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1
Donoso, Pinto Catalina. "Relato y reconstrucción identitaria: cine chileno y argentino a inicios del siglo XXI". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108927.
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El presente capítulo, planteado como una introducción al análisis propiamente tal del corpus fílmico en que se apoya esta tesis, pretende explorar los vínculos entre la narratología o teoría del relato y las discusiones actuales acerca de la identidad cultural. Conviniendo que la pertinencia de aplicar los hallazgos de la teoría literaria en materia de estructura y significación del relato a las particularidades del lenguaje cinematográfico es nuestro punto de despegue, la propuesta es avanzar hacia el examen de dichos modos narrativos en cuanto a su relevancia como documentos de construcción de una identidad (o una búsqueda de la misma) en las sociedades que generan tales discursos.
2
Vargas, Alfaro Roque. "Análisis de la audiencia peruana consumidora de cine gore". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653161.
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El siguiente trabajo analiza a la audiencia peruana consumidora de cine gore, tomando como referencia las acusaciones acerca de cómo un subgénero específico está relacionado a un cierto tipo de público y los caracteriza con ciertos atributos. El proyecto busca esclarecer la idea de cómo el cine repercute en la audiencia y si este es un factor clave en los comportamientos del consumidor. Se investigará desde los primeros años del cine de terror, hasta la actualidad, donde se plantea la problemática del proyecto. Se llevará a cabo un modelo interpretativo realizando un análisis de audiencia y tomando como instrumento entrevistas a profundidad a las personas de estudio. Se busca el aporte al gremio audiovisual basándonos en cómo el cine puede o puede no llegar a concientizar a un grupo de personas acerca de un tema particular.The following work analyzes the Peruvian consumer audience of gore films, taking as reference the accusations about how a specific subgenre is related to a certain type of audience and characterizes them with certain attributes. The project seeks to clarify the idea of how cinema affects the audience and whether this is a key factor in consumer behavior. It will be investigated from the first years of horror cinema until today, where the problem of the project arises. An interpretive model will be carried out by conducting an audience analysis and using in-depth interviews with the study people as an instrument. The contribution to the audiovisual union is sought based on how cinema may or may not raise awareness among a group of people about a particular topic.
Trabajo de investigación
3
Osorio, Riveros Hugo. "Cine y pintura — análisis de la cinematografía de Jean-Luc Godard". Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101318.
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4
Marín, Ramos Esther. "Reencantamiento: Análisis sociológico y cultural desde el cine de audiencias". Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2015. http://hdl.handle.net/10045/65419.
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A partir del análisis de las películas de mayor recaudación a escala mundial, se ha llevado a cabo un estudio sociológico y cultural cuyas conclusiones enlazan con las líneas señaladas especialmente por la obra de M. Maffesoli sobre el advenimiento de un reencantamiento de las sociedades postmodernas. Sagas como Harry Potter, El Hobbit, Twilight, y películas como Frozen, Interstellar, Jurassic World, Inside out o Avatar, entre más de doscientas obras analizadas, reflejan que, a partir de la década de los 90, tras el periodo de "desencantamiento del mundo" (Entzauberung de Weber), la cultura vira hacia un nuevo religare que surge de la necesidad de recuperar una ilusión ex-nihilo brotada de un deseo de índole intangible: acabar con la soledad que nos dejó el paso del huracán moderno.
5
Navarro, Romero Teresa. "El goce escópico en el espectador de falsos documentales de terror : película de análisis V/H/S : las crónicas del miedo". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/13636.
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6
Ardanaz, Yunta Natalia. "El cine del destape: un análisis histórico desde la perspectiva de género". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/666221.
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La presente investigación tiene como objeto de estudio el cine del destape, un cine que se define por la irrupción en la pantalla de cuerpos desnudos, mayoritariamente femeninos; un fenómeno que adquirió gran trascendencia social y política en España y que no tiene parangón en cinematografías de otros países.
Para analizar el cine del destape desde una perspectiva histórica, hemos establecido el inicio de la investigación en las comedias sexy celtibéricas del tardofranquismo. Se trata de comedias de gran popularidad en las que encontramos las raíces de esa necesidad de liberación sexual que, una vez acabada la censura, se mostrará para dar forma al fenómeno del destape. Si consideramos que ahí se encuentra su origen, su final lo establecemos con la aprobación en 1984 de la exhibición del cine X, un factor que indica la normalización de la vida de los españoles respecto al sexo y que coincide con la consolidación democrática.
Durante los aproximadamente veinte años que abarca la presente investigación, veremos como a través del cine más consumido se fueron destapando discursos en torno al cuerpo femenino, muy vinculados al peso de la moral franquista y al orden de género establecido. De ahí que hayamos centrado, principalmente, nuestra investigación en analizar la construcción discursiva de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el foco en observar las continuidades y fisuras del orden de género, utilizando como pretexto el destape femenino. Hemos analizado este cine como una fuente a través de la que hacer una relectura de un período histórico muy analizado pero sobre el que se pueden verter nuevas y complejas lecturas. De esta forma, hemos diferenciado las películas con desnudo de las películas que destapan comportamientos, emociones y deseos frustrados, sobre todo en el terreno sexual.
El cine popular de esos años tuvo una enorme capacidad de entretener y emocionar a millones de españoles y así fue utilizado como medio de trasmisión del discurso oficial franquista, tanto para perpetuar al régimen y su ideología como para adaptarse a los nuevos tiempos. Este cine de ficción con apariencia superflua e inofensiva representa los mecanismos de poder y sus vertebraciones en el campo de los comportamientos sociales. Pero, a su vez —y ese ha sido uno de los objetivos de esta investigación—, presenta desvíos en la forma de actuar de sus arquetipos que avanzan el cambio que se está produciendo, lo que hace de este cine agente y testigo de un relevante momento histórico.The present investigation centers on the cinema known as “the uncovering” (“el destape”), which is defined by the eruption of naked bodies, mainly female, on cinema screens; a phenomenon that acquired great social and political significance in Spain and which is unparalleled in the cinema history of other countries. To analyse the cinema of “the uncovering” from a historical perspective, we have established the beginning of our investigation in the “celtiberic sexy comedies” that appeared in the last stages of Franco's dictatorship (tardofranquismo). A collection of very popular comedies which started to appear once the regime´s censorship was over, and where we find the roots of the need for sexual liberation, something that started to shape the phenomenon of “the uncovering”. Therefore if we consider that as its origin, we also need to consider the legalisation of porno films in 1984 as the end of the process, a factor that indicates the normalisation of sex in the lives of the Spanish people precisely when the democratic consolidation took place. During the approximately twenty years that covers our present investigation, we will see how the most consumed films were unveiling discourses around the female body which were closely linked to the weight of Francoist morality and the established gender order. Hence, we have mainly focused our research on analysing the discursive construction of male and female archetypes, homing in on the continuities and fissures of the gender order, using the revelation of the female form as a pretext. We have studied this cinema as a new source for a rereading of an arguably over-analysed historical period, but one where new and complex readings can certainly be made. In this way, we have differentiated films with nudity from films that uncover frustrated behaviours, emotions and desires, especially in the area of sexuality. The popular cinema of those years had an enormous capacity to entertain and thrill millions of Spanish people and thus was used as a means of transmitting the official Franco discourse, both to perpetuate the regime and its ideology, and to adapt to the new times. This fictional cinema, with its superfluous and harmless appearance, represents a mechanism of power and its presence as a backbone in the field of social behaviour. But, in turn, it shows deviations in the way these archetypes act, and how these archetypes foretold the changes taking place and that has been one of the objectives of this investigation, something that indeed makes this cinema both agent and witness to a crucial historical moment.
7
Guevara, Llontop Belen. "Análisis del lenguaje fotográfico y de la representación de la niñez en la serie "Enfants" de Robert Doisneau". Bachelor's thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.12423/1933.
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La presente investigación pretende rescatar parte del trabajo fotográfico de Robert Doisneau y analizarlo para encontrar el significado de la figura de la niñez y así dar un aporte a los estudios de carácter comunicativo y social. Los objetivos específicos planteados en este trabajo de investigación son: estudiar el contexto histórico-social en el que retrata la niñez, evaluar cómo Robert Doisneau ha representado la imagen de la niñez y determinar las técnicas fotográficas expresadas en la serie fotográfica titulada “Enfants” de Robert Doisneau. Para alcanzar los objetivos descritos con anterioridad, los métodos seleccionados serán las entrevistas en profundidad, el empleo de documentos, y el análisis documental de fotografías.Tesis
8
Silva, Carmen Gloria. "El espacio cinematográfico en el cine chileno". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101630.
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9
Villanueva, Baselga Sergio. "Cine y cambio social: análisis y caracterización del vídeo participativo como objeto documental". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/297830.
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El objetivo principal de esta investigación es demostrar que el vídeo participativo posee naturaleza fílmica y que puede ser enmarcado dentro del género documental. Con ello se pretende introducir esta práctica en la Teoría del Cine y abrir esta disciplina a nuevas formas de producción cinematográfica colaborativas y horizontales.
Para llevar a cabo dicho objetivo, esta investigación se separa en dos fases diferenciadas. En primer lugar, se sistematizará la taxonomía formulada por el teórico Bill Nichols mediante una metodología cuali-cuantitativa que recurrirá a técnicas como el card sorting, procedentes de la Psicología y de la Arquitectura de la Información. En segundo lugar, revisará las nociones de documental de autores importantes dentro de la Teoría del Cine con el fin de extraer una definición agregada y cotejará la bondad con la que la práctica del vídeo participativo puede ajustarse a dicha definición. Por último, clasificará una muestra de vídeos participativos mediante la taxonomía de Bill Nichols previamente sistematizada con el pretexto de conocer cuáles son las alfabetizaciones fílmicas de las comunidades involucradas en esta práctica.The main goal of this research is to demonstrate that Participatory Video has film nature and that it can be framed into the Documentary genre. By doing so, this work seeks to introduce this practice into the Film Studies and open this discipline to new forms of horizontal and collaborative film production. To satisfy this objective, this research splits in two different phases. Firstly, it will systematize the taxonomy formulated by Bill Nichols through a quali-quantitative methodology that will resort to techniques like card sorting, which come from disciplines such as Psychology or Information Arquitecture. Secondly, it will review the notions of Documentary of several important authors within Film Studies field in order to extract an aggregated definition and will check up to which extent Participatory Video can adjust to it. Finally, this work will classify a sample of Participatory Videos through the previously systematized taxonomy under the pretext of knowing which are the film literacies of the communities involved with this practice. This doctoral thesis expects to tackle with the study of Participatory Video under a perspective from which it has not been already explored. It will introduce, as well, novel quantitative methologies into the Film Studies, a field that researches mainly from the heuristic and literary inquiry and the critical review.
10
Hormazábal, Donoso Elisa, i Méndez Marielsa Palacios. "Lenguaje cinematográfico y violencia audiovisual — análisis de recursos expresivos y técnicos en la obra de Gaspar Noé". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101649.
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El diseñador teatral y el lenguaje audiovisual. Cada día se hacen más películas en nuestro país y en este medio, donde hace algunos años la existencia del diseñador teatral era un misterio, hoy se requiere cada vez más de su participación en las diversas áreas relacionadas con la visualidad de las producciones nacionales. No existen otros profesionales tan capacitados como el diseñador teatral para enfrentarse a la Dirección de Arte y las sub-áreas que la componen. Éste logra abarcar la conceptualización de un mundo ficcional global, tiene las herramientas para concretarlo y esta capacidad de comprender y plasmar el sentido dramático de las situaciones y los personajes, incluso sin tener conocimiento específico del medio cinematográfico, formándose, la mayoría de las veces, en la práctica.
11
Lino, del Pino Alessandra Cecilia. "El personaje femenino en el cine peruano. Una mirada interdisciplinaria". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/653070.
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En este trabajo se analiza la evolución de los estereotipos femeninos en la industria audiovisual peruana, donde se podrá evaluar si existe cambios paralelos en el espectro cinematográfico junto con los cambios sociales que se han vivido bajo los nuevos movimientos feministas en el Perú. Se analizarán las bases teóricas del feminismo, así como el concepto de análisis cinematográfico y la construcción de los personajes en el cine.This work analyzes the evolution of female stereotypes in the Peruvian audiovisual industry, where it will be possible to evaluate if there are parallel changes in the cinematographic spectrum along with the social changes that have been lived under the new feminist movements in Peru. The theoretical bases of feminism will be analyzed, as well as the concept of cinematographic analysis and the construction of the characters in the cinema.
Trabajo de investigación
12
Sanjuan, Mínguez Ramón. "La música en el primer cine de los hermanos Marx". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/38861.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Los estudios tradicionales sobre la música en el cine no han abordado de una forma
exhaustiva la decisiva aportación de las músicas populares en la conformación de la
música cinematográfica. El planteamiento de estos textos ha estado, en gran
medida, condicionado por una visión cultural eurocentrista que intentaba vincular la
música sinfónica del cine clásico norteamericano (un cine que aspiraba a una
narración realista y a una consideración artística) con la tradición musical culta
europea, sin valorar adecuadamente la importancia de otras manifestaciones
musicales norteamericanas de raíz popular, más fantasiosas y más imprevisibles a
nivel narrativo.
