Letteratura scientifica selezionata sul tema "Vaudevilles (spectacles et divertissements)"
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Articoli di riviste sul tema "Vaudevilles (spectacles et divertissements)":
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Nakayama, Tomoko. "Le vaudeville des chants patriotiques dans La fille soldat de Desfontaines". Voix Plurielles 14, n. 2 (9 dicembre 2017): 19–34. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v14i2.1638.
Abstract (sommario):
Dans la première moitié du dix-huitième siècle, les vaudevilles servaient surtout à un effet comique. Mais l’époque révolutionnaire donne un nouvel essor aux spectacles à vaudevilles. On peut s’interroger dès lors sur les raisons de cette affinité entre le contexte révolutionnaire et les vaudevilles qui revient au goût du jour. Nous allons, pour ce faire, tenter d’analyser les effets produits par des vaudevilles tirés de La fille soldat (1794) de Desfontaines (1733-1825). La particularité des vaudevilles de cette pièce réside dans l’emploi des chants révolutionnaires. La musique et les paroles de ces chants font directement écho à la guerre appartenant à la réalité des spectateurs ou bien, à la scène détachée du contexte de l’air original et employés de manière autonome. Les vaudevilles tirés des chants révolutionnaires attestent de la pénétration des musiques patriotiques dans tous les secteurs de la vie culturelle, même sur les tréteaux dévolus au pur divertissement.
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Romey, John. "Songs That Run in the Streets". Journal of Musicology 37, n. 4 (2020): 415–58. http://dx.doi.org/10.1525/jm.2020.37.4.415.
Abstract (sommario):
In the second decade of the eighteenth century, the Parisian théâtres de la foire (fairground theaters) gave birth to French comic opera with the inception of the genre known as comédie en vaudevilles (sung vaudevilles interspersed between spoken dialogue). Vaudevilles were popular songs that “ran in the streets” and served as vessels for new texts that transmitted the latest news, scandals, and gossip around the city. Already in the seventeenth century, however, the Comédie-Italienne, the royally funded troupe charged with performing commedia dell’arte, began to create spectacles that incorporated street songs from the urban soundscape. In the late seventeenth century all three official theaters—the Comédie-Italienne, the Comédie-Française, and the Opéra—also infused the streets with new tunes that transformed into vaudevilles. This article explores the contribution of the nonoperatic theaters—the Comédie-Française and the Comédie-Italienne—to the vaudeville repertoire to show the ways in which theatrical spectacle shaped a thriving popular song tradition. I argue that because most theatrical finales were structured around many repetitions of a catchy strophic tune to which each actor or actress sang one or more verses, a newly composed tune used as a finale had an increased probability of transforming into a vaudeville. Some of the vaudevilles used in early eighteenth-century comic operas therefore originated in newly composed divertissements for the late seventeenth-century plays presented at the nonoperatic theaters. Other vaudevilles began as airs from operas that were also absorbed into the tradition of street song. By the early eighteenth century, fairground spectacles drew from a dynamic repertory of vaudevilles amalgamated from the most voguish tunes circulating in the city. The intertwined relationship of the popular song tradition and theatrical spectacle suggests that the theaters helped to mold the corpus of vaudevilles available to street singers, composers, and playwrights.
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Redeker Milbourne, Chelsea, e Guy Spielmann. "Divertissements raisonnables et leçons à la mode : spectacles scientifiques publics en Grande-Bretagne". Dix-huitième siècle 49, n. 1 (2017): 307. http://dx.doi.org/10.3917/dhs.049.0307.
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Krakovitch, Odile. "Les éditeurs parisiens de chansons à la fin du Second Empire, censurés mais tolérés". Histoire et civilisation du livre 19 (26 settembre 2023): 345–65. http://dx.doi.org/10.47421/hcl_19_345-365.
Abstract (sommario):
À partir de 1867, les cafés-concerts, à Paris, connurent un tel essor qu’ils furent alignés sur la réglementation des théâtres, et contraints, comme ces derniers, de déposer les manuscrits et impressions de leur programme de chaque jour, chansons comme pièces, au ministère de l’Intérieur, chargé de la censure. Ce qui entraîna, en 1906, date de la suppression de la surveillance des spectacles, le dépôt, aux Archives, de milliers de chansons, autorisées ou interdites, et de petits vaudevilles. Ce fonds énorme, qui a l’avantage, par rapport aux fonds du Département de la musique, à la Bibliothèque nationale, d’être classé par ordre chronologique et non pas alphabétique, permet d’étudier et de recenser ce répertoire de chansons populaires, publiées sous forme de feuilles volantes, souvent abondamment illustrées, distribuées à la sortie des spectacles. Leurs éditeurs remplacèrent les colporteurs dont la disparition est quasi totale à la fin du Second Empire. Bien que très surveillés pour « les mœurs légères », « les prostituées et proxénètes, les anecdotes licencieuses », racontés dans les chansons, ces éditeurs, grands et petits, se font concurrence, en créant recueils et collections parfois tirés jusqu’à 3 000 exemplaires, avec une iconographie parfois très riche, dans le désir évident de faire de la chanson une discipline reconnue, et de constituer un répertoire chanté et diffusé dans toutes les classes de la société.
