodologia aplicada na pesquisa de campo realizada no Programa de Pós Graduação em Artes e Design que envolveu alunos de graduação de Artes e Design matriculados na disciplina “Linguagem e Comunicação Visual II”. Sendo o objeto central da pesquisa são os 464 mortos e desaparecidos políticos contidos nos documentos da Comissão Nacional da Verdade (CNV), convidamos os alunos a conhecer o “Volume III: Mortos e Desaparecidos Políticos”, de forma que o aprendizado resultasse em artefatos multissensoriais. Com o exercício proposto, além de enfatizar o pensamento crítico na construção de um projeto de linguagem e comunicação visual, demandou que se ponderassem tanto questões éticas quanto estéticas no desenvolvimento dos trabalhos. Considerando públicos tanto o espaço urbano como o virtual, sendo ambos, portanto, passíveis de uma ação de disseminação imagética do conteúdo, a metodologia estimulou a criação de narrativas visuais que, ao final do curso, ganharam visibilidade na mostra “Carta Sapato”.
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5

Pontes, Heloísa, i Nathanael Araújo. "Arte, arquitetura e design". Proa: Revista de Antropologia e Arte 9, nr 2 (15.12.2019): 13–17. http://dx.doi.org/10.20396/proa.v9i2.17349.

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Streszczenie:
O ano de 2019 foi marcado por uma ostensiva marcha contra a ciência e a educação brasileira. O descaso e a omissão do atual governo nos obrigam a começar esse texto chamando atenção para os riscos que a guerra travada contra professores e pesquisadores traz para o presente e o futuro da ciência em nosso país e, por extensão, para a melhoria da qualidade de vida da população e para a ampliação da cidadania. Mas nem tudo foi perdido em 2019. O ano marca também uma década de existência da Proa: Revista de Antropologia e Arte. Vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade Estadual de Campinas, concebida como um fórum de divulgação de pesquisas e, a um só tempo espaço, de formação de futuros cientistas sociais, ela é uma empreitada dos alunos de mestrado e doutorado. Ao longo desses dez anos, a revista se firmou no cenário nacional como uma publicação voltada para o diálogo e o entrelaçamento da antropologia aos aportes teóricos de outras disciplinas na investigação das dinâmicas sociais acopladas às formas expressivas e à produção artística.
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6

Marcondes, Renan. "Arte, design e estética relacional". Revista Visuais 3, nr 4 (22.06.2017): 218–28. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v3i4.12186.

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Streszczenie:
Artigo que se debruça sobre a arte relacional, conforme argumentada por Nicolas Bourriaud em seu livro Estética Relacional (2009) e escritos posteriores. Colocando a teoria do autor em contraponto aos recentes escritos do crítico de arte alemão Boris Groys, pretende-se problematizar brevemente a relação consensual entre arte e política reafirmada por Bourriaud ao longo das páginas de seu livro.
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7

Demestresco, Sylvia. "Vitrinas: design, fetiche e doce". dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 1, nr 1 (14.02.2007): 13. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v1i1.389.

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Streszczenie:
No bairro mítico de Saint-Germain-des-Prés, todos os anos no mês de junho é criado um percurso artístico pelas suas ruas, conforme o tema sugerido pela prefeitura do bairro. Uma longa lista de organizadores, donos de galerias, críticos de arte, jornalistas, diretores de museus e criadores se unem para realizar o evento. Neste ano de 2007, a proposta era a de considerar o alimento como um objeto de criação além do fator culinário e chegar a um ponto de convergência entre a idéia de comer arte ou arte de imaginar como comer arte.
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8

Mae Barbosa, Ana, i Claudia Facca. "Ensino do Design e da Arte". DAT Journal 5, nr 2 (19.06.2020): 1–6. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i2.213.

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A disputa entre Design e Arte é histórica. Consideramos as múltiplas oposições entre Design e Arte como uma espécie de jogo de armar que opera mais com a complementariedade do que com as diferenças. [...]
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9

Sogabe, Milton, i Guilherme Ikeda. "Próteses no Design e na Arte". DAT Journal 7, nr 2 (14.06.2022): 4–19. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v7i2.606.

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Streszczenie:
Neste artigo apresentamos a relação das próteses dos membros do corpo humano no contexto do design e da arte. Desde a antiguidade o ser humano soluciona os problemas de amputação de seus membros através de próteses, que evoluem tecnologicamente ao longo da história, afetando a relação dessas pessoas com a sociedade. No contexto digital essas próteses ganham uma sofisticação, que começam a se igualar ou até a superar as próprias partes biológicas substituídas. Assim tornam-se polêmicas a atuação de atletas corredores como Oscar Pistorius, ou de escaladores como Hug Herr, que parecem ter suas potencialidades ampliadas com o uso de próteses. A imagem do ciborgue começa a se tornar cada vez mais presente no nosso cotidiano. Abordamos este tema aqui, no contexto da arte, sob dois pontos de vista. A primeira sendo a arte do design na prótese, quando esta apresenta um design com uma estética que vai além da sua função utilitária, e a segunda, a prótese na arte, com artistas com membros amputados, que continuam sua produção artística, devido a essas tecnologias e com artistas embora sem problemas físicos, a prótese se coloca como elemento poético.
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Silva, Jofre. "Fotomoda: Fotografia: design, arte ou tecnologia?" dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 2, nr 3 (14.02.2008): 38. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v2i3.352.

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Streszczenie:
Há muita confusão a respeito das relações entre o design, a arte e a tecnologia. A ambivalência do caráter industrial e artesanal destas áreas contribui para a falta de clareza no assunto. Um outro complicador é a própria compreensão do design, palavra inglesa que requer entendimentomaior do que aquele experienciado em contatos superficiais com a língua, por exemplo, viagens, catálogos, revistas, websites, etc. Diretores de arte e designer tratam o projeto como uma colaboração à área (...)
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Rozprawy doktorskie na temat "Arte do Design"

1

VIDELA, Ana Neuza Botelho. "Joalheria, arte ou design?" Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/18521.

