Rozprawy doktorskie na temat „Anthologique”

Objet de confusion et de dédain, la réputation de la digression depuis ses origines n’est pas au beau fixe. Pourtant, malgré ce rejet, les romanciers en font allègrement usage. Que la digression intervienne ponctuellement au gré du récit ou qu’elle ménage la disposition de l’œuvre, sa présence touche toutes les strates compositionnelles du roman, de manière à reconsidérer la question de la cohérence. Les plus petites unités digressives s’insèrent dans le récit à la manière d’interventions d’auteurs ou construisent des séquences qui mêlent au plaisir du détour, une fonction savante. De la même manière, à une échelle plus importante, des séquences plus longues alternent morceaux de bravoure et morceaux narratifs qui s’accumulent et s’intercalent dans l’œuvre, de façon à en différer le dénouement. La digression constitue donc un outil poétique stratégique, auquel recourent les romanciers afin d’agencer et de réunir les différentes parties du roman, sous l’égide d’une unité et cohérence nouvelle. Interpolés dans le récit cadre, ces morceaux stratégiques modifient profondément la structure du roman, jusqu’à en causer parfois l’inachèvement, qu’il soit voulu ou non par les auteurs. La variété des morceaux digressifs, nous conduit ainsi à reconsidérer la question de l’inachèvement, ouvrant la voie aux recompositions auctoriales et éditoriales. À ce titre, l’étude la composition des romans du premier XVIIe siècle (1600-1600) envisage la digression comme un dispositif privilégié, permettant de réunir sous une seule catégorie générique dite anthologique, tant les œuvres au format long, que celles au format plus court. À cette fin, notre corpus interroge les romans comiques et antiromans (Bergerac, Furetière, L’Hermite, Scarron, Sorel) ; les romans édifiants dévots, tragiques et sentimentaux (Camus, Nervèze, Rosset) ; puis les Longs romans, lesquels réunissent les modèles héroïco-galants et la pastorale (Desmarets, Gomberville, La Calprenède, Urfé, Scudéry) ; jusqu’aux continuations et romans abrégés postérieurs à 1660<br>An object of confusion and disdain, the reputation of the digression since its origins is not in good shape. However, despite this rejection, novelists happily use it. Whether the digression occurs occasionally throughout the story or whether it spares the layout of the work, its presence affects all the compositional layers of the novel, in such a way as to reconsider the question of coherence. The smallest digressive units are inserted into the story in the manner of authorial interventions or construct sequences which combine the pleasure of the detour with a scholarly function. In the same way, on a larger scale, longer sequences alternate pieces of bravery and narrative pieces which accumulate and are interspersed in the work, so as to postpone its outcome. Digression therefore constitutes a strategic poetic tool, which novelists use in order to arrange and bring together the different parts of the novel, under the aegis of a new unity and coherence.Interpolated into the frame story, these strategic pieces profoundly modify the structure of the novel, sometimes to the point of causing its incompleteness, whether intended or not by the authors. The variety of digressive pieces thus leads us to reconsider the question of incompleteness, opening the way to authorial and editorial recompositions. As such, the study of the composition of novels from the first 17th century (1600-1600) considers digression as a privileged device, making it possible to bring together under a single generic category called anthology, both works in long format and those in shorter. To this end, our corpus examines comic novels and anti-novels (Bergerac, Furetière, L'Hermite, Scarron, Sorel); edifying, devout, tragic and sentimental novels (Camus, Nervèze, Rosset); then the Long novels, which bring together the heroic-gallant models and the pastoral (Desmarets, Gomberville, La Calprenède, Urfé, Scudéry); up to the continuations and abridged novels after 1660