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Pesic, Andrei. "The Flighty Coquette Sings on Easter Sunday". French Historical Studies 42, n. 4 (1 ottobre 2019): 563–93. http://dx.doi.org/10.1215/00161071-7689170.
Abstract (sommario):
Abstract French colonists in Saint-Domingue brought a variety of entertainments from the metropole to the island's theaters during the later eighteenth century. This included the Parisian Concert Spirituel, which replaced theatrical entertainments with performances of religious and instrumental music during religious holidays. Yet these concerts never caught on in earnest and began to diverge significantly from the metropolitan institution: the Easter concert in Port-au-Prince entirely composed of opera arias would have been unthinkable in the metropole. Linking developments in the colony's entertainments with the understudied subject of religious practices among France's Caribbean colonists, this article argues that strong market pressures overrode weaker religious constraints in Saint-Domingue, making opera arias acceptable for Eastertide. It presents a new fine-grained approach for studying how cultural practices are transformed when traveling within an empire, with implications beyond the history of the arts. Les colons français ont importé une grande variété de divertissements de la métropole à Saint-Domingue durant la deuxième moitié du dix-huitième siècle. Le Concert spirituel de Paris, qui remplaçait les spectacles profanes pendant les fêtes religieuses, a été l'une de ces institutions. Néanmoins ces concerts n'ont jamais entièrement pris dans le contexte colonial et ont peu à peu divergé de leurs homologues métropolitains : un concert de Pâques à Port-au-Prince entièrement constitué d'airs d'opéra aurait été inimaginable dans l'Hexagone à cette époque. Liant l'histoire des divertissements coloniaux et le sujet peu étudié des pratiques religieuses des colons, cet article développe l'idée que de fortes pressions commerciales ont primé sur de faibles contraintes religieuses à Saint-Domingue, rendant des airs d'opéra acceptables au moment des fêtes de Pâques. L'analyse souligne la façon dont les pratiques culturelles évoluent lorsqu'elles voyagent au sein d'un empire colonial, tirant des implications qui vont au-delà de l'histoire des arts.
Tesi sul tema "Vaudevilles (spectacles et divertissements)":
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Teichner, Noah. "Le “canned” vaudeville et la mise en conserve médiatique aux États-Unis, du phonographe au film sonore : étude média-archéologique des courts métrages Vitaphone au format son-sur-disque (1926-1930)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080071.
Abstract (sommario):
L’expression historique “canned” vaudeville désigne la « mise en conserve » du vaudeville américain (un spectacle de variétés dépendant de numéros diversifiés) par des moyens filmiques ou phonographiques. En croisant l’analyse des discours et l’analyse technique et formelle, cette thèse propose une archéologie de la mise en conserve médiatique à partir du vaudeville filmique et du vaudeville phonographique. Les courts métrages Vitaphone de la Warner Bros. au format son-sur-disque occupent une place centrale dans l’articulation de cette problématique sur une période allant des débuts de la phonographie et de l’institutionnalisation du vaudeville à la fin du 19ème siècle jusqu’à la généralisation de la technologie électro-acoustique dans le cinéma et les médias sonores dans la seconde moitié des années 1920. Suite à l’investigation du vaudeville sous le double angle de média de masse et de médium sensible, la place négligée du terme “canned” dans l’histoire des médias est revisitée à partir du cas de la phonographie acoustique et des discours corporatifs sur la “canned” music et le “canned” vaudeville. Il est ensuite question du contexte intermédiatique du vaudeville filmique à la généralisation du parlant et de la production, distribution et réception des courts métrages Vitaphone. Une analyse des possibilités matérielles du procédé son-sur-disque et de la mise en œuvre de son dispositif multi-caméra permet de mener une étude approfondie des stratégies d’adresse et de diégétisation dans les courts métrages restaurés de 1926-1930 et de les mettre en perspective pour la première fois avec des pratiques du vaudeville phonographique remontant au tournant du 20ème siècleThis dissertation reads the discourses, practices, and materialities of filmic and phonographic vaudeville through the broader history of “canned” media. Warner Bros.’ short films produced with the sound-on-disc Vitaphone process play a central role in this study which covers a period ranging from the beginnings of the phonograph industry and the institutionalization of vaudeville in the late 19th century to the introduction of electroacoustic technology in film and sound media during the second half of the 1920s. After studying vaudeville’s infrastructure as a mass media institution and its aesthetic capacities as a medium, the neglected role of the term “canned” in media history is reconsidered through practices of early phonography and trade press discourses on “canned” music and “canned” vaudeville. This leads to a contextualization of filmic vaudeville within the media landscape of the 1920s—the decline of big-time vaudeville and the rise of stage presentations in movie theatres—and an analysis of Vitaphone shorts’ production, distribution, and reception. The material possibilities afforded by the Vitaphone sound-on-disc technology and multi-camera set-up are then outlined and examined in relation to debates regarding sound and image scale. These technical considerations lay the groundwork for an in-depth investigation of approaches to address and diegetisation in the restored Vitaphone shorts from 1926-1930. The films’ means of addressing the spectator and of representing both the audience and the space of performance are put in perspective through examples of phonographic vaudeville dating back to the turn of the 20th century
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ABOU, GHAZALA ABBAS ISMAIL. "Spectacles et divertissements a la cour de france. 1661-1680". Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030114.