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Streszczenie:
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-07T14:30:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_AnaVidela-BC.pdf: 7308945 bytes, checksum: 4c1f640fa3aec51469e3dae2aeacfdce (MD5)
Made available in DSpace on 2017-04-07T14:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_AnaVidela-BC.pdf: 7308945 bytes, checksum: 4c1f640fa3aec51469e3dae2aeacfdce (MD5) Previous issue date: 2016-04-08
A proposta do estudo visou comparar duas formas de fazer joalheria, uma mais próxima dos paradigmas da arte e outra com um viés mais comercial para, dessa forma, entender os processos que condicionam a atuação dos produtores das duas categorias. Neste sentido, o objetivo da pesquisa foi identificar em quais circunstâncias a joalheria é considerada arte, por ser uma categoria orientada para a produção de trabalhos mais experimentais, os quais podem ter a intenção de problematizar a ornamentação corporal ou a linguagem da joalheria ou, ao contrário, em que contexto é compreendido como uma atividade fruto do processo de design, adotando, porém, os pressupostos da joalheria para atender ao mercado. Do ponto de vista metodológico, distinguir as características dos produtos gerados a partir da influência dos dois campos de atuação implicou no acompanhamento das práticas de produção, comercialização, eventos de divulgação dos segmentos e lançamentos de coleções, tanto das joias produzidas por designers de joias, quanto das joias produzidas por artistas joalheiros. A construção teórica da pesquisa objetivou abarcar o ponto de vista do sujeito e seu contexto, além da agência do objeto resultante da formação de coletivos produtores de joias. O estudo também abarcou a reflexão sobre corpo artefatual, não só em referência a um corpo fabricado, mas no intuito de entender o corpo como feito por artefatos. Neste sentido, a obra de Bruno Latour serviu como ferramenta para se pensar o corpo como constitutivamente sendo feito a partir da composição dos atores humano e atores não-humanos. Assim, um dos aspectos que se discute são as redes entre sujeitos e seus objetos. Como resultados, observamos que os joalheiros, por se situarem entre os dois campos de práticas, parecem se encontrar em um espaço liminar. De um lado, afirmam que o que os diferenciam das outras formas de produzir joalheria é a exploração ou experimentação do objeto associado ao corpo, o qual é dotado de intencionalidade, ao manifestar o pensamento de quem o fez. De outro lado, têm-se os produtores que se identificam com o campo do design, para quem todos os aspectos do comércio joalheiro devem estar cuidadosamente em consonância com a proposta do produto.
The purpose of the study was to compare two ways to make jewelry, one closer of art paradigms and the other with a more commercial bias to thus understand the processes that affect the way producers of the two categories act. In this sense, the objective of the research was to identify under what circumstances jewelry is considered art for being a category targeted on production of more experimental works, which may be intended to problematize the body ornamentation or the jewelry language or, otherwise, in which context is understood as a result of an activity design process, adopting, however, the jewelry assumptions to meet the market. From a methodological point of view, distinguishing the characteristics of products generated by the influence of the two fields of activity, involved the monitoring of production practices, marketing, dissemination events of the segments and collections launches of both the jewelry produced by jewelry designers, as the jewelry produced by artists jewelers. The theoretical construction of the research aimed to encompass the subject's point of view and its context, in addition to the object's agency resulting of the formation of jewelry producers collectives. The study also encompassed reflection on artifactual body, not only in reference to a manufactured body, but in order to understand the body as made by artifacts. n this sense, the work of Bruno Latour served as a tool for thinking about the body as constitutively made from the composition of human actors and non-human actors. Thus, one of the aspects discussed are the networks between subjects and their objects. As results, we noticed that jewelers, because they are located between the two camps practices, seem to find themselves in a liminal space. On one hand, they claim that what differentiate them from other forms of producing jewelry is the exploration or experimentation of the object associated with the body, which is endowed with intentionality, to express the thought of who did it. On the other hand, there are the producers who identify themselves with the design field, for whom all aspects of the jewelry trade must be carefully in line with the proposal of the product.
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2

Panoias, André Silva. "Slow design e arte pastoril". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/20127.

