Rozprawy doktorskie na temat „Anthropologie du contemporain”

Cette thèse n'est ni une publication de fouille, ni une étude d'histoire de l'art, sculpture ou architecture, comme le sont la plupart des travaux sur le funéraire. A partir d'une redéfinition de l'archéologie comme comptable de tout l'équipement technique de l'homme, exposée en préalable, s'élabore un modèle de déconstruction de tous les traitements du mort et se démontre son efficacité analytique sur un matériel très varie historiquement et techniquement: ainsi peut se comparer du comparable dans des choses qui ne se ressemblent pas, par l'identité de fin et, dans un même ouvrage technique, se dissocier les diverses fins qu'il fabrique. Autant que possible, les exemples sont occidentaux, modernes et contemporains. D'abord sont analysés les traitements du sujet animal et ceux de la personne sociale, chacun tant par les techniques corporelles, alimentaires, vestimentaires que par celles du logement, de son mobilier, de son urbanisme ou du culte; tant dans le provisoire que le transportable. Ensuite ceux des représentations associées du mort ou de sa localisation, par les images, les indicateurs et les inscriptions. En complément, on applique le même modèle d'analyse du traitement funéraire de l'humain à celui de l'animal, dans notre monde contemporain. Enfin, on étudie le cas des monuments aux morts, ceux des guerres et les autres, pour d'autres façons de mourir: les procédés de représentation proches du funéraire et parfois l'habitat, funéraire ou non, plus originalement; et les caractères de l'histoire qu'ils fabriquent en privilégiant certains lieux, temps ou milieux des morts et d'un certain type de mort subie
This thesis is not an excavation publication nor a study of art history, sculpture or architecture as is most research work on funeral rites. From a redefinition of archaeology as a compilation of the technical ability of man, shown beforehand, a model od the splitting up of all procedures regarding the dead is worked out and and its analytical efficiency can be demonstrated on a historically and technically differentiated material : thus elements of comparison can be dealt with in things which have the same purpose, and in one and the same technical piece of work, break up its different purpose. The examples are, as much as possible, western, modern and contemporary. Are first examined the procedures regarding the animal subject and the person as member of the group, each as much for this technical abilities regarding the body, food, clothing, as for housing, furniture, town-planning, worship; as much for is temporary as for what is transmissible. Then the associated representations of the dead or his localisation by images, signs, and inscriptions. In addition, the model of analysis of human funeral rites is applied to the animal in our contemporary world. Lastly the case of memorials is studied, those of wars, and those commemorating other ways of dying : the representation can be very like funeral rites, but sometimes in a more original way settlements, funeral or otherwise; and the nature of history revealed by them favouring certain places. .

Genie du paganisme de marc auge, esthetique et theorie du roman de mikhail bakhtine et anatomie de la critique de northrop frye constituent les bases theoriques de cette these qui propose une lecture anthropologique du roman haitien contemporain. A partir de la question sur la place et la valeur que le roman haitien concede a la culture du pays, culture qui s'exprime globalemen dans le polytheisme vaudou, l'attachement a la terre, l'importance des liens affectifs. . . , notre these analyse la vision "bilingue" des romanciers haitiens et l'image de la societe qui apparaissent dans les quarante romans de notre corpus. La vie de l'individu en famille ( en haiti) et la vie de l'individu en exil sont les themes majeurs de cette litterature. Ces themes sont eux memes enrichis par divers sujets: l'image de l'afrique, le personnage du zombi, la notion de travail, la violence, la nostalgie, la peur, l'amitie et l'amour que nous retrouverons analyses dans les chapitres de notre travail. La polarisation zombi neg kampe (homme debout) est le symbole commun a ces romans ecrits entre 1980 et 1991. Le messages des romanciers s'inscrit dans une sorte d'education sentimentale de l'individu qui, depassant la peur et la servitude, devient maitre de soi
Genie du paganisme by marc auge, esthetique et theorie du roman by mikhail bakhtine and anatomie de la critique by northrop frye constitute the theorical bases of this thesis that proposes and anthropological reading of the contemporary haitian novel. From the question of the place and the value that the haitian novel concedes to the culture of haiti, culture that globally expresses herself in the vaudou polytheism, the earth's attachement, the importance of the affective ties. . . , our thesis analyses the bilingual vision of the haitians novelists and the image of the society appears in the fourty novel of our corpus. The life of the individual in his family (in haiti) and the life of the individual in exile are the major themes of this literature. These themes are made rich by differents subjects: the image of africa, the zombui figure, the work's notion, the violence, the nostalgy, the fear, the friendship and love that we find again analysed in the chapters of our work. The polarization zombi neg kampe is the common symbol to all this novels written between 1980 and 1991. The message of the novelists turns around of a kind of "sentimental education" of individual which, overtaking the fear and the servitude, become proud and sure of himself

Ce travail part d’une double intuition de Georges Bataille. D’une part, une loi qu’il énonce au Collège de Sociologie : « Les êtres humains ne sont jamais unis entre eux que par des déchirures ou des blessures ». D’autre part, l’idée que les œuvres d’art sont, depuis Lascaux, les traces d’une archéologie de la vie communautaire des hommes, le chiffre d’un non-savoir sur la sphère du sacré qui fait tenir les hommes ensemble, à travers quelques figures-limites (le cadavre, les larmes, l’orgie, le sacrifice). Ces deux intuitions me permettent de définir l’anthropologie figurative comme la discipline qui cherche dans les images une pensée figurale de la communauté, et le partage de la douleur dans le cinéma contemporain comme l’un de ses objets privilégiés. Les pensées contemporaines de la communauté (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) m’autorisent cette hypothèse : le cinéma contemporain a désormais moins affaire à la construction politique d’un peuple qu’à la figuration de communautés trouvant dans l’événement du partage leur seule fin. Or, seul un travail figural peut contrevenir à la solitude du corps souffrant et défaire sa clôture pour l’inclure dans un groupe pathétique qui synchronise des gestes ou assemble des chairs. Le corpus international de films que je constitue autour de la survivance de figures de la communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) ou d’une figuration chorégraphique du soin (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) relève d’un réalisme figuratif qui demande à être étudié non pas sous l’angle d’une politique de l’esthétique (Jacques Rancière), mais d’une impolitique de la beauté. Soit l’idée que l’art est ce lieu où la puissance du pâtir et la puissance du partage, sans faire une politique, autorisent l’espoir d’une communauté prochaine
This work started with two crucial insights from Georges Bataille’s œuvre. On the one hand, Bataille formulated a law on the constitution of community in the Collège de Sociologie: “Human beings are only linked together by wrenches or wounds”. On the second hand, he elaborated the idea that works of art are, since Lascaux, the traces of an archaeology of men’s community life, the code of a “non-savoir” about the sacred sphere which ties men together thanks to some borderline figures (the corpse, the tears, the orgy, the sacrifice). These two ideas allow me to define figurative anthropology as the discipline that seeks a figural thought of community in images, and the sharing of pain as one of its privileged objects. Contemporary thoughts of community (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) allow me to state this hypothesis: contemporary cinema is not pertaining to the political construction of a people but to the figuration of communities which find in this very sharing their sole purpose. Only a figural work can contravene to the loneliness of a suffering body and break its closed isolation into include it in a pathetic group that synchronises gestures and assembles fleshes. The international corpus of films that I put together about the survival of figures of communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) or the choreographic figuration of care (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) comes under a figurative realism which has not to be studied from the point of view of the politics of aesthetics (Jacques Rancière), but of the impolitics of beauty: that is to say that art is the place where the capacity for suffering and sharing, without leading to a political construction, allows the hope of an imminent community

L’exposition « Magiciens de la Terre », présentée à Paris en 1989, est souvent perçue comme un acte institutionnel fort en direction des productions visuelles récentes extra-occidentales. Elle marque les débuts de l’ouverture des espaces muséaux européens et nord-américains au reste du monde et annonce l’ère de la thématique de la mondialisation de l’art. Aux lendemains de cet événement la notion d’art contemporain africain voit le jour et plusieurs acteurs importants apparaissent comme Jean Pigozzi, André Magnin ou Okwui Enwezor. Cette notion fera l’objet de nombreux débats tant dans le champ universitaire que dans le champ de l’art. Avant le contenu d’un objet, c’est l’existence d’un label qui a retenu notre attention. Partant de la plasticité sémantique des trois termes, « art », « contemporain » et « africain », cette thèse se propose d’analyser l’apparition de l’art contemporain africain, non plus comme une catégorie mais comme un domaine englobant des pratiques et des discours extrêmement variés. Partant des galeries d’art contemporain en plein cœur de New York à Chelsea pour aller vers les fondations privées et les musées de Beaux-Arts ou d’art africain, cette thèse propose une ethnographie des différents acteurs impliqués dans la promotion, la présentation ou la réflexion critique autour de cette notion. La question de savoir comment un artiste parvient à perdre sa dénomination « africaine », à s’extraire de la désignation « artiste contemporain africain » pour devenir « artiste contemporain » de plein droit est l’une des thématiques abordées. Fruits d’un travail de près de quatre année de recherches aux Etats-Unis, soutenus par de nombreux entretiens, ce texte interroge les possibles permanences du primitivisme et les modalités de ses transformations
The exhibition "Magiciens de la terre", presented in Paris in 1989, is often viewed as a strong institutional moment towards recent non-Western visual productions. It marks the start of a movement towards opening European and North American museum spaces to the world and announces the era of the globalization. In the aftermath of this event, the notion of contemporary African art developed with the appearance of th key actors including Jean Pigozzi, andré Magnin or Okwui Enwezor. The concept of Contemporary African Art was hotly debated in art and academia alike, attracting substantial attention before its object was defined. Using the semantic plasticity of the three terms, "art", contemporary" and "african" as a potential departure, this dissertation analyzes the emergence of Contemporary African Art not as a category but as a field that encompasses diverse practices and discourses. This dissertation presents an ethnography of the actors involved in the promotion, presentation, and critique of this notion, focused on the galleries, private foundations, and museums at heartof the contemporary art world in New York's Chelsea neighborhoods question of how an artist might lose his "African" denomination and extract himself from the designation "contemporary African artist" to become an unmarked" contemporary artist" is one of its main theme result of four years of ethnographic research in the united states, this text questions the possible permanancy of primitivism and the modalities of its transformation

Le terme « bijoutier contemporain », apparu dans les années 1970, ne décrit pas de façon claire la pratique qu’il recouvre et les bijoutiers qui opèrent dans ce champ multiplient les qualificatifs. « Bijoutier » ne semble pas suffire ; certains y accolent « plasticien », d’autres « designer », ou le remplacent par orfèvre en se déclarant « orfèvre-plasticien ». Inscrite dans ma propre pratique de bijoutier contemporain, cette dissertation cherche à élucider différents paradoxes dans lesquels nous nous trouvons : alors que les théoriciens qui étudient les productions tirent la conclusion que le « bijou est un art » et que leurs auteurs sont « des artistes », les bijoutiers contemporains ne semblent pas vouloir légitimer forcément leur production comme « œuvres d’art ». La plupart du temps très attachés à leurs ateliers, ils revendiquent de « penser avec les mains » pour créer des objets qu'ils continuent de considérer comme « des bijoux », mais cherchent néanmoins à se distinguer des bijoutiers dits « traditionnels » en qualifiant leurs productions par l’expression « bijoux contemporains ». En constatant que leur pratique n’avait jamais été décrite, j’ai fait le postulat qu’une ethnographie d’atelier me permettrait de saisir le devenir « contemporain » des bijoux. Cette recherche est basée sur la mise en miroir d’une ethnographie de l’atelier d’une collègue avec une auto-ethnographie. Au-delà de la question « art/artisanat », ce double point de vue permet de montrer que les bijoutiers contemporains composent leurs bijoux par assemblages d’expériences, autant sociales que sensibles, en cultivant l’incertitude et le risque, en jouant de l’indétermination
The expression “contemporary jeweller”, first appeared in the 1970s, does not clearly describe the practice that it designates, and the jewelers operating in that field use a proliferating vocabulary to qualify themselves. The word “jeweler” does not seem significant enough: some, in France, add “plasticien” [artist] or “designer” to it, others replace it by “goldsmith” and self-identify as “orfèvre-plasticien” [goldsmith-artist]. Embedded as it is in my own contemporary jewelry practice, this dissertation seeks to clear up a few paradoxes: while some theoreticians looking at contemporary work conclude that “this jewelry is an art form” and that its authors are “artists”, contemporary jewelers themselves do not necessarily want to assert for their pieces the status of “art works”. Usually strongly attached to their workshop, they claim to “think with their hands” in order to create objects they still call “jewelry” but set themselves apart from “traditional jewelers” by designating their output as “contemporary”. Having realized that such a practice have never been described, I posited that an ethnographic study of a workshop would enable me to find out how jewelry becomes “contemporary”. I have based my research on the parallel analysis of two ethnographies: the ethnography of a colleague's workshop on one hand and an auto-ethnography on the other. Situated beyond the “art/craft” binary, this double perspective shows that contemporary jewelry makers compose their jewels from an assemblage of experiences, both social and emotional, by cultivating uncertainty and risk-taking, by playing with indetermination

Par un corpus de bijoux allant des années 1960 à nos jours examiné selon la méthode de la théorie de la médiation, la thèse se fixe un triple objectif. Le premier ambitionne de construire une anthropologie de l’ornement par le détour de la sociologie et l’exploitation du modèle instituant/institué (première partie) qui permet de faire émerger la nature expérimentale de ces ouvrages, ainsi que leur prise de distance avec l’investiture de la personne. Le deuxième objectif vise à analyser ce matériel très spécifique selon le modèle fabriquant/fabriqué, afin de décomposer la nature des expérimentations difficiles à étudier dans un cadre traditionnel. Le troisième objectif s’attache à manifester l’unité de la recherche par la mise en lumière d’une similitude de mécanismes avec les arts contemporains (vêtement, mobilier, art), faisant état d’une communauté de projet et d’un phénomène généralisé (deuxième et troisième parties). Ce bijou importable socialement développe une invraisemblable technique, ceci en accord avec l’incommensurable de l’art contemporain
Using a corpus of jewelry from the 1960’s to nowadays, analysed through the Theory of Mediation method, the thesis has three objectives. The first one aims at building an anthropology of jewelery through the detour of sociology, using the Instituant/Institué model (first part), which helps understanding the experimental nature of these ornaments, far away from the traditional investiture of the person. The second objective is to analyse these very specific jewels using the Fabriquant/Fabriqué model (second and third parts), as studying how the nature of these experiments is broken down is indeed too difficult to do in a traditional manner. The third objective is to show the unity of the research by highlighting a similarity with the mechanisms of contemporary arts (clothing, design, furniture, art), indicating a community of projects and therefore a global and widespread phenomenon (second and third parts). These socially unwearable jewels develop unlikely techniques, in line with the unlimited world of contemporary art