Abstract (sommario):
Ce travail traite des spectacles et des divertissements a la cour depuis l'avenement de louis xiv au pouvoir en 1661, jusqu'a la fondation de la comedie francaise en 1680. Nous designons par theatre de cour, les comedies, ballets, bals, mascarades, courses de bagues et de tetes, carrousels et feux d'artifice. La these comprend quatre parties. La premiere traite de l'origine de ce theatre en france ainsi que de quelques fetes seigneuriales. Par sa conception, la fete de vaux-le-vicomte est le point de depart d'un veritable theatre de cour. La seconde partie est consacree aux trois grandes fetes qui eurent lieu a versailles en 1664, 1668 et 1674. Pour chacune d'elles, ont ete etudies la circonstance, l'organisation et le deroulement. La fete est devenue pour le souverain un instrument de regne et de propagande aussi bien a l'interieur qu'a l'exterieur de son royaume. Sous le titre repertoire joue a la cour, la troisieme partie de cette etude met en relief l'emulation entre les troupes qui se disputaient le privilege de divertir la cour dans les differents chateaux du royaume. La rentabilite des sejours a la cour ne se traduisait pas par une augmentation des ressources des comediens, mais leur participation aux divertissements du roi contribuait souvent a leur succes a la ville. La quatrieme partie souligne l'utilisation des mythes dans les spectacles de la cour. Le carnaval est l'occasion de ballets et de mascarades ou le roi incarne des personnages de la mythologie. Le ballet des muses est une creation collective qui illustre la mobilisation de tous les artistes pour glorifier le regne de louis xiv. L'adaptation du mythe de bellerophon montre l'interet porte au merveilleux. L'image qui nous reste du roi-soleil est celle d'un roi jeune et triomphant que les artistes contribuerent a immortaliser a travers les personnages dans les divertissements brillants de sa jeunesseThe present work deals with theater and entertainment at the french court from the accession of louis xiv in 1661 up to the founding of the "comedie francaise" in 1680. The term "theatre" will include comedy, ballet, opera, mascarades, cavalcades and fireworks. The thesis consists of four parts. The first deals with the origins of such theater in france, vaux-le-vicomte being the point of departure. The second is devoted to the versailles festivities of 1664, 1668 and 1674, the circonstances in which they took place and how they were organised and carried out. Inside and outside his kingdom, the feast became the sovereign's instrument of propaganda. The third part entitled "repertoire joue a la cour" brings out the rivalry between troupsfighting for the privilege of entertaining the court in the different castles of the kingdom. Such stays at court did not result in an increase in income, but by taking part in the king's entertainment the actors often enjoyed greater success in town. The fourth part underlignes the use of myths and fiction in court thea ter. The carnaval is the occasion for ballets and mascarades in which the king embodies mythological characters. The "ballet des muses" is a collective work illustrating how all the artists gathered to glorify the reign of louis xiv. Public interes in the spectacular is show by the adaptation of "bellerophon" to theatre and opera. Our image of louis xiv is that of a young and triumphant king immortalised by artists through mythological characters portrayed in brilliant theatrical performances during his youth
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Abou-Ghazala, Abbas. "Spectacles et divertissements à la Cour de France, 1661-1680". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594434f.
