Letteratura scientifica selezionata sul tema "Vidéastes"

Cita una fonte nei formati APA, MLA, Chicago, Harvard e in molti altri stili

Scegli il tipo di fonte:

Consulta la lista di attuali articoli, libri, tesi, atti di convegni e altre fonti scientifiche attinenti al tema "Vidéastes".

Accanto a ogni fonte nell'elenco di riferimenti c'è un pulsante "Aggiungi alla bibliografia". Premilo e genereremo automaticamente la citazione bibliografica dell'opera scelta nello stile citazionale di cui hai bisogno: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver ecc.

Puoi anche scaricare il testo completo della pubblicazione scientifica nel formato .pdf e leggere online l'abstract (il sommario) dell'opera se è presente nei metadati.

Articoli di riviste sul tema "Vidéastes":

1

Caceres, Judith. "La success story des vidéastes". Télévision N° 13, n. 1 (20 ottobre 2023): 141–53. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0141.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Plus qu’un lieu d’expression, la plateforme YouTube est devenue un lieu d’exposition permettant à certains créateurs de contenus de bénéficier d’une certaine notoriété, jusqu’à parfois être érigés au rang de « star ». Le cinéma ou la télévision ne sont plus les seuls à faire naître des stars : il faut désormais aussi compter avec YouTube . Cet article se propose d’interroger le succès de ces nouvelles vedettes issues du web. À partir du discours de la presse magazine, nous proposons une réflexion sur la notoriété des créateurs de contenus vidéo et de dessiner en creux l’image de ces nouvelles célébrités issues du web.
2

Callu, Agnès. "Mémoires orales de banlieues migratoires". Diversité 149, n. 1 (2007): 133–39. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2007.8435.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Ethnologues, anthropologues, sociologues, historiens, politologues… mais aussi vidéastes soucieux du réel recueillent aujourd’hui les récits individuels à l’aide de moyens audiovisuels. En matière d’histoire de l’immigration, les images et les sons « patrimonialisés » notamment par des institutions culturelles peuvent améliorer la transmission des savoirs sur cette histoire. L’exemple d’un dispositif d’accompagnement d’un projet de rénovation urbaine à Garges-lès-Gonesse illustre ici le propos de l’auteure.
3

Baur, Monica. "Les contenus culturels et scientifiques dans les vidéos Youtube et les podcasts". Spirale - Revue de recherches en éducation N° 73, n. 1 (30 gennaio 2024): 143–57. http://dx.doi.org/10.3917/spir.073.0143.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Les vidéos publiées sur YouTube et les podcasts natifs constituent des espaces relativement nouveaux pour la médiation des savoirs. En effet, depuis environ une décennie, des vulgarisateur·trice·s scientifiques et culturel·le·s investissent ces médias pour transmettre des connaissances. Ce sont les pratiques de vulgarisation de ces créateur·trice·s, vidéastes et podcasteur·euse·s francophones, que nous nous proposons d’étudier dans cet article, en particulier leurs relations vis-à-vis du public. Nous allons interroger ces rapports tout en nous intéressant aux termes de vulgarisation et de médiation, en ce qu’ils peuvent nous aider à appréhender la composante relationnelle de la diffusion des connaissances.
4

Tréhondart, Nolwenn. "Le monde du livre à la conquête de Twitch : choix énonciatifs et stratégies d’acteurs". Télévision N° 13, n. 1 (20 ottobre 2023): 71–90. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0071.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Cet article propose, à partir d’une approche socio-sémiotique, de caractériser les formes encore émergentes de médiation du livre sur Twitch, coconstruites par les pratiques sociales des streamers (vidéastes) et des viewers (spectateurs). En mettant au jour les spécificités sémiotiques des cadres informatisés de la plateforme, il s’appuie sur l’analyse des spécificités sémiotiques (signes identitaires et marchands, stratégies de diffusion, formats d’émission proposés) d’un corpus de trois chaînes, tenues par un écrivain et deux influenceuses littéraires. Cette analyse est enrichie par une analyse de contenu de propos tenus par les streamers (vidéos, entretiens) et de traces conversationnelles recueillies dans l’espace chat réservé aux viewers. L’un des objectifs de l’article est de cerner les stratégies des streamers au regard non seulement des affordances techno-sémiotiques, mais également des imaginaires intermédiaux qu’ils mobilisent, en lien avec des habitus communicationnels acquis sur d’autres réseaux socio-numériques.
5