French translation -- Selected works of Claude-François Poullart des Places and François-Marie-Paul Libermann -- Table des matières -- Préface : du P. Jean-Paul Hoch, Supérieur général de la congrégation du Saint-Esprit -- (pg. 5) -- Introduction à l’AnthoIogie -- (pg. 11) -- Première partie -- ANTHOLOGIE DE TEXTES CONCERNANT LE PÈRE CLAUDE FRANÇOIS POULLART DES PLACES -- Chronologie de la vie de Claude-François Poullart des Places -- (pg. 18) -- Anthologie de textes concernant le P. Claude François Poullart des Places -- (pg. 19-41) -- PierreThomas : premiertémoin -- (pg. 19) -- Charles Besnard - Vie de Louis Grignon de Monfort -- (pg. 23) -- « Réflexions sur les vérités de la religion formées dans une retraite par une âme qui pense se convertir » -- (pg. 24) -- « Choix d'un état de vie » -- (pg. 28) -- Charles Besnard (suite) -- (pg. 32) -- Fragmentsd'unrèglementparticulier -- (pg. 33) -- Charles Besnard (suite) -- (pg. 34) -- « Réflexions sur le passé » (1704-1705) -- (pg. 36) -- Charles Besnard (suite) -- (pg. 40) -- Charles Besnard -- (pg. 41) -- Chapitre I : Libermann et son histoire -- (pg. 45 – 153) -- Scepticisme de Jacob par rapport à la Bible; à Samson Libermann -- (pg. 47) -- Récit de la conversion de Libermann; par M. Gamon -- (pg. 52) -- Confiance et abandon dans la maladie; à Samson Libermann -- (pg. 61) -- Grâces mystiques de Libermann après son baptême; à M. Jérôme Schwindenhammer -- (pg. 63) -- Sur la souffrance dans la maladie; à M. Cahier -- (pg. 66) -- Dans la nuit de la foi; à Paul Carron au séminaire Saint-Sulpice -- (pg. 70) -- La grande épreuve de Fr. Libermann à Rennes; à M. Carbon, sulpicien -- (pg. 73) -- Extraits du Mémoire de M. Tisserant : l'OEuvre des Noirs -- (pg. 77) -- Origine de l'OEuvre -- (pg. 78) -- Voyage à Rome -- (pg. 85) -- La rédaction de la Règle -- (pg. 87) -- Extraits du Mémoire de Tisserant : la vocation missionnaire de François Libermann -- (pg. 97) -- En chemin vers Rome dans l'angoisse de rinconnu; à Samson Libermann -- (pg. 104) -- Commentaire de l'Évangile selon saint Jean (CSJ) -- (pg. 108) Commentaire de l'Évangile de saint Jean. Prières de Libermann -- (pg. 126) -- Méthode de la solitude à Rome; à Dom Sallier -- (pg. 131) -- Au soir de son ordination; à Samson Libermann -- (pg. 137) -- Le prix de l'oeuvre missionnaire; à Samson Libermann -- (pg. 140) -- Dans les contrariétés et les troubles nerveux; à Mlle Barbier -- (pg. 143) -- Troubles sociaux et justice de Dieu; à M. Gamon -- (pg. 147) -- Ultima verba du P. Libermann mourant -- (pg. 153) -- Chapitre II: Libermann, initiateur de vie spirituelle -- (pg. 155-219) -- Conseils simples et essentiels pour la vie spirituelle; à un séminariste -- (pg. 157) -- Pour un véritable esprit d'oraison; à M Grillard -- (pg. 160) -- Conseiller les vocations avec sagesse; à M. Ferret -- (pg. 164) -- Un véritable accompagnement spiritual; à M. Poiipart -- (pg. 172) -- Une animation spirituelle qui respecte le don de chacun; à M. Luquet -- (pg. 177) -- Le plus long texte du P. Libermann sur la devotion envers la Vierge Marie -- (pg. 182) -- Discerner l'action de l'Esprit Saint; à M. Douai, séminariste -- (pg. 186) -- Vie apostolique, caractère, prière; au Père Marcellin Collin -- (pg. 190) -- Se laisser à l'Esprit; à M. Blanpin -- (pg. 196) -- De la mauvaise interprétation de la maturité; à M. Blanpin -- (pg. 199) -- Dernières conférences spirituelles du V. Père au noviciat du Gard; en mars et avril 1851 -- (pg. 208) -- Une oraison confiante dans la disponibilité à l’Esprit; à François-Xavier Libermann -- (pg. 217) -- Chapitre III : Libermann, animateur de l'esprit missionnaire -- (pg. 221- 321) -- Pour une œuvre difficile et longue, la vie communautaire s'impose; à M. Le Vavasseur -- (pg. 223) -- « Si on ne devait entreprendre dans l’Église que des choses faciles, que serait devenue l’Eglise ? »; à M. Dupont -- (pg. 227) -- À la communauté du Cap Palmas. « Vous avez et aurez beaucoup à souffrir » -- (pg. 232) -- Confronté au « désastre de Guinée »; à M. l’abbé Le Vavasseur, missionnaire du Saint- Cœur de Marie, Saint-Denis, île Bourbon -- (pg. 238) -- Oser aller de Pavant pour répondre aux appels de la Mission; à la Communauté de Bourbon -- (pg. 243) -- Nous sommes tous un tas de pauvres gens; à M. Briot, élève au séminaire d'Issy -- (pg. 251) -- Sages conseils pour entreprendre une tâche missionnaire; à M. Briot : « Laissez mûrir les choses » -- (pg. 254) -- Le Saint-Cœur de Marie, Modèle apostolique; Règle provisoire des missionnaires du Saint-Cœur de Marie -- (pg. 260) -- Une véritable attitude missionnaire; Conseils à Mère Marie Emilie de Villeneuve, fondatrice des Sœurs de l’Immaculée Conception de Castres (1836) -- (pg. 264) -- Une charte missionnaire; à la communauté d'Afrique -- (pg. 270) -- Principes qui doivent régir les rapports missionnaires avec les autorités colonials; à M. Briot -- (pg. 277) -- Mission et autorité colonial; à M. Le Berre, missionnaire apostolique – Gabon -- (pg. 283) -- La triple fidélité missionnaire à Dieu, aux confrères et aux âmes; à la communauté de Dakar -- (pg. 286) -- À Eliman, roi de Dakar; « Mon cœur est aux Africains » -- (pg. 290) -- Discerner la mission confiée et y persévérer; à M. Le Vavasseur -- (pg. 294) -- Instructions aux missionnaires -- (pg. 301) -- Soyez saints comme Jésus était saint; à M Lairé -- (pg. 306) -- La sainteté plus que le zèle; à Mgr Kobès -- (pg. 311) -- L'attachement à la vie communautaire est prioritaire; à M. Collin -- (pg. 317) -- Chapitre IV : Libermann, architecte de la Mission -- (pg. 323 – 395) -- Mémoire de M. Le Vavasseur sur le projet de l’Œuvre des Noirs; présenté à M. Gallais, sulpicien (ler Juillet 1839) -- (pg. 325) -- Mémoire présenté par Fr. Libermann; À Mgr Cadolini, secrétaire de la S.C. de Propagande Fide -- (pg. 330) -- Projet pour le salut des peuples des côtes d'Afrique; présenté par le P. Libermann à la S.C. de Propaganda Fide (3 novembre 1844) -- (pg. 339) -- Construire la Mission dans le dialogue; à M. Bessieux -- (pg. 346) -- Dignité de l'Église en Haïti, objectif de la Mission; à M. Percin -- (pg. 351) -- Présentation du Mémoire sur les Missions des Noirs en général et sur celles de la Guinée en particulier; à LL. ÉÉ. SS. les cardinaux de la S.C. de la Propagande par le P. Libermann -- (pg. 360) -- Mémoire sur les Missions des Noirs en general et sur celles de la Guinée en particulier; présenté à la Sacrée Congrégation de la Propagande par l'abbé Libermann, supérieur des missionnaires du Saint-Cœur de Marie -- (pg. 363) -- Convention entre Mgr Truffet, vicaire apostolique des Deux-Guinées, et le P. Libermann, supérieur general des missionnaires du Saint-Cœur de Marie -- (pg. 371) -- Évêques dans la Mission de la Congrégation; à la communauté de Dakar -- (pg. 378) -- Mémoire adressé par le P. Libermann; à Mgrs les évêques de Guadeloupe, de la Martinique et de la Réunion -- (pg. 384) -- Œuvre de la Congrégation en Europe; à Dom Sallier -- (pg. 391) -- Chapitre V : Libermann, meneur d'hommes -- (pg. 397 – 459) -- Mener les hommes de leur gré, avec humanité et souplesse; à M. Gaudaire -- (pg. 399) -- Modérer les prises de position et les decisions; à M. Le Vavasseur -- (pg. 402) -- Modérer les excès des caractères bouillants; à M. Arragon -- (pg. 412) -- L'art de conduire une communauté; à M. Lossedat -- (pg. 420) -- Bien éduquer de jeunes Noirs; au P. Chevalier, directeur d'école à Dakar -- (pg. 426) -- Former un jeune prêtre à un caractère fort; à Adolphe Godefroy -- (pg. 429) -- Modérer le zèle de jeunes évêques; à Mgrs Bessieux et Kobès -- (pg. 433) -- Conseils de sagesse pour l'administration financière; à Mgr Bessieux -- (pg. 438) -- Lorsque le missionnaire est arrêté par la maladie; au P. Pierre Logier -- (pg. 447) -- Un langage de foi pour un mourant; au Fr. Auguste Pagnier -- (pg. 450) -- Soutenir le bon droit d'un supérieur qui a un confrère difficile; à M. Gravière -- (pg. 453) -- Chapitre VI : Libermann, inspirateur de communautés apostoliques -- (pg. 461 – 537) -- Autorité ecclésiale et charismes religieux; à M. Le Vavasseur -- (pg. 463) -- Une communauté envoyée par Jésus-Christ. Règle provisoire des missionnaires du Très-Saint-Cœur de Marie (1840-1845) -- (pg. 467) -- Évêques et congrégations missionnaires; à I. Schwindenhammer -- (pg. 471) -- Le supérieur de la communauté et les missionnaires au loin; à la communauté de Dakar et de Corée -- (pg. 479) -- Libermann et Le Vavasseur, fidèles cofondateurs; à M. Le Vavasseur -- (pg. 490) -- Le Saint-Cœur de Marie s'intègre au Saint-Esprit pour mieux servir la Mission; aux communautés de Maurice, Bourbon et Dakar, sur la fusion -- (pg. 498) -- Libermann partage ses soucis pour la Mission et pour la Congrégation à Mgr' Bessieux -- (pg. 506) -- Zèle missionnaire et vie religieuse communautaire; à M. l'abbé Boulanger, à Sainte-Marie-de-Gambie -- (pg. 522) -- Vie apostolique et observance de la Règle, à M. Laval -- (pg. 529) -- Règles des Frères de la congrégation du Saint Esprit et de rimmaculé Cœur de Marie (extraits) -- (pg. 533) -- Chapitre VII : Libermann, intendant de sa congrégation -- (pg. 539 – 595) -- Marie veille sur sa famille missionnaire; à M. Desgenettes -- (pg. 541) -- Libermann rend compte des nouveaux appels de la Congrégation; à M. Le Vavasseur qui partage avec lui « la grâce de la Fondation » -- (pg. 552) -- Libermann partage les nouvelles de famille; à M. Laval -- (pg. 565) -- Libermann présente la vie de la Congrégation; à son partenaire, M. Le Vavasseur -- (pg. 573) -- Notice sur la congrégation du Saint-Esprit et de l’Immaculé Cœur de Marie et sur ses œuvres -- (pg. 581) -- Libermann dans ses responsabilités de 11e supérieur général de la congrégation du Saint-Esprit; à M. Collin -- (pg. 591) -- Index des correspondants du P. Libermann et des personnes citées par lui -- (pg. 599)

Die zwanzig ausdrucksstärksten Ergebnisse des Wettbewerbs Stadtgeschichte_n anlässlich des 875-jährigen Stadtjubiläums von Chemnitz.<br>The twenty best results of the competition Stadtgeschichte_n [stories of town] on the occasion of the 875th anniversary of Chemnitz.

La théorie littéraire aborde la notion de genre dans une tradition qui se décline entre quatre pôles : les formes, les thèmes, les registres et l’énonciation. L’étude des genres révèle une volonté permanente d’ériger la suprématie d’un genre pour trouver un fondement à la littérarité. Envisager une approche dialogique consiste à postuler qu’une stratégie relationnelle est à l’œuvre dans le texte et que les genres littéraires sont susceptibles de déterminer la nature dialogique de cette relation. Remettre en question le schéma jakobsonien permettra de quitter une conception unilatérale de la transmission, au bénéfice du principe dialogique de toute communication. Une description du processus référentiel à l’œuvre dans le texte littéraire devient alors possible, grâce à la sémantique des mondes possibles. La définition de trois stratégies dialogiques majeures permettra d’envisager le fonctionnement communicationnel de quelques genres littéraires<br>Literary theory tackles the notion of genre from within a traditional space bordered by four poles: form, theme, register, and utterance. Studies of genre have sprung from a constant desire to ground the supremacy of one particular genre as a means for finding a basis for literariness. A dialogical approach, however, is based on the hypothesis that a relational strategy is at work within the text and that literary genres are able to zero in on the dialogical nature of this relationship. If we question Jakobson’s schema of communication, we are thereby enabled to leave behind a unilateral conception of informational transmission in favour of the dialogical principle underlying all communication. With the help of possible world semantics, it then becomes possible to embark upon a description of the referential processes at play within the literary text. By defining three major dialogical strategies, we are then in a position to discuss the communicational functioning of certain literary genres