Au cours des années quatre-vingt-dix, un réseau d'art contemporain se structure en Thaïlande. Comment et pourquoi ce réseau s'est institutionnalisé et , contrairement aux mouvements d'avant-gardes s'épanouissant depuis les années soixante, a ravi le monopole détenu jusque là par l'académie? L'analyse montrera que cette pratique a obtenu une légitimité locale grâce aux liens mis en place par ses acteurs avec la scène internationale. Les modalités d'existences de ces liens seront examinées en vue de questionner , à partir de la situation taïlandaise, les enjeux de la participation des artistes non occidentaux au monde de l'art contemporain international. S'ils conservent une position périphérique ne leur permettant pas de prendre part pleinement aux luttes internationales de classements, la nouvelle dynamique des années deux mille montre qu'ils tentent de renverser ce rapport de forces en diversifiant leurs actions vers d'autres types de relations transnationales
During the nineties a network of contemporary art was developped in Thailand. How and why this network has been able to institutionalize itself and has taken away the monopoly of the academic unlike the avant-gardes movements blooming since the sixties? The analysis will show that this practice has obtained a local legitimacy thanks to th links set up by local actors with the international scene. The ways of existences of these links will be examined to question, from the Thai situation, the stakes of the non Western artist's participations to the international world of contemporary art. If they keep a peripheral position which enable them not to take part in the struggle of international classifications, the new growth after the year two thousand show that they try to knock down the balance of power by diversifying their actions towards other types of transnational relations

Ma thèse porte sur les pratiques matérielles de la couleur dans l'art contemporain que j'analyse en suivant "la chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" observées sur le terrain d'enquête (le Centre Pompidou Mobile et Monumenta 2012). À partir d'une microanalyse des qualités chromatiques des objets (une installation, une architecture, une identité visuelle et un accrochage de 14 oeuvres de la collection du Musée National d'Art Moderne), je cherche à comprendre comment les couleurs des objets d'art sont faites et ce que la matérialité "fait faire" aux agents qui font cette couleur. Cette méthode permet de décrire les multiples relations qui s'établissent en situation de travail entre humains et couleurs, et donc de réfléchir à ce qu'est la socialisation des couleurs. C'est-à-dire d’analyser les rapports sociaux qui s'établissent dans un milieu donné entre des couleurs et des hommes. Pour mener à bien ce programme, j'utilise le cadre méthodologique et théorique que développe André Leroi-Gourhan dans L'Homme et la Matière (1943) à la suite du programme général de Marcel Mauss sur les objets et les techniques. La couleur est une matière qui se fabrique et qui s'inscrit à l'intérieur des différentes "techniques de fabrication" et "d'actions sur la matière" que produisent les sociétés pour colorer les choses. Mon ethnographie des « pratiques de colorisation » en art contemporain décrit ainsi la culture matérielle de la couleur occidentale et déplace l'anthropologie de la couleur de l'anthropologie cognitive (la couleur comme perception) vers l'anthropologie des techniques (la couleur comme production). Ce déplacement produit une bifurcation épistémologique particulièrement efficace pour proposer une anthropologie de la couleur qui s'intéresse aux couleurs en tant que pratiques sociales. En ce sens, ma thèse est une tentative de requalification du champ d'étude de la couleur. Je propose d’étudier la couleur en tant qu’acte, c'est-à-dire d'observer et d'analyser les actions et les acteurs engagés dans la fabrication d'un objet de couleur en m'intéressant aux situations de travail dans lesquels sont effectués ce que l’on peut appeler des "actes de couleur"
This thesis concerns the material practices of colour in the domain of contemporary art. I analyse such practices following the "chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" which I have studied during the period of my fieldwork at the Centre Pompidou Mobile and Monumenta 2012. Starting from a microanalysis of the chromatic qualities of the objects (including an art installation, a piece of architecture, a graphic design project and an agglomerate of 14 work of art of the collection of the Musee National d'art Moderne), this study seeks to understand the relationship between the materiality of making colours and the agents involved in such practice. This method allows us to observe and describe the multiple relations that exist between human beings and colours. It therefore pushes us to reflect on the socialisation of colours. In order to carry out this research, I have made use of a combination of methodological and theoretical approaches borrowing from what andré Leroi-Gourhan develops in his L'Homme et la Matière (1943) that builds on the general idea of Marcel Mauss concerning objects and techniques. For Leroi-Gourhan, colour is a fabricated material and is part of different 'techniques of fabrication' and 'actions on matter' that contribute to the way in which societies give colours to things. My ethnography of "parctices of colorization" in contemporary art describes the material culture of colour and oscillates between the anthropology of colour to cognitive anthropology (colour as perception) towards a sort of anthropology of techniques (colour as production). This oscillation creates an epistemological bifurcation, which I believe it is effective for proposing an anthropology of colour that is interested in both colour and the social practices around colour. In other words, in this work, I consider colour as an act - that is, I believe that colour is made/constructed and that a researcher must observe and analyse the actions and the actors engaged in the fabrication of an object of colour and must pay attention to the situations of work within which the 'act of colours' take place

Nous avons voulu dans ce travail essayer de cerner ce que l'on dit de l'amour dans une société non chrétienne. Or cette préoccupation et vite apparue iconoclaste dans le contexte japonais. L'amour n'est pas un thème pour l'ethnologie japonaise. Plus exactement, la question n'intéresse pas, car elle n'a pas, nous a-t-on affirmé, d'objet. Il n'y a pas d'amour au Japon, pas plus que dans les autres cultures exotiques. L'amour, et le rôle démesuré qu'il occupe aujourd'hui dans les rouages de nos sociétés, seraient l'apanage de la civilisation occidentale. Sans doute ! Mais à condition de préciser de quelle sorte d'amour on parle. Il nous a semblé efficace pour ce faire d'adopter la démarche suivante : choisir un terme indigène, une expression qui fait "très japonais" ; prendre conscience de toute la largeur de son champ sémantique, relever les applications pratiques ; tenter une comparaison entre ce qu'il désigne et ce qu'une certaine tradition occidentale entend par amour. "Lien noué" entre deux êtres (en-musubi), telle est l'expression que nous avons choisi d'analyser. Nous en discuterons l'origine et les implications. De toute évidence, lien et amour diffèrent. Ils peuvent pourtant être mobilisés dans le discours lors de situations similaires. Nous citerons un certain nombre d'exemples pris à la littérature japonaise pour le prouver. La part essentielle de cette recherche se veut toutefois ethnographique et relève de l'ethnologie religieuse : il s'agit de repérer des cultes rendus à des divinités, de décrire des lieux, des pratiques, des objets, qui sont dits "nouer un lien", de tenter de retracer des logiques
We tried in this work to point out what is said about love in a non-Christian society. However, this concern quickly appeared iconoclast in the Japanese context. Love is not a topic for the Japanese ethnology. More exactly, the question does not interest because it has no object to study on, as one affirmed to us. There is no love in Japan, not more than in other exotic cultures. Love, and the disproportionate place that it occupies today in our societies, would be the prerogative of Western civilization. Possibly ! But with a proviso specifying about which kind of love one speaks. We, with this intention, tried to adopt the following step : to choose an indigenous term, an expression which sounds 'very Japanese', to become aware of all the width of its semantic field, to identify its practical applications ; to make a comparison between what it indicates decided to analyze. We will discuss its origin and the implications. Obviously, bond and love are not the same thing. They can however be mobilized at the same time in similar situations. We will quote a certain number of examples taken from Japanese literature to prove it. However, the essential share of this research wants to be ethnographic and raises of religious ethnology : it is a question of identifying worships rendered to divinities, to describe places, practices, objects, which are known as ""tying a bond", to try to recall logics

A partir de l'analyse du rite d'exorcisme du rituel romain de 1952 et de l'action rituelle qu'il instaure, se dégage l'arrière-fond conceptuel qui la garantit. La conception de la possession selon le rituel romain est confrontée à la possession des cultes non-chrétiens, puis avec son héritage historique retrace à travers la lecture des cultures antiques, de la bible, de l'antiquité chrétienne, et de l'évolution postérieure. Le débat théologique contemporain est abordé dans son élaboration chronologique et soumis à une lecture critique; de même que la pratique actuelle de l'exorcisme à l'intérieur de l'église catholique occidentale de rite romain (France, Allemagne, Suisse, Italie, États-Unis). Nous avons finalement procédé à des analyses herméneutiques concernant le vécu de la possession et la pertinence de l'exorcisme à la lumière de l'anthropologie religieuse et de la théologie, avec une attention toute particulière pour l'articulation épistémologique entre psychologique et spirituel telle que la perçoit la religion catholique
Starting with both an analytic examination of the rite of exorcism in the roman ritual of 1952 and of its ritual action, we make appear their conceptual underpinnings. The conception of possession according to the roman ritual is confronted to possession in non-Christian cults and then traced through its own inheritance due to ancient cultures, the Bible, early Christianity and its subsequent evolution. We then critically interpret today's theological debate throughout its historical development. In the same way, we treat the present practice of exorcism within the occidental catholic church of roman rite (mainly France, Germany, Switzerland, Italy, USA). Lastly, we turn to a hermeneutic analysis of the experience of possession and the pertinence of exorcism in the light of religious anthropology and theology, paying particular attention to the articulation of the epistemological relationship between the psychological and the spiritual as perceived by catholic faith

Le chamanisme, exprimé dans l’art contemporain des Premières Nations du Canada, opère comme un puissant marqueur ethnique. Il symbolise l’espace sacré où se joue la résistance culturelle, avec les engagements politiques qui la sous-tendent. Il représente aussi un référent identitaire. L’analyse de ce courant esthétique actuel soulève des questions essentielles : de quelle manière le chamanisme est-il abordé par les artistes, à la fois comme concept et comme pratique artistique ? Quelle est la mission de l’art d’inspiration chamanique contemporain, du point de vue de son rôle social, en tant que gardien de l’identité et de la spiritualité mais aussi comme catalyseur du processus de guérison collective et individuelle ? Dans le contexte artistique postmoderne, le chamanisme peut être considéré comme une source de pouvoir et d’inspiration, une terre sacrée que les artistes autochtones explorent avec détermination. En puisant dans les racines profondes de la tradition, et en s’engageant dans une expérience moderne, les artistes se donnent pour mission de raviver la sagesse des anciens et de se relier à la cosmogonie autochtone.Leur pratique a pour but de réduire le clivage psychique entre nostalgie des origines et indianité contemporaine. Ainsi, le statut d’hybridité donne naissance à une force de transformation d’une grande créativité. Cette thèse analyse les enjeux philosophiques et politiques auxquels l’art d’inspiration chamanique est confronté, en s’appuyant sur un point de vue anthropologique et esthétique. Après un rappel du contexte socio-historique canadien, nous abordons les deux missions essentielles des chamanes de l’art : la réécriture de l’histoire et la reconquête de leur identité, qui dessinent, à travers la reconnaissance de leur différence, l’architecture d’une nouvelle Amérindie
Shamanism in contemporary native art in Canada is becoming one of the most relevant ethnic markers. It is the sacred place, the major source for cultural resistance, with strong roots and political implications underneath. It works as a powerful identity referent. As we analyse the aesthetic phenomenon from a modern perspective,different issues are emerging : how shamanism is acknowledged, both as a concept and as a practice by the First Nations artists ? Which social functions and philosophical involvements are assumed by the contemporary “shamanic art”, considering its symbolic part as the keeper of identity and spirituality, or/and performed or seen as a healing process ?In the postmodern artistic context, shamanism may be considered as an essential source of power and inspiration, a sacred land that most of the native artists are now exploring, defining therefore a new ontology. From the deep roots of the traditional knowledge, their legacy, and through their own contemporary experiment, these artists are trying to bring back the original wisdom in order to reconnect themselves with the native cosmogony and consequently, to reduce the psychic schism between traditionalism’s nostalgy and contemporary indianness (nativeness). Therefore the status of “betweenness”, that is specifically attributed to the native artists, is shifted into a power of creative transformation. This thesis analyses the process of shamanistic inspiration in contemporary native art, through the philosophical and political issues as well as with an anthropological and aesthetics point of view. The historical and sociological contexts are explored before defining th! e two main missions of the “Shamen of Art” : the rewrighting of the History and the Conquest of Identity, drawing through the recognition of their alterity, the architecture of a new “Amerindia”

Les recherches entreprises dans le cadre de cette thèse partent d'une première observation : celle de la persistance de sentiments d'appartenance tribale dans les régions des Hautes Plaines et du Sahara algérien. Ce premier constat implique deux questionnements liés. Le premier a trait au processus de démantèlement tribal en Algérie. Il est en effet admis que la colonisation a largement transformé l'ordre social en Algérie et qu'elle avait totalement détruit le cadre tribal. Le second porte sur un aspect plus anthropologique qui est celui de la compatibilité d'organisation de type tribal dans le cadre des Etats contemporains. La thèse s'articule ainsi autour d'une problématique centrale : En quoi peut-on parler de tribu et quelle(s) réalité(s) sociopolitique(s) recouvrent actuellement cette appellation? C'est à partir de l'analyse comparative de deux entités tribales voisines évoluant dans le Haut Sud-Ouest algérien (région d'Ain Sefra) - une tribu maraboutique (mrabtin), les Awlâd Sid Ahmad Majdûb, et une confédération tribale dite d'origine hilalienne, les c Amûr - que j'ai tenté de répondre à la question du fait tribal dans l'Algérie actuelle et plus largement dans le cadre des Etats contemporains
The thesis research start from a first observation : the continuing feeling of tribal belonging in the area of the "Hautes Plaines" and of the Algerian Sahara. This first observation brings two linked questioning. The first one relates to the tribal dismantling in Algeria. Indeed, it is acknowledged that decolonization largely transformed the social order in Algeria and that is totally destroyed tribal organization. The second question bears a more anthropological aspect wich is the organizational compatibility of a tribal setting in the contemporary organization of States. The thesis develops around a central question : in what cases can we talk about tribe and what type of socio-political realities does this notion cover? Starting from a comparative analysis between two tribal entities settled in Southwestern Algeria (Ain Sefra's region) - one marabout related tribe (mrabtin), the Awlâd Sid Ahmad Majdûb, and one tribal confederation, the c Acmur - that I have tried to answer to the question of the tribal phenomenon in today's Algeria and more largely in contemporary States

La présente thèse est fondée sur le présupposé d'une prise en charge littéraire spécifique du concept de "jeunesse" dans la littérature zai͏̈roise contemporaine de 1970 à 1996. Répondant à un souci de représentativité dans le traitement du concept, le corpus explore tous les genres littéraires du roman en passant par la nouvelle, la poésie et le théâtre. D'autres modes d'expression artistique, tels que le théâtre populaire en lingala et la musique, dont la créativité est intimement liée au concept de "jeunesse", sont convoqués pour les besoins de l'analyse, sans pour autant leur donner un statut de support littéraire. L'étude révèle, d'une part, la prédominance des personnages jeunes, par-delà le cloisonnement des genres littéraires et des époques, et d'autre part, une bipolarisation entre figures héroi͏̈ques et anti-héros. Sur le plan thématique, une focalisation sur les préoccupations sociales spécifiques à la jeunesse zai͏̈roise prédomine et permet l'exploration des rapports entre identité individuelle et identité collective, de la place de la femme dans la société zai͏̈roise, et enfin, de la relation des jeunes aux institutions familiales, traditionnelles, et étatiques à travers la notion d'éducation. La multitude des points de vue et des trajectoires dramatiques de ces personnages, depuis leur pays d'origine vers les destinations de la diaspora, offre la vision d'une jeunesse dont le parcours est, certes, chaotique mais surtout créatif et original. Caractérisé par la dimension autobiographique de l'écriture, le corpus nous livre une "littérature-témoignage" qui se veut aussi "héritage" pour les générations futures.

