Gotowa bibliografia na temat „Abidji (peuple d'Afrique) – Côte d'Ivoire – Rites et cérémonies”

Le kpon est un phénomène régulateur de tensions; une arme de défense contre la frustration collective, micro-groupale ou individuelle des Abidji. Il assure avec le depri dans lequel il se manifeste, une fonction d'équilibre au sein de la personnalité des adeptes. Cette cérémonie du dipri est fondée sur la réactualisation rituelle du mythe d'origine et permet de dissiper les miasmes maléfiques qui s'accumulent dans la communauté. Par elle, le peuple Abidji s'affirme comme seule unité réelle et entre en commerce avec les divinités qui le font exister, le protègent, lui donnent un sentiment de sécurité et de confiance. L'observation participante, l'entretien libre à thèmes dirigés ainsi que l'épreuve du Rorschach nous permettent de soutenir que le dippri a pour rôle de domestiquer l'angoisse et les comportements agressifs des adeptes
Kpon is a tension regulating phenomenon - one of the defense against collective, micro-grouping or individual frustration of the Abidji people. Through dipri in which it shows itself, kpon assumes a stabilising role within the personality of the followers. This ceremony of dipri is founded on reviving traditional myth and enabling evil miasma that accumulate in the community to disappear. Through it, the Abidji people affirme their unique real unity and go into trade with divinities which constitute their existance, protect them, give them security consciousness and confidence. Participation through observation, free discussion of conducted themes as well as the Rorschach enable us to maintain that dipri has the role of harnessing enguish and aggressive behaviours of its followers

Les Baoulé, qui ont de nombreux masques, résultent de migrations Akan arrivées du Ghana en côte d'Ivoire vers 1700 et ayant assimile ensuite des populations autochtones, mande-sud et senoufo. Les Akan ne possèdent d'ordinaire pas de masques, contrairement à la plupart des voisins non-Akan actuels des Baoulé (Gouro, Wan, Yohouré, Senoufo) peuplant désormais avec eux la Côte-d'Ivoire centrale. Une comparaison rapide entre les mascarades Baoulé (Goll, Bonu Amuen et Ngblo) et celles des cultures voisines laisse apparaitre de multiples affinités. Cette thèse part du postulat selon lequel l'art Baoulé s'est élaboré graduellement depuis le XVIIIe siècle, après différents emprunts et influences, alors que la culture Baoulé se développait. Son enjeu consiste à essayer de comprendre, comparativement, comment et quand le style des masques Baoulé a pu fleurir, acquérir face aux autres styles de la Côte-d'Ivoire centrale une autonomie relayée par une esthétique propre. Les comparaisons s'opèrent en trois temps : des contextes artistiques, au repérage des relations existant entre les masques des Baoulé et ceux de leurs voisins, en passant par des analyses formelles. Il fallait d'abord rejeter l'affirmation ethnocentrique héritée de la colonisation, selon laquelle un style correspond à une ethnie (à une tribu), au profit d'une perception élargie (transethnique) du style plus proche de la réalité. Puis, après avoir étudié la forme des œuvres, en dégageant plusieurs styles individuels et en repérant les tendances iconographiques, diverses pistes liees aux emprunts ont ete explorées et remontées, aboutissant à une image très complexe des relations stylistiques. Les datations, le récit évolutif et la caractérisation esthétique des styles proposes en conclusion sont des points essentiels en histoire de l'art. Or, dans la Côte-d'Ivoire centrale, comme dans bien d'autres régions d’Afrique noire, l'histoire et les styles, l'histoire et les arts, sont indissolublement lies, d'où l'absolue nécessité, pour les analyser, de reconnaitre l'histoire des arts africains comme une discipline authentique et autonome, ce dernier aspect constituant l'enjeu ultime de cette recherche
The Baule are famous for their masquerades and masks. Around 1700 migrations waves of Akan coming from Ghana arrived in central Ivory Coast, they integrated autochtonous, south-mande and senufo peoples, then creating baule culture. Contrary to the present non-Akan Baule's neighbors (guro, wan, yaure and senufo) wich form with them central Ivory Coast area the Akan usually do not have any masks. A brief analyze of the three baule masquerades (Goli, Bonu Amuen and Ngblo) and the ones of their neighbors shows formal and functional similarities. This thesis starts from the assumption that baule art has built-in on gradually from different sources and borrowings since the XVIIIe century during bade culture was developing. Its purpose is to comparatively understand how and when the style of the baule's masks has flourished, how can this style had becoming aesthetically and culturally independent from the other styles of central Ivory Coast. Comparisons take place in three ways: from the artistic context to the locating of the different relationships between Baule's masks and those of their neighbors', going through an analysis of forms. Regarding the colonialism statement that one style does correspond to one tribe, one must had created a more realistic an opening view of the African people and their art's styles. Thus after studying the formal meanings of the art works, searching and sometime discovering their own personal style (one of a specific artist), looking for the iconographic tendencies, one have tried to explore and go back to the routes of borrowings. By this way, we give an extremely contrastive and very complex spectrum of the stylistic relationships. Datings, as the evolutive account of the styles and their aesthetic characterizations -three themes who has been developed in conclusion- are very essential datas in history of art. In central Ivory Coast as in other areas of black Africa, history and styles, history and arts are undoubtedly linked. Also in order to analyze them there is an absolute necessity to recognize history of African art as a complete and genuine discipline this last aspect making up the ultimate topic of these research