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Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Produto apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
prático e ancestralidade. A Arte Pastoril é uma arte milenar de produção de objetos utilitários que colmatam, de um modo engenhoso, as falhas que a carteira ou a vida não podiam fazer chegar. Esta Arte, no Alentejo Central, demonstra uma maior atenção ao detalhe, sendo praticamente irrepreensível em termos ergonómicos, funcionais e estéticos. Atualmente, a extinção progressiva desta Arte é já uma realidade pelo que, na presente investigação, se objetiva contribuir para o reconhecimento e valorização da genialidade dos artefactos da Arte Pastoril e contribuir, complementarmente, para o reposicionamento da Arte Pastoril do Alentejo Central. Utilizando os aspetos culturais como ponto de partida para a inovação pelo design, baseou-se a investigação numa metodologia mista de base qualitativa. Para a consolidação da componente teórica, e para a compreensão do contexto, recorreu-se à crítica da literatura e à identificação de casos de referência de parcerias entre design e artesanato, em Portugal. Posteriormente, na componente de investigação ativa, seguiu-se a participação num grupo de eventos considerados relevantes. Complementarmente, e no sentido de validar de forma preliminar o argumento, também foi realizado um conjunto de entrevistas e conversas informais. A investigação materializou-se na construção de uma ferramenta taxonómica, cuja validação se efetuou através de um grupo de foco. Na aplicação da ferramenta ao projeto exploratório, foi identificada a oportunidade de explorar a reinterpretação da colher provadeira, oriunda da Arte Pastoril alentejana, cujo potencial de reposicionamento foi identificado nas cozinhas de autor. A validação dessa hipótese fez-se junto de 13 de chefes de cozinha, cujas respostas foram amplamente favoráveis. Com a presente investigação, pretende-se, por um lado, motivar os designers de produto a olharem criticamente sobre este universo da Arte Pastoril e a contribuírem para a preservação do trabalho do artesão tradicional; por outro, possibilitar a aplicação desta ferramenta a outras áreas tradicionais em que se verifiquem as mesmas necessidades.
ABSTRACT: practical sense and ancestry. Pastoral Art is a millenary art of producing utility objects that fill, in an ingenious way, the flaws that the wallet or life could not make reach. This Art, in Alentejo Central, shows greater attention to detail, being practically blameless in ergonomic, functional and aesthetic terms. Currently, the progressive extinction of this Art is already a reality so that, in the present investigation, it aims to contribute to the recognition and valorization of the genius of pastoral art artifacts and contribute, in addition, to the repositioning of pastoral art of Central Alentejo. Using cultural aspects as a starting point for innovation by design, research was based on a qualitative-based mixed methodology. For the consolidation of the theoretical component, and for the understanding of the context, literature criticism and the identification of reference cases of partnerships between design and crafts in Portugal were used. Subsequently, in the active investigation component, participation in a group of events considered relevant followed. In addition, and in order to validate the argument in a preliminary way, a set of informal interviews and conversations was also conducted. The investigation materialized in the construction of a taxonomic tool, whose validation was carried out through a focus group. In the application of the tool to the exploratory project, the opportunity to explore the reinterpretation of the taste spoon, from the Alentejo Pastoral Art, whose potential for repositioning was identified in the author’s kitchens, was identified. The validation of this hypothesis was made with 13 chefs, whose answers were largely favorable. With this research, it is intended, on the one hand, to motivate product designers to look critically at this universe of Pastoral Art and to contribute to the preservation of the work of the traditional craftsman; on the other hand, enable the application of this tool to other traditional areas where the same needs are met.
N/A
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3

Resing, Daniela Souto. "Rico Lins : na fronteira entre arte e design". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/689.

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Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113559.pdf: 142323 bytes, checksum: 61a42313e795ee00ff15bb007c2ea94d (MD5) Previous issue date: 2013-07-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Em três capítulos o presente estudo sugere a transposição das fronteiras entre arte e design em prol de uma criação mais significativa, como propõe o trabalho do designer gráfico brasileiro Rico Lins. Para que isso seja possível, é preciso saber que fronteiras são essas, como se formaram e como elas estão sendo encaradas atualmente. Assim, no primeiro capítulo, realiza-se um levantamento histórico comparativo, procurando mostrar as antigas relações entre arte e design, que inicialmente eram de proximidade, mas que com o passar do tempo foram se transformando em distanciamento, principalmente depois da Revolução Industrial e da valorização da razão e da ciência. No segundo capítulo, analisam-se teorias e práticas contemporâneas que questionaram a racionalidade moderna com autores, artistas e designers que se concentraram em questões como a descontinuidade, a ruptura na linearidade do tempo, a montagem, a apropriação e a autoria. Nesse ponto percebe-se uma reaproximação entre arte e design, e chega-se ao trabalho de Rico Lins. No terceiro capítulo estuda-se então sua obra por meio de trabalhos apresentados em três exposições realizadas entre 2009 e 2012: a premiada individual ¿Rico Lins: uma gráfica de fronteira¿, e outras duas coletivas ¿Design brasileiro hoje: fronteiras¿ e ¿From the margin to the edge: brazilian art and design in the 21st century¿. Assim, percebe-se que mesmo diferindo-se entre si, arte e design podem compartilhar recursos e linguagens. Depois de pensar sobre o passado e o presente, sobre o que se fez e o que se faz em arte e design, finalmente, estudiosos, artistas e designers, podem então repensar os possíveis caminhos futuros para suas práticas e teorias com base em fundamentos das suas próprias experiências, suas histórias, suas memórias, seu repertório.
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Urbano, Clarissa Souza Palomequé. "Diálogos entre ecologia, arte e design". Universidade Anhembi Morumbi, 2011. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1597.

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Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Souza.pdf: 1560416 bytes, checksum: fda7ab6e9782fcdfb30fb9ab2e444ef1 (MD5) Previous issue date: 2011-03-10
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa visa promover a educação ambiental e a conscientização acerca da necessidade de melhorar a interação entre o homem e o meio ambiente, através da investigação de estratégias educativas, por meio de leitura de imagens do cotidiano, de campo dos sentidos e de objetos de Design e de Arte, e através da leitura destas imagens, levantar questões, discutir, e orientar sobre problemas ambientais que fazem parte do cotidiano, contextualizando as mesmas e buscando valorizar a cultura e os hábitos locais, e principalmente possibilitar ao educando pensar e refletir sobre o ambiente ao seu redor, formando cidadãos aptos a interagir com o mundo de forma crítica e consciente.
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Lézico, Sílvia do Carmo Marcelo. "Arte pastoril - Alfabeto gráfico". Master's thesis, Universidade de Évora, 2015. http://hdl.handle.net/10174/23073.