En este sentido, la trayectoria profesional de los hermanos Marx se revela como un
medio óptimo para estudiar estas influencias musicales. Así, antes de su debut
cinematográfico con The Cocoanuts (1929), los Marx habían atesorado una
experiencia de más de veinte años en los escenarios del vaudeville y de la comedia
musical. Sin embargo, las investigaciones realizadas hasta ahora sobre el cine
marxiano han priorizado la etapa más exitosa de nuestros protagonistas (a partir de
A Night at the Opera, 1935), una etapa censurada por el código Hays y controlada
desde la producción de la Metro Goldwyn Mayer, descuidando sus primeros films
donde la influencia musical popular vaudevillesque es mucho más notoria. Además,
estos estudios sólo han abordado los contenidos musicales de una forma tangencial
(a modo de inventario), separándolos de su contexto expresivo, e infravalorándolos
artísticamente (desde una perspectiva etnocéntrica) debido a su sentido cómico y
popular.
Desde esta perspectiva, el propósito de nuestro trabajo ha sido constatar (o
refutar) la siguiente hipótesis: los hermanos Marx utilizan las músicas populares en
su cine, integrándolas en la representación según los recursos expresivos propios
del vaudeville y es necesario conocer estos recursos para comprender la verdadera
función expresiva y significación de esas músicas.
Para ello, tras una semblanza biográfico-artística (Gehring, Louvish y Marx), hemos
realizado una revisión exhaustiva del contenido musical de los espectáculos de
vaudeville presentados por los Marx antes de llegar al cine, relacionándolos con la
práctica habitual de la época (Snyder y Lott). Igualmente, hemos investigado las
temáticas y las músicas (incidiendo en los aspectos sociológicos de una época muy
convulsa) propias del cine de la época (Altman), así como del teatro musical de Broadway (Bordman y Jones) en el que también trabajaron los Marx. Por último,
hemos realizado un análisis exhaustivo, desde una perspectiva musical (pero
también social y cultural), de las siete primeras películas de los hermanos Marx,
constatando, así, la importancia de los contenidos musicales populares en la
construcción del significado expresivo. Además, hemos advertido la utilización de
estas músicas como una reivindicación de las raíces populares de la identidad
cultural, frente a la irrupción de la tradición musical europea en el cine clásico
norteamericano.Sanjuan Mínguez, R. (2014). La música en el primer cine de los hermanos Marx [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/38861
TESIS
13
Aguad-Rodríguez, Shadia. "Análisis del marketing digital en el cine peruano : casos Asu Mare 2 y Desaparecer". Bachelor's thesis, Universidad de Lima, 2016. http://repositorio.ulima.edu.pe/handle/ulima/3654.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
El presente trabajo académico tiene como objetivo principal analizar el papel que desempeñó el marketing digital en la promoción y resultados de las películas Asu Mare 2 y Desaparecer; identificando la correlación que hubo entre la interacción en las redes sociales y los resultados de taquilla en las semanas que ambas películas estuvieron en cartelera.Trabajo de investigación
14
Mamblona, Agüera Ricard. "Las nuevas subjetividades en el cine documental contemporáneo. Análisis de los factores influyentes en la expansión del cine de lo real en la era digital". Doctoral thesis, Universitat Internacional de Catalunya, 2012. http://hdl.handle.net/10803/83917.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
L’objecte d’estudi d’aquesta investigació és el nou cinema documental que sorgeix a partir de la digitalització i, en particular, els factors que han influenciat en el desenvolupament i expansió del gènere a les últimes dècades. De la mateixa manera, el treball estudia les formes en les quals l’autor intervé dins l’obra i, més concretament, en les noves subjectivitats que sorgeixen a partir d’aquesta fenomenologia. La digitalització ha obert el camí a noves aproximacions i reflexions entre la imatge i el real. Les fronteres entre ficció, documental i experimental es dilueixen cada vegada més, i es barregen creant noves formes híbrides. La televisió, la institució museística i altres plataformes de difusió, com les derivades de la interactivitat o la hipertextualitat, beuen de la influencia del documental, arribant inclús a la creació i establiment de nous subgèneres. Finalment, aquest estudi aporta una classificació i analitza una mostra de les diferents formes d’intervenció de l’autor en el documental, que van des de la pròpia aparició física fins a les formes més assagístiques en les que el “jo” es manifesta dins l’obra.El objeto de estudio de esta investigación es el nuevo cine documental que surge a partir de la digitalización y, en particular, los factores que han influido en el desarrollo y expansión del género en las últimas décadas. Del mismo modo, el trabajo estudia las formas en las que el autor interviene en la obra y, más concretamente, en las nuevas subjetividades que surgen a partir de esta fenomenología. La digitalización ha abierto camino a nuevas aproximaciones y reflexiones entre la imagen y lo real. Las fronteras entre ficción, documental y experimental se diluyen cada vez más y se entremezclan creando nuevas formas híbridas. La televisión, la institución museística y otras plataformas de difusión, como las derivadas de la interactividad o la hipertextualidad, beben de la influencia del documental, llegando incluso a la creación y establecimiento de nuevos subgéneros. Finalmente, este estudio aporta una clasificación y analiza una muestra de las diferentes formas de intervención del autor en el documental, que van desde la mera aparición física hasta las formas más ensayísticas en las que el “yo” se manifiesta en la obra.
The purpose of this research is the new documentary cinema that emerges from digitalization and, particularly, the factors that have influenced the development and expansion of the genre in recent decades. Moreover, the paper examines the ways in which the author intervenes in the film and, more specifically, the new subjectivities that emerge from this phenomenology. Digitalization has opened up new approaches and insights between image and reality. The boundaries between fiction, documentary and the experimental are becoming increasingly diluted and mixed creating new hybrid forms. Television, the museum institution and other distribution and exhibition platforms, such as those arising from interactivity or hypertext, are fed by the influence of the documentary, even creating and establishing new subgenres. Finally, this research project provides a classification and analysis of a sample of the different forms of intervention of the author in documentary, from the mere physical appearance to those essayistic forms in which the "I" is manifested within the film.
15
Hernández, González Matías Sebastián del Rey. "Diseño de plan de marketing para producción cinematográfica independiente". Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135089.
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Ingeniero Civil IndustrialDurante los últimos años Chile ha presentado un aumento sostenido en el número de asistentes a salas de cine, llegando a cifras récord en el total de espectadores. Esto ha sido el resultado de una creciente profesionalización de la industria junto con la implementación de nuevas políticas públicas destinadas a potenciar el sector. Pese a lo anterior, el buen momento que pasan las salas de cine no coincide con los resultados obtenidos por películas hechas en el país, las cuales presentan menos del 15% del total de público debido al reducido espacio de exhibición, al escaso tiempo que permanecen en cartelera, al reducido presupuesto y a la muchas veces deficiente gestión del marketing, lo cual se traduce, la mayoría de las veces, en cifras de asistencia menores a los 10.000 espectadores. El presente trabajo presenta la propuesta de diseño de un plan de marketing para la película Tarde para morir joven (cuya producción se espera para principios del año 2015), con el objetivo de maximizar el número de espectadores dentro del territorio nacional. Para lograr el cumplimiento de los objetivos y considerando la escasa información existente dentro de la industria, se desarrolla una investigación de mercado que permite entender las características de los consumidores de este tipo de producciones. Dentro de los resultados obtenidos por la investigación de mercado destaca la caracterización de la forma en que el público chileno de multisalas toma decisiones , tomando en consideración factores como historia, opinión de familia y amigos, elenco y género de la película. También se obtiene una de las posibles razones por las que el cine chileno no consume producciones hechas en el país, a saber, la falta de variedad en la oferta nacional. Por otro lado, considerando los insights obtenidos, se presenta un plan de marketing enfocado en los atributos únicos de la producción y no sólo en su país de origen, generando contenido constante a través de medios digitales, buscando finalmente la generación de boca en boca positivo durante todo el proceso de desarrollo de la película. Finalmente se concluye que, considerando el presupuesto disponible y las características propias de la película (como género y elenco), la probabilidad de alcanzar los 20.000 espectadores es reducida, dependiendo fuertemente de los posibles galardones que pudiera obtener y la prensa que esto generaría.
16
Restom, Pérez Marcela Patricia. "Hacía una teoría de la adaptación: cinco modelos narrativos latinoamericanos". Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2003. http://hdl.handle.net/10803/4873.
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Esta es una tesis doctoral sobre la teoría de la adaptación literaria al cine, centrada en su evolución durante las últimas décadas en el cine latinoamericano a través de cinco obras literarias de la misma procedencia.Si bien la adaptación literaria es un lenguaje común a toda clase de teoría y crítica fílmica tanto como para la audiencia, la terminología que se adhiere al concepto de adaptación no ha evolucionado y continua centrada en la "fidelidad"; por ello mi labor introductoria en esta monografía ha sido encauzar una terminología hacia la funcionalidad en lo que respecta a la relación cine y literatura, y cuestionar los valores caducos de la fidelidad.
Por otra parte, he seguido una agenda teórica en la que amplío el concepto y posición del autor en el film e integro plenamente la teoría de la intertextualidad para aplicarlos en la adaptación fílmica, así como describo el valor de la alternancia en este proceso que involucra el campo específico del lenguaje cinematográfico.
Asimismo, me he propuesto recurrir a la narratología como herramienta para analizar los modelos escogidos en lo que se refiere al estudio de los eventos de la trama, existentes (personajes y espacio) narratario, tiempo, punto de vista (focalización) y voz narradora.
Al mismo tiempo, la narratología también me ofreció la posibilidad de distribuir las diferentes categorías que comprenden lo narrativo y lo enunciativo, que aunque no es un asunto indisoluble, permite una clasificación entre las funciones de la trama, índices e informantes y áreas grises (según las categorías de R. Barthes y S. Chatman) ya que además de la información "transferible" existen unos elementos de orden simbólico (que incluyen los rasgos visuales y sonoros, aspectos culturales y de producción) que deben moverse y ser transformados para llegar de forma indirecta al espectador.
Los modelos estudiados son adaptaciones cinematográficas, realizadas en Latinoamérica por directores de esta procedencia y que han bebido de la fuente literaria contemporánea de este continente: Memorias del subdesarrollo, filme cubano de Tomás Gutiérrez Alea, y obra maestra del llamado "nuevo cine latinoamericano" de los 60, basada en la obra homónima de Edmundo Desnoes. Fresa y chocolate también de T.G.A, esta vez con Juan Carlos Tabío, a partir del cuento "El bosque, el lobo y el hombre nuevo" escrito por Senél Paz. Kiss of Spider woman de Héctor Babenco, coproducción brasileña-estadounidense, surgida a partir de la novela El Beso de la mujer araña, del escritor argentino Manuel Puig que la re-escribió también para teatro. Oriana, película venezolana de Fina Torres, que obtuvo un importante premio en el Festival de Cannes y que está basada en el cuento de la autora del caribe colombiano Marvel Moreno. Y finalmente, la interesante Ilona llega con la lluvia, dirigida por Sergio Cabrera, que recrea algunos pasajes de la saga de Maqroll el Gaviero, escrita por Alvaro Mutis, incluyendo la novela homónima.
This is a P.H.D thesis about the theory of adaptation based on the relation between literature and cinema centred in its last evolution in Latinoamerican cinematography, through the study of five adaptations.
For every kind of theory, critics and even for the all types of audience, the film adaptation keeps the same useless terminology centred on the fidelity issue; for this reason, as an introduction I worked on a old-new functional terminology and disputed about the old fashioned value of the fidelity,.
Besides, I proposed a theory agenda in which I developed the concept and position of author in film, and integrated the theory of intertextuality to the film adaptation. Also, I described the value of alternancy in the process that concerns only the cinematographic language.
On the other hand, my purpose was usimg narratology tools for studying the cases in order to describe plot events, characters, space, narratee, time, focalization and narrative voice.
At the same time, narratology offered me the way of distributing "narrative and enunciatory" categories (which are not an indissoluble matter) and distinguish Chatman's functions in plot and Barthes' "grey areas". I discovered that a specialist on adaptations must discover the "transferable" information and the symbolic elements (audio-visual, cultural and production) that can be move and transform in order to arrive indirectly to the spectator.
The models of study are five film adaptations produced mostly in Latinoamerica by latin directors who have drink the contemporary literary sources of this continent and who re-created their own reading of the different source texts.
These adaptations are: Memories of Underdevelopment: a Cuban firm by Tomas Gutiérrez Alea, and a Masterpiece of the "New Latin Cinema" of the 60's, based on the homonym work of Edmundo Desnoes. Strawberry and chocolate, also by T.G.A co-directed with Juan Carlos Tabío, and based on the tale "The forest, the wolf and the new man" written by Senél Paz. Kiss of spider woman, a Brazilian-American co-production directed by Héctor Babenco, from the novel of Argentinian novelist Manuel Puig, who re-wrote as a play. Oriana, a Venezuelan film by Fina Torres, that obtained an important prize in Cannes Festival, based on a short story of Marvel Moreno, a Caribbean Colombian writer. Finally, Ilona arrives with the rain, directed by Sergio Cabrera, an interesting film that re-creates different passages of the adventures of Maqroll el Gaviero, main character of the novels by Alvaro Mutis, including the homonym short novel.
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Aichele, Paschen Felipe. "Dirección de arte en el cine histórico chileno — Análisis y crítica del arte en la construcción de época en tres películas chilenas". Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101532.
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Esta tesis, dentro de sus objetivos, busca demostrar que aquellos conocimientos, que para nuestra formación como diseñadores teatrales son fundamentales, para el cine también son: la creación y conceptualización de mundos de ficción; los procesos de trabajo; el trabajo en equipo; la preocupación por los presupuestos; las herramientas técnicas de expresión (bocetos, planos; maquetas); el conocimiento de materiales, la observación de la vida y el conocimiento de las artes en general.