Ce travail, basé sur une démarche méthodologique réconciliatrice entre techniques quantitatives et qualitatives opposées alors qu'elles sont plutôt complémentaires, prouve que la plupart des théories issues du cadre ethnologique résistent bien à la confrontation à une population large et hétérogène. Genre, religion, classe sociale, distance par rapport aux animaux expliquent en partie les choix de consommation et de circuits d'approvisionnement en viande. L'idéologie des sujets influe également sur les attitudes vis-à-vis de la viande. Mais le principal moteur de la fréquence de consommation de viande est le plaisir, ressenti par beaucoup, témoin un très faible taux de végétarisme et une fréquence de consommmation moyenne élevée. Cependant, deux freins majeurs émergent : la préoccupation nutritionnelle et la réprobation vis-à-vis de l'abattage alimentaire. S'ils semblent plutôt conjoncturels, en écho au discours médiatico-médico-politique, ils pourraient à terme devenir structurels
This work, based on both quantitative and qualitative techniques (considered too often as being in opposition whereas they are complementary), provides proofs that the majority of theories developed within the ethnological frame work resist well to any confrontation with a wide, heterogeneous population. Gender, religion, social class, distance to animals partially explain choices relating to meat. The principal factor influencing the frequency of meat consumption though is pleasure, and support this. However, two factors factors emerge as major hindrances : the preoccupation with nutrition and the reprobation of slaughtering animals for food. These issues may be regarded as simple products of the present overall situation, echoing the ambient discourses of the media, and medical and political pundits; however, in time, such issues may become structural

Cette etude consiste a explorer un aspect fondamental d'une culture coreenne qui comporte a la fois une dimension symbolique, religieuse, affective et spectaculaire afin de decouvrir une nouvelle perspective du theatre coreen d'aujourd'hui grace a la methodologie interdisciplinaire de l'ethnoscenologie qui permet d'aborder les divers aspects de l'objet d'etude
This study is based on the investigation of one fondamental element of the korean culture. It is built on symbolic, religious, affective and spectacular dimensions in the aim of discovering a new vision for the korean contemporary theatre. It will be applied with the interdisciplinary methodology of the ethnoscenology wich allows to approach the different aspects ot this work

Quel(s) discours une ethnologie peut-elle porter sur des objets d’art ? Qu’est-ce qu’une sociologie de l’art appliquée à une production artistique "non-occidentale" ? Ou plus précisément encore comment faire une ethnologie d’un art san contemporain ? Partant de ces questionnements, cette thèse ouvre à une réflexion sur les opérations nécessaires à la création d’un art san contemporain et sur les conditions et les enjeux d’une expression ethnographique sur l’expression d’autrui en contexte postcolonial.Basée sur une ethnographie du Kuru Art Project, seul atelier d’art san contemporain en activité au moment de cette étude, cette thèse retrace les réseaux de relations qui participent, ou ont participé, à l’émergence puis à l’existence de ce projet d’art à D’kar, un village du district de Ghanzi (Botswana). Au travers de l’étude des mouvements circulatoires inhérents à la création et à la diffusion d’un art san contemporain, Quand l’art vient à D’kar raconte l’histoire complexe de l’introduction du concept d’art à D’kar et de la transformation de ces peintures et gravures en un mouvement artistique désigné dès 1991 sous le nom d’art san contemporain. En empruntant des outils théoriques et méthodologiques issus de la sociologie de l’art, de la sociologie de la traduction et de la socio-anthropologie du développement, ce travail s’attache à décrire les pratiques et les discours engagés dans la production quotidienne d’un art san contemporain, au travers d’une analyse : des modalités et des effets de l’introduction du concept d’art à D’kar (sous l’angle du transfert de connaissance) ; du passage du non-art à l’art (au travers du concept d’artification) ; et des conditions quotidiennes entourant la production individuelle de ces objets (par le biais du suivi d’une trajectoire artistique particulière). Enfin, cette thèse développe une réflexion sur les manières d’élaborer une ethnographie qui tienne compte des asymétries dans les moyens d’expression et qui, ce faisant, essaie en même temps de contourner ces structures relationnelles. Elle invite ainsi à repenser l’écriture, en menant une réflexion sur les enjeux et les modalités de production d’un discours non seulement sur l’image, mais aussi sur l’image de l’Autre en contexte postcolonial et plus précisément sur cette catégorie d’objets particuliers circulant sous le nom d’art san contemporain
How to address artworks anthropologically? What can a sociological approach on art bring to the comprehension of “non-western” artistic productions? Or more precisely, what does it mean to investigate contemporary San art? Proceeding from these questions, this PhD thesis offers a reflection on the processes involved in the creation of contemporary San art, and on the issues inherent to developing an anthropological expression about the expression of Others in a postcolonial context.Based on an ethnographic study of the Kuru Art Project – the only existing contemporary San art project at the time of the study – this PhD thesis retraces the networks of relations involved, or having been involved, in the emergence and existence of an art project in D’kar, a small village of the Ghanzi District (Botswana). Through analysing the circulatory movements inherent to the creation and diffusion of contemporary San art, When art comes to D’kar tells the complex story of how the concept of art was introduced in D’kar and of how these paintings and engravings were transformed in an art movement known since 1991 as contemporary San art.Using theoretical and methodological tools provided by: the sociology of art, the sociology of translation and the socio-anthropology of development, this work seeks to describe the practices and discourses involved in the everyday production of contemporary San art. This is done through an analysis of: the modalities and effects following the introduction of the concept of “art” in D’kar (in terms of knowledge transfer); the passage from non-art to art (through the concept of artification); and the everyday conditions surrounding the individual production of these objects (via the day-to-day study of a specific artistic trajectory).At last, this dissertation exposes a reflection on the way to develop an ethnography that takes into account the asymmetry existing in terms of means of expression. Through a reflection on the modalities and issues of discourses production, it tries to bypass these relationship patterns, inviting to rethink the ways of writing about images and the Others in a postcolonial context, and more precisely about this very specific type of objects circulating under the name of contemporary San art

Dans le cadre de cette thèse, nous proposons l’étude d’un phénomène qui, sous certains aspects, pourrait s’apparenter à une nouvelle forme de religieux: « l’obsession de la santé parfaite[indice supérieur 1] ». En s’appuyant sur une étude anthropologique, nous avons analysé ce rapport particulier à la santé dans notre société et l’avons mis en lien avec le vécu de la spiritualité. Au final, nous avons clairement observé qu’un lien prégnant existe entre les vécus sanitaire et spirituel des individus interrogés pour cette recherche, ce qui nous mène à la découverte d’une nouvelle expression de la foi : « la voie de l’intériorité responsable ». Cette expression de la foi s’inscrit également dans une nouvelle modalité du croire que nous avons nommé la « foi sans abri » et qui illustre le fait qu’un nombre important d’individus, étant liés à une institution religieuse ou non, construisent leur religion, leur spiritualité ou leur philosophie selon leurs expériences et leurs valeurs. Bien qu’individuels, ces cheminements, s’abreuvant à la source de différentes traditions religieuses et spirituelles, contribuent à façonner une identité spirituelle nouvelle nous éclairant sur les croyances et les valeurs collectives ainsi que sur les règles de sociabilité dominantes. Enfin, cette thèse s’inscrit dans la lignée des études qui ont trait à l’éclatement du religieux contemporain et à la diversité de ses nouvelles formes. [indice supérieur 1] ILLICH, Ivan. «L’obsession de la santé parfaite », Dossier: Apartheid médical, Manière de voir, Le Monde diplomatique, [1999], 2004, p. 3 1-34.

L'Ivoirien Frédéric Bruly Bouabré est sans aucun doute l'un des artistes contemporains les plus emblématiques apparus sur la scène internationale ces vingt dernières années. Il est aussi l'un des plus controversés en raison des circonstances imprévues qui l'ont amené à passer du statut de prophète raté à celui d'artiste accompli. Mais, trop souvent présenté hors de tout contexte proprement historique ou biographique, il est en conséquence perçu comme jloiment naïf. Ainsi son oeuvre se trouve valorisée, ou discréditée, moins pour sa complexité, voire ses contradictions internes, que pour une simplicité que la critique lui a peu ou prou inventée. Expliquer pourquoi et comment il est devenu un référent artistique est le principal sujet de cette étude, en faisant prévaloir des situations de coproduction et de traduction sur celles de l'artiste inventé ou de l'ariste par vocation, et ainsi établir une relation d'ordre dialectique entre prophète et artiste. Cette description nous conduit à circuler dans différents cadres: dans l'histoire du prophétisme ouest-africain, des savoirs africanistes et de l'histoire coloniale, des bouleversements récents de l'espace artistique. Bouabré est un point d'observation essentiel pour saisir les tensions et les résistances qui travaillent l'art contemporain et sa relation aux artistes issus de ses zones d'ombre. Notamment, il permet l'émergence d'une catégorie d'art contemporain africain, non pas comme une catégorie simplement chronologique ou temporelle, mais comme une catégorie esthétique, critique et normative
Frédéric Bruly Bouabré (Côte d'Ivoire) is one of the most emblematic figures to have emerged on the international arts scene over the past twenty years. He is also one of the scene's more controversial figures, due to a set of unpredictable circumstances that saw him move from the status of failed prophet to that of accomplished artist. Discussions of his work commonly lack a serious historical or biographical grounding, resulting in a picture of him as a sweetly naïve character. As a result, his oeuvre is hailed by some and discredited by others less for its inherent complexity or internat contradictions than on the grounds of a wholly invented simplicity. The study aims to explain why and how Bouabré has emerged as a point of reference. To do so, it privileges notions of co-production and translation over ideas of the artist as a self-taught individual driven by vocation alone. In the process, it posits a dialectical relationship between Bouabré's dual identities as prophet and artist. Close attention to how he has been shaped by interactions with others and to howthese interactions have played out over time draws attention to the dynamics of his prophetism. This, in turn, highlights a key aspect of his identity that has tended to be down. Bouabré constitutes a node, a key focus, to understand the spaces of tension and resistance that thicken the realm of contemporary art and complexify the relations it entertains with artists hailing from its shadowlands. Notably, it allows us to think through the emergence of contemporary African art not as a simply chronological or temporal category, but also, and more importantly,as an aesthetic, critical and normative category

A partir d’une enquête sur le trajectoire de deux peintures des artistes aborigènes de langue kija, P. Nyunkuny Bedford (1922-2007) et Lena Nyadbi (1936), commandées par une commission publique franco-australienne pour être reproduites à grande échelle dans l’architecture du Musée du quai Branly en 2006 (Australian Indigenous art Commission), la thèse explore le contenu historique et biographique de l’art du Kimberley Oriental qui met en lumière une histoire souterraine de la colonisation de cette région depuis le XIXème siècle. La recherche s’inscrit dans plusieurs courants de l’anthropologie de l’art : d’une part, les approches de Thomas (cultural entanglement) et Kopytoff (biographie culturelle des objets) centrées sur les trajectoires interculturelles des objets ; et d’autre part, une analyse en termes de processus mémoriels inscrits dans les œuvres, initiées par les travaux de C. Severi. Nous analysons un corpus de trente peintures contemporaines kija (1983-2008, école de warmun) au regard de trois performances rituelles (type joomba et balga) observées pendant plusieurs enquêtes de terrain en Australie (2005-2008). Ces relations entre création artistique et élaborations rituelles nous ont permis de mettre en évidence la manière dont les artistes utilisent les peintures dans leurs performances vice-versa pour inscrire des événements historiques à la fois dans les œuvres matérielles, les corps et les paysages, formant une mémoire ancrée géographiquement. Ce processus de « mémorialisation » rituelle du paysage, actualisé par les peintures, reflète des temporalités multiples et des mémoires hétérogènes qui circulent aussi bien dans la société aborigène qu’à l’extérieur
An investigation of the trajectory by kija speaking artists Paddy Nyunkuny Bedford (1922-2007) and Lena Nyadbi (1936-), publicly commissioned to be reproduced on a large scale in the architecture of the Musée du quai Branly in Paris in 2006 (Australian Indigenous Art Commission), provides the basis of an exploration of east Kimberley art, its historical and biographical content, which sheds light on a subterranean history of this region’s colonisation since the 19th century. Yhe research articulates two trends in the anthropology of art: Thomas and Kopytoff approach, focused on cultural biography of objects, and an analysis based on the relation between art and memory. We analyse a corpus of thirty contemporary kija paintings (realised between 1983 and 2008 by eight artists of the Warmun school) in comparison with three ritual performances (public ceremonies of the joonba and balga kind) observed during several fieldwork in Australia (2005-2008). This allows us to reveal how the artists use paintings in their performances and vice versa in order to inscribe historical events in material works, the body and the landscape simultaneously. This process of ritual “memorialisation” of the landscape, actualized by the paintings, reflects the colonial past of the region and its impact on space and people

Cette thèse porte sur les pratiques et pratiquants, en Île-de-France, de Danse des 5 Rythmes, Movement Medicine et Open Floor, rassemblées ici sous le terme générique de Danses Libres en Conscience. Entreprises dans l’optique d’une « découverte de soi » ; proches, sans y être réductibles, de techniques de développement personnel ou de bien-être ; ni religieuses ni ésotériques ni proprement thérapeutiques, elles sont pourtant associées dans les discours de leurs pratiquants à une forme de spiritualité, de transformation et de guérison. Qu’est-ce qui, dans le fait de danser dans un tel cadre — c’est-à-dire « librement » et « en conscience », collectivement, en musique — peut être spirituel ou transformateur, porteur de sens, de révélation sur soi, sur le monde, ou facteur de guérison ? L’ethnographie de ces danses permet d’apporter d’une part un nouvel éclairage, occidental et contemporain, sur les rapports étroits entre danse et spiritualité (relevés maintes fois dans d’autres lieux et contextes), et par extension sur les rapports entre corps, affect et esprit tels qu’ils sont pensés et expérimentés ici et maintenant par ces pratiquants. D’autre part, les conclusions de cette enquête offrent la possibilité d’un modèle général pour penser la multitude de pratiques corporelles et spirituelles contemporaines, particulièrement en vogue ces dernières décennies
Centered on the Île-de-France region, this thesis deals with the dance practices and practitioners of 5Rhythms, Movement Medicine and Open Floor, which have been grouped together here as Freeform Mindful Dances. These dances are undertaken with a view to “self-discovery”; they are close to personal development or well-being techniques without being reducible to them; although neither religious, esoteric nor properly speaking therapeutic, they are nevertheless associated, by their practitioners, with a form of spirituality, transformation and healing. What is it that makes dancing in this way – “freely”, “mindfully”, “collectively”, and to music – spiritual or transformative, that allows it to provide revelations about oneself or about the world, or to act as a factor of healing? On the one hand, the ethnography of these practices sheds a new contemporary and Western light on the close connections between dance and spirituality, and by extension, on the relationships between body, mind and emotion as they are conceived and experienced in the here and now by dancing parties. On the other hand, this research aims to offer a general model for thinking about the multitude of contemporary bodily and spiritual practices that have become increasingly fashionable in recent decades