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A dissertação que se apresenta no âmbito do Mestrado em Ilustração Artística “Arte Pastoril - Alfabeto Gráfico” centrou-se em criar um Alfabeto Gráfico tendo como inspiração a Arte Pastoril, maioritariamente do Alentejo. Para a concretização e desenvolvimento deste projecto, foi essencial optar por uma metodologia de trabalho baseada na investigação, recolha, selecção e análise de elementos decorativos que compõem peças de Arte Pastoril em Portugal. Estas, caracterizam-se por serem artefactos construídos por pastores, na sua maioria utensílios domésticos utilizados no seu dia-a-dia. O processo criativo inerente a criação do Alfabeto Gráfico constituído por cinquenta (50) caracteres e ornamentos base, procurou evidenciar a riqueza visual e autenticidade dos elementos decorativos das peças pastoris, que serviram como fonte de inspiração para a criação de uma nova linguagem gráfica15 que tem como ponto de partida o passado e o património cultural. Numa fase inicial, foi efectuada uma pesquisa teórica sobre a temática em estudo, da qual se salienta o trabalho realizado pelo autor Fernando Galhano16 em 1968 e que é a grande referência teórica e visual desta investigação. Paralelamente foi efectuado um levantamento fotográfico às peças de Arte Pastoril expostas no Museu Municipal de Estremoz Professor Joaquim Vermelho e foram realizadas visitas de estudo às peças expostas no Museu Nacional de Etnologia de Lisboa, onde se encontra o maior espolio de Arte Pastoril em Portugal. Pretendeu-se através da procura da espontaneidade das manifestações artísticas populares, recolher elementos genuínos e identificativos da nossa cultura, para desenvolver um estilo ilustrativo próprio que valorize e cruze desta forma várias áreas: as artes decorativas, a ilustração, o design, a etnografia e o património; ABSTRACT: «Pastoral Art – Graphic Alfabet» For the Masters of Artistic Illustration "Pastoral Art - Graphic Alphabet", this dissertation focused on creating a Graphic Alphabet taking as inspiration the Pastoral Art of Alentejo. For the implementation and development of this project, it was crucial to opt for a working methodology based on the research, collection, selection and analysis of the decorative elements that compose Pastoral Art objects in Portugal. Those are characterised by being artefacts built by shepherds, mostly household items used in daily life. The creative process intrinsic to the creation of the Graphic Alphabet which consists of fifty (50) characters and base ornaments, aspire to highlight the visual richness and authenticity of the decorative elements of the pastoral objects, which served as a source of inspiration for the creation of a new graphic language that emerges from former times and cultural heritage. At an early stage, a theoretical research was made on the subject under study, and the noticeable work carried out by the author Fernando Galhano17 in 1968 became the main theoretical and visual reference of this investigation. Also a photographic survey to the Pastoral Art objects exhibited in the Joaquim Vermelho Museum in Estremoz was carried out in parallel, as well as some study visits to the National Museum of Ethnology in Lisbon, where we can find the largest Pastoral Art booty in Portugal. The pursuit of spontaneity of popular artistic manifestations aimed to collect genuine elements inherent to our culture in order to develop an illustrative style that could esteem and cross several areas: the decorative arts, illustration, design, ethnography and cultural heritage
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Campos, Ana Paula de. "Arte-joalheria = uma cartografia pessoal". [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284376.

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Streszczenie:
Orientador: Anna Paula Silva Gouveia
Acompanhado de 2 CD-ROM: Material de Apoio (Mídia Digital) ; Anexos (Mídia Digital)
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-18T01:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_AnaPaulade_D.pdf: 79702408 bytes, checksum: 2ef53e5db2d259576cab947e6ce8107b (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Ao tomar a joia como assunto, inscrevendo-a no território da arte, essa tese apresenta o campo da arte-joalheria como possibilidade de produzir e pensar esse objeto de modo poético, desobrigando-o de seu vínculo com materiais preciosos e de sua função decorativa. Nesse sentido aborda o fazer artístico em joalheria a partir de alguns pressupostos extraídos da teoria das multiplicidades de Deleuze e Guattari, desenvolvendo-os nesse território. Para isso empresta desses filósofos referências conceituais e procedimentos de pesquisa que permitem realizar um percurso que articula os conteúdos teóricos e práticos apresentados, construindo transversalidades. Sob a ótica da arte-joalheria, a pesquisa aborda questões relativas ao desejo, corpo e materialidade, entendidas como elementos intrínsecos a joia e, tomando o modelo rizomático do pensamento proposto por Deleuze e Guattari, discute-as a partir das dimensões presentes: pensar, fazer, sentir e propor, considerando-as como em constante estado de fluxo. Como recurso para essa investigação utiliza-se uma cartografia também ancorada no pensamento desses autores, que consideram a realidade contemporânea uma paisagem dinâmica, na qual se articulam contextos individuais e sociais. O caráter do procedimento de pesquisa proposto distingue-se daquele no qual os mapas são registros de uma paisagem fixa. Trata-se de uma cartografia configurada como performance, a qual pressupõe seguir as transformações à partir da experiência do real, acompanhar os acontecimentos sendo parte deles. Portanto workshops realizados com artistas e produção de peças dentro desse território são tomados como fundamentais recursos de investigação e articulados a conteúdos extraídos de entrevistas e palestras, além do material bibliográfico. A partir das experiências vivenciadas foram identificadas conexões que possibilitaram a construção e organização dos capítulos. Neles agenciam-se conceitos oriundos do pensamento de Deleuze e Guattari e o território da arte-joalheria, tanto em sua dimensão teórica quanto pratica. Desse modo as ideias apresentadas são articulações derivadas de uma leitura da experiência como possibilidade de refletir conceitos
Abstract: By taking the jewel as a theme and considering it within the realm of art, this thesis presents the field of art jewelry as a possibility of producing and contemplating an object in a poetic manner, devoid of its link to precious materials and to any decorative function. In this sense, the artistic jewelry production is approached from some assumptions selected from Deleuze and Guattari's theory of multiplicities and is developed accordingly. Conceptual frameworks and research procedures, borrowed from these philosophers, link theory and practical content through cartography, in order to build transverses. Through the art-jewelry perspective, the research addresses issues relating to desire, body and materiality, defined as intrinsic elements of the jewel. The research takes the Rhizome concept proposed by Deleuze and Guattari, and discusses these issues according to the apparent dimensions: think, do, perceive and propose, considering them in a constant state of flux. As a research procedure the study uses a cartography also anchored in these authors thinking, who consider the contemporary reality as a dynamic landscape in which individual and social contexts occur. The cartography procedure adopted here differs from that whose maps are records of a fixed landscape. Instead, this one is a "performance cartography", which requires following the transformations by empirical experience, assumed that one would accompany events, taking part in them. Therefore, workshops with artists and jewelry production within this environment are considered as fundamental resources for investigation, and were related to the information which was taken from interviews, lectures and library materials. From these experiences, connections were identified which enabled the construction and organization of presented contents. This content was a result of the connections between the art jewelry territory and concepts arising from the thought of Deleuze which exist in both practical and theoretical dimensions. Thus, the ideas presented are derived from a reading of experience as a chance to reflect concepts
Doutorado
Artes Visuais
Doutor em Artes
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Silva, Roseane Romão da. "Web arte X Web design: conflitos e aproximações". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18262.