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Daniel, Villa Aurora. "La construcción socio-cultural de la masculinidad. Un análisis de las identidades masculinas representadas en la filmografía española de principios del siglo XXI". Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2015. http://hdl.handle.net/10045/59538.
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Lechuga, Valencia Luciana Andrea, Lorena Letelier, Patricia Poblete i Elgueta José Miguel Labrín. "Semiótica de la japoanimación: (análisis de contenido Dragon Ball Z)". Tesis, Universidad de Chile, 1998. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133197.
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Tesis para optar al grado de Licenciado en Comunicación SocialAutor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
Para iniciar este trabajo debemos partir de la base de que la japoanimación como fenómeno globalizado es relativamente nuevo. Recién durante las décadas del setenta y ochenta comenzaron a llegar a los países occidentales las primeras muestras de una expresión cultural que tuvo sus orígenes en el Japón de 1814. El éxito masivo alcanzado por este tipo de animación, y la controversia por el contenido de ellos (violencia excesiva, ambigüedad sexual, etc.) han generado un amplio campo de estudio, que suele centrar el foco de atención en los efectos que estos dibujos causarían en los telespectadores, principalmente en los niños. Sin embargo, este campo de estudio se encuentra en un estado incipiente de desarrollo, tanto en nuestro país como en el resto del continente. De hecho, hoy somos testigos de una suerte de “boom” de las series animadas japonesas — como Dragon Ball, Sailor Moon, Los Caballeros del Zodíaco, por nombrar algunos — que acaparan los peaks de rating en televisión y generan ganancias millonarias por conceptos de merchandising. Paralelamente, en nuestro país el Consejo Nacional de Televisión y asociaciones de padres han venido expresando su preocupación por los contenidos inmediatos de estas series, exhibidas por televisión abierta en horario infantil. Este trabajo pretende ser un primer acercamiento teórico acerca del fenómeno de la japoanimación y sus implicancias culturales. Asimismo, pretende sentar una base para el estudio futuro del impacto en los receptores, al dilucidar las líneas guía y los referentes narrativos sobre los que se desarrollan estas series de animación, más allá de los contenidos inmediatos que éstos entregan. Por este motivo, es importante considerar el entorno cultural en el que se enmarca y se nutre la japoanimación. En el último tiempo, comunicólogos, sociólogos y en general todos aquellos relacionados con el área de los estudios sociales, se han visto envueltos en la polémica acerca de los efectos que producirían estas caricaturas en los receptores, principalmente en niños. Sin embargo, esta discusión no es la que nos preocupa ahora. Nuestro interés está en crear un cuerpo teórico que permita una aproximación concreta hacia el estudio de la animación japonesa desde su propio referente, su contexto último y su mundo posible. Desde nuestra perspectiva, es la semiótica la herramienta que nos permite tal acercamiento de forma más integral, pues provee de referencias teóricas para dar cuenta del objeto como construcción articulada de sentido. A partir de las proposiciones de distintos autores en cuanto a diferenciación de nociones de sujeto, mundo interior-exterior, culturización, tipificación de códigos cromáticos y de lenguaje, se nos abre un nuevo campo de exploración y estudio, que con características globales nos permite introducir el mayor número de variables, es decir : lenguaje y narración, línea y forma, colorido, estructuras de sujeto, entre otros. Además, la semiótica mantiene un nivel de coherencia entre sus niveles y variables en análisis que facilita — a través de sus métodos de fragmentación de los textos culturales, de los códigos, entendidos como la materialidad significante del texto audiovisual — una investigación que descompone el todo para recomponerlo y obtener una visión completa, holística, de los distintos matices que toma cada lectura en los ojos de quién la hace. Es decir, permite a los ojos occidentales mirar hacia Oriente, comprenderlo y reconstruirlo en la episteme blanca. Así, se logra una comprensión bipolar a partir de las dos grandes temáticas fundamentales en este tipo de investigaciones: análisis de contenido y análisis de las formas.
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Figa, Vaello Jaume. "La amistad en el cine de Pixar: la noción aristotélica de amistad como clave de análisis cinematográfico". Doctoral thesis, Universitat Internacional de Catalunya, 2017. http://hdl.handle.net/10803/456829.
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Las producciones de Pixar Animation Studios han marcado un antes y un después en el
cine, no solo en el llamado “cine de animación”; su nuevo modo de contar historias y la solidez de
sus guiones han hecho que muchos estudios de Hollywood se replanteen cómo realizar las
películas. Este nuevo modo de contar historias se manifiesta, sobre todo, en que los personajes de
las películas de la compañía del flexo tienen una caracterización muy humana y, por lo tanto,
manifiestan en su actuar las virtudes y/o vicios que fácilmente son extrapolables a cada uno de los
espectadores que ven estas películas. De entre todas las virtudes presentes en sus historias, la
más destacable es, sin duda, la amistad, que constituye uno de los temas casi constantes en cada
una de las historias de Pixar.
El objetivo general del presente estudio es analizar el concepto aristotélico de amistad
sobre todo presente en la Ética a Nicómaco y mostrar su vigencia en la narrativa del cine
contemporáneo, en concreto en las películas de Pixar. Para ello, se ha buscado identificar las
características esenciales de la amistad en el filósofo griego, actualizando este pensamiento
aristotélico con la visión de pensadores que han estudiado esta virtud en la obra del estagirita. La
sistematización de este concepto aristotélico de amistad, concretada en seis características, busca
ser un método útil de análisis cinematográfico, y hemos podido validarlo usándolo como
metodología conceptual de análisis de las películas de Pixar.
Concretamente, se han estudiado trece de las diecisiete películas hasta la fecha (en
España, está a punto de estrenarse Cars 3, 2017) que son aquellas en las que la amistad tiene un
papel nuclear; así, se da respuesta a la hipótesis planteada al comienzo de si podemos hablar de
esta temática como la base del “toque Pixar” del que tantos han hablado para referirse a esta
compañía.
Llegar a estar respuesta, por tanto, ha implicado superar el reto al que nos enfrentábamos
al comienzo de la investigación, ya que el planteamiento de base estudiar las características de
la amistad en Aristóteles e indagar si pueden ser una base útil para analizar esa temática en las
películas es totalmente novedoso.
Les produccions de Pixar Animation Studios han marcat un abans i un després en el cinema, no
només en l’anomenat “cinema d’animació”; la seva nova manera de contar històries i la solidesa
dels seus guions han fet que molts estudis de Hollywood es replantegin com realitzar les pel·lícules.
Aquesta nova manera d’explicar històries es manifesta, sobre tot, en què els personatges de les
pel·lícules de la companyia del flexo tenen una caracterització molt humana i, per tant, manifesten
en l’actuar les virtuts i/o vicis que fàcilment són extrapolables a cada un dels espectadors que
veuen aquestes pel·lícules. D’entre totes les virtuts presents en les seves històries, la més
destacable és, sense cap mena de dubte, l’amistat, que constitueix un dels temes quasi constants
en cada una de les històries de Pixar.
L’objectiu general del present estudi és analitzar el concepte aristotèlic d’amistat principalment
present a l’Ètica a Nicòmac i mostrar-ne la vigència en la narrativa del cinema contemporani, en
concret a les pel·lícules de Pixar. Amb aquesta finalitat, s’ha buscat identificar les característiques
essencials de l’amistat en el filòsof grec, actualitzant aquest pensament aristotèlic amb la visió de
pensadors que han estudiat aquesta virtut en l’obra de l’estagirita. La sistematització d’aquest
concepte aristotèlic d’amistat, concretada en sis característiques, busca ser un mètode útil d’anàlisi
cinematogràfic, y hem pogut validar-lo usant-lo com a metodologia conceptual d’anàlisi de les
pel·lícules d’estudi.
Concretament, s’han estudiat tretze de les disset pel·lícules fins a la data (a Espanya, és a punt
d’estrenar-se Cars 3, 2017), que són aquelles en les quals l’amistat té un paper neuràlgic; així, es
dona resposta a la hipòtesi plantejada al començament de si podem parlar d’aquesta temàtica com
la base del “toc Pixar” del que tants han parlat per a referir-se a aquesta companyia.
Arribar a aquesta resposta, per tant, ha implicat superar el repte al que ens enfrontàvem en
començar la recerca, ja que el plantejament de base - estudiar les característiques de l’amistat en
Aristòtil i indagar si poden ser una base útil per a analitzar aquesta temàtica en les pel·lícules - és
totalment nou.
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Forero, Alva Omar Felipe. "Proyecto de película “Historias de shipibos”: análisis, reflexión y propuesta de docuficción sobre los cambios de la cultura shipiba en su traslado del bosque amazónico a la ciudad". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14353.
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Sistematización del proceso para la construcción o diseño del proyecto de
película “Historias de shipibos”. A partir de una mirada etnográfica se recogen
los datos necesarios, en diverso orden cronológico, para el diseño y presentación
del citado proyecto que, además, fue postulado a un fondo concursante del
Ministerio de Cultura del Perú. El resultado nos lleva a observar las posibilidades
de producir cine en el Perú desde una perspectiva metódica enraizada en las
ciencias sociales y de la comunicación.Tesis
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Roglá, Giménez María del Carmen. "NOSFERATU, EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, METRÓPOLIS. Tres películas míticas del expresionismo alemán. Sus carteles: análisis e influencias". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/61954.
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[EN] This research project is based on the study of the German expressionist art movement, its history and its historical and artistic context, focusing on the graphic art and posters. In this work we will analyze the language of posters and its history in the period covered by the first two decades of the twentieth century, specifying our study in movie posters and the posters in German expressionism. Thus, we will focus our research on which we consider three of the most representative German expressionist cinema films: the Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu and Metropolis; in order both to relate two fundamental aspects of the expressionist movement: graphic art and films, as well as demonstrate the influence of German Expressionism and other Vanguards in the design of the original posters of these three films. In this way, we will also analyze the formal and stylistic components and aspects of these posters such as typography, composition, colour or technique.
We will also investigate the different movie posters which were designed for other countries during this period.
We will also devote a section to the design of other advertising that was made of these films, such as hand programs, postcards, catalogs, etc.
With all this, we will mainly show the influence of expressionism and also other artistic movements, specially the avant-garde, in three fundamental movement movie posters, as well as clear enough some questions about which movie posters are real and which are not. We will also investigate the amount of images that circulate in different media, especially the Internet, where you can confuse movie posters with the designs made for hand programs or ads, and it makes no difference between posters which belonged to the premieres of the films and posters of more current designs, being their authorship totally unclear, going for it to more reliable sources like books or museums.
Then, the work will be completed with a personal artistic interpretation of the movie posters, a series of works made with the technique of lithography on the Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu and Metropolis.
Finally, we will present three annexes that revolve around the theme: the first one dealing with other poster designs that have been made in more contemporary times (from the 1960s to the present day), the second one complementing the last phase of our task, taking into account our personal interpretation of the posters along with other personal artistic work carried out with other printmaking techniques, and in a final Appendix we will present a digital design of the corporate image of an imaginary Metropolis cinema.[ES] El proyecto de investigación parte del estudio del movimiento artístico expresionista alemán, sus antecedentes y su contexto histórico-artístico, centrándose en la obra gráfica y el cartel. En este trabajo analizamos el lenguaje del cartel y su historia en el período que abarca las dos primeras décadas del siglo XX, concretando nuestro estudio en el cartel de cine y el cartel en el expresionismo alemán. Así, concentramos principalmente nuestra investigación en las que consideramos tres de las películas más representativas del cine expresionista alemán: El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu y Metrópolis; con el fin tanto de relacionar dos aspectos fundamentales del movimiento expresionista: obra gráfica y cine, como de demostrar la influencia del expresionismo alemán y otras vanguardias en el diseño de los carteles originales de estas tres películas. Analizamos de esta manera los componentes formales y estilísticos y diversos aspectos de dichos carteles tales como la tipografía, la composición, el color o la técnica. Por otra parte también investigamos los carteles que de estas películas se diseñaron para otros países durante este período. Dedicamos también un apartado al diseño de otra publicidad que se hizo de estos filmes, como los programas de mano, postales, catálogos, etc. Con todo ello pretendemos demostrar fundamentalmente la influencia del expresionismo en particular y de otros movimientos artísticos, especialmente de las vanguardias, en los carteles de cine de tres películas fundamentales del movimiento, así como despejar bastantes incógnitas sobre lo que son carteles de cine y lo que no lo son, dentro de la cantidad de imágenes que circulan por diversos medios, sobre todo Internet, donde se contemplan como carteles de las películas a diseños realizados para el programa de mano o anuncios y no se hace diferencia entre carteles que pertenecieron a los estrenos de las películas o carteles de diseños más actuales, no quedando clara tampoco la autoría de estos diseños, acudiendo nosotros para ello a fuentes más fiables como libros o museos. Para finalizar, el trabajo se completará con una interpretación artística personal de los carteles de las películas, una serie de trabajos hechos con la técnica de la litografía sobre El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu y Metrópolis. Por último, se presentan tres anexos que giran alrededor del tema, uno trata sobre otros diseños de los carteles que se han llevado a cabo en épocas más contemporáneas (desde los años 60 hasta nuestros días), otro complementa la última fase del trabajo sobre nuestra interpretación personal de los carteles con otros trabajos artísticos personales realizados con otras técnicas de grabado, y en un último anexo presentamos un diseño digital de la imagen corporativa de un imaginario cine Metrópolis.