Entre 1789 et 1860, l'orgue francais subit une evolution sans precedent; celle-ci se remarque a travers la facture et les buffets d'orgues, mais aussi a travers la registration, qui quitte progressivement les modeles stereotypes du dix-huitieme siecle, pour devenir une sorte d'orchestration de la piece musicale. L'instrument est affecte par une multitude de tendances contradictoires, qui vont de la musique revolutionnaire a l'opera (bel canto italien), de l'archaique plainchant aux fanfares militaires. A l'eglise, a l'office, les interventions de l'orgue, soigneusement reglees par les rituels, empruntent a ces differentes influences. Toutefois, le renouvellement du repertoire s'amorce vers 1850, avec la publication d'auteurs allemands. Par le biais des inaugurations, la notion d'orgue de concert commence a poindre, face a un repertoire religieux qui s'essouffle. A travers une anthologie de pieces d'orgue, totalement meconnues mais representatives de la litterature de l'epoque, est trace le lien qui unit, sans heurts ni ruptures, balbastre a franck. Certaines formes se meurent (duo, recit en taille), d'autres (symphonie, sonate) naissent. Quelques oeuvres n'auront qu'une duree ephemere (symphonie concertante, bataille) et sont typiquement liees a la periode de transition. Ces pages, commentees et analysees, prouvent la connaissance des possibilites de l'orgue, le savoir-faire d'un batiste, lasceux, fessy. . . L'etude des oeuvres marquantes de ces maitres, et celles d'auteurs plus modestes, montre l'interet, la multiplicite de la litterature d'orgue de notre periode<br>Between 1789 to 1860, the french organ undergoes a remarkable evolution; it can be noticed in organ-chests and their manufacturing as well as in the registration which progressively leaves the stereotyped patterns of the eighteenth century to become a kind of scoring of the musical piece. The instrument is affected by a multitude of contradictory tendencies which spread from the revolutionary music to the opera (the italian bel canto), from the obsolete plain-song to the military band. In churches, during the services, the interventions of the organ which are carefully codified in ritual books, are strangely influenced by these forms. Nevertheless, the renewal of the repertoire roughly begins in 1850 with the publishing of german composers. With the inaugurations of instruments, the notion of concert organs is dawning whereas the religious repertoire is losing some of its interest. Through an anthology of utterly unknown but representative organ pieces from the literature of the time, balbastre and franck are smoothly and progressively linked. While some forms are dying, some others (such as the simphonies and sonatas) are coming in life. A few works will only have an ephemeral existence (such as the battles) and are typically related to this transitory period. These pages duly analysed ans commented upon, prove the savoir-faire, the knowledge in the possibilities of the organ which batiste, lasceux, fessy had

À travers le regroupement thématique et le travail d'analyse de cent trente-huit textes, pour la majeure partie publiés en France, entre 1970 et 2000, notre thèse pose la question des bouleversements qui ont affecté le statut de la photographie ces trente dernières années. Depuis 1970, la photographie a subi de profondes transformations : ses fonctions instrumentales se sont amenuisées, elle se retrouve confrontée au phénomène contemporain d'univers d'images inédits. Une phase d'autonomisation se met en marche qui se manifeste par une revendication croissante de l'art comme fin exclusive du processus photographique. Un champs culturel se constitue qui se revendique " de " et " pour " la photographie. Toutefois, ce processus d'autonomisation n'est pas achevé car toutes les productions n'ont pas l'art pour horizon. Puisque la photographie ne peut se réduire aux questions de l'art, la question se pose d'une histoire qui tienne compte de la pluralité des champs et des pratiques<br>By grouping together and undertaking analysis of a hundred and thirty-eight texts, published between 1970 and 2000, for the most part in France, this thesis discusses the upheavals that have taken place in the status of photography over the last thirty years. Photography has undergone some far-reaching transformations since 1970. Its instrumental function have diminished, and photography has been confronted with the contemporary phenomenon of unexplored worlds of images. A phase of autonomisation is beginning, which can be seen in the growing assertion that art is the exclusive end of the photographic process. A cultural field is developing that draws its identity " from " and " for " photography. This autonomisation process is, however, not yet complete since art is not the goal of all photographic production. Since photography cannot be reduced to questions of art, the issue is that of a history that encompasses the plurality of fields and practices

Entre les annees 1885 et 1950, la ville de cuzco (perou) a connu la floraison d'un theatre en langue quechua, elabore par et pour la classe dominante locale. Cette litterature, de thematique essentiellement incasique, presque inedite, n'ayant encore jamais ete etudiee nous tentons d'abord de reconstituer une histoire des representations. Puis, nous considerons ce qui, dans leur contexte social et ideologique, les a faites naitre, se developper et decliner, et sans la prise en compte duquel on ne saurait bien comprendre les textes : composition socio-linguistique de la societe cuzquenienne de l'epoque, expansion economique des secterus regionalement dominants, vif regionalisme de ceux-ci face au pouvoir obligarchique limenien, affirmations identitaires incaistes legitimant ces aspirations, conception relatives a la culture, la langue et la societe etc. . . Ce theatre est, enfin, heritier d'une tradition linguistique et poetique creole remontant au xvieme siecle et dont on peut suivre la trace a travers un vocabulaire et des caracteristioques poetiques propres et que nous analysons. Une anthologie de textes quechuas avec traductions occupe environ la moitie de ce volume<br>Between the years 1885 and 1950, cuzco city (peru) saw the flowering of a theatre in quechua language, developed by the local dominant social class. This literature, almost unpublished, with a mostly incaic thematic, has never been studied and we try first to rebuild a story of the performances. Then, we contemplate what, in their social and ideological context, favoured their birth, development and decline, and that we have to take into account to understand the texts themselves : sociolinguistic composition of the cuzquenian society of cvtime, economic expansion of the local dominant social class, their keen regionalism in facing limenian oligarchic power, incaist identity affirmation legitimating their aspirations, notions about culture, language anbd society etc. . . This theatre inherits from a creaole linguistic and poetic tradition which goes b2ck tot he xvie century and wghose traces can be followed through a specific vocabulary and poetic characteristics that we analyse. An anthology of quechua texts with translation takes up about half of this volume

Si la question du Baroque littéraire a suscité – et suscite encore aujourd’hui – de nombreuses réactions, la critique ne s’était pas encore penchée de près sur les modalités spécifiques d’invention de cette catégorie historiographique. La présente thèse se propose de lier l’apparition d’une telle notion dans l’histoire littéraire et la forte charge idéologique dont elle est porteuse à la prégnance éditoriale des anthologies de la poésie française du XVIIe siècle au XXe siècle. En effet, cette forme littéraire retranscrit des interrogations sur la validité du discours traditionnel de l’histoire littéraire, qui instaurait le Classicisme en point focal des lettres françaises. Dès lors, que ce soit par l’intermédiaire des spécificités matérielles de l’objet-livre, d’un discours historiographique assumé comme tel, ou encore d’une poétique du Baroque faisant de l’anthologie son réceptacle et son mode de publication par excellence, les compilateurs s’efforcent constamment de retranscrire et d’imiter l’écriture de leur objet, afin de redéfinir la nature du patrimoine, mais aussi dans le but de s’accréditer en tant que genre littéraire à part entière<br>If the question of the Baroque has generated – and still generates – many reactions, the criticism had not yet bent close on the specific methods of invention of this historiographical category. This thesis aims to link the appearance of such a notion in literary history and the strong ideological burden it bears to the editorial predominance of the anthologies of French seventeenth-century poetry from in the 20th century. In fact, this form diffuses questions about the validity of the traditional discourse of literary history, which established classicism as the focal point of French letters. Therefore, whether through the material specificities of the object-book, or through a historiographical discourse assumed as such, or through a poetic of the Baroque that makes anthology its archetypal receptacle and method of publication, compilers constantly strive to recreate and imitate the writing of their objects. Thus, their purpose is to redefine the nature of the heritage, but also to accredit themselves as a literary genre in its own right

Evoquer la Communication au sein de l'entreprise, et singulièrement en Algérie, constitue un exercice triplement délicat. Il suppose d'abord de recourir dans le même temps à des concepts philosophiques traditionnels parfois contradictoires, à des notions socio économiques évolutives ainsi qu'à des critères politiques relatifs dans l'espace et dans le temps. Il impose également de les employer ensemble, dans le cadre d'une analyse focalisée sur une entreprise algérienne, elle-même en pleine mutation, à un moment où les rapports entre interlocuteurs sociaux dans le monde sont ont perpétuelles dynamiques. L'illustration de l'expérience algérienne est tout à fait de nature à susciter l’intérêt, compte tenu de son originalité permettant de poser autrement la question de la communication et des rapports entre interlocuteurs sociaux. Ainsi, nous l'avons à dessein, mise au cœur de notre analyse afin de tenter de démontrer aussi bien la justesse des analyses classiques relatives à la difficulté de communication d'interlocuteurs sociaux, que la pertinence d'une nouvelle manière d'interroger ces mêmes rapports, à l'heure des changements qui s'opèrent aujourd'hui<br>To evoke the Communication within the company, and singularly in Algeria, constitutes a exercise three times over delicate. It initially supposes to resort in same time to traditional philosophical concepts sometimes contradictory, with evolutionary economic concepts socio like with relative political criteria in space and time. It also forces to employ them together, within the framework of an analysis focused on an Algerian company, itself in full change, at one moment when the relationship between social interlocutors in the world is have perpetuaI dynamic. The illustration of the Algerian experiment is completely likely to arouse the interest, taking into account its originality making it possible to differently put the question of the communication and the relationship between social interlocutors. Thus, we intentionally, put it in the middle of our analysis in order to try to as well show the accuracy of the traditional analyses relating to the difficulty of communication of social interlocutors, as the relevance in a new manner of questioning these same reports/ratios, per hour of the changes which take place today