Ce travail porte sur la société des hommes-panthères chez les Wè (Côte d’Ivoire) et met en évidence la vision du monde de cette société comme organisée autour de deux principes : la violence et la séduction. Le travail comprend sept chapitres. Le premier est consacré à l’implantation et à la diffusion de la société qui s’est développée dans un contexte de conflits inter- et intra-lignagers et d’incertitudes matrimoniales. Le deuxième décrit sa composition interne. Le troisième chapitre étudie les différentes versions de son mythe de fondation. Les chapitres quatrième et cinquième sont consacrés au processus initiatique : les rites d’initiation en brousse d’une part, et la fête de sortie des novices d’autre part. Le chapitre six est consacré aux chants des novices, chants qui évoquent leurs souffrances liées à l’initiation et qui glorifient aussi la beauté de la femme. Le septième et dernier chapitre porte sur l’antagonisme qui oppose les hommes-panthères et les chrétiens protestants. Violence et séduction sont étroitement liées, la violence apparaissant comme le pendant de la séduction de la femme d’autrui. Les hommes-panthères, bien qu’adultérins eux-mêmes, se posent comme les garants de la stabilité du mariage, luttant contre l’adultère ou la séduction quand il s’agit des autres. C’est en intégrant la violence de l’autre qu’ils peuvent devenir non-violents ; de même, c’est en séduisant que l’on peut devenir anti-séducteur. C’est cette contradiction que met en perspective et qui sous-tend la vision du monde des hommes-panthères
This research outlines the world-vision of the Panthermen Society among the Wè (Ivory Coast) as organized in accordance with two underlying principles: violence and seduction. The thesis is composed of seven chapters. The first concerns the implantation and the diffusion of this secret society which developed in a context of inter- and intra-lineage conflict and matrimonial uncertainty. The second describes the internal composition of this society. The third studies the different versions of its founding myth. The fourth and fifth chapters are devoted to the initiatory process: initiation rituals in the bush on the one hand, and the celebration of the novices’ return on the other. The sixth chapter is concerned with the novices’ songs which speak of the hardships of their initiation and of the beauty of women. The seventh and last chapter deals with the antagonism that opposes the Panthermen and Protestant Christians. Violence and seduction are shown to be closely linked, violence being but the response to the seduction of others’ women. The Panthermen, while seducers themselves, present themselves as the defenders of matrimonial stability, fighting against adultery whenever other are involved. It is by integrating the violence of others that one can become non-violent, and it is by seducing that on can become an anti-seducer. This is this contradiction that underlines th Panthermen’s vision of the world