Urbas, Boris. "Mémoires d'une culture vidéoludique sur la plateforme YouTube. Expériences de vidéastes amateurs et patrimonialisation du jeu vidéo". Les cahiers du numérique 12, n. 3 (30 settembre 2016): 93–114. http://dx.doi.org/10.3166/lcn.12.3.93-114.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
6

Riboulet, Celia. "De campos y árboles para hablar de muertos. El videoarte contra la indiferencia de las representaciones mediáticas". CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, n. 16 (6 novembre 2015): 113. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a10.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
<p>Resumen</p><p>¿Cuál sería la función de los cineastas y videastas en relación con la imagen televisiva y de otros medios de comunicación? La cuestión política del videasta comprometido podría ser la siguiente: ¿Cómo despertar en cada espectador las dudas y las crisis que el espectáculo (mediático) tiene como meta rechazar y alejar? El artículo describe características básicas del uso de la violencia en la televisión y su respectivo manejo en el arte del video. A partir de las obras de dos videastas- cineastas: Chantal Akerman (Bélgica) y Eliane Chiron (Francia), se analizan cuestiones de poder, imagen e intimidad, relacionadas con el tema y con la representación de la violencia.</p><p>Palabras claves</p><p>Imagen, violencia, paisaje, tiempo, videoarte.</p><p> </p><p>Chagra sachakunapi wañuskakunawamanda rimangapa kawarikuiawa mana sugrigcha munagata Sugllapi ¿ima ruraitaka uikankuna cineastakuna videastakuna chi kawachidirukunawa sugkunapi televisionpi?videastapi compromiso politikapi kasachar karrinsha. ¿Imasa kawachingapa kawadurta kai kawachikunawa kawangami kawangapamanapa? Kaipi willakumi imasapi llakuchingapa televisionpi imasa video manejangapa munaskasina iskai videaskakuna: Chantal Akerman (Belgikamanda) Eliane Chiron (Franciamanda), kawankuna imasa chi jiru kawachikuna jiru. Ima suti Rimai Simi: kawari llakichinakui sumakawari pucha, tiempo, video kawari.</p><p> </p><p>On Fields and Trees to Speak of the Dead: Video Art against the Indifference of Media Representations. Abstract</p><p>What would the role of film and video makers be regarding the TV image and the image from other media? The political question of the committed video maker could be as follows: how to raise in every viewer the doubts and crises that the (media) spectacle aims to reject? The article describes the basic characteristics of the use of violence on television and how these characteristics are managed in video art. Issues of power, image and intimacy are discussed in connection to the above and to the depiction of violence, guided by the works of two video artists/filmmakers: Chantal Akerman (Belgium) and Eliane Chiron (France).</p><p>Keywords</p><p>Image, violence, landscape, time, video art.</p><p>Des champs et des arbres pour parler des morts : La videoarte contre l´indifférence des représentations de médias. Résumé</p><p>Quelle pourrait être la fonction des cinéastes et vidéastes par rapport à l’image télévisuelle et autres moyens de communication ? La question politique du vidéaste engagé pourrait être la suivante : comment réveiller dans chaque spectateur les doutes et les crises que le spectacle (médiatique) a pour but de rejeter et d’éloigner ? L’article décrit les caracté- ristiques de base de l’usage de la violence à la télévision et son maniement dans l’art de la vidéo. À partir des oeuvres de deux vidéastes-cinéastes : Chantal Akerman (Belgique) et Eliane Chiron (France), nous analysons les questions du pouvoir, de l’image et de l’intimité, mises en relation avec le sujet et avec la représentation de la violence.</p><p>Mots clés</p><p>Image, violence, paysage, temps, art vidéo. Campos e árvores para falar dos mortos: vídeo-arte</p><p>contra a indiferença das representações das mídias. Resumo</p><p>Qual seria o papel de cineastas e vídeo sobre a imagem de TV e outras mídias? A questão política de cinegrafista comprometido poderia ser o seguinte: como despertar em cada espectador dúvidas e crises que o show (mídia ) pretende rejeitar e fora? O artigo descreve características básicas do uso da violência na televisão e respectiva gestão em video-arte. A partir das obras de dois cineastas videastas: Chantal Akerman (Bélgica) e Eliane Chiron ( França), são discutidas questões de poder, imagem e intimidade de, relacionado com o tema e a representação da violência.</p><p>Palavras chaves</p><p>Imagem, violência , paisagem, tempo, vídeo-arte.</p>
7