[CAT] El projecte d'investigació parteix de l'estudi del moviment artístic expressionista alemany, els seus antecedents i el seu context històric-artístic, centrant-se en l'obra gràfica i el cartell. En aquest treball analitzem el llenguatge del cartell i la seva història en el període que abasta les dues primeres dècades del segle XX, concretant el nostre estudi en el cartell de cinema i el cartell en l'expressionisme alemany. Així, concentrem principalment la nostra recerca en les que considerem tres de les pel·lícules més representatives del cinema expressionista alemany: El Gabinet del Dr. Caligari, Nosferatu i Metròpolis; amb la finalitat tant de relacionar dos aspectes fonamentals del moviment expressionista: obra gràfica i cinema, com de demostrar la influència de l'expressionisme alemany i altres avantguardes en el disseny dels cartells originals d'aquestes tres pel·lícules. Analitzem d'aquesta manera els components formals i estilístics i diversos aspectes d'aquests cartells com ara la tipografia, la composició, el color o la tècnica. D'altra banda també vam investigar els cartells que d'aquestes pel·lícules es van dissenyar per a altres països durant aquest període. Dediquem també un apartat al disseny d'una altra publicitat que es va fer d'aquests films, com els programes de mà, postals, catàlegs, etc. Amb tot això pretenem demostrar fonamentalment la influència de l'expressionisme en particular i d'altres moviments artístics, especialment de les avantguardes, en els cartells de cinema de tres pel·lícules fonamentals del moviment, així com aclarir bastants incògnites sobre el que són cartells de cinema i el que no ho són, dins de la quantitat d'imatges que circulen per diversos mitjans, sobretot Internet, on es contemplen com cartells de les pel·lícules a dissenys realitzats per al programa de mà o anuncis i no es fa diferència entre cartells que van pertànyer a les estrenes de les pel·lícules o cartells de dissenys més actuals, no quedant clara tampoc l'autoria d'aquests dissenys, acudint nosaltres per a això a fonts més fiables com llibres o museus. Per finalitzar, el treball es completarà amb una interpretació artística personal dels cartells de les pel·lícules, una sèrie de treballs fets amb la tècnica de la litografia sobre El Gabinet del Dr. Caligari, Nosferatu i Metròpolis. Finalment, es presenten tres annexos que giren al voltant del tema, un tracta sobre altres dissenys dels cartells que s'han dut a terme en èpoques més contemporànies (des dels anys 60 fins als nostres dies), un altre complementa l'última fase del treball sobre la nostra interpretació personal dels cartells amb altres treballs artístics personals realitzats amb altres tècniques de gravat, i en un darrer annex presentem un disseny digital de la imatge corporativa d'un imaginari cinema Metròpolis.
Roglá Giménez, MDC. (2016). NOSFERATU, EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, METRÓPOLIS. Tres películas míticas del expresionismo alemán. Sus carteles: análisis e influencias [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61954
TESIS
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Rebolledo, Dujisin Matías. "Transformaciones de la voz narrativa en la transposición de textos literarios al cine: las resistencias de una narración ‘silenciosa’". Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108503.
Pełny tekst źródła
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Silva, Espinoza Claudia Isabel. "El análisis del guión de la película “Moana” y la representación de la Feminidad y Masculinidad en la construcción de sus personajes protagónicos. Caso Moana, Maui, Tui y Tala". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17502.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta investigación realiza un análisis del guión de la película “Moana” de Ron Clements y John Musker y la representación de la Feminidad y Masculinidad de sus cuatro personajes principales; la heroína Moana, el semidiós Maui, el Jefe Tui y la Abuela Tala. Se plantea como hipótesis que los personajes masculinos y femeninos inician la historia con una desigualdad de poder que se equilibra a partir de un proceso de cooperación entre ambos géneros. Respecto al marco teórico se definen los conceptos de Disney, princesas Disney, la producción y arte de Moana, los fundamentos de la historia, el guión y su estructura de tres actos, el conflicto y el
conflicto de relación, la construcción de los personajes femeninos y masculinos y, por último, se definen el género, la feminidad y la masculinidad. En cuanto a la metodología, se enfocó a un estudio cualitativo mediante el análisis del guión y la construcción de los personajes teniendo en cuenta conceptos de género, masculinidades y feminidades. De esta manera, la información recaudada mediante las matrices de estructura de guión, construcción de personajes y situaciones de presión fue analizada teniendo en cuenta los conceptos desarrollados en el marco teórico. Tras la recolección de información mediante las matrices, se analizó el argumento de la película, los cuatro personajes principales y las relaciones entre los
personajes masculinos y femeninos. Al culminar el proceso de análisis, las conclusiones permitieron confirmar la hipótesis planteada al inicio de la investigación. Los personajes femeninos y masculinos logran llegar a un consenso en cuanto a la distribución de poder, participación activa durante la historia y liderazgo. Sin embargo, este camino hacia la equidad implica enfrentamientos y lucha por parte de los personajes femeninos. Son estos últimos los que deben pelear y enfrentarse a las figuras masculinas para obtener los mismos derechos y reclamar su autoridadTesis
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Ráez-Suárez, Paloma-Roscelí. "El cine de Wes Anderson: Aspectos de composición visual y autoría". Bachelor's thesis, Universidad de Lima, 2016. http://repositorio.ulima.edu.pe/handle/ulima/3616.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Miembro de una promoción de realizadores independientes que surgen en el cine de los Estados Unidos en los años finales del siglo XX, Wes Anderson viene desarrollando una obra fílmica que muestra características recurrentes: un estilo de planificar basado en la centralidad y la simetría, mundos representados que se alejan del
realismo, entre otras. Este estilo encuentra su fundamento en una visión del mundo y una sensibilidad, atraída por los mundos anacrónicos y por el artificio formal. Este trabajo describe e interpreta los rasgos de estilo de Wes Anderson que se detectan en la
construcción de su universo iconográfico y los vincula con la mirada personal del realizador sobre los personajes y sus mundos, posicionándolo como uno de los cineastas de autor más relevantes en la actualidad. El acercamiento al tema se hace a partir del
examen de imágenes de tres películas de su filmografía.Trabajo de investigación
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Idrogo, Guevara Ana María. "Análisis de los elementos de la dirección de arte en la película la teta asustada dirigida por Claudia Llosa". Bachelor's thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2018. http://tesis.usat.edu.pe/handle/usat/1436.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
La presente investigación estudia los elementos: escenografía, decorado, utilería, vestuario y maquillaje planteados en la dirección artística de la película e identifica cuál es el aporte en su narrativa. Este informe tiene como finalidad destacar la importancia de la dirección de arte, no solo en el ámbito estético, sino en su esfuerzo por despertar emociones y sentimientos en el espectador a través de la imagen.Tesis
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Valenzuela, Urrutia Mariana. "La ciudad y sus callejones: un análisis del nuevo género policial latinoamericano desde Colombia y Argentina". Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/136583.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaLa presente investigación realizará un análisis de la apropiación latinoamericana del género policial clásico y su adecuación a las necesidades literarias, cinematográficas y contextuales que le son propias como región. Para esto se revisarán las novelas Plata quemada (1997) de Ricardo Piglia, Scorpio City (1998) de Mario Mendoza y los filmes Perder es cuestión de método (2005) de Sergio Cabrera y La señal (2007) de Ricardo Darín y Martín Hodara. En este corpus literario y cinematográfico de género policial latinoamericano, específicamente extraído de Argentina y Colombia, es posible visualizar la ciudad desde una perspectiva absolutamente distinta a la que se propone en los relatos clásicos del género policial, ya no sólo desde una función de mero escenario para el crimen, sino como protagonista y vitrina de una realidad específica de nuestra región que busca construirse y denunciarse.
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Cañuelo, Sarrión Susana. "Cine, literatura y traducción: análisis de la recepción cultural de España en Alemania en el marco europeo (1975-2000)". Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2008. http://hdl.handle.net/10803/7590.
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Cuando una obra literaria es trasladada a la gran pantalla y tanto la película resultante como la propia obra literaria se traducen a otro idioma, se crea entre el sistema emisor y el receptor un nexo de intercambio cultural en el cual intervienen varias formas de transferencia: la traducción literaria, la traducción audiovisual y la adaptación cinematográfica. La combinación de estas formas de trasvase constituye un fenómeno especialmente ilustrativo de las relaciones interculturales entre sistemas. A partir de esta hipótesis y tomando como marco epistemológico la teoría de los polisistemas, se ha desarrollado un modelo de análisis que permite estudiar de forma sistemática la combinación de estos trasvases y su papel en el intercambio cultural. Dicho constructo teórico se ha aplicado a un corpus de adaptaciones cinematográficas españolas y su recepción en Alemania en el período 1975-2000 con el objetivo de analizar las relaciones interculturales hispano-germanas que se dan a través del cine y la literatura.When a literary work is transferred to the screen and both the resulting movie and the literary work itself are translated into another language, an intercultural connection arises, where various transfer forms take place: literary translation, audiovisual translation and film adaptation. The combination of these three transfer forms establishes a very illustrative phenomenon of the intercultural relationships between systems. On the basis of this assumption and using Polysystem Theory as apistemological framework, an analysis model has been designed, which enables to systematically explore this transfer combination and its role in cultural exchange. This model has been than applied to a corpus of Spanish film adaptations and their reception in Germany between 1975 and 2000, in order to analyse the Spanish-German intercultural relationships which take place through translated cinema and translated literature.
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Fernández, Trujillo María del Carmen. "Cine, sociedad y cultura en el Perú de los noventa: Análisis temático de tres cortometrajes realizados por jóvenes directores". Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2003. https://hdl.handle.net/20.500.12672/399.
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Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante:
¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional?
Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.Tesis
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Binimelis, Adell Mar. "La geopolítica de las coproducciones hispanoamericanas. Un análisis a través de su presencia en los festivales de clase A (1997-2007)". Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2011. http://hdl.handle.net/10803/51762.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
La investigación analiza la presencia de las coproducciones cinematográficas
hispanoamericanas en los festivales internacionales de cine de ‘Clase A’ entre
los años 1997 y 2007. El recurso de la coproducción se ha convertido en una
fórmula esencial para el cine español, así como para los distintos países
latinoamericanos que recurren a España como el socio prioritario para este tipo
de películas. El estudio de las coproducciones hispanoamericanas en los
grandes festivales permite analizar qué características tienen estos filmes
cuando se destinan a la circulación global y a públicos internacionales. La
cuestión se aborda tanto desde un punto de vista cuantitativo como cualitativo.
A través de las condiciones de producción de estas películas y el contexto en el
que se desarrollan se cuestionan las relaciones de poder existentes a nivel
cinematográfico entre España y los diferentes países latinoamericanos y cómo
éstas se reconfiguran en el escenario internacional.La recerca analitza la presencia de les coproduccions cinematogràfiques hispanoamericanes als festivals internacionals de ‘Clase A’ entre els anys 1997 i 2007. El recurs a la coproducció s’ha convertit en una fórmula essencial per al cinema espanyol, així com per als diversos països llatinoamericans que recorren a Espanya com a soci prioritari per aquest tipus de pel·lícules. L’estudi de les coproduccions hispanoamericanes als grans festivals permet analitzar quines característiques tenen aquests filmes quan es destinen a la circulació global i a públics internacionals. La qüestió s’aborda tant des d’un punt de vista quantitatiu com qualitatiu. A través de les condicions de producció d’aquestes pel·lícules i del context en el que es desenvolupen es qüestionen les relacions existents a nivell cinematogràfic entre Espanya i els diferents països llatinoamericans i com aquestes es reconfiguren a l’escenari Internacional
The research analyzes the presence of hispanoamerican film co-productions in international festivals 'Class A' between 1997 and 2007. The use of coproduction has become an essential formula for Spanish cinema, as well as for the Latin American countries that have in the spanish producers the main partner for this type of films. The study of hispanoamerican co-productions at festivals is suitable to analyze the characteristics of these films when they are for international audiences and global circulation. The issue is analyzed quantitatively and qualitatively. The power relations between Spain and the Latin American countries and how they are reconfigured in the international arena are questioned through the analysis of the conditions of production of these films and its context.
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Acevedo, Caradeux Dinka Liliana. "Análisis crítico multimodal de la representació femenina en cortometrajes premiados en España". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/38616.
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La disminución de costes de la tecnología digital y la masificación de Internet han supuesto un aumento en la cantidad de realizadores que pueden producir un cortometraje. Esto significa que la hegemonía del discurso audiovisual está moviéndose desde las grandes empresas mediáticas hacia los usuarios de la Web. En este campo, la representación de los géneros en las obras audiovisuales se ha estudiado desde la producción de las grandes industrias, por lo que pensamos que es necesario actualizar esa mirada y completar dichas investigaciones incorporando un análisis que involucre a los nuevos productores del discurso que no pertenecen a los grupos hegemónicos. En este trabajo hemos examinado 50 cortometrajes premiados en festivales españoles entre 2009 y 2011, para analizar la representación social de los géneros e identificar las principales líneas discursivas de los realizadores respecto a los roles de hombres y mujeres. La elección de cortometrajes premiados se debe a que en el premio hay un reconocimiento social, lo que nos permite comprender cuál es el discurso mayormente aceptado por la audiencia. A lo largo de nuestro análisis veremos cómo se manifiestan roles diferenciados respecto a hombres y mujeres, e identificaremos las características ideológicas latentes en el discurso, que reflejan las principales representaciones de género de los actuales directores de cortometrajes. En este sentido, nuestra principal hipótesis dice que el acceso a las nuevas tecnologías no sería suficiente para cambiar el discurso social en cuanto a la construcción de identidades, y los esfuerzos por lograr otras condiciones de visibilidad para construir un sujeto social diferente todavía son insuficientes.Acevedo Caradeux, DL. (2014). Análisis crítico multimodal de la representació femenina en cortometrajes premiados en España [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/38616
TESIS
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CELORIO, VALLE MARTHA ANGÉLICA. "LA TRANSPOSICIÓN DE CÓDIGOS EN LITERATURA Y CINE. UN ANÁLISIS COMPARATÍSTICO DE LOS ALBAÑILES DE VICENTE LEÑERO Y JORGE FONS". Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11799/95430.