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Bernstein, Frank. "Ludi publici : Untersuchungen zur Entstehung und Entwicklung der öffentlichen Spiele im republikanischen Rom /". Stuttgart : F. Steiner, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37093789f.
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Berlan, Bajard Anne. "Les spectacles aquatiques romains". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040211.
Abstract (sommario):
Les textes anciens témoignent de la présentation à Rome, dans le cadre de jeux publics, de divers spectacles utilisant l'eau comme élément de décor ou de mise en scène, dans des installations urbaines réalisées à cet effet ces spectacles se diffusèrent dans certaines provinces de l'empire. Il s'agit de spectacles de combat naval, les naumachies, de uenationes présentant des animaux nilotiques ou marins, et de mimes ou de ballets aquatiques. Nous les avons étudiés de leur première à leur dernière mention par les sources antiques, et dans toutes les régions du monde romain. Les textes permettent un expose relativement détaillé des principes très spécifiques qui régissaient chacun de ces spectacles, et de la manière dont ils virent s'insérer dans le système des jeux romains. L'étude des édifices qui les accueillirent répond à certaines questions laissées en suspens par les textes. Une fois menée à bien cette première démarche essentiellement descriptive pour chacun des spectacles, la pertinence de leur étude conjointe restait encore en partie à établir. Mais ces mises en scène partagent une origine spécifiquement romaine, plus ou moins étroitement liée selon le cas à la propagande des imperatores de la fin de la république, puis à la mystique impériale en formation, exaltant la maitrise bienfaisante de l'élément liquide par l'empereur-dieu. Leur diffusion dans les provinces apparait également comme une manifestation d'attachement à la romanité, sous les formes que les traditions locales amenaient a privilégier. Enfin, ces spectacles témoignent d'un imaginaire de l'eau certes en partie modelé par le monde grec classique et hellénistique, mais qui relève en définitive d'appropriations bien romaines de ces modèles. Entre exploitation idéologique et esthétique communes, c'est donc essentiellement dans la valeur symbolique de ces usages spectaculaires de l'élément liquide qu'a été cherchée l'unité des phénomènes étudiés.
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Rüegger, de Rüschlikon Emmanuèle. "Le spectacle total à la Renaissance : genèse et premier apogée du ballet de cour /". Zurich : Zentralstelle der Studentenschaft, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37520550j.
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Leppin, Hartmut. "Histrionen : Untersuchungen zur sozialen Stellung von Bühnenkünstlern im Westen des Römischen Reiches zur Zeit der Republik und des Principats /". Bonn : Dr. R. Habelt, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366583737.
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Hugoniot, Christophe. "Les spectacles de l'Afrique romaine : une culture officielle municipale sous l'Empire romain". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040220.
Abstract (sommario):
Ce travail traite de la place des spectacles dans la vie municipale de l’Afrique sous l'empire romain. Les sources principales en sont les vestiges archéologiques des édifices, les inscriptions, les textes juridiques et littéraires, mais aussi les mosaïques et les reliefs. L'ensemble est axe sur trois problèmes : la romanisation culturelle de l’Afrique du nord antique, sa continuité au IVe siècle et les conflits que son succès provoqua avec le christianisme. Les résultats de cette recherche montrent la réussite d'une culture publique de la vie municipale, dont la diffusion en Afrique fut étroitement liée à celle de la citoyenneté romaine. La crise du IIIe siècle n'en affecta pas les mécanismes : aucun obstacle, financier, moral ou religieux, ne put en entraver le fonctionnement dans l'empire chrétien au IVe siècle, et de nombreux documents soulèvent le problème de sa survie dans le royaume vandale, mais aussi les autres royaumes barbaresThis study addresses the subject of public life in roman North Africa. The principal sources are archeological remains, especially historical inscriptions, public records, literary works, as well as mosaics and reliefs. A few problems are here dealt with: the Romanization of North Africa culture and its continuation into late antiquity and also the conflict with Christianity that resulted from this wave of acculturalization. This study illustrates the successful diffusion of roman culture in North Africa, though this adaptation was directly related to the diffusion of roman citizenship. The crisis which rocked Rome during the 3rd century did not have a great effect upon this established system of funding and presenting such public spectacles, which remained throughout the christianized empire and there is even evidence which suggests that such festivals continued in those provinces overrun by the invading barbarians, such as the vandals in North Africa
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Bourdel, Hélène. "L'art du marionnettiste : imagination et création". Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081121.