Fort de plus d'une centaine de nationalités, le Kazakhstan contemporain se présente comme un modèle de tolérance interethnique. Prônant le droit de chaque citoyen à faire revivre ses traditions culturelles nationales (ethniques), les autorités kazakhstanaises défendent l'idée d'une "ré-ethnification multiple" tout en accordant une place privilégiée à la nation titulaire et à la culture kazakhes. Parallèlement, le président de la république promeut l'idée d'une nation civique basée sur le patriotisme envers le nouvel état. L'étude des Tatars du Kazakhstan permet de jeter un éclairage sur les modalités d'intégration d'une minorité nationale particulière dans le jeune Etat multiethnique post-soviétique. L'implantation ancienne des Tatars (depuis le 18ème siècle) permet d'analyser les relations interethniques sur la "longue durée" et d'observer les stratégies d'intégration à l'oeuvre aujourd'hui. Elle permet également de comprendre les évolutions internes de ce groupe, notamment la définition de la frontière et des marqueurs ethniques. Elle montre les évolutions internes, notamment générationnelles, sur la perception de l'ethnicité ainsi que sur le devenir de la nation tatre au Kazakhstan. L'enquête menée auprès des associations tatares impliquées dans le renouveau culturel met en lumière les stratégies d'accès à l'espace public. Celles-ci visent à la fois la reconnaissance de la légitimité de la minorité tatre à résider au Kazakhstan et la reconnaissance des militants comme acteurs du maintien de la concorde interethnique. A travers l'exemple des Tatars, cette étude met en lumière les modalités de construction de la citoyenneté dans le cadre d'un Etat multiethnique post-soviétique
More than one hundred nationalities make up today's Kazakhstan, a source of pride for the Kazakhstani state, who wishes to be viewed by the international community as amodel for interethnic harmony. The Kazakhstani authorities promote cultural diversity and cultural revival, championing a "multiple re-ethnification" policy, while giving a privileged position to the Kazakh culture. In the menawhile, Kazakhstan's president promotes the idea of a civic nation based on the concept that each ethnic group will pledge allegiance to the new state. The Tatars of Kazakhstan case study highlights the patterns of integration taken by a specific national minority into a young post-soviet multi-ethnic state. The ancient settlement of Tatars gives us the possibility of analysing interethnic relation over a long period of time. Then, it casts a light on present-day strategies of integration. This specificity of the Tatars allows us to understand how ethnic frontier is drawn today. Hence, internal divisions can be analysed, especially between generations, on the perception of ethnicity and on what the future of Tatar nation in Kazakhstan must be. Fieldworks were conducted with Tatars associations striving for cultural revival. Enquiries point out which strategies are used to get access to the public space. Militants strive for the recognition of the right of the Tatars to live in Kazakhstan and the recognition of their own position as actors of interethnic concord. This research tackles the issues of the ways citizenship is being built in a multi-ethnic post-soviet state

Cette thèse s'intéresse au grec ancien en tant que discipline scolaire dans l'enseignement secondaire français contemporain. La première partie retrace l'histoire des études de grec en France du XVIe au XIXe siècles, puis précise la place et le statut de la discipline dans le système pluridisciplinaire que devient l'enseignememnt secondaire à partir de 1902. Héritière, avec le latin, des humanités des siècles précédents, la discipline "grec" se voit au XXe siècle investie de certaines valeurs et de certaines finalités. Ces dernières sont analysées dans la deuxième partie, à travers les dizscours des associations de professeurs de langues anciennes les plus représentatives. Enfin, les contenus de la discipline font l'objet de la troisième partie: ils sont analysés à travers l'étude des programmes et de la mise en oeuvre de ces derniers dans les manuels scolaires
This thesis deals with ancient Greek as a school subect in the French contemporary secondary education. The first part relates the history of Greek studies in France from the 16th to the 19th centuries, then it specifies the place and status of that subject within the pluridisciplinary system secondary education has been since 1902. Just like Latin, ancient Greek subject is the heir of past centuries humanities, and is supposed to convey a certain amount of values and goals. The second part analyses those values and goals through what is said and thought by the most representative ancient languages teachers' associations. Finally, subject contents are dealt with in the third part: they are examined through curricula and the various ways they are implemented in textbooks

A partir de l’étude ethnopsychiatrique de dispositifs thérapeutiques propres à la culture occidentale et destinés à des personnes en situation de deuil difficile, nous proposons une analyse des modalités de transformation des relations entre vivants et morts. A l’aide d’entretiens de recherches menés avec des professionnels du monde médical et paramédical belge et français et avec des usagers de leurs dispositifs thérapeutiques, nous démontrons que le deuil peut être lu comme une transformation des relations entre vivants et morts constituée de deux processus conjoints. Le premier se présente comme une purification émotionnelle du lien affectif unissant le vivant et son proche décédé et va de pair avec l’instauration progressive du mort vers une forme idéale de lui-même. Le deuxième consiste à pérenniser dans le temps ce lien affectif purifié et idéal. Ce double mouvement fait appel à diverses visions typiquement occidentales des liens, des émotions et de la vie après la mort. Le concept d’Amour y est central et est mobilisé dans les dispositifs thérapeutiques par des récits, des actes, des symboles et des objets qui contribuent à la transformation des vivants, des morts et de leurs relations.
Doctorat en Sciences psychologiques et de l'éducation
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La thèse aborde les transformations politiques au Bénin essentiellement à partir de l’étude de leur champ narratif et montre la manière dont les références et idées religieuses participent à la construction de nouvelles catégories politiques et au façonnement idéologique du pouvoir. En analysant d'un côté le changement du discours politique de l'ex-président Mathieu Kérékou de la période régime militaro-marxiste (1972-1989) jusqu'aux deux mandats démocratiques (1996-2006) et, de l'autre, les interprétations populaires auxquelles il a donné lieu, la thèse reprend également le fil de l'anthropologie politique classique pour étudier à nouveau les échanges symboliques et sémantiques entre le politique et le religieux afin de contribuer à une réflexion sur le pouvoir et l'État en Afrique contemporaine
The thesis focuses on political transformation in Benin on a discursive level and illustrates how religious ideas and practices participate in the construction of new political categories and the ideological frame of power. The analysis focuses both on the changes in the political discourse of former president Mathieu Kérékou from the authoritarian period (1972-1989) to the democratic period (1996-2006), and on the popular interpretations of his discourse. Thereby, the thesis also takes up classical themes from political anthropology proposing a new analysis of the semantic and symbolic exchange between the religious and the political spheres; an analysis intended to contribute to the reflection on political power and the State in contemporary Africa

La thèse explore l'esthétique comme un état instable d'objets en émergence, afin de sortir de la tradition subjectivante d'un côté, et des discours sur le beau et les propriétés intrinsèques de l'objet de l'autre. Elle se fonde sur une observation détaillée, " moléculaire ", des processus de fabrication en art contemporain et en artisanat d'art, et compare les modes de présence, de résistance, d'action et de circulation des objets dans ces deux univers. La sociologie de l'art est invitée à emprunter ses méthodes à l'anthropologie des techniques: explorer l'émergence simultanée des objets et de leurs mondes sociaux, et les suivre jusqu'aux réseaux d'exposition et de vente. Art contemporain et artisanat fournissent dans cette optique des terrains privilégiés pour mener une recherche sur les façons spécifiques qu'ont les objets de s'ouvrir et de se clore, de se multiplier et de se raréfier.

Cette thèse porte sur la socialisation de genre des élèves scolarisés dans les écoles élémentaires japonaises dans les années 2010 : elle montre l’existence de situations et d’expériences de socialisation différenciée entre les filles et les garçons.L’objectif de ce travail est de détailler comment l’acquisition et l’apprentissage de certaines normes genrées se déroule pendant le quotidien des élèves, un processus souvent évoqué mais rarement détaillé dans les travaux portant sur ce sujet. Dans ce but, trois méthodes complémentaires sont utilisées : une enquête ethnographique, des entretiens semi-directifs et des dispositifs d’enquêtes spécifiques pour évoquer avec les enfants les questions de genre.Retranscrire la parole des enfants permet d’avoir accès à leur représentation de la différence entre les deux sexes. Acteurs de leur propre socialisation, les enfants élaborent le masculin et le féminin, notamment à travers le langage, l’apparence, les activités, les jeux, la mise en scène des corps, l’expression du sentiment amoureux et de la sexualité. Même si le cadre scolaire contribue à organiser la séparation des sexes et à normaliser les rôles sociaux sexués, les enfants organisent les rapports de genre en effectuant une relecture des modèles que proposent l’école et les autres instances socialisatrices. Les groupes de pairs jouent ainsi un rôle important dans ce processus complexe de socialisation.Ce travail, circonscrit aux études japonaises, se situe au croisement des études de genre et de la socio-anthropologie de l’enfance
This research is about gender socialization of children going to Japanese primary schools in the 2010s: it shows the evidence of experiences taking place during differentiated socialization of girls and boys.The purpose of this study is to specify how pupils are acquiring and learning gender norms during their daily life, knowing that those processes are often raised but hardly described in related research works. To achieve this, three complementary methods were set: an ethnographic study, semi-directive interviews and special investigation schemes in order to discuss about gender issues with children.To write down children’s own words is a way to access their representation of sex differences. While being social actors of their own socialization, children are constructing masculinity and femininity, through language, external look, activities, plays, body staging, sexuality and feelings of love expression. Even if the school system organizes sex segregation and normalizes gender roles, children are negotiating those gender relations while performing in their own way the models that school and other social structures offer. Peer groups are also playing a significant role into these complex socialization processes.This thesis in Japanese studies is based on both gender studies and childhood studies

A partir d'une approche ethnographique et phénoménologique, cette thèse s'attache à mettre en valeur l'univers domestique, envisagé du point de vue de la dimension biographique des objets et de la dimension sensorielle et sensualisée de l'intimité. Après une discussion méthodologique centrée sur les apports originaux de l'ethnologie pour l'étude de nos sociétés et l'attitude réflexive du chercheur dans une situation d'enquête fondée sur l'intersubjectivité, une deuxième partie restitue de manière exhaustive les résultats observés, en combinant la description matérielle, le témoignage, l'argumentation et l'analyse. Ces résultats d'enquête sont ensuite inscrits dans une perspective anthropologique qui compose la troisième partie, à la lumière de nombreuses enquêtes et études. Dans un premier chapitre est interrogée la notion de désordre, dont l'analyse fait apparaitre qu'il peut être compris comme un ordre singulier de la mémoire biographique. Cette dimension biographique est le point de départ d'un second chapitre dans lequel elle apparait comme temporalité fondamentale de l'univers domestique, qui constitue alors un condense de la biographie des résidents. L'analyse montre ensuite comment cette dimension biographique ne peut prendre signification que si elle est rattachée, dans la réalité vécue comme dans l'imaginaire, à d'autres temporalités (famille et générations, histoire, antiquité, éternités. . . )
Based on an ethnographical and phenomenological approach, this thesis attempts to focus on the domestic realm by looking at the biographical dimension of objects and the sensorial and sensual aspects of intimacy. The first part consists of a methodological discussion on the contribution of ethnology to the study of western societies, and the researcher's reflexive attitude during a survey based on intersubjectivity. The second part presents the results in an exhaustive manner by combining physical description, statements, argumentation and analysis. In the third and final part, the results of the study are examined from an anthropological viewpoint, by referring to several other similar studies and surveys. The first chapter deals with the concept of disorder, the analysis of which reveals that it can be understood as a singular order of biographical memory. This biographical dimension is the starting point for the second chapter where it is established as a fundamental temporality of the domestic realm, which is then providing a condensed version of the biography of the residents. The analysis then demonstrates how this biographical dimension has no significance unless it is interlinked with other temporalities (family and generations, history, antiquity, eternity, etc. ) Both in real life and imagination

En partant de Dak'Art, la biennale d'art contemporain africain du Sénégal, comme terrain d'enquête, ce travail analyse le système de l'art contemporain et, en particulier, la relation entre les arts visuels, les dynamiques spatiales, les politiques culturelles et le marché. Coopération, développement, territoire et représentation sont des notions qui forment la toile de fond de la recherche. L'analyse met en évidence combien la culture est de plus en plus structurée sous forme de "projets" et adopte une rhétorique au service de ses bénéficiaires ou de bénéficiaires hypothétiques; l'art africain contemporain est une marque (brand) qui se plie aux éxigences de l'import-export des produits culturels; le principal atout d'un événement culturel est son réseau et plus celui-ci est vaste et fragmenté, plus il devient difficile à satisfaire; l'architecture d'un événement culturel est déterminée par son réseau transfrontalier et international; les manifestations culturelles font partiesd'un paysage et d'un territoire tels qu'ils sont perçus par leur public et leur caractère propre résulte de l'action de facteurs naturels et humains et de leurs interrelations. L'étude observe les biennales, les biennales africaines, l'histoire de la biennale de Dakar, l'art contemporain et son paysage, l'historiographie de l'art contemporain africain, les réseaux de Dak'Art et la structure "en projet" de la production contemporaine. Le système de l'art contemporain observé à partir de la Biennale de Dakar apparaît fortement influencé par les organismes de financement et donc étroitement lié aux politiques culturelles et à un marché qui ne prévoit pas nécessairement la vente d'oeuvres d'art
The study observes the international art system from Dak'Art, the Senegalese contemporary African art biennale; in particular it explores the relationship between visual arts, spatial dynamics, cultural policies and the market; it is based on the keywords cooperation, development, territory and representation. The research analyses the international phenomena of bienniel exhibitions, the ones in Africa, the history of the Dakar biennale, contemporary art and its landscape, contemporary African art historiography, the network of Dak'Art and the way contemporary productions are structured as "projects". It appears clearly that culture is more and more often structured as "projects"; contemporary African art is a brand for the import-export of cultural goods; the network is the central resource of a cultural event and the wider and the more fragmented this network is, the more difficult it is to satisfy it; the geography of cultural events is defined by its international links; cultural events generate landscapes, a combination and interrelation of natural and human factors. The contemporary art system observed from the biennial art exhibition of Dakar appears strongly influenced by the funding organizations, and closely related to cultural policies and to the market, even though it doesn't necessarily imply the selling of artworks within a gallery

Cette recherche se concentre sur le travail de cinéastes contemporains dont la pratique artistique reprend l'un des thèmes centraux du cinéma ethnographique : le phénomène de la transe. Des artistes tels que Marc et Éric Hurtado (Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2012), Tiane Doan na Champassak et Jean Dubrel (Natpwe, le festin des esprits, 2013), Vincent Moon (Collection Petites Planètes), Soundwalk Collective et Patti Smith (Illuminations, 2018) ou Susana de Sousa Dias (Fordlandia Malaise, 2019), explorent de nouvelles voies de recherche ethnographique à travers le cinéma expérimental. Bien que relativement éloignés dans leurs champs d'expérimentation respectifs, ces artistes abordent différentes dimensions de la transe dans un même esprit de découverte. Pour ce faire, ils ont principalement recours à l'invention formelle et aux processus de production et de distribution en dehors de l'industrie cinématographique. Les œuvres de ces artistes relèvent d’une approche spécifique du cinéma et se caractérisent par l’utilisation de la pellicule (Super 16mm, 16mm, Super 8 et 8mm), l’exploration des particularités de la perception, le dédain pour les formats numériques standardisés et l’utilisation des pouvoirs du son et de la musique pour créer une expérience sensorielle. En outre, dans ces œuvres, nous voyons comment les cultes de transe dans le monde contemporain, pour la plupart populaires, continuent de résister à la subordination aux systèmes religieux. Dans de nombreux cas, les formes de transe de ces cultes trouvent de fortes résonances avec les mythes, la poésie et la musique de traditions qui s'écartent de l'orthodoxie religieuse. Ainsi, le caractère marginal et parfois transgressif de ces pratiques, par rapport aux religions institutionnelles, leur confère souvent une dimension subversive et libertaire. Ce travail de recherche utilise une méthode interdisciplinaire et interroge la relation entre ce groupe de films et l'ethnomusicologie, l'ethnographie de la possession, le cinéma ethnographique et le cinéma expérimental
This research focuses on the work of contemporary filmmakers whose artistic practice takes up one of the central themes of ethnographic cinema: the phenomenon of trance. Artists such as Marc et Éric Hurtado (Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2012), Tiane Doan na Champassak & Jean Dubrel (Natpwe, le festin des esprits, 2013), Vincent Moon (Collection Petites Planètes), Soundwalk Collective & Patti Smith (Illuminations, 2018) and Susana de Sousa Dias (Fordlândia Malaise, 2019), explore new avenues of ethnographic research through experimental film. Although relatively distant in their respective fields of experimentation, these artists approach different dimensions of trance in the same spirit of discovery. To do so, they mainly resort to formal invention and to production and distribution processes outside the film industry. The works of these artists have a specific approach to cinema and are characterized by the use of film (Super 16mm, 16mm, Super 8 and 8mm), the exploration of the particularities of perception, the disdain for standardized digital formats and the use of the powers of sound and music to create a sensory experience. Furthermore, in these works we see how trance cults in the contemporary world, mostly popular, continue to resist subordination to religious systems. In many cases, the trance forms of these cults find strong resonances with the myths, poetry, and music of traditions that depart from religious orthodoxy. Thus, the marginal and sometimes transgressive character of these practices, in relation to institutional religions, often gives them a subversive and libertarian dimension. This research work uses an interdisciplinary method and questions the relationship between this group of films and ethnomusicology, the anthropology of possession, ethnographic cinema and experimental cinema