Cette anthologie rassemble des poèmes spirituels et féminins du XVIe siècle pour proposer un parcours neuf dans la poésie de la Renaissance en sélectionnant des textes de femmes, en contrepoint aux textes d’hommes généralement mis en avant par l’histoire littéraire, et en choisissant la veine spirituelle qui se démarque de la veine amoureuse et pétrarquiste souvent mieux connue. Nous avons sélectionné des œuvres catholiques et des œuvres réformées, afin de donner la plus large vision possible de la vie spirituelle française du XVIe siècle. Notre anthologie s’accompagne d’une étude du corpus pour justifier nos choix et pour élucider les critères d’écriture au féminin, la notion de spiritualité et les pratiques des formes poétiques, tout en proposant un état de la recherche, prenant en compte les avancées les plus significatives en matière d’éditions de textes de femmes<br>This anthology gathers spiritual poems written by women from the sixteenth century, suggesting a new way of discovering the poetry from the Renaissance ; indeed, we have chosen texts written by women in preference to texts written by men which have usually been strongly emphasized throughout literary history, and also by choosing the spiritual inspiration which is different from the much better-known romantic Petrarchan inspiration. We have made a selection among Catholic works as well as reformed works, in order to show what the sixteenth century French spiritual life really was. We have added a study of the corpus to our anthology in order to justify our choice and to clear up the different important points in women's way of writing, this idea of spirituality and the use of the different forms of poetry, while mentioning research results at the same time, taking into account the most significant progress which has been made concerning the publishing of women's works

La présente thèse traite des enjeux liés à la constitution d’une anthologie de nouvelles latino-américaines récentes traduites en français. J’y aborde tout d’abord les lacunes inhérentes à la forme anthologique, et plus particulièrement aux anthologies de nouvelles latino-américaines traduites en français et en anglais. Je souligne entre autres leurs différentes fonctions et remets en question la notion de représentativité qu’on leur attribue généralement. J’appuie notamment mon analyse sur une liste d’anthologies de nouvelles latino-américaines traduites publiées en France et aux États-Unis au cours des 30 dernières années, et sur l’étude d’un cas d’anthologie récente, qui illustre bien cette question : Les Bonnes Nouvelles de l’Amérique latine (2010). Les lacunes liées aux anthologies traduites exigent l’établissement de meilleurs projets permettant de remédier à l’ambiguïté du processus de sélection qui les définit. Pour cela, je rappelle ensuite la notion de « projet de traduction » formulée par Antoine Berman dans Pour une critique des traductions : John Donne (1995), avant de la critiquer et de la compléter, en y intégrant des aspects de la tâche de traduction particuliers aux anthologies traduites, qui ne sont pas couverts par la définition de Berman. Je décris enfin la méthode et les principes qui ont guidé l’établissement de ma propre anthologie, qui est fondée sur la réflexion engagée dans la présente thèse. Les nouvelles qui la composent et leur paratexte figurent à la suite de la partie théorique de ma thèse.

Le travail de thèse que j’ai mené consiste en une traduction commentée de poèmes de l’Anthologie latine. Le corpus comprend des œuvres de Luxorius, Symphosius, Coronatus, Caton, Félix, Florentinus, Flavius Félix et d’auteurs anonymes. Ces poèmes ont été écrits en Afrique, sous la domination vandale, entre les règnes d’Hildéric et de Geiséric, et réunis dans une anthologie dans les années 530-534, juste avant la conquête byzantine. Ils ont donc vu le jour dans une époque troublée, riche en transformations politiques et sociales et sont une source importante sur cette période. Ils mettent en valeur une vitalité certaine de la littérature latine sous les derniers rois vandales. Les poèmes traduits sont de natures très diverses : recueils d’épigrammes fortement inspirés de Martial, déclamations fictives, énigmes, locus uergilianus, poèmes de louange des rois. Certains des genres poétiques représentés sont visiblement nés à ce moment là. Les poèmes témoignent tous d’un haut degré de culture latine, sans doute acquis dans les nombreuses écoles de rhétorique de la région. Les poètes reprennent, imitent, citent, détournent les grands auteurs latins, au premier rang desquels, Virgile. Le latin employé est, le plus souvent, très proche du latin dit classique. Ces reprises sont une manière, pour les poètes, de célébrer la gloire et la pérennité de Rome, au delà de sa disparition, et de revendiquer, pour eux-mêmes, le statut de poètes romains face au monde « barbare ». En outre, les poèmes sont révélateurs des liens plus complexes qu’il n’y paraît entre des poètes qui appartiennent visiblement aux Romains riches et lettrés qui dirigeaient l’Afrique romaine avant les Vandales et le pouvoir politique en place<br>The thesis work I did consists in a translation of poems from the Latin Anthology with a commentary. The corpus is composed of texts from Luxorius, Symphosius, Coronatus, Caton, Felix, Florentinus and some anonymous authors. Those poems have been written in Africa, under the reign of the Vandals, between Hildiric and Geiseric’s times, and have been gathered in an anthology by the years 530-534, just before the Byzantine conquest. They were writtten in a troubled period that saw a lot of political and social changes and therefore give us many information on those times. They emphasize a sure vitality of the Latin litterature under the reign of the last Vandal kings. The translated poems are of various genres : epigrams strongly inspired from Martial, fictive declamations, riddles, cento, locus uergilianus, poems glorifying kings. Some of the poetic genre represented have obviously been created at that time. The poems reveal a high level degree of latin culture, no doubt taught in the numerous schools of rethoric of this part of the world. The poets imitate, quote or adapt the great latin authors, especially Vergil. The quality of the Latin language employed is most of the time quite close to the classical Latin. Those adaptations are a way for the poets to celebrate the glory and the magnificence of Rome beyond its end, and to declare themselves are Roman poets in front of a “barbarian” world. Furthermore the poems reveal links far more complex than it seems to be, between poets obviously belonging to rich roman and scholastic community. This community used to rule Roman Africa before the Vandals as well as the settle political power

Analyse de l'ensemble des genres du folklore verbal d'une societe negro-africaine de culture orale (les dioula de kong), considere en tant que systeme global de discours, selon lequel chaque type de parole trouve sa fonction sociale dans sa relation avec les autres. Cet ensemble des enonces de tradition est represente par un corpus de quarante-cinq genres distincts (tomes 2 et 3), en traduction francaise (avec pour chacun d'eux un echantillon bilingue), presentes sous la forme d'une edition critique. Son originalite tient au fait que sa composition obeit au mode de representation autochtone de la parole de tradition, et que la litterature orale peut y etre saisie sur le vif, dans la mesure ou elle est presentee, chaque fois que cela a ete possible, sous la forme des seances ou elle a ete produite (publication de seances entieres). Ce recueil sert de reference a l'etude (tome1) qui, a partir de ce cas particulier, amorce une reflexion generale sur les rapports entre "litterature orale" et societe, selon trois axes principaux : - criteres pour une definition plus adequate de la litterature orale, et pour une structuration mieux appropriee de la parole (theorie des genres en ce domaine). - elements pour une reflexion sur une "poetique" de l'oralite (creativite, varia- bilite, specificite stylistique, importance du concept de "seance") - propositions pour une sociologie de la parole de tradition orale (fonction ideologique du systeme forme par les differents genres, dans l'economie des relations sociales)<br>An analysis of the collected genres of the verbal folklore belonging to an african black society of oral culture (the dioulas from kong). It is regarded as a general system of speech, in which each type of wording finds its social function in its relation to others. These tradition reports are put forward in a corpus of fourty-five distinct genres (book 2 and 3), translated in french (whit a bilingual sample for each) and issued in a critical edition. Its original feature lies in its composition which complies with the specific native manner of representing tradition wording and in its oral literature being taken from the life - it has been performed in whole sessions that have been publi- shed whenever it might be done. This anthology can be used as reference to the study (book 1) that starts from an individual case and raises general thinking over relation between oral literature and society, thus following three main directions: - criteria for a more relevant definition of oral literature and a more suitable structure of the speech (theory of the genres in the field of oral tradition) - elements for a reflection upon oral expression art (creativity, variability, peculiarity of style, stress on the "session" concept) - propositions for a sociology of wording in oral tradition (ideological func- tion of the system made by the different genres, in the economy of social relations)

rezensiertes Werk: Gotteserkenntnis und Menschenbild Brocke, Michael... (Hrsg.). - Köln [u.a.] : Böhlau 2011. - 229 S. - (Deutsch-jüdische Autoren des 19. Jahrhunderts. Schriften zu Staat, Nation, Gesellschaft : Anthologie ; 1). - (Schriften zur Jüdischen Sozialethik ; 1) 978-3-412-20452-5