KOVALOVA, Svitlana. "Les modalités de la création du personnage-spectateur dans Play (2013) de Christoph Girardet et de Matthias Müller". Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (22 dicembre 2022): 263–72. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5878.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Passionnés des films hollywoodiens connus des années 50-60, les artistes allemands Christoph Girardet et Matthias Müller les ont examinés, en les réunissant avec quelques films allemands rares de la même période, pour trouver des scènes identiques, les découper et les réunir. Il s’agit des épisodes qui montrent des spectateurs de cinéma et leurs réactions : rire, applaudissements, agitation. Des images cinématographiques de quelques secondes, détachées du contexte des films de départ, forment ainsi un ensemble avec sa propre logique narrative – un court-métrage de 7 minutes intitulé Play (2003). Ces images multiples des émotions communes instantanées devant un spectacle, qui reste dans le hors-cadre, sont mises en concordance sonore et visuelle de telle manière qu’elles constituent une unité hybride des réactions émotionnelles en modulation. Le geste du montage change des rangs aux spectateurs. Pour le spectateur de l’oeuvre composée de cette manière, ces nouveaux personnages constituent un groupe qui agit selon la logique narrative de la vidéo ainsi obtenue, et celui qui la regarde est invité à suivre leurs réactions. Le travail des vidéastes déjoue l’idée du montage et de la réalité. Or, dans Play, le montage isole les épisodes des films fictionnels montrant les attitudes émotionnelles des spectateurs, pour les réunir ensuite. Il s’agit ainsi d’un montage réalisé d’après un autre montage, où le sujet est une réaction véridique initiale à la fiction initiale. Il serait intéressant de réfléchir à la spécificité des relations référentielles entre les corps et les images dans la création des émotions en considérant Play de Christoph Girardet et de Matthias Müller dans le contexte de la pensée de la figure de l’humain dans la littérature et le cinéma.
8

Debien, C., e G. Marcaggi. "Le Psylab : des psychiatres 2.0". European Psychiatry 30, S2 (novembre 2015): S144. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.286.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
IntroductionL’information, la prévention et la déstigmatisation en matière de santé mentale sont des enjeux majeurs de santé publique. À l’ère du numérique, l’accès à l’information et au contenu pédagogique passe de plus en plus par des sites Internet dédiés, les réseaux sociaux, mais aussi par des vidéos hébergées sur des sites de partage, dont Youtube représente le leader mondial.Le projet : Inspirés par des vidéastes de talent connus du « Youtube francophone », comme Karim Debbache (Crossed) ou Bruce Benamran (E-penser), nous avons créé en 2014 une chaîne sur le site YouTube : le Psylab. La chaîne propose une publication régulière de vidéos de vulgarisation de la psychologie et de la psychiatrie, en lien avec la culture populaire. En effet, le propos est illustré par de courts extraits de films, de séries télévisées ou même de jeux vidéo. Très impliqués dans la formation des étudiants en médecine et des internes, nous envisagions au départ que nos vidéos soient à destination de ceux-ci. Mais la popularité grandissante de la chaîne nous a rapidement fait réaliser que la demande du grand public était très forte. Ainsi le projet pédagogique initial est rapidement devenu un projet d’information et de prévention à destination du grand public. Outre le contenu que nous proposons, nous établissons une correspondance la plus régulière possible avec nos abonnés via les réseaux sociaux (facebook, twitter) ainsi que dans la section des commentaires sur le site Youtube.Le PSYLAB en chiffres : à l’heure actuelle, la chaîne rassemble 22480 abonnés (reflet des spectateurs les plus fidèles), les 30 vidéos ont, au total, été vues 456 244 fois. Soixante-dix-sept pour cent des spectateurs sont âgés entre 18 et 34 ans, 70 % étant de sexe masculin.
9