Bien qu'ancien, l'engouement de l'Occident pour le tatouage ne paraît pas perdre de sa vigueur. Ainsi trouve-t-on dans ses villes quantité de studios de tatouage, Salons ou magazines spécialisés. L'iconographie de la marque semble être le fruit d'un étonnant syncrétisme, dont l'imaginaire " sauvage " est une importante partie. Tatouages maoris ou calligraphies arabes, dragons ou animaux sauvages, non issus de la culture occidentale, sont en effet des motifs très en vogue. Véritable mode d'expression cutané, le tatouage ethnique indique un certain regard sur le monde, sur l'Autre, comme le chemin que l'on choisit d'emprunter dans l'approche du " sentiment d'être soi ". Depuis les cabinets de curiosités du seizième siècle, le monde occidental collectionne l'Ailleurs en lui attribuant des qualifications parfois approximatives. Paroxysme de l'altérité, le " sauvage " s'oppose en tous points à une contemporanéité résolument urbaine. Il paraît en effet exister une " poétique du sauvage ", faite de fantasmes exotiques, et trouvant dans le monde contemporain un écho particulier. Examinant au plus près la thématique des tatouages ethniques et la mettant en relation avec l'engouement grandissant de l'Occident pour les arts premiers et l'exotisme rêvé de l'Autre et de l'Ailleurs, cette thèse tente de déterminer quel est le rôle de cette " poétique du sauvage " dans la construction de soi. Recueillant les témoignages de tatoués ethniques et de tatoueurs, elle met au jour cinq grands types de motivations qui s'entrecroisent et s'inscrivent toutes dans le cadre du récit personnel.

L’archipel japonais jouit d’un environnement riche en ressources naturelles : ressources halieutiques, climat diversifié et relativement doux, abondance des ressources forestières, diversité de la faune et de la flore. Ces bienfaits,rendus possibles par des conditions géo-climatiques particulières, s’accompagnent d’un prix élevé. Séismes, typhons et pluies torrentielles sont le quotidien des habitants de l’archipel. Ce dernier est occasionnellement le théâtre dephénomènes plus spectaculaires comme les tsunamis et les éruptions volcaniques. Au fil des siècles, la société japonaise s’est très bien adaptée à la récurrence de ces phénomènes et aux cycles de catastrophes qu’ils induisentdans leur sillon, et elle a construit ses propres stratégies pour les surmonter, constituant un véritable paradigme cindynique. Néanmoins, au détour du XXe siècle, de nouvelles formes de danger ont émergé au sein des sociétés industrielles. Ce sont les risques technologiques, auxquels le Japon n’a pas échappé. Dans ce nouveau contexte social, politique et économique, le 11 mars 2011 un séisme et un tsunami ont frappé la centrale de Fukushima, au nord-est du Japon, et déclenché une catastrophe nucléaire d’une gravité encore difficilement sondable. Au fil des années, l’ampleur de la crise sociale, environnementale, politique et sanitaire se révélant progressivement a fait émerger de nouveaux problèmes, qui de plus en plus remettent en cause le paradigme cindynique japonais contemporain. La crise met ainsi la société japonaise à l’épreuve d’un type de catastrophe dont les enjeux collatéraux, les plus dommageables, sont également les plus difficilement appréhensibles. Cette thèse cherche à prendre de la distance par rapport à l’événement de mars 2011 tout en faisant un parallèle avec celui-ci, afin de mieux comprendre les logiques de fond qui sous-tendent le fonctionnement du paradigme cindynique « traditionnel », et ses insuffisances au regard de la situation cindynique du Japon contemporain. J’ai pour cette raison axé le centre du terrain sur la péninsule de Kii, un petit morceau de terre situé au sud de Kyōto et constitué de montagnes boisées, abritant un grand nombre de petits villages côtiers et forestiers mais aussi quelques grandes villes, exposés à des aléas très violents. À travers différents domaines du fait social et culturel, la thèse analyse les stratégies de gestion développées par les communautés de la péninsule pour vivre avec les aléas, les catastrophes et surtout les ruptures qu’ils induisent. Les angles d’approches sont multiples : l’expérience directe et la mémoire, les structures sociales, le fait religieux, les savoirs et les dimensions spatiales et temporelles du rapport aux aléas et aux événements catastrophiques. Ces différents aspects, transversaux au vécu et à la gestion des cycles catastrophiques, sont explorés conjointement pour montrer les logiques adaptatives grâce auxquelles la société japonaise a composé, dans son développement, avec les instabilités de son contexte socio-politique interne et de son milieu naturel
Japanese archipelago has the advantage of a rich environment, full of natural resources : halieutic resources, a diversified climate, large forests blessed with a rich wildlife and flora. In the other hand, Japanese populations suffer from violent and geophysical hazards, from common earthquakes, hurricanes and huge floods to more dangerous tsunamis and volcanic eruptions. Thus, population of Japanese archipelago early developed advanced strategies to overcome the influence of natural disasters cycles over centuries, building their very own cindynic paradigm. However, in the edge of the 20th century, new danger like technologic risks rose from industrial societies like Japan’s, America’s and so on. In such changing social, economical and political context, a mega-quake, followed by a huge tsunami, stroke the northern coast of Japan, in 2011, march the 11th. The day after the tsunami hit the Fukushima nuclear power plant, a nuclear disaster alert were released by Japanese government and foreign governments around the world. The years passing by, the social, environmental, political, and health crisis that expanded from this event revealed new environmental issues, encompassing this type of disaster that redefines and question the traditional Japanese cindynic paradigm. In order to grab the dynamic underlying traditional cindynic paradigm and the reason why it revealed itself to be unable to successfully overcome the crisis that Japan faces today,I chose to move the focus to a field away from Fukushima’s nuclear issues, while keeping an eye on it. The fieldwork of this Ph.D thesis is located in Kii peninsula, a small piece of land standing south of Kyōto. Kii is the landing place of powerful tsunamis, unleashed by mega-quakes produced by the Nankai trough, every 90 to 150 year period. It is also on the usual route of violent hurricanes and torrential rains, that strike from summer to autumn, causing heavy flooding damage. This thesis approaches the problem from multiple angles, crossing exploration of direct experience, memory of disasters, knowledge, religious and political issues. Through this method, I try to enlighten underlying dynamics that made Japanese population able to live in their dangerous environment

L’objectif principal de cette thèse est l’analyse des configurations du lien social naissant au sein de systèmes alternatifs d’échange local, afin d’y retrouver la trace du « don maussien ».

L’enquête porte sur un échange de biens, parallèle à l’échange marchand et localement accompli dans le contexte d’un monde globalisé, perspective qui inscrit la recherche dans le champ de l’anthropologie économique des mondes contemporains.

Le phénomène de la mondialisation, associé au progrès des techniques de communication, permettant d’observer des procédés analogues, engendrés par des causes communes dans différentes parties du monde, le terrain, tel que défini ci-dessus, fut réalisé sur deux sites socio-culturellement différents puisque implantés en Colombie pour l’un, et en France, pour l’autre. Ces deux sites furent traités comme un seul terrain multi-local dont le croisement des données recueillies a enrichi l’analyse.

Avant de passer à la partie descriptive des ethnographies réalisées, le travail évoque des théories et des expériences antérieures qui ont permis de reconnaître la différence entre les expérimentations monétaires et les systèmes d’échange multilatéral ou dispositifs comptables centralisés employant une unité de compte pour faciliter les échanges. La production et la consommation sont stimulées par un type de monnaie qui joue un rôle complémentaire à la devise officielle et permet des transactions multilatérales.

Devant la diversité des systèmes alternatifs à l’échange marchand, un choix s’imposait pour déterminer ceux qui seraient l’objet de l’enquête de terrain. Les initiatives sélectionnées pour une observation directe furent les foires de multi-troc colombiennes et les systèmes d’échange local (SEL) français.

Les deux monographies décrivent le déroulement des investigations en Colombie et en France, ainsi que les constats qui s’imposèrent à leur issue.

Il apparaît qu’au-delà de la raison économique d’échanger biens et services sans se soumettre à l’usage de l’argent comme fin en soi, les adhérents à ces expériences de micro-économie y trouvent un milieu propice à cultiver de nouvelles relations sociales. Les raisons de participer sont multiples mais s’alignent souvent sur des valeurs communes telles que la confiance, l’entraide, le respect de l’autre, la tolérance ou la solidarité, autant de logiques qui font de ces groupements, des espaces de création de liens sociaux favorables à l’émergence du don moderne. Tel qu’il a été développé et actualisé par Jacques T. Godbout, Alain Caillé et les exposants du Mouvement Anti-Utilitariste dans les Sciences Sociales –M.A.U.S.S.- ./ABSTRACT

The main objective of this thesis is the analysis of configurations of the social link emerging within alternate systems of local exchange, in order to find traces of the “maussian gift”.

The investigation covers the exchange of property which is parallel to trade exchange and is locally accomplished in the context of a global world, a perspective which integrates our research within the field of economic anthropology of contemporary worlds.

The phenomenon of the globalization, coupled with advances in communication technology, allows us to observe similar processes around the world, engendered by common causes. The fieldwork, as mentioned above, was realized on two socio - culturally different sites, one in Colombia, the other one in France. These two sites were treated as a single multi-local fieldwork, and their combined information enriched our analysis.

Before proceeding to the descriptive part of the conducted ethnographic research, the document evokes theories and previous experiences which allowed us to recognize the difference between monetary experiments and multilateral trading systems or devices using a centralized accounting unit to facilitate the exchanges. The production and the consumption are stimulated by a type of exchange that is complementary to the official currency and allows multilateral transactions.

Considering the variety of alternative systems in the exchange market, a choice was necessary to determine, who would be the object of the fieldwork. The initiatives selected for direct observation were the Colombian multi-barter fairs and the French systems of local exchange (SEL).

Both monographs describe the progress of investigations in Colombia and in France, as well as the resulting reports.

It seems that, apart from the economic reason for exchanging goods and services without being subject to the use of money, which is an end in itself, those who take part in such experiences of microeconomics find a convenient environment to cultivate new social relationships.

The reasons for participating are numerous, but often aligned on common values such as trust, mutual aid, respect for the others, tolerance or solidarity, which all contribute to transform these gatherings into spaces mean to create social links favourable to the emergence of the modern gift. This theory was developed and updated by Jacques T. Godbout, Alain Caillé and the members of the Anti-Utilitarian Movement in Social Science -M.A.U.S.S.-.

Doctorat en sciences sociales, Orientation anthropologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

La situation de l'homme dans le monde pose l'interrogation fondamentale de l'émotion en rapport à la rationalité, Cette position dichotomique opère une transformation, positive ou négative, de l'action humaine dans l'histoire. Cependant, les sentiments sont un océan de tonalités affective variées, propres à la condition humaine de la sensibilité, ce qui place l'affectivité au coeur de l'existant. Ainsi, I'affectivité se traduit par un senti du corps, un processus psychosomatique,plongeant l'individu dans un désir d'être, pour une recherche du bonheur, dans un souci de paix de l'âme et corps. Or, aujourd'hui, ce désir d'être n'est plus un désir, un enthousiasme pour l'effort spirituel, vers la sagesse et la paix entre les hommes comme projet de réalisation ; la fin de l'homme devient le bonheur comme recherche du plaisir et contentement de soi
The situation of man in the world raises the fundamental issue of the rapport between feeling and rationality, a dichotomy which transforms human action in history in positive or negative ways. However, the fact that feelings encompass a wide spectrum of emotional hues inherent to the human condition places affectivity at the core of reality. As affectivity manifets itself in the body as a psychosomatic experience, so it immerses the individual in a wish for being, in a search for hapiness and a desire for peace of mind and body. Yet in modern times, this desire to be no longer becomes a desire or enthusiasm for spiritual effort nor a striving toward wisdom and peace between men as a project for historical realisation; instead, the aim of mankind has become hapiness as the pursuit of pleasure and self-satisfaction