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Streszczenie:
Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseane Romao da Silva.pdf: 5810244 bytes, checksum: a125e524b4319b4cc8b478a0fbccd922 (MD5) Previous issue date: 2010-05-20
After the expansion and popularization of information technology and the Internet, there are projects that integrate computational aspects and aesthetic intentions. The difficult task of identifying them and categorize them as art and as web design is the subject of this research. The main purpose involves research and mapping of digital design. Then be presented criteria defining web art and web design. Are proposed, based on case studies a comparative analysis of projects web sites art sites and digital design. The theoretical research is based on various authors such as Lucia Santaella, Clement Mok, Claudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fabio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado and Lucia Leão
Após a expansão e a popularização das tecnologias da informação e da internet, observa-se projetos que integram aspectos computacionais e intenções estéticas. A difícil tarefa de identificá-los e categorizá-los como arte e como web design é o tema da presente pesquisa. O objetivo principal envolve a pesquisa e o mapeamento de design digital. Em seguida, serão apresentados critérios que definam web art e web design. Propõem-se, a partir dos estudos de caso uma análise comparativa entre projetos de sites de web art e sites de design digital. Como referencial teórico, a pesquisa se fundamenta em vários autores tais como Lúcia Santaella, Clement Mok, Cláudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fábio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado e Lúcia Leão
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Rocca, Renata La. "Arte da memória e arquitetura". Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/18/18142/tde-20032008-104738/.

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Streszczenie:
Partindo da hipótese de que o uso da arte da memória pode ser compreendido como um sistema-processo de design para a concepção de espaços no contexto da cultura digital, o objetivo do presente trabalho é construir uma compreensão ampliada do design de espaços que dão suporte ao armazenamento estruturado de informações, relacionando imagens e lugares. A investigação contempla o uso da arte da memória na concepção de espaços e seus princípios fundamentais desde a antiguidade clássica até os dias atuais, através de exemplos, construindo um entendimento do desenvolvimento e das conexões estabelecidas por essa arte em três momentos: das origens como parte da retórica na antiguidade clássica à sua apropriação pela escolástica medieval, passando à sua apropriação pela tradição Hermético-Cabalística no Renascimento, com os modelos de teatros da memória, à sua incorporação no processo de concepção de espacialidades por arquitetos e mídia artistas contemporâneos. A intenção é contribuir para o entendimento da arte da memória como auxiliar à criação de espaços como sistemas da memória.
Assuming that the use of the art of memory can be understood as a system-design process for the conception of spaces in the context of digital culture, the present work goal is to construct a base understanding of design of spaces that give support to structured information storage by connecting images and places. The research contemplates the use of the art of memory, concerning the conception of spaces, from its fundament, of the classical antiquity to the present days, by examples, building an understanding of the development and connections concerning three moments of this art: from its origins as a part of rhetoric in the classical antiquity to its assimilation by the middle ages scholastics, to its appropriation by Hermetic-Cabalistic tradition in the renaissance and its memory theatres models, and finally to its contemporary incorporation in the space design processes by architects and media artists. The aim is to contribute to the understanding of the art of memory as an aid to the conception of spaces as memory systems.
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Mello, Lygia Santiago de. "Objetos pluriativados: cálculo e poesia em projetos gráficos de Willys de Castro". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2013. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6948.

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Streszczenie:
No período entre 1954 e 1964, Willys de Castro dedicou-se, entre outras tarefas, ao Estúdio de Projetos Gráficos. A presente dissertação analisa quatro marcas desenvolvidas nessa época, e realizadas de forma concomitante a produção de suas pinturas, objetos e esculturas. As marcas de Willys, parecem tornar-se uma síntese de seu trabalho, de sua arte como um todo. Para realizar esta analise a dissertação traça sua trajetória no campo do design no Brasil. Devido as pouquíssimas publicações sobre o artista, principalmente com relação a sua produção gráfica, este trabalho tenta ser o mais completo possível para o estudo da arte e do design no Brasil até o momento
In the period between 1954 and 1964, Willys de Castro devoted to, among other tasks, Estúdio de Projetos Gráficos. This dissertation examines four brands developed at this time, and performed concomitantly the production of his paintings, sculptures and objects. Willys brands seem to become a synthesis of his work, his art as a whole. To perform this analysis the dissertation traces his career in the design field in Brazil. Because of the very few publications about the artist, particularly with respect to its graphic production, this work tries to be as complete as possible for the study of art and design in Brazil so far
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Solfa, Marilia. "Design: modos de [des]uso. Aproximações contemporâneas entre arte e design". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/102/102132/tde-04092017-121048/.