Notre thèse est consacrée à la réception de la poésie chinoise classique chez les poètes français à travers notamment les anthologies. Elle est divisée chronologiquement en trois parties. La Partie I couvre la période 1735-1860, antérieure à la première anthologie de poésie chinoise et où il n’est donc question que de morceaux choisis. Nous estimons que cette partie est indispensable sur les plans à la fois historique et comparatif. Sans elle, nous apprécierions peut-être moins l’arrivée des anthologies et leur contribution à l’évolution de la réception de la poésie chinoise chez les lecteurs-poètes. La Partie II commence par la parution de Poésies de l’époque des Thang. Nous débutons ainsi par un aperçu général des anthologies parues entre 1862 et 1949. Puis nous abordons la traduction de cette période et les anthologies majeures. Nous entrons par la suite dans le vif du sujet qu’est la réception de ces anthologies chez les lecteurs-poètes, tels que Paul Claudel, Segalen et Saint-John Perse. La Partie III concerne la période 1953-2008. Nous abordons d’abord la diffusion et la traduction des anthologies de cette période. Puis nous parlons en détail des trois sortes d’anthologies produites par les traducteurs professionnels, les sinologues et les poètes, sans oublier de réserver un chapitre à des anthologies majeures. Enfin, nous étudions les poètes contemporains qui lisent la poésie chinoise traduite avec leurs différentes modalités de réception. Dans la réception, le plus intéressant n’est peut-être pas de connaître la poésie chinoise classique mais bien de s’interroger sur la façon dont les poètes français l’interprétèrent. Nous espérons avoir pu répondre à cette interrogation à travers le long parcours historique déployé dans cette thèse<br>This thesis addresses the reception of Classical Chinese poetry by French poets, particularly by means of anthologies. It is organised chronologically in three parts. Part One covers the period 1735–1860, before the first anthology of Chinese poetry, and is therefore concerned only with excerpts. An understanding of this first period is essential if we are to appreciate the significance of the anthologies that followed, and their role in the changing reception of Chinese poetry by reader-poets. Part Two begins with the publication of the anthology Poésies de l’époque des Thang. After a general overview of the anthologies published between 1826 and 1949, there is a more detailed account of translation practices over this period, and of the most influential anthologies. It is then possible to address the central issue of this thesis: the reception of these anthologies by reader-poets, such as Paul Claudel, Victor Segalen and Saint-John Perse. Part Three is concerned with the period 1953–2008. Following an account of the dissemination and translation practices of anthologies from this period, there is a detailed discussion of the three types of anthologies produced by professional translators, Sinologists and poets respectively, and a further chapter is devoted to the most influential anthologies. Finally, a study is made of contemporary poets who read Chinese poetry in translation, and of their different forms of reception. This reception is of interest, not so for much for what it tells us about Chinese poetry itself, but rather for the way it has been interpreted by French poets. The long historical trajectory of this thesis provides an important insight into this interpretation of Chinese poetry

Notre thèse se propose d’analyser le corps dans l’œuvre du poète portugais Herberto Helder souvent perçue comme obscure et hermétique. Nous présentons une étude sur la dernière anthologie Ofício Cantante, publié en 2009. Nous soutenons que ces caractéristiques-là, habituellement considérées comme un obstacle à la lecture, permettent au contraire de mieux appréhender la création poétique heldérienne, car celle-ci peut être comprise comme une expérience corporelle. Nous partons de deux hypothèses : la première prônant que le corps se trouve confondu avec le texte, la deuxième que le corps est une catégorie antérieure à celui-ci ou une création textuelle. Dans les deux cas, le corps est une « démonstration inexplicable », dans les termes utilisés par le poète. Nous allons donc suivre l’évolution des différentes anthologies du poète, montrant que celles-ci, loin d’offrir au lecteur la totalité de l’œuvre et un portrait de son évolution, ne font qu’inscrire des discontinuités dans l’œuvre elle-même. Nous essayerons également de saisir la place du sujet lyrique en étudiant la voix lyrique, la définition de sa masculinité, et nous proposerons une analyse d’un corps acteur qui ressemble à la fois à un corps malade et à un corps animal<br>Our thesis analyses the presence of the body in the works of the Portuguese poet Herbert Helder, which is often considered obscure and hermetic. We study his last anthology, Ofício Cantante, published in 2009. It is our opinion that the characteristics we mentioned, in general considered an obstacle to the reading, allow, conversely, the understanding of Helder’s poetic creation, as they can be read as a corporal experience. Our starting point is divided into two hypotheses: the first proposes that the body confounds itself with the text. The second proposes that the body is a category prior to the text, or a textual construct. In both cases, the body is an “inexplicable demonstration”, if we use the words of the poet. We thus follow the evolution of the poet’s different anthologies to show that they offer the reading of the totality of his writings, or their evolution, and that, in fact, they inscribe a discontinuity in the body of his writing. We also try to redeem the persona by studying the poetic voice and the definition of its masculinity. We also propose an analysis of the body as an actor, which is similar to the diseased body and the animal body

Le présent travail est l'établissement minutieux, d'une anthologie non exhaustive, mais la plus représentative possible, des récits circonstanciés ou des allusions de connivence se rencontrant dans les textes de fiction, de morale ou de médecine, depuis l'Antiquité jusqu'à l'Âge classique, ayant pour sujet le motif légendaire des Amours d’ Antiochus et Stratonice. Cette légende prolifique a pour intérêt majeur d'utiliser les savoirs médico-moraux sur la souffrance amoureuse dans une perspective de fable théâtrale et mystificatrice, alliant l'imaginaire antique et ancien à l'histoire littéraire des narrations anecdotiques à usage exemplaire. L'analyse comparée du traitement du motif permet de mettre en lumière l'évolution conjointe de la psychologie de la maladie d'amour, de la poétique des exempla, et des réflexions menées sur les savoirs partagés et leur diffusion dans l'opinion éclairée, durant un millénaire. La longue durée, sur laquelle le corpus jamais encore réuni est examiné, tend à révéler une figure centrale de l'imaginaire collectif européen, celle de l'amoureux en souffrance, à l'origine des développements narratifs, poétiques et dramaturgiques les plus variés. L’étude s'épanouit dans une logique à la fois en diachronie et en synchronie : diachronie du passage du monde païen au monde chrétien, du monde antique au monde moderne, des temps des « légendes » à l'ère de la « raison » ; synchronie d'une narration assez simplement composée pour entrer dans la mémoire universelle, et suffisamment riche pour porter toute la complexité et les évolutions d'un thème majeur de l'Occident : la mélancolie d'amour<br>The work herein is the careful establishment of an anthology, non-exhaustive yet as representative as possible, of circumstantial stories or connivance allusions occurring in fictional, moral, or medicine text from ancient times to the classical Age, dealing with the legendary motif of the Loves of Antiochus and Stratonice. This prolific legend has the major advantage of using medical-moral knowledge about love-sickness to feed a theatrical and mystifying fable, combining the ancient imaginary with the literary history of exemplary anecdotal narratives. The comparative analysis of the motif's treatment allows us to highlight the joint evolution of love-sickness psychology, poetic exempla, and reflections on the shared knowledge and its dissemination in enlightened opinion, over a millennium. This long term, over which this novel corpus is discussed, reveals a central figure in the European collective imagination, that of lovers in suffering, point of origin of varied narrative, poetic, and dramatic developments. The study flourishes in a logic both diachronic and synchronic: diachronic passage from the pagan world to the Christian world, from the ancient world to the modern world, from the time of "legends" to the age of "reason" ; synchrony on the other hand of a story simple enough to seep into universal memory, and nevertheless rich enough to bear all the complexity and evolutions of a major theme of the Occident: love melancholy

À partir de témoignages littéraires, épigraphiques, archéologiques et iconographiques, cette thèse étudie les rites qui accompagnent le développement physiologique et le chemin vers l'accomplissement féminin qu'est la maternité. Une première partie traite des pratiques religieuses dans la vie intime des jeunes filles qui deviennent pubères. On y envisage d'abord quels rites accomplit la jeune fille lorsqu'elle est réglée pour la première fois, signe qu'elle entre dans la catégorie des filles "mariables" car capables de procréer, et pourquoi elle ne peut accèder au sanctuaire en période menstruelle. Sont ensuite analysés les actes cultuels qui la préparent à quitter l'enfance pour se marier, c'est-à-dire pour assurer dans un cadre bien défini la reproduction de la cité. La deuxième partie concerne les femmes mariées qui doivent être fécondées: on y voit comment la jeune mariée se concilie les puissances divines pour devenir enceinte, pourquoi elle est exclue de certains rites en début de grossesse ou lorsqu'elle arrive à terme, en quoi l'accouchement lui apporte une souillure dont elle se débarrasse lors des relevailles. Après ces deux parties centrées sur les deux événements biologiques et sociaux les plus importants, la puberté et l'enfantement, une troisième traite des rites qui consistent pour les femmes à éviter cette forme de mort sociale qu'est la perte de la fertilité; pour celles qui ont déjà mis au monde un enfant, il s'agit de préserver son couple et sa fertilité, ce qui passe par une attention particulière à la bonne entente conjugale et aux organes génitaux; d'autres femmes sont confrontées à de nombreux problèmes, de la stérilité aux affections diverses dont témoignent les ex-voto anatomiques représentant les organes génitaux indispensables au processus de la reproduction. Parmi ces accidents de parcours, figurent la fausse-couche, l'avortement, et la mort en couches qui sont l'occasion de rituels spécifiques.

