Gotowa bibliografia na temat „1564-1616 Histories”

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica
En términos generales, este trabajo presenta el estudio y análisis comparativo entre la obra Invitación a la Muerte del mexicano Xavier Villaurrutia y la tragedia clásica de William Shakespeare Hamlet, con el cual se pretende demostrar cómo Villaurrutia realiza una reelaboración surrealista de la obra renacentista, a partir de la recepción del os movimientos europeos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX por parte de los artistas y escritores latinoamericanos con el fin de renovar la producción literaria de la época. Villaurrutia, particularmente, innovará en la producción dramática de México con el teatro experimental, el neopsicologismo y una poética surrealista fuertemente influenciada por el trabajo del artista y escritor francés Jean Cocteau, la que no solo encontramos en su obra dramática, sino también poética. Con estos nuevos recursos estéticos, el autor mexicano escribirá Invitación a la muerte, cuyo argumento es elaborado a partir de la tragedia Hamlet, donde Villaurrutia encuentra motivos que le permiten trabajar su drama desde una estética surrealista; entre ellos encontramos el motivo de la muerte, el sueño, la soledad, el amor, la locura y búsqueda por la verdad.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos
La tesis que a continuación se presenta es una aproximación al campo de las apropiaciones de The Tempest de William Shakespeare, en el cual destacan dos versiones afrocaribeñas articuladas por George Lamming y Aimé Césaire en The Pleasures of Exile (1960) y Une tempête (1969), respectivamente. Se trata de un análisis literario y comparativo entre los dos textos con el propósito de investigar la manera en que los dos pensadores antillanos resisten y desmantelan el legado colonial para los afrodescendientes y sus países dependientes en el periodo tanto de los procesos de descolonización caribeña, como del movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos. El análisis se conduce por las líneas de las propuestas teóricas de pensadores caribeños anticoloniales del siglo XX que denuncian las secuelas del colonialismo para los colonizados y en sus países dependientes. Estudia, además, la representación de afrodescendientes en el personaje de Calibán, el cual los dos autores vinculan con líderes antillanos y norteamericanos de la lucha anticolonial: Toussaint Louverture y Malcolm X. Desarrolla también los temas de la transculturación y la revalorización de las identidades culturales y el desmantelamiento de la construcción de alteridad de sus Calibanes negros. Así, la tesis propone que las contraescrituras de The Tempest por estos autores afrocaribeños logran agregar al drama canónico los mecanismos para la liberación del personaje de Calibán, representante del sujeto negro del siglo XX.

In Brazil, since 1985 after the end of military dictatorship and the return to democratic freedoms - all segments of society have undergone significant changes, being observed also in artistic doings, especially in theater. If, before the productions turned their eyes mostly for the scenic composition of shows that prioritized issues related to engaging in an action against oppression established, now permeate the reflections by the trade issue, as well as the search for new conceptions of aesthetic languages .Within this perspective, the purpose of this study is the analysis of critical theatrical performances involving Macbeth (Fagundes Artistic Productions, directed by Ulysses Cruz) and Throne of Blood (Macunaíma Group, directed by Antunes Filho), both in 1992. Sought, therefore, raise discussions, within the historical perspective, allowing to understand the issues swathing the reception of the shows and their relationship to the contemporary theatrical scene.
No Brasil, a partir de 1985 após o fim da ditadura militar e o retorno às liberdades democráticas todos os segmentos sociais passaram por significativas mudanças, observadas também nos fazeres artísticos, em especial no teatro. Anteriormente grande parte as produções voltavam seus olhares majoritariamente para a composição cênica de espetáculos que priorizavam temáticas ligadas ao engajamento político. Tratava-se da ação contra a opressão estabelecida pela censura e perseguição política. Nesse novo momento que se estabelecia as reflexões perpassavam pela questão comercial assim como pela busca de novas concepções de linguagens estéticas. Dentro dessa perspectiva, a proposta deste trabalho é a análise das críticas teatrais envolvendo os espetáculos Macbeth (Fagundes Produções Artísticas, direção de Ulysses Cruz) e Trono de Sangue (Grupo Macunaíma, direção de Antunes Filho), ambas em 1992. Buscou-se, portanto, suscitar discussões que, dentro da perspectiva histórica, permitam a compreensão das questões envolvidas na recepção dos espetáculos e suas relações com a cena teatral contemporânea.
Mestre em História

L'univers des pieces historiques anglaises de shakespeare est habite par des figures ambivalentes et souvent contradictoires de la souverainete. D'aucuns, tels henri vi, richard ii, ou encore le roi jean se reclament d'ideaux chretiens qui pourtant les menent directement a leur perte. D'autres, tels richard iii, pousses par un heroisme du mal, acquierent une dimension supra-humaine qui peut les transformer en de grotesques boucs emissaires, ou encore en de paradoxaux fleaux de dieu. Le theatre de shakespeare met egalement en scene des etres "hybrides," des souverains, comme henri iv, henri v, ou meme henri viii, qui ont retenu les lecons du politique, mais qui n'en ont pas pour autant abandonne le religieux. En politique, ainsi que sur la scene shakespearienne, l'image du souverain change: la personne privee du roi devient inaccessible, le monarque perdant peu a peu son corps physique, naturel. La scene depeint la deshumanisation du roi et son emprisonnement dans cette personne fictionnelle inventee par les legistes. La fiction des deux corps du roi ne debouche pas sur la mise en place d'une religion officielle. La monarchie tente de profiter de la secularisation du monde politique pour faire valoir une sacralite qui lui appartiendrait en propre. Cependant, elle ne peut etablir son individualite sans rester tributaire d'un vocabulaire d'origine religieuse. Ceci explique que les phenomenes de sacralisation et de secularisation soient simultanes, et qu'en consequence il n'y ait pas separation complete du politique et du religieux
The world of shakespeare's english history plays is peopled with sovereigns of an ambivalent and often contradictory nature. Some, like henry vi, richard ii, or indeed king john, can be seen to embrace the same christian ideals which lead to their ultimate downfall. Others, like richard iii, are heroic villains who sometimes acquire a superhuman dimension and may be turned into grotesque scapegoats or paradoxical agents of god's vengeance. Shakespeare also stages more complex figures - kings such as henry iv, henry v, or even henry viii, who are politically-aware but do not cast religion aside for all that. On the political scene and on the shakespearean stage, the image of the sovereign gradually changes: the king's private person becomes inaccessible as monarchs lose their physical, natural bodies. The theatre begins to depict the ruler as the prisoner of a fictitious persona invented by theologians and jurists. The image of the king's two bodies does not lay the foundations of a deeply-seated cult of the sovereign during the reigns of elizabeth i and james i. The monarchy merely tries to profit from the secularisation of the political world in order to put forward a sacredness of its own. It cannot do so, however, without borrowing from the religious domain. This explains why sovereignty can be perceived to partake at once of the sacred and of the secular. There is, as yet, no true separation between religion and politics