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Streszczenie:
Esta tese propõe um estudo sobre o interesse renovado da arte contemporânea em resgatar e reelaborar a discussão moderna sobre a relação existente entre arte e design. Tal aproximação se diferencia da proposta modernista anterior, já que responde ao singular contexto cultural, social e econômico no qual se desenvolve. Assim, nosso intuito é caracterizar e compreender tanto esse novo contexto quanto as principais questões em torno dessa reaproximação entre arte e design a partir da análise da produção de quatro artistas importantes no cenário contemporâneo: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951), Andrea Zittel (1965) e Ana Maria Tavares (1958). Interessa-nos abordar as táticas de intervenção artística dentro do discurso específico do design, que na sociedade regida pelo capitalismo avançado constitui-se como um importante sistema de produção e consumo de imagens, signos, objetos, ambientes e identidades coletivas e individuais. Ao passar por um processo de expansão e difusão, propagando-se e infiltrando-se em várias esferas da vida cotidiana, o campo do design se torna um ponto de partida para a produção de artistas que, através de táticas de ação disruptivas, buscam por possibilidades, mesmo que momentâneas, de intervir em um mundo cada vez mais desenhado e planejado em seus mínimos detalhes
This thesis proposes a study on the renewed interest of contemporary art in rescuing and re-shaping the modern discussion regarding the relationship between art and design. This approach differs from the previous modernist proposal, as it responds to the singular cultural, social and economic context in which it is developed. Therefore, our aim is to characterize and understand both this new context and the main issues concerning this rapprochement between art and design by analysing the production of four important artists in the contemporary scene: Vito Acconci (1940), Barbara Bloom (1951) Andrea Zittel (1965) and Ana Maria Tavares (1958). This research addresses the tactics of artistic intervention within the design discourse field which, in the society governed by advanced capitalism, constitutes one of the main systems of production and consumption of images, signs, objects, environments and individual and collective identities. By going through a process of expansion and diffusion, spreading and infiltrating into various spheres of everyday life, the field of design becomes a starting point for the production of artists who, through disruptive action tactics, seek opportunities, even if temporary, to intervene in a world increasingly designed and planned to the very last detail
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Książki na temat "Arte do Design"

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Cristina, Morozzi, Serafini Giuliano, Aspesi Natalia i Biffi Gentili Enzo, red. Scarperentola: Arte, design, fashion. Milano: Idea books, 1993.

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2

Isa, Tutino, Jannone Antonia, Lovi Mauro i Fondazione Ragghianti, red. Arte del quotidiano: Un percorso tra arte e design. Lucca: Fondazione Ragghianti studi sull'arte, 2009.

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3

Ghinato, Ada. Arte e tecnologia: Design digitale. Roma: Aracne, 2013.

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4

Eliseu, Visconti. Eliseu Visconti: Arte e design. Redaktorzy Penna, Christina Scarabôtolo Gabaglia, editor, Salles, Patricia Galliez de, editor, Denis, Rafael Cardoso, writer of added commentary, Visconti, Tobias Stourdzé, writer of added commentary, Caixa Cultural Rio de Janeiro i Projeto Eliseu Visconti. Rio de Janeiro: Caixa Cultural, 2007.

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5

Roberto, Masiero, i Trieste (Italy). Assessorato alle attività culturali., red. Neoclassico: L'attualità : arte, architettura, design. Venezia: Marsilio, 1990.

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6

Araújo, Ilídio Alves de. Arte paisagista e arte dos jardins em Portugal. Wyd. 2. Lisbon]: Câmara Municipal de Lisboa, 2020.

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7

Galeria, Bolsa de Arte. Inéditos: Design-arte = New and unique : design-art. São Paulo: Olhares, 2014.

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8

Porciello, Michael. Design annual 2003: The international annual of design and illustration = Das internationale Jahrbuch uber design und illustration = Le repertoire internationale du design et de l'illustration. New York: Graphis Inc., 2002.

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9

Almeida, Elvira. Arte lúdica. São Paulo, SP, Brazil: Edusp, 1997.

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10

Tenreiro, Joaquim. Joaquim Tenreiro: Madeira/arte e design. [Rio de Janeiro]: Galeria de Arte do Centro Empresarial Rio, 1985.

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Części książek na temat "Arte do Design"

1

Imperadori, Marco, Marco Clozza, Andrea Vanossi i Federica Brunone. "Digital Design and Wooden Architecture for Arte Sella Land Art Park". W Digital Transformation of the Design, Construction and Management Processes of the Built Environment, 161–73. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-33570-0_15.

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2

Ariffin, A. R. M., Mastura Adam i Norjumawati Sabran. "Advocating Universal Design Features for Kuala Lumpur Accessible Tourism". W Proceedings of the 6th International Conference of Arte-Polis, 267–75. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-5481-5_26.

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3

Ródenas-López, Manuel A., Pedro M. Jiménez-Vicario i Andrea Giordano. "Poetics of Code/Code of Poetics. Generative Design Applied to ‘Arte Concreta’ Masterpieces". W Graphic Imprints, 23–37. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-93749-6_3.

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4

Ariani. "Aesthetic Aspects of Padung-Padung as Preference in Karo Souvenir Design". W Proceedings of the 6th International Conference of Arte-Polis, 325–33. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-5481-5_32.

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5

Widyaevan, Dea Aulia. "Architecture and Narrative: Design Approach on Contemporary Balinese Architecture on Yoka Sara’s Work". W Proceedings of the 6th International Conference of Arte-Polis, 255–65. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-5481-5_25.

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6

Poli, Daniela. "Lo sguardo territorialista di Leonardo da Vinci fra arte, ricerca e immagine". W Lo sguardo territorialista di Leonardo, 19–36. Florence: Firenze University Press, 2023. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-514-1.04.