Le culte de possession autour de María Lionza connaît une importante phase d’expansion au début du XXème siècle, lorsque des flux migratoires intenses se dirigent non seulement vers les champs d’exploitation pétrolière mais aussi vers les espaces urbains qui, en étant les principaux bénéficiaires du miracle économique entraîné par la découverte de l’ « or noir », s’engagent dans un processus vertigineux de modernisation. Originaire du Centre-Nord du Venezuela, cette dévotion s’est donc consolidée parallèlement à l’essor du modèle économique rentier et de l’édification d’un État centralisé bien décidé à mettre en ouevre un ambitieux programme d’unification nationale dont l’historiographie patriotique, alors largement promue par les pouvoirs publics, était le fil conducteur. Curieusement, les grands symboles de cette cosmogonie républicaine se retrouveront progressivement dans les centres « spirites » marialionceros qui prolifèrent surtout en ville : ainsi, vers la fin des années 1950, de nombreuses figures historiques (comme le cacique Guaicaipuro ou le Libertador Simón Bolívar) s’intègrent peu à peu aux autels de culte, toujours prêts à accueillir de nouvelles entités. Ces personnages, désormais considérés comme des divinités, communiquent directement avec les adeptes par le biais de médiums lors du rituel sacré de la transe. Cette thèse s’interroge sur la nature et le sens des interférences et des possibles chevauchements entre les représentations du passé véhiculées par l’État-nation vénézuélien, et celles mises en avant dans le culte de María Lionza. En explorant les métamorphoses subies par la dévotion depuis le XXème siècle, nous examinerons l’extraordinaire capacité de ce phénomène religieux à récupérer des épisodes précis du passé, depuis la Conquête et les guerres d’indépendance jusqu’à la modernité pétrolière non exempte de contradictions. Dans cette démarche, la notion de « mémoire collective » joue un rôle central, puisque cette réappropriation suppose avant tout la réélaboration, au gré des crises politiques et économiques qui ont secoué le pays, de l’Histoire telle qu’elle se présente dans le discours officiel. À partir d’une enquête de terrain menée dans le lieu de pèlerinage le plus important du culte de María Lionza, la montagne de Sorte (État de Yaracuy, Venezuela), nous décrypterons les trames mémorielles qui s’imbriquent et s’enchevêtrent dans ce culte tout au long des deux derniers siècles tout en réfléchissant sur les nouvelles lectures, parfois tout à fait inattendues, qu’elles offrent du passé commun. À cet effet, nous proposerons d’abord une analyse détaillée de la géographie sacrée de Quibayo (montagne de Sorte), pour montrer comment les représentations d’autres époques qui s’y sédimentent vont de pair avec des périodes de crispation sociale dont les coups et les contrecoups ont marqué différentes générations d’adeptes. Ensuite, nous nous intéresserons à la dimension performative de la mémoire collective, en jetant un regard sur l’une des lignées d’esprit les plus populaires, les Indiens, et sa mise en scène dans le principal rituel de possession collectif, « la danse sur le feu ». Enfin, nous retracerons l’évolution récente du culte dans cette période d’enthousiasme révolutionnaire, et nous mesurerons l’impact du retour en force de l’idéologie nationaliste sur la dévotion
The cult of possession around María Lionza experienced a period of growth at the beginning of the twentieth century, when the heavy flow of migrants supplied not only the operation of the oilfields but also the urban spaces which, as the principal beneficiaries of the economic miracle created by the discovery of the “black gold”, underwent a dizzying process of modernization. This devotion to María Lionza, which originated in the north central region of Venezuela, was therefore strengthened in parallel with the rise of the rentier economic model and the erection of a centralised State determined to implement an ambitious programme of national unification in which the patriotic historiography, then broadly promoted by the authorities, was the driving force. Curiously, the great symbols of this republican cosmogony would gradually come to be found in the “spirit” centres (marialionceros) which flourished, especially in cities: thus, in the late 1950s, several historic figures (such as the Chief Guaicaipuro and the Liberator Simón Bolívar) were gradually integrated into the devotional altars, which were always ready to accept new entities. These characters, who came to be seen as divinities, communicate directly with the followers of the cult through mediums during the sacred trance ritual. This thesis examines the nature and sense of the interferences and possible overlaps between the representations of the past transmitted by the Venezuelan nation-state, and those promoted by the cult of María Lionza. Through an exploration of the mutations undergone by this religious devotion in the twentieth century, we examine the extraordinary capacity of this religious phenomenon to retrieve certain episodes of the past, from the Spanish Conquest and the Wars of Independence to the contradictory oil-based modernity. Within this approach, the notion of “collective memory” plays a central role, because this re-appropriation essentially presupposes the re-elaboration, in accordance with the political and economic crises which have shaken the country, of Venezuela’s history as seen in scholarly discourse. Starting with a field survey carried out at the most important pilgrimage site of the cult of María Lionza, the Sorte Mountain (Yaracuy state), we explain the threads of memory which have become intertwined and entangled in the cult over the course of the last two centuries, while offering a consideration of the new, sometimes completely unsuspected readings which they offer of the shared past. For this purpose, we offer firstly a detailed analysis of the sacred geography of Quibayo (Sorte Mountain) to demonstrate how the collected representations of previous times work in tandem with the historical periods of social tension whose coups and countercoups marked different generations of devotees. We then turn to the performative dimension of collective memory, by focusing on one of the most popular spiritual approaches, that of the Indians, and their staging of the principal ritual of collective possession, the “dance over coals”. Finally, we trace the recent development of the cult in this period of revolutionary fervour, and measure the impact of the powerful return of a nationalist ideology on this religious devotion

La présente monographie s’inscrit dans le champ de l’anthropologie de l’art et dans celui des études théâtrales. Elle est constituée de plusieurs enquêtes ethnographiques qui visent à rendre compte, par une série de récits et d’analyse, du destin singulier d’un projet artistique que j’ai accompagné entre 2014 et 2017 : la conception d’une mise en scène pour l’opéra Parsifal. A travers cet évènement, je raconte l’histoire d’une rencontre paradoxale entre un artiste contemporain, Jonathan Meese, né en 1970, et un artiste du passé, Richard Wagner(1813-1883). Le spectacle devait avoir lieu dans le cadre du Festival de Bayreuth de 2016. Sa mise en scène, avec scénographie et costumes, fut conçue par Meese et ses équipes, et présentée aux intendantes. Mais l’affaire tourna mal : la rupture de contrat fut l’occasion d’une vive polémique. Pourtant la rencontre a bien pris place, comme processus de conception, dans les performances de l’artiste, et engendra un autre opéra – le Mondparsifal – présenté à Vienne puis à Berlin en 2017.Jonathan Meese occupe une place importante dans le paysage contemporain de l’art en Allemagne. Artiste plasticien touche-à-tout, il a fait de son personnage le médium central de son œuvre, par une mise en abysse permanente de sa position de grand artiste, entre génie romantique et artiste brut. Il est célèbre pour ses discours provocateurs – il proclame la « dictature de l’art » et reprend le salut hitlérien dans une esthétique influencée par le mouvement punk.Jouant des ambivalences de l’héritage Richard Wagner, Meese fait intervenir dans ses œuvres la figure du maître de Bayreuth, parmi d’autres figures issues de la haute culture allemande mais aussi de la culture populaire. L’exploration des enjeux de son engagement par le Festival montre que l’association de ces deux personnages, par l’étrange résonnance qu’elle produit,a le potentiel d’actualiser une part de l’héritage de Richard Wagner : la dimension radicale et totale de son œuvre.Cependant, l’enquête ethnographique réalisée parmi les wagnériens, au Cercle Richard- Wagner de Paris et au Festival de Bayreuth, montre que cet héritage est l’objet d’autres enjeux qui rendent le renouvellement difficile. D’autres préoccupations personnelles et d’autres valeurs, liés à l’excellence musicale, à la mondanité élitiste et la convenance touristique, favorisent une rigidification des attentes des publics. Celle-ci aura empêché l’œuvre réunissant Meese et Wagner de voir le jour.Le récit de la conception du spectacle qui fut imaginé pour Bayreuth montre les différents métiers aux prises avec les exigences de cette rencontre entre art contemporain et drame musical. Des divergences importantes y ont été observées quant aux manières de procéder ensemble sur le « sentier » de la création, et ce jusqu’à la présentation finale. Je décris la manière dont les images émergent dans l’espace de la discussion, comment différents supports sont utilisés pour les laisser évoluer ou pour les fixer temporairement. Je montre l’évolution cyclique des « versions » reprises à chaque séance, ainsi que les compétences des collaborateurs de l’artiste dans cet effort cognitif distribué.Enfin, j’ai utilisé la méthode ethnographique du dessin sur le vif pour faire le récit des répétitions de l’opéra contemporain Mondparsifal. Par cette méthode du dessin, par ses développements théoriques et par ses récits en première personne, cette dissertation pose l’étude des ambiances comme élément central dans le compte rendu des processus de création. Cette enquête interdisciplinaire met en évidence la singularité de Jonathan Meese en tant qu'artiste et producteur de théâtre, tout en abordant des questions plus vastes sur les processus créatifs polémiques
This doctoral dissertation interweaves the fields of anthropology of art and that of performance studies to examine the work of Jonathan Meese around the drama Parsifal. Through several ethnographic inquiries presented as a series of narratives and analysis, this monograph addresses the singular destiny of an artistic project that I followed in participant observation between 2014 and 2017: the conception of a staging for the opera Parsifal. This event allows the telling of the story of a paradoxical encounter between a contemporary artist, Jonathan Meese, born in 1970, and an artist of the past, Richard Wagner (1813-1883), two controversial polemicist creative figures in the Germany of their own times.The show was to take place in the 2016 edition of the Bayreuth Festival. The staging, with scenography and costumes, was designed by Meese and his team, and presented to the intendants. But the affair did not turn out as planned: they were not accepted for the Festival and the breach of contract was the occasion for a lively controversy. Yet the encounter took place, as a design process, in the performance of the artist, and brought forth another opera - the Mondparsifal - presented in Vienna and Berlin in 2017.Jonathan Meese holds an important position in the contemporary art landscape in Germany. A prolific visual artist, he has made his character the central medium of his work, by a permanent mise en abime of his position as a great artist, between romantic genius and art “brut”. He is famous for his provocative speeches - he proclaims the "dictatorship of art" and performs Hitler's salutes in an aesthetic influenced by the punk movement. Playing with the ambivalences of the Richard Wagner legacy, Meese brings into his work the figure of the Bayreuth master since the beginning of Wagner’s’ career – along with pop-culture figures and fairy-tales characters. The exploration of the stakes of his engagement by the Festival shows that the association of these two characters, by the strange resonance that it produces, has the potential to update a part of the heritage of Richard Wagner: the radical and total dimension of his controversial work. However, the ethnographic survey carried out among the Wagnerians, at the Richard-Wagner Circle of Paris and the Bayreuth Festival, shows that this heritage is the subject of a complex set of tensions that make renewal difficult. Personal concerns and long-established aesthetic musical values, discourses related to musical excellence, elitist worldliness and touristic convenience, favour a stiffening of public expectations.The first-person narrative of the staging's conception depicts the professional team struggling with the requirements of this encounter between contemporary art and musical drama. Significant divergences were observed as to how to proceed together on the "path" of creation - until the final presentation. I describe how the images of the staging emerge in the discussion space, how different media is used to let them evolve or to fix them temporarily. I show the cyclical evolution of the "versions" taken up at each session, as well as the skills of the collaborators of the artist in this effort of distributed cognition.Finally, I used ethnographic drawing to relate the rehearsals of the contemporary opera Mondparsifal. Through drawings, theoretical approaches, and ethnographic narrative this dissertation stays linked with the study of atmospheres as a central element in the account of the processes of creation. This interdisciplinary inquiry highlights the singularity of Jonathan Meese as an artist and theatre producer while engaging with larger questions about polemical creative processes
Diese Dissertation verbindet die Bereiche Anthropologie der Kunst und Performance Studies, um das Werk von Jonathan Meese um das Drama Parsifal zu untersuchen. Durch mehrere ethnografischen Untersuchungen, die als eine Reihe von Erzählungen und Analysen präsentiert werden, widmet sich die Monographie dem einzigartigen Schicksal eines künstlerischen Projekts, das ich zwischen 2014 und 2017 in teilnehmender Beobachtung verfolgt habe: die Konzeption einer Inszenierung für die Oper PARSIFAL. Dieses Ereignis ermöglicht die Narration der Geschichte einer paradoxen Begegnung zwischen einem zeitgenössischen Künstler, Jonathan Meese (Jahrgang 1970) und einem Künstler der Vergangenheit, Richard Wagner (1813-1883) - zwei umstrittene, polemische und schöpferische Figuren in Deutschland.Die Aufführung sollte 2016 im Rahmen der Bayreuther Festspiele stattfinden. Die Inszenierung mit Szenografie und Kostümen wurde von Meese und seinem Team entworfen und den Intendanten präsentiert. Aber die Sache lief nicht nach Plan: Sie wurden für das Festival nicht angenommen, der Vertragsbruch verursachte einen Skandal. Doch die Begebenheit fand als Entwurfsprozess und in einer Performance des Künstlers statt und brachte eine weitere Oper hervor - das MONDPARSIFAL -, das 2017 in Wien und Berlin aufgeführt wurde.Jonathan Meese nimmt eine wichtige Position in der zeitgenössischen Kunstlandschaft Deutschlands ein. Als bildender Künstler hat er seinen Charakter zum zentralen Medium seiner Arbeit gemacht, indem er seine Position als Künstler, zwischen romantischem Genie und der Art "brut", immer wieder hinterfragt. Er ist berühmt für seine provokanten Reden, proklamiert die "Diktatur der Kunst" und führt den Hitlergruß in einer von der Punk- Bewegung beeinflussten Ästhetik aus. Mit den Ambivalenzen des Richard-Wagner- Nachlasses spielend, bringt Meese die Figur des Bayreuther Meisters von Anfang an mit Popkulturfiguren und Märchenfiguren zusammen. Die Erforschung seines Auftrags bei den Bayreuther Festspiele zeigt, dass die Verbindung der beiden Charaktere, durch die besondere Resonanz, die sie erzeugt, das Potential hat, einen Teil des Erbes von Richard Wagner zu aktualisieren: die radikale und totale Dimension dieser kontroversen Arbeit. Die ethnografische Untersuchung der Wagnerianer, des Richard-Wagner-Verbandes in Paris und der Bayreuther Festspiele zeigt jedoch, dass dieses Erbe komplexe Spannungen erzeugt, die eine Erneuerung erschweren. Persönliche Anliegen und alteingesessene ästhetische Vorstellungen von Musik, Diskurse in Bezug auf musikalische Exzellenz, elitäre Weltläufigkeit und touristische Bequemlichkeit begünstigen eine Versteifung der öffentlichen Erwartungen.In der Erzählung des Konzeptionsprozesses wird das professionelle Team dargestellt, das sich mit der Begegnung zwischen zeitgenössischer Kunst und Musiktheater auseinandersetzt. Signifikante Konflikte wurden beobachtet, wie auf dem "Weg" der Schöpfung bis zur endgültigen Präsentation gemeinsam vorzugehen ist. Ich beschreibe, wie die Bilder der Inszenierung im Diskussionsraum entstehen, wie verschiedene Medien dazu benutzt werden, sich zu entwickeln oder temporär zu fixieren. Ich zeige die zyklische Entwicklung der "Versionen", die in jeder Sitzung aufgegriffen wurden, sowie die Fähigkeiten der Mitarbeiter des Künstlers in diesem Bemühen um verteilte Erkenntnis.Schließlich habe ich ethnografische Zeichnungen verwendet, um die Proben der zeitgenössische Oper MONDPARSIFAL zu erzählen. Durch Zeichnungen, theoretische Ansätze und ethnografische Narrationen ist die Dissertation mit dem Studium der Atmosphären als zentralem Element in der Darstellung der Schöpfungsprozesse verbunden. Diese interdisziplinäre Untersuchung beleuchtet die Einzigartigkeit von Jonathan Meese als Künstler und Theatermacher, und beschäftigt sich mit zentralen Fragen zu kreativen Prozessen

Cette thèse de doctorat en Histoire de l’Art, spécialité art contemporain, tend à repositionner l’Histoire de l’Art contemporain insulaire de la Polynésie Française et d’Aotearoa – Nouvelle Zélande au sein de son histoire locale tout autant qu’au niveau international. Par le biais d’une approche combinant Histoire de l’Art et Anthropologie, sont abordés les mondes de l’art respectifs à ces deux territoires afin de mettre en évidence les spécificités historiques et artistiques de localités trop souvent couplées du fait d’un passé commun. Faite de particularismes issus de la contraction des cultures au lendemain de la colonisation, la notion d’art international ne paraît jamais aussi ethnocentrée et occidentale que lorsqu’elle est transposée et apposée au Pacifique insulaire. Par l’étude des tentatives d’émancipation à l’égard du modèle occidental et des luttes de regards, ce travail de recherche confronte les postures des divers acteurs officiant dans l’affirmation et l’intégration de l’Océanie au sein du circuit international de l’art
This PhD thesis, in contemporary Art History, aims to resituate Pacific contemporary art of French Polynesia and Aotearoa – New Zealand as much into their own history as international history. Through an Art History and Anthropological approach, the purpose of this research is to highlight the historical and artistic specificities of these two territories often paired up due to a common past. When the concept of international art is transposed and applied to Pacific islands, it appears ethnocentric and Western. The aim of this study is to show that contemporary societies, and thus also art, are the result of cultural hybridization. With a thorough examination of the emancipation attempts towards the Western model and postcolonial gaze, this research compares the positions of actors involved in the affirmation and integration of Oceania within the international art field