Côté-Fortin, Israël. "Robert Morin, Vidéaste du Spectacle". Canadian Journal of Film Studies 17, n. 2 (ottobre 2008): 48–58. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs.17.2.48.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
10

Hidrot, Guillaume. "Vidéaste : un métier en voie de professionnalisation". L'Observatoire N°55, n. 1 (2020): 31. http://dx.doi.org/10.3917/lobs.055.0031.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

Tesi sul tema "Vidéastes":

1

Chevalier, Fleur. "Formater pour mieux régner : vidéastes et performers à l’épreuve de la télédistribution en France, 1975-1998". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080045.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
Dès les années 1960, dans le contexte de la télédistribution française, des artistes profitent d’accéder à des équipements sophistiqués pour explorer le potentiel plastique de l’image électronique et mener leurs propres recherches visuelles. À la croisée du cinéma expérimental ou militant, des mouvements d’avant-garde et de l’art cinétique, ces pratiques marginales ne répondent pas aux normes du réalisme photographique ou de la vraisemblance illusionniste qui régissent la production audiovisuelle mainstream. Comment trouver sa place dans une structure vouée toute entière à la distribution de produits formatés conçus pour susciter l’adhésion du téléspectateur ? Comment s’infiltrer dans les brèches d’une industrie résolument hostile à tout écart optique et symbolique ? Les choix stratégiques des artistes qui œuvrent sur le territoire de la télédistribution découlent en grande partie des mutations économiques qui ont entraîné la transformation du paysage audiovisuel français, du démantèlement de l’ORTF à la privatisation partielle du réseau de télédiffusion. Face à la rigidité des standards imposés par les mass media, le détournement apparaît bien vite comme une solution pour se fondre dans l’environnement audiovisuel tout en façonnant des « contre-images » satiriques. Le désir d’explorer l’image cathodique se trouve alors supplanté par celui de pirater la rhétorique et l’espace médiatiques. Cependant, dès lors que l’image est perçue comme une agora à investir, il devient difficile de se soustraire à l’économie coercitive de « la société du spectacle »
From the early 1960s, within the context of French television broadcasting, some artists seize opportunities to reach advanced technologies, allowing them to explore the aesthetic potential of the electronic image as well as to lead their own visual research. At the crossroads of experimental or activist cinema, avant-garde movements and kinetic art, all of these marginal practices tend to ignore the norm of the so-called realistic image and the deceptive verisimilitude which rule the audio-visual mainstream. How to find a place within a structure entirely devoted to the distribution of stereotyped products designed to attract the largest segment of TV consumers? How to infiltrate inside the gaps of an industry resolutely hostile to the slightest visual and ideological glitch? The diverse strategies of the artists who chose to work within the field of television broadcasting are highly influenced by the economic mutations that transformed the French audio-visual landscape, from the dismantling of the ORTF to the partial privatization of the TV network. Facing the rigidity of the standards dictated by the mass media, the concept of “détournement” – or “diversion” –quickly appears to be a solution to blend into the audio-visual environment while continuing to shape satirical “counter-images”. The wish to explore the cathode-ray image as a medium is then supplanted by the desire to hack into the media network and its rhetoric. Nevertheless, as soon as the image is regarded as a public space to colonize, it becomes difficult to escape the coercive economy of the entertainment world