1e partie: au temps de henri iv et marie de medicis. Chapitre 1: cadre historique et culutrel des premieres decennies. Chapitre 11: les recueils anterieurs a guedron; une trentaine, tous polyphoniques, fideles a la poesie ronsardienne comme a l'ideal de baif (caietain, le blanc, bonnet, planson, les tessiers). De 1602 a 1620 (chapitre 111) , la personnalite de guedron s'impose avec 176 pieces polyphoniques (en 6 livres), qui revelent le fondateur du recit francais. Chapitre iv: gabriel bataille, luthiste des reines, joue un role essentiel (1608-1615) dans la diffusion du repertoire courtisan, sous sa forme la plus accessible et la plus en vogue: airs pour voix et luth. La premiere partie conclut sur les contemporains de guedron. Iie partie: au temps de louis xiii: chapitre v: vie intellectuelle, pensee religieuse, libertinage. Chapitre vi, role des imprimeurs ballard et de leurs trois grandes collections d'airs de cour. Chapitre vii: anthoine boesset, personnalite dominante de cette periode, accentue la dimension baroque de l'air de cour et sa dependance a l'egard du ballet. Apparition des premieres notations de basse continue. (230 airs, en 9 livres polyphoniques et 7 tablatures). Chapitre viii: etienne moulinie, musicien de gaston d'orleans, apporte son ouverture a des styles plus varies: airs a boire, burlesques, etrangers, et a l'influence italienne (5 livres polyphoniques, 5 tablatures). Chapitre ix: les transformations tardives et la disparition de l'air de cour. Chapitre x: les problemes souleves par l'interpretation des airs de cour, notamment dans les domaines de l'ornementation et de l'accompagnement. L'expression des passions, en relation avec les philosophes et les theoriciens du chant. La conclusion met l'accent sur la relation entre l'air de cour et l'esthetique baroque, ainsi que sur le conservatisme des musiciens francais dans la premiere moitie du xviie siecle<br>First part: the time of henry the forth and marie de medicis: chapter 1: the historical and cultural space of the twenty first years. Chapter 11: the books printed before guedron: about thirty, all polyphonic, in the tradition of ronsard's poetry and baif's ideal. (caietain, le blanc, bonnet, planson, the tessier). From 1602 to 1620, (chapter 111), guedron's personnality reaches the firts place, with 6 polyphonics books; they show guedron as the pionneer of french recitative. Chapter iv: gabriel bataille, the queen's lute player, transcribes number of the most famous polyphonic airs for lute and voice, which are printed by pierre ballard in 6 books (1608-1615). The first part ends with a study about guedron's contemporaries. Second part: the time of louis xiii: historical and culturel space, religious ideas and "libertinage" (chapter v). Chapter vi, the royal printers of music, ballard family and their great collections of court airs. Chapter vii, anthoine boesset, the most gifted artist of this period, brings his airs de cour to the climax of baroc aesthetics, and makes them closely dependant on the royal ballet de cour. General bass appes then. Chapter viii: etienne moulinie, at the court of gaston d'orleans, writes many kinds of airs: serious, drinking, comic, spanish and italian; his style shows italian influence. Polyphonic and 5 lute tablature books). Chapter ix is a thought about interpretation, almost instrumental accompaniement and vocal ornament, and about the problem of human passions and their expression, according to the vews of philosophs and theoricians. The conclusion insists on relations between baroc aesthetics and air de cour, and on the conservatism of french composers in the first aprt of the 17th century

Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif<br>Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

La musique arabe se distingue par une riche diversité modale. Par ses quarts de tons inclus dans plusieurs modes, ses ornementations effectuées dans le jeu des interprètes et ses timbres spécifiques, son exécution devient une sorte de handicap forcé par ses modes particuliers qui sont souvent en dehors du système musical tempéré. Cela n’empêche pas la présence et l’usage du piano dans la musique arabe que ce soit en accompagnement (instrumental ou vocal) dans un groupe ou « takht » arabe ou même en solo. Cette problématique a été traitée de manière plus globale. L’étude de la relation entre Occident et Orient relève d’un défi pour énumérer le détail d’une acculturation très vaste et pluridisciplinaire (musicale, théâtrale, cinématographique, sociale, politique…) Dans plusieurs ouvrages et plusieurs recherches, l’interaction musicale entre ces deux mondes a été traitée de manière générale. Par conséquent, nous trouvons que le traitement précis et ciblé de notre recherche se présente dans l’étude de l’insertion du piano dans la civilisation arabe en premier lieu puis dans la musique arabe en second lieu. La fusion entre une icône de l’occident et une musique à caractère modal, voire ethnique, est impressionnante ce qui nous amène à traiter ce phénomène dans une thèse<br>Arabic music is characterized by a rich modal diversity. For its quarter tones included in several modes, ornamentation made while playing special stamps, its execution becomes a kind of disability forced by its particular modes that are often outside the tempered musical system. This does not preclude the presence and use of piano in arabic music whether in accompaniment (instrumental or vocal) in a group or arabic "takht" or even solo. This issue was addressed more comprehensively. The study of the relationship between West and East is a challenge to list the details of a very broad and multidisciplinary acculturation (music, theater, film, social, political ...) In several books and several research projects, musical interaction between these two worlds has been treated in general. Therefore, we find that specific and targeted treatment of our research is presented in the study of the insertion of the piano in the Arab civilization at first and then in arabic music. The merger between an icon of the West and a music modal character, even ethnic, is impressive which brings us to treat this phenomenon in a thesis

Forme héritée du rondet de carole devenue un genre polyphonique à l’époque de l’ars nova, le rondeau s’est paradoxalement développé, à la fin du Moyen Âge, en tant que genre poétique sans musique. Cette thèse se propose ainsi d’étudier comment, de Guillaume de Machaut à Charles d’Orléans, une forme à la fois brève et répétitive a su paradoxalement s’imposer comme un genre textuel autonome. La première partie de ce travail, « Le fantôme de la voix », envisage la dette que le rondeau textuel doit à la tradition musicale. Après un essai de définition diachronique, nous interrogerons l’effet de l’absence de musique sur l’évolution de la mise en page du rondeau, puis la manière dont les récits à interpolations lyriques jouent de l’imaginaire musical, vocal et épistolaire d'une forme "hantée". La deuxième partie, « L’espace du manuscrit » interroge les « mises en livres » du rondeau. Une typologie distinguant la "collection hybride", la "section" et le "canzoniere", initie un parcours dans les manuscrits de Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson et Jean de Garencières. Nous proposons une analyse détaillée d’un cas particulier : les chançons de Charles d’Orléans, copiées vers 1440 dans le fonds primitif du BnF fr. 25458. Dans la troisième partie, il s’agit de concevoir la naissance d’un « genre », qui se cristallise dans le goût de l'énigme et le choix de l’ornatus difficilis, alors même que la forme se prêtait davantage, au XIVe siècle, à l’ornatus facilis. Les deux derniers chapitres étudient la circulation, la réécriture et le recyclage de refrains intertextuels au sein de plusieurs recueils collectifs transformés, par le mélange de l'ancien et du nouveau, en véritables « anthologies créatives »<br>Nherited from the 13th-Century rondet de carole, the rondeau became a polyphonic musical genre at the age of the ars nova, and tends to be used, in 14th and 15th Centuries manuscripts, as a textual lyric. This thesis uncovers how, from Guillaume de Machaut to Charles d’Orléans, a short and redundant poetical text, which was supposed to be sung became non musical poetry. In the first part of this study we consider the textual rondeau as a rhetorical « ghost of a voice » : we study the history and genealogy of the form from a musical and rhetorical perspective, show how the absence of music impacts the layout and how fiction and narrative relocate the interpolated textual rondeaux in a vocal, musical or epistolary horizon. The next part investigates the way scribes and poets gather collections of rondeaux from a codicological perspective. We offer a typology that distinguishes « hybrid collections », « sections » and « canzonieri ». Through these three kinds of « mises en recueil », we analyze the use of the rondeau in manuscripts from Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson and Jean de Garencières, which finally leads to a detailed analysis of the chançons by Charles d’Orléans, written c. 1440 in the BnF fr. 25458. The last part examines the rise of a scriptural genre : the poetical evolution of the rondeau reveals a rhetorical shift from the ornatus facilis to the ornatus difficilis, especially with Charles d’Orléans who initiates a fully bloomed literary genre. We then analyze, in the last two chapters, collective practices of quoting and rewriting to show how the rondeau becomes a scriptural game, consisting in expanding and recycling ambiguous formulas, especially in a new kind of collections we call « creative anthologies »

Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.