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La presente investigación estudia la obra literaria de Vicente Leñero Los albañiles y la adaptación a la película de Jorge Fons; ambas se analizan desde la mirada de la literatura comparada, metodología que propone vincular a la literatura con otras artes por medio de una red de redes que se corresponden, con la finalidad de trascender del lenguaje verbal y escrito, hacia uno audiovisual.
El objetivo fundamental es argumentar el porqué la Los albañiles de Leñero y la película de Fons son artes entrelazadas por un objeto en común ―la narrativa― pero distanciadas por la independencia de sus lenguajes, de esta manera hay una transposición de códigos para la realización de la película, la cual se lleva a cabo a partir de la interpretación del guionista y el director, por tanto la película no busca ilustrar la obra literaria, sino recrearla para configurarse como obra autónoma.
Primeramente, se aborda la novela desde la teoría narrativa de Genette, se examina su estructura perteneciente al género policial alternativo, la construcción polifónica y el monólogo interior. Luego, se desarrolla la transposición de códigos del lenguaje literario a la película, como el caso de la focalización del narrador a través de los movimientos de cámara, las anacronías del relato por medio de la secuencia de los planos y la independencia de códigos en dos expresiones. Por último, se define el tipo de estudio, la metodología y el modelo de supranacionalidad desde la comparatística; así como la interpretación del director de cine y el guionista para la reconstrucción de la obra literaria; a manera de ejemplo, se toma la figura de don Jesús como elemento de intertextualidad bíblica y punto de comparación desde la visión literaria y la transposición a protagonista cinematográfico.
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Ochoa, Echegaray Sergio Gabriel. "La adaptación cinematográfica: Análisis de contenido de guiones de películas de ciencia ficción en el cine de los años 2000". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/652356.
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Las adaptaciones cinematográficas están caracterizadas por ser la transformación de un medio de comunicación a otro. Dentro de todos los géneros literarios que dieron el salto a la pantalla grande se encuentra la ciencia ficción. Dicho género, conocido por mezclar relatos fantásticos y conceptos filosóficos con tecnología y sociedades futuristas, ha sabido posicionarse como uno de los más importantes dentro de la cartelera mundial. Este género es importante para la investigación presentada, pues se busca entender las variables analizadas que el texto cinematográfico utiliza en la película y su contraparte literaria. Este trabajo tomó como ejemplos a I, Robot y Children Of Men, por ser ejemplos de procedimientos diferentes de adaptaciones que resultaron en películas importantes en la primera década del siglo XXI. La pregunta que se intentó responder es la siguiente: ¿Cómo realizar el análisis de contenido de un guion adaptado de una obra literaria de ciencia ficción? El modelo de investigación se caracterizó por leer ambos contenidos para poder desglosar las variables del producto adaptado en base a la teoría de Doc Comparato, Julie Sanders y Linda Seger. Tras la investigación realizada, se concluyó en que el análisis de contenido de un texto adaptado de ciencia ficción se logra entendiendo cuál es el procedimiento y tipo de adaptación que se desea lograr, manteniendo el tema central de la obra original. En base a este tema, la historia, los personajes y el estilo pueden ajustarse en base a la propuesta del director o guionista.Film adaptations are known for being the transformation from one communication media to another. Among the literary genres that appeared on the big screen we find science fiction. This genre, known for mixing fantastic stories and philosophical concepts with technology and futuristic societies, has managed to position itself as one of the most important in worldwide box-office. This genre is important for the research presented, as it seeks to understand the analyzed elements that the cinematographic text uses in the film and its literary counterpart. This work took I, Robot and Children Of Men as case studies, since both movies are examples of different adaptation procedures that resulted in important films in the first decade of the 21st century. The question that was tried to answer is the following: How to carry out the content analysis of an adapted screenplay from a literary science fiction book? The research model was characterized by reading both contents to be able to break down the elements of the adaptation based on Doc Comparato, Julie Sanders and Linda Seeger’s theory. After the investigation, it was concluded that the content analysis of a science fiction adapted screenplay is achieved by understanding what is the procedure and type of adaptation to be achieved, maintaining the central theme of the original work. Based on this theme, the story, characters and style can be adjusted based on the director and screenwriter's proposal.
Tesis
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Flores, Delpino Carlos. "Análisis del desplazamiento de operaciones narrativas desde el texto literario al audiovisual, en "Palomita blanca" (1973) y "Días de campo" (2004), dos películas rodadas en Chile por el cineasta Raúl Ruiz". Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143098.
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Magíster en artes con mención en teoría e historia del arteAnálisis y reflexión en torno a las estrategias utilizadas por el cineasta chileno Raúl Ruiz para crear un modelo de invención fílmica a partir del desplazamiento de operaciones narrativas desde el texto literario al audiovisual, en “Palomita Blanca” (1973) y “Días de Campo” (2004). La investigación da cuenta del modo como a partir del trabajo de lectura desborde y torcedura de textos literario, Ruiz pone en crisis la concepción tradicional de máquina productora de espectáculos (políticos o de entretención) que ha dominado al cine, e impulsa el tránsito hacia lo que la creación cinematográfica pudo haber sido y todavía puede ser: una máquina de pensar
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Torrejón, Cano Pedro. "Vieja y novisima biopolitica: un análisis sobre los regimenes de bioseguridad en la Únion Europea". Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/666712.
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La biopolítica, desde la inicial formulación de Michel Foucault, se ha convertido en uno de los conceptos más fecundos y prolíficos de las ciencias sociales del siglo XX. Sin embargo, los vertiginosos cambios que sacuden a nuestras sociedades contemporáneas hacen que su poder heurístico se esté agotando. En esta línea, la presente tesis se propone analizar críticamente los núcleos fundamentales de este concepto, poniendo especial énfasis en las necesarias actualizaciones y reformulaciones que requiere y exige el espíritu de nuestro tiempo. Mediante una investigación cualitativa sobre los actuales regímenes de bioseguridad de la Unión Europea, podremos visualizar cómo las teorizaciones clásicas sobre el biopoder dan lugar a la emergencia del cinepoder y de un nuevo marco cosmopolítico. De igual modo, indagaremos en la utilización de nuevos dispositivos de vigilancia (drones) que redefinen las descripciones canónicas sobre las sociedades de control abierto y continuo sobre lo vivo. Finalmente, debido a la transversalidad que presenta el conocimiento visual en los cambios y mutaciones anteriormente reseñados, reflexionaremos sobre el estatuto de las imágenes en la psicología social del nuevo milenio.Biopolitics, since Michel Foucault’s initial proposal, has become one of the most fertile and prolific concepts in the social sciences during the XX century. However, the vertiginous changes that shuffle our contemporary societies, are exhausting its heuristic potential. Within this line, this thesis aims to analyze critically the main core of this concept, placing special emphasis on the essential updates and on the required reformulations demanded by the spirit of our times. Through a qualitative research on the current biosecurity regimes of the European Union, we will be able to visualize how the classical approaches on biopower give rise to the emergence of the cine-power and to a new cosmopolitical framework. Likewise, we will examine the use of new surveillance devices (drones) that redefine the canonical descriptions of the control societies towards an open and continuous surveillance of the living. Finally, due to the transversality that visual knowledge propose within the changes and mutations previously mentioned, we will reflect on the status of images in the social psychology of the new millennium.
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Velykodna, Olena. "Vánitas del siglo XX: Andrey Tarkovskiy frente a la tradición estética de su país y los desafíos de la guerra fría". Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2018. http://hdl.handle.net/10803/462070.
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El objetivo de nuestro trabajo es mostrar una perspectiva inédita sobre la obra de Andrey
Tarkovskiy1, que contempla su creatividad en la interrelación que su peculiar lenguaje artístico tiene
con el controvertido contexto histórico y estético de Rusia y Europa entre los años 1950-1980. Una
vía de investigación ha sido el análisis del impacto mediático de sus filmes, junto con el vínculo que
el cineasta había desarrollado con su entorno cinematográfico. Esta estética de lo transitorio,
plasmada en una serie de planos fílmicos que se analizan, permite establecer una comparación con
los bodegones que en la pintura se conocen bajo el concepto de vánitas. Los escritos de Tarkovskiy,
la teoría de la recepción y los teóricos de cine franceses y rusos complementan el soporte teórico de
esta tesis. Intentamos acercarnos al enigma del arte de un clásico contemporáneo como Andrey
Tarkovskiy, subrayando que el cineasta no había renunciado de todo al legado teórico y fílmico de su
país.
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Gómez, Tarín Francisco Javier. "Lo ausente como discurso:Elipsis y fuera de campo en el texto cinematográfico". Doctoral thesis, Universitat de València, 2003. http://hdl.handle.net/10803/10309.
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El punto de partida es la oposición al modelo de representación institucional para buscar en elipsis y fuera de campo un camino desestabilizador que evidencie sus carencias y contradicciones más profundas mediante la plena asunción como discurso de lo ausente, lo no visible, a través de la connotación. Desde la tipología física, material, que aportan otras teorizaciones, se desarrolla una alternativa, abierta, que no sólo tiene capacidad para contemplar la perspectiva del modelo hegemónico sino que abre también el camino para una ruptura con él. La primera parte de la tesis está dedicada al establecimiento del marco teórico y del estado de la cuestión al tiempo que sitúa la perspectiva (desde dónde se habla). Tiene por objeto delimitar los conceptos básicos del proyecto. La definición del objeto es múltiple, de ahí la necesidad de enmarcar y, sobre todo, de fijar el punto de vista, el lugar desde el que se efectúa la reflexión, que no puede abstraerse de su relación contextual y, por tanto, de su posicionamiento ideológico. Se rechaza tajantemente la existencia de leyes universales para el artefacto fílmico y la investigación se centra en el cine de ficción narrativa. Por su propia naturaleza, todo filme es ficción puesto que se trata de un haz de luces y sombras que (re)presenta 1) un espacio y un tiempo ausentes, 2) que ciertamente tuvieron lugar ante el objetivo de la cámara y han quedado fijados a través del mecanismo de impregnación fotográfica. (Re)presenta, es decir, vuelve a hacer presente algo que una vez estuvo ahí: el profílmico. Por ello, una reflexión importante es la de realidad frente a impresión de realidad: la realidad sufre un proceso de percepción que genera una representación sobre la que se aplica la enunciación -por parte de un sujeto y a través de un aparato tecnológico y discursivo- para construir un relato (narrativo y/o mostrativo) de ficción que, en ocasiones, se reviste con los atributos de la supuesta realidad en origen.La impresión de realidad es un procedimiento discursivo con marcado contenido ideológico que refuerza los mecanismos de naturalización en el modelo de representación hegemónico, pero se trata precisamente de eso, de una impresión que sólo afecta a los sentidos en la medida en que se desencadenan otra serie de parámetros que tienen que ver con la construcción del relato, con la fruición espectatorial y con la competencia de lectura. El relato cinematográfico puede resultar verosímil, pero no es nunca veraz. Ahora bien, lo que el modelo dominante pretende, al instaurar una norma y promover una dirección de sentido, es todo lo contrario: trata de conseguir la conversión de la verosimilitud en veracidad.Se desmitifica la existencia de un lenguaje cinematográfico con una sintaxis propia. La posición que se mantiene es la defensa de un lenguaje cinematográfico (que no lengua) capaz de autoformularse, autocodificarse, en cada artefacto discursivo, de tal forma que el uso de códigos puede ser efectivo pero no tiene por qué obedecer a una reglamentación preestablecida. La ausencia, por su parte, es un factor estructural y estructurante del cine, ligada estrechamente a la percepción espectatorial, que no puede ni debe entenderse como carencia. El campo pierde su condición narrativa para reclamar de lo ausente el complemento que subvierte su carencia diegética, y todo ello tiene lugar en el interior de una escala cualitativa que patentiza: 1) la fragilidad del campo como significante de la representación, y 2) la fuerza del fuera de campo como generador de sentido. El encuadre responde al "punto de vista" aplicado, es la forma de mirar, lo que permite señalar el nexo entre los aspectos materiales e inmateriales, entre lo rodado y lo proyectado, entre la captación del profílmico y la exhibición del filme concluido. La relación entre el contenido del plano y lo exterior a él (no visible en ese momento, pero actualizable) es dialéctica; una serie de marcas se convierten en lazos que unifican en un todo lo que es una suma de partes aparentemente inconexas cuya vinculación está férreamente asentada por las "llamadas" a y desde la imagen. La segunda parte aborda el análisis diacrónico del corpus, formado por un número significativo de películas de muy diversas épocas, atendiendo a fechas de producción, géneros y procedencia, de tal forma que se ha llevado a cabo una puesta en línea de las tipologías formuladas en la primera parte con tales ejemplos concretos, revelando las carencias y buscando una nueva taxonomía.La tercera parte la componen las conclusiones, con la generación y constatación de la nueva tipología, e incluye la propuesta de desarrollo posterior de la investigación. Así, se define el discurso cinematográfico como una producción de sentido de carácter persuasivo que permite distinguir dos momentos en su formulación, el de la enunciación -en origen-, que corresponde al emisor, y el de la interpretación (o lectura) -en destino- por parte del espectador. Si el discurso emitido permite distinguir dos tipos -con voluntad de transparencia enunciativa o con voluntad de desvelamiento-, no hay modelos exactos, siempre son graduales: "institucional", "dominante" o "hegemónico" es aquel modelo de representación cinematográfica cuya voluntad en origen es la búsqueda de la transparencia enunciativa, sea o no conseguida, y que se ajusta a los parámetros de habitabilidad, linealidad y clausura. La voluntad emisora se aplica a través de la enunciación, que construye el significante; lo ausente -la elipsis y el fuera de campo- tiene una relación íntima con esa enunciación y según la voluntad es su tratamiento. La relación de la elipsis con la temporalidad y del fuera de campo con la espacialidad no es biunívoca sino dialéctica e implícita, por lo que hablamos de tiempo-espacio para la elipsis y de espacio-tiempo para el fuera de campo. La manifestación de la elipsis (tiempo-espacio) es más intensa con respecto a la focalización (como saber) mientras que la correspondiente al fuera de campo (espacio-tiempo) se vincula más directamente al punto de vista y, en consecuencia, a la ocularización y auricularización (como ver y oír). La tipología final -refundida en una estructura jerárquica entre las páginas 1305 y 1316-, se hace eco de las múltiples aportaciones asumidas y de las reflexiones propias, para construir un diagrama de parámetros en distribución jerárquica que ya no se limita a los conceptos físicos y/o narratológicos sino que apunta hacia un afán totalizador.Concluye la investigación con una serie de propuestas de trabajo resumidas en tres apartados: 1) Aspectos teóricos en torno al discurso, profundización y elaboración de estudios específicos sobre la elipsis y el fuera de campo en su incidencia sobre el discurso y la enunciación. 