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Streszczenie:
Leonardo’s multifaceted experience has often been celebrated as a key historical legacy placed in a distant past. However, an interdisciplinary investigation of Leonardo’s thought, studies and design intentionality, trying to combine art and science, has highlighted the cornerstones of an ante litteram territorialist vision. To the finished product, Leonardo always prefers the knowledge of the most intimate relationships among components of the territory, always understood as a living being, thus giving posterity an immense gallery of possibilities. Therefore, Leonardo’s complex and integrated vision is a viaticum for the project of today’s manifold territory.
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7

Asriana, Nova, Firmansyah i Aswin Indraprastha. "Agent-Based Modeling as Reevaluating Design Strategy for Urban Creative Tourism Experience (Case Study: Under Ampera Bridge, SMB Plaza)". W Proceedings of the 6th International Conference of Arte-Polis, 349–59. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-5481-5_34.

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8

Ohlbach, Hans Jürgen, i Norbert Eisinger. "Vorbereitung: Arten des Schließens". W Design Patterns für mathematische Beweise, 5–12. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-55652-8_2.

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Aucompte, Yann. "Graphic Design". W Arts, Ecologies, Transitions, 101–4. London: Routledge, 2024. http://dx.doi.org/10.4324/9781003455523-26.

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10

Langer, Arthur M. "Design Specifications". W The Art of Analysis, 117–31. New York, NY: Springer New York, 1997. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4757-2748-7_7.

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Streszczenia konferencji na temat "Arte do Design"

1

Corrêa, Glaucinei Rodrigues, i Lucas Rossi. "DESIGN É ARTE?" W 12º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/despro-ped2016-0006.

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2

TENÓRIO, Thalyne, i Manoel Alacy da Silva RODRIGUES. "A arte de MOMÓ". W 13º Congresso Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2019. http://dx.doi.org/10.5151/ped2018-4.1_aco_01.

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3

Rosa, Marina Ciravegna da, Debora Barauna i Celso Carnos Scaletsky. "[Arte]fato para além do design". W Colóquio Internacional de Design 2020. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/cid2020-20.

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4

Silva, Sérgio Luciano da, i Rita Aparecida da Conceição Ribeiro. "Design: entre ciência, técnica e arte". W Colóquio Internacional de Design 2020. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/cid2020-33.

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5

OLIVEIRA, Marina, i Simone BARROS. "Memórias da Arte Vestível Brasileira". W 14º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2022. http://dx.doi.org/10.5151/ped2022-2586592.

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6

Campos, Gisela Belluzzo de. "História da Arte e do Design". W Seminário Paulista do Ensino da História do Design 2014. São Paulo: Editora Edgard Blücher, 2014. http://dx.doi.org/10.5151/designpro-spehd-12.

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Maciel, Rosilene Conceição, Rita de Castro Engler i Manoela Tarcila Martins Rosa. "DESIGN E ARTE URBANA: PAISAGEM MODIFICADA". W 12º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/despro-ped2016-0328.

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8

Victorio, Aldo, i Teresinha Vilela. "Arte, audiovisual e design: Uma experiência". W LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.128.g222.

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Streszczenie:
Este trabalho tem como objetivo compartilhar parte de uma pesquisa realizada em uma escola pública que aproximou arte, escola e universidade. A pesquisa teve como objetivo compreender os interesses dos alunos das Etapas Finais de Educação de Jovens e Adultos (EJA) e foi realizada na Escola Municipal Expedicionário Aquino de Araújo, em Duque de Caxias, Estado do Rio de Janeiro. A produção audiovisual é fruto da parceria da escola com o Laboratório de Recursos Audiovisuais da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, campus Duque de Caxias, Faculdade de Educação da Baixada Fluminense (LABORAV-UERJ / FEBF). Alunos, colaboradores, passam de protagonistas a diretores e editores de suas próprias produções. Desta forma, tentamos valorizar os interesses dos alunos, que muitas vezes ficam invisíveis. A pesquisa nos deu a oportunidade de conhecer com mais detalhes diversos interesses dos alunos que, ao longo do caminho, convergiram principalmente para a cultura do skate e hip hop. Na escola, não só o skate estava presente na sala de aula, mas também as imagens do skate, nas estampas de camisetas, nas capas de alguns cadernos... No período pré investigativo do projeto, Mauricio Silva havia desenhado as letras “R” e “C” em um projeto de camiseta, atividade que propus, como professora de artes na escola. Aí, conheci o Mauricio Silva com seus amigos skatistas, expondo a marca “Ratarius” — aquele “R” que ele desenhou no projeto de sua camiseta. Este encontro decorreu no âmbito do Encontro de Favelas (MOF), o qual foi gravado no Vídeo 1 - MoF 2014 Cultura e Imagem Fora das Paredes da Escola. Ana Mae Barbosa apresenta a imagem como narrativa de pesquisa. Em suas palavras: “A melhor forma de convencer os outros daquilo que afirmamos verbalmente, das nossas teorias, das nossas convicções, dos resultados das nossas pesquisas, é prová-los através da imagem” (BARBOSA, 2015, p.348). O Vídeo 1 foi um momento de pesquisa, em que a imagem/escrita extravasou o papel e os vídeos também passaram a fazer parte da metodologia da pesquisa. Antes de qualquer apresentação pública do Vídeo 1, os alunos e ex-alunos Mauricio Silva, Thiago Marques, Anthony Oliveira e Raphael Santos foram convidados a assisti-lo juntos no LABORAV, resultando no Vídeo 2, com suas reações e comentários ao evento. E estamos comemorando a aprovação (outubro - 2021) do Curso de Licenciatura em Cinema e Audiovisual pela Unidade de Educação da Escola Baixada Fluminense da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, local que possibilitou nossa pesquisa.
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sogabe, milton. "PRÓTESES NO DESIGN E NA ARTE". W Anais do Encontro Internacional de Grupos de Pesquisa: convergências entre arte, ciência, tecnologias & realidades mistas. Recife, Brasil: Even3, 2021. http://dx.doi.org/10.29327/164891.10-1.