Cette thèse apporte des éléments de description et d’analyse du registre littéraire que constitue l’humour noir. Elle s’appuie sur les réflexions développées par André Breton dans son Anthologie de l’humour noir (1966), tout en les resituant au sein des théories surréalistes et en démontrant que l’auteur construit un registre parfaitement adapté à la défense de ses opinions sur l’art et la modernité. La sélection effectuée par l’Anthologie peut alors être abordée sous un nouvel angle et étudiée d’un point de vue littéraire : l’humour noir peut ainsi être défini comme un registre bipolaire, reposant sur la confrontation entre deux tendances, l’une herméneutique et l’autre terroriste, mais qui interrogent toutes deux la valeur des discours tenus sur le monde. Les manifestations littéraires de l’humour noir peuvent ainsi être analysées, de même que les évolutions que connaît le registre à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L’humour noir gagne en effet en popularité au sein des médias et les auteurs qui vont avoir recours à ce registre vont prendre en compte sa proximité avec des genres littéraires peu légitimes. Ces évolutions du registre sont étudiées à travers les œuvres de trois auteurs : Joyce Mansour, Roland Topor et Jean-Pierre Martinet. Leurs récits reposent sur des procédés similaires qui visent dans l’ensemble à déstabiliser les schémas narratifs traditionnels. Ainsi, l’humour noir interroge le lecteur sur ses habitudes de lecture et rompt le contrat passé avec l’auteur afin de remettre en cause l’idée d’une communauté possible à travers le partage – inégal – d’une culture et d’une langue communes. L’humour noir postule ainsi l’existence d’une communauté introuvable par la littérature, au sein de récits qui revendiquent leur illégitimité<br>This dissertation offers new elements for the description and the analysis of the literary register that is dark humour. It is based on the considerations that André Breton developed in his Anthologie de l’humour noir (1966), and at the same time, it replaces them within the surrealist theories, in order to demonstrate that the author creates a register perfectly suited to the defence of his opinions about art and Modernity. The selection that is made in the Anthologie can henceforth be approached with a fresh eye and analyzed from a literary point of view : dark humour would then be defined as a bipolar register, built on a confrontation between two tendencies, a hermeneutic one and a terrorist one, but which both question the value of the speeches that pretend to represent reality. The literary features of dark humour can thus be analyzed, as well as its evolutions after the Second World War. Indeed, at that time, dark humour becomes more popular in the media, and the authors who use it take into account its acquaintances with literary genres that lack legitimacy. The evolutions of the register are studied through the work of three writers : Joyce Mansour, Roland Topor and Jean-Pierre Martinet. Their narratives follow similar patterns which, on the whole, aim to dismantle the traditional narrative schemes. Thus, dark humour questions the reader about his reading habits and breaks the contract entered into with the author, in order to call into question the possibility of a community unified by the – unequal – share of a common culture and language. Dark humour thereby postulates the existence of a community that cannot be found by literature, within narratives that claim their illegitimacy

Comment a-t-on donné, comment donne-t-on des contours à la chanson ? Face au caractère insaisissable de l’objet dans une quelconque essence, en raison même de son caractère éminemment disparate et hétérogène, l’approche proposée vise à poser la question des contours de l’objet dans une perspective pragmatiste. Dans un premier temps de la thèse, les tentatives de délimitation de l’objet étiqueté « chanson » se heurtent à une série d’obstacles de nature diverse. Les entreprises définitoires successives construisent et reproduisent préjugés essentialistes (« la-chanson ») et normes formelles ou thématiques qui les font échouer à le cerner et produisent des rebuts. L’arbitraire des définitions (des dictionnaires ou des histoires de la chanson) se complique de l’hétérogénéité de l’objet, sur trois plans distincts : artéfact, style et occurrence située. Le travail de catégorisation opéré par les emplois du terme « chanson » flanqué de prédicats adjectivaux engendre un labyrinthe générique où règnent hiérarchie a priori et présupposés normatifs. Considérer « chanson » comme un hypergenre (au sens de Maingueneau) offrirait peut-être une issue. Dans un deuxième temps, l’importance se fait jour de la prise en compte des différents moments de la chanson. Selon le moment de la chanson considéré, les processus de patrimonialisation diffèrent : corpurisation, anthologisation ou répertorialisation. Or, patrimoine et objets qui le composent sont interdépendants. Les formes exclusivement institutionnelles de patrimonialisation (l’enquête Fortoul en 1852, la mission de folklore musical en Basse-Bretagne en 1939) ne construisent pas le même objet chanson que l’initiative conjointe du Musée des ATP et de la chaîne de radio Europe n°1 de fonder un Musée de la Chanson au début des années 1960. La patrimonialisation par le répertoire (choisie par Le Hall de la chanson, fondé en 1990), apparaît comme plus inclusive en raison de son caractère multidirectionnel, mais se confronte au piège binaire qu’offre la tentation de défendre un objet minorisé et peine à s’affranchir du trope de la disparition de l’objet. Dans un troisième temps, le choix d’une perspective pragmatiste permet de changer radicalement de point de vue : l’objet n’est alors plus envisagé comme structure sémantique à interpréter, mais prend le statut d’objet organisationnel (Garfinkel 2001). L’enquête porte à ce stade sur l’agentivité de la chanson, considérée dans son acheminement en mode de chant et son déploiement en mode de jeu, à travers l’exemple de l’appareil prescriptif construit dans le cadre de la pratique religieuse catholique aux XVIIe et XVIIIe siècles, puis l’analyse d’une théorie ordinaire à l’œuvre dans un traité élaboré par une praticienne : Yvette Guilbert. Deux séries d’épreuves de l’implémentation chansonnière sont alors examinées : celles de la caractérisation de l’objet et celles de la saisie matérielle d’une chanson. Enfin, l’objet chanson est abordé sous l’angle de la mise en jeu de compétences du « performeur » et l’observation d’une situation pédagogique de transmission de cet art d’interpréter une chanson<br>How can one, how does one trace the contours of ‘song’? Acknowledging the elusive nature of the object ‘s essence (because of its highly disparate and heterogeneous nature), we propose to deal with the issue of the object’s delineation in a pragmatist perspective. In the first part of this dissertation, the attempt to delineate the object called “chanson” (song) encounters a series of miscellanous obstacles. The successive definitory attempts build and reproduce essentialist presuppositions (the song-in-itself) and formal standards or thematic norms which prevent them from framing the object and create leftovers. The arbitrariness of definitions found in dictionaries and books on the history of song is compounded by the heterogeneous nature of ‘chanson’ on different levels : artifact, style and situated occurrence. The use of the term “chanson” followed by a series of adjectives creates a categorization leading to a generic labyrinth dominated by a priori hierarchy and normative presuppositions. Considering “chanson” as a hypergenre (in the sense of Maingueneau) might provide a solution.In a second section, the importance of considering the different ‘moments’ of song becomes more apparent. Depending on the moment considered, the patrimonialization processes differ: the constitution of a corpus, anthologization, establishment of a repertory (repertoire). Heritage and the objects that compose it are interdependent. Exclusively institutional forms of patrimonialization, such as Fortoul’s 1852 survey or the musical folklore mission in Lower Brittany in 1939, do not construct the same object as the joint initiative of the French Museum of Popular Arts and Traditions and radio station Europe 1, to create a ‘Musée de la Chanson’ – “Song Museum” – in the early 1960s. Patrimonialization through repertory (which is the choice of ‘Le Hall de la chanson’ – "Song Hall of Fame" –, founded in 1990) would appear to be more inclusive because it is multidirectional. Unfortunately, it runs the double risk of trying to defend an objet seen as inferior and having to steer clear of the trope of the threat of extinction.In a third section, the adoption of a pragmatist perspective renders possible a dramatic change of perspective : the object is no longer seen as a semantic structure to be interpreted; rather it attains the status of “organizational object” (Garfinkel 2001). From there, the inquiry goes on to discuss song’s agency viewed in terms of its delivery in singing mode and its deployment in acting mode, firstly through the example of the constitution of a prescriptive apparatus in the context of 17th- and 18th-century Catholicism, then through the analysis of an ordinary theory developed in a treatise whose author was herself a singer : Yvette Guilbert. Two series of song-implementation trials are then examined: : those of the characterization of the object and those of a given song’s actual materialization. Finally, the ‘chanson’ object is approached from the standpoint of involving the performer’s skills and studying the pedagogical setting in which the art of song performance is handed down

Das Buch "Seuils" des französischen Literaturwissenschaftlers Gérard Genette wurde unter dem Titel "Paratexte" ins Deutsche übersetzt. Genette beschreibt den Paratext als "jenes Beiwerk, durch das ein Text zum Buch wird und als solches vor die Leser und, allgemeiner, vor die Öffentlichkeit tritt." (Genette, Gérard: Paratexte. Das Buch vom Beiwerk des Buches. Frankfurt a.M., 2001, S. 10.) In dieser Dissertation werden die Paratexte von 47 Sagenbüchern untersucht. Das Buchkorpus wird nach folgenden zwei Zeiträumen aufgeteilt: a) Buchkorpus mit Sagenbüchern aus dem Zeitraum von 1851 bis 1925. b) Buchkorpus mit Sagenbüchern aus dem Zeitraum von 1946 bis 1998. Die untersuchten Paratexte sind zum Beispiel: Nennung des Herausgebers, Titel, Vorwort, Schrift, Illustrationen und Umschlag<br>The book "Seuils" written by the French literature specialist Gérard Genette was translated into German under the title "Paratexte". Genette describes the paratext as "all the ways in which a text makes itself a book and presents itself as such to its readers, and more generally to the public." (Genette, Gérard: Paratexte. Das Buch vom Beiwerk des Buches. Frankfurt a.M., 2001, p. 10.) In this dissertation the paratexts of 47 books of legends are investigated. The corpus is divided into the following two periods of time: a) Corpus containing books of legends from 1851 to 1925. b) Corpus containing books of legends from 1946 to 1998. The analysed paratexts, for example, are: the publisher's name, the title, the preface, the script, illustrations and the cover