Inquiétée par les récentes métamorphoses de l’habitation humaine toujours en devenir, la thèse propose d’interroger l’idée philosophique d’habiter dans ses lignes critiques. Par delà la réduction binaire que sous-tend la capacité de différenciation de la notion (ce qui serait habitable, ce qui ne le serait pas), elle voudrait mettre à jour des formes plus complexes d’explicitations des divers accompagnements et résistances aux processus habitationnels. Pour ce faire, la recherche déploie d’une part une reconstruction dialogique de l’idée d’habiter, et d’autre part une mise en résonance de cette proposition avec l’étude de la pensée du philosophe Günther Anders. Au travers des notions de conformisation, de « dividu », de familiarisation, ou encore de livraison du monde, elle cherche à faire voir la façon dont, aujourd’hui, les polarités habitationnelles peuvent concrètement être « mises en difficulté » par des dispositifs spatiaux, mais aussi par des appareils techniques et structures sociétales ou culturelles. En cela, l’étude travaille à l’établissement d’une nouvelle lecture des rapports complexes à envisager entre architectures, habitations, et responsabilités à l’heure de la modernité-liquide. Modeste prémisse d’une forme de « théorie critique des milieux habités » contemporains, elle cherche à fonder une somme d’éléments capable de mettre à jour l’habitation comme « valeur éthique » et d’éclairer la pensée vers de potentielles postures architecturales mais aussi habitantes. Esquissant par là les contours et contenus de ce que pourrait être une paradoxale mais nécessaire éthique de l’habitation
The research aims at questioning the inhabitation philosophical idea in its critical contents. Beyond its binary reduction (inhabilitability : what would be inhabitable, and what may be un-inhabitable), it tries to shape more complex explainations of the different resistances to the inhabitations processes. To do so, the research first construct a dialogic structure of the « inhabitation » philosophical notion. Then, it put it in relation to the philosophical thinking of Günther Anders. Through the notions of conformisation, of « dividu », or the one of « familiarization », it wants to show how human inhabitation polarities can be difficult to realize in certains spatial configurations, with certains technological disposals, or inside certain societies or cultural structures. In all this, the study tries to establish a new reading of the complex relations that stands between architectures, inhabitations and responsabilities inside the liquid modernity we live in. Introduction of a larger « critical theory of milieus », it works at constructing a series of elements capable of representing inhabitation as a ethical value, as much as bringing the thinking to new potentialities. Sketching, in this way, contents and limits of what could be a paradoxal but also necessary inhabitation’s ethic

This thesis explores the ways in which gender and contemporary anthropology interact, with the special emphasis on the areas frequently referred to as "poststructuralist" or "postmodern." More specifically, I look at one aspect which postmodern approaches and feminist theories have in common: questioning of the dominant narratives. This questioning then leads through a series of constructed realities (or hyperrealities) to the realization of the importance of the concept of difference(s) in all its aspects. The ethnographic examples are from the Republics of Slovenia (primarily concerning feminist groups and scholars) and Macedonia (the region of Prespa, in the southwestern part of the country). In both countries the fall of communism has created a sort of a power hiatus, filled with questions about identity, the future and ways to organize the newly emerging societies (since both countries became independent in 1991). In that regard, both countries are hyper real. After the Introduction, I outline the debates surrounding "postmodern" approaches in anthropology, different theoretical assumptions, as well as the area(s) where these approaches can inform anthropological research. I start with the overview of the working definitions of "postmodernism" and the attitudes towards it that characterize current anthropological theory, continuing with what I regard to be the most illustrative examples of it being misunderstood and misrepresented, and concluding with the meeting point of postmodern anthropology and the study of gender. In the following chapters I present the results of my field research in Macedonia and in Slovenia, concluding with the theoretical implications of contemporary anthropological approaches to the study of gender, as well as the reasons for presenting it as basically a social construct. In Conclusion, I point out at the fact that gender studies seem to be the only area where postmodernism and anthropology interact in the most positive way, primarily through the full exploration of the concept of difference(s).

Ce travail est le produit d'une enquête de terrain menée en réalisant trois stages en entreprise entre 2002 et 2004 et 68 entretiens enregistrés : Brokers Inc., une entreprise de brokerage établie à New York, vendant de l'information financière sur des actions cotées en Europe à des gérants de fonds d'investissement basés aux Etats-Unis (2002) ; Hedge Consulting, une société de conseil en investissement spécialisée dans la « gestion alternative » (hedge funds) (2003) ; et une équipe de gestion de fonds investissant dans des dérivés de crédit (asset backed securities) dans Acme, une grande multinationale française de gestion de fonds pour tiers (2004) ; les deux dernières entreprises étant basées à Paris. Le but de la recherche était de comprendre les logiques des pratiques quotidiennes à travers lesquelles s'exerce le pouvoir financier. Celui-ci est apparu comme le fait d'institutions spécifiques, les entreprises financières, qui définissent la valeur et distribuent des ressources financières selon des logiques organisationnelles et des imaginaires financiers spécifiques. Ces imaginaires se retrouvent dans les philosophies politiques et morales libérales dans lesquelles le sujet libre de l'échange joue un rôle central. La finance contemporaine peut donc être comprise, à la suite de Max Weber et de Michel Foucault, comme l'application de philosophies politiques et morales dans des procédures dans lesquelles le sujet moral de l'échange, omniprésent comme figure, n'est nulle part incarné. Comme l'imaginaire du kula chez Marcel Mauss, ces imaginaires constituent l'ontologie et les règles qui définissent les objets échangés (actions, dérivés de crédit) et les droits et devoirs des participants à l'échange (employés, souscripteurs de SICAV, de polices d'assurance, d'emprunt immobiliers...). Ils régulent et légitiment, souvent de manière fragmentaire, une distribution de ressources globale et inégale qui s'effectue à travers la finance. Ces imaginaires et les distributions inégales qu'ils organisent contribuent ainsi à constituer un espace politique global encore en formation.
Evaluer : l'évaluation financière se fait aujourd'hui en mobilisant une ontologie de la valeur financière qui définit les objets d'investissement, tels que les actions ou les dérivés de crédit, comme ayant une valeur intrinsèque, défini par le rapport libre et immédiat entre le sujet évaluateur et l'objet, une valeur relative, définie par la comparaison entre différents objets, et une valeur de marché, définie par l'acte de l'échange. Selon les philosophies libérales qui organisent cette ontologie, ces trois valeurs s'accordent lorsque le sujet est libre d'échanger, acte par lequel il se constitue comme sujet politique et moral libre. Dans la pratique quotidienne des analystes financiers, des vendeurs d'information financière, et des traders de Brokers Inc. et dans celle des gérants de fonds observés, ces approches de la valeur et la figure censée les réaliser définissent et légitiment les procédures d'évaluation et d'investissement. Elles organisent les différentes tâches professionnelles, les rapports commerciaux entre entreprises et les rapports entre professionnels au sein d'une même entreprise. La définition de la valeur par la finance contemporaine est ainsi le fait de salariés dans des organisations hiérarchisées, dont les procédures sont organisées par la figure de l'investisseur libre et de ses trois approches de la valeur. La légitimité du dispositif se retrouve dans la définition des tâches, alors que le sujet évaluateur, omniprésent comme figure, n'est incarné par personne.
Investir : le pouvoir d'évaluation de la finance contemporaine n'est tel que parce qu'il organise à son tour l'orientation de l'investissement, c'est-à-dire la distribution effective de ressources. La distribution de ressources par la finance contemporaine, notamment dans le cadre de la gestion de fonds pour tiers, se fait par l'achat et la vente d'actifs financiers selon les logiques de définition de la valeur décrites plus haut. Selon les philosophies politiques et morales libérales, l'échange effectué par le sujet libre, en ce qu'il permet une distribution des ressources plus efficiente, contribue à une « création de valeur ». Celle-ci était comprise, par tous les professionnels observés, comme le fait de générer des bénéfices pour ses clients, pour son employeur et pour soi-même. L'approche de l'investissement considérée comme « classique », dite de « buy and hold », implique de diversifier l'investissement en achetant des actifs selon leur valeur fondamentale et en les gardant sur le plus ou moins long terme. L'équipe de gestion d'Acme investissait l'argent de ses clients, notamment des entreprises d'assurance françaises, dans des dérivés de crédit issus notamment de la titrisation de prêts à la consommation aux Etats-Unis. Chaque acte d'achat d'un titre était ainsi une distribution de ressources globale, reliant financièrement des personnes très éloignées à travers des cadres juridiques multiples, comme par exemple des souscripteurs de polices d'assurance en France à des emprunteurs de crédits immobiliers aux Etats-Unis. Les logiques d'investissement, les droits et devoirs dans le contrat du dérivé de crédit (par exemple la distinction de « tranches ») et dans les taux d'intérêt que pouvait attendre l'« investisseur », étaient les règles quotidiennes cette distribution globale. A l'époque de mes observations, ces règles étaient en train de changer. L'approche de buy and hold perdait sa rentabilité, et l'équipe devait passer à des approches d'investissement à plus court terme et avec des transactions plus rapides, visant à profiter des variations des prix des actifs par rapport à leur valeur de marché. Ceci impliquait un positionnement différent dans l'imaginaire de la valeur financière, en mobilisant une approche de la valeur plutôt qu'une autre afin de continuer à en « créer ». Les différents rapports aux imaginaires financiers se retrouvent dans les tensions à travers lesquelles ces changements se sont opérés au sein de l'équipe observée. La distribution effective de ressources était ainsi organisée par des philosophies politiques et morales libérales selon lesquelles un sujet se réalisait comme libre en définissant et en créant de la valeur, mais ce sujet était distribué dans des procédures par rapport auxquelles les personnes avaient des rapports très divers, allant du rejet à l'adhésion en passant par l'indifférence. Les employés se positionnaient dans les rapports conflictuels au sein de l'entreprise en mobilisant les possibles multiples et limités organisés par ces imaginaires financiers.
Innover : les approches de l'investissement des hedge fund, dites « alternatives », se définissent de manière négative par le fait de ne pas suivre les préceptes de l'approche classique. Les membres de Hedge Consulting cherchaient à développer des manières d'évaluer et d'investir nouvelles, vendues comme telles à de potentiels clients, notamment des entreprises de gestion de fonds pour tiers. Leurs tentatives de définir un nouveau produit, une technique d'investissement innovante, étaient néanmoins cadrées par les imaginaires financiers décris plus hauts, définis par les philosophies politiques et morales libérales, que les membres de Hedge Consulting devaient mobiliser pour trouver des partenaires commerciaux et exister en tant qu'entreprise. Ainsi, ces imaginaires étaient la limite institutionnelle au changement dans les approches de la valeur et de l'investissement.
Les imaginaires financiers et les tâches professionnelles qu'ils organisent se retrouvent aujourd'hui dans toutes les entreprises qui constituent la finance contemporaine, dont les rapports financiers s'étendent sur le monde entier. Ces pratiques ont pour effet un accès très inégal au crédit. L'application des philosophies politiques et morales libérales de l'échange par des employés à travers de procédures contribue ainsi à constituer un espace politique global, dans lequel sont définis des droits et des devoirs, des possibles sociaux hiérarchisés dans la distribution globale de ressources.

Cette thèse propose une étude des modes d’incorporation des savoir-faire au sein du Théâtre du Mouvement, une compagnie de mime contemporain dirigée par Claire Heggen et Yves Marc en Île-de-France. En s’appuyant sur une littérature en études théâtrales et danse, en ethnologie, ainsi que sur des données en physiologie et sciences de la motricité, elle interroge plus particulièrement la transmission de compétences sensorielles en son sein. La première partie présente le cadre épistémologique et méthodologique de la recherche menée, privilégiant un mode de connaissance micrologique ainsi qu’une approche ethnographique. La seconde partie traite successivement des modes d’affinement des sensibilités kinesthésiques et proprioceptives – insistant sur une connaissance globale de soi et l’incorporation de principes issus de la technique du mime corporel d’Etienne Decroux (1898-1991) –, des sensibilités visuelles et tactiles, mettant en lumière la transmission d’une technicité sensorielle. Enfin, une troisième partie, à travers les portraits de trois femmes artistes, formées dans la compagnie et considérées comme expertes, postule le partage d’une culture sensible au sein du groupe d’artistes considéré.Cette recherche se veut une contribution aux connaissances sur la formation de l’acteur dans le domaine des Arts du Mime et du Geste aujourd’hui en France, ainsi qu’un apport à une ethnographie des techniques sensorielles et de leur transmission dans le cadre des pratiques artistiques
This thesis proposes a study of the expertise within Théâtre du Mouvement, a contemporary mime company co-directed by Claire Heggen and Yves Marc in France. Based on performing arts studies, ethnology, as well as data in physiology and movement science, it specifically concerns the transmission of sensory skills. The first part presents the epistemological and methodological framework of the research, favoring a mode of micrological knowledge and an ethnographic approach. The second part deals successively with refining kinesthetic and proprioceptive sensitivities – insisting on a global self-knowledge and the incorporation of the principles of mime developed by Etienne Decroux (1898-1991) – visual and tactile sensitivities, highlighting the transmission of sensory expertise. Finally, the third part, through the portraits of three woman artists, experts from the company, postulates the sharing of a sensitive culture in the group of artists. This research is a contribution to the actor’s learning in “Arts du Mime et du Geste” in France today, as well as a contribution to an ethnography of sensory techniques and their transmission within performing arts

En 1516 le Sénat de la République de Venise institue un lieu de résidence forcée pour les Juifs de la cité lagunaire. Il persiste jusqu’en 1797 date à laquelle Napoléon abat les grilles du Ghetto. Le départ progressif d’une partie des Juifs vers la ville et l’arrivée de citadins chrétiens dans l’ancienne enclave ont progressivement recomposé sa population. En analysant les processus en œuvre en ce lieu, cette thèse se propose d’abord de réinterroger la notion de Ghetto à travers le cas singulier de Venise. En portant une attention particulière à la trajectoire sémantique de ce mot pris entre représentations et usages abusifs, la thèse entend démontrer comment les différents acteurs, Juifs vénitiens, habitants chrétiens, visiteurs et nouveaux arrivants hassidiques viennent tour à tour réactualiser ses significations par rapport à sa fonction originelle et son sens premier. En quoi est-il encore un ghetto alors qu’il a perdu sa spécificité coercitive ? Quel rapport la communauté juive vénitienne, dont seules trente personnes habitent encore dans le ghetto, entretient-t-elle à ce qu’ils appellent leur « lieu de référence historique » ? Après avoir été délaissé par les politiques urbaines, le Ghetto fait l’objet d’un regain d’intérêt de la part de la ville et surtout de la communauté juive locale. Face à sa dévitalisation et à l’implantation récente d’une nouvelle communauté juive hassidique en provenance des Etats-Unis, les Juifs vénitiens sont obligés de repenser leur rapport généalogique et présent au Ghetto, devenu lieu d’enjeux sociaux impliquant à la fois son histoire longue et sa matérialité. Ces différents acteurs se réapproprient ainsi le ghetto par la construction d’un discours spécifique, des usages distinctifs de l’espace public et des anciennes limites historiques. Selon les perceptions qu’ils ont du lieu, ces différents acteurs confondent ces limites dans l’économie de la ville ou au contraire ils les réaffirment en sortant le ghetto de son état de latence. Il s’agit de rendre compte des différents modes de réactivation de son histoire au présent. Si les Juifs vénitiens font usage du passélocal et des ressources patrimoniales pour revaloriser ou revitaliser le Ghetto et réaffirmer leur appartenance àce lieu, les nouveaux arrivants entendent y légitimer leur présence. S’ils sont plus démunis que les premiers parce qu’ils ont une expérience sociale toute récente du lieu, leur communautéest plus structurée et active. Le Ghetto devient un espace de force oùchacune des deux communautés juives mobilise des stratégies pour construire leur visibilitéet représenter la judéitédans cet espace «emblématique». Son histoire longue est aussi réactivée par les habitants chrétiens soucieux de le préserver comme lieu de vie quotidienne face àaux possibles dérives missionnaires et touristiques d’un Ghetto en devenir
In 1516, the Senate of the Republic of Venice instituted a forced relocation and consolidation of the Jews of the lagoon city. It persisted until 1797, when Napoleon brought down the gates of the Ghetto. The departure of some of the Jews to the city and the arrival of Christian city-dwellers to the old enclave progressively recomposed the population. By analyzing the processes at work in this location, this thesis first proposes a reexamination of the notion of Ghetto through the singular case of Venice. By bringing particular attention to the semantic trajectory of this word, caught between abusive usage and representation, this thesis aims at demonstrating how the different actors – Venetian Jews, Christian inhabitants, visitors and newly arrived Hassidic Jews – each update its signification with regards to the Ghetto’s original function and meaning. In what way is it still a ghetto since it has lost its coercive specificity? What relationship does the Venetian Jewish community, of which only thirty people still live in the ghetto, entertain with what they call their “historical reference location”? Previously neglected by urban policies, the Ghetto is now the subject of renewed interest from the city and above all from the local Jewish community. Confronted with its devitalization and the recent implantation of a new Hassidic Jewish community from the United States, the Venetian Jews are obliged to rethink their genealogical and current relationship with the Ghetto, which has become a place of social stakes implicating both its long history and its materiality. These different actors thus reclaim the ghetto through the construction of a specific discourse, distinctive usages of the public space and old historical limits. Depending on the perceptions they have of the place, different actors integrate these limits into the city’s economy or, on the contrary, they reclaim them by taking the ghetto out of its state of latency. The aim is to report the different modes of this recent reactivation of its history. If the Venetian Jews use the local past and their patrimonial resources to enhance or revitalize the Ghetto and to reaffirm their belonging to it, the newly arrived also intend to legitimize their presence in the place. Even if the latter are more destitute than the former because of their very recent relocation to the Ghetto, their community is more structured and active. The Ghetto thus becomes a place of power where each Jewish community mobilizes strategies to construct its visibility and represent Jewishness in this “emblematic” location. Its long history is also reactivated by Christian inhabitants mindful to preserve it as a place of daily life confronted with the possible missionary and tourist excesses of a Ghetto-to-be