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Peixoto, Irene de Mendonça. "Arte da Manipulação: As Interações entre Fotografia e Arte na Era Digital". W XVII Conference of the Iberoamerican Society of Digital Graphics - SIGraDi: Knowledge-based Design. São Paulo: Editora Edgard Blücher, 2013. http://dx.doi.org/10.5151/despro-sigradi2013-0129.

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Raporty organizacyjne na temat "Arte do Design"

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Zimmerman i Chen. L51769 Limit States and Reliability-Based Pipeline Design. Chantilly, Virginia: Pipeline Research Council International, Inc. (PRCI), czerwiec 1997. http://dx.doi.org/10.55274/r0010325.

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Streszczenie:
The objective is to develop fully calibrated limit states design (LSD) procedures for pipelines. Limit states design, also known as load and resistance factor design (LRFD), provides a unified approach to dealing with all relevant failure modes and load combinations of concern. It explicitly accounts for the uncertainties that naturally occur in the determination of the loads which act on a pipeline and in the resistance of the pipe to failure. The load and resistance factors used are based on reliability considerations; however, the designer is not faced with carrying out probabilistic calculations. LSD suggests that if pipelines are designed directly for those scenarios which are known to be the major causes of pipeline failure, the result will be better design in terms of both safety and economy. This study shows that LSD is a rational and logical design process that can provide consistent levels of safety and give the designer a clear picture of the structural response of the pipe for all credible failure modes.
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2

Lapolla, Kendra, Jaclyn Gordyan i Brian Lapolla. Critiquing Design Aesthetics in Collaborative Fashion Creation: Design Conversations with a Fashion Designer, an Architect, and Art Director. Ames: Iowa State University, Digital Repository, 2014. http://dx.doi.org/10.31274/itaa_proceedings-180814-901.

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3

Meyer i Carson. PR-415-124508-R01 Strain-Based Design and Assessment State-of-Art Review. Chantilly, Virginia: Pipeline Research Council International, Inc. (PRCI), listopad 2012. http://dx.doi.org/10.55274/r0010796.

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Streszczenie:
This report provides an overview and introduction to the use of strain-based design and assessment (SBDA) approaches to ensure mechanical integrity for pipelines that may be (design focus) or have been (operational focus) subjected to significant ground deformation. Appropriately designed pipelines subjected to significant ground deformation can accommodate longitudinal bending loads that induce tension and/or compression loads well beyond yield without impacting pressure containment. Strain-based procedures for evaluating and ensuring pipeline integrity for such potential pipeline hazards are being safely used today for both offshore and onshore pipelines. The fundamental concepts and structure of the strain-based design (SBD) approach are well-established, but not widely known across industry or consistently addressed by regulatory and standards bodies. This report seeks to outline the current state-of-art for SBDA, including how it works in tandem with conventional stress-based design. The goal is to advance the understanding of SBDA within the PRCI community and to identify future work that could be conducted within industry to facilitate the appropriate use of SBDA to meet industry�s goal of ensuring pipeline integrity.
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4

Tyler, Brian J. Intelligence and Design: Thinking about Operational Art. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, lipiec 2014. http://dx.doi.org/10.21236/ada609404.

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Abbadini, Jeffrey J. Operational Design that Synthesizes Art and Science. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, maj 2011. http://dx.doi.org/10.21236/ada545959.

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Griffin, D. A. NREL Advanced Research Turbine (ART) Aerodynamic Design of ART-2B Rotor Blades. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), wrzesień 2000. http://dx.doi.org/10.2172/763408.

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7

Mohr, William. PB2011104132 Strain-Based Design of Pipelines. Chantilly, Virginia: Pipeline Research Council International, Inc. (PRCI), październik 2003. http://dx.doi.org/10.55274/r0012120.

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Streszczenie:
In recognition of the increasing trend toward the strain-based design of pipelines and the need for basic guidance on strain-based design, the Minerals Management Service (MMS) and the Office of Pipeline Safety (OPS) co-funded EWI to provide general guidance on strain-based design for pipelines both for the on-shore and off-shore environment. The resulting guidance can be found in this report. Special consideration has been given to the choice and qualification of pipe material, the choice and qualification of girth welding procedures and the demonstration that both pipe and weld areas have sufficient strain capacity to meet the requirements of the design. The current use of strain-based design has many project-specific components. This limits the ability of a "cookbook" approach where each step can be laid out as part of a common design sequence to apply to all areas of pipe strain-based design. This situation would indicate that taking the current state-of-the-art methods and creating a code or standard would be ineffective at covering the range of needs for future pipeline designs. Yet, because there are many choices that are part of a particular pipeline strain-based design, the availability of guidance and recommended practices can help simplify the design and qualification process for many pipelines. Going forward with this approach, the guidance provided in this report could profitably be taken forward by the industry into, for instance, an API-recommended practice. The primary areas where the strain-based design will be used are in the design of reeled laying of offshore pipelines, in thermal design of arctic pipelines, in the design of types of offshore pipelay systems, in design and assessment of pipelines in areas with significant expected ground movement, and in high-temperature and high-pressure HT/HP pipeline designs.
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8

Zhang, Ling, Brent Holland i Eulanda A. Sanders. Collaborative Wearable Art Design Process for Wearable Art Designers, Artists, and Industrial Designers. Ames: Iowa State University, Digital Repository, 2017. http://dx.doi.org/10.31274/itaa_proceedings-180814-1756.

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9

Soltis, Lawrence A., i Terry D. Gerhardt. Shear design of wood beams : state of the art. Madison, WI: U.S. Department of Agriculture, Forest Service, Forest Products Laboratory, 1988. http://dx.doi.org/10.2737/fpl-gtr-56.

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Gauntt, Nathan E., Kevin Duvall Davis, Jason John Repik, James M. Brandt, Ann C. Gentile i Simon David Hammond. Design Installation and Operation of the Vortex ART Platform. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), wrzesień 2019. http://dx.doi.org/10.2172/1562796.

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