Cette étude tente de poser un nouveau regard en déconstruisant le rituel classique enfermé pour la plupart du temps dans un imaginaire folklorique. En faisant l’analyse dramaturgique du séké tchédi, le rituel est replacé dans son cadre ethnologique, en se positionnant en tant que fait culturel, religieux, politique et un espace ludique de libération de tensions. Plusieurs interrogations ont permis de conduire la réflexion sur cette approche dramaturgique : en quoi le séké tchédi se révèle-t-il comme une création dramatique ? Quelle est la part de jeu et celle du vécu ? Quelles représentations créatives pouvons-nous établir entre l’art dramatique et le séké tchédi ? En tentant de répondre à ces interrogations, nous essayons de mettre en lumière le rapport entre le théâtre et le rituel et leurs modes de transposition scénique. Ainsi, l'analyse dramaturgique du séké tchédi s’impose comme le tremplin pour mieux saisir son caractère à la fois sacré et profane, celui de l'imprévisible en complémentarité avec une certaine mise en abîme. En examinant les différents éléments et leurs techniques de mise en spectacle du séké tchédi, ce travail se réclame d'une démarche plurielle et participe de la dynamique d'une réflexion sur l’intérêt social et dramaturgique du séké tchédi. Nous nous attachons à montrer dans cette recherche que ce rituel est conçu et représenté par la communauté et pour la communauté. Il se révèle sur le plan esthétique comme une création collective, un drame où s’affrontent la vie et la mort, un jeu visible et invisible où se jouent le rééquilibrage social et la confrontation des pouvoirs, un moment de restauration de lien entre les hommes et l’invisible
The study aims to offer a new perspective by deconstructing conventional analysises, which most often remain confined to conceptions of imaginary folklore. Through a dramaturgical analysis of séké tchédi, the ritual is resituated in its ethnological framework as a cultural, religious, and politcal phenomenon, and as playful, tension-relieving space. Multiple questions have enabled reflection on this dramaturgical approach: how does the séké tchédi reveal itself as a dramatic creation? What is the role of play and of lived experience? What creative representations may we establish between the dramatic arts and séké tchédi? In responding to these questions, we aim to shed light on relations between theater and ritual and their modes of theatrical transposition. Thus, dramaturgical analysis of séké tchédi acts as a springboard for grasping for grasping the ritual's nature as simultaneously sacred and profane, in which the unexpected exists complimentaryly with a certain mise-en-abîme. --In examining the different elements and theatrical techniques of séké tchédi, this study adheres to a plurality of approaches as well as to a relation on the social and dramaturgical aspects of séké tchédi. Through this research we attempt to show that the ritual is conceived and represented by the community and for the ccommunity. Aesthetically, it reveals itself as a collective creation, a drama through which life and death collide, a game both visible and invisible through which social rebalancing and confrontation of powers take place, a momentary restoration of links between human beings and the invisible