Libri sul tema "Vidéastes":

1

ICI, Vous Etes. Film et Vidéo Storyboard: Le Cahier de Scénarimage Pour Cinéastes et Vidéastes, Planificateur du Film et Vidéo. Independently Published, 2019.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
2

Editions, Storyboard. STORYBOARD Cahier d'écriture de Scénario: Carnet Réalisation Cinématographique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école de Visuelles, écriture Scénarios de Films. Independently Published, 2020.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
3

Editions, Storyboard. STORYBOARD Cahier d'écriture de Scénario: Carnet Réalisation Cinématographique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école de Visuelles, écriture Scénarios de Films. Independently Published, 2020.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
4

Editions, Storyboard. STORYBOARD Cahier d'écriture de Scénario: Carnet Réalisation Cinématographique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école de Visuelles, écriture Scénarios de Films. Independently Published, 2020.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
5

Publishing, Storyboard. Carnet de Storyboarder: Carnet de Création Pratique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école de ... Visuelles, écriture Scénarios de Films Ou de Spot Publicitaire. Independently Published, 2021.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
6

design, book box. Carnet de Storyboarder: Carnet de Création Pratique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école de ... Visuelles, écriture Scénarios de Films Ou de Spot Publicitaire, Couverture Mate. Independently Published, 2021.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
7

Publication, Koutyb. Carnet de Storyboard: Carnet de Note et Dessin, de Création Pratique Pour les Cinéastes, Vidéastes, Réalisateurs Ou étudiants en école d'audiovisuel, écriture Scénarios de Films Ou de Spot Publicitaire. Independently Published, 2022.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
8

Ludoc. Le manuel de survie du vidéaste: Bidouilles de réalisateur. MARABOUT, 2020.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
9

Suhr, Yannick. Guide du Vidéaste: Tout Pour Apprendre à Filmer Au Reflex Numérique. Independently Published, 2018.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
10

Edition, Entrepreneur. Mon Carnet de Vidéaste: Un Carnet Pour Produire du Contenu, Devenir Créateur, S'organiser I Idée Cadeau Ado, Adulte, Enfant. Independently Published, 2020.

Cerca il testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

Capitoli di libri sul tema "Vidéastes":

1

"Annexe 1. Les vidéastes sous l’oeil de la sociologie". In Vulgarisation scientifique, 193–96. EDP Sciences, 2023. http://dx.doi.org/10.1051/978-2-7598-3228-6.c043.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
2

JUAN, Nadège. "Dire la différence. Construction discursive de frontières entre variétés diatopiques de l’espagnol dans des discours épilinguistiques de vidéastes". In Langue(s) en mondialisation, 169–78. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5289.

Testo completo
Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri
Abstract (sommario):
ette communication se propose d’étudier la construction discursive de frontières entre variétés diatopiques de l’espagnol dans des discours épilinguistiques spontanés, produits sur YouTube à partir de 2015 par des vidéastes latino-américains et latino-américaines, traitant de la variation diatopique de l’espagnol et du contact entre variétés. La notion de frontière sera envisagée avant tout au sens métaphorique, comme ligne de démarcation entre catégories, avec des implications à la fois linguistiques, langagières et géographiques. Le cadre théorique retenu est celui d’une analyse de discours avec une perspective sociolinguistique, qui permet de penser la construction de frontières de façon dynamique, dans l’interlocution. L’axe principal se centrera sur les rapports de pouvoir qui se dessinent dans la mise en discours de ces frontières entre la variété péninsulaire et la variété américaine en jeu, toutes deux reliées par un passé colonial. L’analyse montrera que contrairement à ce que l’on aurait pu attendre, c’est une forme de non-hiérarchisation qui domine : les discours juxtaposent les variétés de façon horizontale par le biais d’un fort ancrage spatial, en les incluant toutes deux dans un même continuum linguistique.

Vai alla bibliografia