2) Fragmentaciones tipológicas desde las que constatar el diagrama establecido, con el ánimo de alterar aquellos parámetros que así lo requieran; para ello, se debe intentar la atención a bloques compactos cuya sistematización hace posibles muy diversas opciones: historiográfica, autoral, parcial taxonómica. 3) Aplicaciones prácticas, fruto de la voluntad de construir discursos de carácter alternativo.The building of theoretical framework for the Cine has been developed in a restrictive way from the disjunctive art/industry, according to the mode of representation inherited from theatre and painting. So the M.R.I. (Model of Institutional Representation) has been consolidated as hegemonic. Our hypothesis begins with the opposition at this model looking for, with the ellipsis and the off-screen, a subvert way to make evident the deepest deficiencies and contradictions assuming the discourse of the absence, through the connotation. The first part of the thesis has been dedicated to the framework and the state of the matter, at the same time that it places our perspective (from where we speak); the main objective is to define the basic concepts of the project through a series of studies that begins with the introduction of the "Outstanding factors" to settle our investigation and these boundaries, "Cine of narrative fiction", like the basic terminology that has be used, "Delimitation of the concepts", identifying at the same time the different contributions of our point of view. The following stages, "Enunciation", "The present: Screen-Picture frame" and "The absence: Ellipsis and off-screen", gives the tools to get a taxonomy of ellipsis and off-screen that appears in "Methodological aspects". The second part of our study analyses the corpus, formed by a significant number of films (about 300). The analysis takes place by a systematic comparison of the typologies mentioned before, with the concrete example of films, delimiting the deficiencies and looking for a new taxonomy. The hypothesis previously mentioned, with the empirical proof or not, supports the proper modifications. In the third part, it appears the concluding comments (building up and proof of a new typology) that include to develop the proposition of this investigation. They are two kinds of study: a) Theorical (concepts of the discourse, ellipsis and off-screen), and b) Taxonomics (settlement of an exhaustive classification)
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Hådell, Lisa. "De Escenas de cine mudo a Minnets film : Un análisis de la traducción de títulos entre el castellano y el sueco". Thesis, Stockholm University, Department of Spanish, Portuguese and Latin American Studies, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-8228.
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El presente análisis parte de un estudio contrastivo, el cual consta de una clasificación de los títulos literarios traducidos del castellano al sueco entre los años 1988 y 2007. Hemos clasificado los títulos según el grado de modificación semántica entre el título original y el título traducido. La parte cualitativa consta del análisis de algunos títulos del estudio contrastivo, con un enfoque particular en los títulos que han sido modificados, los efectos que las modificaciones conllevan, si se pueden motivar y por qué.
Parece haber un respeto profundo por el título original de una obra, ya que un 48% de los 208 títulos traducidos del estudio equivalen semánticamente a los títulos originales. Sin embargo, un 52% de los títulos ha sido modificado al ser traducido. Al analizar algunos casos de manera más profunda queda claro que más bien que ser cambios arbitrarios, las modificaciones lingüísticas pueden tener explicaciones sintácticas, estilísticas y/o culturales. El deseo de reconstruir significado connotativo y cierto nivel estilístico ha sido la guía en muchos casos. En efecto, una equivalencia formal, o traducir de manera más literal, no siempre es deseable, aunque sea una opción posible en la mayoría de los casos.
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Lezáun, Echalar Gemma. "La obra dramática de Albert Boadella en Els Joglars de 1962 a 1997: análisis sociopolítico y evolución estética". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/327314.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Nuestro estudio se centra en la obra dramática de Albert Boadella de los primeros años de la compañía Els Joglars. Esta investigación examina el vínculo entre la obra de Albert Boadella, la posición del artista y las determinaciones sociopolíticas. Durante más de tres décadas, de 1962 a 1997, el teatro de Albert Boadella ha estado influido por la historia y cultural de nuestro país. Los cambios estéticos en sus creaciones se deben, en parte, al contexto social y posición ideológica de los distintos gobiernos que se han sucedido en la Dictadura, Transición y Democracia. Planteamos primeramente la relación entre arte y política. Además tenemos en consideración que la obra artística de Albert Boadella supone no ya un reflejo del mundo, sino su descubrimiento. Profundizar en el conocimiento de su obra supone revelar su propia lectura de la realidad y los instrumentos empleados para tal fin. En la segunda parte de nuestro trabajo analizamos el contexto sociopolítico y la evolución estética de las obras. El análisis de la obra atiende a aspectos crítico-creativos, temáticos, históricos y económicos. La metodología empleada es la suma de dos tipos de análisis social: economicista más idealista. La conclusión a la que llegamos sobre este director de escena es que existe una correspondencia entre artista-sociedad-poder y estilo-tema-estética en su obra dramática. Our study is dealing with the dramatic works of Albert Boadella in the early years of Els Joglars company.The investigation is examining the link between Albert Boadella's works, the views of the artist and his sociopolitical believes. For more than three decades, from 1962 to 1997, Albert Boadella theater has been directly influenced by the history and culture of our country. The artistic changes in his creations have partly to do with the social context and ideological position of the different governments that have followed one another from the dictatorship and transition to democracy. Firstly, we must examine the relation between art and politics. Also we should take into account the fact that his works not only reflect what's happening in the world but the way he sees it. Studying his works in detail highlights his concept of reality and his way of conveying it. In the second part of the study, we analyze the sociopolitical context and the artistic development of his works. Analyzing his works delves into a variety of aspects including creative- criticism, themes, history and the economy of the time. The methodology he has used is the sum up of two kinds of analysis: from the perspective of an economist and an idealist of life. We come to the conclusion that there is a direct link between the artist-the society- politics and the style- theme- art when we look at Albert Boadella' s works.
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Gutiérrez, Sánchez Dulce Gabriela. "De "Hakuna Matata" a "Libre soy": discurso ideológico de paz y violencia en el cine de animación estadounidense comercial, análisis comparativo de dos largometrajes animados". Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11799/100081.
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Esta tesis tiene como objetivo principal analizar el discurso ideológico respecto a paz y violencia presente en el cine de animación estadounidense comercial. Se pretende comprobar si este tipo de cine tiene en mayor medida hacia una paz negativa y una violencia estructural y, del mismo modo, describir los cambios que ha sufrido su discurso a través de los años. Para ello se analizan dos largometrajes animados: “El Rey León” de 1994 y “Frozen, una aventura congelada” de 2013.
Se realizó un análisis del discurso de ambas películas –entendiendo claro que este es un discurso cinematográfico y que sus estructuras y gramática, son específicas a su lenguaje–. Se desfragmentaron ambas cintas en sus partes constitutivas con el fin de abordarlas como texto fílmico cuyas partes conforman un todo, o bien, el discurso completo. Se hizo una descripción de los elementos, y luego se interpretaron. Enseguida, se desarrolló una comparativa entre ambas para señalar similitudes y diferencias entre los dos discursos.
Se concluyó que el discurso ideológico del cine de animación estadounidense comercial, en efecto, tiene mayor tendencia hacia la paz negativa y la violencia estructural. La violencia sistémica está presente en los universos de los filmes y afecta el funcionamiento y orden social, al igual que a los actores sociales, quienes ven violentadas sus necesidades básicas en diferentes aspectos y momentos. Anteriormente, la violencia era una que mostraba a diferentes grupos sociales con objetivos excluyentes: un grupo dominante poseedor de recursos y un grupo dominado con carencias y desigualdades. En el discurso más actual, la insatisfacción de necesidades afecta en mayor medida a los individuos, sobre todo en cuanto a su rol dentro del sistema social y la alienación que deben sufrir para poder formar parte del mismo.
En el primer capítulo se plantea el contexto del objeto de estudio. Se aborda desde el surgimiento de los medios de comunicación y su papel en el establecimiento del nuevo orden mundial. A continuación, se muestran de manera breve los inicios del cine y las aportaciones más significativas a nivel mundial y nacional. Finalmente se recuperan los antecedentes del surgimiento del cine de animación en el mundo y su posterior desarrollo en México.
El segundo capítulo introduce las cuestiones teóricas y conceptuales que dan forma al trabajo de investigación. Se define al cine como un lenguaje poseedor de estructuras y gramática y, por tanto, de un discurso. Así, el cine de animación es caracterizado como un texto fílmico que posee un discurso. Después, se establece la noción de ideología y se plantean las estructuras ideológicas del discurso. Luego, se presenta la conceptualización de paz y violencia, tanto general, como particularmente en cuanto a paz negativa y violencia estructural. Finalmente, se puntualiza a qué se refiere cuando hablamos de cine de animación estadounidense comercial.
En el tercer capítulo se desarrolla el análisis de los objetos de estudio por medio de los fundamentos téoricos y conceptuales, así como los contextuales. Se describe la metodología utilizada y las herramientas de análisis. Se realizan dos análisis paralelos de ambas películas. En un segundo momento, los resultados de ellos son comparados con el fin de definir similitudes y diferencias entre los filmes.
Para terminar, se presentan las conclusiones generales sobre los resultados obtenidos, además de las fuentes de información consultadas. Se incluyen anexos con el fin de consultar, de ser necesario, los cuadros de análisis utilizados con la información recabada e interpretada.
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Panana, Ato Diana Patricia. "La estética y el discurso del miedo social contemporáneo : análisis de la representación discursiva y estética de la atmósfera distópica totalitaria, en dos películas del siglo XXI, "Equilibrium" (2002) y "V for Vendetta" (2005)". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7021.
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Gamboa, Rodríguez Johnny Luis. "Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José Nieto". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/48567.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta investigación consiste en el estudio de la música autónoma y la música
aplicada basado en el tratamiento de las diferencias y analogías que se establecen entre
ambos conceptos musicales. Para ello, hemos procedido al análisis comparativo de una
parte importante del catálogo de obras del compositor español José Nieto, lo cual incluye
música para cine, teatro y salas de conciertos.
Nuestro principal objetivo consiste en examinar los elementos que participan en la
creación musical autónoma y aplicada, haciendo énfasis en el estudio de la música aplicada
desde la perspectiva de sus factores condicionantes (extramusicales). A partir de la
selección de un total de ocho obras, entre las que se incluye la última colaboración
cinematográfica de Nieto hasta el momento (Luna Caliente, 2009), se propone un análisis
profundo de los parámetros más característicos, prestando especial atención en los
principios compositivos básicos de repetición, variación y contraste, los cuales forman
parte del proceso de composición y las estructuras musicales presentes en la producción
musical de dicho autor.
Tras el desarrollo del estado de la cuestión y el análisis comparativo de la música de
Nieto, damos paso a un apartado de discusión en donde examinamos por separado aspectos
como el material temático, tipo de lenguaje armónico, orquestación, texturas, estructuras y
funciones narrativas, lo cual nos permite disponer de los nexos de unión y ruptura entre las
obras pertenecientes a las distintas categorías audiovisuales y la música pura o autónoma.