Cette thèse de doctorat porte sur les musiques coptes d’Égypte dans leurs dimensions anthropologique, socio-politique et historique, dans un pays où cette communauté religieuse est en situation clairement minoritaire. Une première partie présente l’ethnographie d’un monastère de Haute-Égypte, Dayr el-Moḥâreb, et des villages qui en forment la paroisse, pour dresser le contexte humain de ces pratiques musicales. Une deuxième étudie successivement les parties liturgique et paraliturgique, en pleine expansion, du répertoire, suivies par une présentation des différents modes de transmission constatables de nos jours. Une troisième, enfin, aborde l’évolution des musiques coptes depuis le XIXe siècle à travers l’étude de l’influence du Renouveau copte et de son implication sur les effets de patrimonialisation, de rigidification et de transformation du répertoire musical. La musique copte s’inscrit-elle simplement dans la continuité de l’ancienne civilisation égyptienne, comme le souligne à loisir le discours identitaire des coptes en ce début de XXIe siècle et conforté en cela par les travaux de certains musicologues orientalistes ? Ou bien est-il temps de parler de « musiques coptes » au pluriel, du fait des nombreuses influences culturelles, sémitique ancienne, grecque, arabe et occidentale qui ont de tout temps touché cette tradition, et plus encore au cours du XXe siècle ?
This dissertation focuses on Egyptian Coptic Music in their anthropological, socio-political and historical dimensions, added to the fact that the Coptic community is a religious minority in Egypt nowadays. The first part will present the ethnography of a monastery from Upper Egypt, Dayr el-Moḥâreb, and the surrounding villages constituting the parish. It will describe the human context of musical practices. The second part will focuse on the repertoire’s liturgy and paraliturgy, before considering the different actual ways of transmission. The third part will study the evolution of Coptic Music since the 19th century through the influence of the Coptic Revival, and its consequences on the Coptic Music. Does, nowadays, Coptic Music fits in the line of ancient Egyptian civilisation as it is underlined in the discourses of the orientalists and musicologists, and in the identity rhetoric of the Copts? Can we speak about “Coptic Music” in plural including many cultural influences as Ancient Semitic, Greek, Arab and the West, especially during the 20th century?

Les théories relationnelles telles que la " praxéologie ", la " sociologie de la médiation ", la " relation esthétique ", s'imposent aujourd'hui. Aucune ne semble s'inscrire dans la " théorie du langage " initiée par Saussure. Ce travail cherche à penser la relation dans et par le langage. Le sujet amoureux dans la poésie contemporaine constitue l'angle d'analyse privilégié et nous confronte à des catégories qui offrent des interprétations multiples voire contradictoires : " amour ", " poésie ", " sujet ". Dans un premier temps, nous observons que, dans toutes les disciplines, la relation est figurée par l'opposition de termes essentialistes : le même et l'autre, la présence et l'absence À ce dualisme nous préférons l'attention aux rythmes relationnels subjectifs, divers et mouvants, que les poèmes inventent pour dire et faire l'amour dans un même mouvement de parole. Ces systématiques relationnelles engendrent le continu d'un corps-langage amoureux : un " signifiant relation " toujours spécifique. Enfin, nous observons le poème-relation dans chaque acte de langage, en initiant une anthropologie de la relation pour repenser les liens du poétique, du politique et de l'éthique dans trois domaines d'activité inséparables : langage, société et amour. Le poème du langage comme sujet-relation est une force amoureuse qui ouvre à l'infini des subjectivations (individuelles et sociales) au cœur du discours. Une poétique de la relation peut essayer d'en rendre compte
Relationship theories as "praxeology", "sociology of mediation", "aesthetic relationship" are nowadays compelling recognition. None of them though seems to follow the "theory of language" initiated by Saussure. My research seeks to think over the concept of relationship in and through language. The loving subject, as it appears in contemporary poetry, is my main object, but it confronts with various and even contradictory categories: "love", "poetry", "subject". On the first hand, I observe that in all fields relationship is thought of through oppositions of essentialist terms: same and other, presence and absence. Inbstead of repeating this dualism, I prefer to draw attention to the various and moving subjective relational rhythms, wich the poems invents to tell and make love in the same movement of speech: those relational systematics produce a continious loving language-body: an ever specific "relationship signifier". Then I observe the relationship-poem in each speech act, initiating an anthropology of relationship in order to rethink the links between poetics, politics an ethics, in threee inseparable domains of activity: language, society and love. The poem of language as relationship-subject is a loving force that opens unedingly new individual or social forms of subjectivation in the midst of discourse. I should say that poetics of relationship could try to give a meaning of it

Cette recherche s'intéresse au travail de yoga, tel qu'il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l'enseignement de la danse contemporaine de Toni D'Amelio, à l'école Peter Goss (Paris 10e). C'est la nature de l'expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l'objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l'utilisation de la technique de l'entretien d'explicitation - méthodologie inédite dans la recherche en danse - pour interroger l'expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s'articule autour d'un " dispositif savant ", qui cristallise pour les élèves l'idée d'un savoir adéquat. Or, ce dispositif s'est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l'expérience corporelle qu'il produit. L'étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme " embrayeurs d'action et de perception ". Enfin, l'analyse montre comment la parole de l'enseignante, à l'insu pour ainsi dire des élèves et d'elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif.

Cette thèse livre, sous forme de chronique ethnographique, l’analyse d’une partie de l’enquête effectuée au sein du doyenné et de la paroisse de Questembert, dans le sud-est du Morbihan en Bretagne. Cette étude, menée entre 2003 et 2007, a consisté à l’origine en une investigation sur le « croire en actes », empirique et portant simultanément sur nos pratiques d’enquête, sur la description et l’interprétation des activités religieuses ordinaires.Je relate les étapes d’un tel parcours interrogatif, les transformations de la définition de cet objet de recherche « fuyant » et l’extension du champ de l’enquête : du « croire » au « langage ordinaire » à « l’action », ainsi qu’aux dynamiques d’engagement dans les mouvements d’Eglise et activités paroissiales et, conjointement, aux dynamiques de « prise en main » de sa foi – d’un langage religieux, de pratiques de prière, etc.La découverte progressive des problématiques effectives, des motifs et enjeux concrets de l’engagement de mes interlocuteurs, permet alors de dégager les coordonnées d’une situation imbriquant enjeux locaux et généraux : entre « exculturation » (D. Hervieu-Léger) du catholicisme, crises et efforts renouvelés de la mobilisation paroissiale et dynamisme des acteurs et mouvances de sensibilité traditionnelle sous le pontificat de Jean-Paul II puis celui de Benoît XVI, et tensions entre protagonistes de sensibilités spirituelles différentes. Les entreprises pastorales et militantes observées, les interrelations parfois conflictuelles entre acteurs s’inscrivent aussi dans le contexte politique dominé par la droite et d’intégration religieuse autrefois importante qu’est celui du sud-est du Morbihan, et dans un contexte municipal d’antagonismes partisans alors marqués. L’analyse des dynamiques d’implication et de « prises en main » actuelles et de celles, passées, de trajectoires imbriquant vie familiale, professionnelle ou militante permet de mettre en évidence certaines des logiques récurrentes, les terrains spirituels et milieux sociaux antérieurs de la mobilisation catholique, et d’éclairer par contraste les difficultés observées.Les évolutions de cette recherche, du « croire » – « objet introuvable » mais amenant à l’affinement des descriptions ethnographiques - aux dynamiques d’action et d’engagement, se sont accompagnées d’un retour critique sur ma pratique d’enquête initiale, héritée de traditions objectivistes et décontextualisantes en anthropologie et en sociologie. La restitution des étapes de ce parcours permet ainsi d’argumenter précisément l’approche processuelle et articulée à l’action ainsi que la forme d’écriture auxquelles j’ai abouti. Elle permet également d’étayer la critique de ma pratique initiale en ce qu’elle induit notamment des cécités à l’action, au sens fort, s’agissant principalement ici d’une entreprise entremêlant enjeux religieux et partisans au cœur du milieu paroissial
This thesis presents, in the form of an ethnographic chronicle, the analysis of part of the survey carried out into the deanery and parish of Questembert, in the south-west of Morbihan in Bretagne, France. This study, conduced between 2003 and 2007, first consisted in an investigation about « acts of believing », empirical and simultaneously about our survey practices, on description and interpretation of ordinary religious activities.I tell the steps of such an interrogative course, the transformations of the definition of this research object « fleeing » and the extension of the scope of the investigation : from « belief » to « ordinary langage » to « action », and to dynamics of involvment into Church movements and parish activities and, jointly, dynamics of « taking charge » of one’s own faith – of a religious langage, prayer practices, etc.The gradual discovery of actual problems, of concrete motives and issues of commitment of my interlocutors, then allows to clear coordinates of a situation imbricating local and general issues : between « exculturation » (D. Hervieu-Léger) of catholicism, crisis and renewed efforts of parish mobilization and dynamism of actors and movements of traditionnal sensitivity under the Pontificate of John-Paul II then Benedict XVI, and tensions between protagonists of different spiritual sensitivities. The pastoral and militant enterprises observed, the interrelations sometimes conflictual between actors are part too of this context politicaly dominated by the right and of religious integration formerly important of the south-west of Morbihan, and of a municipal context of partisan antagonism then very marked. The analysis of actual dynamics of engagement and « take in charge » and those, passed, of trajectories imbricating family, professionnal or militant life leads us to highlight some of the recurring logics, the spiritual grounds and former social environments of catholic mobilization, and illuminate by contrast the difficulties observed.The evolutions of this research, from « belief » – « object not found » but leading to refine ethnographic descriptions – to dynamics of action and involvment, were accompagned with a critical feeback on my initial survey practice, inherited from objectivating and decontextualizing traditions in anthropology and sociology. The restitution of the stages of this route makes it possible to argue precisely the processual approach, articulated to action, and the form of writing that I reached. It makes it possible too to support a criticism of my initial practice in that it induces in particular blindness to action, in the strong sense, mainly here in the case of an entreprise combining religious and partisans issues at the heart of the parish environment

Cette thèse met en avant une lecture ethno-anthropologique et ontologique de l’œuvre du designer anglais Jasper Morrison.Le parti pris de lier l’ethno-anthropologie (André Leroi-Gourhan) et l’ontologie (Martin Heidegger) à la production morrisonienne, en l’occurrence de meubles, d’objets, d’images et de textes, nous permet de faire émerger quelque chose d’inédit quant à cette figure majeure du design contemporain. En effet, outre le fait que cette thèse examine la tangibilité des liens entre l’esprit et la matière, entre l’homme, l’objet et la civilisation, elle montre aussi à quel point le designer est relié à son contexte d’existence, qu’il crée ou recrée ad infinitum à la façon du design. Ainsi, cette thèse de structure interprétative, met-elle au jour de manière démonstrative la mécanique morrisonienne, qui commence par un travail poético-expérimental conditionné par le désir d’un affranchissement du cadre typologique pour évoluer rapidement vers un respect manifeste de celui-ci. Habité par la question du home, ce « constructeur du nouveau monde » qu’est Morrison, c’est ce que cette thèse démontre, œuvre à travers un design que l’on pourrait qualifier “au-delà du visible” ou dont on pourrait dire qu’il a tendance à se fondre dans la panoplie des formes plutôt qu’à s’en détacher. En effet, le designer, charmé par les « artefacts sans artistes » tente de se rapprocher de ces productions anonymes cherchant à retraiter leur substance, rejouant par le design les ressentis thoreauviens à Walden. Enfin, ce que cette thèse aborde et c’est là encore un nouvel horizon qu’elle ouvre sur la lecture de l’œuvre de Jasper Morrison, c’est la question de l’atmosphère comme démarche et/ou étude prospective du designer dont la production renvoie à une forme de vigilance existentielle de l’homme et par voie de conséquence de l’objet dans le monde contemporain
This research aims towards an ethno-anthropological and ontological reading of the work by the British designer Jasper Morrison.Linking an ethno-anthropological (André Leroi-Gourhan) and ontological perspective (Martin Heidegger) to Jasper Morrison’s production, that is furniture, objects, images and texts enables us to bring out something entirely new contributing in a significant way to our comprehension of this major figure of contemporary design. Not only does this thesis examine the tangibility of the ties between mind and material, between man, object and civilisation, but it also shows the extent to which the designer is connected to his context of existence, which he creates or recreates infinitely through design. In other words, this thesis, of interpretative structure, reveals the mechanics of Morrison’s practice, a practice which starts with a poetic-experimental approach, conditioned by the desire to liberate itself from the typological constraints, and evolves quickly towards an obvious respect of those very constraints. Morrison, this « new world constructor » who is obsessed by the concept of home, works towards a design which could be called “beyond visible” or, one which shows a tendency to blend into the panoply of shapes rather than detach itself from it. Indeed the designer, who is charmed by « artefacts without artists », attempts to get closer to these anonymous productions, trying to re-treat their substance and thus replaying Thoreauvian feelings in Walden. Finally, this thesis offers another new horizon towards the reading of Jasper Morrison’s production. It deals with the question of atmosphere as a line of approach and/or a prospective study by the designer whose production refers to a form of existential vigilance of man and consequently of the objet in our contemporary world