Cette étude stylistique et historique des statues dites "Anyi de Krinjabo", tente de redonner un sens à un corpus élaboré par la réunion d'objets coupés de leur contexte d'origine et dispersés dans le monde. Elle analyse un exemple particulier : les Mma Anyi, statuettes funéraires anthropomorphes en terre cuite dont la fabrication s'est arrêtée au début du 20eme siècle, et le resitue dans le cadre plus vaste de la tradition de portraits en terre cuite du sud-est de la Côte d'Ivoire et du sud-ouest du Ghana. Le style "Krinjabo-Anyi" existe, c'est un art royal lié au royaume du Sanwi, dont la capitale est Krinjabo. Cependant cette tradition était deja pratiquée par d'autres populations avant l'arrivée des Anyi dans la région. Elle n'est donc ni l'exclusivité de ces derniers, ni le résultat de leur hégémonie culturelle et politique. Commune à toute la zone forestière "Akan", elle s'étend sur trois siècles et présente une grande diversité stylistique. Une partie ethnographique décrit la collecte du corpus et des informations. Une partie stylistique analyse les formes et les mensurations des statues. Deux parties historiques, replacent cette tradition l'une dans l'histoire locale, l'autre dans l'histoire régionale voire internationale, s'interrogeant sur les influences possibles
This stylistic and historical study of the statues called "Anyi de Krinjabo" is an attempt to reunite and give sense to a set of objects which have been cut off from their original environement and dispersed all over the world. The study focuses on a specific type of statues, the Mma Anyi, which are anthropomorphic funerary figures in terra cotta whose production was stopped at the turn of the century. It almost replaces them on a more general framework that of the traditional portraiture in terra cotta of the south-east of the ivory coast and the south-west of ghana. The "Krinjabo-Anyi" style does exist, it is a royal art found in the kingdom of sanwi whose capital is Krinjabo. But this traditional practice was also found in other population before the anyi's arrival in the region. Thus this art does not belong exclusively to the latter and it is not the trace of their cultural and political hegemony. It was whide-spread on the whole forest area of "Akan", it covers three centuries and offers a great variety of styles. The study is made up of an ethnographic part which describes how the information and the corpus were collected. A stylistic part which analyses the shapes and sizes of the figures. Two historical parts which set this tradition one in the local history, the other in the regional and the international history and questions their possible interactions and influences

Commémorer et célébrer les morts pour critiquer les vivants et la société, c'est le sens à attribuer aux comportements et aux pratiques déviants des jeunes générations qui ont depuis pris en charge l'organisation des funérailles dans les villes et dans les villages de notre pays. Leurs comportements n'attestent pas d'une quelconque perte de la culture ancestrale. Il y a bien persistance des valeurs culturelles de nos ancêtres.

La problématique de la célébration des funérailles chrétiennes dans un contexte de double appartenance religieuse chez les Baoulés de Côte d’Ivoire permet d’axer la réflexion sur la théologie de l’inculturation de la foi. En reconsidérant par ailleurs le concept de la double appartenance, on peut soutenir que celui-ci devient une exigence de l’inculturation comprise comme une « dramadialogie ». Elle s’inscrit dans une logique de dialogue, entre le christianisme et les croyances religieuses baoulées, au cours duquel les éléments de la culture baoulée meurent à leurs non valeurs en vue d’une résurrection transfiguratrice. Mais en même temps, cette culture, en accueillant ce message, enrichit le patrimoine ecclésial. La réappropriation du discours théologique chrétien sur la mort et la ritualité funéraire, à partir d’un horizon de sens africain, est la particularité de cette construction théologique, qui est à situer également à l’intérieur de ce même champ sémantique du processus de l’inculturation vue comme une « dramadialogie ». On n’oubliera cependant pas de souligner que toute cette trajectoire de théologie thanatique inculturée, éclairée par l’actualité du mystère pascal doit s’ouvrir aussi à la catholicité pentecostale de l’Église
The question of the celebration of Christian funerals in a context of dual religious affiliation among the Baoulés of Côte d'Ivoire obliges us to focus our reflection on the theology of the inculturation of faith. On reconsidering moreover the concept of dual affiliation, it can be argued that this notion becomes a requirement of inculturation understood as a "dramadialogy". It fits into a logic of dialogue between Christianity and Baoulé religious beliefs in the course of which the elements of the Baoulé culture die off to their non-values for a transfigurative resurrection. But at the same time, by welcoming this message, this culture enriches the heritage of the Church. The reappropriation of the Christian theological discourse on death and funeral rituals from a perspective of African sense is the peculiar feature of this theological construction which is also to be situated within the limits of this same semantic field of the process of inculturation seen as a "dramadialogy". We should not forget, however, to point out that this entire trajectory of inculturated thanatic theology, enlightened by the actuality of the paschal mystery, must also open up to the Pentecostal catholicity of the Church