De esta forma, entre las conclusiones más representativas podemos mencionar el nivel de
flexibilidad y desenvolvimiento de las ideas musicales en el discurso musical autónomo,
observándose un menor desarrollo de las frases en el contexto de la música aplicada. Por
otra parte, a partir del análisis de las obras de Nieto que han sido objeto de nuestro estudio,
hemos podido comprobar que tanto la música aplicada como la música autónoma es
susceptible de la aplicación de un lenguaje musical abstracto y contemporáneo, así como de
la introducción de orquestaciones no convencionales, evidenciándose una mayor diferencia
entre ambos conceptos musicales en lo que se refiere a las estructuras y funciones. Así, en
la música autónoma, a diferencia de la música aplicada, nos encontramos ante un discurso
sonoro con fines puramente estéticos basado en la experiencia musical pura por parte del
público, mostrando una mayor atención en los elementos sonoros, es decir, en los aspectos
no visuales. Finalmente, en cuanto a nuestro análisis de Cuatro Lunas y Luna Caliente,
hemos podido examinar algunos de los elementos más significativos respecto a la
adaptación de una obra autónoma a música aplicada, evidenciando el paso de un discurso
musical continuo a un conjunto de secciones musicales episódicas que acompañan en
desarrollo de la acción dramática.Gamboa Rodríguez, JL. (2015). Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José Nieto [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48567
TESIS
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Herrera, Ferrer Raquel. "Érase unas veces : análisis de las filiaciones en obras narrativas digitales". Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2014. http://hdl.handle.net/10803/145836.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta investigación analiza las Obras Narrativas Digitales, o creaciones basadas en tecnologías digitales que presentan narración y narratividad.
En primer lugar, la tesis desarrolla una descripción de las Filiaciones o genealogía de las Obras Narrativas Digitales, en lo que respecta a la literatura, el cine, el vídeo y el contexto postmediático.
En segundo lugar, se diseña un Sistema de Análisis de Obras Narrativas Digitales para compararlas con sus Filiaciones.
En tercer lugar, se sugiere Aplicar este Sistema de Análisis a Obras Narrativas Digitales y realizar así Estudios de Caso.
Por lo tanto, esta tesis se centra en la vertiente narrativa de las creaciones digitales, combinando los ámbitos teóricos y metodológicos de la Comunicación, el Arte y la Genealogía.This research analyzes Digital Narrative Works, or creations based on digital technologies presenting both narration and narrativity. Firstly, this dissertation develops a description of the Filiations or genealogy of the Digital Narrative Works, regarding literature, cinema, video and the postmedia context. Secondly, an Analysis System is designed for Digital Narrative Works, to compare them with their Filiations. And thirdly, it is suggested to Apply this Analysis System to Digital Narrative Works, in order to conduct Case Studies. Thus, this dissertation focuses on the narrative aspect of digital creations, combining the theoretical and methodological areas of Communication, Art and Genealogy.
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Castillo, Durán Amador Jesús. "El hombre trágico en el cine : análisis de los films Zorba el griego y Fight Club, desde la experiencia y visión del saber trágico". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4650.
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Ames, Ramello Natalia Graciela. "La revolución sí será filmada : análisis de la transmisión de ideologías en La huelga, de Sergei M. Eisentein, y La primera carga del machete, de Manuel Octavio Gómez". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2008. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/953.
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Brao, Martín Estefanía. "Baile flamenco : observación y análisis del taranto en los ámbitos profesional y académico. Reflexión y metodología". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/294999.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Esta investigación sobre baile flamenco, se sitúa en torno al baile del taranto, realizando una comparativa entre el ámbito profesional y el académico, planteando finalmente una reflexión metodológica, basada en los estilos de enseñanza utilizados en Educación Física. Se plantea como objetivo general: Establecer diferencias y semejanzas entre los tarantos de ámbito profesional y los de ámbito académico. Así como objetivos específicos: • Analizar los contenidos que conforman el baile del taranto en cada una de sus partes y en cada una de las décadas del ámbito profesional y establecer relaciones con el ámbito académico. • Describir la evolución coreográfica que ha sufrido el baile del taranto en el ámbito profesional y cómo el ámbito académico se ha hecho eco de ello. • Demostrar el uso de falseta en la parte de la salida del baile del taranto como signo de identidad de este baile, al igual que paso de chaflán lo es en el zapateado. • Confirmar que el taranto es un baile dramático, cuya temática de las letras no es solo referente a la mina, a pesar de sus diversas posibilidades musicales y coreográficas de ser finalizado: por tangos, por levante o por la combinación de ambos. Para la realización de esta investigación se ha utilizado una metodología observacional para la cual se ha diseñado una hoja had hoc, AOBA-Taranto, donde se recoge la estructura tradicional del baile (salida, 1ª letra, falseta, 2ª letra, escobilla y final) donde en cada una de sus partes se analizan los contenidos que se realizan. A través de esta hoja de observación se han analizado videos de bailes de taranto del ámbito profesional, divididos en diferentes décadas y del ámbito académico. Las conclusiones alcanzadas tras el análisis y contraste de los datos obtenidos en la investigación son las siguientes:Se establecen semejanzas y diferencias en los bailes de taranto profesionales y académicos, en función a las partes del baile y a las décadas profesionales, respecto a la duración, situación de inicio, utilización de complementos, diferentes braceos, giros, zapateados, marcajes, movimientos de caderas, desplazamientos realizados en el espacio respecto al público y a la expresión dramática.Demostramos científicamente que el baile del taranto en el ámbito profesional, como en el ámbito académico, es un baile de carácter dramático en general, aunque puede cambiar en su parte final. El baile del taranto es cada vez más complejo en su ejecución técnica y coreográfica a nivel profesional, y a nivel académico, se sigue igualmente esta tendencia. La temática de las letras de taranto no son solo referidas a la mina, aunque siempre reflejan aspectos dolorosos relacionados con ella o con diferentes sentimientos vitales del ser humano y condiciona la interpretación del baile del taranto.This research about Flamenco Dance is intended to analyse the kind of dance called Taranto, making a comparison between work setting and academic world, concluding with a methodological reflection based on the different ways it is taught at school in the subject Physical Education. The general purpose is: To find differences and similarities between Tarantos in a working environment and the ones performed in an academic context. The specific objectives are: To analyse the content of each part of Taranto Dance and in each decades within work setting and to find out the relationship with the academic context. To prove that the use of “falseta” in the beginning of this dance is a symbol of identity as well as “Chaflan step” is in the zapateado. To reinforce that Taranto is a dramatic dance which lyrics are not only about the mine in spite of its many musical and choreographic ways of being finished: by tangos, by levante or using both of them. In order to carry out this research, an observational methodology has been used. For this purpose we designed an ad hoc sheet, AOBA-Taranto, where the traditional structure of this dance is shown (beginning, 1st letter, falseta, 2nd letter, escobilla and ending). In every part we analyse the contents performed. By using this sheet we have checked videos of Taranto in work setting, divided in different decades, and others performed in an academic context. The conclusions reached after the analysis and comparison of the data we had access to were the following:There are indeed similarities and differences between the dances perfomed in working environments and the ones performed in academic contexts, in terms of dance stages, professional decades, length, starting point, use of complements, different braceos, spins, zapateados, marcajes, hips movements and other movements made along the area considering the audience and dramatic expression. We scientifically prove that Taranto dance is a dramatic dance in general, as much in work settings as in academic world, although it can change in the final part.The lyrics of Taranto are not only about the mine but they always reflect painful aspects related with that or with different vital feelings of human beings and it makes conditional on the way the Taranto is performed.The Taranto dance is becoming more complex in terms of technical execution and choreography in a professional level. Besides we observe that the tendency is the same in academic level.
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Fernández, Lifante José. "Análisis del autoconcepto físico, grado de disfrute y percepción de éxito en Educación Física y su relación con el nivel de actividad física habitual en adolescentes". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2016. http://hdl.handle.net/10803/369840.
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eliseo.garcia@um.es, plrodri@um.esJustificación y objetivos. El estilo de vida sedentaria y la falta de actividad física habitual son unos de los mayores problemas de salud pública en la actualidad. La adolescencia es considerada una etapa decisiva para que las personas se conviertan en practicantes de actividad física o la abandonen por completo. El autoconcepto físico, el disfrute y la percepción de éxito en la Educación Física han sido variables influyentes en los niveles de actividad física habitual de los adolescentes según numerosos estudios revisados en la literatura científica. El principal objetivo de nuestro estudio ha sido analizar las posibles relaciones existentes entre dichas variables y los niveles de actividad física habitual en una muestra de adolescentes de la Región de Murcia. Material y método. Un total de 583 adolescentes (272 varones y 312 mujeres) de 14-18 años pertenecientes a la Región de Murcia participaron en este estudio transversal relacional ex post facto donde se determinó la actividad física habitual mediante el International Physical Activity Questionnaire (IPAQ). El autoconcepto físico fue medido por el Physical Self-concept Questionnaire (PSQ). El disfrute en la actividad física se midió por el Physical Activity Enjoyment Scale (PACES) y la percepción de éxito en la educación física se determinó mediante el Perception of Success Questionnaire (POSQ). Resultados. Los análisis estadísticos realizados mostraron que: a) la actividad física intensa y moderada es mayor en hombres que en mujeres; b) los varones tienen mayores niveles de autoconfianza y autopercepción de fuerza física que las mujeres; c) no existen diferencias significativas entre los valores de autoconcepto físico entre ambos sexos; d) los varones muestran valores más altos de orientación al ego y a la tarea que las mujeres; e) los niveles de disfrute en la actividad física son más elevados en los varones; f) el nivel de disfrute en la actividad física genera un incremento de los niveles de actividad física habitual tanto en varones como en mujeres; g) unos valores altos en los niveles de competencia percibida producirá aumentos en los niveles de actividad física habitual tanto en varones como en mujeres; h) valores altos de atractivo físico, autoconcepto físico y fuerza física se relacionan de manera positiva con los niveles de actividad física en varones, sin embargo no se aprecian relaciones significativas con las mujeres; i) la orientación en la percepción de éxito no se relaciona con los niveles de actividad física en varones, sin embargo una alta orientación a la tarea en mujeres se relaciona con un aumento en los niveles de actividad física. Conclusiones. Los resultados de nuestra investigación nos muestran que los hombres tienen niveles más altos de actividad física moderada e intensa que las mujeres. Los niveles de disfrute y de orientación al ego son significativamente más altos en varones que en mujeres. No encontramos diferencias significativas entre los niveles de autoconcepto físico global entre varones y mujeres. El disfrute y la percepción de éxito son variables predictoras del nivel de actividad física habitual en los adolescentes. Nuestra investigación apoya un modelo unidireccional en la relación entre el autoconcepto físico y los niveles de actividad física, afirmando que los sujetos con mayor nivel de actividad física puntuaron más alto en la escala PSQ de autoconcepto físico porque los ítems de esta escala están planteados con alusión directa a la actividad física y el deporte. Esta conclusión constata que en futuras investigaciones será necesaria una escala neutra de autoconcepto para poder relacionarlo con la actividad física de una manera más eficaz.
Justification and objectives. Sedentary lifestyle and the lack of regular physical activity are two of the greatest problems of public health nowadays. On the other hand, adolescence is considered a decisive period for people to become in regular practitioners of physical activity or to drop it out. Physical self-concept, enjoyment, and perception of success in Physical Education have proved to be influential variables in the level of regular physical activity of adolescents, according to most of the studies published in the scientific literature. The main objective of the present study is to analyze the relationship between those variables and the level of regular physical activity in a sample of adolescents of the Region of Murcia. Methods. A total of 583 adolescents (272 men and 312 women) aged 14-18 years from the Region of Murcia participated in this cross-sectional and relational ex post facto study, where the regular physical activity was determined through the International Physical Activity Questionnaire (IPAQ). The physical self-concept was measured through the Physical Self-concept Questionnaire (PSQ). The enjoyment in the physical activity was measured through the Physical Activity Enjoyment Scale (PACES), and the perception of success in the Physical Education was determined through the Perception of Success Questionnaire (POSQ). Results. Data analysis showed that: a) vigorous and moderate physical activity is higher in men than in women; b) men have higher levels of self-confidence and self-perception than women; c) regarding the level of physical self-concept, there are no significant differences between both sexes; d) men show higher levels in ego and task orientation than women; e) enjoyment levels in the physical activity are higher in males; f) the enjoyment level in the physical activity produces an increase of the levels of regular physical activity in both men and women; g) high levels in perceived competence values should produce an increase in the levels of regular physical activity in both males and females; h) high levels of physical attractiveness, physical self-concept and strength are positively related to the levels of physical activity in males; however this correlation is not so clear in females; i) there is no correlation between the orientation in the perception of success and the levels of physical activity in males, however a high task orientation in women is related to an increase in the levels of physical activity. Conclusions. The results of our studies show that males have high levels of vigorous and moderate physical activity than females. Enjoyment levels and ego orientation levels are significantly higher in males than in females. We don’t find significant differences between women and men regarding the levels of global physical self-concept. Enjoyment and perception and success are predictor variables of the regular physical activity levels in adolescents. Our research support a unidirectional model in the relationship between the physical self-concept and the levels of physical activity, stating that individuals with higher levels of physical activity received higher score on the PSQ because the items of this questionnaire are formulated with direct allusion to the physical activity and sports. This conclusion reveals that in futures researches a neutral scale of self-concept should be necessary, which should allow to relate in a more efficient way the self-concept with the physical activity.
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Morales, Baños Vicente. "Análisis de la participación en deporte en edad escolar en la Región de Murcia 2005-2010". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/323636.