Cette thèse traite de quelques moments clés dans l’histoire urbaine et architecturale moderne de la ville de Tunis. Elle les aborde conjointement à la problématique du percement de son noyau historique : la médina, née d’un projet de modernisation urbaine lancé par les beys de Tunis à la fin du XIXe siècle, poursuivi par le protectorat français de 1881 à 1956, puis par le gouvernement indépendant de 1956 à 1987. Partant, la recherche est répartie sur trois temps avec, au centre, le projet de la percée dite de la Casbah adopté par le Président Bourguiba à la fin de 1959. Pour plusieurs raisons, ce moment est cité rapidement dans la littérature malgré son importance dans la compréhension du visage actuel de la capitale tunisienne. Pour le saisir, on a dû retourner aux premières tentatives de percement de la médina de Tunis par le colonisateur français en 1887. Puis, on s’est progressivement approché de l’ancêtre direct de la percée bourguibienne paru sur le Plan directeur de Tunis en 1948. De ce premier temps, on a mis en valeur les stratégies coloniales dans leur gestion du territoire et leur rapport au processus de valorisation/dévalorisation du patrimoine issu de la civilisation arabo-islamique. Le second temps, qui correspond au plan de décolonisation mené par l’État indépendant dès 1955, est marqué par le lancement d’un « concours international ouvert pour une étude d’aménagement de la ville de Tunis » organisé par le Secrétariat d’État aux travaux publics en collaboration avec l’Union internationale des architectes. L’étude de cet événement et du colloque qui l’a suivi a ôté le voile sur ses raisons d’être politico-économiques que dissimulaient les usuels soucis de l’hygiène, de la circulation et de l’embellissement du Grand Tunis. Pour appuyer davantage ces constats, un troisième et dernier temps a été dédié au chantier de Tunis au lendemain du concours. L’accent mis sur les lieux symboliques du pouvoir et le désir obsessif des autorités à se les approprier ont réduit ce chantier à une redistribution concertée des symboles de la souveraineté nationale dans le but de centraliser et de personnifier le pouvoir en place. Le présent travail se situe dans le cadre des études postcoloniales et projette un regard critique sur la décolonisation en rapport avec ce qu’on a taxé d’urbanisme d’État. Propulsé par une certaine perception de la modernité, cet urbanisme est indissociable d’une instrumentalisation politique qui met l’accent sur les questions identitaires et patrimoniales, insiste sur la rupture avec le passé et tend à écarter l’opinion publique des questions inhérentes à l’aménagement du territoire et à la sauvegarde de la mémoire collective. En procédant par une analyse contextuelle de faits historiques et une lecture typomorphologique de la percée de la Casbah, cette recherche attire l’attention sur l’ampleur de certaines décisions gouvernementales concernant l’aménagement de l’espace urbain et la conservation de l’héritage architectural à court, moyen et long termes. Elle renseigne aussi sur le rôle des collectivités, de l’élite et des professionnels dans la canalisation de ces décisions pour ou contre leur droit à la ville.<br>This thesis deals with some key moments in the modern urban and architectural history of Tunis, in conjunction with the problematic of building a straight avenue through the historical core of the city : the Medina.This intervention in ancient urban fabric has its origins in an urban modernization project launched by the Beys of Tunis during the 19th century, pursued by the French coloniser from 1881 to 1956 and then by the independent government from 1956 to 1987. The research is organised in three time periods with main focus on the project called “la percée de la Casbah” adopted by the first president Habib Bourguiba at the end of 1959. For several reasons, it has been quoted in a sketchy way in the literature despite its importance in understanding the actual urban and architectural face of the Tunisian capital. In order to understand this chapter more thoroughly, we had to go back to the first attempts of urban improvement of the city conducted by the French coloniser since 1887. Studying further, we were able to identify the direct ancestor of what we called “la Percée Bourguibienne” appearing in the master plan of Tunis in 1948. From the first period (1881-1956), we highlighted the colonial strategies in managing the territory and their relationship to the process of valorisation/devalorisation of the Arab-Islamic heritage. The second period (1956-1964), coinciding with the initiation of decolonization conducted by the independent government since 1955, is being marked by an “open International competition for studying the development of the city of Tunis” organized by the Secretariat of State for public works in collaboration with the International Union of architects. Studying this event and the following seminar, the real political and economic reasons could be unveiled, concealed behind the trivial arguments concerning hygiene, traffic and beautification of Tunis. In order to reinforce this conclusion, the third period (1964-1987) has been dedicated to studying the main projects following the competition. The approach of the authorities focusing on the symbols of power and the obsessive desire to take ownership of them, reduced this improvement plan to a simple redistribution of the symbols of national sovereignty in favor of centralization and personification of the political power. This thesis belongs to the postcolonial studies. It projects a critical point of view on the decolonization in relation to what we named “urbanisme d’état” (urbanism of State). Propelled by a certain perception of Modernity, this urbanism is closely related to the political instrumentalization that puts emphasis on the question of identity and heritage, insists on rupture with the past simultaneously and tends to distract the public conscience from the issues related to territory development and preservation of collective memory. By using both of the methods: the contextual analysis of historical facts and the typomorphological analysis, this research draws attention to the magnitude of some governmental decisions regarding the development of urban space and the conservation of the architectural heritage throughout the time. It also informs about the role of communities, the elite and the professionals in channeling these decisions for or against their right to the city.<br>: تتطرق هذه الأطروحة إلى فترات معينة من التاريخ المعماري و الهندسي الحديث لمدينة تونس و تتناولهن إنطلاقا من مشكل شق المدينة العتيقة المبرمج ضمن مشروع تحديث البلدة الذي أسس إليه البايات في أواخر القرن التاسع عشر و واصلته الحماية الفرنسية ما بين 1881 و 1956 ثم الحكومة المستقلة طيلة الفترة المتراوحة بين 1956 و 1987. إستنادا لهذا، ينقسم البحث إلى ثلاث فترات يتوسطها ما يسمى بمشروع شق القصبة الذي تبناه الرئيس بورقيبة في أواخر 1959.غالبا ما يتم ذكر هذا الحدث سطحيا في النصوص رغم أهميته في فهم الوجه الحالي للعاصمة التونسية. لاستعابه، قمنا بالرجوع إلى أولى محاولات شق المدينة من طرف المستعمر في 1887، و من هنا تدرجنا نحو أصل المشروع البورقيبي الذي تضمنه المثال الرئيسي لتونس في 1948. من خلال دراستنا لهذه الفترة الأولى، تجلت لنا السياسات الإستعمارية في التهيئة العمرانية وعلاقتها بعملية الترقية/ التخفيض من شأن تراث الحضارة العربية الإسلامية. تتخلل الفترة الثانية الموافقة لعملية القطع مع النظام الإستعماري التي شرعت فيها الدولة المستقلة منذ 1955، "مناضرة عالمية مفتوحة لدراسة التهيئة العمرانية لمدينة تونس" نظمتها إدارة الدولة للأشغال العامة بالتعاون مع الإتحاد العالمي للمهندسين المعماريين. دراستنا لهذا الحدث و الندوة التي تبعته أزاحت الغطاء عن مسبباته السياسية و الإقتصادية التي غالبا ما تخفيها مشاكل النظافة، التجوال و تجميل تونس الكبرى. لمزيد دعم هذه النتائج، إهتممنا في الفترة الثالثة والأخيرة بالأشغال في تونس إثر المناظرة. التركيز على الأماكن الرامزة للسلطة والرغبة الملحة من السلطات للتملك بها جعلا من هذه الأشغال مجرد إعادة توزيع لرموز السيادة الدولية و العمل على مركزة السلطة و تشخيصها هذا العمل يندرج ضمن "دراسات ما بعد الإستعمار" ويقترح نظرة نقدية لعملية القطع مع النظام الإستعماري في علاقتها بما سميناه "تعمير الدولة (أو السلطة)". يدعم هذا التعمير تصور معين للحداثة لا يمكن فصله عن بعض الحسابات السياسية المرتكزة على قضايا الهوية و التراث، على الفصل التام مع الماضي و إقصاء الرأي العام من جل المسائل المتعلقة بالتهيئة العمرانية و صيانة الذاكرة العامة. بتحليلها لبعض الوقائع التاريخية وقراءتها التيبومورفولوجية لعملية شق القصبة، هذه الدراسة تحسس بجسامة بعض القرارات الحكومية في ما يخص تهيئة المجال العمراني و الحفاظ على الموروث المعماري في الأمد القريب، المتوسط والبعيد. وتوضح أيضا أهمية دور المجتمعات المحلية، النخبة المثقفة والمهنيين في توجيه هذه القرارات لصالح أو ضد حقهم في المدينة

Auf 272 Seiten hat Ivan· KlenlenCie eine kleine slowenische Musikgeschichte mit den Kapiteln Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassizismus, Romantik, Volkslied, Impressionismus, Expressionismus mit neuer Sachlichkeit, die Zeit zwischen 1941 und 1945, Neoklassizismus und Expressionismus und Modernismus mit Postmodernisnlus geschrieben.