Abstract (sommario):
Cette etude est centree sur la manipulation des marionnettes. Evitant les dimensions historique, ethnologique, psychologique, pedagogique et semiologique, elle se penche sur le fonctionnement artistique global de la marionnette et du spectacle de marionnettes, et s'interroge a fond sur la pratique de cet art, en s'appuyant sur un corpus de spectacles divers. Elle est amenee a redefinir la plupart des termes employes - marionnettiste, manipulation, etc. -generalement flous et ambigus. L'analyse montre que le marionnettiste occupe trois fonctions intriquees: createur de l'objet, manipulateur de la marionnette et concepteur du spectacle. Mais c'est la manipulation de la marionnette qui occupe le centre du processus et alimente et conditionne simultanement creation et conception du spectacle. Apres une etude des points forts de la creation plastique, la manipulation est plus precisement etudiee: tous les rapports possibles du manipulateur a la marionnette, le rapport corporel qui domine, les techniques analysees une a une dans leur unite et leurs differences, la construction par la de la simulation de vie. La reception par le spectateur est ensuite abordee avec les perceptions generale et particuliere que le spectateur a: perception de l'espace, du son, de la couleur, etc. , autant que de la marionnette manipulee elle-meme, perception globale du spectacle. Ainsi sont mises en evidence la complexe rencontre des imaginaires et des perceptions propres du spectateur et du marionnettiste; la formation d'un univers propre du spectacle, caracterise par la transformation et la discontinuite, qui le font profondement theatralThis essay focuses on the handling of puppets. Backed up by a corpus of various types of shows, it studies the global artistical functioning of both puppets and the puppet theatre and thoroughly questions the practice of this art, however avoiding historical, ethnological, psychological, educational and semiotic dimensions. Most of the terms used (such as "puppeteer", "handling". . . ), which are generally vague and ambiguous, are thus redefined. It turns out that the puppeteer is invested with three mingled functions : creating the object, handling the puppet and conceiving the show. But it is the handling which occupies the heart of the process and simultaneously sustains and conditions the conceiving and the creation of the show. After an analysis based on the heights of plastic creation, the handling of puppets is more precisely examined : the different relationships which may exist between a puppet-master and his puppet, the prevailing bodily relation, the study of the cohesion and the differences between the various techniques he may resort to, and the ensuing building up of life simulation. The reception by the audience is then tackled and the common and specific perception of the members of the audience taken into account : perception of space, sound, colour. . . As well as of the puppet itself -a global perception of the show. Thus, the complex meeting of the audience's and the puppeteer's peculiar imagination and perception are brought to the fore : the forming of a world proper to shows, characterized by discontinuity and transformations which give it a deep theatrical dimension
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Desplantes, Thierry. "Le droit des spectacles publics". Lyon 3, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO33002.
Abstract (sommario):
Etude de la legislation applicable aux spectacles publics tant au point de vue des differentes branches du droit commun qu'au regard des dispositions specifiques de l'ordonnance du 13 octobre 1945A study on the legislation applicable to public performances, both from the viewpoint of the various branches of common law, and taking account of the specific provisions of the order of 13 octobre 1945
Libri sul tema "Vaudevilles (spectacles et divertissements)":
1
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Programme, Grand Opera House, London, Ont.: Season 1898-9, Friday, May 15, 1899, the Garrick Club of Hamilton, amateur Vaudeville entertainment .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
2
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Grand Opera House, London, Ont., programme: Monday evening, November 5th, the Watson Sisters, extravaganza and vaudeville company, headed by the peerless lyric artist Ida Siddons .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
3
Green, Abel. Show biz, from vaude to video. New York: Garland Pub., 1985.
4
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Grand Opera House, London, Ont.: Friday, April 12th, 1893 : programme, George Wilson's Minstrels, under the management of William Frazier Dickson .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
5
Dufferin College (London, Ont.), a cura di. Dufferin College: Musical & dramatic entertainment .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
6
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Grand Opera House, London, Ont.: Wednesday, March 8th, 1893 : programme, Mr. Marshall, P. Wilder and companion entertainers under the exclusive direction of the The Fred Pelham Agency .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
7
Holman Opera House (London, Ont.), a cura di. Holman Opera House: Grand art entertainment under the auspices of the Young Men's Christian Association, Mrs. Scott Siddons, assisted by "Seraphael", programme .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
8
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Grand Opera House, London, Ont.: Friday, May 5th, 1893 : programme, The Gorman's High-Class Minstrels, proprietor and manager Frank T. Merritt .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
9
Grand Opera House (London, Ont.), a cura di. Grand Opera House, London, Ont.: Friday, Nov. 4th, 1892 : programme, Primrose & West's Minstrels .. [London, Ont.?: s.n., 1986.
10
Dufferin College (London, Ont.), a cura di. Dufferin College: Thursday, Dec. 18th, 1879, programme .. [London, Ont.?: s.n., 1986.