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El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral analiza la participación en el programa de Deporte Escolar de la Región de Murcia durante cinco años (2005-2010) y teniendo en cuenta diferentes variables (categoría, género, grupo intermunicipal, curso, tipo de deporte, tipo de centro). Se ha realizado un recorrido conceptual alrededor de términos relacionados con el deporte y hemos observado la realidad del deporte escolar en las diferentes comunidades autónomas, así como aspectos relacionados con esta actividad como: competición, valores, centros de enseñanza, etc. A partir de la problemática observada a lo largo del marco teórico del Deporte en Edad Escolar, se han establecido los objetivos siguientes: Objetivos: 1. Detectar si la participación femenina aumenta con el paso del tiempo. 2. Constatar la evolución en la participación, en el paso de la enseñanza primaria a la secundaria (de la categoría alevín a infantil) del alumnado en el programa de Deporte Escolar. 3. Diferenciar la participación del alumnado de centros privados-concertados en las competiciones del programa de Deporte Escolar, respecto a los de centros públicos. 4. Comparar las preferencias en cuanto al género, respecto a los deportes colectivos e individuales. 5. Discriminar si la participación por categorías depende de la zona geográfica donde se desarrolle el programa de Deporte Escolar. 6. Destacar que tipo de deporte se realiza más según la zona geográfica donde se practica. 7. Determinar qué tipo de deporte se practica más según el tipo de centro. 8. Comprobar si la participación en deporte escolar de cada grupo intermunicipal durante el período de estudio no es directamente proporcional a la población escolar de estos. Población La Población de estudio corresponde a todos los sujetos en Edad Escolar de la Región de Murcia, 741.728, con una edad comprendida entre los 8 y los 18 años (Benjamín-Juvenil) durante los 5 cursos académicos objeto de esta investigación. Muestra La muestra seleccionada corresponde a todas las participaciones que han realizado los sujetos en el Campeonato de Promoción Deportiva del programa de “Deporte Escolar” de la Región de Murcia, Un total de 249.326 participaciones de alumnos durante las cinco temporadas objeto de estudio. Material e Instrumentos La inscripción de los alumnos de cada centro escolar se realiza desde el propio centro a través de la página web de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en una Aplicación Informática de la Dirección General de Deportes, de la que se extrajeron los datos de participación. Con estos datos se ha programado una base de datos en el Programa de Análisis estadístico SPSS versión 15.0. CONCLUSIONES Las participaciones femeninas en el Campeonato de Promoción Deportiva aumentan con el paso del tiempo, sin embargo las masculinas son superiores a las femeninas en todas las categorías, grupos intermunicipales y tipos de centro. Las participaciones son mayores en categoría Alevín y aumentan durante el período de estudio. Se produce un mayor porcentaje de participaciones en los centros públicos que en los privados-concertados. Las mayores participaciones se producen en los deportes individuales de forma global y con un porcentaje más alto en las chicas. El mayor ratio de participación por individuo de población se produce en el grupo intermunicipal uno, donde se ubican, entre otros, los municipios de Librilla y Lorca. La participación en deportes individuales y/o colectivos es similar en los centros privados-concertados, mientras que en los públicos, los deportes individuales aventajan en un pequeño porcentaje a los colectivos. El ratio de participación por individuo de la población en deporte escolar de cada grupo intermunicipal no es directamente proporcional a la población escolar de los mismos en ninguna zona y en ningún curso.The purpose of this thesis is to analyze the participation to the School Sports programme in the Region of Murcia during five years (2005-2010), taking into account several variables (category, genre, intermunicipal group, course, type of sport, type of centre). Different concepts about sports have been studied, therefore, we have been able to notice the reality of School Sports in the different Autonomous Regions and some features related to this activity such as: competition, values, educational institution, etc. Based on the problems discerned along the theoretical frame of sport in school age, some objectives have been established: Objectives: 1. Detect if female participation is increasing along time. 2. Verify the development in participation of students in the programme of School Sports when they start Secondary School and leave behind Primary school (from alevin to infantil category). 3. Distinguish between state-subsidised or private students participation and public students participation in competitions in the School Sport programme. 4. Compare the genre preferences related to individual and group sports. 5. Establish if the participation by categories depends on the geographical area. 6. Specify what sport is played the most on each geographical area. 7. Determine what sport is played most depending on the type of the educational centre. 8. Corroborate if the participation of each intermunicipal group in School Sports is not directly proportional to their student population. Population The target population corresponds to all the school-age individuals in the Region of Murcia (741,728) aged between 8 to 18 years old (Benjamín-Juvenil categories) during five academic years. Sample The chosen sample corresponds to all the participations the individuals have made in the Sport Promotion Championship of the School Sport programme of the Region of Murcia (a total of 249,326 participations during the five target seasons). Materials and Resources Student’s registration in each educational centre is performed at their own centre through Region of Murcia’s web page in the Dirección General de Deportes’ App from which the data participation was taken. A database has been programmed with this data in the Statistic Analysis Programme SPSS version 15.0. CONCLUSIONS Female participations in the Sport Promotion Championship are increasing over time, however male participations are still superior to female ones in each category of the intermunicipal groups and types of educational centre. Female participants are superior in Alevín category and are increasing during the study period. A greater percentage of participants are set in public centres than in state-subsidised centres. The greatest number of participants is in individual sports and with a higher percentage in female participation. The biggest ratio of participations per individual is set in the intermunicipal group number one, where local governments of Librilla and Lorca are located. Participation in individual/group sports is similar in state-subsidised or private educational centres, whereas in public centres individual sports lead the group ones by a small percentage. The ratio of participations per individual in School Sports of each intermunicipal group is not directly proportional to the student population in any area and any school year.
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González, García María. "El cine y la literatura en el desarrollo y logro de las competencias básicas. Análisis e interpretación de una investigación intertextual en Educación Primaria y Secundaria". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2013. http://hdl.handle.net/10803/128570.
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Esta Tesis Doctoral presenta la investigación innovadora en las etapas de Educación Primaria y Secundaria desde el área de Didáctica de la Lengua y la Literatura con el propósito de experimentar, analizar e interpretar el desarrollo y logro curricular de las competencias básicas con el acoplamiento lógico de una metodología intertextual que, a través de la interacción de cine y literatura, es procuradora de un aprendizaje integrado de diversos saberes y lenguajes. Con el fin de generar transferencia de conocimiento adecuado al contexto vital de los aprendices, en el objetivo general de esta investigación consta que el desarrollo de las competencias básicas concierne a segundo ciclo de Educación Primaria y a primer ciclo Educación Secundaria Obligatoria y que el refuerzo y profundización de las mismas se atribuye a los estudios post-obligatorios de Bachillerato. Los objetivos específicos abordados habilitan su consecución: primero, aprovechar las cualidades humanísticas e imaginativas del cine y la literatura para motivar al alumnado hacia la resolución responsable de tareas y proyectos en contextos de resolución de problemas y de difusión social de obras propias a partir de la acción primordial de la competencia en comunicación lingüística; segundo, avanzar hacia la innovación interdisciplinar e intertextual en el área de Lengua castellana y Literatura con la integración curricular de las competencias básicas y sus correspondientes capacidades interpersonales, instrumentales y sistémicas-holísticas, lo cual contribuye a superar los problemas derivados de los separatismos disciplinares de la enseñanza academicista tradicional; tercero, elaborar instrumentos para el análisis interpretativo de la conexión curricular, de las competencias implicadas en las tareas, del nivel de desarrollo de las referidas competencias en función de las tareas y de la autoevaluación del alumnado al respecto a fin de promover un tipo de diagnóstico interno y no censal en el desarrollo y logro de estas incardinado a la valoración del tipo de tareas y de proyectos; cuarto, revitalizar la sabiduría arquetípica de los cuentos de tradición oral poniéndola en conexión con los argumentos e ideas presentes en el cine actual dirigido al espectador infantil y juvenil para estimular en los aprendices la competencia narrativa (capacidad de fabulación) con expectativas significativas e interculturales. Desde una metodología cualitativa-interpretativa ligada al proceso cíclico de la investigación-acción, se ha desplegado la investigación en las diversas etapas educativas implicadas partiendo de una situación social problemática para la práctica, a la que han sido aplicadas estrategias de acción con hipótesis resolutorias a través de procedimientos didácticos en el aula organizados en torno a tareas complejas y a proyectos interdisciplinares donde han interactuado cine y literatura en la promoción educativa de las competencias básicas con aprendizajes autónomos y contextualizados, cuyo proceso y resultados han sido evaluados hasta formular un nuevo diagnóstico de la situación problemática desde la reflexión analítica e interpretativa de los mismos. Los resultados de la investigación muestran que, gracias a las buenas prácticas que ha reportado tal modelo didáctico intertextual entre cine y literatura en la dinamización interdependiente de todas las competencias básicas y desde todos los niveles cognitivos recomendados –en especial, los de índole creativa, crítica y estratégica-, en segundo ciclo de Educación Primaria se ha iniciado el desarrollo de las competencias básicas, en primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria se ha madurado su desarrollo y en primer curso de Bachillerato se ha reforzado su logro. Ello también ha sido posible por la coherencia epistémica existente entre la metodología de la intertextualidad y la de las competencias básicas y por la importancia transversal de la competencia en comunicación lingüística en la dinamización óptima del conjunto de las competencias básicas al procurar transferencia social a los aprendizajes significativos para la vida.This doctoral thesis presents innovative research for Primary and Secondary Education in the area of Didactics of Language and Literature with the purpose of experimenting, analyzing and interpreting the curricular development and attainment of key competences with a logical inclusion of an intertextual methodology that, through the interaction of films and literature, provides an integrated learning of various branches of knowledge and languages. In order to generate adequate knowledge transfer to learners vital context, the general objective of this research stems from the idea that the development of key competences concerns the second cycle of Primary Education and first of Secondary Education and that the reinforcement and deepening of them is attributed to Post-compulsory Education. The specific objectives addressed in this thesis enable their achievement: firstly, to exploit human and imaginative qualities of cinema and literature to motivate students toward responsible solution of tasks and projects in the context of problem solving and social diffusion of own works from the primary action of linguistic communication competence; secondly, to advance in interdisciplinary and intertextual innovation in the area of Spanish Language and Literature with the curricular integration of key competences and their corresponding interpersonal, instrumental and systemic-holistic skills, which contributes to overcome the problems of subjects division in more traditional academic education circles; thirdly, to develop tools for the interpretive analysis of curricular connection, skills involved in the task, the level of development of the competences involved in the tasks and self-assessment of students in order to promote a type of internal diagnosis and not a census one in the development and achievement of these competences incardinated to the value of the type of tasks and projects; fourth, to revitalize the archetypal wisdom of oral tradition tales connecting it with the plots and ideas in contemporary films for children and young people in order to stimulate in the learner the narrative competence (storytelling ability) with meaningful and cultural expectations. From a qualitative-interpretative methodology based on the cyclical process of action research, the study was carried out in the involved educational stages starting from a problematic social situation in order to practice, where action hypotheses have been implemented through classroom teaching methods organized around interdisciplinary projects and complex tasks where films and literature have interacted in the educative promotion of key competences with autonomous and contextualized learning, the process and results were evaluated to develop a new diagnosis of the problematic situation from an analytical and interpretive reflection thereof. The research results show that, thanks to the good practices reported by that intertextual teaching model between cinema and literature in the interdependent revitalization of all key competences and from all recommended cognitive levels -especially those of a creative, critical and strategic nature-, second cycle of Primary Education has initiated the development of key competences, in the first cycle of Secondary Education has matured their development and first year of Non-compulsory Secondary Education has strengthened their achievement. This has also been possible thanks to the epistemic consistency between intertextuality methodology and key competences and the importance of the cross-competence in linguistic communication to revitalize the set of key competencies to ensure meaningful social learning transfer for life.
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Avellaneda, Camarena Ana Isabel. "Análisis electromiográfico de la musculatura abdominal y paravertebral durante la realización de ejercicios basados en el Método Pilates". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2013. http://hdl.handle.net/10803/123279.
Pełny tekst źródłaStreszczenie:
Objetivos: Analizar en qué medida varía el patrón de activación electromiográfico de la musculatura abdominal y paravertebral con la práctica del Método Pilates y en relación a las variables antropométricas. Material y método: Se ha valorado a 58 mujeres sanas; 34 Grupo Pilates (edad media de 46,68 DE 7,46) y 24 Grupo Control (edad media de 50,75 DE 11,12) mediante electromiografía de superficie en situación de reposo y durante la práctica de cuatro ejercicios basados en el Método Pilates: el Rizo de pelvis, el Curl up, el Gato y el Diamante. Los valores se han normalizado empleando el porcentaje de contracción voluntaria máxima (%CVM). Resultados: Las practicantes del Método Pilates muestran una actividad muscular significativamente mayor en reposo y menor durante la ejecución de los ejercicios que las no practicantes. Se ha encontrado una correlación negativa entre obesidad y señal electromiográfica Conclusiones: Las mujeres practicantes del Método Pilates presentan mayor tono postural y realizan los ejercicios de forma más eficiente que las no practicantes del método. Y en las mujeres con mayor nivel de obesidad se registra menor señal electromiográfica.Purpose: To analyse how the abdominal and back muscles’ activation pattern vary from the practice of Pilates Method and in relation to antropometric data. Material and method: Fifty eight healthy women were valorated; 34 Pilates Group (mean age of 46,68 SD 7,46) and 24 Control Group (mean age of 50,75 SD 11,12) by means of surface electromyography in resting position and during the practice of four Pilates Method based exercises: the pelvic Roll, the Curl up, the Cat and the Diamond. Values were normalized by the maximal voluntary contraction percentage (%MVC). Resultados: Compared to the non-trained group, Pilates trained subjects showed a significantly greater muscle activity in resting position and lower activity during the performance of the exercises. A negative corelation between obesity and electromyographic signal was found. Conclusiones: Women practicing Pilates Method have a greater portural tone and they performe the exercises in a more eficient way than the non-trained subjects. And lower electromiographic signa lis registered from women with more obesity level.